6

Bab II

Tinjauan Pustaka

A. Teknik Sinematografi

Dalam sebuah ilmu sinematografi, seorang pembuat film tidak hanya

merekam setiap adegan melainkan bagaimana mengontrol dan mengatur setiap

adegan yang diambil, seperti jarak ketinggian sudut, lama pengambilan, dan lain-

lain. Hal ini menjelaskan bahwa unsur sinematografi secara umum dapat dibagi

menjadi tiga aspek, yakni kamera atau film, framing, dan durasi gambar. Framing

dapat diartikan sebagai pembatasan gambar oleh kamera, seperti batasan wilayah

gambar atau frame, jarak ketinggian, pergerakan kamera, dan sebagainya.

Hal ini bertujuan untuk memperlihatkan atau menjelaskan objek tertentu

secara mendetail, dengan mengupayakan wujud visual film yang tidak terkesan

monoton.Dalam pembuatan film tidak terlepas dari penggunaan teknik

sinematografi. Penggunaan teknik sinematografi akan berpengaruh pada hasil

akhir dari pembuatan sebuah film. Dengan teknik sinematografi penonton akan

lebih mudah menangkap pesan yang disampaikan melalui rangkaian gambar-

gambar yang disusun menjadi sebuah video klip. Teknik adalah cara membuat

atau melakukan yang berhubungan dengan seni.

Sinematografi merupakan kata serapan dari bahasa Inggris

Cinematography yang berasal dari bahasa Latin kinema 'gambar'. Sinematografi

sebagai ilmu terapan merupakan bidang ilmu yang membahas tentang teknik

menangkap gambar dan menggabung-gabungkan gambar tersebut sehingga

menjadi rangkaian gambar yang dapat menyampaikan ide). Pengambilan gambar

7

merupakan tahapan yang sangat penting didalam proses produksi sebuah

videoklip. Gambar yang diambil harus mampu menyampaikan gagasan dari alur

cerita, dengan kata lain gambar harus mampu berbicara kepada

khalayak/penonton.

Oleh karena itu pengambilan gambar yang baik sangat ditekankan pada

proses ini. Jadi teknik sinematografi adalah cara/metode yang digunakan untuk

mengambil gambar agar penonton mudah untuk menangkap makna/pesan yang

ingin disampaikan melalui sebuah gambar. Kita seharusnya bisa selalu

menampilkan gambar yang menarik, mempunyai arti atau dengan kata lain,

gambar kita harus mampu berbicara” (think that every picture as statement)”.

(Semedhi:2011 hlm 47).

Di dalam teknik sinematografi ada beberapa aspek yang perlu diperhatikan

dan diperhitungkan, agar maksud dari setiap shot kamera yang dipilih dapat

menjadi suatu gambar utuh yang dapat menyampaikan sebuah pesan. Aspek

tersebut adalah sebagai berikut :

Camera Angel (Sudut Pandang Kamera)

Penggunaan angel kamera yang baik dan benar akan menambah

visualisasi dramatik dari cerita, dan sebaliknya bila pemilihan

sudut pandang kamera hanya serabutan tanpa mempertimbangkan

dari nilai-nilai estetika akan merusak atau membingungkan dengan

pelukisan adegan sedemikian rupa hingga maknanya sulit untuk

dipahami.. Angel kamera ini dibagi menjadi beberapa aspek,yaitu:

1. Angel Camera Objektif

Kamera Objektif adalah penempatan angle kamera dari sudut

8

pandang penonton yang tersembunyi.

2. Angle camera Subjektif

Kamera subjektif adalah penempatan kamera yang bersifat

mengajak penonton ikut berperan dalam peristiwa atau adegan.

3. Angle Camera Point of View

Point of View atau atau disebut POV adalah merekam adegan

dari titik pandang pemain tertentu.

B. Ukuran Shot Pada Teknik Kamera

Film pada dasarnya merupakan rangkaian gambar-gambar yang disusun

secara runtut, dan proses pengambilan gambarnya menggunakan berbagai macam

cara serta titik pandang yang mampu bercerita kepada penonton. Sehingga

penonton mampu menangkap pesan yang disampaikan dari rangkaian gambar-

gambar tersebut. Untuk mendapatkan gambar yang sesuai dengan alur cerita,

diperlukan beberapa titik pandang pengambilan gambar.

Tidak hanya asal mengambil gambar saja, melainkan harus pandai-pandai

menempatkan posisi kamera saat pengambilan gambar. Sudut pandang kamera

yang tepat akan menghasilkan gambar yang mudah diterima oleh penonton. Sudut

pandang yang sering digunakan adalah sebagai berikut.

1. Extreme Long Shot

Extreme long shot menggambarkan wilayah luas dari jarak yang sangat

jauh. Shot ini bisa digunakan ketika penonton perlu dibuat terkesan

pada pemandangan yang menarik dari tempat berlangsungnya

peristiwa. Extreme long shot ini bertujuan untuk memberikan

gambaran yang luas sebelum masuk ke dalam scene yang akan dilihat

9

selanjutnya. Didalam film teknik ini sering digunakan sebagai awal

pembukaan sebuah film. “Pembuatan extreme long shot yang baik

adalah dari tempat tinggi, seperti dari panggung tinggi yang memang

dibuat untuk tempat kamera, dari atap gedung, atas bukit atau puncak

gunung”. Oleh karena itu, pengambilan gambar secara extream long

shot harus digunakan sebagai pembukaan sebuah film secara besar-

besaran, agar dapat menangkap perhatian penonton sejak awal.

2. Very Long Shot

Gambar-gambar opening scene atau bridging scene di mana pemirsa

divisualkan adegan kolosal, kota metropolitan, dan sebagainya. Posisi

kamera diletakkan beragam seperti top angel dari helikopter,

menggunakan crane atau jimmy jib.

3. Long shot

Long shot yaitu menangkap seluruh wilayah dari tempat kejadian.

Tempat, orang dan objek-objek dalam adegan diperlihatkan semua

dalam sebuah long shot untuk memperkenalkan kepada penonton

secara keseluruhan. Hal ini digunakan untuk menjelaskan semua

elemen dari adegan, hingga penonton akan tahu siapa saja yang

terlibat, dimana mereka berada, dan ketika nempak pada jarak dekat

dalam perjalanan sequence. Gambar yang diambil dalam long shot

biasanya terkomposisi dengan longgar, sehingga para pemain

mempunyai cukup ruang untuk bergerak kesana-kemari, dan setting

tempat dapat diperlihatkan untuk menjelaskan secara keseluruhan.

10

Long shot dapat memberikan bantuan jangkauan pada gambar, karena

long shot itu bisa menggembangkan ukuran dari setting awal.

4. Medium Long Shot

Setelah gambar Long Shot ditarik garis imajiner lalu di-zoom in

sehingga lebih padat, maka masuk ke medium long shot. Angel

Medium Long Shot sering dipakai untuk memperkaya keindahan

gambar.

5. Medium Shot

Medium shot didefinisikan sebagai intermediate shot karena terletak

antara long shot dan close up. Pemain direkam dari batas lutut ke atas,

atau sedikit di bawah pinggang. Medium shot baik digunakan dalam

pembuatan film, karena jarak ini menyajikan semua adegan dalam

batas wilayah yang bisa diterima bagi penayangan di frame (monitor)

dengan penampilan pemain atau talent dalam ukuran besar. Medium

shot secara umum merekam bagian-bagian besar dari film/videoklip

karena ukuran ini akan menempatkan penonton pada jarak

pertengahan, bagus untuk menyajikan peristiwa setelah adegan

dijelaskan dalam long shot.

6. Middle Close Up

“Dari dada pokok materi sampai puncak kepala”. Middle Close Up

dapat dikategorikan sebagai komposisi “potret setengah badan” dengan

keleluasaan background yang masih bisa dinikmati. Teknik ini

memperdalam gambar dengan menunjukkan profil dari objek yang

11

direkam. Sudut pandang sangat berpengaruh pada cara pandang

penonton.

Bagaimana agar pesan dalam sebuah gambar dapat tersampaikan dengan

baik juga berkaitan dengan kualitas gambar. Pemilihan sudut pandang yang tepat

dapat menambah estetika pada hasil gambar. Terlebih pada film, karena estetika

suatu gambar dalam videoklip akan sangat diperhatikan oleh penontonnya.

Gambar-gambar dalam film ditampilkan secara berkesinambungan agar tercipta

alur yang sesuai dengan kandungan pesan yang ingin disampaikan.

C. Level Angle Camera

Level Angle Camera dibagi menjadi 3 aspek (Fachrudin:2012 hlm 151).

yaitu:

1. Eye Level Angle

Merupakan teknik pengambilan gambar yang memposisikan kamera

sejajar secara horisontal dengan ketinggian subyek, bisa setinggi dada

ataupun setinggi penglihatan subyek. Pengambilan gambar Normal

Angle banyak digunakan pada adegan-adegan yang standar, baik saat

dialog dalam film fiksi maupun pada saat wawancara pada film

dokumenter.

2. High Angel

High Angle merupakan teknik pengambilan gambar dengan

meletakkan tinggi kamera di atas objek/garis mata orang. Kesan

psikologis yang ingin disampaikan objek tampak seperti tertekan.

Pengambilan gambar high angle ini dapat menggunakan bantuan

peralatan seperti jimmyjib, portal jib, helicam, crane atau dengan alat

12

berat lainnya dengan tujuan kamera dapat diposisikan berada lebih

tinggi dari objek.

3. Low Angel

Low Angel merupakan teknik penggambilan gambar dengan

meletakkan tinggi kamera di bawah objek atau di bawah garis mata

orang. Adapun pesan psikologis yang ingin disajikan adalah objek

tampak berwibawa.

D. Close Up

Close up adalah sarana yang sangat unik dari film/videoklip. Close up

pada film/videoklip memberikan kemungkinan suatu penyajian yang rinci dan

detail dari suatu kejadian. close up menjadi sarana penuturan cerita yang kuat bagi

pembuat film/videoklip. Close up itu sendiri mempunyai dua jenis, yaitu:

1. Close up cut in

Close up cut in adalah suatu pengambilan gambar lebih dekat dari

pengambilan gambar sebelumnya yang lebih besar. Close up cut in ini

merupakan bagian dari sebuah adegan utama dan dibuat untuk

menciptakan kesinambungan dari adegan utama yang dilanjutkan dengan

shot yang lebih dekat lagi.

2. Close up cut away

Close up cut away adalah suatu pengambilan gambar close up yang

menyajikan action kedua yang sedang berlangsung secara bersamaan

disuatu tempat yang mempunyai kaitan secara penuturan.

13

E. Composition (Komposisi)

Komposisi dalam pengertian yang sederhana merupakan pengaturan dari

unsur-unsur yang terdapat di dalam gambar untuk membentuk suatu kesatuan

yang serasi di dalam sebuah frame. Tujuan dari komposisi ini yaitu untuk

membuat gambar menjadi semenarik mungkin untuk dilihat, tidak membuat bosan

penonton. Komposisi berhubungan dengan selera artistik, kesadaran emosional,

pengalaman, dan latar belakang pribadi dari kameramen itu sendiri. Oleh karena

itu, komposisi tidak digariskan dengan aturan yang ketat. Semakin kreatif

kameramen, maka gambar yang dihasilkan akan lebih bagus dan menarik.

Didalam sebuah film pendek sangatlah dituntut ide sekreatif mungkin,

karena dengan durasi yang cukup pendek gambar-gambar yang disajikan harus

mampu menyampaikan pesan yang dituangkan kedalam gambar-gambar tersebut.

Juru kamera harus mengenal berbagai teori komposisi, diantaranya :

1. Intersection of Thirds (Rule of Thirds)

Kita sebagai manusia normal, dianugerahi kemampuan pandangan

yang cukup baik, yang dihasilkan oleh dua buah mata kita yang

diletakkan secara sejajar yang berfungsi sebagai lensa penangkap

gambar. Karena letaknya yang sejajar, maka banyak

mengistilahkan bahwa kita mempunyai pandangan teleskopis atau

binocular eyes. Karena binocular eyes, maka jika kita melihat

sesuatu maka pandangan kita terarah secara sejajar. Demikian juga

jika kita melihat sesuatu termasuk ke layar televisi, layar bioskop

ataupun layar reklame dan bidang datar lainnya. Oleh karena

itulah, daerah di bidang yang kita lihat secara binocular tersebut

14

dijadikan titik pusat perhatian atau point of interest suatu gambar.

Disitulah titik perhatian atau objek yang ingin ditonjolkan di

letakkan. Berdasarkan asumsi “binocular eyes” inilah lahir point

interest.

Cara menentukan point of interest di dalam aturan intersection of

thirds adalah sebagai berikut :

Bagilah layar menjadi tiga baik secara vertical maupun

horizontal, dan buatlah garis imaginer yang membagi layar

menjadi tiga bagian. Pertemuan antara garis – garis

imaginer (empat pertemuan) itulah terletak titik perhatian

(point of interest). Di keempat titik itulah objek gambar

yang ingin ditonjolkan kita letakkan. (lihat gambar 2.1)

Gambar

2.1(www.google.com)

Upayakan objek yang ingin kita tonjolkan paling tidak

menyinggung atau berada di dua titik, bahkan kalau

mrnyinggung tiga titik menjadi lebih baik. Sungguh pun

demikian, lebih baik menghindari memanfaatkan empat

15

titik untuk menempatkan objek, karena akan menjadi terlalu

padat. Komposisi yang baik adalah komposisi yang

sederhana, bukan yang terlalu ramai (too crowded).

Dalam memanfaatkan point of interest dengan

caraintersection of third, juru kamera memang tidak boleh

terpaku dengan teori yang ada, karena masih banyak aturan

atau teori point of interest lainnya yang mengarahkan kita

menemukan cara untuk menonjolkan objek di layar.

2. Golden Mean Area

Ini adalah cara membuat komposisi yang baik, khususnya untuk

pengambilan gambar besar atau close up. Gambar close up yang

dimaksudkan untuk menonjolkan ekspresi atau detail muka

seseorang, diatur oleh teori ini dengan cara sebagai berikut :

Bagilah layar menjadi dua bagian secar mendatar dan bagi

jugalah menjadi tiga bagian, khususnya dibagian atas,

sehingga tergambarlah bagian diatas setengah layar dan

dibawah sepertiga layar

Golden Mean area harus benar – benar menjadi panduan

para juru kamera, baik untuk gambar diam maupun

bergerak

3. Diagonl Depth

Salah satu panduan untuk pengambilan gambar long shot. Setiap

pengambilan gambar long shot hendaknya para juru kamera

mempertimbangkan unsur – unsur diagonal sebagai komponen

16

gambarnya. Unsur diagonal penting artinya untuk memberikan

kesan “depth” atau kedalaman, dan dengan unsur diagonal maka

akan memberikan kesan tiga dimensi. Dengan demikian, gambar

memiliki depth atau mengesankan tiga dimensi, padahal

sebenarnya gambarnya adalah dua dimensi.(lihat gambar 2.2)

Gambar 2.2(www.google.com)

Sebagai ringkasan, gambar long shot, hendaknya memiliki unsur:

Objek

Latar belakang

Benda yang dijadikan latar depan

Gambar yang membentuk diagonal

F. Gerakan Kamera

Ada beberapa gerakan kamera yang sering digunakan dalam pembuatan

film. Tujuan dari gerakan-gerakan tersebut adalah menciptakan variasi terhadap

gambar agar penonton tidak bosan. Tetapi juga penataan kamera yang lazim juga

17

harus di hindari agar tidak mengalihkan perhatian penonton dari gambar kepada

kesadaran adanya kamera.( Misbach:2010 hlm 105).

1. Zooming (In/Out)

Gerakan yang dilakukan oleh lensa kamera mendekat maupun

menjauhkan objek, gerakan ini merupakan fasilitas yang disediakan

oleh kamera video dan cameramen hanya mengoperasikannya saja.

2. Panning (Left/Right)

Yang dimaksud dengan gerakan panning yaitu kamera bergerak dari

tengah ke kanan atau dari dari tengah ke kiri, namun bukan kameranya

yang bergerak tapi tripodnya yang bergerak sesuai arah yang di

inginkan.

3. Tilting (Up/Down)

Gerakan tilting yaitu gerakan ke atas dan ke bawah, masih

menggunakan tripod sebagai alat bantu agar hasil gambar yang didapat

memuaskan dan stabil.

4. Dolly (In/Out)

Gerakan yang dilakukan yaitu gerakan maju mundur, hampir sama

dengan gerakan zooming namun pada dolly yang bergerak adalah

tripod yang telah diberi roda dengan cara mendorong tripod maju

ataupun menariknya mundur.

5. Follow

Pengambilan gambar dilakukan dengan cara mengikuti objek dalam

bergerak searah.

6. Framing (In/Out)

18

Framing adalah gerakan yang dilakukan oleh objek untuk memasuki

(in) atau keluar (out) framing shoot.

7. Fading (In/Out)

Merupakan pergantian gambar secara perlahan-lahan. Apabila gambar

baru masuk menggantikan gambar yang ada disebut fade in, sedangkan

jika gambar yang ada perlahan-lahan menghilang dan digantikan

gambar baru disebut fade out.

8. Crane Shoot

Merupakan gerakan kamera yang dipasang pada alat bantu mesin

beroda dan bergerak sendiri bersama cameramen, baik mendekati

maupun menjauhi objek.

G. Gerakan Objek

Ada beberapa gerakan pada objek yang ditampilkan dalam sebuah scene,

di antaranya dapat dijelaskan sebagai berikut :

1. Kamera sejajar objek. Kamera sejajar mengikuti pergerakan objek,

baik ke kiri maupun ke kanan.

2. Walking (In/Out) objek bergerak mendekati (in) maupun menjauhi

(out) kamera.45

3. Slo-Motion, yaitu pengaturan pada kamera dengan cara menurunkan

speed dibawah 30 fps (frame per second) untuk menghasilkan efek

yang dramatic. Memperlambat visualisasi tersebut sering digunakan

untuk menampilkan tokoh pada scene tersebut yang digabungkan

dengan point of view (POV) shoot sehingga dapat meningkatkan rasa

simpatik dari penonton.

19

4. Fast-Motion, yaitu kebalikan dari slo-motion, pengaturan pada kamera

untuk mempercepat visualisasi dari kenyataan dengan menambahkan

speed di atas 30 fps yang biasa digunakan dalam adegan komedi. Fast

motion dapat pula digunakan untuk menampilkan peristiwa yang

penting.

H. Lighting dan Warna

Cahaya (Light) pada hikmatnya adalah membuka layar untuk menuntun

mata penonton sampai masing-masing adegan sekecil-kecilnya dalam rangka

mengarahkan maknanya ke tempat di mana gerak-laku terjadi. Menurunkan

derajat cahaya akan mengakibatkan penurunan segala hal yang Nampak sampai

tidak Nampak sama sekali. Kemudian membiarkan set tidak menyolok, hanya

sebuah kegelapan, atau membiarkan adanya sosok-sosok bayangan sampai

akibatnya seorang pemeran yang damai muncul, lalu disusul dengan menaikkan

derajat cahaya sehingga objeknya kelihatan. Dibawah sorotan cahaya biasa

kenampakan akan mencapai maksimum pada warna kuning, kemudian akan

semakin menurun pada warna hijau,biru, oranye, dan merah. Oleh karena itu maka

derajat yang tinggi dari cahaya biru diperlukan untuk adegan malam hari, lebih

efektif daripada menggunakan warna kuning.(Pramana:1988 hlm 156).

Dalam pengambilan gambar dengan kamera, cahaya alami tidak selalu

dapat diperoleh. Apalagi untuk pengambilan gambar dalam ruangan

(Interior/Indoor). Untuk itu diperlukan bantuan tambahan lampu-lampu agar

dapat diperoleh gambar yang baik dan berkesan. Saat matahari terbit dan

terbenam akan tampak sangat berbeda karena waktu pengambilan gambar

mempengaruhi warna yang muncul. Video yang diambil sebelum matahari terbit

20

akan tampak kebiru-biruan, tapi video yang diambil segera setelah matahari terbit

akan tampak kemerah-merahan.

Makin tinggi matahari dilangit warna video makin tajam dan makin bersih.

Ini akan tampak sekali saat shooting tengah hari. Pada saat matahari terbenam,

warna video akan lebih hangat. Corak warna merah dan jingga akan muncul di

video menjelang malam, tapi saat matahari terbenam warnanya akan terisi dengan

ungu muda berbaur warna merah muda dan hijau.(John:2004 hlm 64).

Perubahan warna warni ini yang membuat hasil video berbeda saat

pengambilan gambar berlangsung pada waktu yang berbeda. Namun untuk

mensetting warna yang diinginkan dapat diatur melalui kamera pada menu White

Balance (WB) yang terdiri dari pilihan auto white balance, cloudy, tungsten,

fluorescent, daylight, flash dan custom. Penggunaan lampu sebagai cahaya

artificial juga sering digunakan untuk cahaya dari alam (sinar matahari) sering

berubah-ubah tertutup awan. Namun penggunaan cahaya tambahan dari lampu

pada dasarnya bukanlah hanya agar subyek jadi terang benderang dan gampang

dilihat saja. Melainkan agar diperoleh efek yang diinginkan, yaitu munculnya

dimensi atau efek dramatis dari subyek.(Kukuh:2010 hllm 89).

Berdasarkan penempatan dan kegunaannya, maka lampu-lampu untuk

pengambilan gambar dengan kamera telah diklasifikasikan atau didefinisikan

sebagai berikut :

1. Key Light

Yaitu lampu tembak utama atau “lampu kunci” yang dipasang agar

dapat menerangi seluruh subyek yang akan diambil gambarnya

21

dengan kamera. Keberadaan lampu ini jika diletakkan membentuk

sudut 45 derajat dengan kamera, biasanya akan menimbulkan

bayangan pada sisi yang bersebrangan di sebelah subyek.

2. Fill Light

Yaitu “lampu pengisi” yang dipasang pada sisi lain yang

bersebrangan dengan key light, gunanya untuk menghilangkan atau

mengurangi bayangan yang disebabkan oleh key light, membuat

keseimbangan cahaya pada kedua sisi subyek.

3. Back Light

Yaitu lampu yang dipasang untuk menyinari subyek dari bagian

belakang. Agar subyek kelihatan lebih jelas berdimensi. Adanya

lampu ini memberikan semacam kerangka cahaya di seputar

subyek. Back Light ini juga digunakan agar rambut dari subyek

Nampak indah bercahaya.

4. Background Light

Yaitu lampu yng ditembakkan langsung kearah latar belakang

subyek (dinding), dengan maksud agar sang subyek terlihat lebih

“terpisah” dari dinding, sehingga muncul dimensinya. Tanpa

lampu background ini, subyek terasa seperti melekat, menempel di

dinding, seperti perangko menempel di amplop saja.

5. Rim Light

Lampu ini biasa digunakan untuk menerangi obyek-obyek di

samping manusia.

6. Kicker

22

Lampu kicker digunakan untuk mencahayai sisi subyek, biasanya

diposisikan low angle, diletakkan dibelakang subyek mengarah ke

sisinya. Lampu tambahan ini gunanya agar bagian sisi-sisi subyek

lebih “nendang”. Warna dan pencahayaan dapat juga dipergunakan

untuk memberi penekanan pada karakter, serta memperlihatkan

emosional karakter. Adapun berbagai teknik Lighting adalah

sebagai berikut :

Low Key Lighting (Cahaya Utama yang Redup)

Biasanya teknik ini hanya menggunakan the key dan back

light, kontras antara terang dan gelap relative tinggi, dan

terbentuknya bayangan yang panjang.maupun tegas. Low

Key Lighting sendiri banyak digunakan dalam film – film

horror. Film-film tersebut tidak sesuai dengan cahaya yang

relative terang (high).

High Key Lighting (Cahaya Utama yang Terang)

Teknik lighting ini sering digunakan dalam film bergenre

komedi romantic dengan menggunakan filler light,

sehingga menampilkan pencahayaan yang alami dan

realistis. Selain ini, high key lighting juga menjadikan

setting seperti hari yang sedang cerah.

Kontras

Ada dua jenis dari penggunaan lighting yang kontras, yaitu

high contrast dan low contrast. High contrast adalah

perbandingan yang tinggi antara terang dan gelap sehingga

23

dapat menampilkan banyak bayangan. Sementara low

contrast menerapkan perbandingan yang rendah antara

terang dan gelap, jadi bayangan yang ditampilkan lebih

sedikit.

Exposure

Exposure adalah jumlah cahaya yang masuk lewat aperture

- aparture yang dapat dibagi menjadi dua jenis yaitu

overexposed atau lebih banyak cahaya yang masuk, serta

underexposed, yaitu jumlah cahaya yang masuk lebih

sedikit. Kedua hal tersebut selanjutnya dapat

mempengaruhi tingkat kecerahan gambar dan warna.

Selain cahaya, warna juga memiliki arti penting dalam film, arti dari

warna-warna tertentu seperti putih yang berarti suci, polos, dan kosong. Hitam

berarti misteri dan mahal, biru berarti kebebasan, kesetiaan, dan sendu, merah

berarti passion, sex, darah, bahaya, panas, dan kematian, kuning memiliki arti

matahari, kehangatan, dan intelektual, hijau berarti nature, misteri, dan status,

serta ungu memiliki arti spiritual, mistis, dan janda. Sama halnya dengan

lighting, warna juga memiliki peran tersendiri dalam sebuah film. Warna

dapat membawa arti yang dapat menambah kekayaan adegan, membawa

mood sebuah adegan, dan menambah efek dramatis.

Berbagai warnapun memiliki arti tersendiri. Warna juga penting

peranannya sebagai alat pengendali intensitas cahaya. Di Negara teknologi

maju yang telah lama menggunakan intensitas cahaya listrik sebagai alat

utama cahaya lampu antara komedi dan tragedy, akan tetapi juga membedakan

24

tata warna cahayanya. Warna-warna hangat digunakan untuk warna cahaya

komedi, sedangkan warna dingin digunakan untuk warna cahaya tragedi.

Konsepsi warna demikian itu secara umum masih banyak dipergunakan saat

ini, namun juga banyak sekali kejutan-kejutan warna cahaya diciptakan secara

cerdik merupakan sebuah tantangan.(Pramana:1988 hlm 151). Dalam film,

warna-warna tertentu dipergunakan untuk mengartikan suasana atau scene

sebuah adegan agar sesuai dengan cerita yang disajikan. Tak hanya berkaitan

dengan warna cahaya, warna itu sendiri juga akan memiliki artinya masing-

masing. Dalam buku pengantar desain komunikasi Visual, dalam suatu simbol

atau makna ada nilai kesepakatan secara universal, contohnya merah untuk arti

berani, putih untuk arti suci, hitam untuk arti misteri, duka cita dan elegan.

Lampu merah untuk berhenti, kuning untuk hati-hati dan hijau untuk aman.

Merah muda untuk arti cinta dan sensual, mawar merah untuk arti cinta.

Namun pada lingkup tertentu tidak dapat diterima secara luas seperti

Feng Shui adanya logo segi tiga yang tidak boleh di gabung dengan unsur

gelombang, karena segi tiga adalah api sedangkan gelombang adalah air

sehingga bisa mati jika keduanya digabungkan.(Kusrianto:2009 hlm 69)

I. Editting

Editing adalah suatu proses memilih, mengatur, dan menyusun shot-shot

menjadi satu scene. Menyusun dan mengatur scene-scene menjadi satu sequence

yang akhirnya merupakan rangkaian shot-shot yang beralur cerita yang utuh. Ada

beberapa hal yang perlu dilakukan oleh seorang editor saat melakukan editing,

yaitu:

25

1. Memilih shot

Dalam editing hal yang paling dasar adalah memilih shot yang terbaik

diantara shot-shot yang ada dari beberapa pengambilan gambar yang

dilakukan ketika produksi.

2. Mempertimbangkan keterpaduan

Editor mempunyai tanggung jawab untuk menyambung gambar-

gambar shot dengan menentukan titik pemotongan gambar sehingga

tercapai kererpaduan gambar satu dengan yang lain.

3. Memilih jenis transisi yang dipakai

Seorang editor harus pandai memilih transisi apa yang seharusnya

digunakan. Hal ini untuk menghindari perpindahan gambar yang

sangat mencolok. Untuk menyamarkannya yaitu dengan menggunakan

transisi. Ada beberapa jenis transisi dalam editing.(Rusdi:2008 hlm

25).

Cut

Merupakan perpindahan langsung antar shot secara langsung.

Cut berfungsi dalam kesinambungan cerita, detail objek,

perubahan tempat dan waktu

Dissolve

Dissolve merupakan perpindahan shot secara berangsur-angsur

hingga shot sebelumnya sedikit demi sedikit bercampur dengan

shot selanjutnya dan shot sebelumnya perlahan-lahan hilang.

Fade

26

Transisi ini digunakan pada saat awal dan akhir adegan dalam

sebuah gambar. Fade dibagi menjadi 2 yaitu fade in dan fade

out.

Wipe

Wipe merupakan efek dimana suatu shot disapu oleh shot yang

lain hingga shot sebelumnya tampak terdorong oleh shot yang

baru.

Split Screen

Transisi ini merupakan special effect dimana layar sebuah

televisi dibagi menjadi dua bagian yang menampilkan gambar-

gambar yang berbeda. Jadi yang dimaksud dengan cutting

(editing) yaitu proses akhir yang bertujuan memilih gambar

baik dari segi angle, sudut pandang, maupun jenis shot.

Kemudian mengolah gambar-gambar film tersebut sehingga

menjadi satu kesatuan yang utuh dan memiliki makna yang

jelas sehingga dapat dinikmati oleh penonton.(lihat gambar 2.3)

Gambar 2.3(www.google.com)

27

J. Pengaturan Arah Gambar (Rooming)

Di dalam setiap film, alangkah baiknya film tersebut menampilkan gambar

yang menarik, mempunyai arti atau dengan kata lain, gambar itu mampu

“berbicara” dan “bernyawa”. Dengan demikian gambar akan terlihat lebih baik

jika gambar tersebut dapat memberikan ruang yang lebih besar di depan hidung

gambar film tersebut. Berikut adalah beberapa isi yang ada di teknik pengambilan

gambar di rooming :

Gambar 2.5 (www.google.com)

Nose room harus lebih besar daripada back room

Gambar 2.6 (www.google.com)