Albrecht Altdorfer (1480-1538)

Nació supuestamente en Regensburg, Alemania, donde pasó su vida. Pintor, arquitecto y grabador. La gran pasión de este artista, era pintar escenas inmersas en panoramas naturales. Altdorfer fue líder del movimiento artístico alemán del siglo XVI, escuela Danubio. Pintaba generalmente con óleo sobre tablero de madera. Destacó también por sus cuadros y frescos religiosos para iglesia.

Virgen y Niño Cristo Crucificado Martirio de San Florián

Frédéric Bazille (1841-1870)

Nació en Montpellier, Francia, en el seno de una familia acaudalada. Estudió medicina en París, pero abandonó la carrera por su gran pasión: la pintura. Conoció a Pissarro, Monet, Renoir, Caillebotte y Sisley con los que colabora en el desarrollo de la escuela impresionista, estilo revolucionario a fines del siglo XIX. Bazille, influenciado por el creador vanguardista Pissarro, practica el mismo estilo de su amigo pero nunca alcanza la maestría y prestigio de él. A diferencia del realismo clásico que incorpora hasta el mínimo detalle, artistas como Bazille, pertenecientes a una época en que los europeos aumentaron su ritmo de vida y donde el tiempo era más escaso, se inclinan por esta forma de pintura, que siendo igualmente de corte realista, emplea el pincel para reflejar el matiz de las sombras que delinia los volúmenes, excluyendo la rigidez esquemática de estilos anteriores.

El Estudio Autorretrato

Bañistas

Bernardo Bellotto (1721-1780) Nació en Venecia, Italia. Pintor y dibujante posterior al

Renacimiento. Bellotto es sobrino de El Canaletto, de quien aprendió y con el cual fue confundido. En su estilo destaca el respeto a la geometría y la aplicación de su sensibilidad para imaginar y pintar escenas de ciudad, con reproducciones del cielo que sólo él logró plasmar con tanta finura. Perteneció a la escuela de pintura Veneciana. Trabajó en Roma, Torino y otras localidades italianas hasta que viaja a Varsovia donde es nombrado artista oficial en la corte de Estanislao Augusto.

Gran Canal Vista de GazzadaMercado de Neustadter

Hieronymus Van Aken, 'Bosch', (El Bosco) 1450-1516. Nació en Hertogenbosch, Holanda. La píntura del maestro Bosch no

sigue la línea tradicional de sus pares. Su estilo es libre, simbólico yvívido, razón por la cual no existe paralelo de ella entre suscontemporaneos. Trabajó para familias nobles de la época y sureligión ortodoxa lo llevó a realizar cuadros para iglesia, dondeexpresó gran devoción con su estilo.

Calvario de Cristo Barca de los Tontos Adoración Reyes Magos

Sandro Botticelli (1445-1510) Nació en Florencia, Italia. Pintor líder del renacimiento florentino

que desarrolló un estilo personal caracterizado por línea marcada y elegante. Botticelli pasó su vida pintando retratos y cuadros por encargo de las familias prominentes de Florencia. También realizó obras religiosas, de las cuales destacan sus madonnas y pinturas al fresco realizadas en la Capilla Sixtina del Vaticano.

Virgen con Santos Mujer Joven Adoración Magos

Dieric Bouts El Viejo (1415-1475) Nació en Haarlem, Holanda. Expresa la influencia de van der

Weyden, pintor que destacaba como gran maestro en esa época. Bouts es conocido por sus retratos. Su estilo corresponde al flamenco del norte de Europa durante el renacimiento. Tuvo dos hijos pintores que siguieron su técnica Dieric y Aelbrecht.

La Virgen y el Niño Retrato de un Hombre El Cordero de Dios

El Bronzino, (Angelo di CosimoTori) 1503-1572.

Nació en Firenze, Italia. Fue uno de los artistas sobresalientes de la pintura estilo manierista Toscano, de formas elongadas, ángulos de visión diferentes y poses elegantes. Conocido también como AgnoloBronzino, maestro en el arte de la coloración, alcanzó un gran nivel en la composición de sus cuadros realistas. Su especialidad fueron los retratos y las escenas religiosas.

Venus y Cupido Dama y su Mascota Alegoría de la Felicidad

Pieter Bruegel el viejo (apróx. 1525-1569)

Nació en Bélgica. De familia de artistas, que por varias generaciones destacaron en el sur de los paises bajos. Bruegel es pintor de estilo Flamenco. Perteneció al grupo oficial de maestros en la ciudad de Antwerp que era la capital del arte neerlandés. Retrata escenas costumbristas de la vida cotidiana que a veces rayan en lo absurdo y hasta vulgar, pero lo hace con calidad de maestro. También pintó cuadros religiosos y relacionados con historias de la mitología.

Danza de Campesinos La Cosecha Boda de Campesinos

Gustave Caillebotte (1848-1894)

Nació en Francia. De profesión ingeniero, se transformó en pintor impresionista. Retrató las calles de París, modificando la perspectiva y doblando edificios en forma magistral. Caillebotte dió muestras que el impresionismo era algo natural en él. En algunas de sus obras se establece la influencia que tuvo de Manet, sin embargo lo superó en elegancia.El y otros famosos como Pissarro, Monet y Renoir son los que practicaron e hicieron popular la escuela artística de este estilo.

Remeros Refugio en TrouvilleDía Lluvioso

El Canaletto, (Giovanni Antonio Canal) 1697-1768. Nació en Venecia, Italia. Pintor estilo Barroco, que deja poco a poco atrás la

técnica del claro obscuro, que carece de luminosidad, para desbordar con el realismo transparente propio de su forma de pintar. El Canaletto no utiliza la perspectiva para alejar los elementos componentes de la escena, si no para acercarlos. Sobresale entre otros artistas de la época, por ser más fiel a la topografía de aquellos lugares que captura en sus cuadros. Inicia la moda de retratar paisajes y vistas urbanas, cosa que consigue de forma magnífica. Las escenas de ciudad que pintó fueron principalmente de lugares populares en Venecia. Esta idea surge para satisfacer el deseo de los visitantes extranjeros por adquirir un recuerdo de su paso por la ciudad.Otra especialidad del Canaletto fue el grabado en aguafuerte, técnica muy antigua, que ejecutó con gran maestría.

Plaza San Marco Palacio Ducal Puente Westminster

El Caravaggio, (MichelangeloMerisi) 1573-1610. Nació en Caravaggio, Lombardía, Italia. Naturalista de estilo

Barroco, introdujo en sus obras la pintura claroscuro, que establece mayor dramatismo en la escenas. Este estilo se popularizó por toda Europa y son muchos los artistas posteriores a él que lo imitan, (caravallistas). Agregó nueva vida al antiguo manierismo romano, y para ello acentuó la simplicidad y el realismo, cosas que observamos en sus obras religiosas. Sus cuadros denotan la influencia del maestro Miguel Angel.

Tocando LaudCristo en la Columna Discípulos Incrédulos

Pietro Cavallini (1240-1308)

Nació en Roma, Italia. Pintor del renacimiento temprano, escuela romana de frescos y diseño de mosaicos en estilo parecido al medieval Bizantino. Su técnica consiste en resaltar los colores para establecer las figuras y el espacio. Fue líder en su época, previo al maestro El Giotto.

Parte del Juicio Final(fresco) crucifixiónCoronación Virgen

Piero de Cosimo o Piero de Lorenzo (1462-1521) Nació en Florencia, Italia. Pintor de cuadros y frescos del alto

renacimiento florentino, dotado de gran imaginación. Para sus obras de caracter religioso utilizaba un estilo manierista alejado de lo clásico. Entre sus trabajos también encontramos retratos y pinturas mitológicas. Utilizaba óleo y témpera. La Capilla Sixtina del Vaticano alberga un par de sus frescos.

Giuliano de San Gallo Adoración Niño Jesús Vulcan y Eolo

Hilare Germain Edgar Degas (1834-1917) Nació en París, Francia. Maestro en la pintura de la figura humana en

movimiento. Entre sus trabajos realizó muchas pinturas con escenas de bailarinas. También plasmó su arte en retratos y cuadros históricos de expresión romantica. Fué compañero profesional de Edouard Manet y Giovanni Boldini.Aunque Degas es considerado un artista impresionista, sus trabajos muestran la singularidad necesaria que lo separan de ese estilo. Sin duda emplea el pincel de una forma no igualada por otros.

Clase de Danza Frente al Espejo Emma Dobigny

Eugène Ferdinand Delacroix (1798-1863) Nació en Charenton Saint-Maurice, Francia. Pintor y dibujante del

romantisismo europeo, movimiento intelectual de mediados del siglo 18 y el 19, que integra en la pintura motivos literarios, nacionalistas e históricos. Considerado el último pintor renacentista. En sus comienzos Delacroix reproduce cuadros de famosos como Rubens, el Veronés y especialmente de Miguel Angel. Allí hace revivir en sus obras, el estilo barroco lleno de colorido, que ya no era utilizado por los artistas neoclásicos del momento.Luego Delacroix evoluciona a un estilo que sienta las bases del movimiento impresionista, su influencia está presente en maestros como Cézanne y Matisse.

Grecia Mujeres AlgerianasOdalisca sobre el Diván

Piero della Francesca (1420-1492) Nació en Borgo Sansepolcro, región de Toscana, Italia. Pintor

de cuadros y frescos extraordinarios, que influencian la región central durante el siglo XV. Sus primeros trabajos muestran un estilo toscano proveniente de la ciudad de Florencia. Luego su forma de pintar evolucionó para llevar en si gran rigurosidad matemática y geométrica, cosa que era para los pintores del renacimiento temprano un ideal de alcanzar. Su estilo se puede definir como florentino renacentista. Della Francesca tiene un sitial en la historia como impulsor prominente de la pintura italiana. El dominio de la luminosidad, la transparencia y la sensación de espacio y relieve que logró fueron inéditos durante su época.

Madonna de SinegaliaBautismo de Cristo Madonna, Niño y Santos

Albrecht Dürer (Durero) 1471-1528. Nació en Nuremberg, ahora en territorio alemán. Pintor famoso

del alto renacimiento, artista gráfico de maestría sin igual que imprime un estilo hiper realista cuando reproduce la luz y la sombra, logrando una definición fotográfica en el dibujo y la pintura. La técnica que emplea en sus obras fue revolucionaria para sus contemporáneos lo que contribuyó a cambiar el curso evolutivo de la pintura en Europa en forma significativa. Dürer, también conocido por su nombre en español Alberto Durero, alcanzó la fama en Europa por la presición y los detalles que reproduce en grabados y tallados. Esta técnica perfeccionista la aplica igualmente en sus retratos y cuadros religiosos realizados al óleo sobre panel de madera. También fue uno de los primeros artistas europeos que utilizó la acuarela.

Santa Ana Autorretrato Adán y Eva

Adam Elsheimer (1578-1610)

Nació en Frankfurt am Main, Alemania. Pintor de cuadros y artesano del grabado en metal, representaba escenas religiosas y mitológicas. En sus inicios, Elsheimer usa un estilo flamenco realista y árido, propio de su región y época. Cuando a los 20 años se trasladó a Italia, su forma de pintar cambió a una de temperamento más lírico que hizo ganar fuerza a la luminosidad y al tratamiento de la atmósfera. Primero trabajó en Venecia y luego en Roma. Conoció a El Caravaggio y fué amigo del gran maestro Rubens.

Tobías y el AngelSan CristobalJupiter, Mercurio,Philemon y Baucis

Jean Fouquet (1420-1481)

Nació en Tours, Francia. Pintor medieval del renacimiento temprano, considerado como uno de los artistas franceses más importantes del siglo XV. Para su época Fouquet exhibía una pintura excelsa en cuanto a la definición de sus imágenes. Aunque estuvo algunos años en Roma, su forma nativa de pintar no sucumbió ante el estilo reinante, sin embargo, es considerado el artista responsable de introducir elementos de la pintura renacentista italiana a la francesa.

Virgen y Niño La Piedad San Esteban

Fra Angelico, (Guido di Pietro) 1387-1455. Nació en Vicchio nell Mugello, Florencia, Italia. Cura Dominicano,

pintor de frescos religiosos. Siguiendo la teoría renacentista de Alberti, un arquitecto innovador, Fra Angelico da a la pintura renacentista temprana, naturalismo que refleja movimiento y drama. Al mismo tiempo introdujo en la pintura un tratamiento de la luz que hasta ese momento no se había empleado, cosa que influyó posteriormente en las obras de los maestros Ghirlandaio y dellaFrancesca. Discípulo de Fra Angélico en sus últimos años de vida, fue el pintor destacado de frescos florentinos: Benozzo Gozzoli.

La Anunciación Captura de Cristo Nombrando a San Juan

Alessandro Algardi (1598-1654)

Nació en Boloña, Italia. Arquitecto y escultor de obras en estilo Barroco. Sucesor de Lorenzo Bernini en la corte papal de León XI. Primeramente estudió con el pintor y diseñador gráfico boloñes Agostino Carracci para luego derivar a la escultura con el maestro Conventi. Ya a los 20 años, sus esculturas era requeridas por nobles y religiosos. Dentro y fuera de Roma le fueron encargados multiplestrabajos para iglesias. La especialidad de Algardi son las escenas y alegorías religiosas como también mitológicas. Célebres son sus estatuas de metal, sobrerrelieves y bustos en marmol. Algardi muestra un estilo particular en sus obras. Exagera la expresión corporal de sus personajes, logrando un realismo innovador para su época, cosa que acompaña con la perfección de formas y detalles. Prohibida la reproducción con fin comercial.

Visión de San Nicolás San Juan Evangelista Papa Inocencio X

Benedetto Antelami (1170-1230)

Nació en Italia y trabajó en la ciudad de Parma. Escultor de estatuas y sobrerrelieves de marmol en estilo Romanesque de fines del período arquitectónico Románico y principios del Gótico. También arquitecto y decorador, Antelami y su padre reinaron en la escultura hasta la aparición posterior del célebre maestro Nicola Pisano, referente principal de la escultura clásica italiana.Benedetto Antelami agrega un nuevo dramatismo a la escenas, desconocido para su tiempo cuando era popular la formalidad y sencillez de la escultura románica. Prohibida la reproducción con fin comercial.

Descenso de la Cruz Agosto Baptisterio en Parma

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) Nació en Nápoles, Italia. Escultor, arquitecto y diseñador, artista célebre creador de la escultura

estilo Barroco en el siglo 17. Hijo de un escultor florentino, Bernini consiguió acceso privilegiado al mundo de las artes y tuvo como patrocinadores a los papas Pablo V, Urbano VIII y a otros 4 prelados. Emigró a Roma junto a su padre. Estudios iniciales de la escultura grecorromana ya existente en el Vaticano y las obras de Miguel Angel fueron su fuente de inspiración. Los trabajos que realizó durante su vida son cuantiosos. Entre ellos se incluyen fuentes públicas, decoración de iglesias y obras arquitectónicas.Bernini fue famoso en vida y todas las cortes europeas deseaban sus servicios. Entre ellos estuvo el rey de Francia Luis XVI que lo llevó a trabajar a París cuando el artista ya contaba con 69 años de edad. La técnica de Bernini, cuando trabaja en marmol, es de un realismo exhuberante, sobre todo cuando se trata de expresiones del rostro. Y en lo relativo a la textura de la piel y las sombras fue un innovador en su época, apartándose de la manera de Miguel Angel e influenciando para siempre lo que conocemos como estilo clásico de escultura. Prohibida la reproducción con fin comercial.

Constanza BonarelliBeata LudovicaPluto y Proserpina

Alonso Berruguete (1488-1561)

Nació en Paredes de Nava, España. Pintor y escultor manierista durante el renacimiento europeo. Recibió educación artística en Italia, donde adoptó el estilo de su contemporaneo Miguel Angel. Vivió en Florencia y al regresar a su tierra natal, trajo consigo el estilo manierista, el que transmitió a sus pares, época en que el Renacimiento se introducía poco a poco en España. La escultura de Berruguete es ecléctica y mezcla estilos de varios otros artistas italianos célebres, entre ellos Rafael y Leonardo. Su especialidad fueron las obras decorativas para iglesia que superan largamente a trabajos de otros escultores ibéricos de la época. Prohibida la reproducción con fin comercial.

Eva San Sebastián San Cristóbal

François Joseph Bosio (1768-1845) Nació en el principado de Mónaco. Escultor francés del

período neoclásico europeo que realizó sus estudios en Francia e Italia. Creador de estatuas monumetales de metal y marmol como también de bustos para nobles, que lo hicieron famoso en su patria. Luis XVIII y Carlos X monarcas de Francia lo honraron en vida nombrándolo escultor oficial de sus respectivas cortes.

Dios de los Jardines Ninfa de SalmacisDuquesa de Angoulême

Francois Duquesnoy (1597-1643)

Nació en Bruselas, Bélgica. Escultor de raíz flamenca, activo durante los inicios del período Barroco, también conocido como Francesco Fiammingo. Fue discipulo de su padre que era escultor. A los 21 años emigra a Roma, donde estudia en profundidad la escultura antigua de griegos e italianos, cuyos estilos en ese momento, eran considerados caducos por los vanguardistas del Barroco.Junto a Algardi, otro escultor italiano y la influencia de su amigo Poussin que era pintor francés, Duquesnoy se alejó con éxito de la escuela emergente que comandaba el maestro Bernini. Su disidencia no impidió que la historia le atribuyera una importancia similar a la de este último.Sus primeras esculturas realizadas en Italia son consideradas hoy como ejemplo de pureza de estilo y sirven de referente para establecer lo que es una estatua vestida bien lograda. Ya en ese momento el nivel de virtuosismo de los escultores clásicos comenzó a ser medido principalmente por la calidad con que tallaban los pliegues de la vestimenta, cosa que el artista realizaba magníficamente. Duquesnoy también esculpió con talento esculturas desnudas al estilo de los artistas clásicos de la cultura griega. Prohibida la reproducción con fin comercial.

San Andrés Santa Susana Bacchino

István Ferenczy (1792-1856)

Nació en Rimaszombat, Hungría. Escultor y grabador de estilo neoclásico italiano, pionero del arte escultórico en su tierra. Si bien su especialidad inicial era el labrado de medallas, posteriormente se dedicó de lleno a la escultura monumental. Estudió en Viena y en Roma, donde tuvo excelentes maestros entre los cuales destaca el genio italiano Antonio Canova quien influenció profundamente su estilo. Las estatuas de marmol realizadas por Ferenczy son muestra de excelencia para los entendidos, así lo son también sus sobrerrelieves, bustos y tallados en cera. Fue suficiente que enviara algunas de sus primeras esculturas a Hungría para que de inmediato sus compatriotas le reconocieran como artista insigne de la nación. Prohibida la reproducción con fin comercial.

La Pastora Rosalía SchodelPoeta Ferenc Kölcsey

Fidias (498-432 Antes de Cristo) Nació en Atenas, Grecia. Artista que por sus obras es considerado representante emblemático de la escultura

griega. Sus trabajos más importantes y conocidos fueron realizados para formar parte del templo Partenón, cuya construcción fue ordenada por Pericles. Fidias fue el arquitecto y decorador a cargo de este proyecto y para ello esculpió varias obras que en nuestros días aun son ejemplo de escultura helénica clásica. Debido a los destrozos y saqueos causados por invasiones extranjeras, pocos trabajos originales del maestro se conservan hasta hoy. En el interior del Partenón creó dos estatuas gigantes cuyos originales ya no existen y en su exterior labró el marmol en forma magistral logrando la combinación perfecta de sus tallados y el estilo Jónico utilizado en las edificaciones atenienses más refinadas. De estos esculpidos con escenas históricas, religiosas y mitológicas aun se guardan fragmentos. Fidias ejecutó sus obras en marmol, bronce y también materiales de alto valor como marfil y oro. Existen varias réplicas de sus estatuas, que otros artistas griegos de la antiguedad esculpieron para mantener vivo su magnífico legado. La escuela de escultura griega es sin duda parte fundamental del inicio y desarrollo universal de este arte. De ella nace la corriente inspiradora que llevó a otros pueblos europeos a conferir a esta plástica una importancia mayor que a otras artes, a veces incluso cercana a lo divino, y que sólo fueron logradas por escultores de máximo nivel.Fidias es un perfeccionista innato y la gracia presente en sus figuras consigue inmortalizar el sentimiento filosófico y espiritual en el arte de su época cuyo propósito principal era plasmar los aspectos imperecederos y permanentes de la belleza humana más que los detalles inherentes del modelo específico. Prohibida la reproducción con fin comercial.

Atenea (réplica) Tallado en el Partenón Marmol Estilo Jónico

Luca della Robbia (1399-1482)

Nació en Florencia, Toscana, Italia. Escultor religioso de escuela florentina, impulsor de cambios a principios de la era renacentista. La historia no guarda información de su juventud. Ya maduro fue un vanguardista de su época y destaca por la originalidad y frescura de sus obras que encantan a primera vista. Della Robbia realiza trabajos en terracota (arcilla al horno), cubierta con barniz (vitrificado). La técnica utilizada para generar el material básico, la cocción y el brillo de sus lacas era exclusivo y provenía de una receta desarrollada por su misma familia, dedicada por generaciones al uso artístico de la arcilla. Una vez terminada la escultura, se pintaba de color blanco para simular marmol y finalmente se sellaba con esmalte incoloro. Contemporáneo de Donatello, igualmente brilló con estilo separado del gran maestro del Renacimiento. La perfección de las formas que logra Della Robbia lo situan en la historia de la escultura como uno de los mejores. Su figura representa a aquellos que el arte les conmueve para actuar con heroismo. Della Robbia, como buen pionero, arriesgó todo por innovar los estilos medievales reinantes. La expresión de sus obras comprueban que valió la pena, otorgándole sobradamente, un lugar de privilegio en la historia de la escultura europea. Prohibida la reproducción con fin comercial.

Niño con una Vela Cristo y Tomás Madonna de la Manzana

John Flaxman (1755-1826)

Nació en York, Inglaterra. Escultor, grabador y dibujante Neoclásico. Antes de la escultura trabajó en el diseño de figuras de porcelanas (Wedgwood), donde demostró su talento y buen gusto como artista gráfico. Enviado a Italia para representar a su empleador, vive en Roma por siete años donde su estilo se inspira cada vez más en el arte de la grecia antigua. Allí Flaxman publica dibujos y grabados que rápidamente son reconocidos por su alta calidad y le proporcionan fama y reputación de gran artista. Al volver a Inglaterra es requerido para esculpir estatuas de pesonajes, tallar bajorrelieves y realizar grabados sobre metal que son admirables por la perfección de sus líneas. Flaxman, es nombrado profesor de escultura en la Academia Real de Artes y transmite a sus alumnos la influencia del arte antiguo, sumándose así a la corriente artística de la época, denominada Neoclásico, que deja atrás las formas exageradas del estilo Barroco e impulsa la utilización de un estilo de escultura que devuelve suavidad a sus formas y agrega realismo a las figuras. Prohibida la reproducción con fin comercial.

Furia de AtamásHoracio Nelson Abraham Balme

FRANCISCO IBAÑEZ (1935

(Barcelona, 1936) Dibujante y guionista de cómics español, «padre» de los célebres Mortadelo y Filemón. Francisco Ibáñez Talavera nació en Barcelona el 15 de marzo de 1936. El hecho de que ya desde muy pequeño tuviera una clara afición por los cómics quedó reflejado cuando a los siete años de edad publicó su primer dibujo en la revista Chicos, una publicación de historietas de aventuras destinada a lectores infantiles y juveniles, aunque fuera en la sección «Colaboraciones de nuestros lectores».

Ibáñez, que siempre mostró interés y se declaró seguidor de autores como Escobar, Peñarroya o Franquin, empezó a trabajar como botones a muy temprana edad. Mientras dibujaba y empezaba a publicar sus primeras historietas como profesional en 1956 en revistas como La Rosa o Paseo Infantil, seguía trabajando en el Banco Español de Crédito, ya como oficinista. En 1957 empezó a colaborar en la ya popular Editorial Bruguera, empresa editora de «Zipi y Zape», «La familia Cebolleta», «Doña Urraca», «El reportero Tribulete» o «Don Pío», en la que hasta ese momento trabajaban historietistas como Escobar, Peñarroya, Conti, Cifré, Vázquez o Jorge, autores que consiguieron burlar la censura de la época con historias costumbristas y críticas, y que fueron el origen de lo que se ha dado en llamar Escuela Bruguera.

Jose Escobar (1908-1994)

José Escobar es considerado como uno de los pioneros del cómic español: A los 14 años le publicaron su primera historieta.

Durante años compaginó su tarea de ilustrador con el trabajo en Correos. A partir de 1939, una vez finalizada la guerra civil, se dedicará plenamente a la ilustración. Pronto se convertiría en el principal creador de la editorial BRUGUERA y la revista Pulgarcito..

Sus personajes más famosos fueron “Carpanta” y “Zipi y Zape”. Además, creó otros personajes como “Petra, criada para todo” , el perro “Toby”....

En 1959 es co-fundador de la revista “TIOVIVO”. Para este tebeo, creo “Blasa, portera de su casa”.

Además de estas creaciones, Escobar fue caricaturista (en periodicos y revistas), y también trabajó en el campo de la animación .

Manuel Vázquez Gallego

nació en Madrid en 1930. Año en el que el general Primo de Rivera dimite como presidente del Gobierno y Buñuel filma La edad de Oro.

Marchó adolescente a Barcelona donde nada más llegar en 1947 entró a formar parte de la "Escuela Bruguera" con la reaparición de la revista PULGARCITO. Escobar, Peñarrolla, Jorge, Giner, Conti y Cifré serian algunos de sus compañeros de viaje, en su mayoría mayores que él. (Vázquez cambió su edad para poder entrar en plantilla).

Creó a Heliodoro Hipotenuso y a las Hermanas Gilda y en 1949 ya vió a estas últimas, protagonistas de un número especial de PULGARCITO dentro de la colección MAGOS DEL LAPIZ.Y mucho más en BRUGUERA: cientos de páginas, dibujos y chistes; ANACLETO AGENTE SECRETO, LA FAMILIA CEBOLLETA, LA ABUELITA PAZ, ANGELITO, etc.

Además colaboró en revistas para adultos , creando personajes e historietas como “Vámonos al Bingo” o “Historias verdes”.

JAN (JUAN LÓPEZ FERNÁNDEZ)(1939) Siendo joven se trasladó a Barcelona y comenzó su carrera

creativa en 1956, mientras trabajaba en unos estudios de animación.

En 1959, Jan emigró a Cuba, donde trabajó en la televisión cubana y en el Instituto de las artes cinematográficas.

Diez años más tarde, vuelve a España , empezando a trabajar para la editorial Bruguera de Barcelona. Aquí le encargaron la creación de un personaje que hiciese la competencia a Supermán, pero que , de alguna manera ridiculizara al personaje original. Nace así “Superlópez”, su personaje más famoso y popular.

El trabajo de JAN es muy extenso : “El último vampiro”,“Don Juan pocacosa”, “Lucas y Silvio”, “Los hermanos Rengifo”,etc...

HERGÉ (GEORGES REMI)BÉLGICA, 1907/1983

Es el creador del personaje de cómic más famoso: TINTÍN. Este creador está considerado como el que más ha influido en el cómic europeo.Empezó a publicar en un semanario de los Boy scouts, creando un predecesor de Tintín : TOTOR.

En 1929 sale a la luz el primer TINTIN : “Tintín en el país de los soviets”.Durante la 2ª guerra mundial siguió publicando sus historias, a pesar de la invasión alemana y ello provocó cierto rechazo en sus compatriotas. También se le acusó de racista , por el tratamiento que daba a personajes no europeos.

Al finalizar la guerra siguió publicando sus historias en la revista “Tintín” y se hizo rápidamente popular en toda Europa.

En 1950 creó su propio estudio de trabajo. En la actualidad , Tintin está considerado como una obra maestra en la historia del cómic mundial, y sus libros han sido traducidos a casi todos los idiomas.

Chema Madoz (1958)

Este reconocido fotógrafo español, cuya obra se vincula, por su composición, con el lenguaje escultórico y pictórico. José María Rodríguez Madoz, conocido como Chema Madoz, nació en Madrid en 1958. En 1980, y hasta 1983, estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. A la vez se formó en fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen.

'Obras Maestras' es una colección de 300 fotografías, que abarcan desde los comienzos de su carrera hasta las más recientes. El particular estilo de Chema Madoz, metáforas visuales realizadas en blanco y negro, está reproducido con gran calidad en esta publicación. La obra del fotógrafo Chema Madoz es inconfundible por su temática, ya que dedica su trabajo a escarbar en el mundo cotidiano para extraer simples objetos que él transforma con su cámara en auténticas piezas que cobran un significado especial.

Su obra se ha visto recogida en libros como ‘Chema Madoz 2000-2005’ de la editorial Aldeasa; ‘Fotopoemario. Joan Brossa y Chema Madoz’ de La Fábrica o ‘Chema Madoz . Biblioteca de Fotógrafos Españoles’ de la misma editorial.

Chema Madoz ha recibido numerosos galardones como el Premio Nacional de Fotografía concedido por el Ministerio de Cultura de España en 2000, el Premio Higasikawa Overseas Photographer Higasikawa del PhotoFestival de Japón y el Premio PhotoEspaña, también en 2000

Isabel Muñoz (Barcelona, 1951) Isabel Muñoz (Barcelona, 1951), fotógrafa española de origen

autodidacta y una increíble capacidad para asumir riesgos para enriquecer un lenguaje propio. Estudió collage, iluminación y se especializó en platinotipia, al tiempo que halló en el cuerpo y los gestos sus principales series -Tango, Flamenco, Danzas Orientales- que le acercaron a una obra más social -Camboya, Turquía, Etiopía, Kurdistán, México-. En 2009 ha recibido el Premio

A los veinte años, se traslada a Madrid y en 1979 decide hacer de la fotografía su profesión matriculándose en Photocentro. En 1986, realiza su primera exposición, "Toques", a la que han seguido otras muchas en varias ciudades del mundo desde hace más de veinte años. Ahora llega con una gran muestra organizada con motivo de la concesión del Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid 2006 a la fotógrafa Isabel Muñoz en Sala Canal de Isabel II.

Jordi Socías (Barcelona, 1945) El fotógrafo español Jordi Socías (Barcelona, 1945) se inició

como fotógrafo a mediados de los años 70 en el semanario Cambio 16, poco después se trasladó a Madrid, donde comenzó su carrera como editor gráfico en este semanario donde publicó, por primera vez, su fotografía de la Senyera catalana. Tras su cámara fotográfica se instaló una mirada de rebeldía ideológica que le llevó a retratar la actualidad cambiante de su época, desde las nuevas figuras de la Transición a los personajes de la movida madrileña. Ha realizado retratos dispares a personajes e iconos del arte y la política como Salvador Dalí, Javier Bardem, Fernando Fernán Gómez, Paloma Picasso, las chicas Almodóvar, Adolfo Suárez o Manuel Fraga. Todos tienen cabida ante la lente de Jordi Socías. Fotografió numerosos acontecimientos internacionales que ensangrentaron la agenda político de la época.

Kike Calvo (1972)

Kike Calvo, fotógrafo español afincado en Nueva York, retrata la naturaleza viva con un estilo propio.

Este un fotógrafo español, afincado en Nueva York, nació en Zaragoza en 1972. Tras cinco años estudiando Economía en la Universidad de Zaragoza, y haber obtenido varios premios en Periodismo de la Universidad de Idaho, forjó su pasión por la fotografía.

Todo comenzó cuando realizó un viaje por Nicaragua con la cámara de su tío. Allí desarrolló su ojo para contar historia. Su cámara fue su único maestro para captar la esencia del país.

Este fotógrafo autodidacta ha refinado su estilo, estudiando formación profesional varias escuelas, entre ellas en la Unidad de Fotografía de las Naciones Unidas. Le han concedido varios premios, como son los caso del galardón de Periodismo en 1999 por su implicación en temas de cooperación y desarrollo.

Tino Soriano (1955)

El fotógrafo español Tino Soriano, premiado por la Unesco o la OMS, expone su trabajo en la reconocida escuela de fotografía EFTI. A partir del 16 de octubre y hasta el 9 de noviembre podrás disfrutar de Pasiones de viajes, una selección de sus mejores fotografías de viajes.

Tino Soriano, nacido en Barcelona en septiembre de 1955, es un distinguido fotógrafo con numerosos galardones nacionales e internacionales como el HumanityPhoto Award de la Unesco en tres ocasiones o el Premio Canon-Europa de la OMS; posee cinco galardones Fotopres, el The Essence of Humanity (Nueva Zelanda) y el premio más prestigioso del mundo, el World Press Photo, concedido el año 1999.

Los viajes y la vida cotidiana son sus pasiones, sin embargo para el fotógrafo lo más emocionante es hacer de altavoz de los problemas infantiles y las injusticias porque quiere que su trabajo "sirva para algo". En abril de 2004 recibió el galardón “Lente de Plata”, al mejor reportaje sobre México publicado en todo el mundo. En el año 2006 la Academia de Ciències Mèdiques de Catalunya destacó su labor en la difusión del mundo de la Medicina.

Entre sus principales influencias encontramos a conocidos fotógrafos como Alex Webb por su tratamiento del color, José Manuel Navia por su capacidad para crear ambientes, Sam Abell, David Alan Harvey, James L. Stanfield, Alvaro Leiva, Henry Cartier-Bresson, Elliot Erwitt, Robert Doisneau, Robert Capa, William Eugene Smith, Eugene Richards, Sebastiao Salgado, Diane Arbus, Mary Ellen Mark, Margaret Bourke-White o Cristina García Rodero.

Tino Soriano es autor de numerosos libros como Fotografía de viajes (Editorial Juventud, 2000), Dalí, 1903-2003 (Edicions 62), La otra Barcelona (Editorial Proa, 2002), Banyoles (Focal Ediciones, 1997), entre otros.

Siempre le acompaña una cámara, dos objetivos fijos, y un tercero en función de lo