ABSTRACIONISMOA pintura abstrata nos desperta sentimentos, reações e associações de idéias livres, variadas e múltiplas. Diante de um quadro abstrato, a

sensibilidade de cada um reage com liberdade. (WASSILY KANDINSKY )

KandinskyO abstracionismo é uma das mais discutidas escolas da pintura moderna.

Uma pintura abstrata pode ser definida como aquela cujas formas e cores não possuem relação direta com as formas e cores das imagens darealidade visual, em outras palavras, nada representa nada descreve ou narram figurativamente.

Piet Mondrian (1872-1944) Franz Marc (1880-1916) Juan Miró

A arte abstrata tende a suprimir toda a relação entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores e a significação que esseselementos podem sugerir ao espírito. Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe osúltimos laços que ligam a sua obra à realidade visível, ela passa a ser abstrata.

Desenvolvida no início do século XX na Alemanha. Surge a partir das experiênciasdas vanguardas européias, que recusam a herança renascentista das academias dearte. As obras abandonam o compromisso de representar a realidade aparente, nãoreproduzem figuras nem retratam temas. Os artistas abandonam a perspectivatradicional e criam as formas no ato da pintura, utilizando-se de linhas e cores paraexprimir emoções. Em geral, o que se vêem são manchas e grafismos.

Kandinsky (1866-1944)As formas e cores abstratas se dirigem mais à nossa percepção sensível do que ànossa percepção intelectual. Desse modo, mesmo um analfabeto pode sentir e nãoentender uma pintura abstrata, pois ali nada existe para 'entender' no sentido comumdesta palavra. Desta forma, sentida por todas as pessoas, independentemente de seusníveis culturais. Kandinsky dizia ser a pintura abstrata linguagem universal decomunicação por excelênciaCom a forma, a cor e a linha, o artista é livre para expressar seus sentimentosinteriores, sem relacioná-los a lembrança do mundo exterior. Estes elementos dacomposição devem ter uma unidade e harmonia, tal qual uma obra musical.

Paul Klee (1879-1940)

Em breve tempo, o abstracionismo dominava na pintura contemporânea. Na opinião de muitos estudiosos, o abstracionismo na pintura apenasantecipava os progressos atuais da ciência e da técnica no conhecimento e interpretação de novos estados da matéria, considerada, em últimainstância simples energia sem vibração. Na sua rápida difusão, dividiu-se em varias tendências:

Informalismo Neoplasticismo Suprematismo

Paul Klee (1879-1940)Piet Mondrian (1872-1944) Kazimir Malevitch (1878-1935)

Uma arte abstrata, que coloca na cor e naforma a sua expressividade maior. Estesartistas se aprofundam em pesquisascromáticas, conseguindo variações espaciais eformais na pintura, através das tonalidades ematizes obtidos. Eles buscam umexpressionismo abstrato, sensível e emotivo.

Onde as cores e as formas são organizadas demaneira que a composição resulte apenas aexpressão de uma concepção geométrica. Linhasverticais e horizontais e cores puras (vermelho,azul, amarelo, preto e branco). Essas formasseriam a essência dos objetos.

O abstracionismo geométrico àsimplicidade extrema. Pintura combase nas formas geométricas planas,sem qualquer preocupação derepresentação. Os elementosprincipais são: retângulo, círculo,triângulo e a cruz.

Action Painting Pintura de ação gestual

Criada por Jackson Pollock nos anos de 1947 a 1950 faz parte da ArteAbstrata Americana.

• Compreensão da pintura como meio de emoções intensas.• Execução cheia de violenta agressividade, espontaneidade e automatismo.• Destruição dos meios tradicionais de execução - pincéis, trincha, espátulas, etc.• Técnica: pintura direta na parede ou no chão, em telas enormes, utilizando tinta a óleo, pasta espessa de areia, vidro moído.

Jackson Pollock (1912-1956)

Fonte: www.mm3arte.kit.net/cabistratismo.htm

Biografia

- Wassily Kandinsky (1866-1944)

O arauto da arte abstrata

Fonte: Folha Online

Wassily Kandinsky poderia ter sido apenas um obscuro professor de direito na velha Rússia czarista, se não houvesse decidido,certa manhã, conferir uma exposição de pintores impressionistas franceses em Moscou. A visão de um monte de feno, pintado porMonet, provocou nele um entusiasmo incomum.

Numa época em que os críticos mais tradicionais torciam o nariz e consideravam os quadros impressionistas meros borrões de tintasobre a tela, Kandinsky ficou deslumbrado. Segundo ele próprio contaria mais tarde, foi ali que percebeu, pela primeira vez, que a obrade arte não precisava se resumir a imitar a natureza. Estava plantada a semente da arte abstrata, forma de expressão que teria emKandinsky um pioneiro e um de seus mais ardorosos teóricos.

Nascido em Moscou, no ano de 1866, Kandinsky não abraçou o abstracionismo da noite para o dia. Foi necessário todo um processode evolução pictórica, até alcançar gradativamente a completa abolição da figura em sua obra.

Ainda sob o efeito da exposição impressionista, decidiu recusar o cargo de assistente na faculdade de direito em uma universidaderussa e, em 1896, aos 30 anos, mudou-se para Munique, na Alemanha, com o firme propósito de dedicar-se ao estudo da arte. Antes departir, casou com uma prima, Anya Ticheyeva, que levou junto com ele.

Mas as aulas ministradas pelos professores na Alemanha, ainda presos ao realismo e ao academicismo, não o satisfizeram.Aproximou-se então de artistas mais jovens, como Paul Klee, e passou a desenvolver sua própria teoria estética, pregando a libertaçãoda arte da reprodução subserviente da natureza.

Seus primeiros quadros europeus, é verdade, ainda mostravam nítidas influências impressionistas. Exibiam figuras humanas,objetos naturais e evocavam elementos da arte popular russa. Aos poucos, porém, os contornos se fizeram mais imprecisos, os rostosperderam definição e, cada vez mais, as formas tornaram-se apenas vagas referências de algo existente no mundo real. "Enquanto aarte não dispensar o objeto, ela será meramente descritiva", sentenciou Kandinsky.

Casado pela segunda vez, com uma artista alemã, Gabriele Muenter, Kandinsky decidiu voltar à Rússia em 1914. Três anos depois,em 1917, trocou Gabriele por uma jovem russa, Nina von Andreyewsky, com quem ficará até o fim da vida. Naquele mesmo ano, eclodiu a

revolução socialista, liderada por Lênin. Respeitado pelos intelectuais revolucionários, o artista foi convidado a fazer parte doComissariado para a Educação e a dar aulas em academias estatais, mantidas pelo novo regime.

Mas a pintura de Wassily Kandinsky era abertamente incompatível com o "realismo socialista", estilo imposto aos artistas russosapós a Revolução. Classificado pelos ideólogos soviéticos como um representante da "arte burguesa e decadente", Kandinsky viu-seobrigado a deixar novamente o seu país natal, retornando em 1921 à Alemanha, onde assumiu o cargo de professor da Bauhaus, famosa einovadora escola de arquitetura e artes aplicadas.

Em 1933, com a chegada de Hitler ao poder, a alemã Bauhaus foi fechada. Kandinsky, que já fora criticado e defenestrado pelossoviéticos, passou a ser rotulado pelos nazistas como um "cancro da bolchevização da arte". Não lhe restava outra alternativa a não serprovidenciar uma nova e imediata transferência, agora para Paris.

Sete anos mais tarde, quando os nazistas invadiram a França, Wassily Kandinsky estava velho demais para empreender mais outramudança. Septuagenário, cuidou de diminuir o ritmo de sua produção e passou a viver de forma discreta e reservada.

Kandinsky morreu em 1944, aos 78 anos. Passado o obscurantismo nazista, seu nome foi aclamado, na Alemanha e em toda a Europa,como o mestre que inaugurou o abstracionismo, uma das maiores revoluções de todos os tempos na história da arte.

Fonte:anaeomar.zip.net

Jackson Pollock

Paul Jackson Pollock nasceu em 28 de janeiro de 1912, foi um pintor estadunidense pioneiro do expressionismo abstrato. ABiografia de Pollock mostra um artista depressivo e alcoólatra que tinha constantes rompantes de fúrias e autodestruição. JacksonPollock pintou 340 telas antes de suicidar-se jogando seu carro contra um árvore no dia 11 de agosto de 1956. Um gênio rebelde quepintou obras primas como: Blue Poles: Number 11 (1952), Number 32 (1950), Echo: Number 25 (1951), Guardians of the Secret (1943),entre outras.

Tela, The Guardian of Secret (1943)

Segundo a percepção popular, as pinturas de Pollock, até uma criança saberia fazer quadros como os seus, borrifadas de tintaspingadas sobre a tela. Mas na verdade, há método e genialidade em sua pintura, um caos colorido e calculado onde os pingos de tintasem distintas composições formam um caleidoscópio de texturas e emoções variadas. Muitos artistas pop depois de Pollock se inspiraramem sua obra e tentaram , sem sucesso, atingir a plenitude da obra de Jackson Pollock. As obras de Pollock são inimitáveis.

Para pintar seus quadros, Pollock colocava as telas no chão e não em cavaletes como de costume os pintores fazem, e respingavatintas sobre a tela, uma técnica criada por Max Ernst, o 'dripping', gotejamento.

Convergence (1947)