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钢琴伴奏织体的运用钢琴伴奏织体的运用钢琴伴奏织体的运用钢琴伴奏织体的运用

第一课

一、钢琴上的演奏布局；

如何使自己在钢琴上演奏好听就需要布局，通常我们会讲，三个区域；

既低音区、中音区与高音区。

演奏区域划分是今后在钢琴演奏中非常重要的部分。分别代表了乐队中低音声部、伴奏

声部与旋律声部。

1. 低音区；以低音谱号的 G 音往下都可以是低音声部。

例

2. 中音区；主要指和弦与伴奏的音区。通常会围绕着钢琴上的中央 CCCC来组合。

例

3. 高音区；基本上以钢琴的中央 C往上所有的音。高音区也就是我们常用的旋律声部

例

在演奏钢琴时，我们要有这样的基本概念。在为乐器或歌曲伴奏时，你演奏的声部以低音

区和中音区为好。如果与乐队一起合作，低音区就让给贝斯来演奏，中音区是比较好的选择。

如果你与乐队一起即兴 SOLO 时，左手负责中音区的和声，右手在高音区即兴演奏。

但音乐是多变的，这只是一个基本的音区概念。

2

音区的应用；

用月亮代表我的心这首大家都熟悉的曲子，在钢琴上演奏最为基本的就是把以上三点音区

的运用划分出来。

例

二、字母功能标记法；

1.1.1.1. 三和弦的和弦功能标记法；

在以下这些和弦的上方都有一个字母标记，用于代表和弦的性质。

大三和弦直接用大写英文字母来代替，如；CCCC 大三和弦，直接可以用 CCCC 来代替，也可以

用 CCCCMaj，Maj 就是大的意思。

小三和弦我们在这里用“-”号来代替，意思就是小和弦。如；A-A-A-A-和 D-D-D-D-。也有用小写 m来代替的，如；AAAAm 和 DDDDm。

减三和弦的标记使用小的“º”来代替，如；BBBBº

增三和弦直接可以把升五音写出来，如；GGGG#5

我们把下面 C 自然大调音阶上的三和弦，用功能标记法标记出来

例

Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ Ⅰ

在例题中的下方，是和弦级数的标记。在传统的大小调体系中，级数是非常重要的。

通常我们会说级数的和弦连接。如；Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ级的连接。

3

2.2.2.2. 七和弦的功能标记法；

七和弦的功能标记很简单。在三和弦的基础上，在和弦后面加上‘7’字。比如；CCCCMaj7、

A-A-A-A-7、D-D-D-D-7、GGGG7、、、、。例

半减七和弦与小七和弦功能性质一样，都是作为小和弦被使用。区别在跟音到五音之间，

一个是减五度关系，另一个是纯五度关系。所以在标记上为‘小七降五’B-7(b5)。功能标记法往后就不再讲，和弦标记只到‘7’。如果在今后我们涉及到 9、11、13和弦时，

标记在七和弦的后面另外标注。如；GGGG7（b9）、CCCCMaj7（#11）、、、、

例

� 斜杠和弦标记法；

所谓的斜杠和弦就是和弦保持不动，和弦的低音向上或向下进行，这样的和弦进行，就会

在和弦的旁边画一个斜杠，斜杠后面的字母代表了和弦低音的进行，只是和弦根音的进行而

不代表整个和弦。

例

� 复合和弦标记法；POLYPOLYPOLYPOLY和弦

复合和弦的标记，是上下各位一个完整的和弦。通常下面的和弦是原始的和弦，上方的

和弦是和弦的扩展音。比如；CCCCMaj7（#11）

例

4

三、三声部为旋律配和声；

有一个非常重要的演奏方式，基本是由和弦的根音、三音、七音而形成。根音、三音、

七音就是我们常说的和弦的骨干音，在这个基础上我们再丰满和弦，再加上和弦的五音、

九音、十一音与十三音。

最为主要的是；确立钢琴的演奏布局，低音与伴奏音区的应用。

例 “月亮代表我的心”

如果我们为了七和弦的完整性，可以把五音放在声部的最上面，在和弦的色彩上又增加

了一定的丰满度。

我们一般会遇到一首新的作品，让你为去配钢琴，首先就是和弦的搭配，在钢琴上使用

和弦就要注意左右手的搭配，一般左手就是演奏和弦的骨干音，右手可以演奏一些和弦外音，

这样和弦的色彩才会丰富。

例

5

作业；

用三声部把“月亮代表我的心”这首曲子完整配出来

6

2012-9-25检查作业；

1、三声部的“月亮代表我的心”

2、按照例题，练习左手的琶音。

3、强调三声部的练习，为今后的双手和弦的演奏打下基础。

7

第二课

和弦的扩展音；

和弦的扩展，就是在的七和弦的基础上，以三度音叠置形成九音、十一音、十三音。超过

了一个八度的和弦，和弦的紧张度比一个八度内的三和弦与七和弦大得多。

扩展音是由七和弦的和弦音而产生的，所以，把这种扩展关系叫做；扩展和弦。

1、九音在和弦中的运用

九音在现代音乐中几乎已经成为和弦音，无论什么样的和弦组合一般九音都是不可少的。

我们以 C大调为例。

Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ

从例题中我们会发现，从根音到九音的音响大九度是比较舒服的。Ⅲ级与Ⅶ级根音与九音

之间是小九度，和弦音响比较刺激。所以，在大和弦与小和弦的九音用法要形成大九度，属

七和弦除外，因为会涉及到小调性，九音往往是 b9。例

Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ

下面我们把九音运用到“月亮代表我的心”这首曲子中。

九音的出现在左手和弦的琶音上有了改变，所以，左手自下而上演奏 1、5、9音。

例

8

2、11音的和弦扩展

11音在自然大调中音响不是很好听，自然的 11音在和弦功能上有点像一个复合和弦。下

面是一个主和弦上方是一个属七和弦。

例

为了强调主和弦的功能性，把 11音升高。和弦的根音到 9音形成大九度，3音到 11音形

成大九度，和弦的音响效果就行的平和多了。

例

在和弦的标记上也成为 CCCCmaj7(#11)maj7(#11)maj7(#11)maj7(#11)。#11 音适用于大调和弦（maj7或 maj6）和属和弦。（属七和弦#11 音今后会讲到，其用法与

maj7或 maj6和弦相似）。

3、13音的和弦扩展

十三音适用于大调和弦（maj7或 maj6）和属七和弦、属七 sus例

注；通常在大和弦中我们叫做加六音和弦，只是在属和弦中才叫属七十三和弦。

左手的和弦组合；

由于扩展音的形成，左手如何去集中和弦上实质的要素，并提供右手可以自由的建立起弹

奏任何立体和声。

左手和弦的要点；

1、所有和弦的三音与七音或七音与三音。

2、大调和弦的六音与七音。

3、减七和弦与半减七和弦的五音。

4、适用于所有和弦的基础音，九音。

5、所有属和弦的十三音。

左手的和弦组合是现代钢琴演奏必不可缺的，这种组合由于 12个调的关系而形成了 A 型

与 B型组合，主要是因为和弦要围绕中央 C而建立。比如；C调的左手和弦组合肯定和 G调

的组合不一样，会产生和弦在中央 C的位置忽高忽低，所以，才会产生 A、B两种，但是这

两种不是和弦的转位，虽然和弦音都一样。

9

左手和弦的声部组合基本分为五个大类；1、大调和弦。2、所有的小调和弦。3、半减七

和弦 4、所有的属功能和弦。5、减七和弦。

���� A 型组合

首先我们 C 大调Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ级的和弦进行来举例

例

在例题中，Ⅱ级和弦它的和弦组合是；3、5、7、9 音。Ⅴ级和弦的组合是；7、9、3、13音，省略 5 音。Ⅰ级和弦的和弦组合是；3、5、6、9 音。所有的左手和弦都是建立在 C 自

然大调音阶上的，9 音是和弦组合中必不可少的色彩音。和弦的低音成为乐队中贝司手所独

有。

Ⅱ级和弦的 7 音连接到Ⅴ级和弦的 3 音，其他三个音不变，使其声部与声部之间平稳的进

行。

例

Ⅰ级上的和弦有时也被叫做 6/9 和弦，实际是以 6音代替了和弦的 7 音，使属功能和弦解

决到主和弦时，和弦本身的音响较为平和，不刺激。

我们在和弦的标记上还是以 CMaj7 来标记。

� B 型声部组合；

“B”型声部组合也是以和弦的 7 音或 3 音在和弦的最下方，这就是因为我们总是强调练

习和弦的根、3、7 音或根、7、3音的原因，如果你把这两种声部组合练习的很熟练，那么

在演奏乐曲时，看到和弦首先就是它的 3、或 7音在左手的最下方。

我们还是以 C 大调的Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ级进行来举例。

例

从例题中我们看出，Ⅱ级和弦组合是；7、9、3、5 音，Ⅴ级和弦的组合是；3、13、7、9。和弦声部最下方音分别为Ⅱ级和弦的 7 音与Ⅴ级和弦的 3 音。

Ⅰ级和弦是新的组合，由 7、1、3、5 音来组成。

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通过对“A”型与 “B”型声部的了解，基本上可以把 12 个调来分开使用。就是；从 B

大调到 E 大调我们使用“A”型声部的Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ级进行。F 大调到 bB 大调我们使用“B”型

声部的Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ级进行。

下面我们把这种和弦的组合运用到“月亮代表我的心”。

例

在以上例题中，A型与 B型混合运用,前 4小节基本保持在 A型的组合，第 5小节的 A-7和 D7都是 B型的组合。

和弦的 2-5-1级的演奏是非常重要的，在歌曲的伴奏中是必不可少的。

功能圈；

在讲功能圈以前，必然要讲到和弦进行的流畅性，也就是一个和弦连接到下一个和弦是否

好听，所谓的功能圈就是一个上四度和下午度的循环，这种进行一直使用到今天，在古典、

流行、爵士音乐中很常见。

功能圈的 12 个音代表着 12 个和弦、12 个调性，它们之间既相对独立而又相互依赖。和弦

与和弦之间的连接是以上四度与下五度的规律来进行的。

在以下图表中，箭头所指就是和弦进行的方向。

11

所以，在传统的和弦连接中，除了乐曲最终结束的主调性，其他的都可以说是临时的调性。

和弦的进行基本都在围绕着功能圈来进行。

比如；我们以 C 大调为主调性，往前推解决是Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ级，再往前推是Ⅲ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ解决

到Ⅰ级，再往前推还可以形成＃Ⅳ-Ⅶ-Ⅲ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ解决到Ⅰ级。

例

这种模式的进行，在传统爵士乐曲和流行歌曲中比较常用。

12

作业；

1、琶音与和弦组合运用到“月亮代表我的心”

2、2-5-1 和弦组合的 A、B型练习，12个调。

“A”型的Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ级进行。

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“B”型的Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ级进行。

14

检查作业；

1. 月亮代表我的心，和弦与琶音。

2. 抽查Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ级的 A、B型。

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第三课

大调和声体系；

在传统音乐领域中，基本是以大、小调体系为主，和弦的使用也是以七和弦为主，扩展

出 9 音、11 音、13 音。

我们以 C 大调和声体系为例，其Ⅱ级、Ⅲ级、Ⅳ级、Ⅴ级、Ⅵ、Ⅶ级有它的副属和弦。

Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ

我们通过大调和声体系来从新把“月亮代表我的心”做一次和声的改变。

首先，以每一小节的和弦作为一个临时的主和弦，在其前面加入一个副属和弦，使其和弦

进行更加有力量。

例

16

在属七和弦与副属和弦中插入Ⅱ级小七和弦；

在爵士音乐的和弦进行中，任何属七和弦前面是允许插入一个关系密切的Ⅱ级小七和弦

（Ⅱ-7），这样就形成了完整的Ⅱ级-Ⅴ级的进行。

（也就是我们常说的Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ级的和弦进行模式）。

我们以 C 大调和声体系为例；

Ⅴ级 G7 和弦关系密切的Ⅱ级小七和弦是 D-7，形成 D-7- G7 的和弦进行模式。

其他建立在 C 大调和声体系中的Ⅱ级、Ⅲ级、Ⅳ级、Ⅴ级、Ⅵ、Ⅶ级等，其副属和弦与替

代属和弦，都有其关系密切的Ⅱ级小七和弦。

比如；C 大调和声体系中的Ⅱ级副属和弦 A7，其关系密切的Ⅱ级小七和弦就是 E-7，形成

E-7- A7 的和弦进行模式。

在以下的图标中，围绕着 C大调和声体系而建立的和弦进行。

Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ

我们再一次用“月亮代表我的心”做和弦的改变；

在每一个属和弦前面插入一个关系密切的Ⅱ级小七和弦。

例

在以上例题中所使用Ⅱ-Ⅴ级的进行，都是把下一个和弦作为作为临时的主和弦，而形成

暂时的Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ级的和弦进行模式。

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属七和弦 b9b9b9b9 与 b13b13b13b13 的运用：

在 C 大调体系中，Ⅱ级、Ⅲ级、Ⅵ级都是小三和弦，也就是大调体系中临时的小调和弦，

我们就针对其中的Ⅲ级来进行分析，在其附属和弦中，左手和弦就会出现 b9 与 b13。小调体系有很多种，包括自然小调、和声小调、旋律小调，又是一个庞大的小调体系，我

们在这里只是解决左手的和弦用法，具体的小调体系可以参考我出版的“爵士钢琴演奏法”

有详细的讲解。我们暂且以Ⅲ级 E-7 作为临时的和声或者旋律小调，因为我们是要解决附属

B7 和弦的 b9 与 b13。临时Ⅲ级的小调和弦其附属和弦 B7B7B7B7

例

左手和弦的演奏；

还有Ⅱ级和Ⅵ级都是依次来类推。

例

18

三全音与属功能和弦的替换

属功能和弦的性质，实际就是由和弦的三音、七音形成的三全音所构成。在我们刚开始

学习乐理的时候就知道，增四减五这两种音程关系，就是三全音的关系。

三全音；就是音程之间含有三个大二度的关系，无论是否转位（增四度或减五度），含有

三个大二度的关系不变。

我们以 C大调的Ⅴ级属七和弦 G7为例；

例

以上的例题中，和弦的 3、7音形成了减五度的音程关系，其音程中间含有三个大二度。

即使和弦的 3、7 音（减五度）转位，形成 7、3音（增四度），其性质不变。

例

例题中，和弦的 7777、3333 音形成的增四度也同样含有三个大二度。

替换的属功能和弦；SUBSTITUTESUBSTITUTESUBSTITUTESUBSTITUTE DOMINANTDOMINANTDOMINANTDOMINANT所谓替换的属和弦；就是含有一样的 3、7 音或 7、3 音三全音的属和弦，其和弦的根音

必须完整。

我们以 C大调的Ⅴ级属七和弦 G7为例；

例

从以上例题中看出，具有同等三全音的属和弦，G7 的替换和弦就是 b D7。

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我们换句话来说，G7 的替换和弦是 b D7，那么 b D7 的替换和弦就是 G7。例

由此我们可以使用；Ⅴ级 G7 和弦解决到Ⅰ级 C和弦的进行，我们可以使用替换和弦 b D7，

反过来讲，作为Ⅴ级 b D7 和弦解决到Ⅰ级 bG 和弦的时候，我们就可以使用 G7 来作为替换

和弦。

例

在大调体系中替换属和弦的使用；

在传统爵士音乐领域中，基本是以大小调体系为主，和弦的使用也是以七和弦为主，扩

展出 9音、11 音、13 音。

其共同音的替换和弦运用于不同的音乐领域，无论是流行、古典、爵士音乐、摇滚音乐都

广为音乐家所使用。对于Ⅴ级属和弦多样性的变化与使用，取决于作曲家、演奏家的偏爱。

我们以 C大调和声体系为例，其Ⅱ级、Ⅲ级、Ⅳ级、Ⅴ级、Ⅵ级的副属和弦中，替换

和弦同样包含了三全音，这种替换和弦的使用至今为广大爵士音乐家所钟爱。

例

20

属功能和弦的替换与实践：

我们通过学习属功能和弦的替换,运用到乐曲中去。

例

作业：

1、把“月亮代表我的心”全曲找出临时的附属和弦。

2、把每一个附属和弦前面加上一个关系密切的Ⅱ级小七和弦。

3、把属七和弦替换。

21

第四课

在替换属和弦中插入Ⅱ级小七和弦；

我们以 C大调和声体系为例；

Ⅴ级 G7和弦关系密切的Ⅱ级小七和弦是 D-7，形成 D-7- G7的和弦进行模式。

同样，G7 和弦的替代和弦 bD7，其关系密切的Ⅱ级小七和弦是 bA-7，形成 bA-7- bD7 的

和弦进行模式。

Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ与替代和弦的使用；

通过对替代属和弦插入关系密切的Ⅱ级小七和弦，使和弦的进行有了更多的选择。早期爵

士音乐对于流行音乐的影响，产生了一系列的和声进行模式，将这些模式结合在一起是进行

创作的有效途径。

通常，Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ的和弦进行，是解决到Ⅰ级和弦最好的进行，D-7- G7 的和弦进行模式。

由于替代和弦的出现，在选择解决到Ⅰ级和弦时，也可以使用 bA-7- bD7 的和弦进行模式。

例

1111、D-7- G7-CMaj7的进行

2、bA-7- bD7-CMaj7 的进行

通过以上的实际例题，在实践中，同样解决到Ⅰ级和弦时，通过替代和弦可以改变旋律的

走向，使之有不同的选择。

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交叉使用替代和弦；

在实际的应用中，正如 C大调和声体系中的虚线，可以交叉来使用，使和弦产生更多的

色彩变化。

例

1111、D-7- bD7-CMaj7的进行

2、bA-7-G7-CMaj7的进行

下面我们用“月亮代表我的心”重新编配，使用替代属七和弦插入关系密切的Ⅱ级小七

和弦。

例

23

上行经过的减七和弦；

在 C大调和声体系中，上行的和弦进行，通常使用经过的减七和弦，这种和弦进行也是

对副属和弦的模仿。

比如；Ⅰ级-Ⅱ级的进行，中间进过一个#Ⅰ级的减七和弦（#Cº7），同时#Cº7 等于是 A7b9和弦的模仿，A7b9 和弦又是Ⅱ级 D-7 的临时属七和弦。还有Ⅱ级-Ⅲ级的中间，Ⅳ级-Ⅴ级

的进行和Ⅴ级-Ⅵ级之间的半音进行。

在下面的图中，大家可以看到上行进过的减七和弦的运用；

例

运用上行经过的减七和弦在“月亮代表我的心”

例

24

完整编配“月亮代表我的心”；

25

作业；

1、完成整首“月亮代表我的心”的钢琴编配

2、运用所有的钢琴织体与键盘和声在这首歌曲中体现。

26

第五课

调式和声；

调式音乐在 20世纪 50年代被很多爵士音乐家所青睐，著名的钢琴家作曲家 BILL EVANS与MILES DAVIS 在专辑【KIND OF BIUE】中，把调式音阶与和声，运用于爵士音乐中，

在当时也被称为“酷爵士”。特别是在MILES DAVIS的作品“SO WHAT”中，BILL EVANS使用四度叠置的和弦，来打破传统大小调体系的三度排列。

调式音阶；

七声调式是以 C 自然大调的七个音（1111、2222、3333、4444、5555、6666、7777），以每一个音作为音阶的

开始来命名的。就像中国的五声调式音阶（1111、2222、3333、5555、6666）一样，相对应每一个音的下面

多有一个名字叫做宫、商、角、征、羽。七声调式的每一个音下面都有一个古希腊的名字，

相对应叫做 IonianIonianIonianIonian（爱奥尼安）、DorianDorianDorianDorian（多利安）、PhrygianPhrygianPhrygianPhrygian(弗里及安)、LydianLydianLydianLydian(利地安)、MixolydianMixolydianMixolydianMixolydian(混合利地安)、AeolianAeolianAeolianAeolian(爱奥利安)、LocrianLocrianLocrianLocrian(罗克里安)。例

七声调式音节来源于自然大调，每一个调式又都包含了一个“特性音”。

在七声调式有我们比较熟悉的 IonianIonianIonianIonian（爱奥尼安）调式、AeolianAeolianAeolianAeolian(爱奥利安) 调式。就是

我们常用的自然大调和自然小调。

其他的调式在现代音乐中使用广泛的就是 DorianDorianDorianDorian（多利安）小调。

以下主要讲一些常见的调式音阶与其在音乐中的使用方法。

27

DorianDorianDorianDorian（多利安）小调；

DorianDorianDorianDorian（多利安）小调是建立在自然大调Ⅱ级上的音阶。它和自然小调（AeolianAeolianAeolianAeolian）的音

阶排列几乎一样，区别就在音阶的Ⅵ级上。从Ⅴ级到Ⅵ级一个是大二度，另一个是小二度。

很小的区别就可以使音乐产生不同的音乐味道。

例 DDDD DorianDorianDorianDorian（多利安）小调与 DDDD AeolianAeolianAeolianAeolian(爱奥利安)自然小调的音阶对比

在演奏一首乐曲为 DorianDorianDorianDorian（多利安）小调时，我们首先要知道 DorianDorianDorianDorian音阶的特性音，

避免出现降低Ⅵ级音。

DorianDorianDorianDorian（多利安）小调的和弦排列；

为了区别于大小调体系的三度音排列，BILL EVANS 在乐曲“SO WHAT”中使用四度叠

置，四度叠置的其音响既不是大小调，同时比三度叠置更加模棱两可。

在这种声部中，音阶的任何一个音都有可能是和弦的根音，除了主音以外，其他音阶上的

任何音都是非主音。

例

下面我们用 DDDD DorianDorianDorianDorian（多利安）小调，建立在自然音阶上的四度叠置一览表；

例

28

和弦构成，通常是由两个四度加一个三度而形成。在主音上方演奏这些和弦是不会和任何

音形成冲突，色彩好听。特别是对于想是自己的音乐更加时髦的作曲家，一直在追求四度和

弦这种模棱两可的音响感觉。

例

在这种声部中，音阶的任何一个音都有可能是和弦的根音，除了主音以外，其他音阶上的

任何音都是非主音。

例

和弦转位运用于民族歌曲的编配；

在多利安的和弦从新排列中，你会发现这五个音就是一个五声音阶。

例

把这个和弦进行转位，无形中就是五声调式的旋律排列。

例

29

“小河淌水”的编配；

下面是小河淌水的旋律，在整个旋律中，音阶的排列就是中国五声羽调式。

例

我们通过使用多利安的和弦组合，利用其转位，就可以为这首民歌配上和弦。

例

四度和声用于“小河淌水”的编配；

四度和弦在为民族旋律配置是很有意思的，多利安只是其中的一种方式。

本来调式音乐就不存在于大小调的功能倾向性，四度和声本身的音响效果也是游离不定。

和弦扩展的空间很大，和弦的低音变化，使整个和弦色彩都能发生变化。

例

a.a.a.a. 多利安四度；

首先，我们采用多利安的四度为旋律配置和弦。

例

30

b. 纯四度；

纯四度的音响更加拼合，因为在多利安的四度和弦中经常会出现三全音，所以，在和弦的

配置上，我们可以使用纯四度来为乐曲配置，音响效果又不一样了。

例

作业：

1)1)1)1) 用多利安的转位，把“小河淌水”的后半段完成。

2)2)2)2) 用多利安四度把“小河淌水”的后半段完成。

3)3)3)3) 用纯四度把“小河淌水”的后半段完成。

31

第六课

为“小河淌水”配和声

在上堂课，我们讲到多利安的和弦结构运用于民族旋律的编配。在这堂课中，我们运用传

统的手法来为小河淌水配和弦。

在传统的配和声的选择中，基本有两种；

1、使用就是我们以前讲到的大小调体系，主和弦、下属和弦、属和弦，以及其副属和弦

与替代和弦的使用，还有关系密切的Ⅱ-7和弦。

其次，通过大调体系的附属和弦、替代和弦等等，再次对旋律重新配置和声。在和弦的使

用上增加 7、9、11、13音，使旋律色彩产生变化。

在传统大小调体系中，无非是和弦的五大类；大和弦、小和弦、属和弦、半减七和弦、

减七和弦。你在为旋律配和声之前，首先，你要看旋律属于哪一种调式？大调还是小调？还

是调式音阶音乐？在和弦的使用上，是选择明亮的还是忧郁的。

旋律中的每一个音符可使用的和弦变化太多。

比如；你可以把旋律音作为和弦的根音，也可以作为 3音或者 5音，再往上作为和弦的 7音甚至 9、11、13音来看待。

首先：

1、把旋律音作为和弦的根音开始。

例

2、把旋律音作为和弦的三音开始。

例

32

3、把旋律音作为和弦的五音开始。

例

4、把旋律音作为和弦的七音开始。

例

把一个小节或多小节作为一个和弦来配置和弦

把一个小节或多小节作为一个和弦，其中就要找出和弦的共同音，这样，和弦的选择性

就比较多，因为和弦低音的出现要确立和弦的性质。

比如：

第一小节的这 4 个音就有好几种低音的配置：

例

以上这 4中分别在各自的和弦中，都有其不同的位置，但又有其共同音。

33

使用利底安调式与传统结合

通过一些传统的配和弦的手段，我们再使用利底安调式相结合，来完成小河淌水的和弦配

置。

例

作业：

1、运用传统和弦配置与利底安调式和弦完成小河淌水的曲子。要求曲子分为：前奏、主题、

结束，完整的钢琴曲。