#30 · Otoño2014

4estaciones

CULTURAL ALBACETEOctubre/Noviembre/Diciembre

OCTUBREAlberoSábado 4 de octubre · 20:00 h. · 10 €

Ainhoa ArtetaJueves 9 de octubre · 21:00 h. · 30/28 €

Taitantos Sábado 11 de octubre · 20:00 h. ·10 €

Un Viaje MágicoJueves 16 de octubre · 19:00 h. · Gratis

Tatoo Viernes 17 de octubre · 21:00 h. · 10 €

MinutosSábado 18 de octubre · 18:00 h. · 6 €

Inauguración Festival AbycineViernes 24 de octubre · 22:00 h. · 10 €

Aida Sábado 25 de octubre · 19:00 h. · 30/28 €

DotDomingo 26 de octubre · 18:00 h. · 5 €

Las Amistades Peligrosas Viernes 31 de octubre · 21:00 h. · 15 €

NOVIEMBRELa Puta Enamorada Domingo 2 de noviembre · 19:00 h. ·12 €

Kurt Rosenwinkel New QuartetViernes 7 de noviembre · 21:00 h. · 22/18 €

Dalí versus Picasso Domingo 9 de noviembre · 19:00 h. · 12 €

El Cascanueces Jueves 13 de noviembre · 21:00 h. · 25/20 €

Jorge PardoSábado 15 de noviembre · 21:00 h. · 22/18 €

El Sueño de la Razón Domingo 16 de noviembre · 19:00 h. ·12 €

Ibérica, 20 Años en Danza Jueves 20 de noviembre · 21:00 h. · 20/15 €

Aaron Goldberg TríoViernes 21 de noviembre · 21:00 h. · 22/18 €

Viaje a la LunaSábado 22 de noviembre · 18:00 h. · 10 €

Historia de un Cuadro Domingo 23 de noviembre · 19:00 h. · 12 €

Harket (Protocolo) Jueves 27 de noviembre · 21:00 h. · 10 €

El Nombre de la Rosa Sábado 29 de noviembre · 20:00 h. · 20/15 €

Greco Flamenco Domingo 30 de noviembre · 19:00 h. · 10 €

DICIEMBREEl Arte de la Danza Jueves 4 de diciembre · 21:00 h. · 20/15 €

Joaquín Reyes Viernes 5 de diciembre · 21:00 h. · 18/16 €

El Mundo de IreneDomingo 7 de diciembre · 12:00 h. · 6 €

Un InstanteJueves 11 de diciembre · 21:00 h. · Gratis

Enrique San Francisco Sábado 13 de diciembre · 20:00 h. · 16/14 €

El Secreto de Puente ViejoDomingo 14 de diciembre · 19:00 h. ·22 €

A Cappella Christmas Jueves 18 de diciembre · 21:00 h. · 10 €

El Hijo de la Novia Viernes 19 de diciembre · 21:00 h. · 20/17 €

El Sótano EncantadoSábado 20 de diciembre · 18:00 h. · 6 €

Aires Vieneses Domingo 21 de diciembre · 19:00 h. · 10 €

ENEROConcierto de Año NuevoJueves 8 de enero · 21:00 h.

El Lago de los CisnesViernes 9 de enero · 21:00 h.

El Mago de OzSábado 10 de enero · 18:00 h.

El NombreDomingo 11 de enero · 19:00 h.

Memorial Alberto CanoViernes 16 de enero · 21:00 h.

VipSábado 17 de enero · 20:00 h.

Mago ChickyDomingo 18 de enero · 12:00 h.

En la Memoria del Cante: 1922Jueves 29 de enero · 21:00 h.

OceánoViernes 30 de enero · 21:00 h.

El Arte de la EntrevistaSábado 31 de enero · 20:00 h.

FEBREROFestival Internacional de CircoDel 19 al 23 de febrero

OCTUBRE 2014

L M X J V S D

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NOVIEMBRE 2014

L M X J V S D

1 2

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17 18 19 20 21 22 23

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DICIEMBRE 2014

L M X J V S D

1 2 3 4 5 6 7

8 9 10 11 12 13 14

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PROGRAMACIÓN OTOÑO 2014 Avance Invierno 2015

Música

Teatro

Danza

Lírica, Ópera y Zarzuela

Infantil y Familar

Circo

Humor

Magia e Ilusionismo

Folklore

Cine y Exposición

Espectáculos con Descuento y Bono 4

AlberoBallet Estudio Mª Ángeles Real

Sábado 4 de octubre · 20:00 h. · 10 euros90 minutos · Todos los públicos

“ALBERO”, un espectáculo de danza y flamenco que nos introduce en el mundo del toro a través del baile, el cante, la poesía, la pintura y la fotografía.

“ALBERO” cuenta la relación de poder y respeto entre un toro y un torero retirado que decide volver a los ruedos... una vez más.

Ángel Bonillo es el encargado de mostrar los miedos, las inseguridades, la valentía y la sensibilidad de un matador de toros que convierte la lucha en arte.

Por otro lado, Mª Ángeles Real interpreta la fuerza, la belleza y la elegancia de un toro que lucha y defiende su vida al son de bulerías, alegrías… y música clásica española.

La profesionalidad del Ballet Estudio Mª Ángeles Real, la voz poética de Antonio Soria, el “quejío” del cantaor Paco Ruiz y el virtuosismo del guitarrista Juan Rodríguez Cosco, la visión plástica del pintor Paco Catalán o el fotógrafo Juan Carlos Francés, dan cuerpo a esta obra flamenca coreografiada por Mª Ángeles Real bajo la dirección artística de Ramón Rodríguez.

Danza Teatro Circo

Toro: Mª Ángeles RealTorero: Ángel BonilloMozo espadas: Pascual CaleroMujer torero: Soledad OrtizHija torero: María CalatayudTabernero/a: Antonio López y Adela BelottoPicadores: Ana Belén Doménech y Leticia GarcíaBanderilleros: Belén Teruel, Belén García y Laura SánchezPresidente: Vicente LópezCantaor: Paco RuizGuitarra flamenca: Juan Rodríguez CoscoConcertista guitarra: Genoveva TomásRecita: Antonio SoriaPoemas: Mª Ángeles Romero, Emilio Rosales y Óscar CayetanoCuerpo de baile: Ana Belén Doménech, Belén García, Belén Teruel, Raquel Sanz, Mar de Guzmán, Laura Sánchez, Marta Teruel, Inmaculada Hernández, Leticia García, María Calatayud, Antonio López, Adela Belotto, Verónica Gómez, Elena Fernández, Alicia Real, María Cuenca y Fany Collado

Tramoya: Fco Rivero y Margarita SánchezFotografía: J. Carlos FrancésObra pictórica: Paco CatalánVestuario: Amparo MartínezSonido e iluminación: JM SonidoDecorados: Creaciones VerdejoGuión: Ramón RodríguezDirección artística: Ramón RodríguezCoreografías: Mª Ángeles Real

Teatro CircoConcierto Lírico

Ainhoa ArtetaRubén Fernández Aguirre (piano)

Jueves 9 de octubre · 21:00 h. · 30/28 euros95 minutos · Todos los públicos

AINHOA ARTETA

Tras resultar vencedora de los concursos “Metropolitan Opera National” y “Voix d’Opera Plácido Domingo”, inicia una brillante carrera internacional en los más conocidos teatros del mundo, interpretando los papeles principales de óperas como “La Traviata”, “La Bohème”, “Romeo et Juliette”, etc.

Combina actuaciones operísticas con recitales y conciertos dirigida por los más reputados maestros como Sir N. Marriner, G. Noseda, C. Hogwood… y por renombrados pianistas repertoristas.

Ha recibido numerosos premios: “Hispanic Society of America”; “Mejor Artista de Música Clásica en los Premios de la Música”; “ONDAS”; “Federico Romero de la Fundación Autor”; “Medalla de Oro del Palau de la Música de Valencia”; “Presidenta de Honor de la Asociación Maestro Segovia”; “Académica de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz”; “Vasca Universal”; “Patrona de la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música”; “Artista en Residencia de la Orquesta de Cadaqués”; “Micrófono de Oro de la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España”, etc.

RUBÉN FERNÁNDEZ AGUIRRE

Se especializa en acompañamiento de cantantes en Viena con D. Lutz y en Munich con D. Sulzen. Recibe además los consejos de F. Lavilla, M. Zanetti y W. Rieger.

Pianista habitual de C. Álvarez, A. Arteta, M. Bayo, G. Bermúdez, M. Cantarero, etc. con los que actúa en la mayoría de festivales y teatros españoles y en escenarios internacionales: “Musikverein” de Viena, “La Monnaie” de Bruselas, “Rossini Opera Festival” de Pesaro, “Avery Fischer Hall” y “Carnegie Hall” de Nueva York...

Acompaña en Cursos y Clases Magistrales a T. Berganza, R. Scotto, J.Aragall, I. Cotrubas... ha sido pianista oficial de “Operalia 2006” y Maestro Correpetidor en el Palau de la Música de Valencia, el Teatro Real de Madrid y el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Es profesor de repertorio vocal de los cursos de verano “Isaac Albéniz”, “Manuel de Falla” y de la Universidad del País Vasco.

En el año 2010 recibe el premio “Ópera Actual”.

PREMIO “DE PURA CEPA” 2014 A LA MEJOR PRODUCCIÓN DEL AÑO

De todas las batallas perdidas por las que nos deprimimos, nos alegramos y angustiamos, nos venimos arriba o abajo, nos ponemos al borde de un ataque de nervios o nos estresamos... Sin duda la más graciosa es nuestra constante lucha contra el tiempo.

Queremos que pase más deprisa o más despacio, que se detenga, que avance o retroceda y todo esto aunque tenemos la certeza de que un segundo, casi con toda seguridad, tardará en pasar un segundo.

Nuestros hijos queriendo llegar cuanto antes a los 20 para gustarle a unos y los descerebrados de sus padres queriendo volver a tenerlos para gustarle a otros.

“TAITANTOS” es una gran comedia que gira sobre este tema. Contar con Nuria González para representar a esta bloguera de éxito y madre estresada-nerviosaatacada, la ha hecho todavía más humana y divertida!!

Intérprete:Nuria González

Dirección:Coté SolerAutora:Olga IglesiasDesarrollo de guión:David SerranoDiseño de escenografía y vestuario:Elisa SanzDiseño de iluminación:Juan RipollDiseño de producción:Coté SolerDiseño gráfico y fotografía:Estudio CrudoDirección y montaje de videoblogs:Peris RomanoCasting:Eva Leira y Yolanda García SerranoDirección de producción y gerencia:Isabel Romero de LeónUna producción de:Teatro LaraZoa,S.L.Coart+EMilonga ProduccionesLa Casa Roja Producciones

Teatro CircoTeatro

TaitantosCon Nuria González · Compañía Candelaria Sur

Sábado 11 de octubre · 20:00 h. · 10 euros 90 minutos · Adultos

Todo deja huella en nosotros y todo forma parte de esa búsqueda, de ese lugar en el mundo donde encontrar el sentido de nuestras vidas.

“TATTOO” forma parte del trabajo creativo que Asun Noales lleva realizando sobre el cuerpo y el tiempo.

“TATTOO”, es la tercera parte de su trilogía, donde habla sobre las capacidades del ser humano y su autenticidad. Su creatividad. El descubrimiento de nuestra personalidad, de nuestro ser.

Lugar, comunidad, cultura, lengua. Todo esto nos define y nos describe, todo esto es “TATTOO”.

Bailarines:Asun NoalesSebastián RowinskyCarmela GarcíaSaray HuertasSalvador RocherY becados en el programa GoOD

Dirección y coreografía:Asun NoalesAsistente:Kike GuerreroDiseño de iluminación:Juanjo LlorensDiseño de escenografía:Luis CrespoVestuario:M53 offPaolo CoppolellaODAsistente de interpretación:Marisela RomeroMúsica:Varios autoresFotografía y video:Germán AntónManagement y distribución:Amadeo Vaño

Teatro CircoDanza Contemporánea

TatooCompañía OtraDanza

Viernes 17 de octubre · 21:00 h. · 10 euros 60 minutos · Mayores de 8 años

Buscador de grandes momentos y coleccionista de pequeñas cosas...

Marcel Gros, el Payaso, construye un vehículo hecho de imaginación y con él emprende un viaje hacia un mundo minúsculo, diverso y divertido.

Jugando a imaginar árboles, animales y curiosos personajes...

Cada escena es tratada como un pequeño cuento, los objetos son manipulados para darles vida... cada detalle adquiere la importancia que debe darse a las pequeñas cosas.

“MINUTOS” es un espectáculo hecho de… risa e imaginación.

Intérprete:Marcel Gros

Dirección:Marcel Gros

Teatro CircoTeatro Infantil

MinutosCompañía Marcel Gros

Sábado 18 de octubre · 18:00 h. · 6 euros50 minutos · De 3 a 6 años

Pioneros en el arte de la remezcla de audio y video, el dúo electrónico Addictive TV presenta su nuevo espectáculo “ORCHESTRA OF SAMPLES”. A partir de tomas de video de sesiones de improvisación individuales (“samples”) que Addictive TV hizo de más de 100 músicos de todo el mundo, hicieron una nueva música visual.

Así nació este proyecto único, que cruza todas las fronteras y fusiona todos los estilos, un supergrupo digital de artistas mezclados en vivo para el público, y que, en realidad, nunca se conocieron.

Queriendo explorar nuevas formas de colaboración artística, Graham Daniels y Mark Vidler de Addictive TV han pasado los últimos 4 años filmando más de cien músicos en más de veinte países, incluyendo percusionistas en Brasil,

España y Túnez, tambores de Senegal, Turquía y Francia (con el baterista original de Motörhead), cantantes en Bután, Japón y México, flautistas en Rumania, Egipto e Israel, además de una amplia gama de instrumentos de toda Europa, como los sonidos etéreos del Hang y los futuristas instrumentos Baschet.

Para ciertas piezas durante la presentación, algunos de los músicos previamente filmados tocan con Addictive TV en vivo. Estos han incluido el especialista de la guitarra “fretless” (sintrastes) Alejandro de Valera, el virtuoso tablista Kuljit Bhamra, los percusionistas Seifeddine Helal y Bongosan, y el trompetista Aleksandar Djordjeviclek.

El proyecto fue apoyado por las salas parisinas Canal 93 y Le Hangar, y el centro cultural Watermans en Londres.

Teatro CircoCine

Gala Inauguración Abycine 2014

Con Ana Morgade y Addictive TV “Orchestra of Samples”

Viernes 24 de octubre · 22:00 h. · 10 euros90 minutos · Adultos

ÓPERA EN CUATRO ACTOS.LUGAR Y ÉPOCA: MENFIS Y TEBAS, EN ÉPOCA DE LOS FARAONES

Basada en la versión francesa de la historia propuesta por el egiptólogo Auguste Mariette, se estrenó el 24 de diciembre de 1871 en el Teatro de Ópera del Cairo, donde tuvo un indiscutible éxito.

Esta ópera narra una historia de amor truncada por las circunstancias, un romance fallido con final dramático en la que los personajes se dejan guiar por los sentimientos.

Ambientada en el Egipto faraónico, narra la pasión entre Aida -una princesa etíope, pero esclava en Egipto- y Radamés -militar egipcio y comandante de las fuerzas que ocuparon la tierra de Aida-. A este amor se oponen Amonastro -padre de Aida-, que exige venganza y Amneris -hija del faraón-, que también ama a Radamés.

Esta ópera, de grandes dimensiones y de espectacular puesta en escena, cuenta con arias tan populares como Celeste Aida, Gloria all´Egipto.

Aida, esclava hija del rey etíope Amonastro (soprano):Olga PerrierHelena GallardoRadamés, general egipcio (tenor):Héctor LópezBuyung LeeFaraón de Egipto (bajo):Vadym ChernihovskyiAmneris, hija del faraón (mezzosoprano):Tatiana SpasskayaAmonastro, rey de Etiopía y padre de Aida (barítono):Petru RacovitaAlberto ArrabalRamphis, sumo sacerdote (bajo):Valeriu CojocaruMensajero (tenor):Carles Ortiz TEATRO DE ÓPERA NACIONAL DE MOLDAVIADirector musical:Nicolae DohotaruDirector del coro:Ion BratescuDirector de escena:Carles OrtizRegidor:Mihai TimoftiVestuario:Nina BabutacDirección artística:L.G. Artist Management

Teatro CircoÓpera

AidaDe Giusseppe Verdi · Compañía Concerlírica

Sábado 25 de octubre · 19:00 h. · 30/28 euros 165 minutos · Todos los públicos

PREMIO FETEN 2014 AL MEJOR ESPECTÁCULO

Laia se ocupa de borrar cualquier mancha que aparezca en su gran pared blanca. Cuando dot llega, ella no se imagina todo lo que puede suceder. Con un poco de magia y mucha imaginación, Dot y Laia emprenderán un viaje a través de la música y el color. Sólo han de unir los puntos para que comience la magia.

Juntos verán que una pared puede ser mucho más que una simple pared. Puede ser el marco perfecto para plasmar sus sueños.

“DOT” es un espectáculo en el que danza, teatro, música y nuevas tecnologías se combinan para ofrecer un rompecabezas mágico en el que todo es posible. Tomando como punto de partida el estimulante trabajo del artista norteamericano Sol Lewitt, transformaremos una gigante pared blanca en un espacio lleno de color.

Teatro CircoDanza Infantil

DotMaduixa Teatro

Domingo 26 de octubre · 18:00 h. · 5 euros45 minutos · Familiar y niños de 4 a 8 años

Intérpretes/bailarines:Laia SorribesJoaquín Collado

Dramaturgia y dirección:Juan Pablo MendiolaDirección coreográfica y creación de movimiento:Mamen GarcíaAyudante de dirección:Joan SantacreuMúsica original:Damián SánchezAsesoramiento de magia:Nacho DiagoIluminación:Juan Pablo MendiolaRealización audiovisual:Beatriz HerráizEspacio escénico:Joan SantacreuVestuario:Joan Miquel ReigDiseño gráfico:Joan SantacreuFotografías:Jordi PlaDistribución:Loles PerisAsistentes de producción:Andrés RosesLoles PerisProducción ejecutiva:Maduixa Teatre

TRANSGRESORA, SORPRENDENTE Y EXCITANTE ADAPTACIÓN TEATRAL DE “LAS AMISTADES PELIGROSAS”

Darío Facal dirige este sensacional collage teatral protagonizado por un acertado elenco encabezado por Carmen Conesa, Cristóbal Suárez y una asombrosa Lucía Díez. Teatro audiovisual, teatro sensorial, teatro de película.

Exhibición musical, lucimiento interpretativo y un concierto exquisito y sorprendente sobre un escenario sobrio a la par que elegante en el que “LAS AMISTADES PELIGROSAS” no podrán evitar entusiasmar, impresionar y deleitar a todo aquel que acuda como testigo de esta peligrosa y misteriosa conspiración.

Esta adaptación teatral es una auténtica joya que conserva los pilares más determinantes del texto de Laclos.

Marquesa de Merteuil:Carmen ConesaVizconde de Valmont:Edu SotoLa Presidenta de Tourvel:Iria del RíoCécile de Volanges:Lucía DíezCaballero Danceny:Mariano EstudilloMadame de Volanges:Lola Manzano

Diseño de vestuario:Guadalupe ValeroRealización de Vestuario:Eva San MiguelPeluquería y maquillaje:Chema NociMaestro de esgrima:Rosibel VindelEfectos especiales:The Stunt ClubDiseño de iluminación:Juanjo LlorensIluminación:Ricardo PortesDirector musical:Mariano EstudilloProducción:Metatarso Producciones, S.L.Dramaturgia:Javier L. PatiñoDarío FacalDirección:Darío Facal

Teatro CircoTeatro

Las Amistades Peligrosas

Con Carmen Conesa · Metatarso Producciones

Viernes 31 de octubre · 21:00 h. · 15 euros 100 minutos · Mayores de 13 años

PREMIO “MAX AUB” AL MEJOR TEXTO EN LOS PREMIS DE LES ARTS ESCENIQUES DE LA GENERALITAT VALENCIANA 1999

El barroco español. Un siglo de oro. Una época de decadencia.

Velázquez, el pintor de la luz al servicio de su monarca.

El encargo de un cuadro, el de la amante del rey, “La Calderona”.

Una pasión prohibida y un pícaro criado cerrando un peligroso triángulo amoroso.

El nacimiento de una obra inmortal.

Calderona:Eva MarcielLucio:Javier ColladoDiego:Federico Aguado

Espacio escénico:Curt Allen WilmerIluminación:Juanjo LlorensMúsica original:Luis DelgadoAyudante de dirección y producción:Marisa LahozRealización de escenografía:Verteatro ProyectosVestuario:El matrimonio secretoRealización de vestuario:CornejoDirección:Jesús CastejónProducción:Salvador ColladoCoproducción:Teatro Calderón de ValladolidColabora:Amigos Teatro Calderón

Teatro CircoPintores a Escena · Teatro

La Puta EnamoradaEuroscena

Domingo 2 de noviembre · 19:00 h. ·12 euros 90 minutos · Todos los públicos

Hay artistas que defienden lo que ya se ha definido en la música y luego están los artistas que hacen la definición. Guitarrista, compositor y pedagogo, Kurt Rosenwinkel es indiscutiblemente uno de los pioneros en este último grupo.

Con una carrera que abarca casi veinticinco años, ha colaborado con compañeros en activo como Brad Mehldau, Brian Blade, Mark Turner, Joshua Redman o Chris Potter y las legendarias figuras del jazz Joe Henderson, Paul Motian y Gary Burton.

El sello de Rosenwinkel en la música es la consumación de estar inmerso en las tradiciones ricas y profundas del jazz, saltando fuera de los cánones de estos fundamentos vitales para elevar su propio arte, con una evolución del lenguaje al que ningún otro guitarrista ha alcanzado desde su llegada.

Su nuevo cuarteto incluye al pianista Aaron Parks, el baterista Justin Faulkner y el bajo Eric Revis.

Teatro CircoFestival Internacional de Jazz

Kurt Rosenwinkel New QuartetViernes 7 de noviembre · 21:00 h. · 22/18 euros

90 minutos · Todos los públicos

Dalí y Picasso, los dos grandes genios de la pintura del siglo XX, se enfrentan en un diálogo tenso y devastador sobre sus dos obras emblemáticas -”Premonición de la Guerra Civil” y “Guernica”- en vísperas de la inauguración de la Exposición Internacional de París en 1937.

Un juego alucinatorio entre ficción y realidad, mezcla de pánico, confusión, violencia, subversión, erotismo y poesía.

Los ingredientes del arrabalismo de siempre, se conjugan llenos de frescura en el último texto escrito por Arrabal, un autor que seguirá marcando el teatro del siglo XXI.

Intérpretes:Antonio ValeroRoger ComaVoces en off:Julieta CardinaliIrina Kouberskaya

Autor:Fernando ArrabalDirector:Juan Carlos Pérez de la FuenteEscenografía:Juan Carlos Pérez de la FuenteVestuario:Almudena Rodríguez HuertasIluminación:José Manuel GuerraSonido:Tuti Fernández

Teatro CircoPintores a Escena · Teatro

Dalí versus PicassoPérez de la Fuente Producciones

Producción Teatro Español y Teatro Circo de Murcia

Domingo 9 de noviembre · 19:00 h. · 12 euros 90 minutos · Adultos

UNA CONCEPCIÓN DEL BALLET NUNCA VISTA: BALLET CLÁSICO / PATINAJE ARTÍSTICO

Usmanov Classical Russian Ballet, de la mano de Goldberg Management en España, traen un espectáculo único y nunca visto en el mundo. Basado en el lirismo y delicadeza artística de la danza clásica del más alto nivel internacional y, sobre todo, sin perder la concepción y estética del más puro ballet clásico ruso, se introducen elementos diferenciadores que no hacen sino enriquecer de una manera sorprendente el título eterno del genio ruso por excelencia, P. I. Tchaikovsky.

Con un elenco de los más laureados patinadores artísticos rusos así como equilibristas, el desarrollo del espectáculo

no dejará de sorprender al espectador con trucos y efectos inimaginables en un escenario teatral. “Mi filosofía siempre ha sido tener una compañía joven, dinámica, llena de talento e ilusión, pero sobre todo mostrar la máxima honestidad artística hacia nuestro público. Para ello cuento con un cuerpo de baile envidiable desde todos los puntos de vista, así como solistas de una calidad única que llevan trabajando juntos los más de 8 años de andadura que lleva mi ballet mostrando su arte por los escenarios de todo el mundo”.

Hassan Usmanov

Teatro CircoBallet

El CascanuecesUsmanov Classical Russian Ballet

Jueves 13 de noviembre · 21:00 h. · 25/20 euros 110 minutos · Todos los públicos

“HUELLAS” es el nuevo proyecto musical de Jorge, la aventura más completa y desmesurada de este singular artista que desde hace décadas ofrece su arte a los incondicionales del jazz y el flamenco; con Jorge Pardo el saxo y la flauta quedan vinculados a este género, maestría que el músico madrileño ha mostrado durante su dilatada carrera al lado de los grandes del flamenco como Camarón o Paco de Lucía y del Jazz como Chick Corea o Gil Goldstein, entre otros muchos.

La habilidad para catalizar estilos musicales ha llevado a Pardo a los escenarios más diversos del mundo con

innumerables colaboradores, una larga trayectoria que iniciaba de muy joven junto a figuras como Diego Carrasco, Jean Luc Vallet, Peer Wyboris o la banda “Dolores” y que en los últimos años viene depurando entorno a formaciones como “D’3”, “Vientos Flamencos” o su “Trío” junto a Carles y Tino.

Ahora esta nueva, fresca y completa formación; “HUELLAS”, de nombre homónimo al disco editado, está fundamentada en una sección de vientos (flauta, saxo, trompeta) junto a guitarra, marimba, contrabajo, batería y percusiones (cajón).

Teatro CircoFestival Internacional de Jazz

Jorge PardoSábado 15 de noviembre · 21:00 h. · 22/18 euros

90 minutos · Todos los públicos

La acción se desarrolla en las últimas semanas de residencia de Goya en Madrid, justo antes de exiliarse a Francia y fijar su hogar en Burdeos.

Son tiempos sombríos para el pintor: viejo y pesimista, es acosado por sus miedos, obsesiones, fantasías grotescas y contradicciones vitales, de las que escapa a través de su pintura más oscura.

En esa época, Fernando VII persigue a los simpatizantes de la Ilustración; a los que, como él, profesan una ideología liberal.

Goya:Juan MeseguerLeocadia Zorrilla:Eloísa AzorínDoctor Arrieta, Destrozona y Voluntario realista:César Oliva BernalPadre Duaso, Calomarde, Destrozona y Voluntario realista:Toni MedinaDoña Gumersinda y Destrozona:Verónica BermúdezFernando VII, Destrozona y Voluntario realista:Manuel Menárguez

Autor:A. Buero VallejoDirector:Paco MaciáAdaptación:Paco MaciáEscenografía:Ángel HaroVestuario:Isabel del MoralMúsica:VivaldiMax RichterPentecostésIluminación:Pedro YagüeSonido:Paco MaciáAlberto Ramos

Teatro CircoPintores a Escena · Teatro

El Sueño de la RazónDe A. Buero Vallejo · Compañía Ferroviaria

Domingo 16 de noviembre · 19:00 h. · 12 euros 90 minutos · Mayores de 15 años

5 NOMINACIONES A LOS PREMIOS MAX 2013: Espectáculo de Danza, Música, Coreografía, Bailarines y Bailarinas

Ritmo, energía, bellas melodías y grandes bailarines. Ibérica de Danza celebra su 20º Aniversario con un espectáculo vibrante y lleno de sensaciones, dirigido y coreografiado por Manuel Segovia (premios Nacional de Danza 2001 y Villa de Madrid 2004), con la actuación en vivo de músicos de prestigio internacional como Eliseo Parra (premio Villa de Madrid), Javier Paxariño, Eduardo Laguillo y Fernando Egozcue.

Una selección de coreografías de Manuel Segovia, Antonio Najarro (director del Ballet Nacional de España), Gemma Morado (premio Villa de Madrid) y Carlos Chamorro (director de Malucos Danza) en una visión estilizada de la danza tradicional, auténtico pilar de esta compañía, pionera en convertir el folklore en una experiencia inolvidable.

Coreografías representativas de su trayectoria y nuevas apuestas para abrir puertas a nuestras esencias, músicas y danzas posibles en un mundo cosmopolita de diversidad compartida...

Músicos:Eliseo Parra (dirección musical), Eduardo Laguillo, Josete Ordóñez, Pablo Martín, Xavi Lozano, Guillem Aguilar, Aleix Tobías y Coni LechnerMúsicos invitados:Javier Paxariño y Fernando EgozcueBailarines (por orden alfabético):Guerau Cabrera, Sarai Estremera, Ángela Gairal, Ángeles Hurtado, Rebeca Jiménez, Pedro Monje, Daniel Morillo, Jaime Puente, Alberto Quejido y Raquel Ruiz

Dirección artística y coreografía:Manuel SegoviaCoreógrafos Invitados:Antonio Najarro, Gema Morado y Carlos ChamorroDirección artística y ejecutiva:Violeta Ruiz del ValleAyudante de dirección y repetidora:Raquel RuizIluminación:Manuel Segovia Sonorización:Víctor MorenoDiseño de vestuario:Violeta Ruiz del ValleRealización de vestuario:Toñy Tébar, Crisálida Gallardo y Áura MirandaAsistente de dirección y vestuario:Silvia Ruiz

Teatro CircoDanza

Ibérica, 20 Añosen DanzaCompañía Ibérica de Danza

Jueves 20 de noviembre · 21:00 h. · 20/15 euros 75 minutos · Mayores de 8 años

Aaron Goldberg, comienza a estudiar piano a los siete años de edad. Durante su educación secundaria se inicia en el jazz con Bob Sinicrope en la Milton Academy de Massachussetts, completando su formación en la New School for Jazz and Contemporary Music de Nueva York. En Junio de 1996 se licencia en Historia y Ciencia en la Universidad de Harvard.

Actualmente reside en Nueva York, donde en Marzo de 1999 editó su primer disco como líder, “Turning Point”, con el sello J. Curve Records. Además de liderar su propio grupo, es miembro del Joshua Redman Quartet y toca regularmente con Al Foster, con los saxofonistas Mark Turner, Greg Tardy, Jimmy Greene y Myron Walden, el trompetista Darren Barrett, el quinteto de Terry Gibbs y Buddy DeFranco,

el vibrafonista Stefon Harris y la cantante Nnenna Freelon. Durante los últimos años ha trabajado en todo el mundo con otros músicos de renombre, que incluyen a la cantante Betty Carter, los saxofonistas George Coleman, Jerry Bergonzi, Bill Pierce, Ravi Coltrane, Antonio Hart y Teodross Avery, los trompetistas Nicholas Payton, Marcus Printup e Ingrid Jensen, el trombonista Steve Davis y compositores como Guillermo Klein y Magali Aouriau.

Aaron Goldberg ha recibido varios premios de la Berklee College of Music y de la revista Downbeat, y en 1993, la Association of Jazz Educators le otorgó la beca Clifford Brown/Stan Getz. Ese mismo año recibe el premio de la National Foundation for Advancement in the Arts Recognition and Talent Search.

Teatro CircoFestival Internacional de Jazz

Aaron Goldberg TríoViernes 21 de noviembre · 21:00 h. · 22/18 euros

90 minutos · Todos los públicos

Este espectáculo da vida a la historia que ideó Verne en torno a la construcción de un cañón gigante para enviar un proyectil a la luna.

El Gun Club es el responsable de este ambicioso proyecto: atravesar el espacio hasta llegar a la luna. Antes de lanzar el proyectil tienen que resolver una serie de cuestiones: características del cañón, fórmulas físicas y matemáticas para la correcta trayectoria... Largas horas de estudio y discusiones que desembocan en un divertido duelo entre Barbicane y Nicholl.

Ardan consigue que olviden sus rencillas y los tres unen sus esfuerzos para disparar el cañón.

¿Conseguirán llegar a la luna?

Intérpretes:Rafael PlaJosé PlaVíctor LafitaAntonio CorreaMónica VázquezNatasha MarcanoAdrián SolerEdu BorjaClaudia PovedaJavier VegaFederico CaradujeJavier FeltrerMariona MoyaDayné Álvarez

Autor:Rafael Pla AlbiachDirector:Rafael Pla AlbiachEscenografía:Taller de Inventos Maravillosos (TIM) Gran FeleVestuario:Mariana López-CarreteroHumberto DanvilaMúsica: Javier VegaFederico CaradujeJavier FeltrerIluminación:Sergio VegaSonido:Josep FerrerLilian Palanca

Teatro CircoCirco

Viaje a la LunaCompañía Circo Gran Fele

Sábado 22 de noviembre · 18:00 h. · 10 euros90 minutos · Mayores de 3 años

“HISTORIA DE UN CUADRO”. Un espectáculo de nueva creación con un autor y director excepcional como Alfonso Zurro, será sin duda un referente en 2014 y uno de los actos teatrales más importantes que se produzcan dentro de los actos de la conmemoración.

Hemos creado un espectáculo donde el protagonismo recaerá en los actores que llevarán el peso de la interpretación.

La música y el espacio sonoro son una de las piezas fundamentales de este espectáculo para lo que contamos con la experiencia de Jasio Velasco, la escenografía y vestuario serán de Curt Allen Wilmer y la iluminación de Florencio Ortiz, todos colaboradores habituales de Alfonso Zurro en sus últimos montajes y también de dilatada y exitosa trayectoria profesional.

Intérpretes:Roberto QuintanaJosé Manuel SedaJulián Ternero

Autor:Alfonso ZurroDirección y dramaturgia:Alfonso Zurro

Teatro CircoPintores a Escena · Teatro

Historia deun Cuadro

Compañía Salvador Collado y Jácara-Zacatín

Domingo 23 de noviembre · 19:00 h. · 12 euros 100 minutos · Todos los públicos

Cristina Harket es una joven voluntaria, en un proyecto que investiga la posibilidad de sobrevivir en un búnker, con la única ayuda de un sistema de inteligencia artificial, llamado Map #2. Ella alimenta al sistema con una serie de rutinas físicas, mentales y emocionales, y el sistema se encarga de mantenerla con vida. Algo sale mal y el mes que debía estar en el interior se convierte en algo más de dos años. Las puertas del búnker siguen cerradas.

El espectáculo nos habla de la confianza y de la traición. De la necesidad de vincularnos con alguien o algo, aunque no sea humano.

“HARKET (PROTOCOLO)”, es un espectáculo interdisciplinar de ciencia ficción en el que danza, teatro, humor, música, diseño y video-mapping interactúan en su puesta en escena. Es además un proyecto transmedia que tiene su extensión en internet a través de blogs y redes sociales en los que el espectador puede expandir la experiencia antes de entrar a la sala o después, al llegar a su casa.

Cristina Harket:Cristina FernándezVoz de Map #2:Juan Pablo Mendiola

Autor:Juan Pablo MendiolaDirección:Juan Pablo MendiolaCoreografía:Cristina FernándezAudiovisuales y 3d:Beatriz HerráizAdolfo MuñozDiseño de iluminación:Manuel CondeJuan Pablo MendiolaVestuario:María AlmudéverSelección musical:Juan Pablo Mendiola

Teatro CircoTeatro

Harket (Protocolo)Compañía Panicmap

Jueves 27 de noviembre · 21:00 h. · 10 euros 70 minutos · Todos los públicos

“EL NOMBRE DE LA ROSA” (1980) es la primera novela del ensayista y semiólogo italiano Umberto Eco, y fue escrita –según confiesa el autor- por haber descubierto, en edad madura aquello sobre lo cual no se puede teorizar, aquello que hay que narrar. Y eso que sintió que había que narrar, más allá de las teorías, son las peripecias de fray Guillermo de Baskerville y su alumno, Adso de Melk, mientras tratan de desentrañar una serie de extrañas muertes que se suceden en una abadía benedictina en el siglo XIV.

Con la Edad Media como telón de fondo, “EL NOMBRE DE LA ROSA” contiene una original mezcla de relato detectivesco a lo Agatha Christie y novela culta, y se revela como una aventura laberíntica, que participa de las características propias de la novela policíaca, la crónica medieval, o la alegoría narrativa. Su apasionante trama, llena de golpes de efecto, nos deslumbra además con la reconstrucción portentosa de una época, de sus diversas formas de pensar y los conflictos que entre ellas se desatan.

Guillermo de Baskerville: Juan FernándezAdso de Melk: Guillermo BarrientosBernardo de Gui: Miguel MunarrizJorge de Burgos: Kandido UrangaSeverino da Sant’ernmerano: César NovalgosSalvatore: Koldo LosadaAbad Abone: David GonzálezUbertino da Casale: José Mari AsínRemigio da Varagine: Pedro Antonio PencoBerengario da Arundel: Javier MerinoMalaquías de Hildesheim: Jorge MazoJoven campesina: Inma Pedrosa

Autor: Umberto EcoDirección: Garbi Losada Adaptación: José Antonio Vitoria y Garbi LosadaAyudantes de dirección: Dorleta Urretabizkaia y Vito RogadoDiseño de iluminación: Xabi LozanoMúsica original: Javier AsínUna producción de: Ados Teatroa, Tres Tristes Tigres, Al Revés Producciones y La Nave ProduccionesSubvencionado por: Gobierno Vasco, Gobierno de Navarra, Gobierno de La Rioja, Inaem-Gobierno de España, Diputación de Gipuzkoa y Etxepare Institutua,Colaboran: Fundación Municipal Teatro Gayarre y Casa de Cultura de Villava

Teatro CircoTeatro

El Nombre de la RosaCon Juan Fernández y Guillermo Barrientos · Pentación Espectáculos

Sábado 29 de noviembre · 20:00 h. · 20/15 euros 110 minutos · Mayores de 12 años

“GRECO FLAMENCO” se presenta como un espectáculo interactivo de flamenco, aunando las disciplinas de baile, toque y cante, y poniéndolas al servicio de una nueva interpretación sobre la obra pictórica de El Greco, haciéndolo además coincidir con el tercer centenario de la muerte del genial pintor cretense.

El nexo de unión entre El Greco y el flamenco está en la elección de siete adaptaciones flamencas recreadas en directo al tiempo que mostramos las genialidades del artista global mediante proyecciones sobre un gigante atril, y lienzos que los propios bailaores, a través de pasos a dos, descuelgan desde el cielo del escenario.

El escenario se transforma en un estudio de pintura renacentista donde el ciclorama es un colosal lienzo, los músicos, los aprendices y la danza es la musa.

El teatro es un museo y el público es la historia, que ve como el tiempo se transforma en el mejor aliado de Doménikos Theotokópoulos, El Greco. Comienza Greco…

Teatro CircoDanza

Greco FlamencoArte y Compás

Domingo 30 de noviembre · 19:00 h. · 10 euros 75 minutos · Todos los públicos

Bailaroes:Cristina BautistaVirginia BautistaCristóbal MuñozGuitarra:Fran TorneroCante y percusión:Alejandro VillaescusaPiano y percusión:Fernando Navarro

Autor:Fernando ManuelDirector:Fernando Manuel

Estrenada el 8 de octubre de 2010 en el Teatro Cuyás de las Palmas de Gran Canaria, con esta coreografía se pretende resaltar la importancia del único elemento sin el cual la danza sería imposible: el bailarín. Éste se especializa en cualquiera de las múltiples tendencias o estilos, para desarrollar una de las artes más completas y universales que el ser humano puede crear, partiendo del elemento o instrumento más perfecto que la naturaleza ha creado: el cuerpo humano.

En “EL ARTE DE LA DANZA” se muestran los distintos matices y apreciaciones que dos coreógrafos son capaces de captar de cada elemento, pues cada uno percibe de diferente modo la sensibilidad de cada bailarín.

Coreografías:Víctor UllateEduardo Lao

Iluminación:Paco AzorínVestuario:Víctor UllateEduardo LaoPedro MorenoCarlos Javier MartínMúsicas:Frédéric ChopinIn Slaugther NativesRichard WagnerGaetano DonizettiW.A. MozartBebeLuraDavid Byrne & Caetano VelosoRita HayworthTony PastorMassive AttackMadredeusLisa GerrardAntonio ChainhoKodo

Teatro CircoBallet

El Arte de la DanzaVíctor Ullate Ballet Comunidad de Madrid

Jueves 4 de diciembre · 21:00 h. · 20/15 euros 95 minutos · Mayores de 10 años

Joaquin Reyes propone a su público un viaje por toda su carrera artística y entre muchas cosas les invitará a recordar aquel programa tan talentoso que fue: “Muchachada Nuí”. Sus fans se reencontrarán, pues, con secciones como: “Mundo Viejuno”, “Celebrities” e incluso con Enjuto Mojamuto (un personaje de animación que ha adquirido una gran repercusión, gracias a internet, dentro y fuera de nuestro país).

¡Y como no! Retrocederemos para vivir los años 80 con canciones y bailes. Un repaso de aquellos maravillosos años donde brillaban grandes estrellas del pop como: Madonna, Michael Jackson, Bertín Osborne...

Un espectáculo con muchas sorpresas que no vamos a desvelar pero si diremos que tal vez se anime hacer un... ¡Bueno! Hemos dicho que no íbamos a desvelar las sorpresas.

Joaquín Reyes nos presenta algo más que un monólogo, un formato que alcanza su lugar como espectáculo de comedia surrealista y humor absurdo durante cerca de 80 minutos.

¡Muchachada! ¿Queréis ser participes de dicha hazaña?

Pues ¡a gozarlo cosa bárbara!

Ah, por cierto, también sale el sr. caballo.

Teatro CircoHumor

Joaquín Reyes“Que me Aspen”

Viernes 5 de diciembre · 21:00 h. · 18/16 euros 80 minutos · Mayores de 12 años

ESPECTÁCULO MÚSICO-VISUAL DE NUEVA GENERACIÓN PARA PÚBLICO FAMILIAR

Irene, nuestra protagonista virtual, no puede comunicarse de forma convencional. Usa sus manos para hablar y sus ojos para escuchar. Eso le crea una visón muy particular del mundo y nos lo cuenta a través de Pep López y su banda con canciones cuentos e historias con textos que nos hablan con respeto sobre la muerte, la homosexualidad, la violencia, la autoestima, la comunicación, la amistad y la ambición.

Respetuoso pero contundente, divertido y participativo, con gran dosis de humor pero a la vez muy tierno y sensible, creado para hacer sentir mucho más que la música y estimular el diálogo con los adultos. La propuesta cuenta además con uno de los poquísimos cristal baschet existentes en todo el mundo, con su sonido único y sugerente.

Guitarra, cristal baschet, voz y narración:Pep LópezUdú, guzheng, batería y programación:Pep CollellPiano, teclados y coros:Ángel Martínez

Técnico de sonido y vídeo:Iván Rubio

Teatro CircoEspectáculo Músico-Visual Infantil

El Mundo de IreneCompañía Afonix Producciones & Pep López

Domingo 7 de diciembre · 12:00 h. · 6 euros60 minutos · Mayores de 5 años

Enrique San Francisco nos presenta “ENRIQUECIDO”, un espectáculo en el que el artista hace un recorrido por sus mejores monólogos actuales. Una muestra más de este particular actor, tan personal, tan auténtico y tan versátil, que repasa en tono irónico, simpático, ácido y gamberro los cambios sociales de los últimos años. Los milagros y trucos a los que cualquier ciudadano de a pie debe recurrir para continuar subsistiendo. La risa y el humor inteligente están asegurados.

Natural de Madrid, su infancia transcurrió en Barcelona, donde debutó en el cine con tan sólo seis años, tras haber hecho publicidad. Dos años después, lo haría en el teatro con la obra “El sueño de una noche de verano”. Desde 1975 e instalado en Madrid, se dedicó profesionalmente a la interpretación, habiendo estado su carrera muy determinada por sus peculiares rasgos físicos. En 1975, participó en dos episodios de la serie de TVE “El pícaro”, de Fernando Fernán Gómez. Especialmente activa es su carrera cinematográfica durante los años 80 y la primera mitad de los 90, en los que intervino en películas como “Colegas”, “Navajeros” o “El pico”.

Ha participado en diversos espectáculos humorísticos, entre ellos “El club de la comedia”. En los últimos años ha estado más centrado en televisión, destacando su papel de Tinín en la serie de TVE “Cuéntame cómo pasó” (2001-2008). En teatro ha participado en varias obras, siendo las más destacadas “Entre fuerte y flojo” (2004); “Hijos de Mamá” (2005); “Misterioso asesinato en Manhattan” (2007); “El enfermo imaginario” (2009); “Arte” (2010); “¡Se quieren!” (2011) y “Orquesta Club Virginia” (2012). Protagonizó los espectáculos “Francamente... la vida según San Francisco” (2001) y “La crisis según San Francisco” (2013).

Ha obtenido el premio del Festival Internacional de Cine de Gijón por “El aprendiz de clown” (1968), el premio “Mejor Actor” del Ministerio de Cultura (1979) y el premio otorgado por la revista Toros y Teatro por su labor teatral (2009).

Actualmente colabora en el programa televisivo de Pablo Motos “El hormiguero” mientras continua cosechando éxitos en teatro y televisión.

Teatro CircoHumor

Enrique San Francisco

“Enriquecido”

Sábado 13 de diciembre · 20:00 h. · 16/14 euros 70 minutos · Mayores de 16 años

Teatro CircoTeatro

El Secretode Puente Viejo,

el Primer SecretoDe Aurora Guerra, Miquel Peidró y Josep Cister Rubio,

autores de la serie de televisión

Domingo 14 de diciembre · 19:00 h. · 22 euros90 minutos · Todos los públicos

Sin traicionar la esencia de la serie, la obra revela el detonante del romance entre dos de los personajes más queridos: Francisca Montenegro y Raimundo Ulloa.

Para el fiel espectador, la obra sirve de incentivo al descubrir una historia inédita, que ayuda a entender cómo son ahora ambos protagonistas. Para el público que por primera vez se asoma al mundo de Puente Viejo, la versión teatral recuerda a la tragedia shakesperiana de Romeo y Julieta, pero en la España de finales del siglo XIX: un amor imposible entre dos jóvenes enamorados.

“EL SECRETO DE PUENTE VIEJO, EL PRIMER SECRETO” se remonta a los años de juventud de Francisca y Raimundo, que deciden trazar una vida en común pese a la férrea oposición de sus familias. Pero la realidad se impone y Raimundo decide renunciar a Francisca cuando su familia le amenaza con destrozar a su amada y a los Montenegro si mantiene el compromiso. Francisca nunca se lo perdonará.

Francisca Montenegro:Susana AbaituaRaimundo Ulloa:Carlos Serrano-ClarkDon Jaime Ulloa:Alex FurundarenaLeonor Cenicientos:Trinidad IglesiasSalvador Castro:Alberto García TormoPedro Mirañar:José Gabriel Campos

Dirección:Juan Carlos RubioDiseño de escenografía:Coque GordoDiseño de iluminación:José Manuel GuerraDiseño de vestuario:Elena RegaderaCasting:Leira y Serrano Casting SCAyudante de dirección:Chus MartínezRegiduría:Ana Maestrojuan Coproducción:Boomerang, Atresmedia y Arequipa Producciones

b vocal recrea en “A CAPPELLA CHRISTMAS” un ambiente único de voces y humor en un espectáculo indispensable para estas fechas: gospel, villancicos, música pop y bandas sonoras que están en la memoria de todo el público interpretadas de forma magistral sin instrumento alguno. Una selección de la mejor música vocal de todos los tiempos adaptada a la magia de la Navidad.

Sin duda hablar de b vocal es hablar del grupo más destacado de la música a cappella en España y uno de los más importantes del mundo. Son varios los galardones obtenidos a lo largo de su extensa carrera artística: premio del Jurado y del Público en Graz (Austria); 5 premios en EE.UU.: primer y tercer premio del Jurado, mejor canción y 2 premios del público en el Festival Harmony Sweepstakes 2010, celebrado en Nueva York y San Francisco. En 2011 regresan a Broadway triunfando con su espectáculo de voces y humor.

Disfruta de uno de los espectáculos navideños más originales del panorama internacional: “A CAPPELLA CHRISTMAS”.

Intérpretes:Alberto MarcoFermín PoloCarlos MarcoAugusto GonzálezJuan Luis García

Diseño de escenografía:b vocalDiseño de vestuario:b vocalDiseño de iluminación:Carlos GalindoSonorización:José Carlos Ondiviela

Teatro CircoMúsica

A Cappella Christmas

b vocal

Jueves 18 de diciembre · 21:00 h. · 10 euros 80 minutos · Todos los públicos

Rafael siente que no alcanza las expectativas de nada ni de nadie y ya sólo aspira a que le dejen en paz.

Una serie de acontecimientos inesperados le desequilibra: una cadena internacional de restaurantes se propone absorber el suyo, sufre un ataque al corazón que está a punto de acabar con su vida, su actual relación de pareja está a punto de la ruptura, y para colmo su padre se empeña contra viento y marea en cumplir el viejo sueño de su madre: casarse por la Iglesia (a pesar de la oposición de la propia Iglesia).

Rafael se reencontrará con un viejo amigo de la infancia que, a pesar de cargar con una tragedia personal, le ayudará de una manera muy particular a reconstruir su pasado y recuperar su presente. A evaluar de nuevo su vida y ordenar sus prioridades.

Intérpretes:Juanjo ArteroÁlvaro de LunaTina SainzSara CozarMikel Laskurain

Autores:Fernando CastetsJuan J. CampanellaDirector:Garbi Losada

Teatro CircoTeatro

El Hijo de la NoviaCon Tina Sainz · Pentación Espectáculos

Viernes 19 de diciembre · 21:00 h. · 20/17 euros 95 minutos · Todos los públicos

UNA HISTORIA DE MISTERIO Y SUSPENSE…

Rosaura lee muchos libros fantásticos y de misterio. Cree que existen fantasmas y espíritus, cree en la magia y los encantamientos.

Su amigo Leo tiene los pies en la tierra. Para él todas esas cosas son cuentos para niños.

Cuando el padre de Rosaura está a punto de morir dice a su hija que el sótano de su casa fue la mazmorra de un antiguo castillo y quizá guarde un fabuloso tesoro. Rosaura decide buscarlo y pide ayuda a su amigo Leo. Juntos vivirán increíbles aventuras en el sótano encantado.

Intérpretes:Paloma HernándezFernando CárdabaRaúl Marcos

Autor:Carlos HernándezDirector:Carlos HernándezMúsica:Óscar G. VillegasVestuario:Cyril WickerDiseño y construcción muñecos:Carlos HernándezAtrezzo y acabados muñecos:Paloma HernándezPilar GarayPintura de decorados y muñecos:José García Herranz

Teatro CircoTeatro Infantil

El Sótano EncantadoTeatro Mutis

Sábado 20 de diciembre · 18:00 h. · 6 euros60 minutos · Mayores de 5 años

PROGRAMA PRIMERA PARTE JOHANN STRAUSS(1825-1899) Egyptischer Marsch op. 335(Marcha, 1870) Auf der Jagd, op. 373(Polka, 1875) Künstlerleben op. 316(Vals, 1867) Persischer Marsch op. 289(Marcha, 1864) Tritsch-Tratsch-Polka op. 214(Polka, 1858) Kaiser Walzer op. 437(Vals, 1889)

SEGUNDA PARTE JOHANN STRAUSS(1825-1899) Pizzicato Polka(Polka, 1870) Rosen aus dem Süden op. 388(Vals, 1880) Die Fledermaus(Obertura, 1874) Unter Donner und Blitz op. 324(Polka, 1868) An der Schönen Blauen Donauop. 314(Vals, 1867) Dirección de José Rafael Pascual Vilaplana

Teatro CircoMúsica

Aires VienesesConcierto de Navidad · Orquesta Sinfónica de Albacete

Domingo 21 de diciembre · 19:00 h. · 10 euros 90 minutos · Todos los públicos

PERFORMANCE MULTIDISCIPLINAR. IMPROVISACIÓN MUSICAL Y VISUAL MEDIANTE DIRECTO Y PROYECCIONES DE VIDEO

Cromófono es un dúo formado en 2010 por Juan Dahmen (músico) y María Solana (artista visual). Juntos, combinan la música con proyecciones visuales, creando un espectáculo contemporáneo, abstracto y muy singular. El resultado es un viaje sensitivo para el espectador.

El dúo comienza cuando son conscientes de que muchas de las razones que les movían a crear y las conclusiones de sus obras ya creadas, coincidían. A raíz de ello, se plantean llevar a cabo diversos proyectos y publicaciones juntos bajo el nombre de Cromófono. Hasta el momento han realizado proyectos en los que funden música con obras visuales y poesía, divulgadas a través de internet. Actualmente, trabajan para incorporar movimiento a la imagen (proyecciones visuales) y poder crear espectáculos en directo.

Música:Juan Dahmen

Proyecciones:María Solana Rubio

Espectáculo Músico-Visual

Un InstanteCromófono

Jueves 11 de diciembre · 21:00 h. · Gratis90 minutos · Todos los públicos

Musical Infantil

Un Viaje MágicoCon Bea Mateo y Luis Polo

Jueves 16 de octubre · 19:00 h. · Gratis75 minutos · Mayores de 5 años

1 Dos MundosComposición: P. Collins y M. Manicina2 El Ciclo de la VidaMúsica: E. John / Arreglos: H.Zimmer3 Colores en el VientoMúsica: A. Menken4 Busca lo más VitalComposición: Hnos. Sherman y T. Gilkyson5 Río AbajoMúsica: A.Menken / Letra: S. Schwartz6 Bajo el MarComposición: A. Menken y H. Ashman7 Parte de élComposición: A. Menken y H. Ashman8 No Importa la DistanciaLetra: R. Martin / Música: A. Menken9 Eres tú el Príncipe AzulMúsica: G. Bruns10 El ReyMúsica: A.Meken y T.RIce 11 Aquella Estrella de AlláIntérprete: Gisella12 Principe AliMúsica: A. Meken y T. RIce13 Un Mundo IdealMúsica: A. Meken y T. RIce 14 La Bella y la BestiaIntérpretes: Serafín Zubiri y Michelle15 Chim Chim CheryMúsica: Hermanos Sherman16 Con un Poco de AzúcarMúsica: Hermanos Sherman17 SupercalifragilísticoexpialidosoMúsica: Hermanos Sherman18 Quiero Ser Como Tu Música: G. Bruns

"UN VIAJE MÁGICO" donde los más pequeños podrán recordar temas inolvidables de los musicales infantiles más famosos.

ESPACIO ESCÉNICO SALA PEPE ISBERTESPACIO ESCÉNICO SALA PEPE ISBERT

PUNTUALIDAD Y ACCESOSEn consideración al público y a los artistas, una vez iniciado el espectáculo, no estará permitido en ningún caso el acceso a la sala, hasta que se produzca el primer entreacto/intermedio, en caso de que lo hubiere, o el personal de sala se lo indique. Es obligatorio acceder a la sala con un documento acreditativo de entrada válido independientemente de la edad del espectador. Si algún espectador tuviese que abandonar la sala circunstancialmente, durante la representación, no podrá volver a ésta, hasta el entreacto -si lo hubiera-, o hasta que el personal de sala lo autorice y en el lugar que le indiquen, que podría no coincidir con su localidad, para evitar molestias al resto de espectadores.

ASIGNACIÓN DE ASIENTOSTodos los espectadores deberán hacer uso del asiento indicado en su localidad. No se podrán realizar cambios de asientos ni desplazamientos, ni antes, ni durante las representaciones, salvo los autorizados por el personal de sala. Tampoco se permitirá permanecer de pie en los pasillos del interior de la sala, en el transcurso de las funciones.

OBJETOS EN LAS BARANDILLAS O SEPARADORESNo se permite depositar objetos en las barandillas o separadores del Teatro (abrigos, programas, bolsos, etc.). Tampoco está permitido que se sienten en ellas los espectadores.

CAMBIOS EN LA PROGRAMACIÓNPor indisposición de los artistas anunciados, causas técnicas o de fuerza mayor, o si otras circunstancias así lo exigieran, podrán suspenderse las funciones, así como alterarse sus fechas, horarios, programas y/o los intérpretes anunciados.

GRABACIONES, FOTOGRAFÍAS Y TELEFONÍA MÓVILEstá prohibido fotografiar, grabar y filmar dentro de la sala durante las representaciones, salvo con autorización expresa del Teatro y los responsables de sala, estando prohibido en cualquier caso la utilización de flash. Deberán desconectar o silenciar los teléfonos móviles y todo tipo de alarmas, antes de acceder al interior de la sala. El sonido y las pantallas luminosas son muy molestos para el resto de espectadores. En todos los espectáculos deberán seguirse las instrucciones que se indiquen por megafonía o por el personal responsable de sala.

MENORESNo está permitida la entrada a menores de 6 años en las representaciones no destinadas a público infantil. No obstante se atenderá la recomendación, en cuanto a la edad apropiada, propuesta por la compañía/artista.Todos los niños/as deben permanecer en su

respectiva localidad mientras se esté representando el espectáculo. Todos los niños/as deben entrar a la sala provistos de documento acreditativo de entrada válido, independientemente de su edad.

ALIMENTOS Y BEBIDASLas consumiciones deberán realizarse exclusivamente en los espacios habilitados para ello, en la cafetería del Teatro Circo, ubicada en la sala Pepe Isbert, no permitiéndose introducir ningún tipo de alimento en el edificio. No se permite acceder a la sala con comida o bebida, ni está permitido comer ni beber dentro de la misma.

OBJETOS QUE DEBERÁN SER DEPOSITADOS EN EL GUARDARROPAPor motivos de seguridad, no está permitido acceder con objetos que puedan entorpecer -en momentos de emergencia- el desalojo de ésta, tales como paraguas, mochilas, cascos, objetos voluminosos, y otros objetos que el personal de la sala considere inadecuados, que obligatoriamente se depositarán en el servicio de guardarropía y consigna. Por motivos de seguridad, los objetos depositados en el guardarropa, pueden ser objeto de inspección.

SILENCIOSe ruega a todos los espectadores que eviten posibles ruidos durante las representaciones que pueden desconcentrar a los intérpretes y molestar al resto de público.

PERSONAL DE SALAEl personal de sala es el responsable de velar por el cumplimiento de la normativa general del Teatro Circo.

DERECHO DE ADMISIÓNEl Teatro Circo se reserva el derecho de admisión.

INFORMACIÓN PUBLICITARIATodos los precios, horarios y fechas que figuran en nuestras páginas web, en la revista 4 Estaciones o cualquier otra publicación, son correctos salvo cambio de última hora o error tipográfico. Cultural Albacete informa, que la duración de los espectáculos que aparece en éstas es orientativa. La Organización no se hace responsable de la duración de los espectáculos, ni de las consecuencias de un cambio de última hora en las fechas, horario o precio de las localidades, por parte del distribuidor de las obras, representante, grupo/artista o compañía. En todo caso, habrá información actualizada en www.culturalalbacete.com y www.teatro-circo.com, en cuanto se nos comunique. A todos los efectos, el documento válido, para cualquier reclamación o discrepancia en cuanto a la hora, fecha, precio o lugar, es únicamente la localidad adquirida.

NORMATIVA PARA USUARIOS DEL TEATRO CIRCO

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Venta de entradas

Taquillas del Teatro Circo: de lunes a viernes de 10:00 a 13:00 h.Televenta CCM: 902 405 902.www.ccm.es (24 horas).El día del espectáculo las entradas se podrán adquirir dos horas antes en la taquilla del teatro.Teléfono taquilla Teatro Circo: 967 193 630.

Descuentos

20% de descuento para grupos de más de 20 personas.Descuento no aplicable a las entradas vendidas por internet.

15% de descuento presentando:Carné de Familia Numerosa.Carné Joven o Carné de Estudiante.DNI para mayores de 65 años.Carné de cliente de la Librería Popular.Será obligatorio presentar el carné acreditativo del descuento junto con la entrada en el momento de acceder al teatro el día del espectáculo.

Bono 4

25% de descuento al adquirir, a la vez, entradas para cuatro espectáculos distintos de la temporada que pertenezcan al Bono 4.Descuento no aplicable a las entradas vendidas por internet.

Espectáculos con Descuentos y Bono 4

Están marcados en esta revista con el símbolo

Taitantos Harket (Protocolo)Tatoo El Nombre de la RosaAida Greco FlamencoLas Amistades Peligrosas El Arte de la DanzaLa Puta Enamorada Joaquín ReyesDalí versus Picasso Enrique San FranciscoEl Cascanueces A Cappella ChristmasEl Sueño de la Razón El Hijo de la NoviaIbérica, 20 Años en Danza Aires VienesesHistoria de un Cuadro

Parking

Lubasa ofrece 1 hora gratis a los espectadores en el Parking “El Sembrador” presentando su entrada en Caja.

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Edita: Cultural AlbaceteIlustración de portada: José Luis Torrente BallesterosDirectora gerente: Sonia de la Banda LedradoDiseño e impresión: Sonora ComunicaciónDepósito legal: AB-724-2005

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