3 CP 11-478 C ’I · 2019. 5. 6. · conseil regional d’ile de france @bcl@6c015525 07/06/11...

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CONSEIL REGIONAL D’ILE DE FRANCE

@BCL@6C015525 07/06/11 16:06:00

ANNEXE N° 1 A LA DELIBERATION : L’ETAT RECAPITULATIF

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ANNEXE N° 2 A LA DELIBERATION : LES FICHES PROJETS

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FICHE PROJET DU DOSSIER N° 11010728

Commission Permanente du 7 juillet 2011

Objet : RENOUVELLEMENT AVENANT - JUILLET 2011 - ATELIER DU PLATEAU (ECARLATE)

Libellé base subventionnableMontant base

subventionnableTaux

d’intervention

Montant de subvention maximum

Dépense subventionnable pour la création

109 350,00 € 32,01 % 35 000,00 €

Montant Total de la subvention 35 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-HP312-00513100504-Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISMEDénomination : THEATRE ECARLATEAdresse administrative : 5 RUE DU PLATEAU

75019 PARIS 19 Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Bernard CAVANNA, Président

N° SIRET : 32419221000056

PRESENTATION DU PROJET

Dispositif d’aide : Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle

Date prévisionnelle de début de projet : 7 juillet 2011Date prévisionnelle de fin de projet : 7 juillet 2012 Démarrage anticipé de projet : Non

Objectifs :La compagnie Théâtre Ecarlate - Cie Gilles Zaepffel s’est installée en 1999 dans un ancien atelier de tuyauterie niché au fond d’une impasse du XIXème arrondissement à proximité des Buttes-Chaumont.Ce lieu-décor est un espace unique doté de murs patinés et d’une large verrière à plus de sept mètres de hauteur. Depuis son ouverture en 1999, les animateurs du lieu initient une programmation pluridisciplinaire (théâtre, musiques actuelles, arts du cirque, arts plastiques, écritures contemporaines, danse, lecture, rencontres…) et mènent une politique de résidences artistiques ouvertes à des ensembles musicaux, plasticiens, compagnies de cirque et de théâtre.

L’atelier du Plateau est un petit lieu par sa surface et sa jauge, mais très actif comme plateforme de création et de diffusion pluridisciplinaire. Son créateur, Gilles Zaepffel est décédé alors que la procédure de conventionnement avec la Région était en négociation. Une équipe très déterminée, formée de Laetizia Zaepffel et de Mathieu Malgrange a repris la direction. Le lieu est devenu un rendez-vous pourles musiques (jazz, impro, etc.) et le cirque (notamment l’événement annuel « l’Atelier du Plateau fait son cirque »).

Outre le programme de résidences, l’atelier du Plateau accueille des artistes musiciens (une quinzaine de représentations par an) à l’occasion de carte blanche, de concert, ou en préfiguration d’une résidence et

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développe de nouveaux partenariats pour produire au mieux les projets et leur donner une visibilité dans d’autres lieux, d’autres territoires. Notamment avec la Fondation Royaumont pour la mise en place d’un nouveau dispositif de résidences croisées qui permet d’échanger et d’optimiser les conditions de travail des artistes.

Description :EMPLOIRappel des objectifsEn 2009, la transformation d’un emploi jeune en emploi tremplin est venue porter à deux ET le soutien régional. Dans le cadre de la PAC, la Région n’intervient pas au titre de l’emploi.

BilanLe poste de technicien à temps plein est un emploi tremplin qui prendra fin en septembre 2011, cependant c’est un poste clef pour un bon accueil en résidence.Le poste de chargé de communication/attaché de production est un emploi tremplin depuis 2009. L’équilibre de l’équipe des permanents reste fragile.

PerspectivesLa Région n’intervient pas au titre de l’emploi.La structure va renouveler le poste de technicien malgré la fin de l’ET et créer un nouveau poste de relations avec le public/accueil des artistes.

CREATIONRappel des objectifsLa Région soutient l’accueil d’équipes artistiques en résidence artistique à hauteur de 35 000 €.

BilanPour l’accueil en résidence, la structure embauche ponctuellement un technicien-son intermittent.Les compagnies et artistes en résidence restituent leur travail sous la forme de création, de lectures… :La performance, table ronde/laboratoire « T’en es où ? », avec des artistes de plusieurs disciplines a eu lieu les 22, 23 mai 2010. La 9ème édition de « L’atelier du plateau fait son cirque » a fait l’objet de 12 représentations du 7 au 24 octobre 2010.« Ecrits rock », création 2008 a été diffusé.La structure a accueilli 12 équipes artistiques en résidences de juillet 2010 à juin 2011 :- Cirque (cie La Scabreuse – 15 jours ; cie Les Mains Sales – 3 jours)- Théâtre (Agence Air – 5 performances)- Performance/cirque (Cie des Corps Parlants – 3 jours)- Musique contemporaine (Ensemble Cairn – 3 jours, Quatuor Bela – 5 jours)- Jazz, improvisation (sextet Le Bruit du Sign’ – 1 jour, A. Grimal – 3 jours, C. Tchamitchian – 2 jours, V. Courtois – 3 concerts)-Musique « sous casque » (cie Inouïe-Thierry Balasse – 3 jours)

Slam (Dgiz – 4 soirées)

PerspectivesLa Région renouvelle son soutien à hauteur de 35 000 € pour l’accueil en résidence artistique.Pour la prochaine année de conventionnement la structure va créer « L’Amérique » en septembre 2011 à l’Atelier du plateau.La 10ème édition de « L’Atelier du Plateau fait sont cirque » aura lieu en octobre 2011.9 équipes artistiques seront accueillies en résidences :Quatuor Béla – 4 joursGroupe Limousine – 5 jours

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Spat sonore – 3 joursA. Leymarie – 7 joursN. Boutin – 4 joursCie des Corps Parlants – 20 joursLes Mains Sales – 3 semainesSandrine Roche – 6 joursCie AuLoindesîles – 6 jours

La Région renouvelle son soutien à l’accueil d’équipes artistiques en résidence à hauteur de 35 000 €.

APPROPRIATIONRappel des objectifsLa Région n’intervient pas au titre de l’appropriationCependant la structure cherche à élargir ses partenariats.

BilanLa structure a mis en place 2 h d’actions ponctuelles autour des spectacles avec les cie Carcara et cie Inouie.Des actions de formation ont été organisées: 2x4h par Samovar, 2x4h par l’Ecole Nationale des Arts du Cirque, 14h par Centre de Formation des musiciens intervenants d’Orsay, 2x4h par Dgiz (slam)Un atelier scénographie s’est déroulé avec une MANAA.

PerspectivesLa Région n’intervient pas au titre de l’appropriationLa structure va poursuite des actions de formation et des actions ponctuelles autour des spectacles.

Localisation géographique : DEPARTEMENT DE PARIS

CPER : Hors CPER

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PLAN DE FINANCEMENT PREVISIONNEL PROPOSE PAR LE DEMANDEUR

Exercice de référence : 2011

Dépenses (€)Libellé Montant %

DEPENSE DE CREATION / DIFFUSIONRésidences + concerts 33 550,00 30,68%Emploi artistique et technique 36 700,00 33,56%autres dépenses artistique 23 900,00 21,86%Promotions 15 200,00 13,90%

Total 109 350,00 100,00%

Recettes (€)Libellé Montant %

DRAC IDF 18 000,00 16,46%PAC IDF 40 000,00 36,58%ET IDF 3 750,00 3,43%MAIRIE DE PARIS 8 000,00 7,32%Subventions organisations professionnelles

21 500,00 19,66%

Recettes propres 18 100,00 16,55%Total 109 350,00 100,00%

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté2008 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et

culturelle35 000,00 €

2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle

35 000,00 €


35 000,00 €

Montant total 105 000,00 €

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Objet : LA COMPAGNIE (J M RABEUX) 2EME CONVENTION - AVENANT N°1


subventionnableTaux

d’intervention


Dépense subventionnable pour l'emploi

62 401,00 € 63,78 % 39 800,00 €

Dépense subventionnable pour l'appropriation

86 564,00 € 28,88 % 25 000,00 €



PRESENTATION DE L’ORGANISMEDénomination : LA COMPAGNIEAdresse administrative : 4 RUE DE JARENTE

75004 PARIS 04 Statut Juridique : Association Représentant : Madame Florence CADIN-LOTH, Présidente

N° SIRET : 32562492200044




Objectifs :La Compagnie, créée en 1981, a pour objectif de faire un théâtre de création avec un souci de modernité et de mettre ces formes nouvelles en contact avec un public jeune et large.La recherche de nouveaux publics a toujours été au cœur des préoccupations de La Compagnie. Par ailleurs, depuis plusieurs années, La Compagnie s’investit dans la formation professionnelle des acteurs et participe avec différentes structures, au travers des Chantiers nomades, à des stages à durées variables en direction de jeunes acteurs.Jean-Michel Rabeux est auteur dramatique et metteur en scène.

Description :EMPLOI

Rappel des objectifsConsidérant la structuration réussie de l’emploi de la Compagnie, la Région porte son soutien à hauteur de 39 800 € pour les postes administratifs et culturels, hors emploi-tremplin

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BilanLa compagnie s’est structurée et a mis en place un organigramme interne. Le pôle direction compte 2 personnes, le directeur artistique Jean-Michel Rabeux (intermittent) et Clara Rousseau (en CDI 1/3 temps). L’équipe compte par ailleurs trois CDI Temps, l’administratrice, la responsable Relation publiques et diffusion et la chargée de développement et de diffusion (en emploi-tremplin). Le Directeur technique est embauché comme intermittent. Selon les projets, la compagnie fait appel à de l’emploi intermittent artistique.

PerspectivesLa compagnie va stabiliser son organigramme et mettre en œuvre les moyens de pérenniser l’emploi-tremplin.

La région continue à soutenir l’emploi administratif et culturel, hors emploi-tremplin, pour un montant de 39 800 € sur une base de 62 401 €.

CREATION / DIFFUSION

Rappel des objectifsLe soutien au titre de l’emploi et de l’appropriation contribue à la réalisation des créations prévues par la compagnie.

BilanLa compagnie a poursuivi son travail de création et de diffusion. A été repris « La Barbe Bleue » avec 32 représentations en Ile-de-France et créé « La nuit des rois » de Shakespeare qui a été joué à 25 reprises en Ile-de-France. En accompagnement de « La nuit des rois », Jean-Michel Rabeux a adapté et mis en scène La Nuit des fous exploité pendant 5 semaines en Ile-de-France.« La Nuit des Rois » a été travaillé dans le cadre des brouillons, qui permet à Jean-Michel Rabeux de tester ses projets (distribution, décor, mis en scène, costumes…).

PerspectivesUne création sera travaillée dans le cadre des brouillons : Quatre jumelles de copi. Projet pour 4 acteurs, créé en février 2012, il sera en tournée en province avant d’être présenté au théatre de la bastille pendant 1 mois en mai/juin 2012.

La région soutient indirectement les projets de création de la compagnie.

APPROPRIATION

Rappel des objectifsLa Région renouvelle son soutien pour les actions d’appropriation à hauteur de 25 000 €.

BilanLa compagnie Jean-Michel Rabeux a mené de nombreuses actions artistiques de différentes formes et avec différents publics. 613 heures d’interventions d’actions ponctuelles (2127 personnes touchées en Ile-de-France) (atelier théâtre, rencontres avec des scolaires, lycéens, collégiens, familles, secteur social et associatif) autour des deux créations, « La barbe Bleue » et « La Nuit des rois » ont été réalisées. Des ateliers annuels sont également organisées avec des publics scolaires, notamment des lycées (Paris 19ème, Sartrouville, Bondy, Bobigny, Arpajon, Tremblay). Concernant les lycéens franciliens, et toutes actions confondues, ce sont 1120 lycéens qui ont été concernés par les actions menées par la compagnie. Autant sont venus voir le spectacle « La Nuit des rois ». Afin de parfaire ses interventions, il a été mis en œuvre une formation d’intervenants pour les artistes de La Compagnie qui a concerné 14 personnes pour 77 heures d’interventions.

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PerspectivesLa Compagnie envisage de poursuivre l’ensemble des actions artistiques dans leur diversité de forme et de publics. La région poursuit son soutien aux actions d’appropriation à hauteur de 25 000 €.


CPER : Hors CPER

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Dépenses d’emploiResponsable de relations Publiques

27 037,00 15,63%

Chargée de diffusion et de développement

24 035,00 13,89%

Charges sociales 24 364,00 14,08%Frais liés à l'emploi 4 000,00 2,31%Frais de bureau 7 000,00 4,05%Dépenses de création/appropriationMetteur en scène et assistant (brouillon)

6 660,00 3,85%

Metteur en scène et/ou intervenants artistiques (créer des publics)

10 500,00 6,07%

Artistes interprètes (créer des publics)

10 200,00 5,90%

Artistes interprètes (brouillon) 9 270,00 5,36%Charges sociales (créer des publics)

12 100,00 6,99%

Charges sociales (brouillon) 9 228,00 5,33%Salaires + charges personnel technique (créer des publics)

3 300,00 1,91%

Salaires + charges personnel technique (brouillon)

6 749,00 3,90%

Achat de matériel (créer des publics)

1 000,00 0,58%

Achat de matériel (brouillon) 4 094,00 2,37%frais fixes liés à l'entreprise (créer des nouveaux publics)

2 500,00 1,45%

frais fixes liés à l'entreprise (brouillon)

1 500,00 0,87%

Autres charges (créer des publics)

1 500,00 0,87%

Autres charges (brouillon) 3 500,00 2,02%Frais annexes 2 963,00 1,71%Frais de communication 1 500,00 0,87%

Total 173 000,00 100,00%


DRAC 33 600,00 19,42%PAC IDF 67 000,00 38,73%ET 15 000,00 8,67%Autres subventions 30 600,00 17,69%Coproductions 5 000,00 2,89%Recettes propres 21 800,00 12,60%

Total 173 000,00 100,00%






64 800,00 €


64 800,00 €

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Objet : THEATRE DE LA MEZZANINE (2EME CONVENTION - AVENANT N°1)


subventionnableTaux

d’intervention



20 000,00 € 100 % 20 000,00 €


56 020,00 € 33,92 % 19 000,00 €



PRESENTATION DE L’ORGANISMEDénomination : THEATRE DE LA MEZZANINEAdresse administrative : RTE DE NANDY LA SERRE

77127 LIEUSAINT Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Laurent MARCONNET, Président

N° SIRET : 32249182000054




Objectifs :De 1981 à 1990, la compagnie Théâtre de la Mezzanine est implantée à Savigny-le-Temple, ville nouvelle de Sénart et se développe rapidement sur toute la ville nouvelle, puis sur le département.En 1993, en collaboration avec le Conseil Général de Seine et Marne et la DRAC, la compagnie inaugure une nouvelle forme de résidence sur deux communes proches l’une de l’autre, Villeparisis et Thorigny, pour 3 ans.En 2003, l'Établissement Public de Sénart propose à la compagnie d'occuper une friche industrielle sur la Ville Nouvelle : La Serre (une ex-jardinerie). Elle travaille sur un projet de lieu de "chantiers de créations contemporaines et de compagnonnage de publics " ouvert sur son territoire, et accueillant des artistes au travail. La Compagnie s'appuie sur une collaboration avec la municipalité de Lieusaint. Parallèlement, la compagnie développe ses collaborations européennes (Portugal, Russie, Danemark) avec une saison entière consacrée à la tenue de laboratoires-chantiers avec des amateurs. Le projet de dédier les espaces de" la Serre " aux écritures contemporaines se met peu à peu en place, en s’appuyant largement sur les activités de la compagnie (répétitions publiques, expérimentations, soirées festives, partenariats) et l'accueil d'autres artistes.La compagnie développe également un important travail de recherches et de sensibilisations auprès des

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publics, qu'ils soient publics "captifs" (ateliers, options Théâtre dans le champ scolaire, stages enseignants etc) ou publics amateurs. (Performances, expérimentations etc). Dans ce cadre, la compagnie a créé une centaine de formes spectaculaires publiques pour rencontrer les publics autour de langages contemporains (portraits vidéo/ évènementiel/stages bal populaire/etc).

Description :EMPLOI

Rappel des objectifsLa région n’intervient pas directement sur l’emploi dans le cadre de son soutien à la permanence artistique. La structure a obtenu un emploi-tremplin en 2007.

BilanLe poste de directeur artistique est un poste Emploi tremplin obtenu en 2007. L’assistante administrative et comptable a été renouvelée pour 6 mois. Le chargé de production et le chargé des relations publiques ont effectué le même nombre d’heures que l’année précédente (614 heures). Selon les projets, des embauches ponctuelles et des appels à des stagiaires sont réalisées. Enfin des vacations sont proposées à des personnes habitant le territoire en situation économique difficile ou un public jeune pour la couture, le bar, la restauration.

PerspectivesDans la perspective du changement de lieu (« la serre » occupée jusqu’à présent devrait être démolie pour laisser la place à la construction d’une clinique – et un nouveau lieu « la marge » est envisagé dans le cadre d’un lieu atypique au sein de l’éco-quartier de lieusaint) d’éventuels soutiens financiers complémentaires, la structures espèrent pouvoir créer des postes « culturels » et pérenniser l’emploi-tremplin. Il est probable que des nouvelles demandes d’emploi-tremplin soient formulées auprès de la région Ile-de-France.


Rappel des objectifsLa région reconduit son aide à hauteur de 20 000 € pour les projets de création et diffusion de la compagnie.

BilanLa compagnie a créé un opéra « Didon et Enée » de Purcell, opéra pour chanteurs et marionnettes, direction musicale Jean-Marie Puissant et mise en scène David Chabroullet. A dessein, l’opéra a été créé de manière à pouvoir être présenté dans des théâtres sans fausse d’orchestre de manière à toucher le public le plus large possible. De la même façon la scénographie originale (décor baignant dans l’eau) a permis de surprendre un public habitué à des mises en scènes plus classiques de l’opéra. L’opéra a été présenté à 11 reprises dans 5 départements franciliens. Le vol du décor en pleine tournée a cependant perturbé le calendrier des représentations.

PerspectivesEn raison du déménagement prévu dans un nouveau lieu, la compagnie peut difficilement aujourd’hui dater le prochain projet de création qui devrait inaugurer ce lieu. Cependant en raison des retards dans la programmation de l’éco-quartier de Lieusaint, la création Eden-Palace (forme cabaret-déambulation) pourrait être présentée à « La Serre ». Cette nouvelle création qui mêlera formes et genres, s’inspirera du travail effectué dans le cadre de la résidence du théâtre d’Arad (marionnettes), du travail autour de l’opéra, des actions menées avec les publics et amateurs, et du potentiel du futur lieu.

APPROPRIATION

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Rappel des objectifsLa région reconduit son aide à hauteur de 19 000 € pour le laboratoire de recherche et les actions culturelles.

BilanLe laboratoire de recherche de la mezzanine a été mené par Denis Chabroullet pendant toute l’année scolaire à raison de 1 à 2 séances par semaine plus des stages soit 450 heures environ. Le laboratoire a concernée 18 personnes de 15 à 65 ans. Il a aboutit à une création originale déployée sur un espace, le magasin, inédit pour le public de « La Serre ».Le théâtre de la mezzanine a par ailleurs menée de nombreuses actions (conférences/débats, ateliers de pratiques, initiations au chant baroque, master-class Danse et chant baroque, ateliers de sensibilisation…) autour de l’opéra « Didon et Enée », auprès des lycéens (lycées de Moissy, de Lieusaint, d’Arpajon, de Sceaux, de Vaujours, de Brie conte robert) et collégiens, d’élèves de conservatoires ou encore de public en réinsertion.

PerspectivesLe théâtre va continuer le laboratoire de création en direction des amateurs animé par le metteur en scène de la compagnie, Denis Chabroullet avec un volume horaire identique à l’année précédente. Les ateliers de sensibilisation en milieu scolaire vont également se poursuivre, notamment avec les lycées ainsi que les recontres-débats autour des spectacles (l’opéra Didon et Enée mais également de la création Eden-Palace qui débutera à la fin de l’hiver 2011 et qui mêlera professionnels et amateurs.

La région renouvelle son soutien à hauteur de 19 000 € pour les actions culturelles et le laboratoire de recherche.

Localisation géographique : SEINE ET MARNE

CPER : Hors CPER

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DEPENSES D'EMPLOI 18 919,00 19,93%DEPENSES DE CREATION DIFFUSIONFrais techniques 1 000,00 1,05%Défraiements 500,00 0,53%Chargé de production/admin 9 520,00 10,03%Salaires et charges techniques

8 980,00 9,46%

DEPENSES D'APPROPRIATIONSalaires et charges 22 580,00 23,78%Laboratoire (salaires...) 21 190,00 22,32%Ecole du spectateur 2 900,00 3,05%Frais pédagogiques 650,00 0,68%Entretien et charges techniques

800,00 0,84%

Autres charges 7 900,00 8,32%Total 94 939,00 100,00%


DRAC IDF 20 100,00 21,17%Rectorats 3 890,00 4,10%PAC IDF 39 000,00 41,08%ARCADI 500,00 0,53%Commune de Lieusaint 9 123,00 9,61%ASP 3 419,00 3,60%Recettes propres d'activité 18 907,00 19,91%

Total 94 939,00 100,00%






39 000,00 €


39 000,00 €

2011 Aides aux manifestations culturelles 6 180,00 €Montant total 123 180,00 €

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Objet : LES CONCERTS DE POCHE (2EME CONVENTION - AVENANT N°1)


subventionnableTaux

d’intervention



233 210,00 € 10,72 % 25 000,00 €


27 960,00 € 53,65 % 15 000,00 €



PRESENTATION DE L’ORGANISMEDénomination : LES CONCERTS DE POCHEAdresse administrative : 38 RUE GUERIN

77300 FONTAINEBLEAU Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Serge CORDEY, Président

N° SIRET : 48071604200019




Objectifs :Créée en novembre 2002 par la pianiste Gisèle Magnan, l'action principale de l’association des Concerts de Poche est d’organiser de grands concerts de musique classique de niveau international dans de petites salles de proximité en milieu rural comme très urbain (salles des fêtes, petites salles, auditorium de conservatoires, établissements scolaires) pour un prix de place faible entre 5 et 9 €. Il s’agit de permettre à tous les publics, y compris les plus défavorisés, d'accéder à des manifestations culturelles de haute qualité, données dans un souci d'authenticité et de convivialité. Les Concerts de Poche organisent de plus pour les communes accueillant un concert des actions de sensibilisation grâce à un travail de collaboration étroite avec les acteurs des communes, notamment avec les membres de l’Education nationale, avec les réseaux d’animateurs des maisons de quartier quand elles existent, avec le personnel soignant et aide-soignant des établissements médicalisés.

Description :EMPLOI

Rappel des objectifs

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La région soutient l’emploi avec 3 emplois-tremplins. Au titre de la permanence artistique, la région n’intervient pas directement sur l’emploi.

BilanL’équipe des concerts de poche est constituée de 12 personnes, 7 CDI à temps plein (dont les 3 emploi-tremplin), 1 CDI à mi-temps et 4 CDD à temps partiel. L’association a recourt régulièrement à des intermittents, artistes lors des concerts ou des ateliers, et techniciens (620 contrats en 2010/2011).

PerspectivesL’association souhaiterait augmenter les plus bas salaires et embauchait une personne supplémentaire à long terme eu égard aux importantes tâches et responsabilités des salariés notamment de la directrice générale et artistique.La Région n’intervient pas dans le cadre de la PAC sur le volet emploi.


Rappel des objectifsLa région soutient à hauteur de 25 000 € les dépenses artistiques liées à la pérennisation de l’action avec les communes accueillant déjà un concert et à l’approfondissement du travail d’actions de sensibilisation.

BilanL’association les concerts de poche a poursuivi et amplifié la diffusion de concerts de musique classique de grande qualité dans des communes rurales comme très urbanisées franciliennes accompagnés à chaque fois d’actions culturelles avec les publics. Elle a également amplifié son implantation territoriale. Les concerts ont été donnés dans 31 communes (soit 5 de plus que la saison précédente) réparties dans 5 départements franciliens, la Seine-Marne (24 concerts), le Val-de-Marne (6 concerts), l’Essonne (5 concerts), Les Yvelines (4 concerts) et les Hauts-de-Seine (2 concerts). L’adaptation contemporaine de l’opéra Carmen, opéra itinérant produit par les concerts de poche, a été joué à 13 reprises. Il a été adapté pour 13 musiciens et 5 chanteurs. Au total ce sont 128 artistes qui ont été engagés, soit 20 de plus que l’année dernière. Enfin, 13 000 spectateurs et spectatrices ont pu assister à l’une des représentations au cours de l’année écoulée. Pour mémoire en 2009/2010, ce nombre s’élevait à 8 000.

PerspectivesPoursuite de la diffusion sur le territoire francilien des concerts et de l’opéra itinérant Carmen produit par l’association (2 dates sont dores et déjà prévues aux lilas et à Melun) ainsi que de l’ensemble des actions vers les publics réalisés systématiquement dans les communes accueillant un concert permettant le développement des pratiques amateurs (notamment le chant choral) et la rencontre entre professionnels et amateurs.La région renouvèle son aide à hauteur de 25 000 € pour l’ensemble de ces actions. La quote-part indiquée dans le budget prévisionnel concernant des emploi-tremplin a été soustraite de la base subventionnable, soit un montant de 52 480 €. A également été soustrait, le différentiel de 10 000 € correspondant à l’aide de la région dans le cadre de la permanence artistique de manière à avoir un budget prévisionnel plus juste.

APPROPRIATION

Rappel des objectifsLa Région soutient à hauteur de 15 000 € les actions culturelles menées en Ile-de-France dans le cadre de la diffusion des concerts.

BilanL’association mène en amont de chaque concert des actions culturelles. En 2010/2011, ce sont 171 ateliers de création, d’interprétation et d’improvisation, 435 ateliers chants et 6 master-class qui ont été menés, soit près de 900 heures d’ateliers et 8000 personnes concernées.

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A chaque fois que l’opéra Carmen est programmé, les Concerts de poche propose aux communes 4 mois d’ateliers « chant » hebdomadaires ouverts à tous dont l’objectif est de préparer une représentation de « lever de rideau » des chœurs les plus emblématiques de l’opéra. L’association a mené des actions dans 8 lycées franciliens (le lycée Léonard de Vinci à Melun, le lycée Uruguay France à Avon, le lycée Edmont Michelet à Arpajon) et a ainsi touché 500 lycéens. Elle également intervenue dans 2 CFA. Des actions en direction de publics spécifiques sont également menées. A trappes auprès de personnes en réinsertion sociale, à Savigny-le-temple auprès de femmes en alphabétisation, auprès de personnes handicapées également à Hautefeuille ou la Verrières, auprès d’allocataires du RSA en lien avec le conseil général de l’Essonne.

PerspectivesL’association Les concerts de poche va poursuivre ces actions culturelles menées en amont des concerts. Elle va continuer à tisser des liens avec des lycées afin d’y mener des ateliers tout au long de l’année. Elle a reçu l’agrément de l’éducation nationale, ce qui va faciliter ces actions. Le conseil général de l’Essonne souhaite poursuivre l’action menée avec les bénéficiaires du RSA. La région renouvelle son soutien à hauteur de 15 000 €.

Localisation géographique : SEINE ET MARNE

CPER : Hors CPER

30 CP 11-478




DEPENSES DE CRATION DIFFUSIONAchats de spectacles 108 910,00 26,88%Frais techniques 23 500,00 5,80%Droits d'auteur 4 600,00 1,14%SACEM 1 500,00 0,37%Défraiements 4 200,00 1,04%Résidences 10 000,00 2,47%Assurance annulation de spectacle

400,00 0,10%

Direction artistique 13 570,00 3,35%Régisseur général 20 470,00 5,05%Intermittents 5 950,00 1,47%Chargée de production 16 470,00 4,07%Chargée de production 6 280,00 1,55%Chargée de comm 15 450,00 3,81%Stagiaire 2 500,00 0,62%Secrétariat 9 410,00 2,32%DEPENSE D'APPROPRIATIONSalaires+charges intermittents

12 000,00 2,96%

Défraiement 3 000,00 0,74%Location instruments 600,00 0,15%Actions artistiques 12 360,00 3,05%AUTRES CHARGES 81 480,00 20,11%EMPLOIS TREMPLINS 52 480,00 12,95%

Total 405 130,00 100,00%


DRAC IDF 20 000,00 4,94%Autres subventions de l'Etat 25 000,00 6,17%PAC IDF 50 000,00 12,34%Départements 77, 91, 94 63 500,00 15,67%SAN de Sénart 6 000,00 1,48%Autres Apports 69 130,00 17,06%Recettes propres d'activité 171 500,00 42,33%

Total 405 130,00 100,00%






40 000,00 €


40 000,00 €


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Objet : THEATRE DE VANVES (2EME CONVENTION - AVENANT N°1)


subventionnableTaux

d’intervention



77 000,00 € 31,17 % 24 000,00 €


25 000,00 € 32 % 8 000,00 €



PRESENTATION DE L’ORGANISMEDénomination : VANVESAdresse administrative : 23 RUE MARY BESSEYRE

92173 VANVES CEDEX Statut Juridique : CommuneReprésentant : Monsieur Bernard GAUDUCHEAU, Maire

N° SIRET : 21920075500011




Objectifs :Le théâtre de Vanves a été construit en 1982. Dirigé alors par un metteur en scène, Daniel Miguel Maréchal, il propose une programmation au départ peu abondante et dédiée principalement au théâtre (3 créations par an). Il sert également à l’origine de salle des fêtes et accueille les manifestations du conservatoire municipal.

Le metteur en scène Ivan Morane et sa compagnie lui succèdent en 1993. Le projet artistique s’inscrit dans la continuité de celui du précédent directeur. L’activité cinéma est mise en place et constitue progressivement une part importante de la programmation.

José Alfarroba, précédemment directeur du Théâtre Rutebeuf de Clichy, prend la direction du théâtre en 1997 avec un projet artistique résolument pluridisciplinaire (arts de la rue, danse, théâtre, musiques actuelles, cinéma…). Il développe une politique d’action culturelle importante en direction des publics et met en place une politique d’abonnement. Le festival de danse contemporaine Artdanthé naît en 1998. Depuis cette date, la danse contemporaine devient progressivement le temps fort de la saison et l’ossature du projet artistique. A ce titre, le festival Artdanthé a été transformé progressivement en une

32 CP 11-478

programmation à l’année, ponctuée de temps forts.

Depuis 2008, le théâtre de Vanves est scène conventionnée pour la danse. Il est également théâtre conventionné par le conseil général des Hauts-de-Seine. Le Théâtre de Vanves est un théâtre de ville géré en régie directe par la commune.

Le Théâtre de Vanves est membre du Groupe des 20 (réseau de vingt théâtres en Ile-de-France). Il travaille en partenariat avec d’autres lieux, notamment d’autres théâtres du département par exemple les Théâtre 71 (Scène nationale de Malakoff), Théâtre Jean-Arp (Clamart) ou encore le Théâtre des Sources (Fontenay-aux-Roses).

Description :EMPLOI

Rappel des objectifsLe Théâtre de Vanves est un théâtre municipal, l’emploi de permanents est donc assuré par la ville.

BilanL’aide à la permanence artistique n’est pas directement fléchée sur l’emploi. Cependant elle a permis de générer une activité source d’emploi intermittent artistique et techniquement. L’augmentation de l’activité a également permis au théâtre de justifier auprès de la ville la création d’un poste de chargé de relations publiques et responsable des actions artistiques. Enfin, pour le Festival Artdanthé, le financement d’un poste d’attaché de presse a pu être dégagé depuis 4 ans.

PerspectivesLa Région n’intervient pas au titre de l’emploi


Rappel des objectifsLa Région soutient à hauteur de 24 000 € les activités chorégraphiques de création et de diffusion réalisées au Théâtre de Vanves, en particulier le Festival ARTDANTHÉ et le soutien à l’accueil en résidence de compagnies de danse.

Bilan11 nouveaux spectacles de danse ont été présentés au théâtre de Vanves :Pina B. vue par… (Montre-moi ta Pina) > Création collective pour 33 chorégraphes, metteurs en scène, plasticiens et vidéastes présentée en ouverture du 12e festival Artdanthé.Solo pour Pierre > Antoine Cegarra, pour Pierre DevérinesHamlet version 3 > Yves-Noël GenodFeue > Thomas LebrunI like him and he likes me > Elie HayAn selm > Gaël SesbouëBitter sugar > Raphaelle DelaunayLa Gravité de l’animal > Bomba Suicida - Marlène FreitasParterre > Les Gens d’Uterpan - Annie Vigier et Franck ApertetI like him and he likes me > Elie Hay Il corpo fisico > Stefano Tauiti - ZeitgestSi on ajoute le théâtre, ce sont durant l’année 2010, 90 spectacles représentant 151 représentations qui ont été présentés.En parallèle, l’accueil d’artistes en résidences de chorégraphes et de compagnie de danse s’est accrues : en 2010 ce sont 7 résidences de création qui ont été menées : Julien Jeanne, Gaël Sesboüe, Emmanuel

33 CP 11-478

Eggermont, cie KLP (chorégraphe : Brice Bernier), Mickael Phelippeau, Germana Civera et Fabrice Lambert.

PerspectivesPoursuite de l’accompagnement aux compagnies chorégraphiques et développement de l’accueil en résidence. Six résidences de compagnie et chorégraphes sont d’ores et déjà prévues. La région renouvelle son soutien aux activités chorégraphiques de création et diffusion, en particulier le Festival Artdanthé et l’accueil en résidence de compagnies chorégraphiques. La Région renouvelle son soutien à hauteur de 24 000 € sur une base subventionnable de 77 000 euros qui correspondent aux 85 000 euros de création prévus dans le budget prévisionnel spécifique moins les 8000 euros de différentiel entre la subvention PAC soumise et proposée.

APPROPRIATION

Rappel des objectifsLa Région apporte son soutien à hauteur de 8 000 € pour les projets d’action culturelle liés à la chorégraphie, particulièrement lorsqu’ils sont menés avec les lycées.

BilanLe théâtre de Vanves a mené des actions culturelles variées tant dans le public qu’elles touchent que dans le format des propositions (conférences, rencontres, actions avec les scolaires, atelier de danse pour des maternelles, master-class avec des élèves de conservatoires, ateliers adultes certains en vue d’une participation à des spectacles…).

PerspectivesPoursuites des actions vers les publics avec le souhait de développer les liens avec les lycées (Michelet et Dardenne). La Région renouvelle son soutien à hauteur de 8000 €

Localisation géographique : HAUTS DE SEINE

CPER : Hors CPER

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DEPENSES D'EMPLOI 6 000,00 5,17%DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION

0,00%

Achat de spectacles 40 000,00 34,48%Frais techniques 5 000,00 4,31%Droits d'auteur 4 000,00 3,45%Défraiements, transports 5 000,00 4,31% Apports en coproduction 5 000,00 4,31%Résidences 1 000,00 0,86%Salaires et charges techniques

25 000,00 21,55%

DEPENSES D'APPROPRIATION

25 000,00 21,55%

Total 116 000,00 100,00%


DRAC IDF 14 000,00 12,07%PAC IDF 40 000,00 34,48%Département des Hauts-de-Seine

15 000,00 12,93%

VILLE DE VANVES 37 000,00 31,90%ARCADI 1 000,00 0,86%Recettes propres d'activité 9 000,00 7,76%

Total 116 000,00 100,00%





2009 Contrats régionaux 1 050 000,00 €2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et



32 000,00 €

Montant total 1 146 000,00 €

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Objet : THEATRE DU BOUT DU MONDE (2EME CONVENTION - 1ER AVENANT)


subventionnableTaux

d’intervention



151 108,00 € 32,03 % 48 400,00 €



PRESENTATION DE L’ORGANISMEDénomination : THEATRE DU BOUT DU MONDEAdresse administrative : 100 RUE DES RABATS

92160 ANTONY Statut Juridique : Association Représentant : Makis Gérassimos SOLOMOS, Président

N° SIRET : 38106755200012




Objectifs :La Cie Théâtre du Bout du Monde (TBM) est un collectif d’artistes crée en septembre 1990 par Miguel Borras et Philippe Guerin, composé de professionnels du théâtre, de plasticiens, d’écrivains et de saltimbanques. La principale spécificité de la compagnie se caractérise par la mise en place de projets de citoyenneté par l’intermédiaire du théâtre.

La compagnie a développé un concept de « création participative », où chacun des moments du processus de création, que ce soit l’écriture de la trame narrative ou le jeu sur scène, est un moyen d’encourager la créativité des populations fragilisées. Il a été développé à Nanterre et au centre d’hébergement Emmaüs du 10ème arrondissement de Paris. Ce modèle d’action sociale par le théâtre devrait à terme être proposé dans des quartiers similaires.

Les séances, sous la forme d’ateliers et de stages intergénérationnels et interdisciplinaires (théâtre, écriture, marionnettes, échasses…), sont animées de manière régulière et font à terme l’objet de restitutions publiques au cours d’évènements festifs organisés en partenariat avec des associations locales.

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Description :EMPLOIRappel des objectifsLa Région n’intervient pas au titre de l’emploi.

BilanDeux personnes ont été recrutées en CDD, le contrat d’un médiateur a été renouvelé.

PerspectivesLa Région ne soutient pas l’emploi

CREATIONRappel des objectifsLa Région n’intervient pas au titre de la création.

BilanLe travail de la compagnie a généré 1378 heures d’emploi artistique et technique.Le spectacle « Le Songe d’une Nuit de Mai », aboutissement de cinq années d’ateliers auprès des publics dits « fragilisés » dans le quartier du Petit Nanterre et avec Emmaüs Xème a été diffusé à Paris au cours de 4 représentations, le 23 février à la Mairie du Xème et les 4,5 et 6 mars à la MPAA.La compagnie a été accueillie au sein de deux résidences : une résidence (permanente) d’implantation du Petit Nanterre et une résidence de création en février/mars dans la salle de répétition municipale et la salle des fêtes à Nanterre.

PerspectivesLa Région n’intervient pas au titre de la créationLa compagnie sera accueillie en résidence au centre Louvel-Tessier.Poursuite de la diffusion de la création, « Le songe d’une nuit de mai », avec un fort volet participatif, dans différents territoires d’Ile-de-France, semblables, dans leur multi-culturalité, au quartier du Petit Nanterre.

APPROPRIATIONRappel des objectifsLa Région soutient l’appropriation à hauteur de 48 400 €.

BilanLes ateliers de formation et les séances de travail sont animés de manière régulière et s’étendent sur une période longue. Les productions qui en résultent font l’objet de restitutions publiques. Chaque séance nécessite l’intervention de 2 à 3 animateurs et cette activité à généré cette année 1709 heures d’intermittence dans le cadre des ateliers « cœur de quartier » et 390 heures d’intermittence dans le cadre des ateliers à Emmaüs. L’action culturelle de la compagnie s’est traduite cette année par l’animation de « tables rondes » sur le lien entre spectacle vivant et projet social et sur la relation professionnels/pratique amateur (environ 8 heures) ; par des ateliers auprès de publics spécifiques (ateliers « au chevet »/CASH hôpital- 60 h- ; atelier-théâtre au CASH 420 h ; et à Emmaüs - 300 h), des ateliers de formation (ateliers-théâtres auprès de maternelles, primaires et collégiens, un atelier-échasses pour des jeunes collégiens – 60 h - et un atelier, dans le cadre d’un accompagnement scolaire, de construction d’histoires avec des primaires).L’ensemble des ateliers a fait l’objet de restitutions du 26 au 28 mai.La compagnie effectue aussi un travail de recueil de parole (de femmes en alphabétisation, de la mémoire locale…), dont l’atelier d’écriture poétique et de contes a abouti à la fête des femmes le 12 mars 2011.

PerspectivesLa Région soutient les actions d’appropriation à hauteur de 48 400 € sur une base subventionnable ramenée à 151 108 € tenant compte du différentiel des subventions demandées aux autres services

37 CP 11-478

régionaux et de la demande d'augmentation de la compagnie.Des ateliers auront lieu au centre Louvel-Tessier.Des partenariats avec le tissu associatif local seront développés dans le but d’élaborer un programme d’action culturelles multidisciplinaire et multi langue.Dans le cadre de l’atelier-théâtre, TBM envisage de monter une production autour de l’Odyssée en partenariat avec la Grèce, le Maroc, la Tunisie et l’Algérie.


CPER : Hors CPER




Dépenses d'emploi 27 000,00 14,78%Dépenses de création/diffusion

53 500,00 29,28%

Dépenses d'appropriation 0,00 0,00%Salaires et charges 68 000,00 37,22%Achats actions culturelles/Centre Louvel Tessier

20 000,00 10,95%

AUTRES CHARGES 14 208,00 7,78%Total 182 708,00 100,00%


SUBENTION ETAT: Acsé 10 000,00 5,47%PAC-IDF 60 000,00 32,84%IDF hors PAC (emploi-tremplin, ASQ)

20 000,00 10,95%

CG 92 12 000,00 6,57%Ville de Nanterre 14 000,00 7,66%ASP (ex CNASEA) 25 908,00 14,18%Recette propres 3 600,00 1,97%AUTRES 37 200,00 20,36%

Total 182 708,00 100,00%



Année Dispositif d’aide Montant voté2008 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle 45 000,00 €2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle 48 400,00 €2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle 48 400,00 €


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Objet : RENOUVELLEMENT AVENANT - JUILLET 2011 - THEATRE DES AMANDIERS


subventionnableTaux

d’intervention



331 627,00 € 19,6 % 65 000,00 €



PRESENTATION DE L’ORGANISMEDénomination : NANTERRE AMANDIERSAdresse administrative : 7 AV PABLO PICASSO

92022 NANTERRE CEDEX Statut Juridique : Société à Responsabilité LimitéeReprésentant : Monsieur Jean-Louis MARTINELLI, Président

N° SIRET : 32489625700015




Objectifs :En 1982, Patrice Chéreau et Catherine Tasca ont pris la direction de la S.A.R.L Nanterre-Amandiers créée suite à la dissolution de la Maison de la Culture à Nanterre et du Centre Dramatique National de Nanterre fondés respectivement en 1968 et en 1971. En 1990 Jean-Pierre Vincent, fut nommé à la tête du théâtre et a associé l'ATEM de Georges Aperghis, Stanislas Nordey et Jean Jourdheuil à la marche artistique de Nanterre-Amandiers. Depuis 2002, c’est Jean-Louis Martinelli qui dirige le théâtre. Les missions du Centre Dramatique National du Théâtre des Amandiers se structurent autour de la création de spectacles de théâtre principalement, de leur diffusion, du soutien aux jeunes compagnies, du développement et de la formation des publics et du lien avec les jeunes (cadre scolaire et non scolaire). En termes de soutiens publics, le CDN du Théâtre des Amandiers est le premier de France. Par ailleurs, en termes d’investissement, la Ville de Nanterre, en partenariat avec les autres tutelles, donc la Région, travaille sur un ambitieux projet de rénovation du Théâtre. Le coût global de l’opération se situerait entre 50 et 60 millions d’euros.

Description :EMPLOIRappel des objectifsLa Région n’intervient pas directement sur l’emploi administratif et culturel du CDN

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BilanLe personnel artistique et technique nécessaire au bon déroulement des résidences a été embauché.PerspectivesLa Région n’intervient pas directement sur l’emploi administratif et culturel du CDN

CREATIONRappel des objectifsLa Région soutient l’accueil en résidence et l’accompagnement d’une première mise en scène à hauteur de 65 000 €.Deux compagnies par an sont accueillies dans la 3ème salle du théâtre, l’Aquarium, afin de répéter et créer leurs pièces, puis les diffuser dans le réseau de partenariats initié par les Amandiers.BilanDeux spectacles ont vu le jour dans le cadre de la PAC :- « Klaxons, trompettes et pétarades » de Dario Fo, mis en scène par Marc Prin (Cie A Bout Portant) à l’issue d’une résidence de 4 mois de septembre à décembre 2010. 27 représentations ont eu lieu du 18 novembre au 18 décembre.- « La Niaque » de et mis en scène par Chad Chenouga à l’issue d’une résidence de 4 mois de novembre 2010 à février 2011. 26 représentations ont eu lieu du 14 janvier au 12 février.PerspectivesDeux spectacles seront soutenus dans le cadre de la PAC :- « Le socle des vertiges », de et mis en scène par Dieudonné Niangouna, en résidence de septembre à décembre 2011.23 représentations auront lieu du 9 novembre au 4 décembre.- « Les trois parques m’attendent dans le parking », de et mis en scène par Jacques Rebotier, en résidence de novembre 2011 à février 2012.27 représentations auront lieu du 19 janvier au 12 février.

Le théâtre souhaite privilégier des périodes d’exploitation longue afin d’approfondir le rapport au public et les actions culturelles.

La Région renouvelle son soutien à l’accueil en résidence de deux compagnies par saison à hauteur de 65 000 €.

APPROPRIATIONRappel des objectifsLe conventionnement du CDN avec ses tutelles (l’Etat, le CG 92, la Ville) prévoit un important volet d’action culturelle. L’aide régionale n’est pas directement fléchée sur ce point, mais le travail mené par les équipes en résidence peut s’intégrer aux activités de sensibilisationBilanInterventions à l’extérieur auprès de publics spécifiques (étudiants, détenus, centre sociaux…) et de scolaires (Lycée professionnel Paul Langevin à Nanterre et collèges)PerspectivesL’aide régionale n’est pas directement fléchée sur ce point, mais le travail mené par les équipes en résidence peut s’intégrer aux activités de sensibilisation.


CPER : Hors CPER

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DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION

0,00%

Résidence de Dieudonné Niangouna

215 053,00 64,85%

Résidence de Jacques Rebotier

116 574,00 35,15%

Total 331 627,00 100,00%


Recettes de billetterie 88 800,00 26,78%Apport Théâtre Nanterre Amandiers

177 827,00 53,62%

PAC IDF 65 000,00 19,60%Total 331 627,00 100,00%






65 000,00 €


65 000,00 €


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Objet : RENOUVELLEMENT AVENANT - JUILLET 2011 - CIE FETES GALANTES


subventionnableTaux

d’intervention



38 700,00 € 71,06 % 27 500,00 €


71 200,00 € 28,65 % 20 400,00 €



PRESENTATION DE L’ORGANISMEDénomination : FETES GALANTESAdresse administrative : 2B RUE DES CAMELIAS

94140 ALFORTVILLE Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur OLIVIER LAVAL, Président

N° SIRET : 39410767600030




Objectifs :Après la disparition de la compagnie « Ris et Danceries », véritable institution dirigée par Francine Lancelot et consacrée à l'art chorégraphique baroque, référence internationale pendant vingt ans, Béatrice Massin a décidé de créer la compagnie Fêtes Galantes.Depuis sa création, la compagnie développe les multiples aspects de la danse baroque et une écriture chorégraphique née de la confrontation entre le style baroque et la sensibilité contemporaine. Elle répond aussi à des commandes extérieures, notamment pour le cinéma (Le roi danse de Gérard Corbiau) et depuis 2003, s’inscrit dans une dynamique d’action culturelle et de formation professionnelle par la mise en place de l’Atelier Baroque.Le projet « Atelier baroque », confronte la musique, la peinture et la sculpture. C’est un laboratoire de création, à la fois un lieu de recherche, de formation et de découverte. L’Atelier baroque se donne aussi pour mission de bâtir un réseau international pour favoriser les échanges liés à ce champ artistique.

Description :EMPLOI

42 CP 11-478

Rappel des objectifsLa Région aide l’emploi administratif à hauteur de 27 500 €.

BilanL’administratrice, partie en congé maternité puis parental a été remplacée.Une stagiaire a été embauchée.

PerspectivesLa Région renouvelle son soutien à hauteur de 27 500 € en faveur de l’emploi administratif.Un(e) stagiaire sera recruté(e) pour s’occuper du DVD.

CREATIONRappel des objectifsLa Région soutient la création et la diffusion à hauteur de 20 400 €.

BilanLes 2 créations ont augmenté le volume horaire des intermittents et une assistante à la chorégraphie a été engagée: « La Belle Dame » avec 12 interprètes sollicités pendant 1 mois, coproduit par le Centre National de la Danse et « Atys » avec 11 interprètes sollicités pendant 2 mois, (re)créé à l’Opéra Comique de Paris (direction musicale : William Chritie)Le répertoire de la troupe a fait l’objet de 41 représentations.La compagnie a participé à une création européenne, « Atlas Fantaisie » réunissant 5 nationalités (française, tchèque, slovaque, allemande et roumaine).

PerspectivesLa Région renouvelle son soutien à hauteur de 20 400 €En termes de diffusion, 17 dates confirmées et 15 sont en option.Dans le cadre du cycle « Fantaisie » : 1 création « Filia Fantaisie » et une recréation « Le loup et l’agneau » à Château Arnoux le 26 février 2012 sont programmés.Une création d’envergure, « Terpsichore » est prévue pour juin 2012 avec « Les Talents Lyriques » pour le Händel Festspiele de Halle.

APPROPRIATIONRappel des objectifsLa Région n’intervient pas au titre de l’appropriation.

BilanDans le cadre de l’Atelier Baroque, 33 intervenants ont animé les différentes manifestations pour un total de 719 heures d’intervention dont, en IDF, 42h d’action autour des spectacles, 26h30 d’action auprès des jeunes, 8h auprès de publics spécifiques, 437h30 d’action de formation et 17h d’actions diverses.Une animation a été mise en place autour du spectacle « Songes », « Visite au pays des songes »: rencontre avec les techniciens de la compagnie sur le plateau.L’action pédagogique à Alfortville a été poursuivie, notamment le « Cycle de découverte » de la danse baroque en 3 sessions pour amateurs et professionnels.

PerspectivesLa Région n’intervient pas au titre de l’appropriation.Un DVD pédagogique intitulé « Précis interactif de la danse baroque » est en cours de création et 35h d’actions culturelles sont pour l’instant programmée en IDF.

Localisation géographique : VAL DE MARNE

43 CP 11-478

CPER : Hors CPER




DEPENSES D'EMPLOI 0,00%Salaires + charges Chargé de mission Atelier Baroque

32 100,00 27,23%

Commissaure aux comptes 3 600,00 3,05%Stagiaire en charge du DVD 3 000,00 2,54%DEPENSE DE CREATION / DIFFUSION

0,00%

Salaires + Charges artistiques et techniques

54 250,00 46,01%

Prestations artistiques 3 000,00 2,54%Communication 3 250,00 2,76%Mission réception 2 000,00 1,70%Frais de déplacement, défraiement

6 700,00 5,68%

Droits d'auteur 2 000,00 1,70%DEPENSES D'APPROPRIATION

0,00%



Part de subvention DRAC 42 000,00 35,62%PAC IDF 47 900,00 40,63%Recettes propres 28 000,00 23,75%

Total 117 900,00 100,00%






47 900,00 €


47 900,00 €


44 CP 11-478



Objet : RENOUVELLEMENT AVENANT - JUILLET 2011 - GARE AU THEATRE (CIE DE LA GARE)


subventionnableTaux

d’intervention



373 527,79 € 22,76 % 85 000,00 €



PRESENTATION DE L’ORGANISMEDénomination : COMPAGNIE DE LA GAREAdresse administrative : 13 RUE PIERRE SEMARD

94400 VITRY S/SEINE Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Bruno THOUE, Président

N° SIRET : 31291039100035




Objectifs :En 1986, la Compagnie de la Gare s’est installée dans l’ancien économat SNCF de Vitry-sur-Seine. Dix ans plus tard, elle a investi la grande Halle fret et y a créé Gare au Théâtre. La Compagnie de la Gare organise en moyenne 265 représentations par an à Gare au Théâtre, dont 160 lors du festival « Nous n’irons pas à Avignon ». Dès 1997, de nombreux ateliers de pratiques artistiques (théâtre, danse, écriture, vidéo) ont été proposés au public. Depuis 1998, soucieuse de garder une trace de l’émulation de ces rencontres, la Compagnie de la Gare a créé les Editions de la Gare, soutenue par le Centre National du Livre. Elle est régulièrement partenaire de manifestations régionales et départementales.

La compagnie reçoit aussi le soutien de la DRAC, du Val de Marne, et de Vitry sur Seine et fait partie, au niveau régional, du réseau « Actes-If » et du regroupement « Lieux dits ».

Gare au théâtre est un « lieu intermédiaire », qui a su gagner une place particulière en accueillant largement des compagnies pour des nouveaux projets. C’est donc un lieu qui prend des risques aux côtés des artistes sur des enjeux de création et qui a su monter en charge dans ses actions de sensibilisation en direction des publics.Cependant, les conditions des accueils en création sont encore très variables. L’objectif pour les trois ans à venir est d’améliorer les choses et de mettre en place une politique d’accueil de résidences plus lisible.

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Description :EMPLOIRappel des objectifsLa Région n’intervient pas au titre de l’emploi.La compagnie souhaitait pérenniser l’emploi permanent dont les deux emplois tremplins.

Bilan2 techniciens ont été embauchés à mi-temps, l’un en CDI, l’autre en CAE (jusqu’à l’automne 2011)L’emploi administratif a été réduit pour des raisons économiques.

PerspectivesEn conséquence, la compagnie prévoit un redéploiement du pôle administratif – communication –médiation afin d’améliorer le rendu et la motivation, ainsi que la pérennisation du poste de technicien en CAE en 2012.

CREATIONRappel des objectifsLa Région soutient la création à hauteur de 85 000 €, soit 48 000 € pour le festival et37 000 € pour l’accueil de résidences de création.

BilanLa 12ème édition du festival « Nous n’irons pas à Avignon » a eue lieu du 30 juin au 25 juillet 2010 avec une sélection de compagnies plus structurées professionnellement, une semaine consacrée aux compagnies d’un lieu équivalent en Normandie et une réflexion autour de la révision des critères de programmation. Le festival a compté les productions de 16 compagnies.L’ouverture de la 13ème édition a eu lieu le 11 juin 2011, qui a aussi été l’occasion de fêter les 15 ans de Gare au théâtre.6 compagnies étaient programmées au cours du Festival d’octobre « Cups of theatre » du 30 septembre au 23 octobre sur la création contemporaine anglaise.Du 8 au 20 novembre a eu lieu la 7ème rencontre des Théâtre du Réel qui consiste en un partage d’expériences artistiques entre 4 compagnies.La compagnie a reprogrammé les manifestations « Slam à la gare » (tous les 1er vendredi du mois) et « Les cabarets de la Gare » (musique) tous les jeudis ; des lectures, des manifestations hors les murs, des conférences et des performances, des participations au Festival de l’Oh !, au festival « l’Europe des théâtres » (MEO)…La structure poursuit aussi l’accueil de compagnies en résidence, de 2 semaines à 2 mois (Cie Klein / Leonarte, Le Château de Fables (94), cie Mahu (IDF), cie LuzLumière (IDF) et cie Théâtre du Corbeau Blanc (Auvergne))

PerspectivesLa structure prévoit le renforcement des manifestations existantes et une réflexion sur l’ouverture au public et l’accueil en résidence.La saison prochaine, 3 compagnies émergentes seront accueillies en résidence courte et 2 cie sur un trimestre ou à l’année.

APPROPRIATIONRappel des objectifsLa Région n’intervient pas au titre de l’appropriation.La structure voulait poursuivre et développer des actions de sensibilisation en direction des publics.BilanLe volume d’heures dédiées aux actions culturelles a augmenté et il y a eu :48h d’action ponctuelles autour des spectacles

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425 h d’ateliers auprès des jeunes60 h dans des foyers à Vitry et dans le 13ème arr.60 h de formation à l’écriture et au théâtre 80 h de recueil de témoignages pour le festival de l’Oh !

PerspectivesLa structure souhaite poursuivre son action culturelle sur la saison suivante et engager des partenariats et des rencontres avec des lycéens.


CPER : Hors CPER




DEPENSE D'EMPLOI 0,00 0,00%DEPENSE DE CREATION / DIFFUSION

0,00 0,00%

Résidences/créations 286 155,90 60,24%Diffusion/manifestation 92 371,89 19,45%DEPENSE D'APPROPRIATION

96 472,21 20,31%

Total 475 000,00 100,00%


DRAC IDF 100 000,00 21,05%PAC IDF 90 000,00 18,95%CG 94 30 000,00 6,32%Ville de Vitry-sur-Seine 65 000,00 13,68%ASP (ex CNASEA) 10 000,00 2,11%Recettes propres 180 000,00 37,89%

Total 475 000,00 100,00%






85 000,00 €


85 000,00 €

2011 Programme régional de résidences d'écrivains (Organismes) 10 000,00 €Montant total 265 000,00 €

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Objet : ECARTS - ANIS GRAS (2EME CONVENTION - AVENANT N°1)


subventionnableTaux

d’intervention



79 000,00 € 37,97 % 30 000,00 €


59 400,00 € 50,51 % 30 000,00 €



PRESENTATION DE L’ORGANISMEDénomination : ECARTSAdresse administrative : 55 AV LAPLACE

94110 ARCUEIL Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur GILLES LACOMBE, Président

N° SIRET : 43922039300029




Objectifs :L’association Ecarts est née de la rencontre des Laboratoires d’Aubervilliers (fondées par le chorégraphe François Verret) et de la Maison de toutes les Chimères à Paris (fondée par les philosophes Jacques Deleuze (Revue Chimères) et Félix Guattari), deux espaces expérimentaux liant création, pensée et action culturelle et sociale.En 2005, la ville d’Arcueil a souhaité reconvertir l’ancienne distillerie Anis Gras, construite par Raspail en 1856 et inscrite à l’inventaire des monuments historiques, en un centre culturel. L’association a été désignée suite à un appel à projet lancé par la mairie d’Arcueil pour assurer la gestion et la programmation de la friche Anis Gras, ancienne distillerie datant du XIXème siècle. Le lieu a ouvert en mars 2005.En 2009, une seconde phase de travaux de réhabilitation, mené par la Communauté d’agglomération de Val-de-Bièvre et la Sadev 94 et l’architecte Blandine Roche , a permis la réalisation de nouveaux ateliers d’artistes et d’espaces de création artistique, de spectacle et d’exposition.Anis Gras le lieu de l’autre est un espace d’art et de culture pluridisciplinaire de création contemporaine, de recherche et d’éducation populaire. Anis Gras accueille des artistes, reconnus ou émergents, en résidence de création et/ou de recherche,

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assure la diffusion de créations avec plus d’une centaine de représentation en 2009. Des ateliers de pratiques artistiques pour le public en lien avec les artistes présents dans le lieu, des rencontres diverses (cafés-philo, café concert, ciné-clubs, café des enfants, radio-web, répétitions publiques, portes ouvertes, débats…), des scènes ouvertes (pour les professionnels et les amateurs) se tiennent régulièrement. Un axe important de travail consiste dans l’accompagnement de projets et l’organisation d’actions de formation pour les professionnelles des secteurs culturels et sociaux. Anis Gras est également un lieu ressources pour les professionnels.

Description :EMPLOI

Rappel des objectifsLa région intervient à hauteur de 30 000 € pour soutenir le poste de directrice artistique et d’administratrice.

BilanLe nombre d’heures a pu être augmenté pour le poste de directrice artistique (1002 h) ainsi que pour le poste d’administratrice (772 h).Par ailleurs, parmi le personnel administratif un poste de coordination générale (CDD à mi-temps) et un poste de relations publiques (CAE – 26h hebdo) ont été créés. S’agissant du personnel technique, deux postes ont été créés (le responsable technique engagé en intermittence et un assistant technique en CAE). Trois autres postes aidés (CAE) ont été maintenus.

PerspectivesConsolidation des postes à responsabilités liés au projet spécifique, notamment les deux postes soutenus par la région dans le cadre de la convention de permanences artistique et culturelle. Il est envisagé la création d’un poste de coordination générale afin d’améliorer l’encadrement et l’accompagnement des artistes en résidences et des publics. Anis Gras a le souhait de faire évoluer les statuts de certain/es salarié/es. En 2010, la ville d’arceuil et le communauté d’agglomération du Val de Bièvres sont entrés au conseil d’administration de l’association Ecarts, ce qui fait espérer à l’association une augmentation du budget de fonctionnement de manière à résorber les dernières difficultés structurelles liées à l’ouverture du lieu agrandis et rénovés.La Région cible son aide de 30 000 € sur les postes de direction artistique et d’administratrice, soit une base subventionnable de 79 000 €.


Rappel des objectifsL’aide régional d’un montant de 30 000 euros vise le soutien des résidences d’artistes.

BilanPendant l’année, Anis Gras a accueilli une dizaine de résidences moyennes et longues permettant aux artistes de développer leur activité de recherche, de création et de présenter les œuvres créés. Les durées des résidences vont de 6 mois à 18 mois. Les résidences de longue durée étant majoritaire, la durée moyenne est de près de 13 mois. Les créations ont été présentées, sous une forme finalisée lors de représentations ou en cours de travail grâce à des ouvertures (répétitions publiques ?)Plutôt destinées aux artistes émergents ou en cours de professionnalisation, huit compagnies ont bénéficiées de résidences courtes (de 3 à 8 semaines) dont les créations, qui parfois peinent à être diffusées, aboutissent à des présentations publiques.Les équipes accueillies en résidences proviennent d’univers différents et proposent plusieurs approches de la création artistique contemporaine.

Perspectives

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Poursuite des résidences de la précédente saison et accueil de deux nouveaux résidents : Stéphane Loîc pour 12 mois et Omproduck (Michel Ozeray) pour 9 mois.Alors que cinq résidences courtes vont se poursuivre, deux nouvelles résidences sont prévues : 6 semaines pour Claire Ruffin « L’insomnante » et 8 semaines pour la compagnie Marie est dans la nuit (Soledad Zarka).La région décide de renouveler son soutien aux résidences pour un montant d’aide de 30 000 € sur une base subventionnable de 70 000 €.

APPROPRIATION

Rappel des objectifsLe soutien régional dans le cadre de la permanence artistique et culturelle n’est pas spécifiquement fléché sur les actions d’appropriation. Cependant, l’action culturelle autour des résidences et en direction des lycées est aidée indirectement via les soutiens aux résidences notamment.

BilanOrganisation de 6 cafés artistiques / café des enfants (présentation de spectacles et ateliers) auxquelles ont participé près de 530 personnes, des enfants de 3 à 14 ans, comme des adultes et des personnes âgées. Un atelier de création « film d’animation » proposé à 15 personnes (jeunes de 10/13 ans et adultes) a été mené par Nathalie Sénikiès, plasticienne, Fred Ferie, vidéaste et Romain Lipo, compositeur. Des actions ont également été menées avec deux classes du lycée Charles Péguy de Bobigny et 4 groupes d’enfants des centres de loisirs de la ville d’Arcueil et trois classes du collège Dulcie September de la ville d’Arcueil. 53 personnes ont participé aux cinq ateliers « la petite fabrique » consacré à la musique, le chant, la chorale, le théatre et la photographie menés avec des artistes.

PerspectivesAnis Gras envisage de poursuivre ses actions d’appropriation à travers 6 cafés artistiques / café des enfants, un atelier de création autour de la création « Dans la tête de… » du T de N+1, cinq ateliers « la petite fabrique » et des ouvertures de répétitions publiques de plusieurs création (marionnettes, théâtre, musique, danse).


CPER : Hors CPER

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DEPENSES D'EMPLOI 0,00%Direction artistique 42 000,00 14,13%Administration 37 000,00 12,45% Autres 117 000,00 39,37%DEPENSES DE CREATION DIFFUSION

0,00%

Achat de spectacle 1 800,00 0,61%Frais techniques 1 000,00 0,34%Droits d'auteur 1 500,00 0,50%apports en coproduction 2 500,00 0,84%Résidences 20 600,00 6,93%Techniciens/Régie 18 000,00 6,06%Coréalisation 14 000,00 4,71%DEPENSES APPROPRIATION

33 800,00 11,37%



DRAC IDF 10 000,00 3,36%Préfecture 94 3 000,00 1,01%PAC IDF 60 000,00 20,19%CG 94 20 000,00 6,73%Ville d'Arcueil 20 000,00 6,73%Communauté d'agglomération du Val de Bièvres

107 000,00 36,00%

Autres apports 53 200,00 17,90%Recettes propres d'activité 24 000,00 8,08%

Total 297 200,00 100,00%






60 000,00 €


60 000,00 €


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Objet : RENOUVELLEMENT AVENANT - JUILLET 2011 - THEATRE DE CACHAN)


subventionnableTaux

d’intervention



86 161,00 € 34,82 % 30 000,00 €



PRESENTATION DE L’ORGANISMEDénomination : CTRE CULTUREL CACHANAdresse administrative : 15 RUE GALLIENI

94230 CACHAN Statut Juridique : Association Représentant : Madame Sylvie CARAT, Présidente

N° SIRET : 77573641600055




Objectifs :Créée en 1968 sous la forme d’une Maison des jeunes et des Loisirs, la structure intègre très vite l’accueil de spectacles professionnels, essentiellement des pièces issues de scènes privées. Cette activité, basée sur la présentation de spectacles grand public émanent de la vie associative locale, et perdure jusqu’en 2000. Puis, la collectivité locale a souhaité impulser une nouvelle démarche avec une action de diffusion pluridisciplinaire intégrant la danse, la musique, la chanson aux cotés du théâtre. La prise en compte de la création par le soutien apporté aux compagnies théâtrales implantées sur la ville et à une compagnie de danse contemporaine. Une démarche d’action culturelle prenant appui sur les compagnies professionnelles est mise en oeuvre. Depuis 2007, le théâtre de Cachan dépend de la communauté d’Agglomération du Val-de-Bièvre. Le théatre est dirigé par Jean-Pierre Prévost.

Le Centre Culturel Communal a pour objectif de favoriser l’exercice des activités artistiques (animation, création, diffusion) à Cachan et d’animer la vie culturelle de celle ci.Cette animation se traduit par la gestion d’un cinéma, classé arts et essai et une programmation théâtrale.Les activités du Centre Culturel Théâtre s’articulent autour de 3 axes principaux :• Une action de diffusion par la mise en place d’une programmation artistique pluridisciplinaire.• L’accompagnement de la création contemporaine par le soutien et l’accueil de compagnies professionnelles en résidence.

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• Une démarche d’action culturelle prenant appui sur les spectacles, les expositions et les compagnies professionnelles accueillies.

Le théâtre de Cachan bénéficie d’un emploi tremplin recruté depuis octobre 2006 pour un poste de chargé de l’accueil et de l’information qui a évolué suite à une formation effectué par la personne dans le domaine de la communication et de la réalisation graphique.

Description :

EMPLOI

Rappel des objectifsLa région n’intervient pas sur le volet emploi. Le théâtre de Cachan est un théâtre de ville (relevant de la compétence de la communauté d’agglomération du val de bièvres). Hors convention PAC, le théâtre bénéficie depuis octobre 2006 d’un emploi-tremplin.

BilanLe théâtre n’a pas augmenté ses effectifs tant au niveau administratif que technique, sa démarche est plutôt tournée vers la pérennisation des postes existants. Cependant l’activité a nécessité de recourir à un important volume d’heures supplémentaires.

PerspectivesL’ouverture de la seconde salle prévue début 2013 nécessitera une réorganisation de l’équipe et des créations de postes.


Rappel des objectifsLa Région soutient l’accueil des trois résidences longues : Cie Eroc (théâtre), Cie Liba Théâtre (théâtre) et Cie Retouramont (danse).

BilanLe théâtre a accompagné en diffusion des spectacles des deux compagnies accueillies en résidence de longue durée, la compagnie Eroc (« Dernière station avant le désert » de Lanie Robertson mise en scène de Georges Werler – 60 représentations) et la compagnie Liba Théâtre (« don juan » de Berthold Brecht mis en scène Jean-Michel Vier – 60 représentations). La création « Cette immense intimité » de la compagnie Retouramont a été présentée au théâtre de Cachan à deux reprises en mai 2011. Parmi les objectifs de leur création, il est notamment prévu la mise en place d’un évènement festif associant leshabitants pour accompagner les travaux d’inauguration de la seconde salle. D’autres projets ont pu être soutenus, à travers des aides ponctuelles à la création, pour des créations de compagnies en résidence sur le territoire du val de bièvres. Un projet d’opéra Jazz a été porté par le théâtre mené dans le cadre de la résidence de Michel Edelin réalisé en partenariat avec les conservatoires du val de bièvres et qui a donné lieu à trois représentations, deux au théâtre de Cachan et une au théâtre Romain Rolland de Villejuif.

PerspectivesPour les deux prochaines années, le projet artistique du théâtre s’élabore dans la perspective de l’ouverture d’une deuxième salle et par conséquent en prenant en compte une période de fermeture et une programmation hors les murs. Le théâtre va poursuivre les deux résidences d’implantation théâtrale des Cies Eroc et Liba Théatre et la résidence chorégraphique de la Cie Retouramont. Une résidence musicale avec le Baroque nomade XVIII-21 et son directeur artistique Jean-Christophe Frisch va être mise en place.

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Le soutien régional renouvelle son soutien pour le volet création/diffusion à hauteur de 30 000 €.

APPROPRIATION

Rappel des objectifsDe manière indirecte, le soutien en résidence permet la réalisation de nombreuses actions d’appropriation par les compagnies accueillies en résidence.

BilanDes actions diverses ont été menées avec les publics, des apéros rencontre toute la saison avec des metteurs en scènes, des conférences, des actions en direction d’élèves de collèges et lycées (parcours de classe, rencontres autour des spectacles et ateliers avec les lycées Val de Bièvre de Gentilly et Gustave Eifel de Cachan). Un parcours sensoriel (d’une durée de 1h30) a été proposé par la compagnie Retouramont à 8 classes élémentaires de la ville de Cachan qui a concerné 300 enfants. Des stages et ateliers de pratiques ont été également été mené : un stage d’initiation aux masques, un stage d’initiation à la danse contemporaine et un atelier parents-enfants.Par ailleurs, des petites formes (« Les Décadents en accompagnement du spectacle « Salomé » de la Cie des Dramaticules) ont été présentés à l’occasion de 7 représentations en appartement ce qui a concerné 140 spectacteurs/trices.

PerspectivesLe théâtre va poursuivre l’organisation des apéros rencontre toute la saison avec des metteurs en scènes. Plusieurs actions en direction des jeunes, collégiens, lycéens et scolaires, sont prévues. Un projet s’articulera autour du travail artistique proposé par la Cie Retouramont et le Baroque nomade. Un atelierde pratique pourrait être menée par la Cie Retouramont en partenariat avec l’internet d’excellence au collègue victor hugo de Cachan. La Cie Retouramont proposera à nouveau le parcours sensoriel aux élèves de classes élémentaires de Cachan. Un cycle de conférence – master class autour de la résidence du Baroque nomade est prévue en lien avec les conservatoires du Val de Bièvre. La Cie Retouramont proposera des stages de danse et présentera une petite forme.


CPER : Hors CPER

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création diffusion 96 161,00 77,70%APPROPRIATION 16 800,00 13,57%AUTRES CHARGES 10 800,00 8,73%

Total 123 761,00 100,00%


Région IDF 40 000,00 32,32%ARCADI 2 500,00 2,02%CG 94 15 000,00 12,12%commune Cachan 10 000,00 8,08%CAVB 38 600,00 31,19%Recettes propres 10 661,00 8,61%DRAC 7 000,00 5,66%

Total 123 761,00 100,00%






30 000,00 €


30 000,00 €


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Objet : RENOUVELLEMENT AVENANT - JUILLET 2011 - CIE YORICK


subventionnableTaux

d’intervention



25 000,00 € 72 % 18 000,00 €


130 000,00 € 52,31 % 68 000,00 €



PRESENTATION DE L’ORGANISMEDénomination : LA COMPAGNIE YORICKAdresse administrative : 43 RUE DE CHARENTON

75012 PARIS 12 Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Alain LEONARD, Président

N° SIRET : 44252095300021




Objectifs :Compagnie fondée en 1986 en Grande-Bretagne formée d’artistes du monde entier, exilés ou réfugiés pour nombre d’entre eux. Avec son metteur en scène Michael Batz, elle a travaillé en contact étroit avec des auteurs comme Georges Tabori, Bernard-Marie Koltès, Heiner Muller, Gabriel Garcia Marquez, Isabel Allende et Dario Fo, étant souvent la première à porter les pièces de ces auteurs sur la scène britannique. La compagnie s’est installée en France en 2002, au Théâtre Gérard Philipe pour presque un an, puis, à la scène nationale de Cergy-Pontoise pour une période de trois ans. Elle s’est ensuite implantée en Seine-Saint-Denis où elle a tissé des liens forts avec le territoire et est depuis 2010 en résidence au théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine pour trois ans.

Description :EMPLOI

Rappel des objectifsMaintien du niveau d’emploi

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BilanMaintien de l’emploi en dépit de l’annulation du soutien du CG 93 sur certains projets.

PerspectivesMaintien du niveau d’emploi et éventuellement création d’un poste de chargé de diffusion pour la saison 2011-2012.

La Région renouvelle son soutien à l’emploi administratif à hauteur de 18 000€ sur une base de 25 000€.

CREATION

Rappel des objectifsLe projet spécifique est centré autour de la résidence pour 3 ans au théâtre Jean Vilar de Vitry. C’est une résidence de création et de travail d’action culturelle avec une forte présence dans la ville. Le théâtre Jean Vilar va co-financer la résidence et mettre à disposition un bureau au théâtre. La compagnie souhaite développer des collaborations avec d’autres lieux et institutions dans le Val-de-Marne. En parallèle, elle va continuer les partenariats avec la ville de Sevran et le conseil général du 93 et le Théâtre 95 dans le Val d’Oise.Ouverture de la saison au Théâtre Jean Vilar de Vitry avec Bones et La Femme Fantôme deux textes de Kay Adshead, auteur britannique renommée, qui travaille depuis longtemps avec la compagnie.

BilanLes spectacles prévus en ouverture de saison au théâtre Jean Vilar ont été programmées les 8, 9 et 10 octobre. Bones a été également joué au Festival théâtral du Val d’Oise en novembre. D’autres créations ont été programmées hors les murs dans des lycées, bibliothèques, cinémas… Toutes ces créations mettent en avant des femmes confrontées à des situations particulièrement difficiles : prostitution, dictature, pauvreté…La diffusion de la Cage à Sevran a été annulée en raison des coupes budgétaires du CG mais une autre diffusion de la Femme fantôme est programmée en juin pour maintenir le lien avec le territoire de Seine-Saint-Denis. Ainsi la compagnie peut assurer la diffusion de pièces de son répertoire tout en conservant du temps pour la création d’une ou deux pièces.

PerspectivesDeux créations sont prévues pour la prochaine saison : la Cage d’Ava-Gail Gardiner et Une ardente passion d’Antonio Skarmeta, au théâtre Jean Vilar et à l’Artchipel en Guadeloupe (puis diffusion au Théâtre 95, à Goussainville, à l’Art Studio théâtre (Paris) et au théâtre Jean Vilar d’Arcueil. En parallèle, la compagnie diffusera Bones, la Femme fantôme et Working girls, à l’Espace 1789 à St-Ouen, à Sarcelles, Frépillon, Saint-Denis et d’autres communes du Val d’Oise.

La Région renouvelle son soutien à la cie Yorick à hauteur de 68 000€ sur les salaires artistiques pour la création et les actions d’appropriation liées, sur une base subventionnable de 130 000€.

APPROPRIATION

Rappel des objectifsAutour de Bones : actions culturelles sur la thématique de l’Afrique du Sud à la bibliothèque Nelson Mandela, au cinéma de Vitry… + ateliers sur des contes sud africains. Autour de La Femme Fantôme : ateliers sur la problématique des sans-papiers.Créations hors les murs pour le Théâtre Jean Vilar de deux textes :Le Disparu de Juan Radrigan, doyen du théâtre chilien (Travail en chantier présenté dans le cadre du festival Salvador Allende à l’automne 2008) + Commande d’écriture d’un nouveau texte à l’auteure

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algérienne Rayhana.Ces deux créations vont être présentées à Vitry en collèges, lycées, foyers de personnes âgées et médiathèques.

BilanDes actions ponctuelles ont été menées autour des spectacles de la compagnie : rencontres, débats, lectures de romans, dans des médiathèques, bibliothèques et au lycée Chérioux de Vitry-sur-Seine. La compagnie a par ailleurs mis en place des ateliers en direction des jeunes dans plusieurs lycées : Camille Claudel, Jean Macé et Chérioux à Vitry, Paul Eluard à Saint-Denis..

PerspectivesPoursuite des ateliers avec le public scolaire ; actions autour de la création Working girls en cours de définition.


CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA.




Salaires et charges artistes 130 000,00 74,29%Salaires et charges fonctionnement

25 000,00 14,29%

Droits d' auteur 1 000,00 0,57%Frais divers 19 000,00 10,86%

Total 175 000,00 100,00%


CRIDF (PAC) 86 000,00 49,14%CG 95 et 94 15 000,00 8,57%ventes de spectacles 42 500,00 24,29%Théâtre Jean Vilar Vitry 31 500,00 18,00%

Total 175 000,00 100,00%






86 000,00 €


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Objet : RENOUVELLEMENT AVENANT - JUILLET 2011 - THEATRE JEAN VILAR (VITRY)


subventionnableTaux

d’intervention



180 400,00 € 36,03 % 65 000,00 €


39 500,00 € 25,32 % 10 000,00 €



PRESENTATION DE L’ORGANISMEDénomination : THEATRE JEAN VILARAdresse administrative : 1 PL JEAN VILAR

94400 VITRY SUR SEINE Statut Juridique : Régie de Collectivité Locale à Caractère IndustrielReprésentant : Madame Sophie GERMA, Présidente

N° SIRET : 43262723000019




Objectifs :Théâtre municipal géré en régie avec autonomie financière. Directeur : Gérard Astor

L’ouverture du Théâtre Jean Vilar en 1972 fut précédée d’un travail d’implantation dans les quartiers, les écoles, les entreprises, de plusieurs années, avec les compagnies de Jacques Lassalle et de Michel Caserta. La gestion du lieu est confiée au Centre d'Animation Culturelle Jean-Vilar, en régie avec autonomie financière.

Au tout début des années 80 un « Mouvement pour la Danse » se construit à Vitry, qui contribuera à la reconnaissance de la danse par l’Etat à partir de 1981 et donnera naissance à la Biennale Nationale de Danse du Val-de-Marne, devenu aujourd’hui Centre de Développement Chorégraphique.Jacques Lassalle, dont les mises en scènes sont coproduites à Saint-Denis puis à Chaillot, devient alors Directeur du Théâtre National de Strasbourg, avant de rejoindre la Comédie-Française.

Tout au long des années 80 et 90, des créations en théâtre, opéra et danse voient le jour à Vitry, en lien avec des institutions nationales. « Beau soir » de Gérard Pesson est créé au Festival Musica et à Vitry, «

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Roméo et Juliette » mis en scène par Antonio Arena et « Les amours de Monsieur Vieuxbois » de Gérard Pesson sont joués à l’Opéra Comique, « Paradis » lance José Montalvo et Dominique Hervieu vers le futur Centre Chorégraphique National de Créteil...

Après d'importants travaux de rénovation et d'agrandissement et une saison hors-les-murs, le lieu réouvre en septembre 1998 avec la programmation de "Pour un oui pour un non" de Nathalie Sarraute par Jacques Lassalle.Au début des années 2000, l'équipe compte cinq personnes aux relations avec le public : c’est la naissance des « Artistes dans la cité » : mettre en contact étroit les artistes avec des publics potentiels, tout au long du processus de création. En parallèle, le théâtre développe des parcours de spectateurs, des sorties familiales, du travail avec les établissements scolaires, les Centres sociaux, le Centre d’Accueil Thérapeutique à Temps Partiel de Vitry, des lectures dans les Foyers-résidences de personnes âgées...Le Théâtre met en place en 2007 des Compagnonnages, pour développer et approfondir la relation entre la création artistique et les publics : un travail est engagé avec quatre compagnies sur une longue durée et dans un contact si possible étroit avec la population du territoire.

Description :EMPLOI

Rappel des objectifsLa Région n’intervient pas au titre de l’emploi, le théâtre étant municipal. On peut toutefois noter que le poste de Rédacteur permanent, chargé des Relations avec les Publics autour des compagnonnages, crée en 2006 grâce au soutien de la Région Ile-de-France, est maintenu. La Ville de Vitry-sur-Seine a également entériné la proposition du Théâtre de créer un second poste d’un agent chargé de l’accueil du public, la vente de billetterie et de l’accueil des compagnies pour répondre à l’évolution substantielle de l’activité du Théâtre.

CREATION

Rappel des objectifsLe projet se poursuivra autour des axes suivants :-La poursuite du travail avec Lia Rodrigues-Compagnie Archanthrope : Geneviève Mazin et Imen Smaoui-Compagnie Adesso e Sempre – Julien Bouffier-Une palette de « textes » chorégraphiques, opératiques et théâtraux, dans l’écoute des mouvements de la société, particulièrement dans le monde du travailIl s’agit pour le théâtre de soutenir prioritairement la création dans les domaines du théâtre, de la danse et de la musique (notamment l’opéra) et participer activement à la diffusion des œuvres créées.Le tout, avec une volonté de lier l’action proche dans le territoire local à des partenaires qui peuvent paraître, par la géographie ou les formes artistiques, les plus éloignés du territoire, opérer en fait des allers et retours entre le proche et le lointain. Le Théâtre Jean Vilar souhaite ainsi poursuivre son travail de compagnonnage, en l’axant pour une bonne part vers les rapports avec le monde du travail. La Région a reconduit son soutien à la poursuite des compagnonnages artistiques à hauteur de 65 000€.

BilanLe Théâtre Jean Vilar accueille 4 compagnies en résidence. La saison passée a permis trois créations et deux recréations : avec les productions du ballet « Esquisses » de Lia Rodrigues, de la chorégraphie « Même à moi revenue II, je reste partie » de Geneviève Mazin et Imen Smaoui, et de la pièce de théâtre adaptée des « Vivants et les morts » de Gérard Mordillat par Julien Bouffier (spectacle de huit heures), avec la reprise du concert du Poème Harmonique « Griots et Consorts » et la recréation en France

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métropolitaine de l’opéra « Chin » monté par le Théâtre Vollard (livret Emmanuel Genvrin, musique Jean-Luc Trulès).

PerspectivesPoursuite du projet des compagnonnages sur l’exploration des rapports entre les écritures contemporaines et le monde du travail, à travers des formes extrêmement diversifiées.Projet d’opéra contemporain sur la vie des entreprises, des dangers liés à l’économie (« Chin ») ; de chorégraphie sur les gestes du monde du travail (Pascale Houbin va explorer le monde de la fabrication des briques).Le metteur en scène Julien Bouffier se lancera dans un projet associant le rapport au monde du travail et le travail de convergence entre l’art du théâtre et celui de la video.

La Région renouvelle son soutien aux compagnonnages à hauteur de 65 000€ sur une base de 180 400€.

APPROPRIATION

Rappel des objectifsLes compagnies accueillies en résidence participent activement aux actions de sensibilisation et bénéficient d’un important soutien du Théâtre en ce sens. Reconduction de l’aide régionale à hauteur de 10 000 € pour la poursuite des actions autour des compagnonnages.

BilanLes différents artistes et compagnies en résidence sont partie prenante des actions culturelles menéesavec le théâtre (projet « artistes dans la cité »). Ces participations prennent des formes variées : rencontres après les spectacles, rencontres avec des associations locales, répétitions publiques, lectures publiques, ateliers avec des jeunes danseurs, etc…

PerspectivesPoursuite des différentes actions, en fonction des projets des artistes en résidence.

La Région renouvelle son soutient aux « Artistes dans la cité » à hauteur de 10 000€ sur une base subventionnable de 39 500€.


CPER : Hors CPER


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Emploi permanent 150 000,00 34,72%Emploi intermittent 31 150,00 7,21%Dépenses de création/résidences

180 400,00 41,75%

Artistes dans la cité 39 500,00 9,14%Autre 31 000,00 7,18%

Total 432 050,00 100,00%


CRIDF (PAC) 75 000,00 17,36%DRAC (accueil de cie en résidence)

3 000,00 0,69%

CG 94 5 000,00 1,16%Ville de Vitry-sur-Seine 311 020,00 71,99%Education Nationale 2 000,00 0,46%Recettes propres 36 030,00 8,34%

Total 432 050,00 100,00%






75 000,00 €


75 000,00 €


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Objet : RENOUVELLEMENT AVENANT - JUILLET 2011 - CIE LES HOMMES PENCHES


subventionnableTaux

d’intervention

Montant de subventionmaximum


40 000,00 € 62,5 % 25 000,00 €


113 560,00 € 26,42 % 30 000,00 €



PRESENTATION DE L’ORGANISMEDénomination : LES HOMMES PENCHES ASSAdresse administrative : 9 RUE VAUVENARGUES

75018 PARIS 18 Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Jean MOLLARD, Président

N° SIRET : 44054501000017




Objectifs :La Compagnie Les Hommes Penchés a été créée en 1995 par Christophe Huysman, acteur, auteur et metteur en scène. Ses spectacles conjuguent différentes disciplines, il articule son travail d’auteur en « Laboratoire mobile » de recherche et de transmission nomades, avec un groupe de près de 25 artistes et techniciens. Les œuvres traversent les disciplines du théâtre, du cirque, du cabaret, du multimédia.Christophe Huysman est directeur artistique de la compagnie depuis 2007, date à laquelle la compagnie choisit de travailler avec une structure d’accompagnement administratif. Du temps est ainsi libéré pour C. Huysman ; il lance alors les compagnonnages (permettre à de jeunes équipes de développer leurs projets au sein de la Compagnie).

La cie a été en résidence et a noué des partenariats avec diverses structures franciliennes : la Ménagerie de Verre (résidence), le Théâtre Paris Villette, l’Atelier du Plateau..

En quatre ans, la cie a élargi le nombre de ses aides publiques, diminuant ainsi la part de la Région dans son budget global, en particulier, un conventionnement compagnie avec la DRAC depuis 2007.

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Description :EMPLOI

Rappel des objectifsLe soutien régional permet à la compagnie de faire appel à un bureau de production pour son suivi administratif ; du temps est ainsi dégagé pour C. Huysman qui peut se consacrer entièrement à la direction artistique de la compagnie.La Région renouvelle son soutien au poste d’administration, production, diffusion, à hauteur de 25 000 €

BilanLe bureau de production partenaire de la compagnie a cessé ses activités mais tout en assurant le lien avec une nouvelle structure de soutien à la production : la Magnanerie. Les missions administratives sont désormais remplies par ce nouveau bureau et la structuration de la compagnie est ainsi toujours assurée. C. Huysman a pu être maintenu en CDI à plein temps.

PerspectivesPoursuite de la collaboration avec la Magnanerie et maintien du poste de directeur artistique en CDI à temps plein. La Région renouvelle son soutien à l’emploi administratif à hauteur de 25 000€ sur une base de 40 000€.

CREATION

Rappel des objectifsUn certain nombre de créations sont prévues :- « L’Orchestre perdu » : création en juillet 2010 au Festival d’Avignon 2010, puis en tournée sur les saisons suivantes- « La Boîte » (titre en cours) : création 23 et 24 novembre 2010- « Les photographies sonores ». En parallèle au projet des « Repas », Emilie Mousset propose une œuvre immédiate et spontanée, avec des « photographies sonores » d'habitants, un parcours sonore de portraits, mettant en résonance l'intimité d'une parole et le cadre partagé d'une ville.La Région renouvelle son soutien à la création à hauteur de 30 000 € sur une base de 149 086 €.

BilanCréation de L’Orchestre perdu (versions 1 et 2) de Christophe Huysman. Ce nouveau spectacle marque un retour au théâtre pour Christophe Huysman qui a porté dans ce projet une attention particulière à la création musicale. Le spectacle a été créé en juillet 2010 au Manège de Mons (Belgique) et diffusé dans le Festival In d’Avignon. Une nouvelle version a été présentée au 104 à Paris en mars 2011. Demain je ne sais plus rien (anciennement intitulé La Boite), de Sylvain Decure. Cette petite forme, mêlant cirque et théâtre, a été créée en novembre 2010 lors du festival Les Inaccoutumés à La Ménagerie de verre (Paris). Ce spectacle a été diffusé dans plusieurs lieux parisiens (Ménagerie de Verre, Atelier du Plateau, festival Onze Bouge). Et enfin, Les photographies sonores ont été crées et sont en diffusion permanente au Phénix, Scène Nationale de Valenciennes.

PerspectivesDe nouveaux projets de création sont lancés.Projet National de requête : projet d’écriture théâtrale sur le territoire. A travers l’ensemble du territoire, Christophe Huysman va, ces prochaines années, procéder à une cartographie nationale en recueillant la parole des gens, en procédant à des « ponctions littéraires » sur des groupes constitués et des individualités croisées qui portent une histoire, une mémoire, un langage : des Rencontrés. Le Projet national de Requête va débuter l’année prochaine et sera le fil rouge de la cie ces prochaines années pour aboutir à une retransmission sous forme de spectacle en 2014. De nouveaux partenaires de la

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compagnie comme L’Abbaye de Royaumont sont engagés sur ce projet, d’autres partenariats sont en cours. Contes tordus : nouvelle rencontre artistique entre la chorégraphe Julie Nioche et Christophe Huysman. Ce spectacle, qui sera créé en juillet 2011 au Festival d’Avignon dans le cadre de « Sujets à Vif », coproduction SACD/Festival d’Avignon, est le résultat de la rencontre en 2009 entre deux compagnies francilienne : la compagnie A.I.M.E et la compagnie Les Hommes penchés.

HUMAN (articulations) Créé 2006 – reprise en 2012. Prévue initialement à l’automne 2010 dans le cadre du partenariat avec le Phénix, SN de Valenciennes, la cie a pour projet de reprendre HUMAN (articulations) au printemps prochain. Un temps de travail de reprise en Ile de France en février 2012 est prévu.

Par ailleurs la compagnie diffusera plusieurs de ses créations en Ile-de-France : l’Orchestre perdu, Human, Demain je ne sais plus rien, Contes tordus et La Villa. (lieux de diffusion déjà prévus : 104, Forum du Blanc-Mesnil).

La Région renouvelle son soutien à la création à hauteur de 30 000€ sur une base subventionnable de 113 560€.

APPROPRIATION

Rappel des objectifsEn ce qui concerne l’appropriation, la Cie Les Hommes penchés entend poursuivre son programme de compagnonnage : avec Jacques André, Sylvain Decure mais également avec la rencontre d’artistes qui pourraient avoir besoin d’une telle collaboration artistique, administrative, et un soutien en production et diffusion.Par ailleurs, elle poursuit les rencontres avec du public et les réalisations d’ateliers en relation avec les lieux d’accueil.

BilanLe programme de transmission/formation s’est poursuivi en direction de jeunes professionnels (programme de « compagnonnage »), notamment avec Sylvain Decure. Des rencontres avec le public, avec des artistes en formation et des lycéens ont également eu lieu, en collaboration avec les structures qui accueillent la compagnie.

PerspectivesPoursuite des ateliers avec les publics, notamment scolaires, des lieux partenaires. La création du Projet National de requête sera l’occasion de toucher de nouveaux publics par un autre biais que le spectacle.

Localisation géographique : VILLE DE PARIS

CPER : Hors CPER


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Charges de personnel création

91 480,00 45,72%

Charges de personnel diffusion

22 080,00 11,03%

Charges de personnel appropriation

3 200,00 1,60%

Administration 40 000,00 19,99%Frais de résidence 8 400,00 4,20%Achats et imprévus 8 940,00 4,47%Services extérieurs 26 000,00 12,99%

Total 200 100,00 100,00%


CRIDF (PAC) 55 000,00 27,49%Cessions de spectacles 36 200,00 18,09%Coproductions 42 365,00 21,17%Billetterie 6 000,00 3,00%DRAC 52 100,00 26,04%Fonds propres 8 435,00 4,22%

Total 200 100,00 100,00%






55 000,00 €


55 000,00 €


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Objet : CIE LOUIS BROUILLARD (2EME CONVENTION - AVENANT N°1)


subventionnableTaux

d’intervention



209 500,00 € 26,25 % 55 000,00 €


310 000,00 € 13,55 % 42 000,00 €



PRESENTATION DE L’ORGANISMEDénomination : CIE LOUIS BROUILLARDAdresse administrative : 37B BD DE LA CHAPELLE

75010 PARIS 10 Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Roger GUERIN, Président

N° SIRET : 38889430500050




Objectifs :Joël Pommerat, auteur et metteur en scène, a crée la Compagnie Louis Brouillard en 1990. Dès 1997, deux partenariats importants avec le Théâtre de Brétigny (Dominique Goudal) et Le Théâtre Paris Villette (Patrick Gufflet) se sont amorcés. Depuis, ces deux structures soutiennent étroitement et programment chaque année une (ou plusieurs) création(s) de la compagnie. L’activité de la compagnie s’est considérablement accrue depuis le succès de Au monde (2004).

A l’origine, le montant de la subvention régionale s’élevait à 105 000 €. Depuis 2009, l’aide est de 97 000 € avec un fléchage sur l’emploi (55 000 €) et sur la création (42 000 €). La compagnie reçoit, par ailleurs, une aide de la Ville de Paris et de la DRAC.

L’aide régionale a accompagné la structuration de la compagnie Louis Brouillard au moment où son activité prenait un essor marquant, ce qui a permis son développement dans de bonnes conditions. De plus, l’accueil en résidence au Théâtre des Bouffes du Nord, dans un théâtre parisien avec une forte renommée, a été un passage important en termes de visibilité pour la compagnie. Les créations produites au cours du conventionnement ont beaucoup tourné en Ile de France et ont

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rencontré un très large public francilien.

L’objectif principal reste de consolider la structure de la compagnie, d’inscrire son développement dans la durée. La compagnie souhaite aussi mettre en œuvre des projets de collaborations étroites avec certains lieux d’Ile-de-France : le Théâtre de Brétigny, la Maison du geste et de l’image (Paris), les Ateliers Berthier, le 17è arrondissement et Clichy (93).Pendant la saison 2010/2011, une nouvelle collaboration a commencé avec le Théâtre de l’Odéon.

Description :EMPLOIRappel des objectifsLa Région soutient l’emploi à hauteur de 55 000 €.BilanEn juillet 2010, le poste de secrétaire comptable à temps partiel a évolué en CDI.Le poste d’administrateur n’a pu être transformé en CDIPerspectivesLa compagnie souhaite pérenniser la structure.La Région soutient l’emploi à hauteur de 55 000 €.

CREATIONRappel des objectifsLa Région soutient la création à hauteur de 42 000 €BilanLa création de « Ma chambre froide » écrite et mise en scène par Joël Pommerat, coproduite, entre autre, par le Théâtre National de l’Odéon, le Grand T et La Coupole a été diffusée et a fait l’objet de 23 représentations en mars 2011 (11 000 spectateurs).La compagnie a tourné dans 42 villes pour un total de 192 représentations, dont 74 en IDF à Villejuif, Vitry sur Seine, Tremblay, Champigny et Paris.PerspectivesLa compagnie souhaite élargir ses partenariats à l’international, notamment avec New York, Moscou, Bruxelles et Halle et désire maintenir le même niveau d’activité, en termes de diffusion.Dès Janvier 2012, la compagnie aura 4 équipes en tournée.Une création est en cours de production ; « La Grande et Fabuleuse histoire du commerce » est prévue pour décembre 2011 à la Comédie de Béthune.La Région renouvelle son soutien à la création à hauteur de 42 000 €.

APPROPRIATIONRappel des objectifsLa région n’intervient pas au titre de l’appropriationPerspectivesLa région n’intervient pas au titre de l’appropriation


CPER : Hors CPER

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DEPENSES D'EMPLOIMetteur en scène - CDI 30 400,00 5,85%Secrétaire - CDI - et secrétaire comptable - CDD

46 000,00 8,85%

Administrateur, directrice et chargé de production - 3 intermittents

133 100,00 25,62%

DEPENSES DE CREATION DIFFUSIONsalaires artistiques et techniques

160 000,00 30,80%

Frais techniques 150 000,00 28,87%Total 519 500,00 100,00%


DRAC 145 200,00 27,95%PAC IDF 97 000,00 18,67%Fonds propres de la compagnie

87 300,00 16,80%

Apports des coproducteurs 190 000,00 36,57%Total 519 500,00 100,00%






97 000,00 €


97 000,00 €


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Objet : RENOUVELLEMENT AVENANT - JUILLET 2011 - COMPAGNIE FV


subventionnableTaux

d’intervention



187 358,00 € 29,36 % 55 000,00 €



PRESENTATION DE L’ORGANISMEDénomination : LA COMPAGNIE FVAdresse administrative : 34 RUE MORET

75011 PARIS 11 Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Carlos SEMEDO, Président

N° SIRET : 42283296400031




Objectifs :La compagnie FV a été créée en novembre 1998 sous l’impulsion de François Verret, alors directeur des Laboratoires d’Aubervilliers, afin de permettre la création et la diffusion d’œuvres du répertoire de la compagnie et de poursuivre ainsi la recherche liée à la transversalité des arts.

Conventionnée par la Drac Ile-de-France, la compagnie FV s’est affirmée et a développé sa spécificité en termes de création et de diffusion notamment en mettant en place un protocole de recherche à travers le concept des « Labos Nomades ». Les Labos Nomades procèdent d’une intervention fondée à la fois sur la rencontre et l’échange interculturels et interdisciplinaires et sur la mobilité des formes artistiques contemporaines. Les Labos Nomades aboutissent à de nouvelles formes d’écritures, scéniques, cinématographiques, graphiques ou encore numériques et nourrissent les créations à venir.

Parallèlement à son travail de création et de diffusion, François Verret a été deux années de résidence en Seine-Saint-Denis (2003,2004), puis à L’Apostrophe, Scène Nationale de Cergy-Pontoise pour les années 2005 / 2006 et 2006 / 2007. La Compagnie FV collabore avec plusieurs partenaires en Ile-de-France : Théâtre de l’Apostrophe à Cergy Pontoise en 2006, Théâtre des Amandiers de Nanterre en 2007, Théâtre de Saint Quentin en Yvelines en 2008, ainsi que le Théâtre de la Ville à Paris, l’Onde à Vélizy…

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La Compagnie FV a d’abord été soutenue par la Région pour sa création « Sans retour » présentée au Festival d’Avignon en 2006.

Puis, avec sa résidence à l’Apostrophe, Scène nationale de Cergy-Pontoise, la compagnie a été soutenue au titre d'un premier conventionnement de permanence artistique et culturelle (2006-2009) pour son laboratoire de recherches artistiques en Ile-de-France, soit : inventer de multiples formes de dialogues, rencontres, ateliers, avec l’amateur, penser les conditions qui fondent le partage du sensible, interroger la création en train de s’élaborer. Dans chacun de ses lieux d'ancrage, la compagnie devait organiser des cycles d’ateliers, des chantiers participatifs, des rencontres publiques.

Le soutien régional (55 000 €/an) a été ciblé sur l’aide à la création.

Le bilan de ces quatre années a montré que l'aide régionale a permis à la compagnie de renforcer ses partenariats en Ile de France et de développer des actions culturelles, alors même que les résidences pluriannuelles étaient rares dans le domaine de la danse. Par contre, la compagnie n’a pas réussi à trouver des partenaires prêts à s’impliquer dans le projet de Laboratoire.

Le projet proposé en 2010 pour le renouvellement de la convention (2010-2012) est dans la continuité de ce travail avec toujours Nanterre et Vélizy comme partenaires, mais aussi la recherche d’autres liens sur le territoire, en particulier dans le 78, pour pouvoir proposer des projets de médiation plus ambitieux avec les publics. L'aide régionale a été reconduite.

Description :EMPLOI

Rappel des objectifsLa compagnie souhaite confirmer la pérennisation de ses emplois en augmentant le nombre d’heures de travail et les rémunérations de ses différents collaborateurs et collaboratrices.

BilanL'aide régionale a permis de pérenniser les postes, notamment celui de la responsable de diffusion recrutée en 2009.

PerspectivesPérennisation des postes et améliorations des conditions dans la mesure du possible.

CREATION

Rappel des objectifsLa prochaine création sera conçue à partir de la lecture du livre « L'homme qui tombe » de Don De Lillo, l'écriture plastique s'inspirera de l’œuvre du photographe Ralph Eugène Meatyard. On retrouve ici un groupe de 5, 6 ou 7 hommes et femmes aux stades préliminaires de la maladie d'Alzheimer. On les suivra à travers d'étranges "séances de mémorisation d'histoires" réunions conçues exclusivement pour entretenir le moral... La Région renouvelle son soutien à hauteur de 55 000€ pour la création, la diffusion et les projets de médiation sur le territoire francilien.

BilanCréation de « Courts-Circuits » de septembre 2010 à avril 2011. Sera présenté à Avignon dans le festival In. Diffusion de « Do you remember no I don’t »Création du site internet www.francoisverret.com conçu comme une plateforme d’échanges de professionnels.

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PerspectivesDiffusion de Courts-Circuits (Théâtre de la Ville, l’Apostrophe + diffusion hors Ile-de-France), accompagnée de rencontres avec le public et d’ateliers de sensibilisation artistique. Création de Raptus, petite forme (février 2012). Coproduction prévue avec la Villette (Halle aux cuirs). Questionnement sur la réaction de l’être humain au trauma, notamment par le biais des dysfonctionnements physiques (drogue, alcool, somatisation…).Résidences prévues : Halle aux Cuirs et Grande Halle du Parc de la Villette. Plusieurs résidences assez courtes dans les deux lieux, pour la création de Raptus.

La région renouvelle son soutien à la création à hauteur de 55 000€ sur une base subventionnable de 187 358€.

APPROPRIATION

Rappel des objectifsOutre le travail du corps, du rythme et de l'expression gestuelle, deux nouveaux axes pédagogiques seront développés par la compagnie sur la période 2011-2013 : des ateliers de fabrication d'images et des ateliers de création radiophonique.

BilanLa période 2010-2011 a été centrée sur la création, les activités pédagogiques ont été réduites.

PerspectivesReprise des activités de diffusion et actions de sensibilisation liées à cette diffusion. Des actions sont prévus en parallèle de la diffusion de Courts-Circuits (rencontres avec le public) ainsi que dans le cadre des résidences (ateliers avec des lycéens en septembre 2011).

Localisation géographique : PARIS 11

CPER : Hors CPER

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Emploi permanent 15 575,00 7,38%Frais techniques créations 29 009,00 13,75%Frais divers création 48 962,00 23,20%Salaires et charges emploi artistique

59 064,00 27,99%

Salaires et charges emploi technique

50 323,00 23,85%

DIVERS 8 067,00 3,82%Total 211 000,00 100,00%


CRIDF (PAC) 55 000,00 26,07%Résidences 87 126,00 41,29%Défraiements 68 874,00 32,64%

Total 211 000,00 100,00%






55 000,00 €


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Objet : CIE GRAINES DE SOLEIL (2EME CONVENTION - AVENANT N°1)


subventionnableTaux

d’intervention



71 900,00 € 32,82 % 23 600,00 €


53 700,00 € 13,04 % 7 000,00 €



PRESENTATION DE L’ORGANISMEDénomination : CIE GRAINES DE SOLEILAdresse administrative : 7 RUE DE LA CHARBONNIERE

75018 PARIS 18 Statut Juridique : Association Représentant : Madame Camille LALIGNE, Administratrice

Objet : Pratique et enseignement du théâtre, production de spectacles afin de découvrir l'univers de l'autre et le partager. Intervention auprès des jeunes adolescents et auprès de groupes d'individus afin de favoriser leur insertion sociale et professionnelle dans le cadre d'une recherche artistique commune.

Date de publication au JO : 13 juin 1998

N° SIRET : 42046186500032




Objectifs :Khalid Tamer, metteur en scène, a fondé la compagnie Graines de soleil en 1998 avec la création de L’île des esclaves de Marivaux. C’est avec ce spectacle que la compagnie a débuté un long partenariat avec le Lavoir Moderne Parisien (LMP). Implantée dans le quartier de la Goutte d’Or, la structure entretient une relation forte avec la population du quartier, le LMP et l’Olympic Café. L’objet principal de recherche théâtrale de Graines de Soleil s’articule autour de la fête, de ce qui rassemble, de ce qui permet l’inter-culturalité.

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En 2004, la compagnie a organisé la première édition du Festival au Féminin à la Goutte d’Or, festival qui porte sur les créations de jeunes femmes, en association avec le LMP et en partenariat avec les associations locales.En France, en Belgique, en Pologne, au Maroc, au Mali, en Mauritanie, au Sénégal, la compagnie crée en résidence, diffuse des créations et propose des stages de formation. Depuis 1999, la compagnie est agréée organisme de formation.

En parallèle de la PAC, la structure reçoit le soutien de la Ville de Paris, de la DRAC IDF, de l’Ambassade de France et de l’Agence nationale pour la Cohésion Sociale et l’Egalité des chances (ACSé). En dehors de la PAC, la Région soutient la structure par le biais d’un emploi tremplin (médiatrice culturelle).

Le projet spécifique proposé à la Région en 2006 reposait sur la consolidation de la capacité d’accueil et d’écoute des propositions artistiques et culturelles émanant de la population du quartier.Pour réaliser ce projet, la compagnie devait consolider le poste d’administrateur et créer un poste de développement pédagogique, chargé de l’atelier « paroles de femmes », de l’atelier amateur et des échanges artistiques.

Le conventionnement a permis de structurer le développement de la compagnie en matière d’emploi et ainsi de consolider son équipe. Trois postes (administratrice, chargé de développement et médiatrice culturelle) ont pu se développer et se maintenir pour suivre l’évolution des projets. La structure a pu aussi embaucher sur 3 éditions (Veillées du ramadan, festival au féminin), 1 personne renfort pour la coordination sur des missions courtes ainsi que sur des périodes ciblées autour de la production et l’exploitation des spectacles.

Grâce au second conventionnement, la structure entend mettre l’accent sur ses actions culturelles avec les jeunes pour ouvrir des ponts interculturels notamment avec le Maroc. Sa démarche se tourne aussi chaque année davantage vers l’accompagnement de jeunes projets et de jeunes compagnies que la compagnie soutient. Pour cela, la pérennisation de l’équipe est indispensable. La compagnie souhaite avant tout pérenniser les 2 postes permanents (Administratrice et Chargée de développement pédagogique) et accueillir un 3ème poste permanent pour assurer la coordination des actions et des événements.Graines de soleil va aussi renforcer son positionnement comme producteur exécutif. Afin de poursuivre cet objectif la structure a engagé des partenariats avec la compagnie Deux temps Trois Mouvement et la Cie Les 3 Clés.Par ailleurs, le LMP renouvelle l’accueil en résidence de la Cie Graines de Soleil pour une période de 3 ans à compter du 1er janvier 2010.

Description :EMPLOI

Rappel des objectifsLa Région soutient la compagnie Graines de Soleil sur les postes d’administratrice, chargée de développement pédagogique et chargé de coordination et développement, à hauteur de 23 600 € sur une base subventionnable de 97 963 € .

BilanLe poste d’administratrice a été pérennisé (CDI à temps plein), mais la mission de la chargée de développement pédagogique (CDD à temps plein) arrivera à son terme en novembre 2011.Un poste de chargé de coordination et de développement en CDD a été créé en juillet 2010 dans le cadre des actions de médiation culturelle auprès des publics de la Goutte d’Or, renforçant l’ancrage local. Le contrat a pris fin en juillet 2011.Un poste de chargé de production autour de « Profils Atypiques » a été créé pour 6 mois de mars à septembre 2010.Un poste de chargé de production artistique a été créé pour 6 mois, de février à août 2011 afin de favoriser les échanges artistiques internationaux.

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PerspectivesLa compagnie souhaite pérenniser le poste d’administratrice, regrouper les postes de chargé de développement pédagogique et de chargé de coordination et de développement afin de créer un poste de chargé de développement à plein temps en CDD travaillant étroitement avec la médiatrice culturelle de la structure (ET).La mission de chargé de production artistique sera reconduite.La Région renouvelle son soutien à la compagnie Graines de Soleil sur les postes d’administratrice, de chargée de développement pédagogique et de chargé de coordination et développement, à hauteur de 23 600 € sur une base subventionnable de 71 900 €.


Rappel des objectifsLa Région soutient les projets de création à hauteur de 7 000 € sur une base subventionnable de 10 000 €.La compagnie prévoit 3 créations dont deux adaptations de Jean Genet à l’occasion de l’anniversaire de sa naissance, ainsi qu’une résidence d’auteur.

BilanLe projet a nécessité l’intervention d’intermittents appartenant à un réseau d’artistes français, européens et africains pour une moyenne de 500h.La compagnie a coproduit avec le Maroc et le Quebec la création théâtrale « Profils Atypiques » programmé pour 16 représentations au LMP, 12 au Québec et 3 à Grenoble.Une création de théâtre de rue, « Madame Mikka » (ex « Bidonville »), a été coproduite avec le Maroc, mêlant cirque, théâtre et marionnettes.La structure a soutenu, dans le cadre du Festival au féminin, des créations originales et des créations accompagnées, telle que « Peau…ésie », un spectacle de danse et de poésie crée et interprété par deux danseuses – comédiennes.Dans le cadre des rencontres artistique internationales du festival Awaln’art qui se déroule en juin 2011 à Marrakech, la compagnie a mis en place des résidences de création entre artistes français et marocains donnant lieu à des productions multidisciplinaires de cirque (mât chinois), de masques et marionnettes ou encore de théâtre de rue musical.Reprise d’une création de 2006, « Les soldats inconnus », en coproduction avec une compagnie sénégalaise, dans le cadre du Festival mondial des arts nègres à Dakar en décembre 2010.Dans le cadre du 8ème Festival au féminin du 1er au 8 mars 2011, deux spectacles de théâtre accompagnés par la compagnie ont été programmés : « Le laboratoire chorégraphique de rupture contemporaine des gens » et « Là bas c’est bien aussi ».Une résidence de création et d’écriture, dans le cadre du partenariat avec le LMP, a été organisée autour du roman « Black Bazar »d’Alain Mabanckou, adapté par Modeste Nzapassara.La compagnie a été accueillie en résidence d’implantation au LMP et en résidence de création du 20 juillet au 10 août 2010 à la Maison du Parimoine Oral à Anost (Bourgogne).

PerspectivesLe projet Awalnart Circuit sera diffusé afin de montrer à Paris les coproductions franco-marocaines et les créations africaines au cours de l’été 2011.La compagnie va organiser la 9ème édition du Festival au féminin, organiser un compagnonnage avec la cie 0.10 pour sa création 2012 et la tournée du spectacle Bintou.2 projets de création sont prévus : - « Terrain Vague », coproduction France/Maroc, théâtre, danse et cirque autour du thème des enfants des rues- « Le griot de Marrakech » recherche autour du théâtre, du cirque, du conte et de l’espace public pour raconter les caravanes et les caravansérails. Projet initié en 2011, en partenariat avec Marseille 2013. Une tournée est prévue entre Marseille, la Goutte d’Or et Marrakech.La compagnie va, par ailleurs, poursuivre sa résidence d’implantation au LMP.La Région renouvelle son aide à hauteur de 7 000 € sur une base subventionnable de 54 300 €, soit les

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dépenses prévues en création-diffusion déduction faite de la demande de revalorisation de l'aide régionale de 9 400 €, celle-ci restant constante.

APPROPRIATION

Rappel des objectifsGraines de Soleil poursuit ses actions culturelles de proximité dans le cadre de sa résidence au LMP.

BilanDes ateliers d’expression corporelle (15h) et stages de danse-théâtre (13h) autour du spectacle « Profils atypiques » ont été organisés, des rencontres-débats autour du festival au féminin, des ateliers auprès de jeunes (50h), principalement des habitants de la Goutte d’Or en difficulté d’insertion ont été mis en place.Des ateliers en direction de publics spécifiques auprès de 12 femmes en voie d’alphabétisation et 10 habitantes de la Goutte d’Or, ont été animés à hauteur de 2 ateliers d’1h30 par semaine.2 stages de formation d’une semaine pour de jeunes artistes marocains ont été organisésLa structure a effectué des manifestations de lectures et contes, 2 fois par mois, d’août 2010 à juillet 2011, accompagné une visite interactive sur les instruments du monde à la Cité de la Musique et participé à la fête de la Goutte d’Or du 22 au 26 juin 2011.

PerspectivesAu cours de la saison prochaine, la compagnie animera des stages et des ateliers de marionnettes, de cirque et de théâtre ; des ateliers d’expression corporelle ; des ateliers auprès des jeunes tout au long de l’année scolaire, sur la pratique du théâtre-impro avec une ouverture à d’autres pratiques artistiques : animation d’ateliers dans le champ des arts plastiques, travail d’éveil musical dans le cadre d’un conservatoire populaire et recherche autour de l’image et du journalisme avec des ateliers de mini reporters.Les lycées Rabelais et Auguste Renoir du 18ème sont partenaires.Graine de Soleil prévoit aussi d’organiser un séjour au Maroc pour 5 jeunes.Ils renouvelleront aussi les ateliers avec des femmes en cours d’alphabétisation, les formations, les lectures, et mettront en place des ateliers créatifs.La structure va poursuivre ses activités autour du Festival au féminin.La Région n'intervient pas directement sur les actions d'appropriation.


CPER : Hors CPER

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DEPENSES D'EMPLOIAdministratrice 28 400,00 18,09%Chargée de développemet 27 000,00 17,20%Chargée de production artistique

16 500,00 10,51%

DEPENSES DE CREATION/DIFFUSIONAcahts de spectacles 8 000,00 5,10%apports en coproduction 20 000,00 12,74%Résidences 2 000,00 1,27%Salaires et charges techniques

8 000,00 5,10%

Création de "Griot Marrakech" 10 000,00 6,37%Autres charges de création/diffusion

15 700,00 10,00%

DEPENSES D'APPRPRIATON

9 000,00 5,73%



Subventions de l'Etat 28 000,00 17,83%PAC IDF 40 000,00 25,48%VILLE DE PARIS 30 000,00 19,11%Autres Apports 36 000,00 22,93%Recettes propres d'activité 23 000,00 14,65%

Total 157 000,00 100,00%






30 600,00 €

2009 Soutien régional en faveur de la participation citoyenne et démocratique en Ile-de-France

30 000,00 €


30 600,00 €

2010 Soutien régional en faveur de la participation citoyenne et démocratique en Ile-de-France

30 000,00 €


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Objet : RENOUVELLEMENT AVENANT - JUILLET 2011 - ARCAL


subventionnableTaux

d’intervention



405 832,00 € 17,25 % 70 000,00 €



PRESENTATION DE L’ORGANISMEDénomination : ARCAL ATEL ART LYRIQUEAdresse administrative : 87 RUE DES PYRENEES

75020 PARIS 20 Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Renaud LE GALL DU TERTRE, Président

N° SIRET : 32765797900032




Objectifs :Créé en 1983, l’ARCAL est une compagnie nationale de théâtre lyrique et musical implantée sur deux territoires : l’Ile-de-France et la Champagne-Ardenne.

Le projet artistique et culturel de l’Arcal, initié par Christian Gangneron, metteur en scène et pédagogue, et désormais poursuivi par Catherine Kollen, nouvelle directrice de l’Arcal depuis 2010, s’articule autour de plusieurs axes :- la création d’opéras et de pièces de théâtre musical de grande ou moyenne envergure mais aussi de petites formes de proximité, et ce dans des répertoires variés (du baroque au contemporain, en passant par le 20e siècle, classique, romantique…), avec une attention aux partitions peu connues du public ;- la diffusion des pièces sur les territoires d’implantation mais aussi au niveau national voire international, avec un souci de diffusion dans des lieux variés et auprès de publics différents ;- l’accueil d’artistes en résidence, en particulier des jeunes artistes, dans les studios de l’Arcal : résidence de jeunes compositeurs, accueil de compagnies de théâtre et danse ;- l’accompagnement des publics, en particulier les enfants, adolescents et habitants des quartiers défavorisés.

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Son projet artistique s'appuie sur deux territoires et deux outils : la région Ile de France avec un lieu de fabrique (bureaux et deux studios de travail) à Paris dans le XXème arrondissement ("Rue des Pyrénées") d'une part, et d'autre part, la région Champagne-Ardenne avec une résidence au Grand Théâtre de Reims.

L’Arcal est aidé par le Ministère de la Culture/Directions régionales d’Ile-de-France et de Champagne-Ardenne, au titre de l’aide aux compagnies conventionnées ; par le Conseil Régional d'Ile de France, le Conseil Régional de Champagne-Ardenne et la Mairie de Paris.

L’Arcal est soutenu par la Région depuis de très nombreuses années ; l’aide régionale intervient au titre de la permanence artistique et culturelle depuis 2006. Le premier conventionnement (2006-2009) était centré sur ses projets de création et de diffusion dans le champ lyrique et musical à travers des productions de formats différents susceptibles d’être diffusés dans une pluralité de lieux et un travail d’action culturelle très développé.

Le bilan de ce projet s’est avéré très positif au regard de la qualité artistique des productions de l’Arcal, aussi bien en répertoire contemporain que baroque, de l’importance du travail d’action culturelle et territoriale développé auprès des publics dans un but d’appropriation et plus largement de la pertinence et de la singularité de cette structure.

Aussi, l’aide au titre de la permanence artistique et culturelle a été renouvelée pour trois ans en 2010 afin de développer un projet spécifique basé sur la même dynamique que précédemment : une activité de création, de diffusion d’envergure nationale, l’accueil de résidences de compositeurs et d’autres artistes, l’initiation de sessions de rencontres interdisciplinaires d’art lyrique et la poursuite de l’accompagnement des publics.

L’aide de la Région est de 70 000 € entièrement fléchée sur le volet de la création/diffusion pour soutenir l’ensemble des dépenses artistiques relatives aux productions artistiques de l’Arcal (grandes formes et petites formes) et leur diffusion.

En 2010, l’Arcal a obtenu un emploi-tremplin.

Description :EMPLOI

Rappel des objectifsLa Région n’intervient pas au titre de l’emploi administratif.

BilanL’équipe permanente de l’Arcal est composée de 7 CDI. En 2010, un emploi-tremplin a été obtenu pour un poste de comptable.En 2010/11, l’équipe a subi une surcharge d’activité qui a entraîné un déficit en 2010.

PerspectivesPérennisation des emplois existants.Réflexion en cours pour adapter la charge d’activité à la force de travail.La Région n’intervient pas au titre de l’emploi, hors emploi-tremplin.


Rappel des objectifsLa Région apporte un soutien à hauteur de 70 000 € au titre de la création et de la diffusion.Trois créations : « L’histoire du soldat », « Les époux » et « Caligula » et trois reprises: « Le pauvre

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matelot », « Les quatre jumelles » et « Le couronnement de Poppée » étaient programmées.Au total, 53 représentations en Ile de France, dont 17 à Paris étaient prévues. L’Arcal devait aussi poursuivre son action d’accompagnement des artistes avec l’aboutissement de la résidence de J-M Singier et l’élargissement des résidences à d’autres disciplines en lien avec l’opéra.

BilanLes projets de l’Arcal ont généré 16 241 heures d’intermittence réparties parmi 82 intermittents.2 créations ont vu le jour en 2010/11 : - une grande forme L’Histoire du soldat, conte philosophique de théâtre musical (Laurent Cuniot de TM+ et m.e.s. de JC Saïs),- une petite forme musicale contemporaine pour jeune public (dès 4 ans) : les Epoux (Matteo Franceschini et m.e.s. C. Gangneron et S. Félix)4 reprises :- Le Pauvre Matelot, complainte lyrique de Darius Milhaud sur un livret de Jean Cocteau, joué à L’Onde à Vélizy (78)- My Way to hell (Matteo Franceschini)- Le Couronnement de Poppée, opéra baroque de Monteverdi, joué à Cergy-Pontoise (95)- Zaïna, conte musical jeune public joué dans une bibliothèque à Paris 20eAu total : 67 représentations en Ile-de-France (75, 78, 91, 92, 93, 95) et 45 représentations en France et à l’étranger (Italie)

Résidence du compositeur Jean-Marc Singier qui a abouti sur une création coproduite avec l’ensemble 2e2m, en partenariat avec la Fondation Royaumont et Arcadi : Chat perché, opéra rural avec C. Gontier (mes) et D. Boivin (chorégraphie), diffusion de 8 représentations à l’opéra Bastille et tournée en France et en Suisse pour 9 représentations

49 compagnies et artistes de théâtre, musique, opéra, théâtre musical, ainsi que plus ponctuellement danse et vidéo, accueillis dans les studios de l’Arcal soit 348 jours d’occupation des 2 studios et de l’atelier de couture (dont 39 jours pour l’Arcal et artistes associés) et 13 présentations publiques.

Perspectives- 1 projet de création grande forme prévu : Caligula, opéra et marionnettes (dir. Musicale : Vincent Dumestre, Le Poème Harmonique) avec 5 marionnettistes de l’ENSAM ; création prévue au Festival mondial de la marionnette de Charleville-Mézières en sept 2011- 4 reprises prévues : L’Histoire du soldat, les Epoux, Le Pauvre Matelot, Zaïna et diffusion prévue à l’Athénée à Paris- 25 à 32 représentations au total prévues.- accueil de 3 résidences croisées / projet « Sirènes » : 1 auteur (Emmanuel Darley), 1 compositeur (Federico Gardella), 1 jeune metteur en scène de l’Atelier de la Comédie de Reims (Simon Deletang) avec l’objectif d’explorer les collaborations artistiques pluridisciplinaires entre les écritures littéraires, théâtrales, musicales et visuelles de l’art lyrique.Création prévue en janv 2012 d’une maquette autour du thème mythologique des sirènes. Travail avec des habitants, enfants et étudiants prévu avec des rencontres, lectures, ateliers, répétitions ouvertes…Collaboration à long terme envisagée avec la Chartreuse de Villeneuve les Avignon - mise à disposition des studios à une quarantaine de compagnies et participation au dispositif d’Arcadi Plateaux solidaires

La Région renouvelle son soutien à hauteur de 70 000 € pour les projets de création et de reprises de l’Arcal et leur diffusion en Ile-de-France, soit une base subventionnable de 405 832 €, soit le budget spécifique déduction faite de l’emploi-tremplin et de l’aide du service du livre.

APPROPRIATION

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Rappel des objectifsL’attention est tout particulièrement portée aux quartiers défavorisés (à Reims, XXème, à St Denis…) et aux publics enfants et adolescents.La Région ne soutient pas directement les actions d’appropriation de l’Arcal.

BilanTrès nombreuses actions menées auprès d’un large public autour des créations et des reprises de l’Arcal : 229 heures d’interventions d’artistes en Ile-de-France auprès de 1 710 personnes :- Autour de « L’histoire du soldat » : Ateliers orchestres / écoles à Nanterre et à Velizy- Autour de Poppée : action culturelle en partenariat avec le TGP (Saint-Denis), rencontres, stage de pratiques artistiques d’une semaine.- Autour de « Les époux » : des ateliers de création d’un épouvantail ont été mis en place dans des maternelles et des primaires.- Représentations gratuites de « Pauvre matelot » et de « Zaïna » afin d’attirer un public peu familier avec le genre.- Partenariat avec une école primaire du 20ème (école Foncin) sur toute l’année, autour de « Chat perché »Partenariats avec lycées : lycée militaire de St-Cyr-l’Ecole, lycée professionnel J. Prévert à Versailles (78), lycée Camille St-Saëns à Deuil-la-Barre, Lycée Gustav Monod et Lycée Feyder à Enghien-les-Bains, Lycée Jacques Prévert de Taverny (95), Maison d’éducation de la Légion d’Honneur à St-Denis Lycée Olympe de Gouge à Noisy-le-sec (93), Lycée Janson de Sailly à Paris

PerspectivesNombreuses actions de sensibilisation avec les publics prévues autour des créations et reprises, notamment L’Histoire du soldat, les Epoux, en partenariat entre autres avec L’Onde à Vélizy et le TGP à St-Denis.La diffusion à Paris va permettre d’établir un travail de fond avec des établissements scolaires du XXème autour des « Epoux » (Maternelles, primaires), de « L’histoire du soldat » (collèges) et de « Caligula » (lycées).Le projet les Sirènes pourra aussi faire l’objet d’ateliers.Les actions d’appropriation ne sont pas directement soutenues par la Région.


CPER : Hors CPER

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0,00 0,00%

Achats de spectacles 107 022,00 24,73%Frais techniques (décor, matériel)

41 751,00 9,65%

Droits d'auteur 5 915,00 1,37%Défraiement 36 598,00 8,46%Communication & réception 3 255,00 0,75%Salaires + charges production 93 434,00 21,59%AUTRES CHARGES 0,00 0,00%salaires+charges personnel permanent

105 273,00 24,32%

charges de fonctionnement (PTT, tel, entretien, location...)

39 584,00 9,15%

Total 432 832,00 100,00%


CR IDF PAC 70 000,00 16,17%CR IDF ET - ASP 15 000,00 3,47%CR IDF livre 12 000,00 2,77%Recettes propres d'activités 93 481,00 21,60%DRAC Ile-de-france (musique)

104 351,00 24,11%

VILLE DE PARIS 75 000,00 17,33%ARCADI 30 000,00 6,93%Autres apports (Adami, spedidam..)

33 000,00 7,62%

Total 432 832,00 100,00%






70 000,00 €


70 000,00 €


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Objet : RENOUVELLEMENT AVENANT - JUILLET 2011 - THEATRE DUNOIS (MAISON OUVERTE)


subventionnableTaux

d’intervention



29 250,00 € 41,03 % 12 000,00 €


38 576,00 € 46,66 % 18 000,00 €


20 250,00 € 49,38 % 10 000,00 €



PRESENTATION DE L’ORGANISMEDénomination : LA MAISON OUVERTEAdresse administrative : 108 RUE DU CHEVALERET

75013 PARIS 13 Statut Juridique : Association Représentant : Madame Françoise GIRARD, Présidente

N° SIRET : 32450071900020




Objectifs :Le Théâtre Dunois est situé dans le 13e arrondissement de Paris, rue du Chevaleret. Il est le fruit d’une longue histoire qui démarre à la fin des années 70 dans un vieil entrepôt voué à la démolition et qui abrite durant treize ans une partie de l’histoire du jazz et des musiques improvisées (« le Dunois »). En 1990, l’entrepôt est démoli et le Théâtre Dunois est construit. Suite à un défaut d’insonorisation du bâtiment, le projet du lieu est revisité et s’ouvre à d’autres disciplines : danse, théâtre…etc.

En 1999, Nelly Le Grévellec, restée seule à la direction du lieu, décide de réorienter la programmation afin d’affirmer une ambition forte : consacrer le Théâtre Dunois au spectacle jeune public de haut niveau artistique. Dans un contexte de forte demande de la part des familles et des éducateurs et en l’absence à Paris de théâtre destiné aux enfants, le Théâtre Dunois devient rapidement un lieu de référence pour le jeune public, qui propose à la fois un éveil à l’art vivant, la découverte de formes artistiques exigeantes et qui se veut également un outil de valorisation pour les artistes.

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En 2002, l’Etat reconnaît la qualité du travail mené en labellisant le Théâtre Dunois « scène conventionnée pour le jeune public ». Par ailleurs, l’Etat soutient la résidence de l’Ensemble Aleph dans les murs du Théâtre Dunois

Le Théâtre Dunois bénéficie également du soutien de la Ville de Paris, mais doit faire face à des charges de fonctionnement très importantes (loyer, charges de structure..) Le financement des emplois permanents du Théâtre est également un enjeu très fort.

Le projet proposé en 2006 à la Région dans le cadre de la permanence artistique et culturelle avait pour but d’aider le Théâtre Dunois à sortir de ses murs et à développer son ancrage dans le quartier avec les habitants grâce à l’implication de 4 artistes associés (Cie « En attendant », Cie Agitez le bestiaire, Cie Fabre/Senou, Jacques Haurogné) dans des projets ambitieux d’action culturelle avec des enfants et des parents : collectage de paroles, d’histoires, cabane installée dans des bibliothèques, stages, conception de jardins « analogiques », parade dansée, travail intergénérationnel…etc.

La Région a décidé d’accompagner ce projet à hauteur de 40 000 € depuis 2006 en fléchant son soutien, en partie sur l’emploi (poste de chargé des relations publiques) et en partie sur la création et la diffusion pour soutenir les projets menés par les artistes associés avec les publics.

Le Théâtre Dunois bénéficie de trois emplois-tremplins pour les postes suivants : chargé des relations publiques et communication (depuis 2007) ; assistant technique (depuis 2009) ; chargé de la conquête de nouveaux publics et ancrage territorial (depuis 2010).

En 2010, le conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle a été reconduit pour trois ans compte-tenu du bilan positif des quatre premières années, l’aide régionale ayant permis au Théâtre Dunois, d’une part, de développer une réflexion importante sur son rapport au quartier et plus largement sur la ville et ses mutations, et d’autre part, d’initier des projets qui associent les parents en s’adressant aux adultes en tant que prescripteurs des pratiques culturelles de leurs enfants.

Le projet spécifique proposé par le Théâtre Dunois pour la 2e convention de permanence artistique et culturelle 2010-2012 est ciblé sur le thème : « Au fil de la Seine, comment habiter la ville ?» et rejoint la réflexion actuelle autour du Grand Paris. Le projet se traduit par des compagnonnages avec des artistes, autour du thème des mutations urbaines, qui initient des projets avec les publics des quartiers environnant le Théâtre.

Description :EMPLOI

Rappel des objectifsLa Région renouvelle son soutien au poste de chargée de relation avec les scolaires et accueil à hauteur de 7 000€ sur une base de 10 000€.

BilanLe Théâtre Dunois a obtenu un 3e emploi-tremplin pour le poste de chargé de la conquête de nouveaux publics et ancrage territorial, ce qui lui a permis d’approfondir le travail avec les publics du territoire, en particulier les publics non scolaires.

PerspectivesMaintien de l’équipe permanente actuelle soit : 1 directrice en CDI, 1 administratrice en CDI, 3 emplois-tremplinsLa Région décide d’apporter une aide de 12 000 € en soutien au poste de l’administratrice, afin d’accompagner la mise en œuvre administrative du projet spécifique, soit une base subventionnable de 29 250 €.

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Rappel des objectifsPoursuite du projet initié en 2009 autour du thème « Au fil de la Seine, comment habiter la ville ? » en explorant le rapport des habitants à la ville et les chemins qui relient les lieux aux personnes, la banlieue à Paris…, à travers : des projets qui associent les parents, des temps forts fédérateurs comme « Pratiques en herbe », le développement d’outils de valorisation et d’information de ces projets (site internet dédié).Les projets d’action culturelle prévus dans ce cadre sont : « Danser la ville », « Je, t, il, dans la ville », « Paris-Ivry : portraits croisés de 3 générations d’habitants »Plusieurs compagnies et artistes seront associés au Théâtre Dunois : la compagnie Point de rupture autour du projet avec les ados « Future / no future », sur le thème des utopies, la cie Che Panses Vertes autour de son projet de création sur le passage du temps ; la cie Chantier Théâtre sur trois formes contées contemporaines via une commande d’écriture à Elsa Solal.La Région renouvelle son soutien aux actions des « Artistes associés » à hauteur de 33 000€ sur une base de 69 874€.

Bilan- La compagnie Point de rupture a mené à bien son projet avec une onze ados du 13e arrondissement en les intégrant dans sa création « Future / no future », présentée 9 fois. La compagnie a également présenté une forme courte et une exposition de photos auprès des étudiants de la bibliothèque de l’université Paris III- La compagnie Picomètre a bénéficié d’une résidence de diffusion et d’action culturelle de mars à juin 2011 en présentant sa création musicale et dansée « Je suis neige » (7 représentations) fin mai 2011. - la compagnie Che panses vertes a présenté 2 créations « alors ils arrêtèrent la mer » (théâtre) (18 rep.) et « et cependant » (musique, théâtre, objet) (6 rep.)- le Chantier Théâtre a présenté sa création « Contes à ouvrir le temps » (14 rep)

PerspectivesCompagnonnage reconduit avec la compagnie du Picomètre et le Petit Théâtre qui présenteront leur création dans la saison et accompagneront plusieurs projets d’action culturelle : « Danser la ville », Résidence du Petit Théâtre au collège Elsa Triolet pendant l’année scolaire…etc.Le Théâtre Dunois initie un nouveau partenariat avec la compagnie de l’Amin Théâtre, en tant que compagnie associée au Théâtre pour la programmation théâtrale et pour l’action culturelle, qui fait suite à de nombreuses collaborations antérieures. Le projet de partenariat pluriannuel entre les deux structures –une compagnie, un lieu, mais aussi Paris et la grande couronne, un lieu de diffusion et un lieu de fabrique… - est en train de s’élaborer et de se formaliser.Organisation d'un temps fort/carte blanche autour des textes et spectacles de Joël Jouanneau en mai-juin 2012 avec 3 spectacles et 26 rerpésentations prévues.La Région décide d’apporter un soutien de 18 000 € pour la poursuite du compagnonnage avec la compagnie du Picomètre et la compagnie du Petit Théâtre, pour la nouvelle association avec l’Amin Théâtre ainsi que le temps fort avec Joël Jouanneau , soit une base subventionnable de 38 576 €.

APPROPRIATION

Rappel des objectifsLe théâtre Dunois poursuite ses actions d’appropriation auprès des scolaires de Paris et d’Ile-de-France ainsi qu’auprès des habitants du quartier.

Bilan- La compagnie Picomètre a animé, aux côtés de l’Amin Théâtre, le projet d’action culturelle « Danser la ville » en partenariat avec l’Inspection académique du Val-de-marne avec des classes d’écoles primaires de Paris et d’Ivry-sur-Seine, soit 102 heures d’interventions artistiques,- un projet fédérateur d’école du spectateur a été mené autour de la création d’aujourd’hui avec la compagnie du Petit Théâtre, le Théâtre du Phare et une journaliste-plasticienne, avec 2 classes de

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collèges et 2 classes de primaires (22 heures d’interventions artistiques)- un atelier de rencontre intergénérationnelle « Passerelle » a été mené avec des enfants du centre de loisirs S. Pichon et un groupe de personnes âgées autour de la présence de l’Arcal, qui a présenté sa création jeune public « Les époux »,- un atelier de découverte de la danse contemporaine et du slam a été mené avec une classe de 1ère bac professionnel du lycée G. Bachelard avec la cie Fabre-Sénou et le Praxinoscope Théâtre (27 heures d’intervention)

PerspectivesPoursuite du projet « Danser la ville » avec la compagnie Picomètre (auprès des enfants) et de façon nouvelle l’Amin Théâtre (auprès des parents)Lancement d’une résidence au sein d’un collège avec la compagnie du Petit ThéâtreProjet d’intervention avec le lycée professionnel Marie Laurencin, spécialisé dans la mode, avec la cie Che Panses vertes de janvier à mars 2012Projet d’atelier autour de la création musicale contemporaine électro-acoustique avec l’Ensemble Aleph, en résidence au théâtre DunoisLa Région décide d’apporter un soutien de 10 000 € sur une base subventionnable de 20 250 € afin de soutenir les projets d’appropriation menés avec les publics, dans le cadre du projet « Au fil de la Seine » et plus largement, en particulier avec les artistes en compagnonnage et associés au Théâtre.


CPER : Hors CPER





20 276,00 23,02%


20 250,00 22,99%



DRAC SDAT 3 500,00 3,97%Etat - Politique de la Ville 2 000,00 2,27%CR IDF PAC 40 000,00 45,42%IA 94 1 800,00 2,04%Ville de Paris (DASCO + fonctionnement)

27 916,00 31,70%

Recettes propres d'activité (coréalisation)

12 860,00 14,60%

Total 88 076,00 100,00%



Année Dispositif d’aide Montant voté2008 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle 40 000,00 €2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle 40 000,00 €2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle 40 000,00 €


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Objet : RENOUVELLEMENT CONVENTION - JUILLET 2011 - THEATRE SAINT QUENTIN EN YVELINES


subventionnableTaux

d’intervention



210 150,00 € 26,17 % 55 000,00 €


15 000,00 € 100 % 15 000,00 €



PRESENTATION DE L’ORGANISMEDénomination : THEATRE ST QUENTIN YVELI NESAdresse administrative : PL GEORGES POMPIDOU BP 317

78180 MONTIGNY LE BRETONNEUX Statut Juridique : Association Représentant : Jacques PORNON, Président

N° SIRET : 39078782800024




Objectifs :Inaugurée en 1993 dans un bâtiment monumental signé par l’architecte Stanislas Fiszer et situé à Montigny-le-Bretonneux, sur le territoire de Saint-Quentin-en-Yvelines, la Scène nationale a d’abord été repérée pour son orientation forte autour de la danse, en particulier les grandes formes néoclassiques, sous la direction de Didier Moutarde. Depuis son départ en 2003, la programmation s’est ouverte à une plus grande pluridisciplinarité et à la création contemporaine, tout en proposant une montée en charge de l’action culturelle auprès des publics.

En 2005, Jacques Pornon, ancien directeur du festival Banlieues Bleues, a été nommé à la direction du Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines avec un projet centré sur le théâtre, l’opéra et les musiques (classique, contemporaine, musiques du monde) et avec la volonté de soutenir la création, grâce à la présence d’artistes associés et en résidence au Théâtre, le développement de l’action culturelle et le rayonnement territorial sur le territoire de l’agglomération mais aussi départemental et régional (plus de 42 000 spectateurs par saison).

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Parmi les artistes associés ou en résidence au Théâtre, on trouve : Louis Sclavis, saxophoniste jazz, Arnaud Meunier, metteur en scène (jusqu’en 2010), David Stern & Opéra Fuoco (compagnie lyrique professionnelle et troupe-atelier de jeunes chanteurs).

Le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines est soutenu par la Région au titre de la permanence artistique et culturelle depuis 2006.

Le premier conventionnement (2006-2009) était centré sur l’accueil en résidence d’équipes artistiques (musique et lyrique) et leur implication dans la vie du Théâtre à travers leurs créations, la diffusion de leurs œuvres et le développement d’actions culturelles et de sensibilisation auprès des publics en particulier les jeunes, mises au point à partir des projets des artistes :- diffusion de spectacles décentralisés - projets pluridisciplinaires d’action culturelle mêlant amateurs et professionnels et publics d’âge et d’origines différentes,- action culturelle dans les lycées (16 établissements partenaires dont 9 actifs) à travers les dispositifs classiques, mais également des collaborations « sur mesure », via des projets d’action culturelle transversaux, dépassant le cadre des établissements afin de toucher les habitants des quartiers environnants.

Le bilan de ce projet s’est avéré très positif au regard de l’importance du travail développé avec les populations mais aussi en soutien aux artistes. Aussi, l’aide au titre de la permanence artistique et culturelle a été renouvelée pour trois ans en 2010 à hauteur de 70 000 €.

Le projet spécifique proposé pour la période 2010-2012 s’articule autour de quatre thématiques : le jazz et les musiques du monde ; l’opéra ; le chant ; la musique contemporaine. Le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines propose pour chaque axe un programme d’actions artistiques et culturelles en lien avec une équipe artistique en résidence ou associée au Théâtre afin de démocratiser l’accès des publics, en particulier les jeunes, à ces disciplines :- « Jazz et Musiques du Monde » avec Louis Sclavis et sa famille de musiciens : 2010/11 : création d’un ciné-concert et d’un concert décentralisé, atelier de percussions amateurs- « L’opéra pour tous » avec : le projet sur deux saisons Ring Saga / Festival Wagner, opéra de neuf heures du compositeur Jonathan Dove, d’après le « Ring » de Wagner, dirigé par Antoine Gindt, metteur en scène et directeur de T&M (Théâtre et Musique) en résidence au Théâtre de Saint-Quentin et la résidence de David Stern et de sa troupe académique lyrique Opera Fuoco :travail autour du bel canto sur deux saisons avec des concerts pédagogiques, initiations au chant et aux instruments et la préparation d’une création « I Capuleti e i Montecchi» inspiré de Roméo et Juliette,- « Le chant pour tous » avec la diffusion décentralisée de Carmen par Les Concerts de poche et L’enfant et les sortilèges de l’Orchestre National d’Ile-de-France qui encadrera un orchestre de jeunes- « la musique contemporaine » avec la diffusion de contes musicaux jeune public des Ensembles Musicatreize et Télémaque.

L’aide régionale de 70 000 € a été fléchée en partie sur le volet de la création/diffusion pour l’accueil de résidences dans le domaine des musiques et en partie sur l’appropriation.

Description :EMPLOI

Rappel des objectifsLa Région n’intervient pas au titre de l’emploi des permanents.

BilanPérennisation d’un poste pour l’action culturelle et les relations publiques qui permet de coordonner les projets menés dans le cadre de la PACEmbauche d’un chargé de production pour 5 mois pour le projet Ring Saga à l’été 2011

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PerspectivesVolonté de renforcer l’équipe permanente pour la coordination des projets avec les artistesLa Région n’intervient pas au titre de l’emploi des permanents.


Rappel des objectifsLa Région soutient le Théâtre de St Quentin à hauteur de 50 000 € pour l’accueil de résidences dans le domaine des musiques selon les quatre axes suivants : jazz et musiques du monde ; l’opéra ; le chant ; la musique contemporaine.

Bilan- Poursuite de la résidence de Louis Sclavis et sa famille de musiciens (jazz et musiques du monde) : création d’un ciné-concert avec des musiciens cambodgiens « Courts voyages » (1 rep) ; création de « Sya » (batterie et balafon) (1 rep suivie d’une rencontre avec le réseau des médiathèques)- Démarrage du projet lyrique Ring Saga avec Antoine Gindt (T&M) en résidence : 3 sessions de 5 jours de répétitions sur la mise en scène et avec l’orchestre, suivies de 3 scènes ouvertes (présentation d’extraits) et 3 conférences thématiques animées par des universitaires et professionnels (la mythologie, musique et narration, le cinéma) entre novembre 2010 et avril 2011,- création de Rita ou le mari battu par David Stern et Opéra Fuoco (2 rep)- diffusion de l’opéra Carmen par Les concerts de poche avec un chœur amateur d’habitants de St-Quentin (2 rep.) dans le cadre de la thématique autour du chant- diffusion de L’enfant et les sortilèges par l’ONIF avec un orchestre de jeunes élèves musiciens et chanteurs issus de conservatoires et de collèges (2 rep)- diffusion de 2 contes musicaux (musique contemporaine) jeune public : Le grand dépaysement d’Alexandre le Grand par l’ensemble Musicatreize (2 rep dont 1 scolaire) & La mort marraine par l’ensemble Télémaque (5 rep dont 2 scolaires)

Perspectives- jazz et musiques du monde : projet de création Louis Sclavis & Jean-Paul Delore autour de plusieurs poètes autour du thème de la vie nomade « Langues et lueurs » et concert de chouval bwa martiniquais de Dédé St Prix- opéra : poursuite et réalisation du projet Ring Saga : 4 semaines de répétitions au Théâtre en août 2011 avec 4 répétitions générales publiques et enfin 1 week-end de 3 jours en octobre 2011 dédié à la présentation des 4 opéras ainsi qu’à la restitution des ateliers menés avec les publics dont les lycées etécoles de musique,- opéra et chant : création de Zanaïda et de l’opéra associant enfants et adultes amateurs et chanteurs et musiciens professionnels : Le Mikado, par David Stern et Opéra Fuoco ; diffusion d’une série de 8 rep. de Une flûte enchantée (Peter Brook, Franck Krawczyk) (unique en Ile-de-France)- chant : diffusion de Le voyage au pays des arbres par l’ONIF avec des élèves de primaire et de collège ; présentation de Jekyll par l’ensemble Télémaque avec un chœur amateur d’enfants (écoles primaires et classe CHAM) et d’adultes- musique contemporaine et projets pluridisciplinaires : création d’un opéra contemporain par l’ensemble T&M, Bianchi et Joël Pommerat qui va signer pour la première fois un livret et la mise en scène d’un opéra ; création danse et musique (S. Groud et V. Manac’h) ; création d’un opéra tout public pour chanteurs-marionnettistes (V. Samakh / Ensemble Ars Nova)

La Région décide de renouveler son soutien à hauteur de 55 000 €, sur une base subventionnable de 210 150 € en ciblant 4 projets en particulier qui oeuvrent à la démocratisation culturelle de la musique : le projet « Ring Saga » avec Antoine Gindt, metteur en scène et directeur artistique de l’ensemble T&M en résidence sur deux saisons au Théâtre, ainsi que le projet de création de l’opéra « Thank’s to my eyes » (livret et mise en scène J. Pommerat ; le projet de création de théâtre musical de Louis Sclavis, artiste associé au Théâtre, avec Jean-Paul Delore ; et enfin le projet d’opéra « Le Mikado » associant amateurs et professionnels sous la direction de David Stern et Opéra Fuoco.

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APPROPRIATION

Rappel des objectifsLe projet spécifique du théâtre est axé pour l’essentiel sur un programme d’action culturelle très complet proposé autour de l’accueil des résidences « musique ». La Région renouvelle son soutien à hauteur de 20 000 € sur cette partie du projet.

Bilan303 heures d’intervention auprès des publics autour des projets musicaux et lyriques soutenus :- ateliers autour de Ring Saga - Travail d’action culturelle sur le répertoire de l’opéra-bouffe avec David Stern et Opéra Fuoco : présentation d’étapes de création, ateliers de jeu théâtral, atelier de chant, répétition ouverte, concert pédagogique…avec des écoles primaires, collège (SEGPA), étudiants en BTS, université- constitution d’un choeur d’habitants pour Carmen- encadrement d’un orchestre de jeunes musiciens issus de conservatoires par les musiciens de l’ONIF- intégration d’un chœur de jeunes chanteurs du Conservatoire national supérieur de Paris et d’un chœur de classes de primaires et collèges aux côtés des solistes de l’ONIF- travail avecle public sourd et malentendant autour du Grand dépaysement- ateliers parents-enfants autour de la musique contemporaine

PerspectivesNombreuses actions de sensibilisation avec les élèves et professeurs des établissements scolaires (tous niveaux), les écoles de musique du territoire Versailles – Saint-Quentin-en-Yvelines, mais aussi Orsay, Mantes-la-Jolie, les chorales amateurs et associations culturelles : répétitions publiques, rencontres, conférences, ateliers, classes à PAC, chœurs amateurs…etc.- répétitions générales publiques dans le cadre de Ring Saga et des créations pluridisciplinaires (danse/musique), (musique/marionnette/chant)- Ateliers de percussions vocales et chant créoles : classes à PAC, ateliers artistiques- parcours autour de la création Zanaïda : ateliers théâtre, costume, chant, autour de la gestuelle baroque… : 8 classes à PAC avec écoles, collèges et lycées- ateliers rencontres autour de Une flûte enchantée : 9 classes à PAC avec écoles et lycées- ateliers de chant et travail corporel autour du Mikado : 4 classes à PAC avec écoles, atelier de écriture, construction décors et costumes, travail avec école d’audiovisuel 3IS de Trappes- atelier chœur autour du Voyage au pays des arbres et du projet Jekyll : 10 classes à PAC avec écoles et collèges- ateliers autour de la voix, danse/voix en milieu scolaire et avec des détenusPartenariats avec 11 lycées : lycée Bascan de Rambouillet, lycée Emilie de Breteuil de Montigny, lycée des Sept Mares d’Elancourt, lycée St-exupéry de Mantes-la-Jolie, lycée Plaine de Neauphle de Trappes, lycée Jean Vilar de Plaisir, lycée Corneille de La celle St-Cloud, lycée Villaroy et lycée de tourisme et d’hôtellerie de Guyancourt, lycée La Bruyère de Versailles, lycée professionnel Jules Verne de Sartrouville

La Région porte son soutien à hauteur de 15 000 € pour les actions d’appropriation liées aux projets musicaux soutenus au titre de la création/diffusion, soit une base subventionnable de 15 000 €.

Localisation géographique : YVELINES

CPER : Hors CPER

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210 150,00 93,34%


15 000,00 6,66%

Total 225 150,00 100,00%


CR IDF PAC 70 000,00 31,09%IA 78 20 000,00 8,88%MECENAT 45 000,00 19,99%RECETTES PROPRES D'ACTIVITE (Billetterie)

50 000,00 22,21%

Apport Théâtre de St-Quentin 40 150,00 17,83%Total 225 150,00 100,00%






70 000,00 €


70 000,00 €


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Objet : RENOUVELLEMENT AVENANT - JUILLET 2011 - DECLIC THEATRE


subventionnableTaux

d’intervention



48 064,16 € 37,45 % 18 000,00 €


14 941,43 € 93,7 % 14 000,00 €


8 703,55 € 91,92 % 8 000,00 €



PRESENTATION DE L’ORGANISMEDénomination : DECLIC THEATREAdresse administrative : 17 AVENUE DE STALINGRAD NORD

78190 TRAPPES Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Dominique CHARRIER, Président

Objet : Cette association a pour objet de promouvoir le théâtre sous toutes ses formes, d’organiser des spectacles vivants, ainsi que de développer une radio locale : Marmite FM.

Date de publication au JO : 17 février 1993

N° SIRET : 39039571300030




Objectifs :

Créée en 1993, la compagnie Déclic Théâtre, implantée à Trappes, s’est développée initialement autour de la pratique du match d’improvisation théâtrale. Dès l’origine, la vocation de la compagnie s’est articulée autour d’un important travail de terrain en direction des écoles (primaires, collèges et lycées), des quartiers, des associations, des professionnels de l’éducation, des RMIstes, des prisons, des entreprises… Par le biais de l’improvisation qui mêle ces différents publics, la compagnie donne la parole à des populations souvent exclues de l’offre culturelle.

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Depuis 1999, la compagnie travaille autour du thème de la « commedia urbaine », qui puise ses fondements dans la commedia dell’arte, replacée dans le contexte contemporain de la banlieue, et réalise des créations avec des jeunes ou des personnes en insertion, dans le cadre de chantier d’insertion théâtre. La compagnie crée également des spectacles de sensibilisation autour de sujets sociaux contemporains, souvent en lien avec les enjeux de lutte contre les discriminations. A partir de 2001, Déclic Théâtre renforce son ancrage local avec la création d’une radio, MARMITE FM (« Maison de l’Action Radiophonique et de la Mobilité des Idées sur Trappes et ses Environs »). Radio à vocation culturelle, éducative et citoyenne, c’est un véritable outil de démocratie locale au service de la parole des habitants de Saint- Quentin-en-Yvelines et des environs (émission dans un rayon de 30 kms à partir de Trappes).

La compagnie bénéficie du soutien régulier de la DRAC Ile-de-France, de l’ACSE, du Conseil général des Yvelines, de la DDJS des Yvelines, de la Ville de Trappes et de la Communauté d’agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines, ces institutions intervenant à titre culturel, social ou de la jeunesse.

Le projet proposé à la Région pour le premier conventionnement de permanence artistique et culturelle (2006-2009) s’articulait autour de la pérennisation des emplois permanents de la compagnie, dans un objectif de professionnalisation. Le soutien régional (40 000 €/an) a été essentiellement ciblé sur le soutien aux créations artistiques de la compagnie et au poste de metteur en scène.

Ce premier conventionnement a permis à la compagnie de professionnaliser sa démarche de création et de repenser son organisation interne afin de développer et partager la direction artistique avec d’autres membres de la compagnie, d’aller plus loin dans l’accompagnement professionnel des acteurs de la compagnie et dans la réflexion sur sa démarche artistique.

Au regard de ce bilan, la Région a décidé de renouveler son soutien à Déclic Théâtre dans le cadre d’un deuxième conventionnement de permanence artistique et culturelle (2010-2012), basé sur :- la pérennisation d’un poste de metteur en scène associé au directeur artistique- poursuite de la co-direction entre le directeur artistique et l’administratrice,- poursuite de la recherche et des spectacles autour de la commedia urbaine,- développer un atelier de recherche autour de l’improvisation théâtrale et le masque avec des comédiens professionnels et des amateurs adultes,- poursuite des brigades d’investigations culturelles autour de problématiques de terrain, développement de nouveaux ateliers de pratiques artistiques pour les Juniors de Trappes.L’aide régionale (40 000 €) a été ciblée sur la création et la diffusion et sur les actions d’appropriation.

La compagnie bénéficie par ailleurs de quatre emplois-tremplins pour les postes suivants : comptable (depuis 2008), reporter de proximité pour la radio (depuis 2008), chargé du secteur jeunesse (depuis 2009) ainsi qu’un quatrième poste initialement dédié à l’administration-diffusion mais qui reste encore à définir.

Description :EMPLOI

Rappel des objectifsLa compagnie a obtenu un 4ème emploi tremplin. La Région n’intervient pas, dans le cadre de la PAC, au titre de l’emploi administratif.

BilanLa compagnie n’a pas été en mesure finalement de créer le 4e poste en emploi-tremplin, faute de certitudes suffisantes sur les financements complémentaires nécessaires. Les emplois permanents existants ont été pérennisés.

PerspectivesPérennisation des postes existants.La Région décide d’apporter une aide à hauteur de 18 000 € pour les postes du directeur artistique et de

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l’administratrice afin de soutenir la mise en œuvre d’une co-direction de la compagnie, soit une base subventionnable de 48 046,16 €.

CREATIONRappel des objectifsDeux projets de création étaient programmés :- « Quelle famille ! », projet de création intergénérationnelle écrit et interprété par les participants des ateliers et des comédiens professionnels,- une petite forme « Lysistrata », d’après Aristophane.La Région soutient la création à hauteur de 30 000 € et le poste de metteur en scène à hauteur de 5000 €.

Bilan :Le projet a généré environ 1034h d’emploi artistique et technique.Finalement le projet de création intergénérationnelle « quelle famille » a dû être reporté en raison de l’indisponibilité du metteur en scène, Issa Doumbia, et de quelques comédiensLe spectacle « Lysistrata », initialement prévu en petite forme, a pris de l’ampleur grâce au report des fonds de « Quelle famille ! ». Le metteur en scène JP Salério a été engagé et les étapes de la création ont associé les membres des ateliers et de la troupe. Ce projet de création devrait marquer un tournant dans le travail de la compagnie née de l’improvisation théâtrale, vers une professionnalisation de ses créations.Des résidences de création ont été effectuées à La Merise de Trappes, au Comedy Club à Paris, au Prisme et à La Ferme du Mousseau à Elancourt (21 jours au total).

PerspectivesLe projet devrait générer environ 980h d’emploi artistique et technique. « Lysistrata » sera en cours d’aboutissement (répétitions, costumes, décors et lumières) et sera joué les 20 et 21 octobre 2011 à La Ferme du Mousseau à Elancourt (après 10 jours de résidence), à la Merise à Trappes dans le cadre du festival « Regards de femmes », avec 2 dates hors les murs et au Prisme à ElancourtLa compagnie souhaite, par ailleurs, formaliser son rôle d’accompagnement d’artistes dans l’écriture et la création de projets dans le registre humoristique, notamment celui du duo de comédiens Issa Doumbia et Alban Ivanov.

La Région renouvelle son soutien au titre de la création et de la diffusion pour le projet de création « Lysistrata » et le poste de metteur en scène extérieur, soit une aide à hauteur de 14 000 € sur une base subventionnable de 14 941,43 €.

APPROPRIATION

Rappel des objectifsLa Région soutient les actions d’appropriation à hauteur de 5000 €.

BilanPlusieurs actions ont été menées autour de la création « Lysistrata » : lecture auprès des Juniors de Trappes, répétitions publiques, rencontres avec le metteur en scène.La compagnie est également intervenue auprès des élèves du lycée Emile de Breteuil à Montigny-le-Bretonneux.Une « Brigade d’investigation culturelle » a été créée autour du thème des incivilités dans le football et a été jouée auprès de collégiens et lycéens dont le lycée des Sept Mares à Maurepas, ainsi qu’auprès d’éducateurs sportifs et dirigeants de clubs, en partenariat avec la DDCS 78.Un atelier de recherche théâtrale a été animé tout au long de l’année par le directeur artistique, ainsi que des ateliers Juniors.Soit au total 125 heures d’intervention des artistes auprès des publics.

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PerspectivesLes actions autour de « Lysistrata » (répétitions publiques, rencontres-débat…) en direction des scolaires et des habitants du quartier seront poursuivies et des ateliers de recherche théâtrale et une master-class masque seront animée par les membres de la compagnie.La Région renouvelle son soutien aux actions d’appropriation à hauteur de 8000 €, sur une base subventionnable de 8 703,55 €.


CPER : Hors CPER




DEPENSES D'EMPLOIDirecteur artistique 18 295,20 25,52%Administratrice 29 750,96 41,50%DEPENSES DE CREATION DIFFUSIONCréation de Lysistrata 12 432,53 17,34%metteur en scène 2 508,90 3,50%DEPENSES D'APPROPRIATIONAtelier de recherche théâtrale 3 063,25 4,27%Actions autour de Lysistrata 2 240,00 3,12%Juniors de Trappes 2 175,00 3,03%Master class 1 225,30 1,71%

Total 71 691,14 100,00%


CR IDF PAC 40 000,00 55,79%ville de Trappes 5 000,00 6,97%Communauté d'agglomération SQY

19 318,90 26,95%

FONJEP 3 332,24 4,65%Recettes propres 4 040,00 5,64%

Total 71 691,14 100,00%






40 000,00 €


40 000,00 €

2010 Soutien régional en faveur de la lutte contre les discriminations en fonctionnement

25 000,00 €

2010 Soutien régional aux radios et télévisions locales en Ile-de-France en investissement

15 000,00 €

2011 Soutien régional aux radios et télévisions locales en Ile-de-France en fonctionnement

15 000,00 €


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Objet : RENOUVELLEMENT AVENANT - JUILLET 2011 - LE SAX (ADIMUSA)


subventionnableTaux

d’intervention



100 202,00 € 49,9 % 50 000,00 €



PRESENTATION DE L’ORGANISMEDénomination : ADIMUSA ASS DIFF INITIAT MUSIC

ACHERESAdresse administrative : 2 RUE DES CHAMPS

78260 ACHERES Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Ludovic BRANCOURT, Président

Objet : NC

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 38860501600020




Objectifs :Situé à Achères dans le quartier des Plantes d’Hennemont» en zone urbaine sensible, le Sax, Espace Musical est un équipement municipal géré depuis 1992 par l’association pour la diffusion et les initiatives musicales achèroises (ADIMUSA).

Il a ouvert ses portes en 1991 suite à l’opération Banlieue 89, avec la volonté de créer du lien social et de lier les différents quartiers de la commune.

Le Sax est composé d’une salle de diffusion modulable de 300 places, de deux studios de répétition et d’une régie d’enregistrement et de locaux administratifs.

Dirigé par Jérôme Vannier, le Sax est aujourd’hui principalement consacré aux musiques actuelles, avec une ouverture sur le jeune public et le pluridisciplinaire (humour, théâtre, cirque). Ses deux principaux

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objectifs sont de soutenir les artistes en création grâce à des résidences et à l’accueil en répétition, et de favoriser la rencontre avec les publics et la population d’Achères.

Le Sax est soutenu par la Région au titre de la permanence artistique et culturelle depuis 2006. Le premier conventionnement (2006-2009) était centré sur l’accueil d’artistes en résidences de création et le soutien aux actions pédagogiques musicales en lien avec les services municipaux et structures culturelles locales (école de musique, services jeunesse, politique de la ville, centre culturel…). Le soutien régional a été reconduit en 2010 pour trois ans.

Le projet spécifique proposé pour 2010-2012 reprend les grandes lignes du projet mené précédemment : il est principalement axé sur l’accueil d’artistes en résidence de création : dans le champ des musiques actuelles mais aussi dans d’autres disciplines (théâtre, humour, marionnettes), avec une attention portée aux projets aux croisements de plusieurs disciplines (conte musical). Le Sax souhaite également mettre l’accent sur les grandes formations musicales avec la perspective de créer un évènement « orchestres du monde » avec La Clef à Saint-Germain-en-Laye et le Théâtre S. Signoret de Conflans.

L’aide de la Région est de 50 000 €, au titre de la création/diffusion, pour soutenir l’accueil d’artistes en résidences au Sax.

Description :EMPLOI

La Région n’intervient pas au titre de l’emploi permanent, qui est directement pris en charge par la Ville d’Achères.


Rappel des objectifsPoursuite de l’accueil d’artistes en résidence de création :- dans le champ des musiques actuelles : Moriarty (folk blues), Narrow Terence (rock), Lofofora (métal), Lola Montes (chanson), la Muse à Zézette (orchestre de cuivres), Colombe Barsacq (chanson et langue des signes)- dans d’autres disciplines, avec une attention portée aux projets aux croisements de plusieurs disciplines : Théâtre des oiseaux (théâtre), Eric Bouvron (humour), Pipa Sol (marionnettes), JMF, Le Souffle des marquises (conte musical).Enregistrement de CD dans le cadre d’un soutien à la pré-production : Francis Lassus, Jean-Didier Hoareau (Maloya)Le Sax souhaite également mettre l’accent sur les grandes formations musicales (notamment Surnatural Orchestra) avec la perspective de créer un évènement « orchestres du monde » avec La Clef à Saint-Germain-en-Laye et le Théâtre S. Signoret de Conflans.Enfin, Le Sax soutient la résidence de la griotte malienne Hadja Soumano en déc 2010, ainsi que la diffusion de Tuyo autour d’une adaptation du « Sacre du Printemps » de Stravinsky, accompagnée d’ateliers de fabrication de tuyaux musicaux.

La Région intervient à hauteur de 50 000 € pour l’accueil d’artistes en résidence de création.

Bilan19 résidences d’artistes accueillies accompagnées de 19 diffusions (dont 9 représentations théâtre et autres disciplines), dont :- 16 résidences musicales de durées variables : La Muse à zézette (11 j), Ilenes Barnes (5 j), In the club (2 j), Kungobran (4 j), 3 résidences en lien avec les JMF (8 j au total), Colombe Barsacq (5 j), Les petites bourrettes (5 j), Trio Tzane (2 j), Les Hurlements d’Léo (7 j), les vendeurs d’enclume (3 j), Claudia Solal (7 j), Shakespeare Note (12 j), Jagass (6 j)- 3 résidences autres disciplines : Pipa Sol, marionnettes (10 j), Le Souffle des marquises, conte musical jazz (5 j), Eric Bouvron, humour (4 j), Théâtre des oiseaux (11 j)

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PerspectivesPoursuite des résidences d’artistes en création.

La Région renouvelle son aide à hauteur de 50 000 € pour l’accueil d’artistes en résidence de création, soit une base subventionnable de 100 202 €.

APPROPRIATION

Rappel des objectifsLes actions d’appropriation en lien avec les résidences sont soutenues au titre de la création et de la diffusion.

BilanLes résidences ont fait l’objet de plusieurs actions d’appropriation : - diffusion en maison de retraite- atelier marionnette avec une classe de collège- atelier conte avec une classe de lycée- atelier théâtre avec une classe de segpa - collège- rencontres et filages avec des écoles primaires

PerspectivesPoursuite des actions d’appropriation dans le cadre des résidences ; les actions d’appropriation en lien avec les résidences sont soutenues par la Région au titre de la création et de la diffusion.


CPER : Hors CPER

L’organisme ne récupère pas la TVA.





0,00 0,00%

Achat spectacles 30 000,00 29,94%Salaires artistes résidences & concerts

32 000,00 31,94%

Salaires techniciens résidences/concerts

25 000,00 24,95%

Salaires artistes action culturelle

1 200,00 1,20%

Taxe billetterie et droits d'auteur

4 442,00 4,43%

Autres services extérieurs 7 560,00 7,54%Total 100 202,00 100,00%


Ville d'Achères 13 000,00 12,97%CR IDF PAC 50 000,00 49,90%CG 78 5 000,00 4,99%Autres apports (sociétés civiles, CNV...)

4 000,00 3,99%

Recettes propres d'activité (billetterie, bar, participation aux frais )

28 202,00 28,15%

Total 100 202,00 100,00%

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ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant

2011 50 000,00 €






50 000,00 €


50 000,00 €


100 CP 11-478



Objet : RENOUVELLEMENT AVENANT - JUILLET 2011 - CMBV


subventionnableTaux

d’intervention



125 000,00 € 80 % 100 000,00 €


665 000,00 € 14,14 % 94 000,00 €



PRESENTATION DE L’ORGANISMEDénomination : CTRE DE MUSIQUE BAROQUE

VERSAILLESAdresse administrative : 22 AV DE PARIS

78003 VERSAILLES CEDEX Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Jean-François DUBOS, Président

N° SIRET : 34271439100055




Objectifs :Installé depuis 1988 à l’Hôtel des Menus Plaisirs à Versailles, le Centre de musique baroque de Versailles (CMBV) est une structure unique en France, dédiée à la valorisation du patrimoine musical français des 17e et 18e siècles.

Elle est organisée depuis ses débuts autour de trois pôles d’activité : - la recherche à travers les travaux de l’Unité Mixte de Recherche et les éditions ; - la formation à travers la Maîtrise (enseignement musical pour 120 enfants scolarisés et formation supérieure professionnelle pour 17 adultes) ; - les activités artistiques à travers la production d’une saison de concerts et de temps forts thématiques (Grandes journées rendant hommages aux compositeurs baroques ou classiques), donnés principalement au Château de Versailles (opéra royal, chapelle..), mais aussi depuis quelques années ailleurs en France et à l’étranger dans le cadre de coproductions.

Par ailleurs, le Centre de musique baroque s’est lancé dans un vaste projet de modernisation de sa base de données Philidor, portail de ressources numériques sur la musique française des 17e et 18e siècles,

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afin notamment de la rendre accessible au public.

Le Centre de musique baroque bénéficie du soutien de l’Etat (depuis 1996, il est organisme associé à l’Etablissement public du Château), de l’Etablissement public du Château de Versailles et de sa filiale (Château Versailles Spectacles), du Département des Yvelines, de la Ville de Versailles et de la Région depuis ses débuts.

Inclus dans la convention de développement musical entre l’Etat et la Région de 2001 à 2006, le soutien régional au Centre de musique baroque (194 000 €/an) a été repensé dans le cadre de la permanence artistique et culturelle à partir de 2006 afin d’aider à la pérennisation de l’emploi permanent et de soutenir les projets artistiques du Centre.

Après l’évaluation de ce premier conventionnement, la Région a décidé de reconduire son aide en 2010 pour la période 2010-2012, dans la continuité du projet précédant, en ciblant :- les activités artistiques : la saison de concerts et de spectacles et les chantiers de restauration et de recréation en partenariat et coproduction avec d’autres acteurs culturels tels que l’Opéra Comique, le Théâtre des Champs Elysées- l’emploi administratif permanent de la structure.

Toutefois, à partir de 2011, le projet d’établissement et les orientations du Centre de musique baroque connaissent un recentrage important sur les activités de recherche, formation et d’édition. En conséquence, les activités artistiques de production seront resserrées autour de la recréation d’œuvres, en cohérence avec la recherche, et qui seront diffusées au sein de la saison de Château Versailles Spectacles (filiale de l’établissement public qui deviendra l’organisateur de ces concerts – rôle assuré auparavant par le CMBV), mais aussi plus largement, grâce à la multiplication des coproductions et partenariats à Paris, en France et en Europe. D’autre part, la recherche devra élargir son champ à l’ensemble du patrimoine musical baroque, au-delà de la musique sacrée, et en prenant en compte les arts de la scène (notamment la danse) et la question de l’interprétation. Les partenariats avec les instituts de recherche seront encouragés (CNRS). Enfin, pour la formation, un partenariat sera également développé avec le Pôle supérieur d’enseignement artistique de Paris Boulogne Billancourt.Cette réorganisation a des conséquences directes en termes d’emploi puisqu’elle entraîne des licenciements économiques pour trois postes principalement en lien avec l’activité de production de la saison de concerts (administrateur de production, responsable de la billetterie, assistante des éditions), ainsi qu’un reclassement pour la chargée de production de la saison.

Description :EMPLOI

Rappel des objectifsLa Région soutient les dépenses de personnels du pôle artistique du CMBV à hauteur 100 000 €.BilanLa saison de concerts au Château a nécessité l’embauche de personnel d’accueil saisonnier (1104 h) Pour le projet de base de données scientifique Philidor, il a fallu recruter un chargé de mission en CDD (4 mois) et transformer un mi-temps en plein-temps pendant 6 mois.Les actions de formation ont permis d’engager des artistes intervenants pour des master-classes (460h).A partir de 2011, le redéploiement des activités du Centre de musique baroque et la disparition de l’activité d’organisation de concerts et de spectacles entraîne la mise en place d’un plan social pour les postes liés à la mise en œuvre de la saison pôle artistique), ainsi qu’un renforcement en 2012 des postes du pôle recherche.PerspectivesLes licenciements économiques concernent l’administrateur de production, le responsable de la billetterie, et l’assistante des éditions concernant la saison (tâches réparties sur d’autres postes). Les fonctions de la chargée de production de la saison et de la Maîtrise vont être réaménagées, elle occupera le poste de bibliothécaire de la Maîtrise (poste vacant) en remplacement de ses tâches liées à la saison.

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Le départ à la retraite du chargé de mission du « Cercle des amis » ne sera pas remplacé et ses différentes tâches seront redéployées sur d’autres postes (communication) Le service du ménage sera confié à une entreprise externe.Compte-tenu de ces changements, la Région recentre son soutien à l’emploi sur les postes de direction du pôle artistique du Centre à hauteur de 100 000 €, sur une base subventionnable de 125 000 €.

CREATIONRappel des objectifsLa Région soutient les dépenses de création et de diffusion liées à la saison de concerts à hauteur de 94 000 €BilanLa saison, organisée dans le cadre d’un partenariat renouvelé avec l’Etablissement public du Château de versailles, a généré 5 293 heures d’emploi artistique et 6 144 heures d’emploi technique. - Les Fêtes baroques ont proposé : 5 programmes dont un remettant à l’honneur les « 24 violons du roi » reconstruits par le Centre en 2008 ; la reprise des « Petits riens » et du « Don Juan » de Mozart enrichie d’une nouvelle toile peinte de décor, 4 concerts autour des 400 ans de la mort d’Henry IV et une tragédie lyrique de Lully, « Bellorophon ».- Les Grandes Journées de Campra ont donné lieu à 12 concerts et spectacles autour des répertoires de scène et sacré.- Le Centre a engagé des partenariats et des coproductions nationales (TCE, Caen, Beaune…) et internationales (Namur…), ainsi qu’en ile-de-France (Théâtre des Champs elysées, Festival baroque de Pontoise)Les concerts ont fait l’objet de 2 captations pour Arte web live, de 4 enregistrements discographiques et de 6 retransmissions sur France Musique.Poursuite du projet de numérisation des archives du Centre et de documents originaux sur la musique baroque d’autres fonds d’archives dans le cadre de la base de données Philidor, dans le cadre d’un appel à projets du Ministère de la culture.Nouvelle année de la formation supérieure professionnelle de chant baroque pour les Chantres (17 adultes), enrichissement du cursus et partenariat renouvelé entre la Maîtrise, le CRR de Versailles et le CRD de la Vallée de Chevreuse pour décerner 5 DEM chant baroque ainsi que les auditions des Jeudis musicaux à la Chapelle royalePerspectivesAvec le recentrage de ses activités autour de la recherche, de la formation et de l’édition, les activités de production du pôle artistique sont repensées pour une meilleure cohérence avec la recherche et les éditions et l’activité d’organisateur de spectacles est abandonnée.Le lien étroit avec le Château est conservé :En 2011/12, 8 programmes issus de la recherche du CMBV seront intégrés à la saison musicale du château : le CMBV prendra en charge les coûts de production et de diffusion, le Château assurera la technique et l’accueil du public (dont billetterie).Parmi ces 8 programmes, 4 seront programmés dans d’autres salles.6 productions seront données exclusivement hors du château.Le Centre va organiser une réflexion autour de la restructuration des champs de la recherche.La Région renouvelle son soutien aux activités artistiques de production de concerts et spectacles du CMBV à Versailles et en Ile-de-France, à hauteur de 94 000 €, sur une base subventionnable de 665 000 €.

APPROPRIATIONRappel des objectifsLa Région n’intervient pas au titre de l’appropriation.

Bilan- répétition publique avec les élèves d’une Classe à Horaires Aménagés Musique d’un collège de Versailles- un atelier de chant choral et un concert proposés aux détenues de la prison pour femmes de Versailles et de la maison d’arrêt de Poissy- cours de chant choral et technique vocale dispensés aux écuyers de l’Académie du spectacle équestre de Bartabas

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- accompagnement d’étudiants en cinéma des universités de Paris est Marne-la-Vallée et de Corée sur des films d’étude autour de l’art baroque- projet sur l’année autour du concert des 24 violons du roi avec une école et un collège de Gennevilliers : visite de l’atelier de lutherie, rencontre, concert, visite des lieux de musique du château, travail pédagogique…etc ;- projet sur l’année autour de l’émergence du ballet moderne autour de la reprise des Petits riens et de Don Juan avec une école et un collège de : visite de l’atelier de décors, découverte de la danse baroque…- actions de formation à la direction de chœurs d’enfants menées avec des stagiaires du CFMI d’Orsay- journées découverte du chant choral et formation technique vocale avec les instituteurs et conseillers pédagogiques des Yvelines ; formation chorale avec des élèves de primaires de Versailles - enregistrement d’un disque pédagogique de répertoire vocal avec des élèves de primaires du 92, avec le chœur de la Maîtrise du Centre- master-class de musique baroque française hors Ile-de-France (Metz, Lyon)PerspectivesPoursuite des actions de formation avec la Maîtrise, avec le CFMI d’Orsay, avec les inspections académiques des Yvelines et des Hauts de Seine, l’Académie du spectacle équestre…etc, ainsi qu’hors Ile-de-FranceLa Région n’intervient pas au titre de l’appropriation.


CPER : Hors CPER

PLAN DE FINANCEMENT PREVISIONNEL PROPOSE PAR LE DEMANDEURExercice de référence : 2011


DEPENSES D'EMPLOI (Pôle artistique)

270 800,00 28,94%


665 000,00 71,06%

Total 935 800,00 100,00%


Etat - DGCA 101 800,00 10,88%CR IDF PAC 194 000,00 20,73%CG 78 22 000,00 2,35%Ville de Versailles 79 000,00 8,44%Mécénat et sponsoring 95 000,00 10,15%EPV - Château de Versailles 250 000,00 26,72%Recettes propres d'activité (coréalisation..)

194 000,00 20,73%

Total 935 800,00 100,00%






194 000,00 €


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Objet : RENOUVELLEMENT AVENANT - JUILLET 2011 - ESPACE MUSICAL PUCE MUSE


subventionnableTaux

d’intervention



42 960,00 € 34,92 % 15 000,00 €


63 758,00 € 24,47 % 15 600,00 €



PRESENTATION DE L’ORGANISMEDénomination : ESPACE MUSICALAdresse administrative : 2 RUE DES PYRENEES SILIC 520

94623 RUNGIS CEDEX Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Christian SPADONE, Président

N° SIRET : 33255425200020




Objectifs :Depuis 1982, Puce Muse développe, dans le domaine de la musique contemporaine, une activité de recherche, d’expérimentation, de création, de diffusion, et de pédagogie musicale. Serge de Laubier, compositeur, chercheur et musicien, en orchestre l’activité.

La spécificité de Puce Muse est de travailler sur la spatialisation du son et la « multimodalité ». Serge de Laubier développe des créations musicales graphiques, lumineuses et numériques à travers différents dispositifs artistiques : le méta-Instrument, la méta-mallette, des concerts graphiques sur façades… Les créations et logiciels de Puce Muse ont été primés dans de nombreux festivals (Festival international multimédia de Locarno, Janus du Design).

Puce Muse travaille par ailleurs régulièrement avec l’Université Pierre et Marie Curie, ainsi que sur des projets européens, en particulier autour de projets de recherche et d’expérimentation technique.

En parallèle de la création et de la recherche, Puce Muse développe une importante activité de pédagogie et de transmission auprès de différents publics et notamment les établissements d’enseignement musical,

105 CP 11-478

mais aussi les médiathèques et les établissements scolaires.La « Méta-Mallette » est l’un des dispositifs pédagogiques et artistiques originaux créé et développé par PuceMuse. Il s’agit d’un dispositif interactif léger constitué de 8 à 20 Joysticks, d'un ordinateur portable, de deux enceintes et d'une série de programmes développés par Puce Muse grâce à des commandes passées auprès de musiciens et compositeurs afin de diversifier la palette de jeux disponibles. Des stages sont par ailleurs proposés aux professeurs de conservatoire et autres encadrants pour qu’ils deviennent des relais de la Méta-mallette. Ce projet permet tout à la fois une initiation active à l'acoustique, une sensibilisation autour des techniques de synthèses et de transformations sonores qui ont marqué l'histoire de la MAO et des modes de représentation virtuelle du son, du geste ou de la musique.Les locaux de Puce Muse sont situés à Wissous, dans la zone d’activités de Rungis, à la frontière de l’Essonne et du Val-de-Marne. Puce Muse dispose de studios de travail et d’un parc de matériel relativement conséquent. Au-delà de ses locaux, Puce Muse développe ses activités dans toute l’Ile-de-France et notamment sur le territoire Versailles Grand Parc (78), Val de Bièvre (94), Paris, Châtillon et Nanterre (92), Essonne et plus ponctuellement Seine-et-Marne.Puce Muse est membre du réseau musicale « Futurs composés » mais intervient également régulièrement dans les évènements et festivals arts de la rue à travers ses concerts monumentaux en extérieurs : Châlon dans la rue, Aurillac…etc.Puce Muse est soutenu depuis 1985 par la DRAC Ile-de-France au titre des studios de création musicale et bénéficie régulièrement de l’aide du Département du Val-de-Marne et plus ponctuellement de communes et d’agglomération.Le projet proposé en 2006 à la Région au titre de la permanence artistique et culturelle pour le 1er conventionnement portait sur la consolidation de l’ancrage de Puce Muse en Essonne, notamment dans le cadre d’un projet avec la Communauté d’agglomération du Plateau de Saclay autour de la Méta-mallette, et sur l’accueil en résidence d’artistes extérieurs dans les locaux de Puce Muse.La Région a décidé de soutenir ce projet à hauteur de 30 600 € au titre de la permanence artistique et culturelle en fléchant son soutien pour moitié sur l’emploi pour les 2 postes de chargés de production/diffusion et pour moitié sur les projets de création et diffusion.

Puce Muse a par ailleurs obtenu trois emplois tremplin : un programmeur (2005), une chargée de pédagogie et accueil des artistes (2007) et un régisseur (2009).

En 2010, la Région a reconduit son soutien compte-tenu du bilan largement positif des quatre premières années qui ont permis à l’association de se structurer et ainsi de développer son activité, notamment en termes de projets pédagogiques dans un domaine, la musique contemporaine, considéré comme difficile d’accès.

Le projet spécifique proposé pour la période 2010-2012 poursuit les mêmes objectifs qu’auparavant : le soutien aux créations à travers les nouveaux outils développés par Puce Muse (méta-instrument, méta-mallette…) et les commandes auprès de compositeurs et de musiciens pour alimenter la méta-mallette ; la diffusion des concerts et le développement des résidences en Ile-de-France ; la transmission auprès des publics à travers le projet de méta-librairie.

Puce Muse a sollicité une augmentation de l’aide régionale pour créer un nouveau poste d’accompagnement des projets autour de la méta-mallette ainsi qu’un poste de chargé de communication. Toutefois, l’aide régionale a été reconduite en 2010 à l’identique.

Description :EMPLOI

Rappel des objectifsLa Région renouvelle son soutien à l’emploi administratif à hauteur de 15 000 € sur les deux postes de production/diffusion. Puce Muse bénéficie par ailleurs de trois emploi-tremplin.

BilanPérennisation de l’équipe composée de 8 personnes dont 3 emplois-tremplins.

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PerspectivesLa Région renouvelle son soutien à l’emploi administratif à hauteur de 15 000 € sur les deux postes de production/diffusion, soit une base subventionnable de 42 960 €.


Rappel des objectifsLa Région renouvelle son soutien à la création et à la diffusion à hauteur de 15 600 €.

Bilan- 3 créations réalisées : « le Méta-orchestre déambulatoire » avec un nouveau répertoire, « la Grande Pictophonie », un projet d’envergure européenne avec des structures de musique électro-acoustique belge et italienne : « European Joysticks Orchestras » - en France, le projet a constitué un orchestre mixte d’une centaine de jeunes (collégiens, élèves de conservatoire, jeunes en situation de handicap)- achèvement (dec. 2010) de la résidence Art/science avec l’Université Pierre et Marie Curie à Paris (unités d’enseignement, recheerche avec le laboratoire d’acoustique, créations et projet fédérateur)- 3 spectacles en diffusion : « le méta-orchestre » (orchestre électronique), « le concert de concert 2e étape » (dispositif interactif avec des passants) « la main vide » de S. de Laubier et F. BayleSoit 11 représentations à Paris et en Ile-de-France (94, 91 et 78) et 1 représentation hors Ile-de-France.- report de la création « Conversations dans un méta-jardin » en 2011/12 - report de la reprise du spectacle Méta-danse créé avec le chorégraphe Hamid Ben Mahi- accueil de 6 compositeurs en résidence de création d’un méma (instrument virtuel pour la méta-mallette) sur des durées de 7 à 10 jours dans le cadre d’un appel à commandes de musiques visuelles pour la Méta-mallette en partenariat avec la SACEM et le CDMC (2 compositeurs sélectionnés en 2011)

Perspectives- 2 créations prévues : « La Grande Pictophonie 3D » (symphonie visuelle monumentale en 3D pour une méta-fanfare de 16 joystickeurs ambulants) & « Conversations dans un méta-jardin »- Diffusions prévues du « Concert de concert », « concert graphique », « la Grande Pictophonie en 3D » au Festival Chalon dans la rue 2011, en Nouvelle-Zélande, à Marseille, aux Pays bas, Corse, Dijon, Inde et Paris- accueil en résidence de 4 compositeurs dans le cadre de l’appel à commande de musiques visuelles pour la méta-mallette- collaboration artistique avec Jonathan Pontier et l’ensemble TM+ dans le cadre d’une résidence - poursuite du projet européen dans le cadre du programme Feder autour d’un orchestre de joysticksLa Région renouvelle son soutien à la création et à la diffusion à hauteur de 15 600 € pour soutenir l’ensemble des projets artistiques de Puce Muse en Ile-de-France, soit une base subventionnable de 63 758 €.

APPROPRIATION

Rappel des objectifsPoursuite des actions de sensibilisation et de formation auprès des jeunes et des adultes encadrants dans le cadre de la méta-mallette notamment et développement de la méta-librairie, soit un blog permettant de mutualiser les propositions pédagogiques de Puce Muse et de ses partenaires.La Région ne soutient pas directement les actions d’appropriation de Puce Muse.

Bilan- animation d’un cours « lutherie et informatique musicale » dans le cadre du CEPI du CRR de Versailles - encadrement d’une unité d’enseignement à l’université Pierre et Marie Curie dans le cadre de la résidence - nombreux ateliers artistiques et classes à PAC autour de la méta-mallette en collèges, lycées et conservatoires : Paris, lycée EREA Toulouse Lautrec à Vaucresson (92), Fresnes et Val de Bièvre(94)

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- formations à la méta-mallette : Cité de la musique à Paris et en régions (Chalon-sur-Saône, Nîmes, Bourgoin-Jallieu, Bordelais, Orléans, Belgique, Italie…)- développement de la méta-librairie- développement de ressources multimédias éducatives en lien avec l’Education nationale

PerspectivesPoursuite des actions de sensibilisation et de formation des jeunes en milieu scolaire et en établissements d’enseignement artistique, autour de la méta-mallette Partenariats prévus avec 2 lycées : lycée professionnel de Bagnolet et lycée EREA Toulouse-LautrecDéveloppement d’ateliers-découvertes méta-mallette avec un centre handicap sourd de ParisPoursuite de l’encadrement d’une unité d’enseignement à l’université Pierre et Marie Curie et développement de nouvelles unités à l’université de Versailles - Saint-Quentin-en-Yvelines et Paris sud OrsayLa Région ne soutient pas directement les actions d’appropriation de Puce Muse.

Localisation géographique : ESSONNE

CPER : Hors CPER




DEPENSES EMPLOI 42 960,00 40,26%DEPENSES DE CREATION/DIFFUSION

52 138,00 48,86%



DRAC IDF 20 000,00 18,74%Education Nationale 5 000,00 4,69%CR IDF PAC 30 600,00 28,67%CR IDF art numérique 3 000,00 2,81%Communauté d'agglomération Val de Bièvre

2 140,00 2,01%

Autres apports (SACEM, SPEDIDAM, DICREAM...)

5 500,00 5,15%

Recettes propres d'activité 40 478,00 37,93%Total 106 718,00 100,00%





2008 Soutien à la création et à la diffusion numérique 17 530,28 €2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et



30 600,00 €


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Objet : RENOUVELLEMENT AVENANT - JUILLET 2011 - PROQUARTET


subventionnableTaux

d’intervention



104 197,00 € 76,78 % 80 000,00 €


103 200,00 € 11,53 % 11 900,00 €



PRESENTATION DE L’ORGANISMEDénomination : PROQUARTETAdresse administrative : 9 RUE GEOFFROY L'ASNIER

75004 PARIS 04 Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Dieudonné MANDELKERN, Président

N° SIRET : 34270466500021




Objectifs :Créée en 1987 à l’initiative de Georges Zeisel, critique musical et producteur pour France Musique, ProQuartet a pour but de favoriser le rayonnement du quatuor à cordes et de la musique de chambre en France et à l’étranger à travers la production de concerts et festivals et le développement d’actions de sensibilisation et de formation auprès de publics diversifiés.A partir de 1989, le Ministère de la culture confie à la structure le développement de sa politique d’aide et de formation des jeunes ensembles français.En 1996, ProQuartet a initié le projet de « Centre Européen de Musique de Chambre » (CEMC), afin d’offrir aux compositeurs, interprètes et ensembles musicaux une structure d’accueil et de résidence de rayonnement international.En 2006, le Ministère de la culture demandait à ProQuartet et à son directeur, G. Zeisel, de réfléchir à la conception de leur projet et à son pilotage au sein du quartier Henri IV du Domaine national de Fontainebleau, dans un édifice classé monument historique demeuré longtemps sans affectation et dont la restauration avait été engagée. Cependant, ce projet a été remis en cause et son issue reste toujours incertaine.Dans le cadre de l’implantation au Domaine de Fontainebleau, ProQuartet a largement développé ses actions de diffusion territoriale en Seine-et-Marne en organisant des cycles réguliers de concerts dans les

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salles du Château, des Rencontres musicales associant plus de 15 communes autour de Fontainebleau (les Promenades musicales)

Les actions de sensibilisation auprès de publics non familiers de la musique de chambre voire de l’offre culturelle, en particulier les jeunes, ainsi que les actions de formation avec les élèves de conservatoires et les jeunes musiciens professionnels se sont largement développées. ProQuartet bénéficie d’une reconnaissance internationale pour son savoir-faire en matière de formation et d’insertion professionnelles.En Ile-de-France, ProQuartet a développé ses activités de manière privilégiée sur deux territoires d’implantation : la Seine-et-Marne autour de Fontainebleau et la Seine-Saint-Denis (Aubervilliers – La Courneuve, Aulnay-sous-Bois, Gagny, Les Pavillon-sous-Bois, le Blanc-Mesnil, Bobigny…). Outre le Château et la Ville de Fontainebleau et les établissements d’enseignement artistique de Seine-Saint-Denis, la structure collabore régulièrement avec l’ARIAM, le CNSMD de Paris, l’Opéra Bastille…etc.ProQuartet bénéficie du soutien de plusieurs institutions : le Ministère de la culture (DRAC), les Départements de Seine-et-Marne et de Seine-Saint-Denis, la Ville de Fontainebleau et la Région.Toutefois, la remise en question du projet de Centre Européen de Musique de Chambre au Château de Fontainebleau fragilise la structure et son avenir, la Ville et le Conseil général de Seine-et-Marne ayant fortement diminué leurs aides respectives, entraînant une baisse du budget général de la structure en 2010 avec des conséquences en termes d’emplois (un licenciement économique fin 2009).

Depuis 1999, ProQuartet bénéficie du soutien de la Région, d’abord au sein de la convention de développement artistique et musical (plan Etat-Région 2001/2006), puis à partir de 2006 dans le cadre de la permanence artistique et culturelle, à hauteur de 91 900 €/an.L’aide régionale était centrée sur la structuration de l’emploi lié au développement de l’action culturelle ainsi que le soutien aux dépenses artistiques liées aux concerts et aux sensibilisations auprès des publics, menées en Seine-et-Marne et Seine-Saint-Denis.Le premier conventionnement (2006-2009) a effectivement montré une montée en charge des actions culturelles et le développement d’accueil de résidence (le Quatuor Voce depuis 2008) grâce à la pérennisation de certains postes permanents (chargée d’action culturelles, chargée de communication, chargée de production) ainsi qu’à l’emploi intermittent.C’est pourquoi, la Région a décidé de renouveler son soutien à ProQuartet pour trois nouvelles années (2010-2012), afin de soutenir l’élargissement de ses partenaires de diffusion en Ile-de-France, la recherche d’un lieu d’implantation durable, le développement des actions territoriales d’appropriation, et notamment en Val-de-Marne avec le conservatoire de Créteil. L’aide régionale a été ciblée sur le soutien à l’emploi artistique et culturel au titre de la création et de la diffusion.

L’ambition de ProQuartet avec le CEMC est de devenir un pôle de référence en Europe pour la formation professionnelle et l’enseignement supérieur.

Description :EMPLOI

Rappel des objectifsLa Région soutient l’emploi administratif et artistique à hauteur de 91 900 €, pour les postes de chargée de l’action culturelle, assistante action culturelle et développement des publics, chargée de production, ainsi que pour l’emploi artistique.

BilanLes subventions de la Ville de Fontainebleau et du Conseil général de Seine-et-Marne ayant fortement diminué, le budget général de la structure a baissé en 2010 avec des conséquences en termes d’emplois : un licenciement économique fin 2009 (poste d’assistante de communication) et plusieurs départs ont eu lieu. Toutefois, la structure a pu maintenir certains postes ou recruter de nouvelles personnes sur des contrats aidés (aide comptable en apprentissage, chargé de production en CAE, mi-temps pour une attachéeculturelle…), ce qui a permis de maintenir l’activité, répondre à une demande en hausse ou constante et bénéficier de coûts salariaux moins élevés, donc permettre un retour du budget à l’équilibre.

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Maintien et renforcement des actions de sensibilisation auprès des publics notamment scolaire et de la formation.

PerspectivesPérennisation du poste d’attachée culturelle et passage à temps plein, pérennisation du poste de chargé de production jusqu’ici en CAE.Volonté de renforcer les heures artistes-formateurs et artistes musiciens pour les actions culturelles et les concerts d’insertion.La Région apporte une aide de 80 000 € pour les postes de responsable de l’action culturelle, assistante action culturelle et développement des publics et chargée de production, soit une base subventionnable de 104 197 €.

CREATIONRappel des objectifsLa Région soutient l’emploi artistique au titre du volet emploi.

Bilan59 intermittents ont été embauchés pour un total de 1 008 heures.La diminution du budget de l’association a provoqué un déséquilibre des activités de diffusion avec l’augmentation des concerts d’insertion professionnelle et la diminution des concerts de production :- 3 concerts ont eu lieu à l’Hôtel National des Invalides, 1 concert au Théâtre impérial de Fontainebleau, - les Rencontres Musicales de ProQuartet en Seine-et-Marne ont eu lieu soit 10 dates entre mai et juin 2011, - le Parcours de musique de chambre en Seine-Saint-Denis a connu sa 10e édition avec plusieurs concerts publics en partenariat avec 5 conservatoires du département, et le concours du Quatuor Manfred et du Quatuor Voce.- un concert d’académie a eu lieu à la cité internationale des Arts (1 date), ainsi qu’un concert à la mairie du XVIIIème à Paris.- des concerts de jeunes ensembles en résidence ont eu lieu à Royan.- Une pièce pédagogique a été commandée à un compositeur contemporain sélectionné en mai 2011 et la commande de l’année précédente a été donnée à Aulnay-sous-Bois.- Quatre quatuors (Quatuor Voce, Quatuor Ardeo, Quatuor Byron, Quatuor Manfred) ont été accueillis en résidence en Seine et Marne, Seine-Saint-Denis et à Paris lors de l’année scolaire et ont participé à une démarche de sensibilisation des publics et d’actions pédagogiques sur ces territoires, en lien avec l’Education nationale, les écoles de musique.

PerspectivesPrivilégier les activités liées à l’insertion professionnelle des jeunes artistes, le développement de l’action culturelle par la recherche de nouveaux territoires et de nouveaux publics, notamment en lien avec le conservatoire de Créteil en Val-de-Marne.Le quatuor Voce sera reconduit en résidence, les deux autres quatuors seront sélectionnés plus tard.

La Région décide d’apporter une aide de 11 900 € au titre de la création et de la diffusion pour soutenir les projets de ProQuartet en matière de concerts en lien avec ses territoires d’implantation franciliens, sur une base subventionnable de 103 200 €, soit les dépenses de création-diffusion prévues déduction faite des dépenses en communication presse, correspondant à la demande de revalorisation de la subvention régionale qui reste constante.

APPROPRIATIONRappel des objectifsLa Région n’intervient pas directement au titre de l’appropriation, cependant les créations et la diffusion du répertoire de musique de chambre sont étroitement liés aux actions culturelles et pédagogiques de l’association.

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BilanL’association a mis en œuvre des actions de formation : 4 sessions de master classes et 4 cours publics à Paris, des cours d’interprétation pour les musiciens amateurs à Paris, et 78h de cours d’approfondissement à Paris.En termes d’actions culturelles, ProQuartet a élaboré un « Parcours culturel » pour 10 classes d’école élémentaire de la communauté de communes de Moret – Seine-et-Loing et pour maternelles, primaires et collège de Paris XVIIIème. Deux répétitions générales publiques au théâtre de Fontainebleau et 8 répétitions générales publiques et intervention en milieu scolaire à l’occasion des promenades musicales ont été organisées. ProQuartet a aussi mis en place des stages inter conservatoires en Seine Saint Denis et en Seine et Marne.

PerspectivesL’association souhaite étendre l’action sur d’autres territoires et développer l’insertion artistique des jeunes artistes.Les actions d’appropriation sont indirectement soutenues par la Région à travers la création-diffusion ainsi que l’emploi permanent.


CPER : Hors CPER




DEPENSES D'EMPLOI 104 197,00 20,74%DEPENES DE CREATION/DIFFUSION

143 200,00 28,50%


48 000,00 9,55%



DRAC Ile-de-France (dont résidence)

218 800,00 43,55%

CR IDF PAC 130 000,00 25,88%CG 77 23 000,00 4,58%CG 93 15 000,00 2,99%Ville de Fontainebleau 20 000,00 3,98%Recettes propres d'activité 95 597,00 19,03%

Total 502 397,00 100,00%






91 900,00 €


91 900,00 €


112 CP 11-478



Objet : RENOUVELLEMENT AVENANT - JUILLET 2011 - MUZZIQUES INSTANTS CHAVIRES


subventionnableTaux

d’intervention



80 075,00 € 50,45 % 40 400,00 €



PRESENTATION DE L’ORGANISMEDénomination : MUZZIQUESAdresse administrative : 7 RUE RICHARD LENOIR

93100 MONTREUIL Statut Juridique : Association Représentant : Madame Claire NICOLAS, Présidente

N° SIRET : 34991931600027




Objectifs :L’association Muzziques, fondée en 1988, gère depuis 1991 la salle de concert Instants chavirés située à Montreuil. Ce lieu de diffusion est pensé comme un laboratoire de musiques improvisées et expérimentales. L’association dispose également d’une annexe située dans une ancienne brasserie, où elle met en valeur des arts visuels et soutient les passerelles entre artistes.

De 2005 à 2007 le lieu était en convention triennale quadripartite avec la Ville de Montreuil, le département et la DRAC. Les liens ont été poursuivis par la suite avec ces trois entités mais sous la forme de conventions bipartites.

Le lieu propose la production et la diffusion de concerts, ainsi que l’organisation de tournées. Les Instants chavirés ont mis en place depuis 2002 une programmation vidéo mensuelle (« Rien à voir »), depuis 2004 des expositions et plus récemment des résidences d’artistes. Les Instants chavirés présentent par ailleurs « lieux communs », temps fort récurrent de la programmation automnale, qui se décompose en concerts, installations sonores, diffusions électroacoustiques et arts visuels dans différents lieux de Montreuil. Un autre temps fort du lieu a été pendant plusieurs années le festival de musique Sonic Protest, sur quatre jours et dans différents lieux.

113 CP 11-478

Depuis 2009, année qui a été marquée par une diminution des subventions du Conseil général (-25 000€), les temps forts d’Instants chavirés ont du être reportés ou annulés. L’association s’est alors recentrée sur la diffusion et le nombre de concerts et de spectateurs a ainsi augmenté sur la dernière saison. Enfin, les Instants chavirés développent des actions de médiation culturelle dans le cadre de ses projets d’arts visuels. De nombreux partenariats sont établis avec des établissements scolaires de la ville, ainsi que le lycée horticole. Les Instants chavirés ont demandé à la Région en 2006 de pérenniser l’action de la structure par un soutien à l’emploi permanent et artistique, et plus précisément sur : une montée en charge de l’emploi artistique, le développement du poste de directeur artistique et la création d’un poste d’assistant(e) administratif(ve).

Le soutien régional (2006-2009), réévalué à 40 400€ dès 2007 a été fléché à la fois sur le poste de directeur artistique et sur les deux événements phares du lieu : Lieux communs et le festival Sonic Protest. Toutefois, cette année-là, le lieu a eu des difficultés à réaliser ces projets, aussi le fléchage a été concentré sur l’emploi à partir de 2008. Depuis les baisses des subventions du conseil général et de la ville de Montreuil, l’association fait régulièrement des demandes d’augmentation de la subvention régionale.

Les Instants Chavirés ont devant eux plusieurs chantiers pour les années à venir (la question du lieu dans une perspective de requalification urbaine, la question de l’emploi permanent et la question de la programmation artistique). Le soutien régional sera désormais fléché sur ce dernier point pour la nouvelle convention 2010-2012.

Description :EMPLOI

Rappel des objectifsLe soutien régional a permis de stabiliser l’emploi permanent de la structure qui souhaite confirmer cette stabilité.

BilanL’effectif est à ce jour de 4,43 ETP : le directeur, l’administratrice, le chargé de la programmation arts visuels (temps partiel) et le chargé de la programmation musique avec pour ce dernier un passage de son poste à plein temps.

PerspectivesUne revalorisation des salaires est envisagée, ainsi qu’une demande d’emploi tremplin auprès de la Région pour la création d’un poste de médiation culturel / relation avec les publics, avec une embauche prévue en toute fin d’année 2011 ou début 2012.

CREATION

Rappel des objectifsLes différentes baisses de subventions ont entrainé une baisse de la production et donc une contraction de l’emploi artistique. La structure souhaite donc se concentrer sur cette problématique et augmenter son activité artistique. La Région soutient désormais l’emploi artistique (volet création) à hauteur de 40 400€.

BilanLes Instants chavirés ont programmé et accueilli un nombre plus important de concerts que les années précédentes, notamment par rapport à la saison 2008-2009 (une partie des concerts a été annulée en 2009-2010 ce qui ne permet pas une véritable comparaison de l’activité). 199 cachets de musiciens représentant 2 388h d’intermittence ont été versés, ainsi que 65 cachets de

114 CP 11-478

techniciens représentant 650h d’intermittence. Par ailleurs une résidence de recherche et de création d’une durée d’un an, sur le thème de l’expérimentation formelle et conceptuelle autour du support sonore dans son sens large a été menée avec Yann Leguay.

PerspectivesLe volet emploi artistique et technique pour la prochaine année de conventionnement prend de l’ampleur. Le socle de production annuelle des concerts est reconduit sur les mêmes bases que la saison passée. Par ailleurs, les Instants chavirés souhaitent produire une série de concerts spécifique pour présenter un large panorama des musiques électroacoustique, dans ses aspects historiques, esthétiques et contemporains. Il s’agira de mettre en valeur tout au long de l’année la diversité des approches de la musique expérimentale avec une attention particulière donnée cette année à la musique électroacoustique sous la forme d’un temps fort à l’automne : du 21 au 23 octobre 2011 au théâtre de l’Échangeur (Bagnolet) ; la programmation est en cours.

La Région renouvelle son aide de 40 400 € sur une base subventionnable de 80 075 e correspondant à l'emploi artistique et technique déduction faite de la demande de revalrosation de 20 000 e de la subvention régionale.

APPROPRIATION

Rappel des objectifsPoursuite des actions de sensibilisation sur le territoire montreuillois.

BilanDe nombreuses actions ont été menées, notamment dans le cadre de la résidence : cycle de conférence sur la musique expérimentale, ateliers avec des collégiens, expositions d’étudiants en Beaux-Arts, ateliers de créations sonores pour jeunes en difficulté d’insertion.

PerspectivesReconduite des différents ateliers menés dans le cadre des résidences ou avec des partenaires.

Localisation géographique : MONTREUIL

CPER : Hors CPER

115 CP 11-478




Charges de fonctionnement 72 177,00 41,55%Salaires et charges emploi artistique

80 494,00 46,34%

Salaires et charges emploi technique

19 581,00 11,27%

Taxes 1 442,00 0,83%Total 173 694,00 100,00%


CRIDF (PAC) 60 000,00 34,54%Recettes propres 62 780,00 36,14%Abonnements 1 020,00 0,59%CNV 15 394,00 8,86%SACEM 8 500,00 4,89%SPEDIDAM 14 000,00 8,06%ADAMI 12 000,00 6,91%

Total 173 694,00 100,00%






40 400,00 €


40 400,00 €


116 CP 11-478



Objet : ULTIMA CHAMADA (2EME CONVENTION - AVENANT 1)


subventionnableTaux

d’intervention



94 130,00 € 37,18 % 35 000,00 €



PRESENTATION DE L’ORGANISMEDénomination : ULTIMA CHAMADAAdresse administrative : c/o Anne SACHSE

75014 PARIS 14 Statut Juridique : Association Représentant : Madame Anne SACHSE, Présidente

Date de publication au JO : 8 juin 2002

N° SIRET : 44244874200019




Objectifs :Créée en 1991 suite une mise en scène de « Pour un oui ou pour un non » de Nathalie Sarraute, la compagnie est réactivée par son directeur artistique, Luc Clémentin, metteur en scène en 2002 avec la pièce « Inconnu à cette adresse », créé au festival d’Edimbourg en partenariat avec l’Institut culturel français puis au festival d’Avignon et qui a connu ensuite une grande tournée internationale.

Entre 2003 et 2005, la compagnie s’investit largement au sein du collectif des « Plateaux tournants », fondé par 70 compagnies au moment du mouvement social d’Avignon en 2003. Le collectif a organisé des manifestations à travers toute la France qui ont rassemblé des cinéastes, des compagnies, des journalistes, des auteurs… pour réfléchir ensemble à une nouvelle définition des rapports sociaux.

La compagnie a alors choisi d’axer ses créations autour de problématiques sociales, politiques et économiques contemporaines, afin de sensibiliser le public à la notion de responsabilité collective. Parmi ces thèmes, on trouve : l’histoire politique d’Haïti (« Haïti d’Ile et d’exil »), le travail («L’étourdissement » ), l’industrie pharmaceutique (« Fauves IP 2009 »)…etc.

La compagnie diffuse principalement ses spectacles à l’étranger ; à partir de 2006, elle a démarré une résidence à Mains d’œuvre à Saint-Ouen (2006-2008), puis un partenariat avec le Théâtre de

117 CP 11-478

Fontainebleau (2010).

Depuis 2010, la compagnie réfléchit à la mise en œuvre d’un nouveau projet d’ouverture d’un lieu de travail, situé sur une barge, quai Malaquai à Paris.

Depuis 2006, dans le cadre de la permanence artistique et culturelle (35 000 €/an), la Région est le principal partenaire public de la compagnie qui bénéficie par ailleurs, depuis 2009, de 2 emplois-tremplins pour les postes de chargé de production et administration et chargé de diffusion et communication.

Le projet de permanence artistique et culturelle proposé à la Région en 2006 était centré sur plusieurs objectifs : la structuration administrative de la compagnie à travers des bureaux indépendants et la création d’emplois permanents ; la création de pièces sur des thèmes liés à l’actualité politique, économique et sociale ; l’augmentation de la diffusion en France et à l’étranger ; la poursuite de l’engagement dans le débat politique et citoyen. L’évaluation de ce premier conventionnement a fait ressortir les avancées de la compagnie dans sa structuration administrative, notamment grâce aux emplois-tremplins obtenus, mais aussi des difficultés conjoncturelles (décalage d’un projet européen d’envergure), ainsi que sa capacité à rebondir en trouvant après la résidence à Saint-Ouen un nouveau partenaire dans un territoire de la grande couronne, peu pourvu en compagnies, la Seine-et-Marne.

Le projet de permanence artistique et culturelle pour les années 2010-2012 se situe dans la suite du premier conventionnement, avec une priorité donnée aux projets de création autour de thèmes politiques, économiques ou sociaux, et notamment la question du pouvoir ; la recherche de nouveaux partenaires institutionnels susceptibles d’accompagner le développement d’un lieu de création et de production pour la compagnie en lien avec le Collectif artistique Suprême dans une logique de mutualisation.

La Région a reconduit son soutien au titre de la création et de la diffusion pour les projets artistiques de la compagnie et son implantation en Ile-de-France, à hauteur de 35 000 €.

Description :EMPLOI

Rappel des objectifsLe soutien de la Région à l’emploi intervient au titre des emplois-tremplin.

BilanPérennisation des deux postes en emplois-tremplins : chargé de production-administration, chargé de diffusion et communication.Stabilisation et professionnalisation constatées de la compagnie.

PerspectivesLe soutien de la Région à l’emploi intervient au titre des emplois-tremplin.


Rappel des objectifsProjet de création autour de thèmes politiques, économiques ou sociaux, et notamment la question du pouvoir : « Bug » de Tracy Letts.Projet d’implantation à Fontainebleau à la Halle de Villars, en lien avec le Collectif Suprême, et recherche de nouveaux partenaires institutionnels susceptibles d’accompagner le développement d’un tel lieu de création et de production pour la compagnie La Région a reconduit son soutien au titre de la création et de la diffusion pour les projets artistiques de la compagnie et son implantation en Ile-de-France, à hauteur de 35 000 €.

118 CP 11-478

BilanReprise de deux spectacles : « A love supreme, in mémoriam John Coltrane » (2006) avec une série de 12 représentations au Grand Parquet à Paris et 4 représentations hors Ile-de-France (dont Alger) ; 4 représentations de « Inconnu à cette adresse » (2001) dont une à Saint-Germain-en-Laye (78).Création d’un tryptique, « RUS3IES » labellisé par CulturesFrance dans le cadre de l’année de la Russie : ce projet est né d’une commande du Théâtre de Fontainebleau, dans le cadre de son opération « soit dit en passant », pour la création d’une forme théâtrale légère de théâtre à domicile. Au final, ce sont trois formes courtes qui ont été créées et diffusées lors de 16 représentations dont 14 à domicile.Le projet de lieu collectif de production autour de la Halle de Villars à Fontainebleau ne s’est pas concrétisé, mais la compagnie poursuit sa réflexion en ce sens autour d’une barge située quai Malaquai à Paris.La création de « Bugs » a été repoussée en 2012 mais des étapes de travail sont déjà prévues (avril 2011, théâtre de Vanves)Conduite d’un atelier théâtre jazz en fév et mars 2011 à Alger.

PerspectivesPréparation de la nouvelle création « Bugs », prévue en avril 2012Résidence de création à Alger en novembre 2011Projet de documentaire en lien avec Sciences-Pô Paris autour des conditions de travail des employés en Inde et en Chine autour du thème de la responsabilité sociale des entreprises.Poursuite du projet d’ouverture en 2012 d’un lieu de création et de diffusion pour la compagnie avec le Collectif Suprême à Paris : « la Fabric’Suprême ».

La Région a reconduit son soutien au titre de la création et de la diffusion pour les projets artistiques de la compagnie et son implantation en Ile-de-France, à hauteur de 35 000 €, sur une base subventionnable de 94 130 €.

APPROPRIATION

Rappel des objectifsLa Région ne soutient pas directement les actions d’appropriation de la compagnie.

BilanAtelier théâtre jazz en fév et mars 2011 à Alger Interventions auprès de 2 classes de lycéens de Vanves autour du projet de création « Bugs ».

PerspectivesStage AFDAS théâtre jazz en juillet 2011 en Normandie (15 jours, 150h)La Région ne soutient pas directement les actions d’appropriation de la compagnie.

Localisation géographique : SEINE SAINT DENIS

CPER : Hors CPER

119 CP 11-478





94 130,00 95,08%


705,00 0,71%

Total 99 000,00 100,00%


DRAC Ile-de-France (aide à la production dramatique)

18 000,00 18,18%

CR IDF PAC 35 000,00 35,35%ARCADI 16 000,00 16,16%Recettes propres d'activité (coréalisation, cessions)

30 000,00 30,30%

Total 99 000,00 100,00%






35 000,00 €


35 000,00 €


120 CP 11-478



Objet : RENOUVELLEMENT AVENANT - JUILLET 2011 - CAFAC ESPACE 1789


subventionnableTaux

d’intervention



31 140,00 € 84,46 % 26 300,00 €


203 665,00 € 29,46 % 60 000,00 €



PRESENTATION DE L’ORGANISMEDénomination : COMITE AUDONIEN FETES ACTIONS

CULTURELLESAdresse administrative : 2 RUE ALEXANDRE BACHELET

93400 SAINT OUEN Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Christian MESNIER, Président

N° SIRET : 78563149000048




Objectifs :L'Espace 1789 est le théâtre municipal de la ville de Saint-Ouen. Bâti en 1989 après la démolition de la salle de cinéma et de spectacle "l'Alhambra", c’est un lieu de création et de diffusion artistique de qualité qui bénéficie de deux salles polyvalentes (485 et 199 places) et d'un hall d'exposition. Cela lui permet d’offrir une programmation variée de cinéma (salle classée art et essai, label jeune public, label Recherche et patrimoine), de spectacles (théâtre, concerts, danse) et d'expositions.

Depuis 2005, à travers une nouvelle délégation de service public et l’arrivée d’un nouveau directeur, Denis Vemclefs, ancien chargé de mission musiques actuelles au Conseil Général de Seine-Saint-Denis, l’Espace 1789 s’ouvre à de nouvelles formes artistiques et accueille des compagnies en résidence, dans la perspective de développer le rayonnement régional de l’équipement. L’Espace 1789 est ainsi partenaire de structures soutenues par la Région, comme les festivals Banlieues Bleues ou Africolor.

Le projet proposé en 2006 à la Région pour la permanence artistique et culturelle était axé sur le renforcement de l’équipe permanente du théâtre avec notamment la création de postes de relations avec les publics et de communication, ainsi que, et surtout, pour l’accueil de compagnies en résidence sur trois ans.

121 CP 11-478

La Région a décidé d’accompagner ce projet à hauteur de 86 300 €, rapidement fléchés sur un soutien à l’emploi administratif et culturel ainsi que sur la création et la diffusion pour les résidences.En 2010, le bilan de ce premier conventionnement (2006-2009) a mis en lumière le très fort effet levier de l’aide régionale qui a permis de déclencher l’aide ou le renforcement de l’aide d’autres partenaires publics : la Ville et le Département de Seine-Saint-Denis. Par ailleurs, l’Espace 1789 est parvenu en quatre ans à créer, en partie grâce à l’aide régionale, plusieurs postes permanents : responsable des relations publics et de la communication, accueil des publics, administratrice… Enfin, les résidences se sont amplifiées avec des apports en coproduction en augmentation, des séries de représentations et le développement d’actions culturelles.Au regard de ce bilan positif, la Région a décidé de renouveler son soutien pour trois nouvelles années (2010-2012) en ciblant l’emploi administratif et culturel et les résidences.Par ailleurs, la structure a obtenu un emploi-tremplin en 2009 pour un poste de médiateur culturel.

L’Espace 1789 a sollicité en 2010 une augmentation de la subvention régionale afin de créer un poste de chargé de l’action culturelle et un poste de régisseur. Toutefois, compte-tenu du fait que la Région intervient déjà, et au titre des emplois-tremplins et au titre du volet emploi de la permanence artistique, et qu’en principe, pour les théâtres de ville, l’emploi permanent est assurée par la Ville, cette demande n’a pas été acceptée.

Description :EMPLOI

Rappel des objectifsL’Espace 1789 étant une structure municipale, le soutien régional est en partie fléché sur l’emploi car en lien direct avec l’accueil en résidence. Afin d’améliorer cet accueil, l’Espace 1789 souhaite créer un poste de chargé(e) des actions culturelles afin de développer ce travail d’actions d’appropriation. L’Espace souhaiterait également créer un poste de régisseur.La Région maintient son aide à hauteur de 26 300 € pour les postes de la responsable des relations publics et de la communication et la chargée de l’accueil des publics.

BilanUn poste d’attachée aux relations publiques a été créé en juillet 2010, d’abord en CDD puis en CDI début 2011. Ce poste permet de renforcer les actions de médiation en direction des publics. Le poste de régisseur n’a pas été créé mais le soutien technique aux structures en résidence est assuré par les techniciens intermittents qui travaillent avec l’Espace 89 (augmentation du nombre d’heures d’intermittence avec une prévision sur la période conventionnelle de 3 650 heures).

PerspectivesRéflexion en cours sur l’opportunité de créer un poste de régisseur et éventuellement un poste de machiniste.La Région renouvelle son soutien à hauteur de 26 300€ sur une base subventionnable de 31 140 € correspondant au poste de responsable de la communication et des relations publiques, en lien avec l’accueil des compagnies en résidence.

CREATION

Rappel des objectifsAprès avoir choisi d’accueillir des compagnies en résidence de trois ans, l’Espace 89 souhaite réduire la durée de résidence à une année et accueillir sur la même saison une résidence chorégraphique, une en musique et une en théâtre, afin décliner la pluridisciplinarité de la programmation dans les résidences et ainsi diversifier les formes artistiques présentées, inciter les résidents à se rencontrer, toucher de nouveaux publics et inventer des actions culturelles nouvelles.La Région apporte une aide de 60 000 € à l’accueil de compagnies en résidence.

122 CP 11-478

BilanL’Espace 89 a accueilli 5 compagnies en résidence en musique, théâtre et danse :- Musique : la résidence de Serge Teyssot-Gay et du trio Zone Libre dont il fait partie a abouti sur une création autour du film Magma de Pierre Vinour (présenté en avant-première), et dont Zone Libre a signé la bande-originale, deux concerts dont un avec deux musiciens invités, une lecture musicale, un atelier guitare pour amateurs et un atelier lecture/écriture dans un foyer d’accueil de jour pour SDF.- Théâtre : la compagnie les Passeurs de Mémoire, dirigée par Dominique Lurcel a répété et créé L’Exception et la Règle de Brecht qui s’est joué 3 fois à Saint-Ouen. Des rencontres ont eu lieu à la médiathèque Lucie Aubrac, avec des classes de collèges et lycées : lycée Blanqui de saint-Ouen et lycée Le Corbusier à AubervilliersLa compagnie des Hommes, de Didier Ruiz, a présenté 5 épisodes d’un « apéropolar » (autour du Poulpe) avant des spectacles ou des films ; elle va également re-créer son spectacle « Dale Recuerdos je me souviens » avec des personnes âgées de St-Ouen, suite à des ateliers et à une récolte de témoignages ; le spectacle sera présenté deux fois.- Danse : Nacera Belaza a présenté 4 pièces, dont sa dernière création, présentées en deux soirées (Un an après...titre provisoire - Le Temps scellé, Le Cri - Les Sentinelles), et a animé un stage de danse.La Compagnie CFB 451 de Christian et François Ben Aïm, présente 3 formes courtes en « lever de rideau » de leur trilogie Les Valses en trois temps. Ces formes ont vocation, comme les actions artistiques, à aller vers de nouveaux publics, moins habituées à voir de la danse contemporaine.

Perspectives- deux résidences théâtre : poursuite du travail avec la compagnie des Hommes, de Didier Ruiz qui présentera hors les murs une représentation de L’amour en toutes lettres, ainsi que deux autres apéro-lectures. Puis Didier Ruiz répètera et créera Une Bérénice d’après Racine, qui sera joué 6 fois à l’Espace en décembre 2011. De nombreuses actions culturelles sont envisagées.Une résidence est envisagée à partir de 2012 avec Bruno Lajara de la compagnie Vies à Vies qui présenterait un spectacle jeune public P’tite Mère de Dominique Sampiero ; des actions artistiques seraient menées autour de la question du travail et une ancienne création de la compagnie, 501 Blues, serait reprise.- résidence danse, la Compagnie CFB 451 de Christian et François Ben Aïm va créer en novembre 2011 sa prochaine pièce : L’Ogresse des Archives et son chien avec danseurs, musiciens et circassiens sur le plateau (2 représentations prévues). Par ailleurs, le solo sera présenté pendant L’Odyssée de l’Espace (temps fort d’ouverture de la saison à l’Espace 1789) avant une rencontre cinéma, en octobre. Et le Trio des Valses sera présenté avant la création Bérénice de Didier Ruiz également en résidence. Plusieurs actions culturelles prévues.Une autre résidence est envisagée à partir de 2012 avec Pascale Houbin (compagnie Non de Nom) dont l’Espace 89 l’installation et film Aujourd’hui à deux mains sur les gestes du travail. La résidence de Pascale Houbin pourrait lui permettre de créer et jouer un nouveau solo à partir de cette question des gestes des ouvriers.- résidence musique avec le Surnatural Orchestra. Ce grand ensemble (19 musiciens) répétera et créera un nouveau concert sur le thème de l’Afrique, qui sera joué deux fois à l’Espace 1789 en ouverture du festival Africolor. Travail prévu avec des lycéens, mini-concert et initiation au sound-painting.

La Région renouvelle son soutien à l’accueil de compagnies et d’artistes en résidence à hauteur de 60 000€ sur une base subventionnable de 203 665€, soit les dépenses de création-diffusion prévues, déduction faite de la demande de revalorisation de 23 700 € de la subvention régionale.

APPROPRIATION

Rappel des objectifsLes compagnies accueillies en résidence, soutenues par l’Espace 89, organisent divers types d’actions culturelles (ateliers, répétitions publiques…).

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BilanLes compagnies accueillies en résidence sont amenées à animer diverses actions d’appropriation avec des publics variés. La compagnie Passeurs de Mémoire a ainsi mené un atelier de pratique artistique au lycée Blanqui et au collège Baker de Saint-Ouen, sur toute l’année scolaire, avec des groupes d’élèves volontaires. Une restitution publique pour chaque atelier sera organisée à Saint-Ouen à la fin de l’année scolaire.Didier Ruiz de la compagnie des Hommes va créer Dale Recuerdos je me souviens avec des personnes de Saint-Ouen âgées de plus de 70 ans, dont il recueillera les témoignages et qu’il mettra ensuite en scène à la suite d’ateliers. Le spectacle sera présenté deux fois à Saint-Ouen sur notre grand plateau. Nacera Belaza a rencontré les lycéens qui assistaient ensuite à deux de ses pièces.

PerspectivesPoursuite et confirmation des actions culturelles dans le cadre des résidences. Pour la résidence de la Cie des Hommes, de nombreuses actions culturelles seront mises en place (2 weekends de stage pour amateurs, 20h d’ateliers en lycée, 20h d’ateliers en collège, stage pour personnes âgées). En ce qui concerne la résidence de la Cie CFB 451, une trentaine d’heures d’actions culturelle sera organisée : stage amateur tout public, une carte blanche cinéma, une rencontre autour des costumes, deux « conférence dansée » avec les lycéens qui suivent des « parcours » danse à l’Espace 1789, des rencontres dans les collèges et lycées pour les élèves qui assisteront à une représentation du spectacle et un atelier vidéo tout public avec créatrice vidéo (le film créé à l’occasion de l’atelier sera projeté avant les représentations). Enfin, certains musiciens du collectif Surnatural Orchestra organiseront des ateliers avec des séances de travail autour du sound-painting à différentes classes du conservatoire de Saint-Ouen. Les actions d’appropriation dans le cadre des résidences sont soutenues par la Région au titre de la création et de la diffusion.

Localisation géographique : SAINT-OUEN

CPER : Hors CPER


124 CP 11-478




DEPENSES D'EMPLOIAttachée aux relations publiques

36 300,00 10,14%

directeur technique 38 290,00 10,69%Responsable communication et RP

31 140,00 8,69%

DEPENSE D'APPROPRIATION

6 000,00 1,68%


227 365,00 63,48%



CR IDF (PAC) 110 000,00 30,71%DRAC (aide aux résidences) 29 000,00 8,10%CG 93 60 000,00 16,75%Ville de Saint Ouen 119 150,00 33,27%ASP - Aide à l'emploi 7 500,00 2,09%CNV 11 000,00 3,07%Recettes propres 21 500,00 6,00%

Total 358 150,00 100,00%






86 300,00 €


86 300,00 €


125 CP 11-478



Objet : RENOUVELLEMENT AVENANT - JUILLET 2011 - LA MUSE EN CIRCUIT


subventionnableTaux

d’intervention



35 302,00 € 31,73 % 11 200,00 €


202 362,00 € 16,8 % 34 000,00 €



PRESENTATION DE L’ORGANISMEDénomination : LA MUSE EN CIRCUITAdresse administrative : 18 RUE MARCELIN BERTHELOT

94140 ALFORTVILLE Statut Juridique : Association Représentant : Madame Geneviève GALLOT, Présidente

N° SIRET : 32826540000031




Objectifs :La Muse en Circuit a été fondée en 1982 par le compositeur Luc Ferrari pour offrir un outil de travail et de recherche au service des musiques contemporaines reliées aux technologies (musiques électroacoustiques, mixtes et instrumentales). Installée à Alfortville dans des locaux acquis fin 2009, La Muse en Circuit, labellisé « Centre national de création musicale », est dirigé depuis 1999 par David Jisse et accueille en résidence des compositeurs, des instrumentistes ainsi que des créateurs venus aussi de diverses disciplines (théâtre, danse, cinéma, arts numériques...) dont les préoccupations croisent celles de la musique. La Muse met à leur disposition des moyens de production, d’enregistrement, de développement de post-production afin d’accompagner au mieux leurs projets de création.

Parmi les compositeurs régulièrement accueillis en résidence, on trouve Martin Matalon, Sébastien Roux et Luis Naon. Certains ensembles musicaux sont des compagnons de la Muse : 2e2m, Laborintus, Ars Nova, Sillages.

La Muse organise par ailleurs la diffusion des œuvres qu’elle accompagne, principalement à travers le festival « Extension » qui met à l'honneur les croisements disciplinaires autour de la création musicale

126 CP 11-478

contemporaine. La manifestation se déroule fin avril – début mai de manière itinérante dans les théâtres et salles du Val-de-Marne (Alfortville, Le Kremlin-Bicêtre, Créteil, Cachan, Villejuif, Vitry-sur-Seine…).ainsi qu’à Paris.

La Muse produit ou coproduit également des concerts diffusés sur toute l’année ainsi qu’un certain nombre de cd et dvd (label discographique Alamuse). Elle propose par ailleurs un concours international de création radiophonique avec l’aide de la SACEM et des radios européennes de service public.

Enfin, une des grandes préoccupations de La Muse est l’ouverture et la transmission aux publics, en particulier les jeunes, à travers des actions de sensibilisation et de formation avec l’Education Nationale (de l’école élémentaire au lycée) et l’enseignement spécialisé (conservatoires, IUFM, …), grâce à un département pédagogique important.

La Muse en Circuit est membre actif du réseau de la musique contemporaine en Ile-de-France : « Futurs Composés ».

La Muse en Circuit est soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication, la DRAC Ile-de-France, le Conseil Régional d'Ile-de-France, le Conseil Général du Val-de-Marne, la Ville d'Alfortville, le Rectorat de Créteil. Elle est régulièrement aidée par la Ville de Paris, les sociétés civiles, le FCM, La Fondation de France et l’Adiam 94.

Le projet proposé en 2006 à la Région dans le cadre de la permanence artistique et culturelle fait suite au soutien régional accordé au Festival Extension au titre de l’aide aux manifestations culturelles. Le projet était centré sur : l’accueil en résidences d’ensembles, de compositeurs et de musiciens de musique contemporaine en lien avec les technologies grâce à la mise à disposition par La Muse de moyens de production, de travail et de recherche ; le renforcement de la diffusion à travers le Festival Extension ; la mise en œuvre systématique d’actions culturelles auprès des publics ; la consolidation de l’équipe permanente de la Muse en circuit.

La Région a décidé d’accompagner ce projet depuis 2006 à hauteur de 45 200 € en fléchant son aide en partie sur l’emploi administratif et culturel et en partie sur les résidences de compositeurs ainsi que sur le festival Extension en tant que temps fort de diffusion des projets artistiques accompagnés par La Muse.

Suite à un bilan très positif de ce premier conventionnement (montée en charge des résidences, nouvelle dynamique du projet avec l’acquisition des locaux, lieu ressources majeur sur le champ des musiques contemporaines en lien avec les nouvelles technologies), la Région a reconduit son soutien pour une nouvelle convention de trois ans (2010-2012).

Le projet spécifique proposé en 2010 repose sur les mêmes bases que précédemment avec des inflexions :- accueil en résidences de compositeurs avec un renouvellement des artistes résidents « permanents » et associés- développer le rôle de conseil et d’accompagnement (technique, artistique, administratif, communication, médiation…) du personnel de La Muse auprès des artistes accueillis,- privilégier les productions spécifiques de la Muse par rapport aux grands projets,- pour le festival Extension, rechercher de nouveaux espaces de diffusion pour accueillir notamment des petites formes de spectacles.- Poursuivre les actions culturelles et les actions pédagogiques auprès des publics autour de la création musicale et des nouvelles technologies.

La Muse en Circuit a par ailleurs obtenu un emploi-tremplin en 2009 pour un poste de chargé des relations avec le public, qui a évolué en 2009 en chargée de communication et des publics.

Description :

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EMPLOI

Rappel des objectifsLe soutien régional est reconduit à hauteur de 11 200 € en faveur de l’emploi administratif et culturel sur un montant éligible de 103 229 € ; la structure bénéficie d’un emploi-tremplin pour le poste de chargé des relations avec le public.

BilanLe poste en emploi-tremplin a évolué en chargé de communication et de la relation avec le public en janvier 2010.Poursuite des postes existants : directeur artistique, administratrice, assistant de direction/coordination générale, responsable pédagogique, assistants musicaux.L’équipe de La Muse intervient de plus en plus pour accompagner les artistes accueillis en résidence et les projets en production : accompagnement artistique, technique, communication diagnostic technique et financier…etc.La Muse fait également appel ponctuellement à des personnels à la qualification technique pointue, en fonction des besoins des projets accompagnés.

PerspectivesAvec l’acquisition des locaux intervenue fin 2009, nécessité d’engager des travaux de réhabilitation et de conforter les emplois de l’équipe.La Région apporte une aide de 11 200 € sur une base subventionnable de 35 302 €, pour les postes d’assistant de direction et d’assistant son, afin de soutenir l’accompagnement des projets et des artistes accueillis en résidence à La Muse et pendant le festival.


Rappel des objectifsLe soutien régional est reconduit à hauteur de 16 000 € pour les résidences de compositeurs de longue et brève durée sur un montant de 85 000 € et de 18 000 € pour le Festival «Extension» sur un montant de 115 000 €.

Bilan4 créations coproduites par La Muse en Circuit en 2010 : « Cordes » de G. Knox (musique, danse, vidéo) autour de l’instrument à cordes ; « Impressions d’après les textes d’Henry Michaux » par Thierry Ballasse / Inouïe ; « Concert franco-russe » par Sébastien Béranger pour violon et électronique sur une commande de Césaré, CNCM ; « Celle Audio Guide » (musique & arts plastiques)Festival Extension (12 mai au 5 juin 2010) : 10 spectacles et concerts dans 7 villes partenaires, 6 700 spectateurs 3 résidences de création et de diffusion accueillies : - Martin Matalon (création « Le Scorpion » et enregistrement)- Sébastien Roux (création avec Célia Houdart de « Fréquences », livre audio pour iPhone, « A demi endormi déjà », conte musical)- Sylvain Kassap (commande et création du ciné-concert « la jeune fille au carton à chapeau », diffusé dans le cadre du festival Extension)

PerspectivesPoursuite des résidences avec 3 compositeurs (Martin Matalon, Sébastien Roux, Séverine Ballon) et accompagnement de projets de création musicaleFestival Extension 2011La Région renouvelle son soutien de 34 000 € pour les dépenses artistiques de création/diffusion relatives aux résidences de compositeurs et à l’organisation du Festival Extension, comme temps de diffusion privilégié des créations accompagnées par La Muse en circuit, soit une base subventionnable de 202 362 €.

128 CP 11-478

APPROPRIATION

Rappel des objectifsLes actions d’appropriation sont soutenues dans le cadre des résidences de compositeurs et du Festival Extension.

BilanLa pédagogie est au cœur des préoccupations de la Muse en circuit sur la base d’une pédagogie de projet autour de la création musicale et des nouvelles technologies pour faire découvrir l’électroacoustique, les musiques contemporaines et plus largement la richesse des mondes sonores.Nombreuses actions de sensibilisation et de formation menées avec différents publics : milieu scolaire élèves et enseignants (écoles, mais surtout collèges et lycées), étudiants, élèves et enseignants de conservatoires, habitants de quartiers… telles que « les 24 heures du son » (ateliers de création électroacoustiques), projets avec la Cité nationale de l’immigration, l’IUFM, le Rectorat, le CFMI d’Orsay, le CEFEDEM, l’INA, stages avec Lutherie Urbaine, « Déambulation électronico-acoustique » avec les médiathèques, projet de « dons du son » dans un quartier, rencontres autour des concerts…etc.

PerspectivesLa Région n'intervient pas directement sur les actions d'appropriation.


CPER : Hors CPER





202 362,00 72,92%


39 841,00 14,36%

Total 277 505,00 100,00%


DRAC Ile-de-France 187 305,00 67,50%DGCA ministère de la culture 10 000,00 3,60%CR IDF 45 200,00 16,29%CG 94 30 000,00 10,81%Ville d'Alfortville 5 000,00 1,80%

Total 277 505,00 100,00%



Année Dispositif d’aide Montant voté2008 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle 45 200,00 €2009 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle 45 200,00 €2010 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle 45 200,00 €2010 Soutien à la création et à la diffusion numérique 53 332,00 €


129 CP 11-478


@BCL@6C015525 07/06/11 16:06:00

ANNEXE N° 3 A LA DELIBERATION : AVENANT RECTIFICATIF (THEATRE LE COLOMBIER LANGAJA)

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AVENANT RECTIFICATIF A LA CONVENTION n° 11-374-11003472 du 19 mai 2011 ENTRE

LA REGION ILE-DE-FRANCE ET L’ASSOCIATION THEATRE LE COLOMBIER LANGAJA

La Région d'Ile-de-France représentée par son Président, agissant en vertu de la délibération n° CP 11-478 du 07 juillet 2011,

ci-après dénommée la “ Région ”d'une part,

et

L'organisme dénommé : association THEATRE LE COLOMBIER LANGAJAdont le statut juridique est : association loi 1901 dont le N° SIRET est : Adresse : représenté par : ........................................................................................................................Fonction au sein de l’organisme : ............................................................................................en vertu de1: ............................................................................................................................

ci-après dénommé “ l’organisme ”,

ARTICLE 1

Remplace la fiche projet du dossier n°11003472 approuvé par délibération n° CP 11-374 du 19 mai 2011par la fiche projet annexée au présent avenant.

ARTICLE 2

Toutes les stipulations de la convention triennale non modifiées par le présent avenant demeurent inchangées.

Fait en deux exemplaires originaux à Paris,

Le ...........Pour

M.(signature et cachet)

Le..........Pour le Président du Conseil Régional

d'Ile-de-France

1 s’il s’agit d’une délégation, il est impératif de joindre la copie de l’acte autorisant la signature du délégataire.

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Commission Permanente du 19 mai 2011

Objet : THEATRE LE COLOMBIER LANGAJA (RENOUVELLEMENT AVENANT - MAI 2011 -THEATRE LE COLOMBIER LANGAJA)


subventionnableTaux

d’intervention



65 000,00 € 38,46 % 25 000,00 €



PRESENTATION DE L’ORGANISMEDénomination : THEATRE LE COLOMBIER LANGAJAAdresse administrative : 20 RUE MARIE ANNE COLOMBIER

93170 BAGNOLET Statut Juridique : Association loi 1901Représentant : Madame Frédérique VALENTIN, Présidente

N° SIRET : 41873916500037



Date prévisionnelle de début de projet : 19 mai 2011Date prévisionnelle de fin de projet : 19 mai 2012 Démarrage anticipé de projet : Non

Objectifs :Le théâtre le Colombier se situe à Bagnolet, où il est animé par la compagnie Langaja. Fondée en 1997, la Compagnie Langajà s'intéresse à l'écriture contemporaine. L'année 2000 marque le début d'une nouvelle histoire, lorsque l'association inaugure le Colombier. Ses activités artistiques se construisent dès lors autour d'une recherche regroupant des artistes de différents horizons. Plus largement, Langajà vise à établir, par l'intermédiaire des langages artistiques, des ponts de rencontre. La compagnie poursuit cette recherche autour de l'écriture contemporaine, en lien avec les auteurs, et le public. En organisant ou accueillant des sessions de recherche et des stages, en créant et diffusant ses propres spectacles, en s'associant à d'autres artistes, et groupes d'actions, dans une programmation parfois commune. La compagnie mène régulièrement des actions de sensibilisation à l'écriture contemporaine en créant des partenariats avec les milieux scolaires et organise également des ateliers réguliers et ouverts à tous, pour appréhender la création scénique et l'écriture théâtrale collective.Sous la direction de l'auteur et metteur en scène Gilles Sampieri, le théâtre du Colombier joue un rôle fondamental pour un théâtre de qualité accessible à tous : 'La pertinence du théâtre dépend du public et de la relation intime que celui-ci engage avec les spectacles. L'oeuvre exige de l'artiste une authentique recherche souvent liée à une intuition politique. Nous voulons rencontrer public, auteurs et acteurs plus directement et travailler à une reconnaissance des nouveaux processus de recherche théâtraux.'

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Description :

EMPLOI

Rappel des objectifs:

Augmentation des charges de travail pour le poste de direction artistique et le poste de régisseur général.

Bilan:

Les masses salariales brutes du directeur artistique et du régisseur ont augmenté en 2010. Les différents employés (permanents ou intermittents) ont bénéficié de formations diverses.

Perspectives:La compagnie souhaite faire évoluer le poste de directeur artistique en CDI et augmenter les masses salariales des différents postes. (Le soutien régional ne concerne pas directement l'emploi).

CREATION

Rappel des objectifs:La compagnie souhaite poursuivre ses manifestations "Jamai(s) vu" (rencontre de chorégraphes européens) et "Concordan(s)e" (association de compagnies sur le thème de l'écriture contemporaine).

Bilan:Diffusion au théâtre du Colombier et au théâtre de Vanves de créations dans le cadre du festival Jamai(s) vu!La compagnie a mis en place un groupement de résidences avec d'autres compagnies sur la thématique du théâtre berlinois et plus précisément autour de l'oeuvre de Falk Richter. Diffusion au Colombier du festival Concordan(s)e, rencontres de chorégraphes (Jérôme Ferron, Frédérike Unger, Lionel Hoche) et d'écrivains (Emmanuelle Pireyre et Emmanuel Rabu).

Perspectives:Consolidation des postes liés à l'organisation des festivals, poursuite des groupements de résidences.

APPROPRIATION

Rappel des objectifs:Poursuite des échanges lors des cartes blanches des compagnies en résidence et du festival Concordan(s)e.

Bilan:Nombreux ateliers, rencontres, lectures, à l'occasion de spectacles ou dans le cadre de formations. Actions menées auprès du public du Colombier mais aussi du public scolaire (écoles primaires) et du public local.

Perspectives:Poursuite des activités auprès du public scolaire (écoles primaires et collèges) et des actions de formation auprès de jeunes professionnels et amateurs.

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Localisation géographique : SEINE SAINT DENIS

CPER : Hors CPER



CHARGES € PRODUITS €EMPLOI (dépenses affectées aux subventions du Conseil Général de Seine-Saint-Denis et de la Région Île-de-France)

85 000 SUBVENTIONS COLLECTIVITES TERRITORIALES

100 000

Participation à la pérennisation du poste de directionAcquisSoumis à l’augmentation Région

25 0005 000

Région Ile-de-FranceAcquisSoumis

50 00025 00025 000

Participation à la pérennisation du poste d’administrationAcquis

25 000Conseil Général de Seine-Saint-DenisAcquis

50 00050 000

Participation à la pérennisation du poste de régisseur généralAcquisSoumis à l’augmentation Région

15 00010 000

Participation à la pérennisation du poste de conseiller danse

5 000

CREATION/DIFFUSION(dépenses affectées aux recettes propres)

6 000RECETTES PROPRES D'ACTIVITES

10 000

Frais techniques 1 000 Billetterie 8 000Droits d'auteur et partage de recettes 4 000 Divers (bars, librairie) 2 000Publicité, publication 1 000

APPROPRIATION(dépenses affectées aux recettes propres)

2 000

Frais postaux et télécommunications 1 500Documentation 500

AUTRES CHARGES (dépenses affectées aux recettes propres et à la subvention acquise du Conseil Général de Seine-Saint-Denis)

17 000

Location immobilière 14 000Achats non stockés de matières

et de fournitures1 500

Fournitures non stockables (eau, énergie) 1 500

TOTAL 110 000 TOTAL 110 000

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Calcul de la base subventionnable :

Poste de direction 25 000Poste d’administration 25 000Poste de régisseur 15 000Soit au total : 65 000 €

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant

2011 25 000,00 €






25 000,00 €


Montant des aides publiques accordées sur les trois derniers exercices fiscaux :

Année Montant des aides publiques

2009 25 000,00 €

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3 CP 11-478 C ’I · 2019. 5. 6. · conseil regional d’ile de france @bcl@6c015525 07/06/11...

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