2008 Gubaidulina

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ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA JOSEP PONS Director artístico y titular Temporada 2008-2009 Auditorio Nacional de Música (Madrid) Sala Sinfónica 9, 10 y 11 de enero de 2009 Concierto 9 Ciclo III Carta Blanca a SOFIA GUBAIDULINA

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orquesta españa

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  • ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAA

    JOSEP PONSDirector artstico y titular

    Temporada 2008-2009

    Auditorio Nacional de Msica (Madrid) Sala Sinfnica

    9, 10 y 11 de enero de 2009

    Concierto 9 Ciclo III

    Carta Blanca a

    SofIaGuBAiDuliNA

  • 2Josep PonsDirector artstico y titular

    Mireia BarreraDirectora CNE

    Ramn PuchadesDirector tcnico OCNE

  • 3Orquesta Nacional de Espaa

    Mikhail Agrest, director

    Programa

    I

    Ludwig van Beethoven (1770-1827)

    Sinfona nm. 1, en do mayor, opus 21Adagio molto Allegro con brioAndante cantabile con motoMenuetto: Allegro molto vivace TrioFinale: Adagio Allegro molto vivace

    Sofia Gubaidulina (1931)

    The Deceitful Face of Hope and of Despair, concierto para flauta y orquesta

    Sharon Bezaly, flauta

    II

    Sofia Gubaidulina

    Poema-cuento, para orquesta

    Sofia Gubaidulina

    La hora del alma, msica para percusin, mezzosoprano y orquesta

    Juanjo Guillem, percusinNathalie Stutzmann, contralto

    Concierto 9- Ciclo III. 9, 10 y 11 de enero de 2009Carta Blanca a Sofia Gubaidulina

    Viernes 9 de enero de 2009, a las 19:30 h. ONE 4926 Sbado 10 de enero de 2009, a las 19:30 h. ONE 4927 Domingo 11 de enero de 2009, a las 11:30 h. ONE 4928

    Auditorio Nacional de Msica (Madrid). Sala Sinfnica.

    Duracin aproximada de las obras: primera parte: 55 minutos; descanso: 20 minutos; segunda parte: 40 minutos. El concierto del domingo se transmite en directo por Radio Clsica (RNE).

  • 5Sinfona nm. 1 en do mayor (1800)Cuando ludwig van Beethoven present su Primera sinfona ante el

    pblico de Viena no recibi en modo alguno una aprobacin unnime. El crtico del estreno celebrado el 2 de abril de 1800 en el Hofburgtheater de Viena descubri en la obra mucho arte, novedad y riqueza de ideas, pero lament el empleo excesivo de los instrumentos de viento. Cinco aos ms tarde, otro crtico se mostr irritado por el comienzo que hoy se ha hecho famoso: Beethoven abre la lenta introduccin con un acorde de sptima dominante, es decir, con una disonancia, y mantiene abierta dicha tensin hasta el inicio del Allegro. Nadie censurar semejantes libertades y peculiaridades en un artista genial como Beethoven, seal el crtico, pero un comienzo as no funciona como introduccin a un gran concierto.

    la originalidad de Beethoven consiste en colocar este tipo de inicio en la parte del Allegro. En el dinmico tema principal aparece el mismo retardo-resolucin-progresin que al principio, slo que con un tempo ms acelerado. En conjunto, el primer movimiento rebosa claridad y bro, tambin al incluir el tema contrastante en el viento madera. la seccin final aparece ligeramente enturbiada por un breve cambio a una tonalidad menor y anticipa el desarrollo formado sutilmente por nuevos mbitos armnicos y una virtuosstica interpretacin de fragmentos temticos. El Andante cantabile con moto es un movimiento dividido en tres partes, muy expresivo, cuya seccin central tiende hacia una tonalidad muy diferente, propiciando la aparicin, como quien dice, de otro mundo, y en cuya tercera parte, la repeticin con variaciones de la primera se despliega en artsticas figuraciones. El Menuetto: Allegro molto vivace es, en realidad, un scherzo, como demuestran el veloz tempo y los refinamientos rtmico-mtricos tan caractersticos de Beethoven. De acuerdo a la tradicin, el tro ms lento queda reservado fundamentalmente a los instrumentos de

    Notas al programa

  • 6viento. El Finale comienza asimismo con una lenta introduccin, un gesto interrogativo que conduce a un rond-sonata de ritmo muy rpido.

    Beethoven esper mucho tiempo hasta presentar una sinfona en pblico. En esta Primera sinfona, construida a partir de las exigencias compositivas ms elevadas, se remite a sus grandes modelos, Wolfgang Amadeus Mozart y, sobre todo, Joseph Haydn, que inspiran pocos pero caractersticos temas en la composicin, as como la elaboracin artstica de varias formas musicales. Fruto de este dilogo con sus predecesores son tambin las soluciones a los problemas compositivos, la continuacin de las ideas constructivas, el vnculo directo con la tradicin entendido como compromiso con el futuro, pero tambin esa facilidad que siempre acaba por reflejar una seriedad profunda. Sofia Gubaidulina ha querido que esta sinfona se presente junto a sus obras. Al preguntarle por qu, ha respondido: He querido tener en el concierto una pieza que suponga un total contraste. Esta es una de mis obras favoritas, caracterizada por una luz interior propia.

    The Deceitful Face of Hope and of Despair (2005)El ttulo del concierto para flauta The Deceitful Face of Hope and of

    Despair, compuesto en 2005 para Sharon Bezaly, procede del gran poema de T. S. Eliot Ash Wednesday, escrito en 1927, en la poca de su conversin al anglicanismo. Comprende seis partes de diferente extensin con estructura mtrica cambiante y evoca mediante sombras imgenes la lucha interna de una persona que ha perdido toda esperanza e intenta retornar a Dios. En la tercera parte, referida al Inferno de la Divina Comedia de Dante, el Yo lrico ve cmo baja las escaleras el demonio, que muestra el rostro engaoso de la esperanza y la desesperacin. El concierto es una obra autnoma que funciona al mismo tiempo como movimiento central del trptico titulado Nadeyka, dedicado por la compositora a la memoria de su hija fallecida en 2004. las otras dos piezas de este trptico son La lira de Orfeo (2005), compuesta para violn, percusin y cuerda, y La fiesta durante la plaga (2006), escrita para gran orquesta; las tres juntas se estrenaron en londres en enero de 2007. Segn la leyenda, despus de que las mujeres tracias matasen al mtico cantor, la lira de Orfeo tocaba cantos fnebres por ros y mares. La fiesta durante la plaga es una de las cuatro pequeas tragedias escritas por Aleksandr Pushkin, en la que unos jvenes celebran un festn mientras por la calle pasa un carro con cadveres

    Notas al programa

  • 7de vctimas de la peste. Es una breve pieza que habla de la ms alta intensidad de la vida en presencia de la muerte. Ha sido musicada reiteradamente por compositores rusos; la poeta Marina Tsvietieva la tom como punto de partida para su ensayo sobre poesa El arte a la luz de la conciencia (1932). El concierto para flauta de Gubaidulina, ms all del contexto creativo y de su ttulo, se inserta as en un gran marco histrico cultural que abarca desde clsicos de la Antigedad hasta obras inglesas y rusas de la literatura universal.

    la compositora ya se haba ocupado anteriormente de Eliot. Su Hommage T. S. Eliot para soprano y octeto (1987/1991) se basa en los Four Quartets e intenta someter estos poemas a estructuras musicales temporales. El concierto para flauta no es una mera ilustracin musical del poema Ash Wednesday; antes bien, el verso suelto el engaoso rostro de la esperanza y la desesperacin abre un campo asociativo del que surge una concepcin especficamente musical. El concierto arranca con un crescendo en la percusin, que contrasta con los pasajes de glissando en las cuerdas y, sobre todo, con un monlogo recitativo de la flauta contralto. En los pasajes de percusin destacan los acordes finales del viento metal y del piano, que suenan como campanas y evocan la atmsfera del Dies irae. los tres elementos se desarrollan, asignndose a la flauta contralto y a las cuerdas una expresividad cada vez mayor y una meloda, por as decirlo, dolorosa. Con la transicin de la flauta contralto a la flauta normal se inicia un pasaje de ascenso e intensificacin que como en el caso de, por ejemplo, la seccin urea desemboca en una formidable culminacin en la cadencia de la flauta solista.

    Entonces el tam-tam, que en msica europea es desde antao el instrumento de la muerte, enfatiza un pasaje exttico, el ncleo de la composicin: el instrumento solista es ahora la flauta baja, a la que se suman la tuba, el violonchelo solista, el clarinete bajo y, poco a poco, otros instrumentos solistas. la parte de la flauta suena como una oracin, una salmodia que los instrumentos solistas envuelven en cantilenas de extraordinaria belleza sonora. Con el nuevo cambio a la flauta normal comienza la tercera parte, una repeticin con variaciones que se intensifica formando agitadas figuraciones de escalas, y que desemboca en un brutal final sonoro desarrollado a partir de los acordes de los vientos y del piano.

    Ciclo III Concierto 9

  • 8Notas al programa

    la compositora ha comentado los rasgos tcnicos de la obra. El fenmeno acstico de los tonos de combinacin, que aparecen casi siempre como tonos diferenciales al percibir simultneamente dos tonos distintos, resulta fundamental. Este fenmeno, que trae de cabeza a los compositores que han trabajado con moduladores de anillo, interesa a Gubaidulina porque abarca mbitos situados fuera de la msica culta, como la pulsacin, que puede interpretarse adems como metfora de la vida: la consecuente aceleracin y la consecuente ralentizacin del pulso del entramado sonoro es el tema principal de la presente obra. Este tema figura al comienzo de la obra, aparece en su momento culminante, y cierra el concierto. la ralentizacin, que va acompaada por un gran crescendo, expresa el afn desesperado por demorar la desaparicin del pulso.

    Poema-cuento (1971)Poema-cuento surgi en 1971 como msica para un programa

    radiofnico sobre el cuento checo La pequea tiza. la compositora ha sealado que accedi gustosamente a editar esa msica como pieza orquestal separada, pues el cuento le pareci una parbola sobre el

    Sofia Gubaidulina ( Sikorski)

  • 9destino del artista. Gubaidulina resume el argumento del cuento del siguiente modo:

    El personaje principal es una de esas pequeas tizas con las que se escribe en las pizarras de los colegios. la tiza suea con dibujar palacios maravillosos, hermosos jardines con prgolas, y el mar. Pero, da tras da, se ve forzada a dibujar en la pizarra palabras aburridas, cifras y figuras geom-tricas. Mientras tanto, y a diferencia de los nios que crecen diariamente, la tiza empequeece. Poco a poco, desanimada, va perdiendo la esperanza de dibujar algn da el sol y el mar. Muy pronto se vuelve tan diminuta que ya no pueden utilizarla en el colegio y la tiran. Entonces se ve inmersa en una total oscuridad y cree que ha muerto. Pero la supuesta oscuridad de la muerte resulta ser el bolsillo del pantaln de un chico. la mano del nio saca la tiza a la luz del da y comienza a dibujar con ella, sobre el asfalto, palacios, jardines con prgolas, y el mar con el sol. la tiza se siente tan feliz que ni siquiera percibe que, al dibujar ese hermoso mundo, desaparece.

    un proceso ciertamente corriente encuentra una ingeniosa transpo-sicin compositiva. Dos figuras contrastadas, un bello pasaje cantado y un plano caracterizado por el pizzicato y el staccato, confluyen y se elaboran de manera variada. En el centro destaca una expresiva flauta solista que, seguida por los dems instrumentos de viento, conduce a un exttico pasaje de arpa y piano. Quiz se trate del pas encantado del que habla el cuento y de ese mundo sonoro que en la tradicin rusa se remonta hasta Rimsky-Korsakov y sus peras basadas en cuentos. Sigue una repeticin, abreviada y transformada, en cuyo final, por as decirlo, se disuelven los sonidos en la nada.

    lgicamente, la tiza carece de tema. Al ser personificado en el cuento, experimenta desilusin y alegra, desesperacin y esperanza... experiencias que se reflejan en el proceso musical. Al tiempo que desaparece, la tiza crea una obra de arte o, dicho con otras palabras, al morir se transforma en una obra de arte, plasmando as, mediante una sencilla narracin infantil, la misma idea que subyace al concierto para flauta y a La hora del alma: la idea de transfiguracin.

    La hora del alma (1988)La hora del alma es el ttulo de una composicin que surgi en 1974

    como poema para orquesta de viento y mezzosoprano. En 1976 recibi el ttulo adicional de Percussio di Pekarski y se reescribi para percusin,

    Ciclo III Concierto 9

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    Notas al programa

    mezzosoprano y orquesta. En la ltima versin, la de 1988, vuelve a titularse La hora del alma. El cambio a concierto para percusin no slo est motivado por Mark Pekarski, sino tambin por el conjunto de improvisacin Astraea, que la compositora fund en 1975 junto a Viktor Suslin y Vyacheslav Artyomov, y que goz de enorme prestigio en el Mosc de aquellos aos por ser, hasta cierto punto, un grupo subversivo.

    Al igual que en los conciertos para percusin, La hora del alma arranca con un despliegue de estructuras en conflicto semejantes a las que caracterizan la idea del concertare, la de rivalidad. De esta forma se definen dos mbitos que pueden connotar semnticamente individuo y mundo exterior, y que culminan en un collage de citas. Que se trata de un clmax negativo lo confirma la construccin musical, al desarrollar en la flauta contralto una cantilena muy prolongada, casi interminable, que poco a poco queda completamente cubierta por melodas ordinarias. Dichas melodas, procedentes de la msica de cine de isaak Dunaievski, son canciones festivas y callejeras, como la clebre cancin de la guerra civil de Odessa sobre el pollo asado que tambin quiere vivir, o una msica de marchas soviticas. la irrupcin de la bulliciosa y banal cotidianidad adquiere aqu la forma de un tema gracias a los medios musicales y estticos desarrollados sobre todo por Gustav Mahler. Siguiendo el modelo de concierto, este clmax contina con una gran cadencia del solista al que se aade una coda. Desde un punto de vista semntico, la percusin pone fin al colorido ajetreo con un poderoso gesto. un pasaje extenso y tranquilizador (54 compases de escalas descendentes) conduce a la musicalizacin del poema de Marina Tsvietieva que da nombre a la obra. Oscura meditacin sobre el xtasis en imgenes poticas, se trata del poema central de un ciclo dividido en tres partes y titulado, en conjunto, La hora del alma. Resulta imposible reproducir en una traduccin literal las repeticiones de las palabras y las aliteraciones que transfiguran poticamente el carcter meditativo de la confesin.

    Sofia Gubaidulina da al texto la forma musical de una sencilla cantilena, sin excesivo acompaamiento, con una nota pedal en los timbales. A las palabras que los labios se corroan... aade un chang, instrumento uzbeko al estilo del cimbalom hngaro que se toca con palillos, y que suena dentro de la secuencia tonal re-fa-sol-sol sostenido-la, modelo tetratnico con una nota cambiada cromtica.

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    Ciclo III Concierto 9

    Este pasaje repetitivo, concebido casi sin incidentes, es, medido en minutos, el ms largo de la composicin tripartita, y el ms importante, ya que opone al ajetreo del mundo ese Otro que, mediante la construccin musical, se declara inapreciable. El instrumento tradicional uzbeko y sus rudimentarias cualidades meldicas, el poema exttico de Tsvietieva y la cantilena desenvuelta y libre que ha pasado por la fase de la atonalidad y la tcnica dodecafnica, conforman a su vez una suerte de hbrido estilstico. En trminos dramticos, esta constelacin aporta una respuesta convincente a la pregunta sobre cmo se pueden aprovechar los procedimientos multiestilsticos desarrollados sobre todo por Alfred Schnittke para formular un ethos que vaya ms all de la msica y supere las fronteras culturales. la configuracin de la obra a partir del poema de Tsvietieva demuestra la despierta atencin de la compositora ante la cuestin de los gneros musicales, al recusar evidentemente la cercana denominacin de cantata y desechar asimismo la definicin habitual de poema en favor de un ttulo que no revela tipologa alguna: la solucin formal de combinar el concierto para solista, la cantata y los principios sinfnicos, tiene en cuenta, con una concepcin formal unvoca, ese campo asociativo que se descubre en el poema de Tsvietieva; por eso basta el ttulo La hora del alma.

    Dorothea Redepenning es profesora de Musicologa en la universidad de Heidelberg

    (Traduccin: Rosa Pilar Blanco. Revisada por Breixo Viejo).

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    Textos cantados

    Sofia Gubaidulina Stunde der Seele

    Stunde der Seele

    in tiefer Stunde der Seele, in tiefer Nacht... (Welch riesiger Schritt der Seele in der Nacht).

    in jener Stunde vollende du den Raum, deinen Seelenraum den Tempel, den du, o Seele, belebst.

    lass rosten die lippen, wirf auf die Wimpern Schneestaub. (O Seufzer der Seele, der Seele in der Nacht...)

    in jener Stunde, o Seele, verfinstre dich, als Wega steig auf... Du se Frucht, o Seele, werd bitter.

    Werd bitter und verfinstre dich: so wachse: vollende.

    Marina Tsvietieva (Deutsche Fassung: Jrgen Kchel)

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    Ciclo III Concierto 9

    Sofia Gubaidulina La hora del alma

    La hora del alma

    En la honda hora del alma, en la honda noche (Qu gigantesco el paso del alma en la noche).

    Colma el espacio en esa hora el espacio de tu alma, el templo que t, oh alma, vivificas.

    Deja que los labios se corroan, que se acumule sobre las pestaas polvo de nieve. (Oh, suspiro del alma, del alma en la noche)

    En esa hora, oh alma, oscurcete, asciende como Vega T dulce fruto, oh, alma, vulvete amarga.

    Vulvete amarga y oscurcete: crece: consmate.

    (Versin alemana de Jrgen Kchel a partir del texto original ruso) (Traduccin: lvaro Garca-Ormaechea)

  • Mikhail Agrest

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    Nacido en San Petersburgo, en 1989 se traslad con su familia a EE.uu.,

    donde estudi con Josef Gingold en la Escuela de Msica de la universidad de

    indiana. Posteriormente regres a su ciudad para perfeccionarse con ilya Musin

    y Mariss Jansons. Recibi una beca para trabajar en la Academia del Festival de

    Aspen con David Zinman y Jorma Panula. Ha sido ganador de los concursos inter-

    nacionales A. Pedrotti en italia (2001) y Mitropoulos en Grecia (2002).

    En 2001 se uni al Teatro Mariinsky, con el que ha actuado en numerosas

    capitales de Europa, Asia y EE.uu. En 2003 se present con la compaa en el

    Metropolitan de Nueva York con La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh de

    Rimsky-Korsakov, y en el Covent Garden con La consagracin de la primavera y

    Las bodas de Stravinsky.

    Ha dirigido la premiada produccin de David Alden de Jenufa en la En-

    glish National Opera y al Royal Ballet en la Royal Opera House, Covent Garden, en

    producciones de La consagracin de la primavera y Romeo y Julieta. Adems, ha

    dirigido el concierto de clausura del Festival Gubaidulina de la BBC, y ha actua-

    do con la Orquesta de la Gewandhaus de leipzig, Orchestre Philharmonique de

    Radio France, Filarmnica de Estocolmo, Orchestre de la Suisse Romande, City

    of Birmingham Symphony Orchestra, indianapolis Symphony Orchestra, Houston

    Symphony, Bournemouth Symphony Orchestra, Orquesta Sinfnica de Malm,

    Filarmnica de Helsinki, Filarmnica Nacional de Hungra y Sinfnica de la Radio

    Danesa. En la ltima temporada ha debutado con la Filarmnica de londres,

    Northern Sinfonia, Filarmnica de Copenhague y las orquestas de la Komische

    Oper de Berln, pera de lyon y Teatro di San Carlo de Npoles, y ha dirigido

    Tosca en la Real pera de Estocolmo y Don Giovanni en la pera de Australia.

    Recientes y prximos compromisos incluyen la pera de Oviedo, BBC

    Philharmonic Orchestra, Royal liverpool Philharmonic Orchestra, Filarmnica de

    Dresde, Orquesta Filarmnica de Holanda, BBC Symphony Orchestra, BBC Scot-

    tish Symphony Orchestra y Bournemouth Symphony Orchestra.

    Mikhail Agrest Director

    Biografas

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    Comenz a tocar la flauta a los 11 aos y dio su primer concierto como so-

    lista con la Filarmnica de israel y Metha, tres aos ms tarde. Continu su formacin

    en el Conservatorio Superior de Msica de Pars con Alain Marion, Raymond Guiot y

    Maurice Bourge, ganando los primeros premios en flauta y msica de cmara. Nada

    ms terminar sus estudios, Sandor Vegh la invit a participar como primera flauta en

    la Camerata Acadmica de Salzburgo donde permaneci hasta 1997. A partir de en-

    tonces centr su carrera como solista tocando con orquestas como la Filarmnica de

    Tokio, Royal Philharmonic, Royal Scottish, BBC National, BBC Scottish, BBC Wales,

    Orquesta Sinfnica de Gotemburgo, filarmnicas de Estocolmo y Helsinki, SWR, En-

    glish Chamber Orchestra, Camerata Academica de Salzburgo, Orquesta de Cmara

    de Viena y de Mnich, etc., y en las principales salas del mundo: Musikverein, Palais

    des Beaux Arts, Rudolphinum, Suntory Hall, entre otras. En msica de cmara acta

    regularmente con Guidon Kremer y el Cuarteto Bartk.

    En 2002 fue elegida instrumentista del Ao por la revista alemana Klassik

    Echo; en 2003 gan el premio Joven Artista del Ao en los Cannes Classical Awards

    y en 2007/2008 fue elegida Artista en Residencia por la Orquesta de la Residencia de

    la Haya. Sus grabaciones han sido premiadas con el Diapason dOr, Editors Choice,

    Stern des Monats, Choc de la Musique, MiDEM Classical Awards, etc.

    la pasada temporada toc con la Sinfnica de Cincinatti y Jrvi, Filarmnica

    de Bergen y litton. Ofreci recitales en el Wigmore Hall y en el Concertgebouw y rea-

    lizar giras por Japn con Osmo Vanska, Brasil con Nechsling, Singapur y Espaa.

    Esta temporada ha debutado en los Proms con la Sinfnica de londres;

    tocar con las filarmnicas de Rtterdam y Sel, Orquesta Tonkunstler de Viena y or-

    questas de Atenas y Cannes; ms adelante debutar con la Gewandhaus de leipzig

    y Osmo Vanska. En Espaa tocar tambin con la Orquesta de Castilla y len y har

    una gira con los london Baroque.

    Sharon Bezaly toca una flauta de oro de 24 kilates construida para ella por el

    taller de Muramatsu en Japn.

    Sharon Bezaly Flauta

    Biografas

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    Ciclo III Concierto 9

    Juanjo Guillem Percusin

    Posee una amplia y slida formacin musical realizada con las ms altas calificaciones en Valencia, Barcelona, Madrid, Estrasburgo y Manchester. Ha sido miembro de la Orquesta del Gran Teatre del liceu y de la Sinfnica de Madrid. Ac-tualmente es solista de percusin de la Orquesta Nacional de Espaa.

    Como solista, se ha especializado en la msica del siglo XX y ha dado recitales en Espaa, Europa, Asia y Amrica. un gran nmero de compositores: J. l. Turina, J. Torres, J. M. Snchez Verd, M. Sotelo, A. Daz, P. Guajardo, T. Pecou y C. Dez, entre otros, le han dedicado sus obras. Ha estrenado un gran nmero de conciertos con agru-paciones como la Orquesta Nacional de Espaa, Sinfnica de Madrid, orquestas de las Palmas de Gran Canaria, Murcia, Mallorca, Orquesta de Cmara de San Petersburgo, Orquesta Pablo Sarasate, Orquesta de Pekn, Orquesta de Cmara de Cascais y Or-questa Andrs Segovia. Tiene grabados dos discos como solista, editados por Kusin Records: ...Y todo esto me ha ocurrido por culpa de la msica y Deus ex maquina.

    En 1994 cre junto a Juanjo Rubio el Centro de Estudios Neopercusin don-de ha centrando su actividad pedaggica. Adems ha sido profesor en los conser-vatorios de Madrid y Zaragoza, es profesor habitual en diversas jvenes orquestas y ha organizado e impartido cursos de verano y clases magistrales por todo el mundo. Desde 2006 es profesor invitado del Conservatorio Superior de las islas Baleares.

    Es miembro fundador del grupo NEOPERCuSiON (Msica contempor-nea) con el que ha grabado 4 CDs, algunos con piezas suyas. Con este grupo ha actuado en diferentes festivales: Granada, Otoo Musical Soriano, Galicia, Santan-der, Alicante, Musiques Daujordhui-Perpin, Quincena Musical Donostiarra, En-sems; as como en manifestaciones de distintas artes escnicas como Madrid en DanzaEspacios inslitos, Aula de Nuevas Msicas (Valencia) y Museo Reina Sofa, entre otras.

    Tambin ha sido percusionista acompaante de la Real Escuela Superior de Danza y ha participado en numerosos espectculos de danza contempornea, flamenco, teatro, pintura, video-creacin y escultura.

    Juanjo Guillem toca exclusivamente con instrumentos de percusin Zild-jian, Malletech, Novapercusio, Remo y Promusin.

    T

    ruch

    o B

    indu

    Nas

    h

  • 18

    Biografas

    Nathalie Stutzmann Contralto

    Nic

    olas

    Bui

    sson

    Considerada como una de las grandes voces de nuestro tiempo, su re-

    pertorio abarca todos los gneros, incluida la msica del siglo XX. Colabora re-

    gularmente con directores como Chailly, Dohnanyi, Gardiner, Ozawa o Rattle. Ha

    cantado como solista con orquestas tales como: Staatskapelle Dresden, Orquesta

    Sinfnica de la Radio de Mnich, sinfnicas de Boston y londres, Filarmnica de

    Berln, Orquesta de Pars, Concertgebouw de msterdam, etc.

    Tras su formacin en piano, fagot, direccin orquestal y msica de cmara,

    estudi canto con su madre Christiane Stutzmann, ms tarde en la Escuela de Arte

    lrico de la Opera de Pars y finalmente con Hans Hotter.

    Es particularmente conocida por sus interpretaciones del Lied alemn y

    la meloda francesa; en los prximos meses tiene proyectados recitales en Pars,

    Turn, Stuttgart o Ginebra. Desde 1994 acta y graba con la pianista sueca inger

    Sdergren. Cuenta con ms de setenta y cinco grabaciones, muchas de ellas, en-

    tre las que se encuentran obras de Schumann, Chausson, Poulenc y recientemen-

    te los ciclos de canciones de Schubert para Calliope, la ltima La bella molinera,

    editada en octubre 2008, han recibido numerosos premios: Deutsche Schallplatten

    Kritik Preis, Diapason dOr, Japan Record Academy Prize y Premio Grammy. Prxi-

    mamente saldrn La rapsodia para contralto de Brahms y la Misa en si menor de

    Bach, dirigidas por Gardiner y Minkowski respectivamente.

    En el campo operstico ha cantado Hndel, Orfeo y Eurdice de Gluck, Erda

    en El anillo del Rin y Orlovsky en El murcilago de Strauss.

    Esta temporada actuar con la Filarmnica de Berln y Rattle en El nio y los

    sortilegios de Ravel y ser grabada por EMi; ms tarde con Seiji Ozawa en el Elias.

    Tambin dar conciertos en Japn, realizar una gira por Europa con Minkowski y

    les Musiciens du louvre y actuar con la Orquesta de Pars en los Kindertotenlieder,

    bajo la batuta de Eschenbach.

    En octubre de 2008 Nathalie Stutzmann fund su propia orquesta de cma-

    ra, Orfeo 55, en la que trabaja como cantante y directora, especialmente en el reper-

    torio del siglo XViii. igualmente imparte clases magistrales por todo el mundo.

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    Prximos conciertos

    Entradas a la venta

    CICLO I Concierto 13

    Se comunica al pblico que debido a la larga duracin de la obra Juditha triumphans, la hora de comienzo del concierto los das 13 y 14 de febrero se adelanta a las 19:00 h., y el da 15, a las 11:00 h.

    AVISO

    23, 24 Y 25 DE ENERO DE 2009Orquesta Nacional de Espaa

    Antoni Ros Marb, directorChristian Tetzlaff, violn

    Xavier Montsalvatge Desintegracin morfolgica de la Chacona de BachAlban Berg Concierto para violnFranz Schubert Sinfona nm. 8, en do mayor, D. 944, La Grande

    Antoni Ros Marb, director

    Christian Tetzlaff, violn

    Ciclo I Concierto 10

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    Concierto 9 Ciclo III9 Y 10 DE ENERO DE 2009, 19:30 h.11 DE ENERO DE 2009, 11:30 h.Auditorio Nacional de Msica. Sala Sinfnica.

    Orquesta Nacional de EspaaMikhail Agrest, director Nathalie Stutzmann, contralto Sharon Bezaly, flauta Juanjo Guillem, percusin

    Ludwig van BeethovenSinfona nm. 1, en do mayor, opus 21

    Sofia Gubaidulina...The Deceitful Face of Hope and of Despair, concierto para flauta y orquestaPoema-cuento, para orquestaLa hora del alma, msica para percusin, mezzosoprano y orquesta

    Concierto extraordinario18 DE ENERO DE 2009, 11:30 h.Auditorio Nacional de Msica. Sala Sinfnica.

    Orquesta Nacional de Espaa Reinbert de Leeuw, directorAnne-Sophie Mutter, violn

    Sofia GubaidulinaStimmen... verstummen..., sinfona en 12 movimientosIn tempus praesens, concierto para violn y orquesta

    Conciertos sinfnicos

    12 DE ENERO DE 2009, 19:30 h. Residencia de Estudiantes (Pinar, 23).* Presentado por David Corts

    * Entrada libre hasta completar aforo.

    Encuentro con Sofia Gubaidulina

    Programacin Carta Blanca a Sofia Gubaidulina

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    14 DE ENERO DE 2009, 19:30 h. Auditorio Nacional de Msica. Sala de Cmara.

    Sofia GubaidulinaSilenzio, 5 piezas para bayan, violn y violonchelo

    Elsbeth Moser, bayan Ane Matxain, violn ngel Luis Quintana, violonchelo

    In Erwartung, para cuarteto de saxofones y percusin Miguel Guerra, director Cuarteto Sigma Project Flix Castro, Juanjo Guillem, Rafael Glvez, David Garca, Antonio Pic y Jos Andrs Sez, percusin

    En el borde del abismo, para 7 violonchelos y 2 acufonos Celli Monighetti Sofia Gubaidulina, acufono

    Verwandlung, para trombn, cuarteto de saxofones, violonchelo, contrabajo y tam-tam

    Miguel Guerra, director Miguel Tantos, trombn Cuarteto Sigma Project ngel Luis Quintana, violoncheloRamn Mascars, contrabajoJuanjo Guillem, tam-tam

    15 DE ENERO DE 2009, 19:30 h. Auditorio Nacional de Msica. Sala de Cmara.

    Sofia GubaidulinaTro para violn, viola y violonchelo

    Mauro Rossi, violn Ivn Martn, viola Miguel Jimnez, violonchelo

    In croce, para violonchelo y bayan Ivan Monighetti, violonchelo Elsbeth Moser, bayan

    Fata morgana: El sol danzante, para 8 violonchelos Celli Monighetti

    Der Seiltnzer, para violn y piano Mauro Rossi, violn Alfonso Maribona, piano

    De profundis, para bayan Elsbeth Moser, bayan

    Ravvedimento, para violonchelo y cuarteto de guitarras Ivan Monighetti, violonchelo Basilea Gitarren Ensemble

    Conciertos de cmara

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    Director artstico y titularJosep Pons

    Director emritoRafael Frhbeck de Burgos

    Violines primerosSergey Teslya (concertino)*Mauro Rossi (concertino)*Ane Matxain Galds (concertino)Jess . len Marcos (solista)Jos Engudanos lpez (solista)Salvador Puig Fayos (ayuda de solista)Miguel ngel Alonso MartnezJuan Manuel Ambroa Martnlaura Caldern lpezAntonio Crdenas PlazaJacek Cygan MajewskaYoon im ChangRaquel Hernando SanzAna llorens MorenoGilles Michaud MorinRosa Mara Nez FlorencioAlfonso Ordieres RojoStefano PostinghelM. del Mar Rodrguez Cartagenalaura Salcedo RubioGeorgy Vasilenko

    Violines segundosKremena Gantcheva (solista)Joan Espina Dea (solista)Francisco Martn Daz (ayuda de solista)Mario Prez Blanco (ayuda de solista)Nuria Bonet MajEduardo Carpintero Gallegoivan David Caete MolinaJavier Gallego JimnezAmador Marqus GilRosa luz Moreno AparicioElena Nieva Gmez

    Francisco Romo CampuzanoRoberto Salerno RosManuel Dammicco**Alejandro Domnguez Morales**Shahar Rosenthal**Pilar Rubio Albal**Oleguer Beltrn Pallares***laura Garca del Castillo***Cristian Roig Puig***Adelina Vassileva Vattcheva***Bruno Vidal Moreno***

    ViolasEmilio Navidad Arce (solista)Cristina Pozas Tarapiella (solista)Dionisio Rodrguez Surez (ayuda de solista)Julia Jimnez Pelez (ayuda de solista)M. Antonia Alonso Gonzlez Carlos Antn MorcilloVirginia Aparicio PalaciosRoberto Cuesta lpez Dolores Egea MartnezM. Paz Herrero limnPablo Rivire GmezGregory Salazar HaunCarlos Barriga**Mara Cmara Garrido***lorena Otero Rodrigo***lorena Vidal Moreno***

    ViolonchelosSalvador Escrig Peris (solista)Miguel Jimnez Pelez (solista)ngel luis Quintana Prez (ayuda de solista)Mariana Cores Gomendio (ayuda de solista)Vicente Espinosa CarreroEnrique Ferrndez RiveraAdam HunterJos M. Maero Medina Nerea Martn AguirreJorge David Fanjul Campos**

    Orquesta Nacional de Espaa

    Plantilla ONE

    Raf

    a M

    artn

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    Josep Trescol Sanz**Alfredo Guerrero Gracia***Piotr Kasaiuk Cisek***Susana Rico Mercader***

    ContrabajosJaime Antonio Robles Prez (solista)Ramn Mascars Villar (solista)luis Vicente Navidad Serrano (ayuda de solista)Pascual Cabanes HerreroPablo Mzquiz Prez-SeoaneEladio Piero SnchezJos Julio Rodrguez Jorge Mario lisarde Beinat**Antonio Torres Porras**Francisco lluch Murillo***Emera Rodrguez Serrano***

    Arpasngeles Domnguez Garca (solista)Nuria llopis Areny

    FlautasJuana Guillem Piqueras (solista)Jos Sotorres Juan (solista)Miguel ngel Angulo CruzAntonio Arias-Gago del Molino Jos Oliver Bisbal (flauta-flautn)

    OboesRafael Tamarit Torremocha (solista)Vctor Manuel nchel Estebas (solista)Vicente Sanchs Faus Robert Silla Aguado (oboe-corno ingls)**

    ClarinetesEnrique Prez Piquer (solista)Javier Balaguer Domenech (solista)Eduardo Raimundo Beltrn (clarinete-bajo)Jos A. Toms Prez Carlos Casado Tarn (requinto)**

    FagotesEnrique Abargues Morn (solista)Vicente J. Palomares Gmez (solista)Miguel Alcocer Cosn Jos Masi Gmez (contrafagot)Miguel Jos Sim Peris

    TrompasSalvador Navarro Martnez (solista)Jos Enrique Rosell Esterelles (solista)Carlos Malonda Atienzar (ayuda de solista)Javier Bonet Manrique

    Antonio Colmenero GarridoRodolfo Epelde CruzSalvador Ruiz Coll

    TrompetasVicente Martnez Andrs (solista)Manuel Blanco Gmez-limn (solista)**Juan Carlos Alandete Castillo (ayuda de solista)Antonio vila CarbonellVicente Torres Castellano

    TrombonesEdmundo Jos Vidal Vidal (solista)Juan Carlos Matamoros Cuenca (solista)**Enrique Ferrando SastreFrancisco Guilln Gil (trombn bajo)Rogelio igualada AragnJorge Navarro Martn (trombn tenor)**

    TubaMiguel Navarro Carbonell

    PercusinFlix Castro Vzquez (solista)Juanjo Guillem Piqueras (solista)Rafael Glvez laguna (ayuda de solista)Pedro Moreno Carballo Eduardo Snchez ArroyoDavid Garca Mir***Antonio Pic Martnez***Jos Andrs Sez Ruiz***

    SaxofnAndrs Gomis Mora***

    CelestaGonzalo Manzanares Amat***

    Piano/CelestaGerardo lpez laguna***

    ArchivoRafael Rufino Valor

    AvisadoresFrancisco Osuna Moyano (Jefe de escenario)Juan Rodrguez lpezJos Manuel Jimnez Martn**

    *Contratados ONE**Contratados para la temporada 2008/2009.

    ***Msicos invitados para este programa.

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    DireccinRamn Puchades (Director tcnico)Beln Pascual (Directora adjunta)Juana Gonzlez (Secretara direccin tcnica)Pura Cabeza (Produccin y abonos)Arantzazu Elu (Servicio de apoyo)Reyes Gomariz (Relaciones pblicas)

    AdministracinElena Martn Fuentes (Gerente)Amalia Jimnez (Cajera pagadora)Purificacin Garca (Contratacin)Rosa Aguilar, Pilar Martnez (Administracin)Mara ngeles Guerrero (Caja)

    SecretarasDolores Egea (Secretaria tcnica ONE)Agustn Martn (rea de produccin CNE)Mara Morn, Mara Jess Carbajosa (Secretara ONE)Marta lvarez Gonzlez (Secretara CNE)

    ComunicacinBlanca Reche (Prensa)Rosario lan (Publicidad)

    DocumentacinEduardo Villar (Ediciones)Begoa lvarez (Documentacin)Mercedes Colmenar (Biblioteca)isabel Frontn (Archivo CNE)lourdes Rodrguez (Archivo ONE)

    Colaboradores externosNikos Art Consulting S.l.,Andrs lacasa (Secretara artstica)

    Equipo tcnico

    NiP

    O: 5

    56-0

    9-00

    5-0.

    D.l

    .: M

    -580

    31-2

    008