1

110 ΓΕΛ ΠΑΤΡΑΣ

Σχ. Έτος 2013-14

Τμήμα Α4

Ερευνητική Εργασία

1. Τίτλος της έρευνας

Γενικός τίτλος: Η ιστορία του κινηματογράφου. Μια μαγεία στο πανί

ΕΕιιδδιικκόόςς ττίίττλλοοςς:: ΚΚιιννοούύμμεενναα σσχχέέδδιιαα κκααιι εεφφέέ.. ΑΑππόό ττηη φφαανντταασσίίαα σσττηη μμεεγγάάλληη οοθθόόννηη

2. Κριτήρια επιλογής του θέματος

Είναι μια τέχνη που εκφράζεται μέσα από την οθόνη.

Μας προκαλεί δέος και θαυμασμό ο τρόπος σύνθεσης και παραγωγής.

Ταινίες διασκεδαστικές και κατάλληλες για όλους.

3. Παρουσίαση θέματος

Σε αυτή την εργασία θα αναφερθούμε στα αμερικάνικα κινούμενα σχέδια - animation καθώς

και στα εντυπωσιακά εφέ που χρησιμοποιούνται με σκοπό να προσελκύσουν τον θεατή. Ακόμη θα

εμβαθύνουμε περισσότερο γενικά στο ρόλο του κινηματογράφου για τον άνθρωπο, και θα κάνουμε

μια σύγκριση ανάμεσα στα δύο είδη κινουμένων σχεδίων.

4. Εισαγωγή στο θέμα

Να ανακαλύψουμε το μαγικό κόσμο των κινουμένων σχεδίων.

Να πληροφορηθούμε για τον τρόπο παραγωγής τους.

Να ενημερώσουμε το κοινό για το διδακτικό περιεχόμενο τους.

Να βρούμε και να συγκρίνουμε τις καλύτερες ταινίες κινουμένων σχεδίων που γυρίστηκαν

ποτέ.

5. Ιστορική αναδρομή

α) Ιστορία του κινηματογράφου

Ο κινηματογράφος ή αλλιώς σινεμά αποτελεί σήμερα την αποκαλούμενη και έβδομη τέχνη,

δίπλα στη γλυπτική, τη ζωγραφική, το χορό, την αρχιτεκτονική, τη μουσική και τη λογοτεχνία

Αρχικά εμφανίστηκε περισσότερο ως μια νέα τεχνική καταγραφής της κίνησης και οπτικοποίησής

της, όπως δηλώνει και ο ίδιος ο όρος (κινηματογράφος = κίνηση + γραφή). Η ιδέα του

κινηματογράφου μπορούμε να πούμε πως υπήρχε από πολύ παλιά. Από τις σκιές στη καθημερινή

ζωή μας και το θέατρο σκιών φτάσαμε στον ολοζώντανο κινηματογράφο που απολαμβάνουμε

2

σήμερα. Το πρώτο βήμα έγινε από την ανακάλυψη Κινέζων σοφών πριν από 1000 περίπου χρόνια

που παρατήρησαν πως μια τρύπα σε ένα παντζούρι έδινε την εικόνα ενός ανεστραμμένου κόσμου.

Πέντε αιώνες αργότερα ο Ιταλός Τζιρόλαμο Κάρντανο στερέωσε ένα φακό σε μία τρύπα και η

εικόνα έγινε πιο καθαρή. Τον 18ο αιώνα οι απλές σκιές έγιναν ζωγραφισμένες εικόνες σε γυαλί. Ο

"μαγικός φανός" πρόβαλλε γυάλινες διαφάνειες σε μια οθόνη. Είναι γενικά δύσκολο να αναδειχθεί

ένας μοναδικός εφευρέτης του κινηματογράφου, ως τεχνική της κινούμενης εικόνας. Επιπλέον,

είναι γεγονός πως επί σειρά ετών ο άνθρωπος πειραματίστηκε πάνω στην προσπάθεια απεικόνισης

της κίνησης. Καταλυτικό ρόλο στην εξέλιξη της τεχνικής του κινηματογράφου διαδραμάτισε η

ανακάλυψη και διάδοση της φωτογραφίας στα μέσα του 19ου αιώνα. Μία από τις πρώτες και

ιδιαίτερα σημαντικές αναλύσεις της κίνησης με τη βοήθεια φωτογραφικής μηχανής, έγινε περίπου

το 1878 όταν ο Βρετανός φωτογράφος Edward Muybridge, έχοντας καταφέρει να αναπτύξει

μεθόδους διαδοχικής φωτογράφισης, απεικόνισε την κίνηση ενός αλόγου, αποδεικνύοντας τότε,

πως κατά τη διάρκεια του καλπασμού του υπάρχουν στιγμές που τα πόδια του δεν έχουν επαφή με

το έδαφος. Την ίδια περίπου εποχή, ο Γάλλος φυσικός Ετιέν Μαρέ κατόρθωσε να συλλάβει

φωτογραφικά το πέταγμα ενός πουλιού με τη βοήθεια μιας φωτογραφικής μηχανής με τη

δυνατότητα να αποτυπώνει 12 στιγμιότυπα ανά λεπτό. Τα σημαντικότερα ίσως επιτεύγματα σχετικά

με την ανάπτυξη της κινηματογραφικής τεχνικής έγιναν στα τέλη του 1880, με κυριότερο ίσως, την

εφεύρεση του κινητοσκοπίου από τον Ουίλλιαμ Ντίκσον, ο οποίος εργαζόταν στα εργαστήρια του

Τόμας Έντισον. Το κινητοσκόπιο, ήταν μία μηχανή προβολής, με δυνατότητα να προβάλλει την

κινηματογραφική ταινία σε ένα κουτί, το οποίο ήταν ορατό μόνο από έναν θεατή, μέσω μιας οπής.

Η συσκευή παρουσιάστηκε για πρώτη φορά επίσημα στις 20 Μαΐου του 1891, μαζί με την πρώτη

κινηματογραφική ταινία. Ο Έντισον θεωρούσε την εφεύρεση του κινητοσκοπίου ήσσονος

σημασίας και ο ίδιος δεν ενδιαφέρθηκε ώστε να προβάλλονται οι ταινίες για περισσότερους θεατές.

Εκτενέστερα δεν κατοχύρωσε την εφεύρεση διεθνώς, με αποτέλεσμα να είναι νόμιμη η αντιγραφή

και εξέλιξή της στην Ευρώπη όπου σύντομα εμφανίστηκε ως εισαγόμενο προϊόν.

Ιστορία των κινουμένων σχεδίων

Με τον όρο κινούμενα σχέδια εννοούμε ταινίες στις οποίες αντί για ηθοποιούς παρουσιάζονται

φανταστικοί ήρωες. Οι ήρωες αυτοί συμπεριφέρονται με ανθρώπινα χαρακτηριστικά και είναι

συνήθως ζώα ή φανταστικά πλάσματα. Οι άνθρωποι είχαν αρχίσει από πολύ νωρίς να απεικονίσουν

την κίνηση στο σχέδιο. Πρόωρα παραδείγματα των προσπαθειών αυτών μπορεί να βρεθεί σε

παλαιολιθικές ζωγραφιές των σπηλαίων, όπου τα ζώα απεικονίζονται με πολλά πόδια επάλληλες

θέσεις, προφανώς προσπαθώντας να μεταφέρουν την αίσθηση της κίνησης. Την πρώτη ταινία

κινουμένων σχεδίων γύρισε ο Αμερικανός Σ.Μπλάκτον το 1907. Σύμφωνα με πολλούς ιστορικούς

του κινηματογράφου η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων γυρίστηκε το 1908 με σχέδια από

κιμωλία σε μαυροπίνακα. Ο τίτλος της ταινίας έχει αποδοθεί στο γαλλικό φιλμ Φαντασμαγορία

(Fantasmagorie) του Émile Cohl, από ιστορικούς του κινηματογράφου. Για την παραγωγή της

ταινίας που έχει διάρκεια μικρότερη των δύο λεπτών, ο Émile Cohl έπρεπε να σχεδιάσει περίπου

700 σκίτσα τα οποία τοποθέτησε σε μια φωτιζόμενη γυάλινη επιφάνεια το ένα μετά το άλλο.

Walt Disney

Η Walt Disney Pictures είναι εταιρεία παραγωγής κινηματογραφικών ταινιών, θυγατρική της

Εταιρείας Walt Disney (Walt Disney Company). Στην πραγματικότητα ιδρύθηκε το 1929 με την

ονομασία Walt Disney Productions, αλλά μετονομάστηκε το 1983 σε Walt Disney Pictures.

Ιδρύθηκε από τον Ουώλτ Ντίσνεϋ και μέχρι το 1937 ασχολούνταν με την παραγωγή ταινιών μικρού

μήκους. Το 1937, φέρνει στην μεγάλη οθόνη την πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου

μήκους, με την ιστορία της Χιονάτης και των επτά νάνων. Από εκείνη την μέρα, και μέχρι σήμερα

έχει δημιουργήσει χιλιάδες κινούμενα σχέδια μικρού και μεγάλου μήκους, αλλά πολύ λιγότερες

έχουν προβληθεί αυτοτελείς στον κινηματογράφο, ενώ μόνο σαράντα τέσσερις ταινίες

3

χαρακτηρίστηκαν ως κλασικές (Walt Disney Classics). Το 1937 ο Γουώλτ Ντίσνεϊ γύρισε τη

Χιονάτη και τους επτά νάνους. Ήταν η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους.

Χρειάζονταν 24 διαφορετικά σκίτσα για να αποδοθεί στη σκηνή κίνηση διάρκειας ενός

δευτερολέπτου η συνολική διάρκεια της ταινίας ήταν 83 λεπτά και παίχτηκε πρώτη φορά τα

Χριστούγεννα του 1937. Η ταινία ρίσκαρε χρησιμοποιώντας πολύ επίπεδη κάμερα για να

δημιουργήσει την ψευδαίσθηση του βάθους. Εισήγαγε ανθρώπινους χαρακτήρες διαμορφωμένους

πάνω σε πραγματικούς ηθοποιούς, και 6χρησιμοποίησε μεγαλύτερους πίνακες σχεδίων. Πήρε

σχεδόν τέσσερα χρόνια και το αστρονομικό για την εποχή ποσό των $1,7 εκατομμυρίων. Το

«Flower and Trees» κυκλοφόρησε το 1932 ήταν το πρώτο έγχρωμο κινούμενο σχέδιο που

παράχθηκε (κέρδισε βραβείο Όσκαρ) και άνηκε στον Walt Disney. Η μικρής διάρκειας ταινία που

έκανε πρεμιέρα στις αίθουσες στις 30 Ιουλίου 1932, έφερε πολλές πρωτιές στην εταιρία: Ήταν το

πρώτο έγχρωμο καρτούν που χρησιμοποίησε το νέο σύστημα έγχρωμης εικόνας (3Vstrip

β) Ανάπτυξη του θέματος

Η τεχνολογία έχει συμβάλλει θετικά στην ανάπτυξη των κινουμένων σχεδίων και αποτελεί

αναπόσπαστο κομμάτι γι` αυτά. Ένα από τα επιτεύγματα της τεχνολογίας του κινηματογράφου

είναι και τα animation. Animation είναι η επαναλαμβανόμενα συνεχόμενη ταχεία προβολή σειρών

από εικόνες--σκίτσα ή φωτογραφίες αντικειμένων, στιγμιότυπα αντικειμένων--οι οποίες

εναλλάσσονται με ταχύτητα δίνοντας στο θεατή την ψευδαίσθηση ότι τα αντικείμενα της εικόνας

κινούνται. Αυτή η οπτική οφθαλμαπάτη-ψευδαίσθηση που συμβαίνει οφείλεται στην ιδιότητα που

έχει ο ανθρώπινος εγκέφαλος να διατηρεί "ζωντανή" στη μνήμη του για 1/12 του δευτερολέπτου

καθετί που οπτικά αντιλαμβάνεται διατηρώντας έτσι την αίσθηση της συνέχειας και της εξέλιξης

των όσων βλέπει. Στις περισσότερες ταινίες κινουμένων σχεδίων του 20ού αιώνα η τεχνική

απόδοσης της κίνησης ήταν η εξής: κάθε ξεχωριστό πλαίσιο μιας ταινίας, αποτελείται από μια

φωτογραφία ή ένα σχέδιο, που σχεδιάζεται πρώτα σε ένα χαρτί και κάθε σχέδιο διαφέρει ελάχιστα

από το προηγούμενο, κάθε σχέδιο αποτελεί την συνέχεια του προηγούμενού του. Τα σχέδια των

animators αποτυπώνονται σε μια διαφάνεια εκτύπωσης που ονομάζεται κυψέλη, η οποία γεμίζεται

με χρώματα προσδιορισμένων αποχρώσεων και τόνων από την πίσω πλευρά του σχεδίου. Οι

ολοκληρωμένες διαφάνειες των χαρακτήρων φωτογραφίζονται μία προς μία σε φιλμ κινούμενης

εικόνας με μια ραμφοειδή κάμερα, μπροστά από ένα ζωγραφισμένο φόντο. Σήμερα βέβαια, στον 21

αιώνα, η μέθοδος αυτή είναι εξαιρετικά ξεπερασμένη και οι περισσότερες ταινίες κινουμένων

σχεδίων έχουν περάσει στην εποχή της τεχνολογικής εξέλιξης του 3D Animation. Επίσης

σημαντικό επίτευγμα της τεχνολογίας του κινηματογράφου μπορoύν να θεωρηθούν και τα

ιαπωνικά κινούμενα σχέδια τα οποία ονομάζονται Manga. Manga (μάνγκα) στα Ιαπωνικά σημαίνει

"παιχνιδιάρικες εικόνες". Εκτός Ιαπωνίας ο όρος αναφέρεται συνήθως στα ιαπωνικά κόμικς. Τα

Manga αναπτύχθηκαν από την ανάμειξη ουκίγιο-ε και δυτικής τεχνοτροπίας ζωγραφικής, και

έφτασαν στη σημερινή τους μορφή λίγο μετά τον Β Παγκόσμιο πόλεμο. Κάποια μάνγκα που

παράγονται στην Ιαπωνία διασκευάζονται σε anime, όταν το εμπορικό ενδιαφέρον έχει ήδη

διασφαλιστεί. Συχνά, κάποια στοιχεία τροποποιούνται έτσι ώστε το τελικό αποτέλεσμα να είναι

ελκυστικό σε μεγαλύτερο κοινό ή για να ικανοποιεί διάφορους κανονισμούς. Τα περιοδικά μάνγκα

έχουν συνήθως πολλές σειρές που εξελίσσονται παράλληλα. Σε κάθε τεύχος αφιερώνονται περίπου

20–40 σελίδες για κάθε σειρά. Τα περιοδικά αυτά συνήθως τυπώνονται σε χαμηλής ποιότητας χαρτί

εφημερίδας και το μέγεθός τους εκτείνεται από 200 μέχρι και 850 σελίδες. Περιέχουν ακόμη,

μικρές αυτοτελείς ιστορίες και yonkoma (το αντίστοιχο του αγγλικού comic strip). Κάποιες σειρές

μπορεί να συνεχίζονται για χρόνια αν είναι επιτυχημένες. Πολλές φορές οι δημιουργοί δημοσιεύουν

αυτοτελείς ιστορίες με τις ιδέες που έχουν ώστε να γίνουν γνωστοί. Αν λάβουν καλές κριτικές τότε

συνεχίζουν.

Όταν μια σειρά συνεχιστεί για αρκετό καιρό, τότε τα επεισόδια δημοσιεύονται πολλά μαζί σε

έναν τόμο στο μέγεθος κανονικού βιβλίου που ονομάζεται (τανκόουμπον). Αυτοί οι τόμοι έχουν

καλύτερης ποιότητας χαρτί και αγοράζονται από όσους θέλουν να προφτάσουν την ιστορία στο

περιοδικό ή βρίσκουν το κόστος των εβδομαδιαίων ή μηνιαίων περιοδικών απαγορευτικό.

4

Τελευταία, εκδίδονται "πολυτελείς" εκδόσεις καθώς η ηλικία των αναγνωστών μεγαλώνει και η

ανάγκη για κάτι ιδιαίτερο αυξάνεται. Τα παλιά μάνγκα επίσης επανεκδίδονται με ακόμη

χαμηλότερης ποιότητας χαρτί και πωλούνται 100 γιεν το καθένα. Τα μάνγκα κατηγοριοποιούνται

κυρίως ανάλογα με την ηλικία και το φύλο του κοινού στο οποίο απευθύνονται. Πιο συγκεκριμένα,

βιβλία και περιοδικά που απευθύνονται σε αγόρια και κορίτσια διακρίνονται από το εξώφυλλο και

τοποθετούνται σε διαφορετικά ράφια στα περισσότερα βιβλιοπωλεία. Στην Ιαπωνία υπάρχουν τα

μανγκα κίσσατεν (manga kissaten), ένα είδος καφετέριας στις οποίες συγκεντρώνονται άτομα για

να πιουν καφέ και να διαβάσουν μάνγκα. Πολλά πράγματα στην Ιαπωνία. εμφανίζονται στην ίδια

μορφή με τα μάνγκα. Ένα από αυτά είναι οι αφίσες επικηρυγμένων εγκληματιών. Πολλά μάνγκα

έχουν μεταφραστεί σε διάφορες γλώσσες σε αρκετές χώρες όπως η Κορέα, η Κίνα, η Γαλλία, η

Γερμανία, η Ιταλία, η Ισπανία και φυσικά οι Ηνωμένες Πολιτείες. Στην τελευταία, τα μάνγκα

αποτελούν ακόμη μικρή βιομηχανία σε σύγκριση με την τεράστια διείσδυση που έχουν

παρουσιάσει τα anime. Στην Ελλάδα μπορεί κανείς να τα προμηθευτεί είτε από ηλεκτρονικά

καταστήματα είτε από τα λίγα βιβλιοπωλεία που τα εισάγουν. Παραδοσιακά, τα μάνγκα γράφονται

από τα δεξιά προς τα αριστερά και έτσι εκδίδονται στην Ιαπωνία. Μερικές φορές, όταν εκδίδονται

σε χώρες όπου τα κόμικς κανονικά διαβάζονται από τα αριστερά προς τα δεξιά, η εικόνα

αντιστρέφεται για να μη μπερδεύονται οι αναγνώστες. Όμως πολλοί δημιουργοί, δεν ενέκριναν την

τροποποίηση των έργων τους με αυτόν τον τρόπο. Πλέον, εξ' αιτίας της απαίτησης τόσο των

δημιουργών όσο και των οπαδών, τα περισσότερα manga εκδίδονται χωρίς καμία τροποποίηση

στην εικόνα. Η Χελόου Κίττυ είναι Ιαπονέζικη! Η δημοτικότητα των μάνγκα έχει οδηγήσει πολλές

αμερικανικές εταιρίες να εκδίδουν δικά τους έργα, εμπνευσμένα από τα μάνγκα, στα οποία

εφαρμόζονται οι ίδιες τεχνικές στο σχέδιο και στην ανάπτυξη της ιστορίας με τα ιαπωνικά μάνγκα.

Το πρώτο τέτοιο έργο έγινε πραγματικότητα όταν το 1985 ο Ben Dunn εξέδωσε το Mangazine και

το Ninja High School. Παρά το γεγονός ότι η εταιρία αυτή αναφέρεται σε τέτοια έργα με τον όρο

"American Manga", δε δημιουργούνται όλα από Αμερικανούς. Πολλοί καλλιτέχνες που δουλεύουν

στην εταιρία Seven Seas Entairtnment σε σειρές όπως το Last Hope και το Amazing Agent Luna

είναι Φιλλιπινέζοι ενώ μια άλλη εταιρία, η Τοκυόρορ, απασχολεί Κορεάτες και Ιάπωνες

καλλιτέχνες για να δουλέψουν σε τίτλους όπως το Warcraft και το Princess Ai. Σε γενικές γραμμές,

η τεχνοτροπία των μάνγκα είναι πολύ εύκολα αναγνωρίσιμη. Συνήθως, δίνεται μεγαλύτερη έμφαση

στις γραμμές παρά στη μορφή. Η αφήγηση και η τοποθέτηση των καρέ διαφέρουν από τα δυτικά

κόμικς. Τα καρέ διαβάζονται από τα δεξιά προς τα αριστερά. Ενώ το σχέδιο μπορεί να φαίνεται

πολύ ρεαλιστικό ή πολύ "παιδικό", συχνά παρατηρείται ότι οι χαρακτήρες μοιάζουν

"δυτικοποιημένοι" ή ότι έχουν μεγάλα μάτια. Αρκετοί δημιουργοί μάνγκα πιστεύουν πως οι

χαρακτήρες και οι ιστορίες τους δε χρειάζεται να είναι απόλυτα ορισμένοι με σαφήνεια. Έτσι, σε

μια ιστορία μπορεί οι χαρακτήρες να αλληλεπιδρούν με διάφορους τρόπους ενώ στην επόμενη της

ίδιας σειράς να μη γνωρίζονται καν.

Οι 10 Καλύτερες ταινίες κινουμένων σχεδίων

1.LION KING

Ο βασιλιὰς των λιονταριὼν εὶναι μια

αμερικανικη ταινια κινουμὲνων σχεδὶων παραγωγὴς

1994. Προβλήθηκε για πρώτη φορά στις 15 Ιουνίου

1994 από τη wald disney pictures. Η ταινία έμεινε

για χρόνια η υψηλότερη σε εισπράξεις ταινία

κινουμένων σχεδιών παραδοσιακού σχεδιασμού, και

στην ποιότητά της θεωρείται κορυφαία μέχρι και

σήμερα.

Υπόθεση: Ο Σίμπα είναι ένα θαρραλέο, ανέμελο

5

λιονταράκι που ανυπομονεί να γίνει βασιλιάς, ακολουθώντας τις διδαχές του πατέρα του, βασιλιά

Μουφάσα, σχετικά με τον «Κύκλο της Ζωής». Όμως, ο Σκαρ, ο δολοπλόκος θείος του, έχει τα δικά

του σατανικά σχέδια: προκειμένου να ανέβει ο ίδιος στο θρόνο, αποφασίζει να προκαλέσει το

θάνατο του Μουφάσα, οδηγώντας παράλληλα στην εξορία τον Σίμπα, ο οποίος θεωρεί τον εαυτό

του υπεύθυνο για το χαμό του πατέρα του. Ολομόναχος και γεμάτος ενοχές, ο Σίμπα σύντομα

βρίσκει συντροφιά στις αναζητήσεις του τον Τιμόν και τον καλόκαρδο φίλο του, Πούμπα. Ο

ελεύθερος και περιπετειώδης χαρακτήρας τους, παρασέρνει τον Σίμπα σε μια καθημερινότητα με

στυλ «Hakuna Matata», ως τη στιγμή που η Νάλα, η παιδική του φίλη, επανεμφανίζεται στη ζωή

του, υπενθυμίζοντάς του την πραγματική του αποστολή και το πεπρωμένο του.

2. BEAUTY AND THE BEAST

Η πεντάμορφη και το τέρας είναι μια

αμερικανική ταινία παραγωγής 1991. Έχει

προταθεί για ΄Οσκαρ καλύτερης ταινίας ενώ έχει

κερδίσει το Όσκαρ καλύτερης μουσικής και

καλύτερου τραγουδιού .Η ταινία έχασε το Όσκαρ

καλύτερης ταινίας από τη Σιωπή των Αμνών,

απέσπασε όμως τη χρυσή σφαίρα καλύτερης

ταινίας.

Υπόθεση: Η Μπελ μια έξυπνη και πέντε φορές

όμορφη κοπέλα βρίσκεται εγκλωβισμένη στο

κάστρο ενός πρίγκιπα που ένα ξόρκι έχει

μεταμορφώσει σε πραγματικό Τέρας. Για να

λυθούν τα μάγια, το Τέρας πρέπει να κατακτήσει

την Μπελ, προτού το μαγεμένο τριαντάφυλλο χάσει και το τελευταίο του πέταλο. Εν τω μεταξύ, η

Μπελ κερδίζει την εκτίμηση και την καρδιά του μαγεμένου προσωπικού του κάστρου, ενώ τελικά

τη δική της καρδιά κλέβει το τέρας.

3. ALADDIN

Ο Αλαντίν είναι μια αμερικάνικη ταινία

κινουμένων σχεδίων της Ντίσνεϋ. Η ταινία

προβλήθηκε για πρώτη φορά στις 25 Νοεμβρίου

1992.Ήταν μεγαλύτερη σ' εισπράξεις ταινία της

χρονιάς της χρονιάς της. Πήρε επίσης ΄Οσκαρ

καλύτερου πρωτότυπου τραγουδιού και

καλύτερης μουσικής.

Υπόθεση: Στα βάθη μιας μαγευτικής αραβικής

πόλης, της Άγκραμπα ένας αλητάκος ο Αλαντίν

και η κλεπτομανής μαϊμού του ο Αμπού

παλεύουν να επιβιώσουν. Μια μέρα ο Αλαντίν

γνωρίζει την όμορφη πριγκίπισσα Γιασμίν και

την ερωτεύεται. Σύντομα ο Αλαντίν ανακαλύπτει

ένα ιπτάμενο χαλί και βρίσκει ένα μαγικό λυχνάρι ελευθερώνοντας ένα παιχνιδιάρικο Τζίνι το

οποίο υπακούει στις εντολές του νέου αφεντικού του και τον κάνει πρίγκιπα. Όμως ο ύπουλος

Τζαφάρ και ο παπαγάλος του ο Ιάγκο σκοπεύουν να κλέψουν το λυχνάρι και τις δυνάμεις που

περιέχει. Τώρα ο Αλαντίν για να νικήσει το Τζαφάρ και να κερδίσει την καρδιά της Γιασμίν πρέπει

ν' αποδείξει ότι είναι πρίγκιπας περισσότερο εκεί που μετράει, στην καρδιά.

6

4. LITTLE MERMAID

Υπόθεση: Η Άριελ, μια γοργόνα που ζει στο

βυθό του ωκεανού, ερωτεύεται τον πρίγκιπα Έρικ

και αποφασίζει να μεταμορφωθεί σε άνθρωπο για

να ζήσει κοντά του. Η Ούρσουλα, η κακιά

μάγισσα του βυθού, θα τη βοηθήσει να κάνει το

όνειρό της πραγματικότητα, σε αντάλλαγμα όμως

θα της κλέψει τη φωνή.

5. FINDING NEMO

Είναι μια ταινία αμερικάνικη ταινία παραγωγής

2003.Τη σκηνοθεσὶα ανάλαβε ο andrew staton

και το σενάριο ὲγραψε ο ίδιος μαζί με τους

Μπομπ Πατερσον και Ντειβιντ Ρεινολντς.Η

ταινὶα ὲγινε τερὰστια καλλιτεχνικὴ και

εισπρακτικὴ επιτυχὶα.Απὲσπασε το ὸσκαρ

καλὺτερης ταινίας κινούμενων σχεδίων.

Υπόθεση: Εξ’ αιτὶας της επίθεσης ενός καρχαρία

στη γειτονιά όπου ζούσαν οι γονείς του Νέμο το

μόνο ψάρι που διασώζεται είναι ο πατέρας του

Μάρλιν και το αυγό του Νέμο που ακόμα δεν έχει

εκκολαφτεί. Η υπερπροστατευτικότητα του

Μρλιν στη μετέπειτα ζωή του μοναχογιού του

Νέμο θα οδηγήσει σε μια επικίνδυνη πράξη που έχει ως αποτέλεσμα την απαγωγή του από δύτες. Ο

πατέρας του θα πρέπει να περάσει από χίλια κύματα για να τον σώσει και να τον ξαναφέρει κοντά

του.

6. TOY STORY

Toy Story είναι μία ταινία κινουμένων σχεδίων

παραγωγής 1995. Είναι η πρώτη μεγάλου

μήκους ταινία της Pixar καθώς και η πρώτη που

δημιουργήθηκε εξ ολοκλήρου από ηλεκτρονικό

υπολογιστή. Την ταινία σκηνοθέτησε ο Τζον

Λάσιτερ και το σενάριο το έγραψε ο ίδιος μαζί

με τους ΄Αντριου Στάντον ,Τζόελ Κοέν και Αλεκ

Σοκολοβ.

Υπόθεση:Ο Γούντι ένα παιχνίδι-σερίφης, είναι

ο αναμφισβήτητος αρχηγός των παιχνιδιών ενός

παιδιού, του Άντι . Όταν όμως ο Άντι παίρνει

δώρο στα γενέθλια του έναν διαστημικό κούκλο,

τον Μπαζ Λαϊτγίαρ αρχίζει και λατρεύει

εκείνον πιο πολύ. Έτσι πλέον ο Μπαζ (που πιστεύει πως είναι αληθινός "αστροφύλακας") γίνεται

πλέον ο αρχηγός των παιχνιδιών. Ο Γούντι που τον ζηλεύει αποφασίζει να πάρει δραστικά μέτρα,

7

και χωρίς την θέληση του ρίχνει τον Μπαζ από το παράθυρο και τα υπόλοιπα παιχνίδια στρέφονται

εναντίον του. Μετά από ένα αναπάντεχο συμβάν ο Γούντι και ο Μπαζ βρίσκονται μόνοι στο δρόμο.

Ο Γούντι κάνει τα πάντα για να πείσει τον Μπαζ πως είναι ένα παιχνίδι μα ο Μπαζ βρίσκεται στον

κόσμο του. Τότε οι δύο αντίπαλοι βρίσκονται στα χέρια ενός παιδιού, του Σιντ, γείτονα του Άντι, ο

οποίος καταπιέζει και καταστρέφει τα παιχνίδια του. Ο Γούντι προσπαθεί να το σκάσει γιατί ο Άντι

την επόμενη μέρα θα μετακόμιζε και τότε ο Μπαζ έμαθε όλη την αλήθεια και έπεσε σε κατάθλιψη.

Το επόμενο πρωί όμως θα βρει τον Γούντι να σώζει τον Μπαζ μέσα από τα δόντια του Σιντ και οι

δύο καταδιώκουν το φορτηγό μετακόμισης που μεταφέρει τα πράγματα της οικογένειας του Άντι.

Τα Χριστούγεννα θα βρουν τον Άντι συντροφιά με τα δύο αγαπημένα του παιχνίδια, τον Γούντι και

τον Μπαζ.

7. Tangled

Το μαλλιά κουβάρια είναι μία ταινία κινουμένων

σχεδίων παραγωγής 2010.

Υπόθεση: Ένας καταζητούμενος ληστής, ο Φλιν

Ράιντερ, κρύβεται σε ένα μυστηριώδη πύργο και

γίνεται όμηρος της Ραπουνζέλ, μιας δυναμικής

κοπέλας με 20 μέτρα μαγικά μαλλιά. Η

χρυσομαλλούσα δεσμοφύλακας του Φλιν ψάχνει

τρόπο να βγει από τον πύργο που είναι φυλακισμένη

χρόνια και κάνει μια συμφωνία με τον όμορφο

κλέφτη. Το απίθανο δίδυμο οργανώνει μια

συναρπαστική απόδραση με τη βοήθεια ενός

ξεχωριστού αλόγου, ενός υπερπροστατευτικού

χαμαιλέοντα και μιας άξεστης συμμορίας.

8. Spirited away

Το ταξίδι στη χώρα των θαυμάτων είναι μια

ιαπωνική ταινία παραγωγής 2001.Σκηνοθέτης

είναι ο Χαγιαο Μιγιαζάκι.

Υπόθεση: Η ιστορία αναφέρεται στις περιπέτειες

ενός σκυθρωπού κοριτσιού, που ονομάζεται

Τσιχίρο Όγκινο, η οικογένεια της οποίας

μετακομίζει σε μια νέα γειτονιά. Στο δρόμο για το

νέο τους σπίτι, χάνοντας τον δρόμο, φτάνουν έξω

από ένα τούνελ και από περιέργεια οι γονείς της

αποφασίζουν να δουν που οδηγεί. Έτσι βρίσκονται

σε ένα κόσμο που κυριαρχούσε η μαγεία, σε μια

έρημη πόλη γεμάτη εστιατόρια. Οι γονείς της

Τσιχίρο αρχίζουν να τρώνε, μη ξέροντας ότι αυτό

το φαγητό ανήκε σε Θεούς και Δαίμονες, κάτι που τελικά τους μεταμορφώνει σε γουρούνια. Η

κόρη τους προσπαθεί να τους επαναφέρει, με την μόνη λύση της να είναι η εργασία στην

επιχείρηση λουτρών της μάγισσας Γιουμπάμπα.

8

9. Toy story 3

Tο Toy story 3 είναι μια ταινία κινουμένων

σχεδίων παραγωγής 2010. Τη σκηνοθεσία

ανέλαβε ο Λι Άνκριτς και το σενάριο έγραψε ο

Μαικλ Αρντ. Οι δημιουργοί των λατρεμένων

ταινιών Toy Story, ξανανοίγουν το κουτί με τα

παιχνίδια και φέρνουν κοντά μας τον υπέροχο

κόσμο της πιο αγαπημένης παρέας των

παιχνιδιών. Καθώς ο ’ντι ετοιμάζεται να πάει στο

κολέγιο, ο Μπαζ, ο Γούντι και τα υπόλοιπα

πιστά του παιχνίδια, προβληματίζονται για το

αβέβαιο μέλλον τους .Στο Toy Story 3 τα

παιχνίδια θα βρεθούν σε ένα δωμάτιο γεμάτο

ασυγκράτητα νήπια που ανυπομονούν να βάλουν

το μικρά, βρώμικα χεράκια τους στα καινούργια τους παιχνίδια. Επικρατεί πανδαιμόνιο καθώς τα

παιχνίδια προσπαθούν να μείνουν ενωμένα και κανένα παιχνίδι να μην μείνει πίσω.Την ίδια στιγμή,

η Μπάρμπι έρχεται πρόσωπο με πλαστικό πρόσωπο με τον Κεν ! Στο Toy Story 3 η γνωστή παρέα

των παιχνιδιών μεγαλώνει με την προσθήκη του Κεν και ενός ξεκαρδιστικού σκαντζόχοιρου, του

Μίστερ Πρίκλπάντς.

10. Monsters , inc

Ο μπαμπούλας Α.Ε είναι μια ταινία κινουμένων

σχεδίων παραγωγής 2001.Σκηνοθέτης είναι ο Πιτ

Ντοκτερ, Λι Άνκριτς, Ντέιβιντ Σίλβερμαν.

Υπόθεση: Ποιος θα το φανταζόταν πως υπάρχουν

στ' αλήθεια τέρατα; Ζουν στην Μπαμπουλόπολη,

μια πόλη μακριά απ' το δικό μας κόσμο, έχουν κι

αυτοί παραξενιές, γελάνε, κλαίνε, ερωτεύονται...

Η "Μπαμπούλας Α.Ε." είναι μία εταιρεία που

συλλέγει τις κραυγές των παιδιών τρομάζοντας τα

με ειδικά εκπαιδευμένους "φοβιστές" επειδή

παράγουν ενέργεια. Τα τέρατα νομίζουν ότι τα

παιδιά είναι τοξικά. Ο στενός ανταγωνιστής του

"αρχι-φοβιστή" Τζέιμς Σάλιβαν και του βοηθού

του, Μάικ Βασόβσκι είναι ο Ράνταλ Σαύρας . Όταν ένα παιδί, η Μπου εισβάλλει στην

Μπαμπουλόπολη, θα επικρατήσει το <<ο σώζων εαυτόν σωθήτω>> ενώ ο Σάλι και ο Μάικ στην

προσπάθεια τους να το κρύψουν ανακαλύπτουν την μυστική επιχείρηση του Ράνταλ, εκείνος

απαγάγει παιδιά και η μηχανή του τους ρουφάει τις κραυγές. Σύντομα οι δύο φίλοι θα

ανακαλύψουν πως μπλεγμένος στην επιχείρηση είναι και ο ίδιος ο Καβούριας , ο διευθυντής της

"Μπαμπούλας Α.Ε.". Ο Σάλι και ο Μάικ θα εξοριστούν μα θα επιστρέψουν δυναμικοί και θα

καταφέρουν να νικήσουν τον Ράνταλ και τον Καβούρια και να πάνε την Μπου πίσω στο σπίτι της.

Πλέον η "Μπαμπούλας Α.Ε." είναι μία εταιρεία που παράγει ενέργεια χάρη στο γέλιο των παιδιών.

6. Ανάγκες που εξυπηρετεί η εργασία

9

Ψάχνεις τον τρόπο δημιουργίας τους

Είναι ανάλαφρα και περνάς ωραία το χρόνο σου

Μαθαίνουμε για τα επαγγέλματα που υπάρχουν πίσω από αυτή την τέχνη

Μαθαίνουμε να συνεργαζόμαστε και να ακούμε τις απόψεις των άλλων

Διάφορες ταινίες προβάλλουν αξίες ζωής και διάφορα οικονομικά και κοινωνικά προβλήματα

Θέτει διάφορους προβληματισμούς για την κοινωνική συμβίωση (προβληματίζει τον θεατή)

7. Παράγοντες που επηρέασαν την ερευνά μας

Κατά την διάρκεια εκπόνησης της εργασίας κάποιοι παράγοντες επηρέασαν την ολοκλήρωσή

της. Άλλοι θετικά και άλλοι αρνητικά. Παρακάτω αναφέρονται μερικοί ενδεικτικά.

Θετικά

Τεχνολογία

Πληθώρα κινουμένων σχεδίων

Εντυπωσιάζει μεγάλο πλήθος ανθρώπων

και ασχολούνται με αυτά

Αρνητικά

Δύσκολος τρόπος παραγωγής

Περιέχουν βία και διαφήμιση

8. Περιορισμοί-περιγραφή ορίων

Η εργασία μας περιορίζεται από τα εξής στοιχεία:

Αναφερόμαστε σε κινούμενα σχέδια στο εξωτερικό

Από την χρονιά του 90s και μετά

Από την Αμερική (Hollywood) και σύγκριση με τα γιαπωνέζικα-ασιατικά

9. Αξιοπιστία της έρευνας

Η ερευνά μας είναι αξιόπιστη γιατί ψάξαμε σε συγκεκριμένα sites με αξιόπιστο περιεχόμενο.

10

Ακόμη ρωτήσαμε ανθρώπους που γνωρίζουν πολύ καλά το θέμα με το οποίο ασχολούμαστε. Τέλος

αναζητήσαμε πληροφορίες σε διάφορες εγκυκλοπαίδειες. Και οι απαντήσεις του ερωτηματολογίου

μας δόθηκαν από ανθρώπους που ήσαν ειλικρινείς.

10. Διαδικασίες και δραστηριότητες που χρησιμοποιήθηκαν

Για την ολοκλήρωση της εργασίας, χρησιμοποιήσαμε το ερωτηματολόγιο, την τηλεόραση, το video

- CD , ντοκιμαντέρ κ.λπ.

11. Ερωτηματολόγιο, πίνακες, στατιστική ανάλυση, σχόλια, συμπεράσματα

Η ομάδα μας έφτιαξε ένα ερωτηματολόγιο και ζητήθηκε η γνώμη ενός εκ των δύο κηδεμόνων-

γονέων των συμμαθητών μας, καθώς επίσης και η γνώμη αυτών. Αυτό έγινε με σκοπό την

αναλογία 1:1 των απαντήσεων ενηλίκων (κηδεμόνων) και ανηλίκων (μαθητών) και τη σύγκριση

των αποτελεσμάτων. Οι εναλλακτικές λύσεις σε κάθε ερώτηση ήταν πολύ, αρκετά, μέτρια, λίγο και

καθόλου ώστε να καλύπτονται όλες οι θέσεις των ερωτηθέντων. Στο τέλος εμείς βγάλαμε τα

ακόλουθα αποτελέσματα βάση των απαντήσεών τους. Οι ερωτήσεις που απαντήθηκαν είναι οι

εξής:

11

1. Πόσο πιστεύετε ότι τα κινούμενα σχέδια απευθύνονται μόνο σε συγκεκριμένες ηλικίες;

μαθητής κηδεμόνας

πολύ 2 2

αρκετά 4 4

μέτρια 2 5

λίγο 5 5

καθόλου 7 4

Σχόλια: Στην πρώτη ερώτηση οι περισσότερες απαντήσεις συμπίπτουν μεταξύ μαθητών και

κηδεμόνων και διαφέρουν στην απάντηση μέτρια και καθόλου όπου παρατηρούμε μεγάλη

απόκλιση. Το μεγαλύτερο ποσοστό των μαθητών πιστεύουν ότι τα κινούμενα σχέδια δεν

απευθύνονται μόνο σε συγκεκριμένες ηλικίες. Έναντι των γονιών που το μεγαλύτερο ποσοστό

βρίσκεται ανάμεσα στο μέτρια και στο λίγο.

Συμπεράσματα: Τα κινούμενα σχέδια είναι ευρέως αποδεκτά και από μικρούς και από μεγάλους

αφού έχουν διδακτικό περιεχόμενο.

12

2. Σε τι βαθμό θεωρείτε ότι τα κινούμενα σχέδια συμβάλλουν στην εξέλιξη του κινηματογράφου;

μαθητής κηδεμόνας

πολύ 2 5

αρκετά 10 5

μέτρια 4 8

λίγο 3 2

καθόλου 1 0

Σχόλια: Αυτή η απόκλιση συμβαίνει για τους εξής λόγους:

1) Οι κηδεμόνες λόγω των εμπειριών που έχουν αποκτήσει από τη ζωή τους, γνωρίζουν καλύτερα

την κατάσταση του κινηματογράφου στην εποχή τους και έτσι μπορούν να συγκρίνουν πιο εύκολα

με τα σημερινά δεδομένα.

2) Στις απαντήσεις πολύ και αρκετά υπάρχει ταύτιση των απόψεων των κηδεμόνων που τις

επέλεξαν ενώ στις απαντήσεις μέτρια και λίγο υπάρχει εξαιρετικά μεγάλη διαφορά στο ποσοστό

των κηδεμόνων που τις επέλεξαν. Κατά τη γνώμη μας κάτι τέτοιο μπορεί να συμβαίνει είτε επειδή

κάποιοι κηδεμόνες είναι περισσότερο ενημερωμένοι σχετικά με την κατάσταση του

κινηματογράφου είτε επειδή συμβαίνει το αντίθετο.

Συμπέρασμα: Από το διάγραμμα παρατηρείται μεγάλη διασπορά στις απαντήσεις τόσο από μέρους

των μαθητών, όσο και από μέρους των κηδεμόνων, που σημαίνει ότι υπάρχει μεγάλη ποικιλία

απόψεων, αλλά η πλειοψηφία των κηδεμόνων και των μαθητών είναι συγκεντρωμένη στο μέτριε

και στο αρκετά θεωρώντας ότι τα κινούμενα σχέδια συμβάλλουν στην εξέλιξη του κινηματογράφου

13

3. Πόσο συχνά παρακολουθείτε κινούμενα σχέδια;

μαθητής κηδεμόνας

πολύ 2 1

αρκετά 12 6

μέτρια 2 1

λίγο 4 11

καθόλου 0 1

Σχόλια: Παρατηρείται ότι κανένας από τους μαθητές δεν απάντησε καθόλου και το ίδιο ισχύει και

για τους κηδεμόνες όπου ένα ελάχιστο ποσοστό επέλεξε την ίδια απάντηση. Οι απαντήσεις τους,

λοιπόν, κυμαίνονται ανάμεσα στο αρκετά και στο λίγο, ενώ στο πολύ και μέτρια υπάρχει ταύτιση.

Συμπεράσματα: Κανένας από τους ερωτηθέντες δεν παρακολουθούν πολύ συχνά κινούμενα

σχέδια καθώς θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι ο χρόνος τους είναι περιορισμένος. Ωστόσο

διακρίνεται ότι τα κινούμενα σχέδια ελκύουν περισσότερο τους μαθητές απ’ ότι τους κηδεμόνες.

Ένα πολύ μικρό ποσοστό κηδεμόνων δεν βλέπουν κινούμενα σχέδια σε αντίθεση με τους μαθητές.

14

4. Πόσο πιστεύετε ότι οι ταινίες με κινούμενα σχέδια έχουν επιρροή στη ψυχολογία μικρών

παιδιών;

μαθητής κηδεμόνας

πολύ 15 9

αρκετά 4 10

μέτρια 0 0

λίγο 1 1

καθόλου 0 0

Σχόλια: Παρατηρείται ότι κανένας από τους ερωτηθέντες δεν απάντησε με μέτρια και καθόλου ενώ

ένα πολύ μικρό ποσοστό επέλεξε το λίγο. Επίσης στις απαντήσεις πολύ και αρκετά οι απαντήσεις

των κηδεμόνων σχεδόν συμπίπτουν ενώ των μαθητών αποκλίνουν. Εδώ οι μαθητές δίνουν την

δημοφιλέστερη απάντησή τους αναμενόμενα στο πολύ, ενώ οι κηδεμόνες στο αρκετά.

Συμπέρασμα: Είναι προφανές ότι τα κινούμενα σχέδια επηρεάζουν την ψυχολογία μικρών παιδιών

καθώς προβάλλουν ανθρώπινους χαρακτήρες.

15

5. Πόσο πιστεύετε ότι τα κινούμενα σχέδια είναι ανώτερα από τα άλλα είδη παιδικών ταινιών;

μαθητής κηδεμόνας

πολύ 8 6

αρκετά 8 9

μέτρια 3 4

λίγο 1 1

καθόλου 0 0

Σχόλια: Παρατηρείται ότι οι απαντήσεις των ερωτηθέντων διακυμάνθηκαν στο πολύ και αρκετά

και ένα μικρό ποσοστό απάντησε με μέτρια και λίγο. Όσον αφορά την απάντηση καθόλου κανένας

από τους ερωτηθέντες δεν απάντησε. Οι συγκεκριμένες επιλογές δόθηκαν στο πολύ και αρκετά για

τους μαθητές και τους κηδεμόνες αντίστοιχα γιατί από τη φύση-κατασκευή τους τα κινούμενα

σχέδια έλκουν περισσότερο από τ’ άλλα είδη παιδικών ταινιών.

Συμπέρασμα: Καταλήγουμε στη διαπίστωση ότι οι ερωτηθέντες προτιμούν περισσότερο τα

κινούμενα σχέδια σε σχέση από τ’ άλλα είδη παιδικών ταινιών.

16

6. Σε τι βαθμό πιστεύετε ότι τα αμερικάνικα κινούμενα σχέδια υπερισχύουν των άλλων χωρών;

μαθητής κηδεμόνας

πολύ 11 9

αρκετά 7 7

μέτρια 1 2

λίγο 1 0

καθόλου 0 0

Σχόλια: Οι μαθητές απάντησαν με πολύ και αρκετά, παράλληλα δε και οι απαντήσεις των

κηδεμόνων ταυτίζονται με των μαθητών. Αυτό οφείλεται στην πολύ μεγαλύτερη ποικιλία των

αμερικάνικων κινουμένων σχεδίων καθώς και στην ασυγκρίτως καλύτερη ποιότητα.

Συμπέρασμα: Τα αμερικάνικα κινούμενα σχέδια σε μεγάλο βαθμό υπερισχύουν των άλλων χωρών.

17

7. Κατά πόσο τα εφέ στα κινούμενα σχέδια επηρεάζουν την προτίμησή σας;

μαθητής κηδεμόνας

πολύ 6 2

αρκετά 8 9

μέτρια 1 5

λίγο 5 3

καθόλου 0 1

Σχόλια: Παρατηρείται ότι οι μαθητές και οι κηδεμόνες επιλέγουν περισσότερο την απάντηση

αρκετά και υπάρχει ταύτιση απόψεων. Κανένας από τους μαθητές δεν απάντησε καθόλου, ενώ

ελάχιστοι ήταν αυτοί που απάντησαν μέτρια. Αυτό δικαιολογείται από το γεγονός ότι εφέ και

κινούμενα σχέδια είναι αναπόσπαστα κομμάτια μεταξύ τους, έχοντας δημιουργήσει παράλληλα

εκπληκτικές ταινίες βραβευμένες με όσκαρ.

Συμπέρασμα: Οι μαθητές αλλά και οι κηδεμόνες, θεωρούν ότι τα εφέ είναι απαραίτητα προφανώς

γιατί οι ταινίες έτσι γίνονται πιο ενδιαφέρουσες.

18

8. Σε τι βαθμό πιστεύετε ότι τα κινούμενα σχέδια έχουν διδακτικό περιεχόμενο;

μαθητής κηδεμόνας

πολύ 3 2

αρκετά 8 8

μέτρια 4 8

λίγο 5 2

καθόλου 0 0

Σχόλια: Παρατηρείται ότι κανένας κηδεμόνας και μαθητής δεν απάντησε με καθόλου, ενώ μεγάλο

είναι το ποσοστό των απαντήσεων στο αρκετά και μέτρια. Οι απαντήσεις που συγκεντρώνονται στο

αρκετά και για τις δύο ομάδες ερωτηθέντων δικαιολογούν την υψηλή τιμή τους γιατί τα κινούμενα

σχέδια πέραν του αισθητικού τους στοιχείου, έχουν και παιδαγωγικό ρόλο. Αυτό συνήθως

παρατηρείται σε κινούμενα σχέδια που προέρχονταν από τις τέως Ανατολικές χώρες.

Συμπέρασμα: Κηδεμόνες και μαθητές πιστεύουν ότι τα κινούμενα σχέδια έχουν διδακτικό

περιεχόμενο προβάλλοντας κάποια ιδανικά και κάποιες αξίες.

19

9. Πόσο πιστεύετε ότι οι ήρωες της Disney προβάλλουν ανθρώπινους χαρακτήρες;

μαθητής κηδεμόνας

πολύ 7 3

αρκετά 3 12

μέτρια 3 1

λίγο 5 3

καθόλου 2 1

Σχόλια: Παρατηρείται ότι στην απάντηση αρκετά υπάρχει μεγάλο ποσοστό κηδεμόνων ενώ οι

μαθητές παρουσιάζουν μέγιστη συγκέντρωση στην επιλογή πολύ. Τόσο οι μεν όσο και οι δε

πιστεύουν πως οι ήρωες της Disney προβάλλουν ανθρώπινους χαρακτήρες.

Συμπέρασμα: Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά που έχουν οι ήρωες της Disney είναι βγαλμένα από

πραγματικούς ανθρώπινους χαρακτήρες και επομένως μικροί και μεγάλοι τα προτιμούν.

20

12. Επίλογος

Μετά από πολλά στάδια έρευνας φτάσαμε στο τέλος αυτής της εργασίας. Μέσα από αυτή την

εργασία μάθαμε πολλές σημαντικές πληροφορίες για τον κινηματογράφο και συγκεκριμένα για τα

κινούμενα σχέδια. Ήταν μία πολύ ενδιαφέρουσα εργασία από την οποία βγάλαμε πολλά

συμπεράσματα και καλύψαμε πολλά ερωτηματικά όσον αφορά τον κινηματογράφο.

13. Προτεινόμενη έρευνα

Κατά την διάρκεια εκπόνησης της εργασίας δημιουργήθηκαν κάποια ερωτήματα που θα

μπορούσαν να γίνουν αξιόλογες ερευνητικές εργασίες και ν’ ασχοληθούν μ’ αυτές άλλες ομάδες

είτε από το σχολείο μας, είτε από άλλο σχολείο. Μερικά από αυτά τα θέματα δίνονται παρακάτω:

Αναλυτική αναφορά στην ιστορία των εφέ

Κινούμενα σχέδια και καραγκιόζης

Αναφορά σε όλα τα εφέ στο σύγχρονο κινηματογράφο

Εφέ και άλλες παρεμφερείς λειτουργίες στις ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους.

14. Πηγές-βιβλιογραφία

-http://www.disneymovieslist.com/best/best-disney-movies.asp

-http://www.disneymovieslist.com/best/year-disney-movies.asp? -

ryear=2013http://el.wikipedia.org/wiki

Την εργασία εκπόνησαν οι μαθητές

Στάικου Χριστίνα

Τσάκας Νίκος

Τριλίβα Δήμητρα-Σοφία

Ψυχογιού Δανάη

Υπεύθυνος Καθηγητής

Αποστολόπουλος Κωνσταντίνος

Δρ Μηχανολόγος Μηχανικός ΠΕ 12 04