98 ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ

Е. П. Алексеев, С. П. Ярков

СИЛА ДЕТСКИХ ВПЕЧАТЛЕНИЙ

Новые материалы о творчестве Ивана Слюсарева

По воспоминаниям художника и свидетельствам его дочери анализируется творческий путь Слюсарева, его жанровые произведения. В отличие от пейзажей, бытовые картины И. К. Слюсарева ранее не исследовались, и авторам удалось показать творческую эволю­цию мастера в этом направлении, вершиной которой стала картина «Открытие трамвай­ного парка в Свердловске» (1930) — одно из лучших произведений уральского бытового жанра первой половины XX в.

Сила детских впечатлений, запас на­блюдений, сделанных мною при самом начале моей жизни, составляет основ­ной фонд моего дарования

Павел Федотов

Для любителя уральской живописи имя Слюсарева1 известно давно и удивить его новыми фактами о жизни и творчестве плодовитого екатеринбургского пейза­жиста не просто. Некоторые старожилы еще помнят самого Ивана Кирилловича, живы его ученики, периодически на выставках появляются произведения Слюса­рева из музейных собраний и частных коллекций. Не обходили стороной живо­пись Слюсарева критики и искусствоведы, его фамилия появляется в статьях о художественных выставках еще в дореволюционной екатеринбургской прессе, затем о его работах писали советские уральские газеты и журналы. После войны выходит монография о Слюсареве искусствоведа Бориса Павловского, да и дру­гие исследователи художественной жизни Екатеринбурга первой половины XX в. уделяли внимание его творческому пути и анализировали его произведения.

Слюсарев стал общепризнанным классиком уральской живописи, но это со­всем не означает, что творческий путь его детально исследован. Набор штампов о «певце уральского пейзажа» кочует из статьи в статью, а многие особенности его живописи и творческие периоды изучены лишь поверхностно, о некоторых ярких

1 Слюсарев, Иван Кириллович (17.06.1886, д. Черноскутово Пермской губ. - 20.10.1962, Свердловск). Живописец, график. Из крестьянской семьи. В 1902-1907 гг. учился в ЕХПШ. Преподавал рисование в Екатеринбургской гимназии и реальном училище. С 1899 г. занимался живописью под руководством Л. В. Туржанского. Работал преимущественно в области пейзажа. С 1906 г. постоянный участник город­ских, областных, зональных и республиканских художественных выставок. В 1921 г. был членом Екате­ринбургской артели художников. В 1921 - 1927 гг. преподавал в Уральском государственном практичес­ком институте (Уральском художественно-практическом техникуме). С 1925 г. член Свердловского фи­лиала АХРР, с 1932 г. - Свердловского отделения СХ. Персональные выставки состоялись в Свердлов­ске в 1923,1937, 1946,1957, 1977,1987, 2006 гг. Произведения находятся в ЕМИИ, музеях Перми, Тюме­ни, Челябинска, Н. Тагила, во многих частных собраниях.

© Е. П. Алексеев, С. П. Ярков, 2008

Е. 77. Алексеев, С. 77. Яркое. О творчестве Ивана Слюсарева 99

работах не сказано ни слова. Так, до сих пор не определили место в его творче­стве, пожалуй, самого крупного по размерам полотна «Открытие трамвайного парка в Свердловске»2. Работа эта до 1990-х гг. практически не упоминалась в печати, ее нет в списке основных произведений Слюсарева, составленном Б. В. Павловским [1958, 59—65], да и в последнее десятилетия, когда зрители увидели это полотно на ряде выставок и оно произвело на знатоков сильное впечатление, искусство­ведческая оценка картины не прозвучала. Возможно, это случилось потому, что в Слюсареве привыкли видеть мастера лирического пейзажа, и многофигурная жан­ровая композиция не укладывалась в представления о творчестве художника. Мно­гих смущали откровенная цветовая декоративность и экспрессивная живописная манера письма, близкие художественному примитиву. Кроме того, мало известны другие жанровые произведения художника, и «Открытие трамвайного парка в Свер­дловске» воспринималось как вещь талантливая, но для Слюсарева случайная.

Чтобы понять, какое место в творчестве живописца занимал бытовой жанр, необходимо обратиться к самому началу его творческого пути, к детским впечат­лениям, к первым робким шагам в искусстве. Среди разнообразных текстов о дет­стве и молодости Слюсарева наибольшей ценностью для исследователей облада­ют воспоминания самого мастера — «Путь художника», пусть очень краткие, на­писанные в 1938 г. явно с оглядкой на политическую ситуацию. Художник даже не упоминает о том, что настоящая его фамилия Яковлев3, но подробно описывает, как зарождался его интерес к изобразительному искусству: «Я начал рисовать рано, как помню себя. Возьму мел и на маленькой доске рисую пилу, оконную раму, домик. Мой дедушка смотрел и улыбался <.. .>. С семи лет я начал пасти коров и борноволочить на пашне. Утром, до восхода солнца, уходил в поле, а возвращался домой в сумерках. У меня был приятель моего возраста, способный и мечтатель­ный. С ним я и стал лепить из глины фигурки, вырезать ножом узоры на ручках своих хлыстов <...>. Наша деревня — на реке Исети4. Вокруг небольшие скалы и горки. Мы с приятелем нередко взбирались на эти горы и скалы и смотрели с горы на свою деревню, а в облаках искали формы чудовищ, разные головы. В школе рисование преследовалось, и нередко я стоял в углу, а иногда на коленях за рисо­вание, которое считалось баловством» [Слюсарев, 1938, 244—245]. Впечатления от красоты природы в мемуарах чередуются с воспоминаниями об обидах и уни­жениях, которые выпадают на долю будущего живописца. Близкие люди не пони­мают его страсть к рисованию, ругают и наказывают за подобное увлечение: «Это было на третьем году обучения, у нас уже в школе появилась бумага, хотя ее дава­ли нам редко. На пол-листе бумаги я нарисовал пожар деревни: красным — пламя, а синим — реку и небо. Ребятам это понравилось. Я показал дедушке. Он мне строго сказал: “Если я еще увижу тебя за этим занятием, то сниму с тебя штаниш­

2 1930. Холст, масло. 101,5 х 202 см. ЕМИИ.3 Будущий художник родился в семье Василия Павловича и Дарьи Никитичны Яковлевых.4 Имеется в виду деревня Байново (ныне Каменск-Уральский район).

100 ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ

ки и сделаю такой пожар, что долго не забудешь...”» [Слюсарев, 1938,245\. В 1898 г. после окончания церковно-приходской школы Иван оказался в Екатеринбурге. Сестра его матери Серафима Никитична и ее муж Кирилл Никифорович Слюса­рев усыновили мальчика, так Ваня Яковлев стал Иваном Кирилловичем Слюсаре- вым5. Приемный отец работал приказчиком в хлебной лавке, и Иван стал его по­мощником. «Вечерами после работы я стал потихоньку дорисовывать. Как-то ле­том увидели меня за рисунком два босяка-художника и стали мне давать указания. Это были совсем спившиеся люди. Оба они окончили московскую школу живопи­си6, причем один из них получил даже серебряную медаль. Позднее я встретил одного — он сделался стекольщиком. Вот эти босяки и были моими первыми учи­телями» [Там же]. В это время Слюсарев не только копирует портреты и сценки из календаря, но пытается рисовать с натуры. Его зарисовки трактира и окружаю­щих строений хозяин заведения развешивает на стенах как украшения. Тяга к ис­кусству становится непреодолимой, и к своей главной в жизни встрече Иван Слю­сарев был уже готов: «Случайно мне сказали, что какой-то художник рисует лоша­дей на рынке. Я бросил лавку и побежал на рынок. Действительно на площади сидел художник и быстро, быстро зарисовывал в альбом лошадь. Когда он кончил рисунок, я с ним робко заговорил. Он внимательно выслушал и познакомился со мной. Это был Л. В. Туржанский7, ученик Левитана и К. Коровина. С тех пор он стал моим учителем на десятки лет и научил меня искать правду в живописи, на­блюдать переливы тонов и приучил меня к быстрому письму, необходимому для изображения скоропреходящих моментов природы» [Там же, 245—246\. Настоя­щим наставником в пейзажной живописи Туржанский станет позже, когда Слюса­рев получит необходимую художественную основу. Но он стал первым, кто не только одобрил увлечение рисованием, но и показал юноше путь достижения ху­дожественного мастерства. «В этот год я поступил на курсы для рабочих8 Препо­давали там рисование и черчение. Занимался я с семи вечера до десяти, два раза в неделю, еще ходил один раз в неделю на курсы изящных искусств9 к преподава­телю М. Ушакову, где бывали иногда Мамин-Сибиряк и Денисов-Уральский. В 1903 году открылась в Екатеринбурге художественно-промышленная школа, и мне удалось упросить своих воспитателей дать мне возможность учиться. С тру­дом, но согласились. И я стал учиться, а на лето уезжал на родину и там писал этюды с натуры. Бывало, уйдешь за несколько километров от дома и пишешь.

5 К. Н. Слюсарев был украинцем. Его фамилия (Слюсаренко) на Урале была переделана в Слюсарева.6 Имеется в виду Московское училище живописи, ваяния и зодчества.7 Туржанский, Леонард Викторович (1874 - 1945). Живописец, окончил Московское училище живо­

писи, ваяния и зодчества (1907). Работал преимущественно в пейзажном и анималистическом жанрах. В 1912 г. в деревне Малый Исток под Екатеринбургом построил мастерскую, куда ежегодно приезжал работать. Принес на Урал традиции лирического пейзажа московской живописной школе. Встреча Слю­сарева с Туржанским произошла в 1899 г.

8 Вечерние курсы для рабочих Верх-Исетского завода.9 Рисовальный класс Екатеринбургского общества любителей изящных искусств.

Е. 77. Алексеев, С. 77. Яркое. О творчестве Ивана Слюсарева 101

Придешь домой уставший, а отец и говорит: “Что это, Иван, докуда ты будешь учиться? Все учишься, а живешь плохо. Вон у нас псаломщик и то как живет хоро­шо, а из тебя, как вижу, толку ждать — не дождаться”. Было тяжело и обидно это слушать, но во мне горела любовь к природе и искусству, и я не мог ее подавить. Так и осталась она на всю жизнь» [Слюсарев, 1938,246\. В воспоминаниях извес­тного живописца чувствуется горечь обиды. Художник недоволен, что не смог получить в юности серьезной художественной подготовки и не смог реализовать многое из задуманного. В первую очередь это относится к жанровым картинам, в которых будет заметна его слабая профессиональная подготовка в рисунке и ком­позиции.

Слюсареву не удалось поступить в Центральное училище технического рисо­вания барона Штиглица10, но, работая преподавателем рисования в начальном учи­лище, он продолжает совершенствовать свои художественные навыки. Много вни­мания Слюсарев уделяет и жанровым зарисовкам. Беглыми, быстрыми наброска­ми он заполняет десятки альбомов. Он рисует везде — в гостях, в театре, на заня­тиях в гимназии. «Бывало, на уроках подойдешь к окну — вспоминает худож­ник, — увидишь крестьянина, едущего на подводе, вот остановился он и спраши­вает у старухи дорогу. Или несколько женщин с корзинами останавливаются и говорят о чем-то. Все было интересно. Во всем была неповторимая красота дви­жения, линий, жизни» [цит. по: Павловский, 1958, 24\. До наших дней в частном собрании в Екатеринбурге сохранились ранние работы Ивана Слюсарева. На од­ном из листов плотной акварельной бумаги сепией и тушью выполнены наброски человеческих фигур, изображены голова старика и петух. В рисунках чувствуется ученическая скованность, видны ошибки в анатомии и пропорциях, но в них есть и точно подмеченные детали, попытки передать характер, состояние. На основе подобных набросков и зарисовок Слюсарев пытается создавать жанровые компо­зиции. Одна из подобных композиций называется «Убогие»11. Выразительные, немного гротескные образы калек и нищих заполняют пространство листа. Типы «убогих» разнообразны: среди них и благообразный бородатый странник в очках, и отталкивающий в своем уродстве горбун, и полуголый молодой калека, и гряз­ный оборванец в лохмотьях. Художник пытается сделать композицию более слож­ной и располагает фигуры в различных ракурсах, уделяет внимание деталям, но с дилетантской старательностью обводит контуры. С большей легкостью он пишет дальний план, на котором размытые силуэты фигур создают точное ощущение базарной сутолоки и суеты. В целом, несмотря на слабость рисунка, плоскостность и обобщенность образов, в композиции присутствуют и черты документальной убедительности, и эмоциональная напряженность, а главное, сохранено изначаль­ное детское впечатление от многообразия человеческих страданий. Долгие годы у

10 В 1907 г. Слюсарев приехал поступать в Петербург, но не успел в срок подать документы и через три месяца возвратился в Екатеринбург.

11 Начало XX в. Бумага, сепия, тушь. 21,5 х 27. Частное собрание (Екатеринбург).

102 ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ

дочери художника хранилась одна из ранних жанровых работ Слюсарева «Сирот­ка»12. Татьяна Ивановна считала, что отец изобразил в этой композиции себя. И хотя Слюсарев в своих воспоминаниях и беседах с искусствоведами не упоминал, что ребенком его отправляли собирать милостыню, известно, что его родная семья жила в нищете и подобное могло иметь место. Но даже если произведение не имеет автобиографической основы, в нем есть нотки личных переживаний, есть сентиментальная красивость. Розовато-сиреневые и охристо-золотистые лохмо­тья «сиротки» написаны легко и живописно. Но застывшая поза маленького обо­рванца, его недетский тяжелый взгляд передают подавленность и надлом в душе ребенка. Среди людей, близко знавших Ивана Кирилловича, бытует мнение, что лицо мальчика-сироты было написано другим художником по просьбе Слюсарева и с его детской фотографии.

В дальнейшем Слюсарев продолжает писать картины на жанровые сюжеты, пусть и не совсем удачные. В очерке Е. Медяковой «Певец родного края» упоми­нается о написанной в 1910-х гг. картине «Одиночество», в которой «показывает­ся горе и отчаяние женщины, получившей горькую весть о гибели любимого че­ловека» [Медякова,1958,106]. Анализируя это произведение, Павловский замеча­ет: «“Тоска. Одиночество” — первая и, пожалуй, последняя серьезная попытка жанровой композиции у Слюсарева. Но и тут художник стремится передать свой замысел не путем раскрытия психологического состояния человека, его образа, а через превосходно написанный интерьер» [Павловский, 1958, 24]. К 1910-м гг. относится и композиция «Аллегория войны» (Галерея современного искусства, Екатеринбург)13. Работа не завершена, в ней чувствуется влияние одноименной картины В. В. Верещагина, лубочных картинок и журнальных рисунков времен Первой мировой. Символы мировой бойни — мохнато-крылатое чудовище и ске­лет — нарисованы почти по-детски и кажутся больше забавными, нежели ужас­ными. Понимая свою ограниченность в работе над жанровыми сюжетами, Слюса­рев тем не менее на протяжении 1920-х гг. продолжает периодически к ним обра­щаться. Художественный критик Л. Каптерев, описывая произведения свердловс­ких художников, демонстрировавшиеся на выставке 1928 г., отмечал: «Трогате­лен, порой до открыточно-альбомной сентиментальности, И. К. Слюсарев. Это старый испытанный мастер, с твердой уверенной кистью и мягкой душой созер­цателя. Поэтому-то так живы, почти до реальной осязательности, его уральские пейзажи - “Уральские камни зимой”, “Село Уктус”, “Уктусская водокачка”, “По­здние сумерки” и др. - и так малодинамичен его жанр, особенно “революцион­ный”, как, напр., “Семейная ссора”, “Майская демонстрация”, “Утро Свердловс­кой ярмарки”» [Каптерев, 1928,126]. С конца 1920-х гг. Слюсарев начнет пробо­вать свои силы и в заводском пейзаже, он пишет картины: «Верх-Исетский завод»

12 1908, бумага, наклеенная на картон, акварель, 38 х 19 см. На обороте надпись «Сиротка. 1908». Частное собрание (Екатеринбург).

13 См. репродукцию работы в альбоме: [Слюсарев, 2006, 64—65].

Е. 77. Алексеев, С. 77. Яркое. О творчестве Ивана Слюсарева 103

(1927, Свердловский областной краеведческий музей), «Катав-Ивановский завод» (1934), «Поселок Симского завода» (1936). Но Слюсареву чужда «поэзия работа­ющих машин и созидательного труда», заводские строения на его полотнах гармо­нично включены в живописную массу гор и лесов. Критики, как правило, были единодушны: «Менее удавались художнику индустриальные пейзажи: он не видел еще красоту в самом промышленном мотиве» [Павловский, 1960, 38]. В 1930-х гг. власть активно навязывала художникам темы «производственного труда» и «свер­шений новой советской эпохи», но не только это заставляет удачливого пейзажис­та вновь и вновь обращаться к работе над жанровыми картинами, он испытывает определенную потребность в подобном творческом поиске.

И эти поиски завершаются удачей. 7 ноября 1929 г. на Цыганской площади у Трамвайного парка состоялся торжественный митинг, а затем один за другим под звуки духового оркестра первые в Свердловске десять деревянных вагонов серии X Мытищинского завода, украшенные флажками и плакатами, двинулись по улицам города. Эти исторические для города минуты оказались зафиксированы не только на фотографиях газетных репортеров. Слюсарев расположился на крыше близ­стоящего дома, и живописный этюд, выполненный с натуры, стал основой внуши­тельного полотна «Открытие трамвайного парка в Свердловске». Все, в чем обви­няли художника в предыдущих жанровых работах: слабость рисунка, декоратив­ность, живописный примитив, — сохранилось в этой работе. Но слабые стороны Слюсарева-жанриста в этом полотне стали его силой. Он с неожиданной легкос­тью и точностью смог передать не только исторический факт, но и ощущения но­вого народного праздника, атмосферу народных гуляний советской эпохи.

Почти за сто лет до этого крепостной художник И. Ф. Худояров14 создал зна­менитое «Гуляние на Лисьей горе»15. Существуют два варианта этой картины, практически схожие по композиции. Одна выполнена на холсте и находится в собрании Нижнетагильского музея-заповедника, другая являет собой роспись крышки свадебного сундука и хранится в Государственном историческом музее в Москве. Уделяя особое внимание последней, Б. В. Павловский писал: «При всем своем композиционном сходстве со станковыми картинами крышка сунду­ка — не станковое произведение, а отчетливо носит декоративный характер, выраженный прежде всего в нарядной декоративности цвета» [Павловский, 1975, 78]. Сейчас уже трудно сказать, был ли Слюсарев знаком с произведениями Иса­ака Худоярова, но определенные художественные решения в «Гулянии» и в «От­крытии трамвайного парка» совпадают. В первую очередь это точка зрения — сверху, которая позволяет передать размах праздничного действа на фоне выра­

14Худояров, Исаак Федорович (1807— 1879, Н. Тагил). Живописец, лакировщик, иконописец. Пред­ставитель рода крепостных художников Худояровых. По заказу заводской конторы писал иконы для ниж­нетагильских храмов. Расписывал и лакировал подносы, шкатулки, столешницы. Работы хранятся в ГИМ, Нижнетагильском музее-заповеднике.

15 Б. В. Павловский считает эту работу И. Ф. Худоярова своеобразной репликой картины В. Раева «Панорама Нижнего Тагила» (1837, ГИМ) [см.: Павловский, 1975, 77].

104 ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ

зительного уральского пейзажа. И та и другая композиции строились на реаль­ных впечатлениях. Исаак Худояров мог наблюдать за праздничными гуляниями с башни, и сейчас стоящей на вершине Лисьей горы. Документально известно, что Слюсарев писал этюд «Открытие трамвайного парка» непосредственно во время торжества с крыши близстоящего дома16. Но в работе Худоярова первый план проработан с ремесленнической тщательностью, представители различных социальных слоев размещены эффектно и театрально, каждый персонаж демон­стрирует свою значительность и уникальность. В этом смысл любого народного гуляния: «себя показать, других посмотреть», в праздничной атмосфере на вре­мя растворяются социальные предрассудки и границы, люди ведут себя свобод­но и с достоинством. Это достоинство чувствуется в фигурах дворян и горных чиновников, в образах нарядно одетых мастеровых и крестьян. Особенно выра­зительно представлены женщины в красочных праздничных народных костю­мах. У Слюсарева первый план картины заполнен шевелящейся массой зевак, из которой невозможно кого-либо выделить. Невозможно сказать и что-либо о со­циальном статусе, возрасте или характере отдельных персонажей. Позы многих фигур повторяются, что создает ощущение некой скованности толпы, не совсем понимающей, как себя вести на подобном официальном праздничном меропри­ятии. В работе можно почувствовать и некую неосознанную неприязнь к толпе или, возможно, скрытый страх перед толпой — безликой и равнодушной. Не ставя перед собой такую задачу, Слюсарев довольно точно передал, как за годы революционных потрясений изменилось уральское общество, изменились ощу­щение мира и понимание ценности человеческой жизни.

Слова Павловского о «нарядной декоративности цвета» в работе И. Худоярова можно отнести и к холсту Слюсарева. Но при всей близости этих работ к наивно­му искусству сразу заметна разница подходов к цветовому решению. Пейзаж дал Слюсареву необычайную живописную свободу и эмоциональность, которой не могло быть у крепостного художника XIX в., идущего к станковой композиции от декоративного орнамента. Цветовой строй холста у Слюсарева продуман, и если в рисунке он мог допустить неточность, небрежность, то в цветовых и тоновых от­ношениях он предельно внимателен. Теплый травянисто-зеленый вдали и охрис­то-золотистый вблизи цвет осенней земли определяет общий колорит картины. Синие волны горных вершин на дальнем плане создают ощущение ритмичных колыханий толпы. Крупные красные локальные пятна знамен на праздничной арке и металлической конструкции поддерживаются такими же по тону, но меньшими по размерам пятнами флажков и гирлянд на трамваях и трибуне, а разнообразные ярко-красные точки косынок, юбок, платков бисером рассыпаются по холсту. Лу­бочная яркость как нельзя лучше передает и официально-торжественную атмос­феру, и неподдельное радостное удивление людей. А сами трамвайные вагоны,

16 Фотография, запечатлевшая И. К. Слюсарева во время написания этюда «Открытие трамвайного парка в Свердловске», опубликована в кн.: [Ярков, 2002, 90].

Е. 77. Алексеев, С. 77. Яркое. О творчестве Ивана Слюсарева 105

идущие по кругу и напоминающие своей яркостью детские игрушки, отражают своеобразие эпохи первой пятилетки с ее динамикой, напором и плакатной крик­ливостью. Стоит отметить, что большинство художников-дилетантов тех лет осо­бенно тщательно и по-ученически сухо прорабатывали эмблемы и знаки власти, у Слюсарева же многочисленные знамена, флажки и гирлянды выполнены почти эскизно (чего стоит только по-детски кривая звезда на праздничной арке!).

Жанровая живопись Худоярова ведет свое происхождение от зарисовок путе­шественников, этнографических рисунков ученых, декоративных копий картин столичных мастеров. Бытовая картина Слюсарева вышла из-под руки пейзажиста, обостренно ощущавшего цветовое многообразие мира, и пронизана энергией дет­ских впечатлений от ярмарочных гуляний и городских празднеств. Сейчас уже очевидно, что картина «Открытие трамвайного парка в Свердловске» стала для И. К. Слюсарева вершиной его жанровой живописи, в ней отразились все его мно­голетние поиски и замыслы, но эта картина стала и одной из лучших в уральском бытовом жанре первой половины XX в. Хотя критики и зрители отмечали тогда совсем иные произведения, такие как «Факельное шествие в Свердловске» и «Де­монстрация на Сенной площади» Н. С. Сазонова (1928), «Фабрика имени В. И. Ле­нина» В. К. Славнина (1930, ЕМИИ), «Возвращение с поля» В. С. Зинова (1936, ПГХГ), «Бригада у мощного пресса УЗТМ» Г. А. Мелентьева (1937). При всех живописных достоинствах в этих работах присутствует общая идеологическая установка и отсутствует личное отношение художника к происходящему. Что ж говорить о менее талантливых жанристах, в полотнах которых готовность подра­жать официальным образцам приводит к ограниченности художественного мыш­ления, шаблонности, поверхностности и невыразительности образов. Слюсарев избежал недостатков жанровых картин своих современников: у него нет надуман­ных эффектов и плакатных композиций, его взгляд на окружающий мир незави­сим и своеобразен. Подобную работу тогда не могли оценить по достоинству, мало того, ее постарались просто не заметить.

1930— 1940-е гг. стали для И. Слюсарева периодом далеко не простым как в творчестве, так и в личной жизни. В это время он уже признанный мастер, жизнь его внешне благополучна, в 1937 г. проходит его персональная выставка, отмечен­ная похвалами в местной прессе. Но он чувствует и внимание со стороны органов НКВД-МГБ. Сотрудники этого ведомства часто бывали в мастерской художника, некоторые снимали комнаты в его доме. Ряд жильцов Слюсарева были арестова­ны, и, по воспоминаниям его дочери, были периоды, когда семья жила в атмосфе­ре страха. При невыясненных обстоятельствах ушла из жизни вторая жена худож­ника17. Все это приводит Слюсарева к частым депрессиям, к неумеренному упот­

17 Вера Всеволодовна Слюсарева была дочерью священника из Камышлова. Еще до революции по­лучила хорошее гуманитарное образование, в советское время окончила педагогический институт. Ее отец был репрессирован. В 1930-х гг. преподавала физику в средней школе в Свердловске. Скончалась в 1948 г.

106 ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ

реблению алкоголя и, как следствие, к творческому кризису. И хотя Слюсарев со­хранит работоспособность до конца жизни и у него будут периоды творческих взлетов, таких вершин, как в живописи 1920-х — первой половины 1930-х гг. он уже не достигнет. Да и попыток продолжить работу в жанровой живописи уже не будет.

Конечно, бытовые сюжеты занимали в живописи И. К. Слюсарева менее зна­чительное место, чем пейзаж, но именно они объясняют многое в формировании и развитии творчества художника. Тяга Слюсарева к повествовательности и ро­мантической выразительности в духе Денисова-Уральского была подмечена еще Павловским: «Если Л. В. Туржанский был для Слюсарева непосредственным учи­телем живописи, то А. К. Денисов-Уральский был для него примером большого художника, влюбленного в свой край, пропагандирующего Урал и в живописи, и в скульптуре» [Павловский, 1958,12]. Это подтверждается театральностью компо­зиций и поиском обобщенно-декоративных образов в работах: «Красная луна» (1915), «На родине» (1921), «Гора Круглица на Таганае» (1934), «Каменные воро­та» (1941) и мн. др. Любимый сюжет Денисова-Уральского о лесной пожаре Слю­сарев использовал неоднократно: картина «Лесной пожар», написанная им в 1942 г., находится в Нижнетагильском музее изобразительных искусств, одноименный холст, созданный в 1947 г., был приобретен Свердловской картинной галереей (ныне ЕМИИ).

Денисов-Уральский не обращался к жанровой живописи из-за отсутствия над­лежащих художественных навыков. Художник-профессионал Леонард Туржанс­кий осознанно избегал бытовых сюжетов. Но Слюсарев воспринимал двух своих кумиров, столь разных по живописному уровню, как мастеров с общими корнями и видел в их пейзажных произведениях повествовательную силу жанровых кар­тин. Прав был Б. В. Павловский, отметивший, что «несомненное влияние Л. Тур- жанского объясняется не только его большим художественным авторитетом для Слюсарева, но и глубокими, может быть сразу не осознанными, симпатиями мо­лодого художника, вышедшего из деревни, к тому ощутимо земному крестьянско­му миру, который с такой проникновенностью изображал опытный мастер» [Пав­ловский, 1958, 14]. Передать этот земной крестьянский мир мечтал и Слюсарев, но, в отличие от Туржанского, он не мог это сделать только средствами пейзажа, отсюда страстное желание найти себя в жанровой живописи, передать в своих полотнах не только детское восхищение перед красотой природы, но и по-детски обостренное чувство несправедливости жестокого мира людей, не умеющих жить в гармонии друг с другом.

Каптерев Л. Творчество художников Урала // Просвещение на Урале. 1928. № 7-8.Медякова Е. Певец родного края // Боевые ребята: Лит.-худ. сб. Вып. 2 (28). Свердловск, 1958. Павловский Б. В. Декоративно-прикладное искусство промышленного Урала. М., 1975. Павловский Б. В. И. Слюсарев. М., 1958.Павловский Б. В. Художники Свердловска. Л., 1960.И. Слюсарев. Живопись: Альбом / Сост. и авт. текста О. Бызов. Екатеринбург, 2006.

Иллюстрациик статье Е. П. Алексеева и С. П. Яркова «Сила детских впечатлений.Новые материалы о творчестве Ивана Слюсарева»

Л. В. Туржанский и И. К. Слюсарев в кругу уральских деятелей культуры. Фото. 1920-е

НИИ

И. К. Слюсарев. Наброски. Начало XX в. Бумага, сепия, тушь.21,5 х 27. Частное собрание. Екатеринбург

И. К. Слюсарев. Убогие. Начало XX в. Бумага, сепия, тушь.21,5 х 27. Частное собрание. Екатеринбург

И. К. Слюсарев. Аллегория войны. 1910-е. Бумага, акварель. Галерея современного искусства. Екатеринбург

И. К. Слюсарев. Сиротка. 1908. Бумага, наклеенная на картон, акварель. 38x19. Частное собрание. Екатеринбург

И. К. Слюсарев. Открытие трамвайного парка в Свердловске. 1930.Холст, масло. 101,5 х 202. Екатеринбургский музей изобразительных искусств

И. Ф. Худояров. Гуляние на Лисьей горе. 1840-е. Металл, масло. Государственный исторический музей. Москва

М. И. Ершова. Федор Рокотов в кругу современников 107

Слюсарев И. К. Путь художника/ / Урал, современник. Лит.-худ. альманах. Вып.1. Свердловск, 1938.

Яркое С.П. Художественная школа Урала. Екатеринбург, 2002.

Статья поступила в редакцию 26.10.2007 г.

М. И. Ершова

ФЕДОР РОКОТОВ В КРУГУ СОВРЕМЕННИКОВ

Анализируется отношение к Рокотову зрителей, меценатов, собратьев по кисти, поэтов, первых историков искусства, непосредственно общавшихся с ним. На основе разрознен­ных материалов, опубликованных архивных данных, писем, воспоминаний, самих живо­писных произведений анализируются причины популярности Рокотова среди современ­ников и намечается логическая линия изменения отношения к нему в будущем.

Федор Рокотов — одна из значительных фигур русского искусства XVIII в., в живописи сопоставимая только с Дмитрием Левицким, другим выдающимся пор­третистом. Несмотря на то, что Академией художеств высшим жанром почитался исторический, именно с портретом объективно связаны самые высокие достиже­ния безумного и мудрого, говоря словами Радищева, столетия.

О том, кто более полно выразил свою эпоху, Рокотов или Левицкий, ведутся давние споры. Основанием для сопоставления творчества двух крупнейших мас­теров русского портрета XVIII в. может быть то, что они ровесники: дата рожде­ния Левицкого (1735) установлена точно, предположительно и Рокотов родился в этом году1. Но в русское искусство приезжий малороссиянин вошел несколько позже уроженца Москвы. Самая ранняя из подписанных работ художника («Пор­трет неизвестного») датируется 1757-м г. — годом основания Академии художеств. Поэтому можно утверждать, что Рокотов начал свой творческий путь независимо от Академии и культивируемого ею классицизма. В первых рокотовских портре­тах заметны р о к а й л ь н ы е черты, в зрелых — к л а с с и ц и с т и ч е с к и е , а в самых поздних — с е н т и м е н т а л и с т с к и е . Таким образом, его творчество охватывает всю стилистическую эволюцию русского искусства (причем в портре- тописи она выразилась в смягченном виде) начиная с середины XVIII в. и кончая 1790-ми гг. При всем блеске мастерства и европеизме Левицкого Рокотов в опре­деленном смысле оказывается тоньше и проникновеннее своего ровесника.

Широко известны слова Белинского о Пушкине, что он «принадлежит к вечно живущим и движущимся явлениям, не останавливающимся на той точке, на кото­

1 Дата рождения Ф. С. Рокотова до сих пор считается неустановленной. По мнению большинства исследователей, художник родился в 1735 или в 1736 г. Однако Р. Подольским был установлен год его рождения — 1732-й — на основании данных метрических книг за 1808 г.© М. И. Ершова, 2008