Постимпрессионизм

Художник на свежем воздухе

• Во второй половине XIX века серьезный шаг в сторону от художественной традиции сделали импрессионисты. Они увлеклись ловлей мгновения, игрой света, перестали изображать предметы такими, какими они «должны быть», а придали им окраску в соответствии с реальными условиями освещения в конкретный момент.

• Чтобы этот момент поймать, они вышли из мастерской на пленэр, открытый воздух, да еще и кардинально изменили приемы письма.

• Импрессионисты стали писать легкими динамичными мазками, прозрачными и вибрирующими, как сама световоздушная среда.

Грубая красота примитива

• Постимпрессионисты превзошли своих предшественников в противопоставлении себя обществу.

• И те и другие отвергали официально признанное искусство, но импрессионисты хотя бы искали официального успеха и вели себя соответственно.

• В противоположность им Гоген бросил успешную карьеру и постарался вообще удалиться от цивилизации, Ван Гог декларировал нежелание считаться с социальными нормами, Сезанн нарочито изображал деклассированный элемент, а Тулуз-Лотрек вопреки аристократическому происхождению прожигал жизнь в компании завсегдатаев парижских притонов.

Постимпрессионизм

(от фр. postimpressionisme, от лат. post - после и импрессионизм) -

совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших

на смену импрессионизму.

Поль Сезанн (1839-1906) – французский живописец.Учился в Экс-ан-Провансе в Муниципальной школе рисования,

посещал академию Сюиса в Париже.Ваза с цветами Ваза на стуле 1895

Изображению нестойких мимолетных явлений природы, что с таким мастерством делали импрессионисты, препятствовала материально-конструктивная основа восприятия мира, свойственная П.Сезанну. Поэтому в этот период, когда он в совершенстве овладел передачей световоздушной среды, художник усиливает структурно-предметные элементы своих композиций.

Поль Сезанн – французский живописец

Натюрморт с имбирем и баклажанами 1890-1894 Натюрморт с фруктами. кувшином и вазой 1895-1900

Так называемый конструктивный период творчества П.Сезанна (1879-1888) совпадает с вершиной его мастерства и отличается гармоничным сочетанием массивных форм и строгой композиции.

Поль Сезанн – французский живописец

Гора Сент-Виктуар вид от Бельвью 1882-1885

Гора Сент-Виктуар 1885-1895

Все чаще на его полотнах появляется изображение гор как символа величия и неделимости вселенной. 1900-е гг. отмечены появлением так называемой спонтанной живописи в его творчестве: композиция картины не продумывается заранее, она возникает как бы сама по себе в процессе работы. Мужественно-суровая палитра художника начинает приобретать лирические оттенки.

Искусство Анри де Тулуз-Лотрека • Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа

родился в фамильном замке в Альби от брака графа Альфонса и графини Адели, кузенов первой степени родства.

• Генетическая патология, травмы помешали ему заняться верховой ездой, о чем он страстно мечтал, вести подходящий его положению образ жизни, а потому он стал завсегдатаем кафешантанов и ночных баров, другом танцовщиц и проституток.

• Рисование помогало ему преодолевать физические страдания.

.

Танец в Мулен Руж 1890

Анри де Тулуз-Лотрека (1864–1901)

• В графических работах художника достигнут удивительный синтез рисунка и цвета. Темпераментными цветными мазками он подчеркивает характер формы, передает световые эффекты. Обведенные экспрессивным контуром фигуры кажутся плоскими и монументальными.

Анри де Тулуз-Лотрека

Мулен Руж. Ла Гулю и Ла Мом Фромаж. 1892

Большая ложа. 1897

Анри де Тулуз-Лотрека

На концерте. 1896Эльза по прозвищу

«Девушка из Вены». 1897

Анри де Тулуз-Лотрека

• Именно в графике проявился его монументальный дар. Материалом для афиш, литографий стали зарисовки, которые художник делал повсюду.

• Лотрек дал новую жизнь литографии, мастерски овладел ею, экспериментировал, изобретал новые техники, вдохновляясь японской гравюрой.

• Часто он не пользовался ни калькой, ни предварительными набросками, а делал рисунки прямо на камне. И добивался поразительного эффекта. Некоторые листы на выставке напоминают акварели или пастели.

Анри де Тулуз-Лотрека

• Лотрек бесконечно изображал двух женщин: Иветт Гильбер, певицу, и Луизу Вебер, эксцентричную танцовщицу, более известную как «Ла Гулю». Он создал их яркие незабываемые образы. На заказанной Лотреку афише 1892 года «Мулен Руж. Ла Гулю и Ла Мом Фромаж», имевшей большой успех, изображена Луиза Вебер.

• Его женщины, по его собственным словам, «часто порнографические, но всегда отчаянно грустные». Он остро подмечал хитрости женщин, их ужимки, механистичность повседневных жестов.

родился 25 октября 1881 года в городе Малага, андалузской провинции Испании.

Пабло Пикассо (1881 – 1973)Девочка на шаре

Любительница абсента

Уже в юные годы Пикассо в совершенстве овладел мастерством академического рисунка. В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую Академию художеств. ("В 14 лет я рисовал, как Рафаэль", - скажет он позднее). Ранние, так называемые "голубой" (1901-1904) и "розовый" (1905-1906) периоды, хотя и не являются абсолютной вершиной его творчества, по-своему не менее интересны и значительны, чем дальнейшие взлеты художника, целиком лежащие в русле исканий ХХ века.

Пабло Пикассо (1881 – 1973)

Авиньонские девы

Жаклин с цветами

В 1907 году Пикассо пишет картину "Авиньонские девицы". Это было началом перелома, прорывом в неведомое. Художник окончательно отказывается от ренессансной изобразительной традиции и переходит, в значительной мере под воздействием негритянской пластики, от искусства "воспроизводящего" к искусству "создающему".

Пабло Пикассо (1881 – 1973) Сон Бутылка перно(столик в кафе)

Именно здесь впервые обретает зримый смысл знаменитое высказывание Пикассо: "Я пишу не то, что вижу, а то, что знаю".

Начинается период кубизма, сначала строгого и мощного - "аналитического", затем так называемого "синтетического", вплотную приближающегося к абстракционизму. Однако "поворот Пикассо к кубизму объективно не был изменой "человеческому", он был рожден потребностью дать плоть "человеческому" - переживанию мира человеком.

Кубизм – модернистское течение в живописи.1 четверть. 20 векЖорж Брак

• Кубизм” – модернистское течение в живописи 1-й четверти ХХ века. • Его возникновение относят к 1907 г. и связывают с

творчеством Пикассо и Брака,• Понятие “в частности с картиной Пикассо

"Авиньонские девицы", на которой изображены деформированные, огрубленные фигуры, а перспектива и светотень отсутствуют. Кубизм означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры, преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанс.

Жорж Брак

• 1882-1963 гг.), французский живописец, вместе с Пикассо ставший основателем кубизма.

• С 1900 г. стал заниматься живописью. • В 1907 г. открыл для себя творчество Сезанна и стал

писать в геометрически - аналитической манере. В том же году познакомился с Пикассо. Брак рисовал главным образом натюрморты в едва

уловимых приглушённых тонах, смешивая иногда краску с песком.

Иллюстрировал книги, создавал декорации и костюмы для театра.

Жорж Брак

• В композиции следующей, «синтетической» фазы кубизма художник включает графические знаки (цифры, ноты, отрывочные надписи) и коллаж (наклейки газетных обрывков, рекламных объявлений, обоев и клеенки с имитацией различных текстур).

• Предметы расщепляются на отдельные качества: цвет, рисунок, фактура отслаиваются от изобразительной формы, обретая автономность.

• Визуальные знаки разных регистров зрительно перестраиваются, вступают в сложную игру пластических отношений и мгновенных образно-смысловых комбинаций («Бокал, скрипка и нотная тетрадь», 1913, Кельн, Музей Людвига; «Стол музыканта», 1913, Базель, Художественный музей; «Гитарист», 1914, Париж, Национальный музей современного искусства).

«Скрипка и кувшин» «Женщина с гитарой

Анр Мат сс -и� и� французский художник и скульптор,

лидер течения фовистов.

• Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму.

• Анри Эмиль Бенуа Матисс родился в Ле Като-Камбрези на севере Франции. Он был старшим сыном в семье Эмиля Матисса и Анны Жерар. Его детские годы прошли в соседнем городке Боэн-ан-Вермандуа, где его отец, торговец зерном, держал лавку. Мать увлекалась росписью керамики.

Анр Мат сси� и�

• Начинающие художники стремились подражать недавним «бунтарям» Моне, Сислею, Писарро, Эдуару Мане, Берте Моризо, Ренуару.

• Матисс также копировал их манеру письма. С 1890 по 1902 он ежегодно создавал несколько картин, близких по духу импрессионистам. Таковы натюрморты «Бутылка шидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и кофейник» (1898), «Посуда и фрукты» (1901).

• Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905.

Анр и�Мат сси�

Радость жизни 1905-1906

Женщина в шляпе1905

Очертания Нотр-Дам ночью, 1902

Анр Мат сси� и�Танец 1909

• В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств».

• В его мастерской появляются ученики из разных стран. В 1908 С. И. Щукин заказывает художнику три декоративных панно для собственного дома в Москве.

• В панно «Танец» представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи.

• В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах.

• Третье панно — «Купание, или медитация»

— осталось лишь в набросках.

Музыка 1907

Анр Мат сси� и�• После Первой мировой войны Матисс

преимущественно живет в Ницце.• В 1920 исполняет эскизы декораций и

костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» . Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок»); интересуется мастерами рококо.

• В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. Тема панно — танец. Восемь фигур представлены на фоне, состоящем из розовых и синих полос, сами фигуры серовато-розового тона. Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно.В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47).