"СТУДИЯ МОНРЕАЛЬ" №1 август 2013

ежемесячный арт журнал на русском языке #1 август 2013

MAGAZINE RUSSOPHONE CANADIEN RUSSIAN CANADIAN MAGAZINEGRATUIT FREE БЕСПЛАТНО

КОКО ШАНЕЛЬ:

#1 АВГУСТ 2013

В

СМ #1 август 20132

040608121418212224262830

Редактор: Михаил СоловьевКоординатор: Оксана СоловьеваКонсультанты: Геннадий Hobo, Леонид ГрадовКорректор: Илья Громовиков

Adobe Creative Cloud фотоиллюстрации: rgbstock, stockfresh, photodune шрифты: ParaType, LinoType

#1 август 2013

2009 rue Montcalm Montreal QC Canada H2L3H8

Published by

АртКАЛЕНДАРЬАвгуст

©ТУДИЯ МОДЫ:Коко Шанель. Поиски совершенства

Театральная ©ТУДИЯ:Валерий Якунин: Живой театр

Толковательтеатральных терминов

Литературная ©ТУДИЯ:Путешествие по реке Биссета

Герой в ©ТУДИИ:Игорь Тышлер

Кино©ТУДИЯ:Some Like It Hot

Арт©ТУДИЯ: Сальвадор Дали «Христос Святого Иоанна Креста»

L`ART DE VIVRE:День рождения шампанского

Кулинарная ©ТУДИЯ:Вкус модного лета

МастерКласс: Все начинается с яблока

Зодиак: лев союз с камнями

04

06

08

12

14

18

21

22

24

26

28

30Перепечатка, копирование, размещение или иное использова-ние текстовых или графических материалов допускается только с письменного разрешения. Все права защищены.

[email protected]

www.artstudiomontreal.com

http://studio.michaelsolovyev.com

mailto:mail%40artstudiomontreal.com?subject=from%20iPad

mailto:mail%40artstudiomontreal.com?subject=From%20iPad

www.artstudiomontreal.com

http://artstudiomontreal.com

10


Колонка редактора: ОТКРЫТЫЕ ДВЕРИ

Открытые Двери«If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite»

William Blake

10 лет назад, в Москве, меня пригласили главным художником в журнал «Сцена». Как и многие другие издания он не пережил пост-перестроечной лихо-радки, и его надо было реанимировать - ведь ког-да-то это было одно из ведущих театральных изда-ний в России. Обнаружив, как обстояли дела с изданием (уже несколько лет оно не печаталось), мне пришлось стать всем и сразу - и художником, и иллюстратором, и верстальщиком, и технологом. За два года журнал полностью сменил стиль, дизайн, встал на ноги и стал выходить регулярно - и я переключился на другие проекты.

Но остался бесценный редакционный опыт, идея и желание приоткрыть эту дверь снова.

В течение всей моей весьма разнообразной творче-ской жизни судьба сводила меня со многими интерес-нейшими людьми: художниками, композиторами, пи-сателями, режиссерами, музыкантами, актерами, журналистами... С некоторыми мы просто пересека-лись, что-то цепляя друг от друга, с некоторыми остались прочные нити, связывающие нас до сих пор, невзирая на расстояния и жизненные перипе-тии. Все они - творцы, уникальные личности, беседы и встречи с которыми - гурманство, а совместные проекты и сотворчество - бесценный праздник.

И накануне двухлетия со дня открытия своей живо-писной студии в Монреале я оглянулся вокруг и уви-дел, что и здесь, в Канаде, жизнь по-прежнему дела-ет мне подарки. И тут тоже растет круг творческих людей, готовых делиться частичками своего мира и своим светом, и их становится все больше и боль-ше. И мне вдруг очень захотелось, чтобы и Вам, до-рогие читатели, повезло так же, как и мне - чтобы и у Вас была возможность заглянуть в эти двери и так-же удивляться и радоваться.

У нас сложилась отличная команда профессионалов, именно поэтому я убежден, что у этого журнала бу-дет долгая жизнь. И я буду рад, если мы проживем ее вместе с вами, дорогой читатель. Двери в солнеч-ный мир творчества открыты - вам достаточно просто перевернуть страницу.

АртКалендарь: АВГУСТ


в самом бедном районе Нового Орлеа-на родился маэстро джаза Луи Арм-стронг – певец с голосом на 2 октавы ниже человеческого и с самой зарази-тельной улыбкой на североамерикан-ском континенте, трубач-виртуоз и им-провизатор, сделавший джаз музыкой эпохи. Не менее великий Дюк Эллинг-тон с почтением именовал Луи не ина-че как “Господин Джаз”.

1782 года на Сенатской площади в Санкт-Петербурге при личном присут-ствии Екатерины II был торжественно открыт памятник Петру I. С тех пор он является символом города, наряду с Адмиралтейством и ангелом на крыше Петропавловской крепости. С легкой руки Александра Пушкина бронзовый монумент именуют не иначе как “Мед-ный всадник”. На транспортировку камня, на котором установлен памят-ник, ушло более года - камень весил 1600 тонн. Это было перемещение са-мого большого монолита в истории человечества. На постаменте выбита надпись: «ПЕТРУ перьвому ЕКАТЕРИНА вторая лѣта 1782».

музыкальный мир в очередной раз изме-нился навсегда. Вышел музыкальный аль-бом, одно название которого – «Волынщик у врат зари» – вызывает восхищение сво-ей поэтичностью и заставляет учащенно биться сердца поклонников рока. С этого альбома началась британская группа “Пинк Флойд”, и с этого момента весь мир понял, что если архитекторы берутся за музыкаль-ные инструменты, то из этого получается что-то совершенно невероятное.

5 августа появился на свет Ги де Мопас-сан - автор более 300 новелл и романов, включая знаменитые и многократно экранизированные “Пышку” и “Милого друга”. Самый стойкий борец с Эйфеле-вой башней, однако ежедневно обедав-ший в ее ресторане. Сам он объяснял это тем, что это единственное место в Париже, откуда не видно башни.. Соб-ственное кредо он изложил кратко: «Моя философия — встречать закат с другом; мои принципы — встречать рас-свет в одиночестве; моё творчество — проводить день с врагами.»

родился Михаил Зощенко, создатель весьма своеобразного литературного языка, до сих пор вызывающего волны подражателей. Пародисты называли этот стиль «литература для небогатых», но повествование от лица наивного и неве-жественного персонажа стало новой формой сатиры. Однако на издаваемого в 20е годы огромными тиражами, неве-роятно популярного писателя в после-военное время обрушивается настоящая травля. Достаточно сказать, что повесть «Перед восходом солнца», которую сам Зощенко считал квинтэссенцией своего творчества, была впервые опубликована лишь спустя 10 лет после смерти писате-ля, да и то в США. Зощенко был исключен из Союза писателей, лишен пенсии, про-дуктовых карточек. Единственное, чем он мог жить - это переводы. «Я всегда, садясь за письменный стол, ощу-щал какую-то вину, какую-то, если так можно сказать, литературную вину. Я вспоминаю прежнюю литературу. Наши поэты писали о цветках и птичках, а на-ряду с этим ходили дикие, неграмотные и даже страшные люди. И тут что-то страшно запущено. И все это заставляло меня заново перекраивать работу и пре-небречь почтенным и удобным положением» (из письма к М.Горькому)

4 августа 1901 года

18 августа

в августе 1967 года


163 года назад,

родился человек, заставлявший трепе-тать от ужаса миллионы людей. Более того, он изобрел само понятие “триллер”. Сэр Альфред Хичкок, сценарист и продю-сер, помешанный на чистоте, панически боявшийся полицейских и оттого ни разу не севший за руль автомобиля, непости-жимым образом умел держать в напря-жении тысячи зрителей. Невероятно, но после всех современных технических до-стижений Голливуда фильмы Хичкока и сейчас, спустя полвека, заставляют вце-пляться в подлокотники кресел.



АртКалендарь: АВГУСТ

1920 года родился мэтр фантастики, ос-нователь множества традиций этого жан-ра и просто удивительный писатель - Рэй Дуглас Брэдбери. И это прекрасный повод, чтобы взять в руки вашу любимую книгу Брэдбери - будь то «Марсианские хрони-ки», «Вино из одуванчиков” или «451 гра-дус по Фаренгейту» – и перечитать то, что до сих пор задает уровень произведений для этого жанра литературы. С днем рождения, Рэй!

23 августа, в Копенгагене был открыт памятник той, кто никогда не суще-ствовала в действительности. И тем не менее этот памятник стал символом столицы Дании. Уже сто лет андерсе-новская русалочка сидит на сером гра-нитном валуне и смотрит в море. Инте-ресно, что моделью для скульптуры послужила Эллен Прайс - балерина датского Королевского балета и супру-га автора бронзовой Русалочки - Эдварда Эриксена.

22 августа,

Ровно сто лет назад,


mailto:grigory_74%40yahoo.com?subject=From%20Studio%20M%20iPad

В

Моды: КОКО ШАНЕЛЬ


КОКО ШАНЕЛЬ: Все в наших руках, поэтому их нельзя опускать.Коко Шанель

Поиски СовершенстваВнебрачная Габриель Бонер Шанель роди-лась 19 августа на западе Франции. Она вы-росла в приюте для детей-сирот, отрочество прошло в католическом монастыре, а затем в интернате. Несмотря на не самое веселое детство, у нее был веселый характер, а бла-годаря «казенному» образу жизни главной ценностью и мечтой Габриель была незави-симость. И, как многие ее сверст ницы, она мечтала стать певицей.

В 18 лет она не очень удачно пыталась петь в кабаре «Ротонда», исполняя «Ko Ko Ri Ko» и «Qui qu’a vu Coco», из за чего и за-работала свое прозвище.

Но деятельность, которая превратила Ша-нель в символ стиля XX века, началась поз-же, с того момента, когда английский про-мышленник Артур Капель, увлеченный Шанель, помог купить ей шляпную мастер-скую в Париже, которую она со временем превратила в модный салон. Потом – ателье в курортном Довилле, и наконец ателье переехало на улицу Камбон, где и находится и сейчас.

В основе культуры (да-да, именно культу-ры), которую создала Шанель, лежат две простые идеи.

Сейчас, в эпоху унисекс, эта простая мысль кажется естественной. Большинство жен-щин с удовольствием носят кроссовки и со-вершенно не чувствуют себя американски-ми скотоводами, одевая джинсы. Но этой привычной нам сейчас свободе мы обязаны именно Коко Шанель. Это она убрала корса-жи, в которых невозможно было двигаться. Это она заменила тяжелую парчу на джерси - легкий трикотаж, который до этого ассоци-

ировался только с нижним бельем. Она убрала все лишнее - рюшечки, оборочки, огромные шляпы и страусиновые перья. А то, что осталось, и стало «стилем Шанель» - простая элегантность; та самая красота, ко-торая не требует ярких красок и мишуры. Коко отдавала предпочтение трем цветам - черному, белому и бежевому, справедливо считая, что яркая одежда мешает видеть главное - того, кто эту одежду носит.

Какая женщина не согласится с этой фор-мулой! Тем более что перед глазами пря-мое доказательство - сама Коко, в любом возрасте сохраняющая изящность, невзи-рая на не очень правильные черты лица и худощавость. Более того, она не пыталась как-то замаскировать это, наоборот - ко-роткая мальчишеская стрижка, матроска или знаменитый ансамбль из приталеного жакета и юбки только подчеркивали аске-тичную индивидуальность ее внешности. Более того - она ввела в моду загар, который до этого ассоциировался исклю-чительно с грубым физическим трудом и никак не мог быть применим к аристокра-

тичности. Единственное из того, что Коко привнесла в моду, но сама одевала редко - это брюки. Она считала, что этот предмет все-таки больше подходит мужчинам. А ма-ленькое черное платье просто преврати-лось в целое явление, и ни одна женщина, считающая себя светской дамой, не могла не иметь его в своем гардеробе. И, положа руку на сердце, нет во всей истории моды ничего более изящного, чем это самое ма-ленькое черное платье, которое Коко Ша-нель изобрела потому, что не могла офи-циально носить траур по погибшему в автокатастрофе возлюбленному.

в одежде должно быть удобно

чтобы хорошо выглядеть, необязательно быть молодой и красивой

Это звучит совершенно невероятно: одна хрупкая женщина с мальчишеской фигурой смогла развернуть моду и стиль целого века и изменить само понятие красоты. Более того - она научила миллионы людей видеть мир по-другому, навсегда изменив всю культуру современой цивилизации.


«Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю», — сказала Шанель, и представила миру небольшуюпрямоугольную су-мочку с ремешком, которую можно повесить на плечо.

Вариаций знаменитого платья множество. Коко даже ввела свод правил, который вкратце сводился к следующему: длина платья должна слегка прикрывать колени (колени Коко считала самой некрасивой частью тела женщины), никакого декора, четкий акцент на талии, нить жемчуга на шее. Секрет совершенства прост - доста-точно убрать все лишнее. После того вари-анта Маленького Черного Платья, которое носила сама Шанель, каноническим счита-ется платье Одри Хепберн из «Завтрака у Тиффани». Вообще в костюмы от Шанель одевались практически все звезды, вклю-чая Грету Гарбо, Марлен Дитрих, Одри Хеп-берн и Лиз Тэйлор. Не иметь в гардеробе костюм от Шанель - значит быть вне моды и света. Скажите, о каком еще модном доме можно такое сказать?!

Шанель считала, что духи - важ-нейший аксессуар женщины. Имен-но запах предшествует появлению женщины, и именно он остается по-сле того, как она уходит. Созданная ей мода была совершенна, ей не хва-тало пустяка - правильного запаха.

Наверное, это самые знаменитые духи в истории. Между тем, секрет их успе-ха так же прост, как и их название - выбранное, кстати , Коко почти наугад - чиcло 5 всегда было ее любимым. Даже показы новых коллекций она устраивала только 5 числа.

До этого знаменитого, почти квадрат-ного флакона все духи имели какой-то совершенно конкретный запах - фи-алки, чайной розы, жасмина и так да-лее. Шанель же решила, что настоя-щее искусство не может быть конкретным, а настоящий аромат должен вмещать в себя все - свежесть побережья, запах дождя, аромат тра-вы под ногами. И парфюмер Эрнест Бо не просто создал сложнейший аро-мат, это еще и первые духи в истории человечества, полученные искусствен-ным путем на альдегидах - синтети-ческих цветочных ароматах.

Даже аскетичной формы флакон был революцией - до этого производите-ли изощрялись в сложности и витие-ватости форм и орнаментов тары. Но Коко Шанель, так же, как и в случае с ее костюмами, решила, что главное - это содержание, а не упаковка, и создала еще одно совершенство.

Просто убрав лишнее.

Шанель умерла в возрасте 88 лет, в гостиничном номере «Ритц» - как раз на-против своего Дома Шанель. Похоронена в Лозанне, и ее надгробие охраняют пять львов - ее любимых животных. К тому мо-менту доход основанного ей модного дома составлял более 150 миллионов долларов в год, ее платья носили все женщины, кото-рые хотели чтобы их считали элегантными и имеющими хороший вкус. При этом в гардеробе самой Шанель платьев было... всего три. И я уверен, что они были совер-шенны.

«В двадцать лет у вас лицо, которое дала вам природа;в тридцать лет у вас лицо, которое вылепила вам жизнь;а в пятьдесят у вас лицо, которого вы заслуживаете»

«Не всякая женщина рождается красивой, но если она не стала такой к 30 годам – она просто глупа.»

«Красота нужна нам, чтобы нас любили мужчины; а глупость– чтобы мы любили мужчин.»

«Люди с хорошим вкусом носят бижутерию. Всем остальным приходится носить золото.»

«Когда ты одета хорошо, другие замечают тебя, когда плохо — твою одежду»

Моды: КОКО ШАНЕЛЬ

Цитаты от Шанель:

Театральная ЖИВОЙ ТЕАТР


Валерий Якунин

Живой ТеатрВАЛЕРИЙ ЯКУНИН:

от редактора: С Валерием Ивановичем Якуниным я служил в Московском Камерном театре три года, но наше общение и работа, слава Богу, не остановились . Послед-няя совместная премьера «Мышеловки» по Агате Кристи, к которой я делал декорации и костюмы, состоялась в Москве совсем недавно, этой весной. Мне очень повезло, что судьба столкнула меня с этим умным и талантли-вым человеком... Когда я заговорил с ним о статье для «©тудии», Валерий Иванович отмахнулся: «Да кто это будет читать в Канаде?!»

Но, по собственному опыту, я знаю, что все, что связано с интересными людьми, читать всегда интересно. Особенно если это ими же и написано.

Валерий ЯкунинЗаслуженный артист России, Заслуженный деятель искусств России,

художественный руководитель Московского областного Камерного театра

ЭН©ИКЛОПЕДИЯ

«Суть режиссерской профессии – в сугубо индивидуальном, личностном восприятии мира»

Когда впервые появилось желание войти в театр не как зритель, а со служебного входа, чтобы Театр стал профессией?

1950 год. Мне пять лет. Зима. Поздний вечер. Я сплю. Меня будит мама: «Быстро одевайся, едем в театр!» Куда? Зачем? Ка-кой театр? – В Большой! Мамина подруга отдала ей свои два билета в Большой те-атр на оперу «Царская невеста». Сидим высоко на ярусе. Мне ничего не видно. Встал у самого края, подбородком еле до-стаю до красного бархата, которым обтя-нут балкон. Далеко на сцене много лю-дей в красивых «царских» костюмах, тоже из красного бархата, среди них несколь-ко женщин в длинных голубых платьях, обшитых жемчугом. И все поют. Три часа я так и не оторвал подбородка от бархата балкона – очумевший от громкой музы-ки, света и жемчуга костюмов. В антракте отказался от пирожного и даже на мину-ту не отошел от мягкого, ласкового бар-хата балкона. Помню, плакал в трамвае, когда ехали домой. Почему плакал – не знаю. Но слово «театр» застряло в памя-ти музыкой, жемчугом, бархатом и трам-вайными слезами.

Потом несколько раз вместе с одно-классниками уже в школе нас водили на обязательные просмотры спектаклей в Центральный детский театр. Но было неинтересно. Там на сцене говорили, а

не пели. И не было ни оркестра, ни жем-чуга, ни красного бархата. Рос я обыкно-венным мальчишкой там, где родился, в Москве, на Преображенской площади (площади Преображения) – цитадели мо-лодого русского императора Петра Пер-вого. У папы был красивый баритон, при гостях он иной раз пел. И читал стихи. Но почему-то сплошь поэтов дореволю-ционных. Я очень любил его слушать. Поэтому в первый класс пришел с не-большим личным литературным бага-жом. Учителя это заметили и на всех кон-трольных уроках показушно вызывали меня к доске. Так, подражая отцу, начал я «выступать». Признаюсь, мне это нра-вилось – читать стихи у доски на уроках Родной речи. И еще была склонность к мистификации. Придумывал разные увлекательные истории, пересказывал пацанам нашего двора художественные фильмы, которые якобы смотрел в кино-театре. Воодушевленные моими расска-зами, друзья тратили свой единственный воскресный рубль, что выдавали нам по выходным родители, и бежали эти филь-мы смотреть. Кровный свой рубль тра-тили, а тех увлекательных историй, что сочинялись мной, в них не находили. За что я и бывал бит неоднократно. И не забывайте, это же Преображенка, рядом Сокольники – район достаточно крими-нальный в 50-е годы прошлого столетия. Воскресный родительский рубль никак не соответствовал бурно растущим по-требностям тринадцатилетних мальчи-шек. И во дворе стихийно возникла идея разбогатеть. Как? Угнать редкий в ту пору легковой автомобиль и продать его гру-зинам. Почему именно грузинам? До сих

пор не знаю, но в нашем представле-нии самыми зажиточными людьми той поры считались именно грузины. Я подо-шел к задаче весьма рационально – для начала решил обучиться вождению. С этой целью я явился в ближайший Дом пионеров и школьников. Это был судь-боносный день. На мое счастье, дверь кружка автолюбителей оказалась закры-та. Зато открытой была другая дверь – небольшого концертного зала, где шум-но репетировала театральная студия. Я просочился, спрятался за колонной. И, ви димо, увлекся этим фантастическим для меня зрелищем так, что через пару часов был обнаружен за одной из ко-лонн кем-то из студийцев. Так я попал в знаменитую баженовскую театральную студию. Руководил ею сорокалетний Ни-колай Баженов – прекрасный актер Мо-сковского театра им. Марии Ермоловой, ученик Николая Павловича Хмелева – любимого ученика К.С.Ста ниславского. Все остальное в моей жизни навсегда пе-рестало для меня существовать.

Из всех театральных деятелей, твор-цов и просто интересных людей – кто стал для Вас «точкой отсчета» и тем, кого принято называть Учителем с большой буквы?

Два человека. Уже упомянутый мною Ни-колай Петрович Баженов, руководитель моей первой в жизни театральной студии. Через него я навсегда влюбился в Театр не только как в вид искусства, а как в спо-соб жизни, категорию существования. Со всей мальчишеской пылкостью и страстью мне хотелось подражать ему во всем. Не



Сцена из спектакля «Гулять по-русски»

из книг (хотя я много тогда читал), а че-рез него я постигал порядочность и честность, отношение к женщине, как существу из иного мира – непостижи-мому, неведомому и прекрасному, на-учился отличать враждебность от дру-жественности, любовь от неприязни. Я наблюдал гнев и сдержанность, поощ-рение и недовольство, осторожность и решительность. Потом все это оказа-лось гранями актерского ремесла, в ос-нове которого лежали подлинные че-ловеческие чувства. Он на всю жизнь стал для меня иконой и кумиром, кото-рого я, вопреки христианской заповеди, сам для себя сотворил. Профессии же он учил через показ. Делал это столь блистательно и заразительно, что не впитать в себя, не освоить этот «метод» было просто невозможно. Но это же подтолкнуло меня к первому юношеско-му бунту против Учителя. Глазами в кни-гах про театр (а я с жадностью неофита на бросился на книги К.С.Станиславского, В.И. Не миро вича-Данченко, А.Дикого и других основоположников русской теа-тральной школы) я постигал десятки, сотни страниц интеллектуального раз-бора пьес, логику поведения персонажа в предлагаемых обстоятельствах… а Учитель почти ничего не объяснял, не разбирал на своих репетициях. Он по-казывал! Он показывал мужчин и жен-щин, юношей и стариков, жадных и глупых, пылких и осторожных. Показы-вал завораживающе точно любое про-явление человеческого характера. И всегда убедительно. И требовал повто-рить. Очевидно, поскольку я обладал определенным «обезьяньим эффек-том», мне это давалось легко и быстро. Но начинало раздражать. Хотелось не зеркально изобразить, калькировать Учителя, а нащупать, найти способ су-ществования персонажа, исходя из его поступков, намерений и целей, им пре-следуемых. Ибо, по сути, «показывал»-то я не героя пьесы, а лишь самого Баже-нова. То, как он представил себе моего героя. И к 17 годам я твердо решил, что Николай Петрович Баженов плохой ре-жиссер и никудышный учитель. Испод-воль созрело желание обучиться «на-стоящей» режиссуре, чтобы доказать ему, как он плох. Этот мой тогдашний максимализм и определил, сформиро-вал твердое намерение поступить на режиссерский факультет. А уже посту-пив в институт, я узнал, что «показом» грешили многие мои книжные кумиры, начиная с самого Станиславского и за-канчивая Мейерхольдом. На 70-летие моего Учителя, уже несколько лет сам прослужив в театре, я признался ему в

своем давнем заблуждении, сказав в оправдание, что, всячески пытаясь его опровергнуть, я только и делаю, что на практике цитирую его в своей работе с артистами.

Вторым стал замечательный режиссер и педагог Табачников Ефим Давыдович, очень недолго преподававший режиссуру у нас на театральном курсе. Как-то студен-тами мы спросили его, почему он до сих пор (а было ему за пятьдесят) без звания. Он, хитро улыбаясь, ответил: по трем при-чинам – я беспартийный, еврей и талант-ливый. Профессии я учился у него. Это было, как вспышка! Всего-то полгода, а вот хватило на всю мою жизнь. Он был пара-доксальным режиссером. Шумным, кри-кливым. В народных артистов кидался стульями. Но он умел так увидеть эпизод, сцену, событие в пьесе, так вывернуть его наизнанку по психологии, как никто в моей практике ни до, ни после него. К эк-замену мы репетировали «Божественную комедию» Шварца, я был назначен на роль «Бога». Собираются «ангелы» обсу-дить создание Человека. Ждут Бога. Фан-фары, торжественная музыка, медленно, тяжело раскрываются огромные (как крем-левские) двери – важно вхожу я, надменно и презрительно киваю головой присут-ствующим и усаживаюсь в огромное крес-ло, услужливо подставляемое лебезящими «ангелами». Табачников кричит: «Ерунда! Все не так. Занимайтесь делом! – «анге-лам» - У каждого есть свой замысел, каж-дый хочет, чтобы утвердили его проект. Спорят, кричат, высмеивают рисунки и чертежи другого. Ругаются, зло ругаются!» Студенты зашумели, с азартом вырывая друг у друга чертежи и рисунки – каждый

начал доказывать преимущества своего. И совершенно не заметили, как в дверную щель очень делово и сосредоточенно про-тиснулся Табачников с каким-то блокно-тиком и карандашиком в руках. Совершен-но не обращая на нас внимания, быстрой семенящей походкой проскочил куда-то в угол, уселся на какой-то подвернувший-ся ящик и быстро-быстро, сидя почти на корточках, то и дело облизывая химиче-ский карандаш, начал так же сосредото-ченно что-то строчить в своем блокноти-ке. Мы даже не сразу его заметили среди нас. А заметив, остолбенели. В углу, при-мостившись на ящичке в очень неудобной позе, сидел и набрасывал тезисы своего «выступления» перед нами Владимир Ильич Ленин – таким, каким он изображен на какой-то картине советского художни-ка. Простой, энергичный, деловой и углу-бленно занятый своим делом. Аллюзия была полной. Мы расхохотались. Найден был пародийный ключ к роли, к эпизоду, к пьесе. Комедийной пьесе, между прочим. Вот таким неожиданным, глубоким, ярким и мудрым был мой второй Учитель.

Вы не просто режиссер, а еще и художе-ственный руководитель. Вам удается невероятное - Вы держите Камерный театр» на плаву более 20 лет. За это время большинство театров сменило не только руководителей, но и собствен-ный «стиль» и направление. И при этом ваш театр - живой. Как, за счет чего?

Говорят же, что режиссер – это одна про-фессия, а художественный руководитель – совершенно другая. Верно. Суть режис-серской профессии – в сугубо индивиду-альном, личностном восприятии мира,


Театральная ЖИВОЙ ТЕАТР Валерий Якунин

«Кино – зрелище для миллионов, театр – лакомство для сотен.»

На репетиции спектакля «Ты стоишь этих денег , малышка»

жизни. Профессия воинствующего субъ-ективизма. Тем и интересна. Она вообще в стороне от коллективизма любой фор-мы, хотя и реализуется командой. Отра-жаются ли в нашем искусстве живейшие проблемы общества? Так они все в деся-ти заповедях сформулированы. И на пяти из этих десяти построены все сюжеты мировой драматургии. Выходит, мы только ими и занимаемся. Режиссура – профессия бескомпромиссная. Один ак-тер сразу увлекается твоим замыслом роли спектакля. С ним легко. Другого надо привести, подтолкнуть (порой, пре-одолевая сопротивление) к искомому. Найти болевую точку, зацепить, порой разрушить поверхностный стереотип. «Оцарапать артиста до крови!» - совето-вал Андрей Гончаров – замечательный русско-советский режиссер. То есть най-ти способ, средства убедить его искать в нужном режиссеру направлении. Вот здесь-то режиссерский показ, если он ма-стерский и умелый – самый кратчайший путь к поставленной перед актером цели.

А руководить театром во всем объеме и полифонии театральных проблем без ов-ладения искусством компромисса невоз-можно. Сочинить, придумать и создать жизнь персонажа на сцене – это одно. А жить жизнью своей и жизнью 120 живых людей – совершенно другое. Каждый из них не похож на другого, каждый – непо-вторимая яркая индивидуальность или убежден в этом. И отрицать это глупо и непродуктивно. Театр – искусство исклю-чительно коллективное. Все, от бутафора, осветителя, монтировщика сценических декораций до артиста, работают на спек-

такль. И без веры в тебя и твой художе-ственный замысел ничего не случится. Но вера – самая хрупкая вещь на свете. По-дорвать ее ничего не стоит. Двуличие, обман, своекорыстие руководителя театра неизбежно разрушат ее. Рухнет то, что я называю «экология театра», его климат. Любое, самое крохотное сомнение – всег-да не в твою пользу. 25 лет, что я руковожу Московским Камерным театром, убедили меня в этом. Отношения руководителя театра с труппой – тема особая и даже бо-лезненная. Лет десять-пятнадцать назад, лично мои отношения с артистами были достаточно простыми, понятными и лег-кими. Сегодня – далеко НЕ простые и порой очень даже НЕ легкие. Часто задаю себе вопрос – почему так? В ком причина? В них или во мне? Думаю – в нас. В техниче-ских вузах изучают сопромат. В нем есть такое понятие – усталость металла. Из-за нее порой рушатся надежнейшие кон-струкции. А человеческие отношения, да еще между людьми творческими, одержи-мыми, нервными, постоянно рефлексиру-ющими – конструкция куда более хрупкая. И виной разлада часто бывает элементар-ная усталость. Усталость актеров от меня – их худрука. Мне, пожалуй, чуть проще – у меня для творческого «романа» с арти-стами большой выбор. Их много, и я не успеваю устать от общения с кем-то одним. Легко могу переключиться (готовя спек-такли) на «роман» с другим. А у них я – один. Они давно изучили меня досконально. Как с сильных, так и со слабых сторон. Но как режиссер, я должен быть им постоянно интересен! Зажигать артистов новыми идеями, решениями, формой, собственной энергией. Увы, не всегда удается. Чем доль-ше длится мое «царствование», тем слож-ней удерживать интерес к себе, как к ху-дожнику. Знаете, от добра, чуткости и внимания руководителя тоже можно устать. Чуткость и внимание обернутся

назойливостью, подозрением в неискрен-ности. Доброта и готовность к разумному компромиссу – слабостью. Это – психоло-гия, которая тоже часть нашей профессии. (Не должен быть обидчив, а становлюсь. Не должен раздражаться по пустякам, а раздражаюсь. Ослабевает ежедневный дисциплинирующий контроль над собой.) Перестаю быть аккумулятором идей, энер-гии (садятся «батарейки»). Наверное, ста-рею. 25 лет – гигантский срок. Чтобы труп-па меньше от меня уставала, приглашаю других режиссеров на постановки. С другой режиссерской «рукой», другой художе-ственной эстетикой. Но напряжение, тем не менее, с годами возрастает. Слава Богу, оно – рабочее, не деструктивное. Но какая дамба не рухнет от натиска мегатонн воды? Однако… начинаю репетицию, и все за-бывается. Вижу глаза моих актеров – в них внимание, интерес. В них – жизнь. Сегод-ня в Камерном театре удивительная ат-мосфера доброжелательности, друже-ственности и доверия. Люди с другими качествами у нас как-то сами не прижива-ются и отпадают, как сухие листья с дере-ва. Работать с талантливыми индивидуаль-ностями значительно труднее, чем с послушной и серой массой. Значительно! Но и значительно интересней и продук-тивней. Люблю эти два слова – продук-тивность и ремесло. Талант и гениаль-ность – «товар» штучный. В нашем деле важно досконально владеть своим актер-ским ремеслом. В конце концов, с его помощью мы и создаем конечный «про-дукт» нашего коллективного труда – спек-такль. Театр, увы, как человек – растет, мужает, болеет, капризничает и умирает. Говорят, что срок, фаза деятельности каж-дого режиссера в театре не более 5-7 лет. После этого надо менять театр.

Многие актеры вашего театра снима-ются в кино. Насколько это влияет на их профессиональную форму, природу их су-ществования на сцене?

В советское время студентам театраль-ных и киноинститутов категорически за-прещалось до окончания обучения сни-маться в кино и играть на сцене. Иные времена – иные ветры. Мало кто из ны-нешних студентов не снимается, начиная с первого курса, и не подрабатывает на сцене. Это одновременно и хорошо, на мой взгляд, и плохо. Хорошо, что рано включаются в процесс создания спекта-кля. Плохо для неокрепшей психики бу-дущего артиста. Актерская профессия ам-бициозна. Даже малый, скромный успех не столько окрыляет, сколько внушает фальшивую уверенность в окончании молодым человеком постижения про-



Режиссура – профессия

бескомпромиссная.

Сцена из спектакля «Пьер и Мари»

фессии. И глубоко, жестоко ранит, когда успех не подтверждается следующей ра-ботой. Мастерства-то нет, ремесло не окрепло, а амбиции возросли. Своим ак-терам я не препятствую и даже привет-ствую съемки в кино, рекламе и на теле-видении. Они уже не студенты, и цену черствому актерскому хлебу познали. А перспективно это идет на пользу не толь-ко им, но и имиджу театра в целом. Се-годня зритель развращен телевидением, он запоминает примелькавшееся актер-ское лицо на экране, как марку стираль-ного порошка. И часто идет в театр «на актера». Хорошо, если не разочаровыва-ется в нем на сцене. Хотя природа твор-чества в кино и театре совершенно иная. Убедительно и последовательно постро-ить жизнь театрального персонажа в полном объеме чувствований и пережи-ваний на протяжении 2-3-х часов непре-рывного сценического действия значи-тельно сложнее, чем отснять 15 секунд экранного времени, сделав 5-6 дублей в кино. Присовокупите к этому режиссер-ский монтаж, компьютерные и иные спецэффекты – почувствуйте разницу. Кино – великий и великолепный обман-щик. В театре – живой артист на сцене в предлагаемых обстоятельствах. Правда и только правда! Но… кино – зрелище для миллионов, театр – лакомство, дай Бог, для сотен.

Есть ли у вас предпочтения в жанре пьес? Что является приоритетом при выборе нового материала для поста-новки?

Есть. Комедия. Самый умный и самый де-мократичный жанр. И самый разноо-бразный – от черной до высокой класси-ческой. В комедии соединяется все: интрига с интеллектом; непритязатель-ность с психологией; фарсовое с трагиче-ским; условное с гиперреалистическим и даже натуралистическим. Здесь важен не тот, кто смешит, а тот, кто смеется! Кто умеет отличить тонкий «английский» юмор от грубого площадного. Кто полу-чает наслаждение и от того, и от другого. Ирония, сарказм, сатира, анекдот – все вмещает в себя этот жанр. И все найдет своего зрителя. Ставьте комедию и смо-трите комедию, господа. Она вас не разо-чарует.

Кого из героев классической драматур-гии вы назвали бы сегодня современным?

Драматург Виктор Розов однажды сказал: «Со времен Шекспира в мире изменилось все, кроме человека. Как лгал, так и лжет. Как подличал, так и подличает. Как стре-мился к обогащению и стяжательству, так и стремится». Такая саркастически-нега-тивная оценка человека, как индивидуума, объекта и субъекта сценической драма-тургии, не может не вдохновлять театраль-ного режиссера. Ведь наш главный интерес – не к реконструкции эпохи и обстоя-тельств, а именно к нему – к человеку. В каком бы костюме, антураже, при каком социальном строе он бы не жил. Поэтому деление драматургии на классическую и современную весьма и весьма условно. (Включая язык пьес – русский, английский, японский.) Кто-то умный сказал: вся клас-сика была написана сегодня утром.

Если бы надо было охарактеризовать Камерный Театр тремя прилагательны-ми, что бы это было?

живой, эмоциональный, подробный.

Начиная с фильма «Москва слезам не ве-рит», все любят говорить о неотвра-тимой гибели театра как вида искус-ства, однако тысячи театров каждый вечер поднимают занавес. Что делает театр востребованным в наше время цифровых технологий?

Только актер. Живой человек на сцене. Его не заменит ни анимация, ни кино-пленка, ни самая совершенная цифровая технология. Это все мертвый, искусствен-ный материал. Подделка. Живому чело-веку в зале всегда будет интересен толь-ко живой человек на сцене. Поэтому театр бессмертен. Он был, есть и будет. Это, повторюсь, единственный вид искус-ства, где живое встречается с живым. Че-ловек в зрительный зал приходит об-щаться с человеком на сцене. Именно общаться. И сострадает ему, сочувствует, смеется над ним и плачет, переживая с ним его боль. Испытывает он это на ка-ждом спектакле один единственный раз! Театр не повторяется никогда. Завтра этот же спектакль с тем же названием, с теми же актерами будет совершенно дру-гим. Потому что актер на сцене – человек, как и вы, из нервов, плоти и крови. Он бывает в разном настроении и самочув-ствии. Но вся гамма его чувств (помно-женная на художественный образ) пита-ет его так же, как и вас. Ее он транслирует вам в зрительный зал. Потому что он – живой!

авансценаот фр. avant-scène - ближайшая к залу часть сцены - от рампы до занавеса. Специаль-но приподнята над уровнем пола, чтобы разъяренные зрители не смогли сразу до-браться до актеров, и те успевали спря-таться за кулисами. На ней же имеет обык-новение выступать конферансье, отвлекая внимание зрителей на манер матадора или давая пояснения по поводу происхо-дящего. Часто актеры вынуждены не углу-бляться и играть именно на авансцене, чтобы перекричать звенящие мобильни-ки, шуршащие фантики и чавкающих зрителей.

актот латинского «действие». Самое важное слово в театре, ибо это именно то, что вы наблюдаете из зрительного зала. Этим же словом принято называть логически завершенную часть спектакля, по окон-чании которой иссушенный искусством зритель наконец-то получает законное право вознаградить себя за терпение бо-калом вина в буфете. А если акт был со-всем скверным, то, пожалуй, и рюмкой коньяка.

амплуадословно «должность». Классификация актеров по способу применения на сце-не, например:- «герой-любовник» - высокого роста пыл-кий молодой актер с благородным про-филем, способный изображать пламен-ный взгляд, скакать по столам и размахивать рапирой в паузах между по-целуями.- «субретка» - бойкая миловидная девуш-ка с простоватым, но озорным выражени-ем лица, которая по действию состоит на службе у «героини» и устраивает личную жизнь хозяйки, спасая ее от всех непри-ятностей, которые только смог изобрести драматург. - «король» или «благородный отец» - со-старившийся, но не утерявший статности бывший «герой». Способен хмурить бро-ви и долго и торжественно стоять на сце-не без действия. Кроме того, различают «лакея», «злодея», «инженю», «простака» и так далее.

антрактВот оно - то, ради чего человек идет в театр! Дамы наконец-то получат возможность продемонстрировать туфли, прическу (для чего иначе тратить два часа у парикмахе-ра?) и платье, которое выдерживалось для этой цели около года в шкафу. Мужчины могут экономически поддержать театр, оставив круглую сумму в буфете, и икать все второе действие. Но главное - можно встретить знакомых и доказать, что и вам не чужда любовь к прекрасному, и вы че-ловек светский. Если после рысканья по всему фойе вы так и не нашли ни одного знакомого лица, которое могло бы стать свидетелем вашего посещения театра - вечер не удался.

антуражот фр. «окружение». Некие предметы, призванные объяснить непонятливому зрителю, где именно происходит дей-ствие. Например, пластиковая пальма в кадушке, слепящий прожектор, шезлонг и журчание воды в динамиках дают вам понять, что, во-первых, у театра напряг с бюджетом, а во-вторых, действие пьесы происходит в приморском городе. И вот эти вскрики, от которых вы поминутно вздрагиваете - это крики чаек.

аншлагот немецкого «афиша» и «удар». Заветная мечта каждого администратора театра - табличка, вывешиваемая на кассовом окошке театра с надписью «все билеты проданы». Если вы видите такую таблич-ку, это означает, что вам надо покрутить-ся у входа в театр, выпрашивая лишний билетик за далеко не лишние деньги. Ну, или обругать пьесу и повести свою даму в ресторан. И я не берусь предположить, что вам встанет дороже.


Театральный толковательНенаглядное пособие,

призванное разъяснить читателю тонкости театральной специфики.

Театральная ТОЛКОВАТЕЛЬ


Театральная ТОЛКОВАТЕЛЬ

ангажементпросто контракт для актеров. Служители Мельпомены – народ гордый и не хотят, чтобы к ним применяли термин «нанять на работу», предпочитая загадочное «ан-гажировать». Соответственно, туманное «ангажирован на сезон» означает, что с актером подписали договор сроком на один год. Вообще, актерское желание за-морочить голову гражданам приводит к таким вот фразообразованиям: «импрес-сарио продлил ангажемент гастролерше».

антрепризапредприятие. В театральном мире - част-ная контора, которой не хватает нагло-сти называть себя театром, но желающая примазаться к процессу и продавать би-леты на культурное мероприятие, ей же организованное. Любопытно, что можно сказать, например, «владеть кафе», но следует говорить «держать антрепризу».

апартОт латинского «в сторону». Сценические реплики, произнесенные для публики и как бы в сторону. То есть партнеры на сцене усиленно делают вид, что ничего не слы-шали и не знают, куда им только что поре-комендовали пойти. Соответственно, зри-тели должны в это верить, отчего вся компания выглядит как клиенты психиатра.

аплодисментыВ общем-то, все знаю, что это такое. Тра-диция восторженно отбивать себе ладо-ни восходит к Греции и позволяет зрите-лям хоть немного размять затекшие от неподвижности конечности. Любопытно, что в Европе принято еще и свистеть в знак одобрения происходящего.

арлекин 1. итальянская «маска», комический персонаж. Ленив и неповоротлив, узна-ется по лоскутно-разноцветной одежде. Задача - валять дурака. 2. узкий горизонтальный занавес, за-крывающий механизмы подвески основ-ного занавеса. Традиционно, низ арлеки-на обшивают бахромой для солидности.

создание и сопровождение сайтов

Создание web-сайтаРазработка дизайна сайтаПоддержка сайтаКонсультирование и аудит

www.intelino.caполный комплекс услуг

http://www.intelino.ca

Д

Литературная ДОНАЛЬД БИССЕТ


Путешествие по реке Биссета

Дональд Биссет

родился 30 августа 1910 года в Мидл-

сексе, Англия. Актер, писатель,

художник и режиссер. Сыграл в 57

фильмах и сериалах. Книги Биссета

переведены на 16 языков.

Скончался 10 августа 1995 года

в возрасте 84 лет.


Дональд Биссет – один из моих самых любимых писателей детства. Была у меня такая книжка - «Забытый день рождения», с забавным старичком во фраке и цилиндре, который стоял на луне и играл бумажным бантиком, при-вязанным на нитке, с... Кро кокотом. Одна половина Крококота была котом, а вторая - крокодилом. Он был един-ственным в своем роде Крококотом и жил очень уединенно в центре Африки.

В этой книге были собраны короткие истории Биссета - и про поросенка, ко-торый учился летать, и про туман, и про полицейского Артура с его лошадью. Не говоря уже о дракончике Эндрю и тигре по имени Рррр. И все это с заме-чательными иллюстрациями Виктора Чижикова. Я зачитал эту книгу до совер-шенно неупотребительного состояния.

Уже потом, став взрослым, я узнал, что английский актер и писатель Дональд Биссет не только мог сочинять забав-ные и неожиданные истории, но еще и сам делал чудесные иллюстрации к сво-им рассказам. Более того, как театраль-ный режиссер, он сам ставил свои сказ-ки, и не где-нибудь, а в Королевском Шекспировском Театре. И, разумеется, играл в них.

А началось все с того, что актера До-нальда Биссета пригласили на лондо-ское телевидение читать сказки в дет-ских передачах. Тогда он и стал сочинять свои истории, а, поскольку пе-редача длилась только восемь минут, то и истории выходили короткие. Но в этих коротких, всего на пару страниц, сказках умещался целый мир! И мир особенный: там можно было доплыть до конца радуги, там же прятался ма-ленький автобус, который боится тем-ноты, а на луне жили мыши. И было в этом что-то такое радостное и светлое, что очень захотелось взять эти истории с собой - во взрослую жизнь, чтобы тоже иногда беседовать с тигром Рррр и играть с Крококотом, или путешество-вать по реке Времени.

И еще - есть в этих историях что-то вкус-но-английское. Ну как в Питере Пэне или Винни-Пухе. Я очень благодарен Биссету за его истории - мой личный мир был бы без талантливого писателя, художника, актера и режиссера Дональ-да Биссета совсем другим. И если вы еще не знакомы с тигренком Рррр - най-дите его сказки, даже если вы уже очень давно не брали в руки детские книги.

И, пожалуйста, передайте от меня при-вет тигренку Рррр!

514.462.8579

с опытными преподавателями из Université de Montréal и McGill, выпускниками престижной Московской и Парижской консерваторий, PhD и DMus Université de Montréal.

[email protected]

уроки по фортепиано, скрипке и теории музыки

занятия с учениками любого возраста и уровня индивидуальный подходклассные концерты для учащихся дважды в год подготовка к экзаменам Royal Conservatory (RCM), McGill Conservatory, а также к поступлению в CEGEP и университеты.

ЧастнаяпредлагаетМУЗЫКАЛЬНАЯ

ШКОЛА

Занятия ведутся на русском, французском и английском языках

Ирина Краснянская

mailto:info%40montrealpianoduo.com?subject=From%20iPad

3791 Ch. Queen Mary

Montreal, H3V 1A8

Вход со стороны бассейна,

слева от центрального входа.

Бесплатная стоянка

514.552.5078 [email protected]

Facebook: École Évrika

www.goevrika.com

В программе русской школы Эврика: классы с подготовительного по выпускной (с 4-17 лет) углубленное изучение математики и английского с 4-х лет комплексные программы по словесности во всех циклах 5-6 класс –подготовка к поступлению в частные школы и к программе International старшие классы – подготовка к колледжу, углубленное изучение естественных наук с практическими занятиями в лабораториях, класс-колледж, специализированные факультативы а также широкий выбор студий: робототехники, экспериментального природоведения, театральная, танцевальная, шахматная, художественная, музыкальная и другие.

начинает регистрацию на 2013/2014 учебный год

в здании Collège Notre Dame

http://www.goevrika.com

®

http://www.todesignwellbeing.com

http://www.todesignwellbeing.com


Продаётся дом из 8 комнат с большим приусадебным участком в прекрасном уголке Квебека, городе Родон (Rawdon).

Родон имеет все, чтобы понравиться вам, его общественный пляж является одной из выдающихся природных достопримечательностей этого региона, не говоря уже о парке с водопадами. Близость к лыжному центру Montcalm, фестиваль ледовых скульптур, межкультурный фестиваль, центр отдыха придаёт этому месту особое очарование.

Фатима ХанFatima Hane, B.A.A.

514 210-1379514 902-4343

консультант отдела ипотеки

Âàø ïåðñîíàëüíûé êîíñóëüòàíò

Solution 0% mise de fond ou remise en argent Achat-Reno Programme nouvel arrivant Locatif traite comme du résidentiel jusqu'à 8 portes Possibilité de remboursement anticipé sans pénalité Ristourne Financement pour condos indivis

Avantages Desjardins:

Investors Group Financial Services Inc., I.G. Insurance Services Inc. ∙ Financial Services Firm ∙ Member of the Power Financial Corporation Group of Companies

Михаил ДжалалянПЕРСОНАЛЬНЫЙ ФИНАНСОВЫЙ ПЛАН ДЛЯ ВАС И ВАШЕЙ СЕМЬИ

Пенсионное планированиеКонтроль и регулирование долговых обязательствСтрахование жизни, здоровья и доходаОбразование детейСберегательные и накопительные программыИпотеки и займы

Налоги, инфляция, финансовые обязательства, процентные ставки, пенсия, финансовые рынки, меняющееся законодательство... И никто так и не смог объяснить как же во всем этом разобраться! А ваша личная жизнь, семья и работа и так занимают почти все время...

моя задачапроанализировать

объяснитьпомочь

514.237.83376500 Trans-Canada Highwaysuite 600, Pointe-Claire, QC H9R 0A5514.462.0886 ext 4630 [email protected]

mailto:michael.djalalyan%40investorsgroup.com?subject=From%20Studio%20M%20iPad

http://www.investorsgroup.com/en/michael.djalalyan/home

http://desjardins.com/fatima-hane

Герой ИГОРЬ ТЫШЛЕР


Игорь ТышлерГЕРОЙ ©ТУДИИ:

Игорь Тышлер

Художник, родился в России в 1954 году.

Иммигрировал в США в 1991 году, с 1996

живет и работает в Монреале.

Участник более 40 выставок в России,

Германии, Франции, Великобритании,

Финляндии, Австрии, Израиле, США,

Японии и Канаде.


С твоей деятельностью в Монреале все более-менее знакомы. А что было до при-езда сюда?

С самого начала?

С самого начала.

Родился я в Москве в 1954 году, прожил там до 80го года.. Ну за исключением службы в армии в Бурятии, 60 км от гра-ницы с Монголией - сопки, Китай ря-дом...

Когда вернулся, попал в компанию свое-го двоюродного брата - “золотая моло-дежь” и хиппи одновременно. Компания была сильно смешанная - с одной сторо-ны сын Смоктуновского, дочь Растропо-вича... с другой - какие-то сильно длин-новолосые непонятные люди.

А когда начал рисовать и выставляться?

А тогда же. Первый раз официально я участвовал в коллективной выставке на Малой Грузинской в 1976. Потом... Потом к моему папе пришли домой ребята из МУРа и сказали, что будет олимпиада, а я человек ненадежный и мне надо уез-жать из города, а то меня посадят. Ока-зывается мы все - длинноволосые - были на учете, и перед Олимпиадой началась чистка Москвы. Я тогда много ездил по России автостопом, поэтому легко собрал-ся и поехал в Сочи. Через месяц там ста-ло скучно, да и жить было негде... в об-щем, я написал домой “пришлите денег” телеграфом, а мне в ответ “У тебя дедуш-ка умер”. Это был июнь... И я поехал в Питер. Там я познакомился со своей вто-рой женой Наташей, она привела меня в такую странную “тусовку” у скульптора Аксельрода. И я познакомился с буддиз-мом.

Ты исповедуешь буддизм до сих пор?

Нет, сейчас нет. Да собственно буддизм

это и не религия, это скорее философия... В Питере я познакомился и с “Аквариумом” и всей этой тусовкой. Слава и сейчас тут, в Монреале, напротив меня живет. (Вяче-слав Егоров - звукорежиссер и концертный звукооператор “Аквариума” в 80-е - прим.ред.). Хорошая была тусовка - митьки во главе с Олегом Флоренским, Кинчев из “Алисы”, музыканты из “Аукцыона”, “Аква-риум”, “Ноль” - весь питерский рок. Мы все время болтались на даче в Комарово, а Федя Чистяков и Саша Башлачев там просто жили.

Как ты при такой биографии вообще гра-ницу пересек!?

Я много играл на гитаре, на рубабе (уз-бекский щипковый музыкальный ин-струмент), я на слух могу сразу повто-рить любую мелодию. В этой музыкальной тусовке был у меня прия-тель - барабанщик Дима Колмыков, очень приятный парень. Он получил вызов и уехал в США, поселился в Коло-радо, в маленьком университетском го-роде у подножья гор. Он мне сделал го-стевое приглашение. Жену Наташу и сына, конечно, не выпустили, оставили в “заложниках”. А я поехал. Это был 91-й год, лето. Через месяц по телевизору я увидел что происходит у Белого Дома в Москве - ГКЧП, танки... В общем я остал-ся. Виза истекла и я сидел “нелегалом”, без документов. Переехал в маленький городок под Сан-Франциско на Russian River - удивительные места с прекрас-ным климатом, я там прожил год. Рабо-тал на перестройке кинотеатра в данс-клуб, сначала просто на ремонте, потом меня наняли его расписывать. Контрак-тор посмотрел на мою работу и сказал - “ты же художник, чего ты тут мусор та-скаешь? Давай я тебя познакомлю с ребятами, у которых своя галерея. Толь-ко напиши что-нибудь”. Он мне снял дом за свой счет, и я начал писать. За месяц я сделал около 40 работ - писа-лось очень легко, сейчас я так уже не

Игорь пришел после рабочего дня, прилич-но уставший. Мы сидели в «аквариуме» Сту-дии за столом и разговаривали, разбавляя беседу чилийским вином.


могу. Эти ребята устроили мне выставку, ушло 30 работ! Я хорошо заработал и жил на эти деньги целый год, купил себе велосипед и ездил по горам. Там такая красота, самшитовые деревья шириной в комнату... За этот год я продал около 90 акварелей, и весь рынок был уже на-сыщен моими работами.

Твои акварели есть в Монреале?

Только одна, она висит дома у Стеллы Карпушкиной, ты ее там видел.

Да, помню.

Через год деньги кончились, и дело за-шло в тупик. Я позвонил своему прияте-лю в Западную Вирждинию и сказал: “дела мои плохи, надо ехать обратно в Россию”. Он говорит: “Да ладно!! Приез-жай лучше к нам - нам дали дом бесплат-но, есть огород - приезжай.” Я купил на последние деньги билет и поехал поез-дом, через всю страну, в эту страшную дыру - Хинтон. Город выглядит как место действия триллера про какую-нибудь резню бензопилой. Там меня встретил мой приятель из «Аквариумной тусов-ки» Алексей Родимцев, более известный как «Ливерпулец». Хутор был дикий - ни света, ни горячей воды, ни туалета... все живут при свечах в одном огромном двухэтажном доме. С «Ливерпульцем» мы прожили в одной комнате 8 меся-цев.. А всего я прожил там 3 года. Эта территория принадлежала какому-то хиппи, вокруг нас оказалось много таких хуторов, на которых в общей сложности проживало около 60 человек. Коммуна такая... Я там и дома строил, и ландшафт-ным дизайном занимался. Нашел один раз красивый кусок корня и нарисовал на нем кабана, получилась такая нео-бычная скульптура. Человек, с которым мы занимались ландскейпингом, увидел ее, и мы с ним поменялись - он взял себе скульптуру, а мне отдал свою машину - Шеви Нова.. белая такая.

Ты там писал?

Очень много. Все работы, которые я сам считаю своими лучшими картинами, были написаны именно тогда - без еды, света, воды. Потом в городе Луисбург в Карнеги-Холл я устроил выставку. Позже я учавствовал в конкурсе живописи в Лу-исбурге и занял второе место. Первый приз получил Дэвид Уивер. После вы-ставки он пригласил меня к себе - у него был дом с огромной территорией, с пру-дом и своя галерея. Ему было очень ин-тересно, как я тут оказался, и когда я ему

рассказал, он пригласил меня жить у него и работать в галерее. Он научил меня работать с керамикой, с гончар-ным кругом и обжигом, я делал керами-ческие скульптуры. И работал в галерее. Через год он мне предложил контракт по рабочей визе и попытался меня лега-лизировать. Он подал мои документы на так называемую визу “ноль” - это осо-бая виза для выдающихся деятелей ис-кусства, и мне ее дали. Для того чтобы ее оформить мне надо было официально въехать на территорию США. То есть мне надо было уехать из США и въехать

обратно. Это можно было сделать через Россию, Мексику или Канаду. Я выбрал в Канаду. Дэвид вместе со мной пошел в посольство Канады в Вашингтоне, объ-яснил, что хочет нанять меня по рабо-чей визе, и так я получил визу в Канаду и оказался в Монреале.

Потом была беседа с консулом США. Тот посмотрел мои документы и сказал: “вы, художники, все нищие. Вот был бы ты хоккеистом, я бы тебе визу дал. В общем, поезжай в Москву и там получай свою визу”.

Вячеслав Егоров, Игорь Тышлер , Алексей Родимцев (Ливерпулец). Западная Вирджиния, ноябрь 1992

И.Тышлер «Механическая птица» 1992 г. Написано в Калифорнии


Знакомые, у которых я жил, отвели меня к иммиграционному адвокату и она взяла мое дело, потом передала дело другому адвокату. В общем была какая-то суета. Длилось все это года два. Дело мы прои-грали, и я получил уведомление о депор-тации. Конечно, я очень расстроился, но делать нечего - собрал чемоданы, сижу. Неделя до отъезда, паспорт уже отобра-ли... И тут приходит ко мне Виолетта Са-фарова, ее привела Катя Либеровская. Виолетта взяла мои картины на выставку русских художников в отеле “Хаятт”, штук восемь. На эту выставку пришла мама Людмилы Пружанской, увидела мои кар-тины и позвонила Миле: “Мила, тут Тыш-

лер выставлен!” Мила говорит “Да он же умер давно, это, наверное, внук!” Так я познакомился с Людмилой. Узнав о пред-стоящей депортации, она привела меня к серьезному адвокату, и он взял мое дело. Позвонил в эмиграционный офис и остановил департацию, собрал огром-ный файл по моим достижениям, и я по-лучил гуманитарный грант. Так я остался в Монреале.

Долгая дорога... Когда у тебя тут была первая персональная выставка?

Первая персональная выставка была в частном доме - у Джереми. Потом было много выставок. Вообще, Людмила Пру-жанская и Виолетта Сафарова много сде-лали для меня. Мила публиковала много статей, Виолетта брала мои работы на выставки..

А самая значимая выставка?

В клубе MMA, которую организовал Алек-сей Дымов. Было много людей, и у меня ушло много работ. А самые большие про-дажи были на выставке в доме у Татьяны Останиной.

Засыпной вопрос: как ты сам определяешь стиль своей живописи?

Не знаю.. по английски это называется “Фэнтэзи”. Немного сюрреализма, немно-го символизма, не знаю... “Фэнтэзи” бли-же всего.

Во всех твоих работах присутствует ми-стическое начало. А в жизни?

Был период в моей жизни, когда я ушел в мистику настолько, что просто не спра-вился с потоком, и мне стало страшно. Теперь это ощущение мистичности про-исходящего вокруг просто выключилось, иначе я бы просто не выжил.

А гороскопы, связь с камнями, металлами?

Гороскопы - нет. Не люблю, когда меня программируют: “Тебе завтра будет пло-хо”. Почему плохо!? Камни - другое дело, меня интересует влияние камней на че-ловека, я чувствую это. И вот серебро - мой металл.

Твоя связь с дедом очевидна. Как вы общались?

Он приходил к нам, когда мне было 5-6 лет. Один раз на день рождения он пода-рил мне пачку карандашей Koh-I-Noor. Они были из кедра, и мне так понравился их запах... я начал рисовать. Папа соби-рал мои рисунки и вставлял их в рамы. Меня отдавали в кружки и студии, мы там гипс рисовали. Получалось плохо. Когда мои рисунки показывали деду, он плевал-ся и говорил, что мне туда ходить не надо - меня там испортят. С дедом мы обща-лись лет до 12.Потом мой папа с ним поссорился. Не знаю почему. До 20 лет я к нему доступа не имел. Я был под силь-ным влиянием отца, и просто не смел ходить к деду. Потом моя первая жена Ольга сказала, что мне необходимо встретиться с Александром Тышлером независимо от того, какие у деда отноше-ния с отцом. Мы пошли к нему в студию... С тех пор контакт возобновился, мы встречались, он начал дарить нам каки-е-то подарки, деньги, кисточки...

Кроме деда, кто из художников для тебя – “точка отсчета”?

Ботичелли, Врубель, Климт, Филонов. Нравится Серов. В Дали я разочаровался после поездки в Париж - мне показалось, что он раздутая фигура. И когда я увидел Магритта, тоже - это все грубо как-то, идея - да, а техника...

Что еще не реализовано, но хотелось бы сделать?

“Охота на Ангелов”. Большое полотно, что-то типа средневековой охоты на лис - всадники, арбалеты, собаки... а вверху летают путти, и их сбивают стре-лами. Уже лет пять эта картинка все время у меня перед глазами, я никак не могу решиться...

Александр Тышлер

(14 июля 1898 — 23 июня 1980)

Советский художник, Заслуженный

деятель искусств УзССР (1943).

Лауреат Сталинской премии

второй степени (1946).

ЭН

©И

КЛ

ОП

ЕДИ

Я

Герой ИГОРЬ ТЫШЛЕР


Кино SOME LIKE IT HOT Леонид Градов[email protected]

O

SOME L IKE IT HOTНекоторые любят погорячее

Один из них - комедия 1959 года Билли Уайлдера «Некоторые любят погоря-чее» (В советском прокате «В джазе только девушки»). Даже неискушенно-му читателю нет смысла пересказывать сюжет этого фильма - наверняка вы смо-трели его не единожды, сползая с дива-на в приступе гомерического хохота каждый раз, когда Джозефина (Тони Кёртис) и Дафна (Джек Леммон) напере-гонки пытались завоевать сердце Ду-шечки в исполнении Мерилин Монро.

На самом деле это была экранизация рассказа Роберта Торена и Майкла Ло-гана. Картина снималась по мотивам немецкого фильма «Фанфары любви» 1951 г., который, в свою очередь, был римейком одноименного французско-го фильма 1935 года.

Рабочее название фильма было «Не се-годня, Джозефина» (Not Tonight, Josephine). А фраза, ставшая названием фильма — «Some Like It Hot» — это ци-тата из детской песенки «Горячая ов-сянка с горохом» (Pease Porridge Hot). Полная цитата: «Кто-то любит погоря-чее, кто-то — холодную, кто-то — девя-тидневную в горшочке» (Some like it hot, some like it cold, Some like it in the pot, nine days old). Эту фразу произно-сит в одном из диалогов Джо, замаски-рованный под нефтяного магната, ког-да на признание Душечки, что она

играет горячий джаз, Джо возражает, что предпочитает классику: «Некото-рые любят погорячее».

Фильм снят в черно-белом варианте вовсе не из-за экономии, а потому что он был стилизован под старые гангстер-ские комедии 50-х годов. Да и зеленый оттенок вокруг тяжелой косметики Кёр-тиса и Леммона сильно смахивал на фильм про зомби-трансвеститов, и по-сле нескольких проб от идеи снимать в цвете отказались. Знаменитая на весь мир фраза в конце фильма «Nobody’s perfect!» (в русском дубляже «У каждого свои недостатки») родилась случайно - ее произнес сценарист Даймонд, об-суждая с Уайлдером финал фильма.

Ни в одном фильме до этого не было такого веселого цинизма и столько сек-суальности. В центре сюжета оказались деньги и секс. «You’ve never laughed more at sex — or a movie about it» - так звучал рекламный слоган к фильму. Как это ни странно сейчас звучит, но именно с этой смешной, наивной и совершенно безобидной по современным меркам комедии началось «нравственное па-дение Голливуда». И именно этот фильм, ставший вершиной актерской карьеры великой Мэрилин Монро, на-зван американским киноинститутом лучшей комедией всех времен США.

В каждом жанре мирового кино есть фильмы, которые отмечены не только высшими наградами кинематогра-фа, но и всенародной любовью зрителей; фильмы, кото-

рые хочется просматривать вновь и вновь.

mailto:gradovstudiom%40gmail.com?subject=From%20Studio%20M

Ж

Арт ИСТОРИЯ ШЕДЕВРОВ


ИСТОРИЯ ОДНОЙ КАРТИНЫ: Сальвадор ДалиХристос Святого Иоанна Креста «Мои эстетические амбиции заключаются в том, что полотно противоположно всем изображениям Христа, выпол-ненным современными художниками, которые применили экс-прессионистскую манеру, вызывая эмоции через уродство. Моя главная задача заключается в изображении красоты Христа как Бога, в том, что Он олицетворяет.»

Сальвадор Дали о картине “Христос Святого Иоанна Креста”.

Жил в 16 веке христианский мистик, поэт и богослов Святой Хуан де ла Крус, известный также под каноническим именем Святой Иоанн Креста. Человеком он был чрезвычайно интерес-ным и деятельным. Вступив в орден кармелитов (нищенствую-щий и весьма аскетичный католический орден), Хуан присоеди-нился к реформаторам, пытавшимся вернуть орден к основам - аскетизму и строгости, за что трижды был судим, провел много времени в тюрьме, где писал прекрасные стихи и трактаты. По-эзию св. Иоанна Креста весьма уважали русские символисты, а европейцы так просто писали музыку на его стихи.

Однажды, выйдя из экстатического состояния и под впечтале-нием видений, св. Иоанн сделал рисунок, изображающий рас-пятие в совершенно необычном ракурсе - как бы с высоты пти-чьего полета. И вся история могла бы на этом и закончиться, если бы не другой, куда более известный в миру испанец - Саль-вадор Дали.

Чрезвычайно интересовавшийся мистикой, Дали был под боль-шим впечатлением от этого рисунка - ведь до сих пор никому не приходила в голову идея написать распятие с точки зрения Отца! Но до момента, когда Великий Сюрреалист начал работу над картиной, его - по его же словам - дважды посещали виде-ния, благодаря которым и появилось на свет это двухметровое полотно.

В основе композиции лежит треугольник, который принято ин-терпретировать как Святую Троицу, а написанный в сложном ракурсе крест символизирует мост, соединяющий Бога и чело-вечество. Именно эта идея и лежала в основе философских взглядов самого святого Иоанна Креста, который считал, что Бог есть все, а человек — ничто, и, чтобы достичь гармонии и идеала, необходимо наполниться Богом.

Дали отказался от всех обязательных атрибутов канонического распятия. На картине нет ни тернового венца, ни гвоздей, ни крови. Логично было бы ожидать, что столь смелый и нетради-ционный подход вызовет неодобрительное отношение церкви, однако Ватикан отнесся к полотну вполне лояльно. Более того - копия с этой картины в виде росписи украшает алтарь католи-ческого храма Пресвятого Сердца Иисуса в Самаре. Сама же картина находится в Шотландии, в Глазго, и шотландцы отно-сятся к ней с большой любовью и уважением.

В свое время правительство Испании пыталось выкупить кар-тину, предложив 127 миллионов долларов, но сделка не со-стоялась.

514.951.1771

ПР

АВ

ИЛ

ЬН

ЫЕ

БА

ГЕТН

ЫЕ

РА

МЫ

НА

ЗА

КА

З

l`art de vivre


К

L`ART DE VIVRE:День рождения шампанского

Шампанское - игристое виноградное

вино, насыщенное углекислым газом в

результате вторичного брожения в

герметически закрытых сосудах;

изготовляется на территории Шампани

из специальных сортов винограда

с выдержкой не менее года.


Когда-то французскую провинцию Шампань мало кто знал. А еще меньше была известна фамилия Периньон. На счастье всего человечества, в тихом аб-батстве Отвильер в центре Шампани служил экономом отец Пьер Периньон. Как и положено эконому, он отвечал за провизию и запасы провианта, а на до-суге занимался исследованием вин и любил экспериментировать с процес-сом ферментации. Да и предлог для хобби у него был - провинция Шампань находится много севернее Бордо или Бургундии, и урожаи, соответственно, часто выходили неважные. А без доста-точного количества солнца виноград, как известно, вызревает кислым и к ви-нопроизводству малопригодным. Соот-ветственно, и вино из Шампани срав-ниться с аналогичной продукцией из южных провинций никак не могло. Рас-строенный таким положением дел, ар-хиепископ Генрих Савойский постано-вил сотворить вино достаточно приличного качества, чтобы было не стыдно поставить его ко двору. Благо-даря чему отец Периньон имел полное моральное право соединить хобби и удовольствие с необходимостью и во-зиться в погребе с виноградным соком, воплощая в жизнь указ архиепископа.

Что ему и удалось. Считается, что имен-но 4 августа бенедикт Пьер Периньон представил светлый пенный напиток, полученный при этом из темных сортов винограда. Вообще, звезды очень удач-но соединились над Европой для того, чтобы все человечество могло насла-диться солнцем в бокале. Находчивые монахи из соседнего монастыря соо-бразили делать затычки из коры проб-кового дерева, аптекарь Франсуа нау-

чился отливать бутылки из толстого стекла, способного выдержать давление газа, ну и, наконец, знаменитая вдова уже другого винодела, вошедшая в исто-рию как Мадам Клико, разработала тех-нологию «рюмажа», сделав шампанское совершенно прозрачным.

Но еще до всех этих улучшений резуль-тат исследований Пьера Периньона ко двору пришелся, архиепископ остался доволен, а сам напиток даже стал сим-волом периода правления Людовика XIV. А Дом Периньон сейчас – один из крупнейших поставщиков шампанско-го во всем мире.

Забавно, что шампанское по малопо-нятным причинам стало очень попу-лярным в России. Однако традиция устраивать “пробки в потолок” - чисто русская, потому как даже темперамент-ные французы открывают бутылку поч-ти бесшумно - в идеале выходящие газы должны издать звук не громче ше-пота. Зато способ открывать шампан-ское, срубая горлышко бутылки саблей - так называемый «cабраж» - чрезвы-чайно полюбили гусары. Тем более что и инструмент для этого всегда находил-ся на под рукой. А подавать шампан-ское полагается в узких бокалах в фор-ме флейты (champagne flute).

Теперь совершенно невозможно пред-ставить, скажем, новогодний стол без этого пенящегося напитка. Но сейчас, когда до этого Самого Главного Празд-ника еще пять месяцев, у нас есть ред-кая возможность отметить бокалом шампанского день рождения самого шампанского.


ìàãàçèí åâðîïåéñêèõ ïðîäóêòîâ

�%*%�=� , �%*%�=�…/� *%…-�2/, 2%!2/, "=!�…,*,, C,!%�,, *%�K=“/, *%C��…%“2,, !/K…/� ,ƒ��, , “/!/, , �!3�,� ��,*=2�“/

450.286.17003631 Boulevard Taschereau

Saint-Hubert, J4T 2G3áåñïëàòíàÿ ïàðêîâêà

пн. 10.00 - 19.00вт. 10.00 - 19.00ср. 10.00 - 19.00чт. 10.00 - 21.00пт. 10.00 - 21.00сб. 10.00 - 19.00вс. 10.00 - 18.00

http://www.painatartine.com

Кулинарная ВКУС МОДНОГО ЛЕТА


Лора Вольницкая loravo.keyartstudio.com

Ч

Кулинария на сегодняшний день успела вырасти и развиться до такой степени, что любой человек, любящий вкусно поесть сам и порадовать своих близких своим умением собирать различные вкусы в замысловатые букеты диковинных блюд может нынче не только в ней самовыразиться, но и проявить себя одновременно и как художник.

Вкус модного летаЧто касается оформления блюд, десер-там во все времена уделяли особое вни-мание, ведь именно они символизируют для нас праздник, играют на застолье роль своеобразного фейерверка и квинт-эссенции вечера, когда выносят торт.

Именно с их помощью так просто про-иллюстрировать тему Дня рождения или любой другой вечеринки, задать нужное настроение, преподнести удивительный, вкусный и значимый подарок дорогим гостям и сделать вечер незабываемым.

Сейчас, когда лето в самом разгаре, так хочется успеть откусить от него кусочек

побольше, чтоб на всю зиму хватило накопленного тепла и солнышка! Пусть эта модная парочка напомнит вам о прохладе воды и свежести ветра сейчас, когда так жарко, и согреет вас своим солнечным настроением зимой, когда вы снова заскучаете по лету.

Создать съедобные украшения из сахар-ной пасты можно заранее и хранить их в закрытой от света и воздуха коробке до момента помещения на торт или кап-кейки. Их также можно сохранить после съедения самого десерта на память, убрав подальше от яркого света и источ-ника влажности.

Лора ВольницкаяКейк-дизайнер по роду деятельности, графический дизайнер по образованию и увлеченый кулинар по духу. Автор блога «Кулинарные записки дизайнера» и основатель творческой студии Key Art Studio Cakes в Монреале. Член гильдии канадских кейк-декораторов, инструктор авторских обучающих курсов по кейк-дизайну.


При помощи гелевых пищевых красите-лей окрашиваем пасту, убираем в пакет и храним в нем неиспользуемые кусочки все время работы, т.к. на открытом воздухе паста высыхает.

Раскатываем светло-голубую пасту в пласт 3-4мм. Используя шаблон и канце-лярский нож-карандаш, вырезаем 2 детали. Из кусочка пасты формируем шарик и при-плющиваем его, сильно истончая один край.

Склеиваем обе детали сумки. Между де-талями приклеиваем сплюснутый шарик, придавая таким образом сумке нужный объем.

http://loravo.keyartstudio.com

loravo.keyartstudio.com


Key Art Studio Cakes, Montreal.

Конфеты разрезаем ножницами на тон-кие полоски и делаем из них ручки, пряча концы внутри сумки.

Для банта нарезаем тонко раскатанную коралловую пасту широкими лентами, отрезаем 2 равных кусочка и концы обоих сгибаем гармошкой в виде буквы «М». Сги-баем оба кусочка ленты пополам и при-щипываем пальцами. Укладываем петли банта узкими сторонами друг к другу, крепим на узкой полоске коралловой па-сты при помощи воды и осторожно обо-рачиваем полоску вокруг центра банта. Лишнее отрезаем ножничками сзади.

Для работы нам понадобится:

сахарная паста для покрытия тортов (rolled fondant) (*1), гелевые пищевые красители (gel paste food color) (*2), небольшая скалка, немного пищево-го жира Crisco или растительного масла для смазывания рук при работе, чтобы паста к ним не липла, щепотка крахмала на поверхности стола для раскатывания пасты, канцелярский нож-карандаш, лезвие из широкого канцеляр-ского ножа, ножницы, конфеты Sour Straps candy (*3), кисточка и вода. Если Вы испытываете труд-ности в работе с сахарной пастой, и она кажется Вам слишком мягкой и плохо держит форму, вмешайте в нее немного пищевого загустителя на гуммиарабиковой основе Gum-Tex (*2), при-мерно четверть чайной ложки на шарик пасты размером с теннисный мячик.

Где найти:

*1 – качественную профессиональную сахарную пасту приобрести можно в Монреале у главного канадского дистрибьютора в упаковке от 900г и больше (lagaterie.com), либо приготовить самим дома из конфет Marshmallow (подробный рецепт вы найдете в моем блоге loravo.keyartstudio.com)*2 – магазины для творчества (Michael’s, Omer DeSerres). Наименования цветов используемых пищевых красителей: Коралловый цвет (Copper flesh + Dusty rose). Голубой (Navy blue + Sky blue). *3 - Долларамы

В качестве клея для деталек мы будем исполь-зовать обычную воду, слегка смачивая места соединения при помощи кисти.

Для приготовления песка Вам понадобит-ся любое сухое печенье подходящего цвета. Для цвета при желании можно добавить немного молотой корицы. Мне нравится «песочек» из смеси Graham Crackers и ваниль-ных вафель, пропорции произвольные. Забрасываем в чашу блендера и измельчаем.

Для завершения летнего образа я предлагаю Вам обернуть капкейки стильными бумаж-ными обертками. Шаблоны оберток можно распечатать на цветном принтере.

Подробно о том, как сделать шляпку в пару к сумке, можно прочесть на странице мо-его блога. Там же вы сможете найти ре-цепты сахарной пасты, бисквитов и кремов, скачать шаблон для сумки и файлы для печати оберток для капкейков, а так же задать свои вопросы.

Буду рада видеть Вас у себя в гостях!

Для полос раскатываем темно-голубую пасту в тонкий пласт, при помощи всей плоскости лезвия для широкого канцеляр-ского ножа нарубаем равные полоски. Сма-чиваем места соединения водой, прикла-дываем полоски к стороне сумки, лишнюю длину сверху состригаем ножничками.

Обратной стороной кисти продавлива-ем углубления по верхнему краю сумки. Коралловую пасту тонко раскатываем, рубим на полоски, от полосок отрезаем равные кусочки, сдавливаем кончики с двух сторон, и при помощи воды крепим к сумке, утапливая сплющенные концы лент в углублениях.

Из двух кусочков ленты той же ширины, что и петли банта, делаем два свобод-ных конца банта, сгибая один край каж-дого кусочка так же, как и петли, буквой «М». Сдавливаем сборку пальцами. Смачи-ваем водой место соединения банта на сумке, сначала приклеиваем свободные концы ленты, и затем поверх них – бант.

Используя любой рецепт масляного бис-квита, печем капкейки, заполняя бумажные формы-вкладыши на 2/3 высоты. Когда они полностью остынут, вырезаем вну-три тортиков углубления, заполняем их любым кремом, наносим крем на верхушки и посыпаем их вкусным «песочком».

Я также с радостью помогу Вам

сэкономить Ваше время и выполню

всю работу по выпечке и оформлению

тортов и капкейков любой сложности.




Арт МАСТЕР.КЛАСС


Михаил Соловьевstudio.michaelsolovyev.com

Все начинается с яблокаЕсть что-то в яблоке особенное. И вся история человечества началась по сути, с одного укуса, и на голову Ньюто-ну упало именно оно, а не, скажем, гру-ша. Опять же, великие Битлы свою сту-дию звукозаписи назвали Apple, да и этот текст я набираю за клавиатурой яблочного компьютера.

Так уж сложилось, что и уроки рисова-ния обычно тоже начинаются с этого фрукта. Очень уж удобный объект - поч-ти всегда под рукой, форма не очень сложная и не такая скучная как, скажем, мячик. Ну, и в конце работы можно себя вознаградить за труды и просто его... съесть.

И мы тоже начнем с яблока.

Первый этап - определите габариты бу-дущего объекта. Здесь нужно учиты-вать его положение на листе бумаги, размер будущего рисунка и главное - пропорции. Бордовое (и, я думаю, очень сладкое) яблоко, которое сейчас лежит передо мной, немного вытянуто и довольно правильной формы, без де-фектов. И cначала мы определяем про-порции прямоугольника, в которое впишется это яблоко.

Второй этап - делаем легкий контур яблока, внимательно разглядывая объ-ект. Это совсем не просто - нарисовать именно то яблоко, которое лежит перед вами. Старайтесь увидеть все особен-ности, присущие этому яблоку. И сразу очень легко обозначаем самые темные области. Не нажимайте карандашом слишком сильно - ваши линии должны быть легкими.

Третий этап - работа с тоном. Посте-пенно заштриховывайте неосвещен-ные области яблока, начиная с самых темных мест. Помните, как в старые времена мы проявляли черно-белые фотографии, запершись в ванной ком-нате при свете красного фонаря? Если вы не застали этот период, то наверня-ка неоднократно видели этот процесс в кино. Вот точно так же должно появ-ляться изображение яблока под вашим карандашом - от самых темных обла-стей к полутонам, постепенно набирая глубину. Следите за рефлексами - обыч-но затемненные части предметов име-ют слабоосвещенные зоны ближе к краю - это отраженный свет. Именно эта слабая подсветка и придает предме-там достоверность и объемность.

Последний этап - ваше яблоко почти готово. Теперь будьте внимательны и не торопитесь – от того, насколько вни-мательно вы разложите тон и прорабо-таете детали, зависит конечный резуль-тат вашего рисунка. Если яблоко, которое вы рисуете (как и мое), не осве-щено прямым ярким светом, то все тени у него будут очень мягкими, без резких границ. А если на яблоко светит солце или настольная лампа, контраст между светом и тенью будет сильным, а падающая на поверхность стола тень от яблока – густой и темной. Но в лю-бом случае старайтесть не перетемнить свой рисунок, оставляйте фактуру бума-ги нетронутой. Тогда даже в самых тем-ных местах ваш рисунок не потеряет легкости и воздушности. Работайте до тех пор, пока не почувствуете, что вы передали всю градацию света и тени, которую рассмотрели. И не пропустите все детали вашего объекта – на яблоке может быть вмятина, или листок, или даже наклейка из супермаркета. Вы должны быть очень внимательны ко всему, что видите - ведь в этом и состо-ит задача рисовальщика - подробно описать увиденное.

В каждом номере «©тудии» будут публиковаться некоторые правила и приемы, которые помогут вам освоить первые ступени рисования.

А если вам станет скучно ждать следующего выпуска журнала - добро пожаловать в мою студию на частные уроки.

На этот рисунок у вас должно было уйти не более получаса - если, конечно, вы не торопились и старались внимательно изучить ваш объект. Это идеальная длительность для ежедневных упражнений - через месяц ваша рука привыкнет к карандашу, и вы почувствуете, как это здорово: превращать обычные белые листы бумаги во что-то красивое.




ЭН©ИКЛОПЕДИЯМатериалы

Карандаш - лучше всего использовать карандаши с маркировкой HB (твер-

до-мягкие) или F (немного мягче). Более твердые карандаши будут продавли-

вать бумагу и не дадут насыщенного тона, а более мягкие слишком чувстви-

тельны к степени нажатия. Не экономьте на карандашах! Пары карандашей

вам хватит на несколько десятков рисунков, но карандаши низкого качества

способны превратить работу в мучение - мелкие крупицы плохо растертой

глины в составе грифеля будут царапать бумагу, а некачественный графит –

плохо удаляться резинкой. По моему опыту, самые лучшие карандаши произво-

дит немецкая фирма Lyra (в очень ограниченном ассортименте можно найти

и в Канаде). Такого же качества делает карандаши австрийская Cretacolor, ее

продукция свободно продается в США. В Монреале карандаши Cretacolor можно

купить в «Michael Solovyev Studio». При выборе карандашей внимательно смо-

трите страну производителя. Много раз, приобретая материалы проверен-

ных производителей, я с удивлением обнаруживал совершенно не соответ-

ствующее марке качество. А все потому, что карандаш, сделанный в Германии

и карандаш, сделанный в Китае - это две большие разницы.Стирательная резинка - вполне подходит ластик французской фирмы Maped

с маркировкой «Epure» - это плоская, слегка треугольная или овальная резинка

отличного качества. Кроме того, ее тонкий острый край очень удобен в поль-

зовании, чтобы стирать мелкие детали. В свободной продаже. Бумага - а вот тут у вас есть прекрасная возможность сэкономить. Та бумага,

которую все мы используем для принтеров и копировальных аппаратов, впол-

не подходит и для рисования. Прекрасная фактура, устойчивая к истиранию

поверхность делают ее вполне пригодной для нашей цели. Ну, а если вы задума-

ете сложный рисунок большого формата – в магазинах «DeSerres» вы сможете

выбрать бумагу любой плотности и фактуры.

Астроминералогия: АВГУСТ


АлмазКамень силы, придает ясность мыслям и защищает от врагов. Лучшего союзника для льва, чем оправленный в золото бриллиант, просто не найти - это сочета-ние делает льва сильным в любом про-тивостоянии. Лев - это король, и ему по-добает носить королевские камни.

ИзумрудРазновидность берилла, прозрачный драгоценный камень густого зеленого цвета. Символ плодородия и жизни, осо-бенно рекомендуется женщинам-львам. Защищает хозяина от дурного влияния и способен противостоять отрицательным воздействиям. Если носить изумруды без оправы - например, в виде колье или ку-лона при контакте с телом изумруд стаби-лизирует кровяное давление.

РубинБлагородный карминно-красный мине-рал, один из самых сильных по воздей-ствию. Источник животворной энергии, рубин помогает страдающим от депрес-сии, защищает от ночных кошмаров и нервозов. Лев, носящий рубин в золотой оправе, становится очень успешным в карьере. Камень снабжает своего храни-теля силой и целеустремленностью. Помогает справиться с болезнями.

Хризолит Желтоватый камень с ярким блеском, оказывает восстановительное действие на сосуды, сердце и печень. Успокаивает нервы, помогает справиться с плохим настроением и защищает от депрессий. Хризолит помогает обрести хозяину ду-шевную гармонию и покой. Но самое главное - он приносит обладателю богат-ство, именно поэтому многие владельцы «древних капиталов» из поколения в по-коления передавали украшения с хризо-литом.

ОниксРазновидность халцедона. Оникс - ка-мень гармонии, слабой женщине он при-дает сил, чтобы проивостоять испытани-ям и трудностям, а сильного мужчину научит контролировать эмоции и смяг-чит резкий характер. Камень укрепляет кости, и если в вашей жизни часто быва-ли переломы - носите оникс как защиту и талисман.

ЛевЗОДИАК:

23 июля - 23 августа Пятый знак зодиака,

постоянный знак тригона Огонь.Правящая планета: Солнце. Счастливые числа: 1, 5, 9, 11.

Цвета: алый, желто-коричневый, золотой, пурпурный и черный.

Камни льва: янтарь, алмаз, изумруд, рубин, хризолит, оникс.

Металл знака: золото.

Камни для Льва - не просто украшения, это талисман, который может сильно повлиять на жизнь рожденных под этим солнечным знаком. Каждый камень обла-дает своими свойствами, и правильно подобранный элемент будет влиять именно на ту часть жизни льва, которая требует корректировки. Поскольку Лев - очень яркий знак, действие любого камня многократно усиливается, если он оправ-лен в золото. И чем чище золото - тем сильнее влияние камня.

ЯнтарьОкаменевшая древесная смола, цвета от бледно-желтого до темно-коричневого. Теплый солнечный камень, несущий в себе много энергии света. Во многих на-родах и культурах украшения из янтаря занимали достойное место как атрибуты шаманов и целителей. Для Льва украше-ния из янтаря принесут силу и здоровье, а если вы носите этот камень постоянно, то ваша жизнь будет постепенно ме-няться в лучшую сторону. Только следи-те за камнем - если он сопровождал вас во время болезни, дайте ему отдохнуть несколько недель - камень должен очи-ститься от всех отрицательных энерги-тических потоков.

mailto:esmeralda.zodiac%40gmail.com?subject=From%20Ipad

mailto:esmeralda.zodiac%40gmail.com?subject=From%20Ipad

mailto:stellak%40hot.ca?subject=From%20Studio%20M%20iPad

mailto:tania%40hot.ca?subject=From%20Studio%20M%20iPad

"СТУДИЯ МОНРЕАЛЬ" №1 август 2013

Documents

Transcript of "СТУДИЯ МОНРЕАЛЬ" №1 август 2013