Журнал «Балет» в газетном формате

№07

‘13

• Фестивали

№ 07

Тимофей Андрияшенко (1 премия). «Ни для кого» (хореография Франчески Фразинелли).Фото Игоря ЗАХАРКИНА

Михаил Мурашко приглашает друзей

На церемонии открытия заместитель главы правительства,министр культуры, печати и по делам национальностей Респуб-лики Марий Эл М.З.Васютин отметил: «Очень теплое названиеэтого фестиваля-конкурса: «Михаил Мурашко приглашает дру-зей». В мире танца имя Михаила Мурашко хорошо известно. Ми-хаил Петрович непревзойденный мастер танца, исследователь,основоположник марийской народно-сценической хореогра-фии, создатель Государственного ансамбля танца «Марий Эл».

Творческое наследие Мурашко – это уникальные концертныепрограммы и спектакли, отличающиеся многообразием форм ижанров. Так, программа Мурашко «Танцы Марийского края», ко-торая не сходит со сцены и сегодня, стала результатом многолет-него и многостороннего изучения марийского танцевального имузыкального фольклора.

Уехав в Москву, Михаил Петрович никогда не порывал связис Республикой Марий Эл, и доказательство этому проходящийежегодно Международный конкурс-фестиваль исполнителейтанца и хореографов-постановщиков «Михаил Мурашко пригла-шает друзей».

В столице Республики Марий Эл Йошкар-Оле прошел III Международный конкурс-фестивальисполнителей танца и хореографов-постановщиков «Михаил Мурашко приглашает друзей».В фестивале приняли участие представители Удмуртии, Башкортостана, Татарстана, Чувашии,Кемеровской и Ивановской области и, конечно, Республики Марий Эл.

М.П.Мурашко и М.З.Васютин.

Ансамбль «Камские зори» (Елабуга).

2 | 3

Конкурс-фестиваль 2013 года стал самым значимым собы-тием в культурной жизни марийского народа. Здесь уникальновсё. Уникальными являются призы, оформление сцены, эмблемаконкурса – девушка-птица из финно-угорских мифов – древнийпоэтико-философский символ творческого устремления чело-века в мир прекрасного.

Непременной особенностью конкурса является приглаше-ние в качестве почетных гостей профессиональных хореографи-ческих коллективов. За три конкурсных года здесь побывали:Государственный театр танца «Булгары» (Набережные Челны,Республика Татарстан), Государственный ансамбль песни и танцаРеспублики Чувашия, Ансамбль песни и танца народов Урала«Прикамье» (Пермский край); Государственный вокально-хорео-графический ансамбль «Русь» имени М.Н.Фирсова (Владимир) и,конечно, постоянный участник фестиваля - Государственный ан-самбль танца «Марий Эл». На нынешнем конкурсе-фестивале по-четным гостем был Муниципальный ансамбль танца «Казань».

Особая атмосфера дружелюбия царила все праздничныедни. Конкурсанты соревновались по 10 номинациям в различ-ных возрастных группах. На III конкурсе были введены новыеноминации: «этнографический танец», «историко-бытовойтанец», «характерный танец».

Широко был представлен на конкурсе-фестивале блок этно-графического, народного и народно-стилизованного танца. Ни-кого не оставили равнодушными выступления лауреатов Iстепени: народного ансамбля танца «Суварята» (Чебоксары); хо-реографического коллектива «Камские зори» (Елабуга, Респуб-лика Татарстан), театра танца «Цармис» (Йошкар-Ола);народного ансамбля песни и танца «Эрвел марий» (Йошкар-Ола), танцевальной группы Виловатовского народного ансамбляпесни и танца (Горномарийский район Республики Марий Эл).

Лауреатами первой степени в номинациях «эстрадныйтанец», «эстрадно-спортивный танец», «бальный танец» стали: об-разцовый спортивно-хореографический ансамбль «Грация» (Ива-ново), шоу-балет «Аура» (Новокузнецк, Кемеровская область),образцовый ансамбль эстрадного танца «Улыбка» (Йошкар-Ола),народный ансамбль бального танца «Молодость» (Йошкар-Ола).

Гран-при конкурса-фестиваля увезли с собой гости из Ива-нова. Высокое исполнительское мастерство и виртуозность, чи-стота и четкость исполнения танцевальной лексики сэлементами акробатики, оригинальная творческая задумка каж-

дого танцевального номера – всё это помогло образцовомуспортивно-хореографическому ансамблю «Грация» (руководи-тель Ольга Подкорытова) создать неповторимый танцевальныйстиль. А ведь речь идет о детском коллективе.

Большим успехом у участников конкурса пользовались про-шедшие мастер-классы по русскому народному танцу (В.М.Май-орова), по современному танцу и разным его направлениям(В.Т.Гиглаури), искусству хореографа (М.П.Мурашко). И как многовопросов, и каких важных и современных, было поднято на за-седании круглого стола.

Очень верно отметил во время дискуссии М.П.Мурашко: «Хо-реограф, работающий на материале народного танца, несет от-ветственность перед этим народом за чистоту, задостоверность, за красоту и эстетику народа, к традициям кото-рого обращается хореограф, и он не имеет права в своих про-изведениях исказить образ этого народа…»

Нина МАКАРОВАФото предоставлены автором

Ансамбль «Улыбка» (Йошкар-Ола).

Ансамбль «Грация» (Иваново).

• События

№ 07

Большие планы БОЛьшОгО

Первой балетной премьерой в новом сезоне на Ис-торической сцене театра станет балет «Марко Спада»в постановке знаменитого французского хореографаПьера Лакотта. Первоначально балет под названием«Марко Спада, или Дочь бандита» был поставлен в1857 году в Королевской академии музыки и танца(ныне Парижская национальная опера) хореографомЖозефом Мазилье на музыку Обера. В 1981 году ПьерЛакотт создал реконструкцию этого балета для Ру-дольфа Нуреева, который выступал в нем в Римскойопере. В премьере также приняли участие звезды Па-рижской оперы Гилен Тесмар и Микаэль Денар.

Для Большого театра Пьер Лакотт создает новуюредакцию. Этот спектакль будет отличаться от вер-сии, созданной для Рудольфа Нуреева, бóльшим ко-личеством персонажей и масштабом кордебалетныхсцен, а также изменениями в хореографии партий ос-новных персонажей. По обоюдному согласию ПьераЛакотта и руководства театра балет войдет в списокпостановок, на которые у Большого театра будут экс-клюзивные права.

Даниэль-Франсуа-Эспри Обер «Марко Спада»Балет в 2 действиях

Хореограф-постановщик – Пьер ЛакоттСценограф и художник по костюмам – Пьер Лакотт

Ассистент хореографа – Анн СальмонХудожник по свету – Дамир Исмагилов

Историческая сцена, 8 ноября 2013 года

Еще один спектакль, который предстанет на сценеБольшого театра, – признанный всем миром шедевр«Дама с камелиями» в постановке выдающегося хо-реографа Джона Ноймайера. На создание этого ба-лета хореографа вдохновила встреча с балеринойМарсией Хайде, недавно выступавшей в качествеприглашенной звезды на сцене Большого в составеШтутгартского балета, для которого 1978 году ДжонНоймайер и поставил этот спектакль.

Фридерик Шопен «Дама с камелиями»Балет в 3 действиях

Хореограф-постановщик – Джон НоймайерДекорации и костюмы Юргена Розе

Историческая сцена, 20 марта 2014 года

Последней премьерой сезона 2013-2014 года станетновый балет «Укрощение строптивой» Жана-КристофаМайо, известного хореографа и артистического дирек-тора балета Монте-Карло. Это балет по мотивам одно-именной комедии Уильяма Шекспира ставитсяспециально по заказу Большого театра. Для Жана-Кри-стофа Майо это будет первым опытом создания новогобалета за пределами своей труппы.

Новая сцена, 4 июля 2014 года

ВОЗОБНОВЛЕНИЕ

Следующий сезон ознаменуется новой работой посохранению наследия Большого театра – в репертуарвернется балет «Золотой век» на музыку Дмитрия Шо-стаковича (1982 ) в постановке Юрия Григоровича.В 2006 году двухактная версия балета возобновляласьхореографом на Новой сцене. Теперь балет будет идтина Исторической сцене. Январь-февраль 2014 года.

СОТРУДНИЧЕСТВО

4 октября 2013 года в честь визита в Россию князяМонако Альбера на Исторической сцене будет пока-зана совместная программа артистов Балета Монте-Карло и балетной труппы Большого театра, котораяеще раз продемонстрирует крепость творческих свя-зей, складывающихся у Большого балета с этой инте-ресной балетной труппой. Артисты Большогопредставят «Классическую симфонию» на музыкуСергея Прокофьева в постановке Юрия Посохова, ар-тисты Балета Монте-Карло покажут первую часть ба-лета «Altro Cantо», поставленного на музыку КлаудиоМонтеверди артистическим директором труппыЖаном-Кристофом Майо.

ТРАНСЛЯЦИИ

Более трех лет Большой театр совместно с компа-ниями Pathe Live и Bel Air Media осуществляет прямыетрансляции балетных спектаклей в кинотеатры всего

4 | 5

мира. Этот проект получил огромный резонанс. Спек-такли Большого стали доступны зрителям самых раз-ных городов и стран. В прошлом сезоне трансляцииначали проводиться и на территории России. Россий-ским партнером Большого театра стала компанияCoolConnections.

В 238-м сезоне Большой театр проведет четырепрямые трансляции:

20 октября 2013 годаАрам Хачатурян. «Спартак». Балет в трех действиях

Хореограф-постановщик – Юрий ГригоровичХудожник-постановщик – Симон Вирсаладзе

Историческая сцена

19 января 2014 года«Драгоценности». Балет Джорджа Баланчина

в трех частях«Изумруды» на музыку Габриэля Форе

«Рубины» на музыку Игоря Стравинского«Бриллианты» на музыку Петра Чайковского

Историческая сценаХудожник-постановщик – Альона Пикалова

Художник по костюмам – Елена ЗайцеваДирижер-постановщик – Павел СорокинПремьера в Большом театре состоялась

5 мая 2012 годаИсторическая сцена

2 февраля 2014 года«Утраченные иллюзии». Композитор Леонид

Десятников. Балет в трех действияхНовая сцена

Хореограф-постановщик – Алексей РатманскийДирижер-постановщик – Александр Ведерников

Художник-постановщик – Жером КапланХудожник по свету – Венсан Милле

Консультант по драматургии – Гийом ГальенПремьера балета состоялась в Большом театре

24 апреля 2011 годаНовая сцена

30 марта 2014 года«Золотой век». Композитор Дмитрий Шостакович.

Возобновление постановки 1982 годаИсторическая сцена

Хореограф-постановщик – Юрий ГригоровичСценография и костюмы – Симон Вирсаладзе

Историческая сцена

Одновременно эти спектакли будут транслиро-ваться для российских пользователей на канале

Большого театра в YouTube.

гАСТРОЛИ

С 16 по 22 июня 2014 года на сцене Большоготеатра пройдут гастроли Королевского балета Ковент-Гарден (Великобритания).

«Манон» (хореография К.Макмиллана),«Raven Girl» (хореография У.МакГрегора),

«Танец на большой скорости» (хореография К.Уилдона).

Балетная труппа Музыкального театра имениК.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченкоприступила к репетициям балета «Баядерка», кото-рый будет показан в редакции Натальи Макаровой.Он станет первой балетной премьерой нового се-зона. С артистами балета репетирует ассистент хо-реографа-постановщика – Ольга Евреинова.

Главные партии репетируют: Наталья Сомова, Кри-стина Шапран, Анна Оль, Оксана Кардаш, Эрика Микир-тичева, Сергей Полунин, Дмитрий Соболевский, СемёнВеличко, Сергей Мануйлов, Александр Омельченко.

Л.Минкус «Баядерка»Хореограф-постановщик – Наталья Макарова

(по Мариусу Петипа)Оркестровка – Джон Ланчбери

Художник-постановщик – Пьер Луиджи СамаританиХудожник по костюмам – Иоланда Зоннабенд

Дирижер – Антон ГришанинХудожник по свету – Джон Б.Рид

Ассистент хореографа – Ольга Евреинова

* * *

МУЗыКАЛьНыЙ ТЕАТР ИМЕНИ К.С. СТАНИСЛАВСКОГО И ВЛ. И. НЕМИРОВИЧА-ДАНЧЕНКО

«БАЯДЕРкА» ОТ МАкАРОВОй

• Премьеры

№ 07

названиеПЕРЕВЕРНУВ

Как балетный театр может отметить день рождения Александра Пушкина и 180-летие одного изсамых известных его произведений – повести «Пиковая дама»? Конечно, переведя литературныеобразы в хореографические. Так и случилось в Самарском академическом театре оперы ибалета, где художественный руководитель балетной труппы Кирилл Шморгонер выпустилпремьеру двухактного балета, названного «Дама пик».

Название не случайно. Во-первых, оноизбегает путаницы с оперой, а, во-вто-рых, подчеркивает, что пушкинские мо-тивы стали отправной точкой в созданииавторской фантазии. Прежде всего, этосвязано с музыкой. Партитура принадле-жит известному российскому компози-тору, не родственнику, но однофамильцуПетра Ильича – Александру Чайковскому.Он задумал игру-каламбур, в которой ме-лодии великого предшественника под-верглись вольному переложению, а к нимприбавились и собственные музыкаль-ные страницы.

Таким образом, либретто, написанноебалетмейстером-постановщиком и сопря-женное с музыкальной фантазией, соз-дало основу спектакля, балансирующегомежду оперой и повестью. Строго говоря,рождение спектакля состоялось двадцатьлет назад в Пермском театре оперы и ба-лета. Однако полотно, развёрнутое передсамарским зрителем, вполне можно счи-тать оригинальным. И не только потому,что художник-постановщик Феликс Воло-сенков и художник по костюмам Елена Со-ловьёва изменили оформительский образспектакля, а дирижер-постановщик Алек-сандр Анисимов вдохнул в партитуруновую жизнь. Редактуре подвергся и рядхореографических сцен, например, в Лет-нем саду, на балу, в Игорном доме.

После небольшой интродукции зана-вес раскрывает добротно выполненнуюдекорацию Летнего сада. Узнаваемы егоизумительная решетка и скульптуры. Апанорама города тонет в зеленоватом ту-мане. На тему пасторали «Мой миленькийдружок» сад заполняют прогуливаю-щиеся парочки. Дам сопровождают офи-церы, гусары, городские пижоны. Ихдвижения создают пластическую иллю-

зию безмятежного променада, а засты-вающие позы выстраивают красивыемногофигурные композиции. Атмосферубезмятежности нарушают басовые звукимедных духовых, вторгающиеся в скри-пичные пасторальные пассажи. Вдругсловно могильным холодом обдало – всаду появилась она, кого когда-то ве-личали Венерою московской. Сейчас эточерная, скрюченная старуха, которая по-кинула своё кресло на колесах и, опира-ясь на ведьминскую клюку, даёт волюкапризам. Тиранит воспитанницу Лизу, недаёт спуску и Томскому.

Второй полюс инфернальности – Гер-ман. Он появляется как «демон ада мрач-

ный». Графиня проводит рукой по лицуГермана, будто ослепляя его. Оба отстра-няются друг от друга, и Герман словностряхивает наваждение. Жуть прикосно-вения костлявых пальцев вызывает вопльГермана: solo прыжков, cabrioles, chaine,передающих ужас человека, столкнувше-гося с призраком.

Следом за этой сценой идёт рассказТомского об истории трёх карт. Не замо-рачиваясь сменой картин, постановщикиразыгрывают эпизод здесь же в саду. Вы-катываются три трюмо. Из них выходятпресловутые карты, а также граф Сен-Жермен, который, раскрыв секрет выиг-рыша, получит от Графини желанную

Ксения Овчинникова (Лиза) и Дмитрий Пономарёв (Герман).

6 | 7

награду. Впервые появившаяся в пла-стике Томского тема раздачи колоды вдальнейшем возникнет снова и снова хо-реографическим лейтмотивом. КириллШморгонер балансирует между приё-мами драмбалета и образными обобще-ниями. Три карты – ониперсонифицированы исполнителями вдлиннополых бело-серых пальто и шля-пах a la треуголка Бонапарта, нависаютнад Германом, издеваются, интригуют, ра-зыгрывая его, распинают и пригибают кземле, чтобы в конце закидать картамибумажными. А он, как голодный нищий,будет униженно ползать за ними, собираяи жадно прижимая к груди.

Похоже, сценограф и балетмейстернеплохо понимают друг друга и движутсяв одном направлении. Комната Германавесьма условна. Узкая часть стены сокном и дверью открывает вид на Неву, ауличные фонари свисают откуда-тосверху так же, как это было и в картинеЛетнего сада. Монолог Германа с его смя-тением и изломами корпуса, стелюще-гося и перекатывающегося по полу,всплесками вращений и saut de basque –дань психологическому театру. Мистиказдесь расцветает махровым цветом.Сначала чьи-то руки скуют тело Германастрашными объятиями, напомнят ему охарактерном движении раздачи карт,потом загривок оседлает «дух Графини» –седоволосое существо в черном корсетеи трико. Уподобленная змее или скор-пиону, Дама пик сомкнёт ноги на шее Гер-мана подобно тискам, а потом куда-топризовёт. Воспалённое сознание успо-коит белый ангел – Лиза, тоже появив-шаяся в грёзах. Возникает второй дуэтсовсем иного сорта – нежный, лиричный,романтичный. И, наконец, появляютсякарты, уже в костюмах с символами ма-стей во главе с Дамой пик. Ещё минута, иприсоединившаяся к ним Лиза дополнитсвоеобразный секстет. Шморгонер ставитинтересную игровую партию, где каж-

дому отведена своя роль, а все вместесоздают впечатляющую драматургию. Ри-сунок строг и художественно завершен.Пока Дама пик трагически раскрываетГерману тайну карт, «живые карты» же-стоко мучают Лизу.

Для тех зрителей, кто не подавится не-ожиданными и «смелыми», мягко говоря,решениями постановщиков – компози-тора, вставившего в партитуру ритмытанго, и балетмейстера, заменившего«прости, небесное создание» сценой гру-бого насилия Германом Лизы (мол,страстный, да ещё психически болезнен-ный мужчина, впервые оказавшийся на-едине с полураздетой любимой, мог несдержаться), кто отрешится от сопостав-ления этой «новаторской концепции», кпримеру, с мелодией оперного дуэтаЛизы и Полины, спектакль покажется нелишенным художественных достоинств.Тем более что посреди творческого про-извола артисты очень серьёзно подошлик воплощению своих героев. Как и вопере, жизнь Лизы обрывается в волнахНевы. Сохраняя верность Пушкину, Гер-ман заканчивает дни в смирительной ру-бахе умалишенных. Удивительно ёмкий,трагический образ угрюмого страдальцаГермана создал Виктор Мулыгин. В до-стойное творческое соперничество с нимвступил Дмитрий Пономарёв, рисующийхореографический портрет духовногоодиночества и непомерного честолюбия,приводящего к краху.

Тихой обреченностью веяло от ЛизыЕкатерины Первушиной. Ксения Овчин-никова в роли Графини – омерзительнаясогбенная старуха и острая в движенияхграфического рисунка фурия. Покори-лась партия Графини и Анастасии Тет-ченко, а Овчинникова с успехомраскрывала духовную сущность Лизы внапевной кантилене дуэтов.

Александр МАКСОВФото Елизаветы СУХОВОЙ

Екатерина Первушина (Лиза) и Виктор Мулыгин (Герман).

Екатерина Первушина (Лиза) и ВикторМулыгин (Герман).

Сцена из балета.

• Премьеры

№ 07

Два «концерта» в один вечер

Театр «Балет Москва» представил насцене Новой оперы две премьеры одно-актных балетов.

Спектакль «Концерт для скрипки соркестром» на музыку Чайковского по-ставлен американским хореографом,учеником и пропагандистом творчестваБаланчина Полом Мехия. В этой поста-новке он попытался следовать заветамвеликого учителя, требовавшего от ар-тистов «танцевать музыку». В постановкенет либретто и нет сюжета. Действиепроисходит в летнем саду, где под кра-сивую скрипичную музыку юноши и де-

вушки исполняют вальсыи танцевальные парные соло. Казалось,ничто не могло испортить этот прекрас-ный идиллический вечер, если бы в се-редине спектакля на сцене не погас свети артистам не пришлось начинать всёсначала. Но чего не случается в театре.Главное – не растеряться. И они не рас-терялись, а танцевали после неожидан-ной накладки с еще большимэнтузиазмом и вдохновением.

Вторая постановка была более значи-мой – «Класс-концерт» (хореограф-поста-новщик Владимир Васильев). Историяуже знает один «Класс-концерт», постав-ленный Асафом Мессерером на музыкуШостаковича сначала в Московском хо-реографическом училище (1960), а затемв Большом театре (1963).

К этой постановке труппа подошла совсей серьезностью. Работа с выдаю-

щимся мастером балета Владимиром Ва-сильевым это всегда и радость и ответ-ственность.

Всё начиналось очень ярко и кра-сочно. Артисты, находившиеся в разныхчастях сцены, демонстрировали вольныйтанец. Но потом сцена превратилась в ба-летный зал, и были показаны по очеред-ности мужской и женский классы.

Не обошлось и без некоторых юмори-стических эпизодов – как небольшаяссора двух балерин, рассмешившая пуб-лику. Интересно был поставлен дуэт двухвлюбленных, перемещавшихся в ночном

пустом балетном зале на офисныхстульях. Этот эпизод добавил спектаклюнемного романтики.

Но кроме романтики и классическихвариаций был еще брейк-данс. В концевечера на затемненной сцене появилисьдва педагога. Они вспоминали свое тан-цевальное прошлое, творческую моло-дость. В этом им помогали молодыеартисты. А когда на сцену поднялся Ва-сильев, зал взорвался бурными аплодис-ментами и криками «браво!».

Владислава НАУМОВАФото: Руст2D

Фрагмент «Класс-концерта» (постановка Владимира Васильева).

«Концерт для скрипки с оркестром» (хореограф Пол Мехия, США).

«Класс-концерт».

10 | 11• Вернисаж

Неповторимое мгновенье

II Международный фестиваль ис-кусств, прошедший в Одесской опере,представил в рамках своей программывыставку балетной фотографии «Непо-вторимое мгновенье» молодого автораКирилла Стоянова.

Выставка, разместившаяся в прекрас-ной круглой гостиной старинного особ-няка Дома ученых, одного из лучших

зданий Одессы, привлекла внимание какпоклонников балета, так и любителей фо-тографии.

Кирилл Стоянов закончил философ-ский факультет Одесского университета.Одновременно с изучением философскихнаук увлекался театром, искусством ба-лета. Уже несколько лет не расстаетсяс фотоаппаратурой.

Автору удается поймать летучие мгно-вения танца. И представить сцены из ба-летных спектаклей возвышенными инереальными. Но есть в портфолио Ки-рилла Стоянова и работы, запечатлевшиезакулисные моменты, которые также при-влекают своей поэтичностью, отрешен-ностью от бытовой суеты.

Галина ПОЛИЩУК, Одесса

За кулисами «Спящей красавицы».

Картина «Тени» из балета «Баядерка».

Мотив Дега («Шопениана»). Балерина Эллина Походныхи Кирилл Стоянов.

• Панорама

№ 07

Дунканистки встретились в ВашингтонеНедавно в столице США в университете Джорджа Вашингтона прошел первый международныйсимпозиум, посвященный творчеству Айседоры Дункан. Он собрал более пятидесятиучастников, среди которых танцовщики, хореографы, исследователи танца, психологи ипедагоги из самых разных штатов Америки, а также специалисты из Германии и России.

Существует ли танец Айседоры Дункан сейчас, в XXI веке? Иесли да, то что с ним происходит: застыл ли он в неких окосте-невших формах или продолжает развиваться? Если развивается,то как далеко ушел от оригинала? Поскольку танец передавалсятолько из рук в руки – от учениц к ученицам и только в конце XXвека был зафиксирован на бумаге с помощью лабанотации (си-стемы записи движения, изобретенной немецким хореографомРудольфом Лабаном), то что от него осталось сегодня? Зачемтанец Дункан нужен и кому?

На эти и многие другие вопросы пытались ответить практикии теоретики из так называемого мира Дункан. В течение трехдней с 7 часов утра и до 10 вечера проходили различные ма-стер-классы, дискуссии, историческиесессии, видеопоказы.

Во время симпозиума прошло 26 сес-сий - как танцевальных, так и устных.Последовательницы Айседоры Дунан по-нимают друг друга с полуслова – и в дви-жениях, и в дискуссиях. Во время однойиз сессий они попытались сформулиро-вать основные идеи Айседоры, высказан-ные ею более столетия назад и живущиепо сей день. Прежде всего это музыкаль-ность движения и чувствительность к ма-лейшим нюансам музыки, движение изцентра (который в человеческом теле на-ходится примерно в районе солнечногосплетения), гармония всех частей тела впроцессе движения, текучие плавныедвижения, которые на первый взгляд ка-жутся очень простыми. Каждое из этихутверждений появлялось в борьбе спредставлениями начала ХХ века о танце,женском теле, музыке, которая можетбыть использована для танца.

– Даже сегодня существует многомифов о танце Дункан, – говорит ВалериДернхам, одна из организаторов симпо-

зиума. – Вот лишь некоторые из них. Считается, будто танец Дун-кан так прост, что каждый может его исполнить практически безподготовки, что танцы Айседоры не поставлены, а просто им-провизировались ею на сцене. Что когда она умерла, то её танецумер вместе с ней, и сегодня этот танец неактуален, что дункани-стки находятся не в лучшей танцевальной форме, а сама Дунканбыла большевичкой и ненавидела Америку. Все собравшиеся насимпозиуме прекрасно понимают абсурдность этих утвержде-ний, мы знаем, как трудно освоить эту технику и что танец Дун-кан не просто историческое наследие, которое нужносохранять, это живая, современная и по сей день выразительнаяформа искусства.

12 | 13

В основном, конечно, разговор шел о воспитании с помощьютанца Дункан, потому что большинство приехавших на симпо-зиум – педагоги. Сама система Айседоры и её танцевальныеидеи весьма актуальны в США, где существуют многочисленныестудии. Есть даже студии для инвалидов. Одна из участниц сим-позиума представила видеозапись, на который показано, каклюди с ограниченными возможностями постигают хореографиюДункан и исполняют некоторые танцевальные фрагменты, кото-рые им по силам.

Как это ни печально, но современные дети зажаты неменьше, чем во времена Айседоры. Они проводят большуючасть дня за компьютерами. Это искажает их мускулатуру, про-исходит искривление грудной клетки, человек не может нор-мально двигаться, дышать. Как рассказывалось на одной изсессий симпозиума, в процессе занятий по системе Дункан детии подростки начинают постепенно освобождать дыхание, рас-крепощать тело и вскоре физически преображаются.

Поэтому можно утверждать, что воспитание через танец Дун-кан носит не только эстетический характер, но и помогает физи-чески развиваться.

Организаторами симпозиума стали представители четвер-того поколения танцовщиц-дунканисток: Синтия Ворд и ВалериДернхам из Вашингтона, Мэг Брукер из Техаса, ДженниферСпроул из Чикаго и Ингрид Зиммер из Мэриленда.

Все они являются ученицами учениц самой Дункан, генеало-гия которых начинается от шести выпускниц первой школы Ай-седоры в Германии, которым Айседора еще в 1910-х годах даласвою фамилию. Четверо из них - Ирма, Мария-Тереза, Лиза иАнна – воспитали новое поколение учениц, те в свою очередьеще одно. Таким образом, искусство Дункан, не запечатленноекинокамерой при жизни, сохранилось в мировой культуре, хотяи немного изменяясь под влиянием разных индивидуальностейи веяний времени.

На симпозиуме присутствовали и проводили свои мастер-классы такие признанные мастера, как Лори Белилов и ДжинБресчиани из Нью-Йорка, Дженея Лин Роз из Аризоны и многиедругие, представляющие предыдущее, третье поколение и внес-шие большой вклад в сохранение наследия американской тан-цовшицы-реформатора.

– Симпозиум оказался очень успешным, – отметила еще одинорганизатор Синтия Ворд. – Он продемонстрировал глубину ижизненность той формы искусства, которую создала АйседораДункан. Актуальной не только для танца как такового, но и для

соматической практики (восстанавливающей связь телесного идушевного в человеке – Е.Ю.). Танцевальной терапии и оздоров-ления человека, для совершенствования хореографической тех-ники, для индивидуального самовыражения и для созданияопределенной общности людей.

В конце симпозиума дунканистки (все в разноцветных туни-ках) исполнили некий ритуал: подняли руки кверху – так Дунканобозначала Вселенную, затем опустили вниз – в системе коорди-нат американской танцовщицы таким образом представляласьЗемля, потом поднесли обе руки к сердцу и выбросили вперед ив стороны, к людям, что значит – дружба.

Елена ЮШКОВАФоторепортаж с конгресса Yi-Hsin Lin (США).

• Панорама

№ 07

Русская «Весна»с китайским акцентом

Нынешний сезон Голландского фестиваля, одного из круп-нейших в мире, как всегда, впечатлял своим богатством и раз-нообразием. Танцевальный раздел включал выступлениячетырех трупп. Американский коллектив L.A. Dance project подруководством француза Бенжамена Мильпье показал про-грамму, составленную из трех пьес – «Winterbranch» Мерса Кан-нингема (1964), «Quintett» Уильяма Форсайта (1993) и«Reflections» Б.Мильпье (2013). Алжирская труппа La Baraca, воз-главляемая Абу Лаграа, исполнила его новую постановку«El Djoudour» («Комнаты»). Бразильская труппа Grupo de Ruade Niteroi под руководством Бруно Бельтрао показала его пьесу«Танец смерти» (2013).

Важным событием фестиваля стала премьера программы Ни-дерландского Национального балета (ННБ). По инициативе ТедаБрандзена, хореографа и директора ННБ с августа 2003 года,

труппа ежегодно показывает в рамках Голландского фестиваляпремьерные постановки. В нынешнем году весь танцевальныймир отмечает 100-летие со дна премьеры балета Игоря Стравин-ского «Весна священная» в хореографии Вацлава Нижинского.В связи с юбилеем Т.Брандзен пригласил в ННБ двух хореогра-фов – китайца Шена Вея для создания современной версии«Весны священной» и британца Дэвида Доусона для постановкибалета «Увертюра», предваряющего «Весну».

Танцовщик и хореограф Дэвид Доусон, исповедующий балет-ную классику, сочинил свой первый опус в 1997 году. В 1998-2000 годы поставил для ННБ пьесы «Step/Study», «PsychicWhack», «A Million Kisses to my Skin»; за «The Grey Area» (2002) онполучил приз «Benois de la Danse», а за «00:00» (2004) стал номи-нантом приза «Золотой лебедь», самой высокой награды Нидер-ландов в области танца. Д.Доусон танцевал в труппе

Франкфуртского балета У.Форсайта. В 2004-2006 годы был постоянным хореографом втруппе ННБ, в 2007-2009 годы – в труппе Дрез-денского балета. Его произведения, в томчисле «Жизель», входят в репертуар ряда веду-щих трупп. В 2005 году он поставил балет «Re-verence» в Мариинском театре.

Музыку к балету «Увертюра» написал поль-ский композитор Сжимон Брзоска. Благодарятесному творческому сотрудничествуС.Брзоска и Д.Доусона, их яркие музыкальныеи хореографические идеи получили превос-ходное воплощение в партитуре и танцеваль-ном действии. Оно развивается в полномсоответствии с необычайно интересной музы-кой, пленяющей экспрессией и гармонией, ли-рикой и мелодикой, обилием дивных сольныхинкрустаций. Балетная партитура для струн-ного оркестра и фортепиано была написанапод впечатлением и влиянием «Весны священ-ной» И.Стравинского. Поэтому в музыке и хо-реографии балета «Увертюра» ощущаетсянапряженное и порывистое дыхание шедеврарусского композитора. Это оправдывает на-значение «Увертюры», которая предшествуетновой версии «Весны священной».

Замысел «Увертюры» Д.Доусон выразилтак: «Всё началось с поэмы «Четыре квартета»Томаса Элиота. Она побудила меня задуматьсяо вечности Вселенной и о том, что мы яв-

В рамках Голландского фестиваля на сцене Амстердамского музыкального театра состояласьпремьера программы Нидерландского национального балета. Её составили два одноактныхбалета – «Увертюра» и «Весна священная» в хореографии британца Дэвида Доусона и китайцаШена Вея.

Джаред Урайт и Ринк Слипхорст. «Увертюра» (хореограф Дэвид Доусон).

14 | 15

ляется частью того Большого взрыва, который всёеще продолжается. Это балет о Природе как о чуде».Балет, где нет четко выраженного сюжета, напоми-нает неоклассический дивертисмент, в котороммного интересных и оригинальных номеров, плавносменяющих друг друга.

Персонажи «Увертюры» – некие бесполые суще-ства, облаченные в облегающие комбинезоны, кото-рые придумала Йюмико Такешима. Йюмико родиласьв 1970 году в Японии. Танцевала в различных труп-пах, с 1993 по 2006 год – в ННБ, где последние пятьлет является прима-балериной. Помимо танцев оназанимается созданием сценических костюмов.К «Увертюре» ею придуманы фантастические по цве-товой гамме сценические наряды. Их необычностьподчеркивает и эффектное освещение (художник посвету Берт Далхуижен).

Поражает в спектакле и сценография немецкогохудожника Эно Хензе (1978). С 2003 года он активноработает над созданием сложных медиативных ин-сталляций для многочисленных экспозиций и спек-таклей. Его произведения регулярно выставляются впрестижных галереях и музеях. Э.Хензе уже работал сД.Доусоном в 2011 году, оформив его балет «Time-lapse»/ «Mnemosyne». Сейчас он создает сценографиюдля его новой постановки для Королевского балета.

Для «Увертюры» Э.Хензе придумал 16 неоновыхсветящихся стержней, висящих над темной сценой. В началеспектакля они сгруппированы в четыре продольные полосы. Походу действия стержни меняют свою конфигурацию в простран-стве, создавая графические композиции, которые медленно итаинственно распадаются, формируя новые инсталляции. Чтопридает действию таинственность и красоту.

Что до танцев, то они начинаются и заканчиваются весьмасимволично: на сцене стоят 16 исполнителей в конфигурации,как бы провозглашающей «Четыре квартета» Т.Элиота. По ходуспектакля хореограф то рационально, то хаотически формируетсинхронные и асинхронные ансамбли. Периодически в них воз-никают соло, дуэты, трио и квартеты.

В танцевальной лексике Д.Доусона, как всегда, обилие новыхи элегантных связок и поддержек, но основу его стилистики со-ставляет балетная классика, осовремененная под влияниемУ.Форсайта.

В финале «Увертюры» светящиеся стержни низко зависаютнад сценой, где царит танец. Затем возникает композиция, каки в начале балета, но теперь 16 артистов поочередно уходят,а место каждого из них занимает светящийся стержень. В этомменяющемся сценографическом лабиринте солист пытаетсянайти свою партнершу. С последней музыкальной фразой онавыходит на сцену и оказывается в объятиях возлюбленного.

Важный вклад в успех премьеры внесли музыканты Гол-ландского симфонического оркестра, который возглавилМеттью Роу. Поистине изумительно звучало соло в оркестре висполнении польской пианистки Барбары Дражковска. Вы-пускница Познаньской консерватории сотрудничает с компо-зитором С.Брзоска, является первым исполнителем егофортепианных пьес.

* * *Создание новой версии «Весны священной» было доверено

Шену Вею – американцу китайского происхождения. Танцовщики хореограф, художник и скульптор, он родился в Китае, еще вюности прославился участием в Китайской опере, искусству ко-торой обучался в течение десяти лет. В 1991 году стал хореогра-фом и танцовщиком в ансамбле современного танца вГуангдонге. С 1995 года живет в Нью-Йорке, где обрел славу иполучил множество премий и призов. В 2000 году создал своютруппу Shen Wei Dance Arts (Танцевальное искусство Шена Вея),которая гастролирует по всему миру. В 2008 году был главнымхореографом Пекинской летней Олимпиады.

Его постановки объединяют в себе идеи Востока и Запада,элементы национальной китайской оперы, движения боевых ис-кусств, абстрактный экспрессионизм и западный модернизм.Спектакли Вея отражают идеи китайской философии и эстетики,адаптированные для европейского восприятия. Шен Вей увле-чен не только танцем, он и постановщик пластических инсталля-ций, перфомансов и концептуальных шоу. Его популярностьдавно перешагнула за океан, однако европейские гастролитруппы Ш.Вея крайне редки. Вот почему дебют в ННБ модногохореографа вызвал широкий интерес. К тому же он обрел ещебольший смысл, так как Ш.Вей получил возможность создатьуже вторую версию балета Стравинского.

Саша Мухамедова и Джеймс Стоут. «Увертюра».

Аню Вихериаранта и Себастьян Галтье.«Увертюра».

• Панорама

№ 07 Отпечатано в ООО “ЗЕТАПРИНТ”, 129090, Москва, Олимпийский пр., д.16. стр. 1 www.zetaprint.ru

Линия БАЛЕТ приложение к журналу «БАЛЕТ». Издается с 2000 года.Учредители издания: АНО «БАЛЕТ» – www.russianballet.ru, ООО «GRISHKO».Защита авторских и имущественных прав: юридическая поддержка «Крюков и Партнеры».Главный редактор Валерия Уральская.На первой странице обложки: Айседора Дункан. Художник Хосе Клара.Над номером работали: Владимир Котыхов (ответственный за выпуск), Эмилия Васильева (технический редактор),Марина Орехова (корректор).Представлены фотографии: Елизаветы Суховой, Руст2D, Кирилла Стоянова, Yi-Hsin Lin, Anjela Sterling.Дизайн-макет и верстка: Алексей Курбатов.

«В «Весне священной» заключена такая мистерия и сконцент-рировано такое напряжение, что её можно слушать беско-нечно», – говорит хореограф. В 2003 году он уже поставил этотбалет в своей труппе, но под фортепианный аккомпанемент. Те-перь, 10 лет спустя, предстояло воплотить оркестровую версию.«В этой музыке чувствуется безумная энергия и драма. Неудиви-тельно, что 100 спустя после её сочинения люди так ею заворо-жены. Я не слышу в ней историю жертвоприношения. Я слышуинтенсивную борьбу и напряжение, которые можно связать снашей жизнью или смертью, а также мелкими ежедневнымипроблемами. Я хочу открыть её связи с настоящим и с нашей со-временной борьбой, которую мы ведем в разных сферахжизни», – говорит о своей постановке Ш.Вей.

Видимо, для оптимального воплощения этого замысла он ре-шился на создание не только хореографии, но и оформления ба-лета, став автором декораций и костюмов. Но, к сожалению,оформление оказалось маловыразительным, слишком простыми однообразным.

По периметру сумрачной сцены высится триптих темногозадника; на центральном его фронтоне постепенно возникаетразмытое пятно утреннего света. Все 30 исполнителей балетавыглядят как однополые существа: они одеты в невзрачные од-ноцветные облегающие комбинезоны, более светлой гаммы –для женской группы.

В этой блеклой сценической монохро-мии, казалось, танцы должны были пере-дать те бурные музыкальные страсти,которыми одержим хореограф. Но этогоне случилось. Представление началось сдлинной паузы. Артисты, замершие вкольцевидном ансамбле, несколькоминут вслушивались в гробовую тишинузала, затем с постепенным нарастаниемсвета медленно разбрелись по сцене ивновь замерли в надежде услышать «ду-ховный зов» Стравинского. Наконец, воз-никли слабые звуки музыки, и онипобудили артистов на первые танцеваль-ные па – маленькие незатейливые пере-ступы, которые впоследствии сталиосновными в балетном действии.

Но нужно отметить, что вообще танце-вальная лексика Ш.Вея достаточно богатаи разнообразна, с искусным вкраплениемнеожиданных элементов. Например, пре-красно выглядит ансамбль, в котором ар-тисты, подобно струйкам фонтана,стремительно возносятся над сценой исразу же на нее оседают.

Хореография «Весны священной», вы-строенная в полном соответствии со

структурой музыки, оказалась слишком абстрактной и недоста-точно яркой и сильной по экспрессии. Главная неудача Ш.Вея вотказе от драматургии музыки И.Стравинского, её чувственно-сти и центральной идеи – нарастающего трагизма, вызванногопринесением в жертву невинной Избранницы. Однако на сценепорой разворачиваются интересные и оригинальные картины.Они составляют рафинированный и гармоничный танцевальныйдивертисмент, в котором расцветает лиризм, но нет дикого на-силия и горячего секса, заключенных в музыке.

Наибольшее впечатление производят синхронные пластиче-ские ансамбли, особенно женские: изящество жестов, мягкие, пе-вучие руки, изысканность пластики. Интересно придуманынекоторые сольные мужские партии, в частности акробатическийномер артиста, проделывающего передние сальто с кувырками.

И все-таки размытость, блеклость хореографических компо-зиций, воспринимающихся как нечто уже много раз виденное удругих хореографов, удручали. Странно смотрелся и финал«Весны». На последней музыкальной фразе артисты, до этогокружащиеся в полумраке сцены, устремляются к центру и за-мертво падают в световое пятно. Непонятно, почему люди, вы-рвавшиеся из тьмы и заплатившие за это высокую цену, гибнутот животворного света?

Виктор ИГНАТОВPhoto by Anjela Sterling

«Весна священная» (хореограф Шен Вей).