Журнал «Балет» в газетном формате

№01

‘13

• Юбилеи

№ 01

Первый среди принцевВ жизни артиста порой происходят неожиданные события. Настолько удивительные, что воспри-нимаются как волшебная сказка. Как тот дебют начинающего танцовщика Николая Фадеечевав партии Альберта в «Жизели». Причем произошло это во время триумфальных гастролей Большого балета в Лондоне в 1956 году. А его партнёршей была Галина Уланова.

Много позже Уланова, вспоминая своивыступления с Фадеечевым в «Жизели»и, конечно, тот первый памятный спек-такль, скажет: «Он не только «удобный»партнёр. Он скорее «тактичный»: с нимвсё делаешь как будто сама. Он всё времярядом, и поэтому всегда чувствуешь себяуверенно, но он так ненавязчив, какбудто его вовсе нет. То ли мы с ним одина-ково реагировали на музыку, то ли ончувствовал, как я себя поведу, какое сде-лаю движение, но только он очень чуткооткликался…»После возвращения из Лондона в Москвусудьба Николая Фадеечева в театре изме-нилась. Из начинающего он стал ведущимтанцовщиком Большого театра. Его ис-полнение таких классических партий, какАльберт, принц Зигфрид, принц Дезире,было отмечено красотой и изыскан-ностью. Но в репертуаре танцовщика, на-поминавшего своим внешним обликомаристократа, были и совсем не аристо-кратические балетные партии. Фрондосо(«Лауренсия»), Данила («Каменный цве-ток»), Армен («Гаянэ»), Ильяс («Асель»),Хозе («Кармен-сюита»).Балерина, балетмейстер-репетитор Марина Кондратьева вспоминает: «Весьтворческий путь Коли прошёл на моихглазах. Конечно, мы начинали с кордеба-лета. Но Коля быстро выделился благо-даря своим уникальным данным, талантуи работоспособности… Партнёра болееудобного трудно себе представить. Онпрекрасно «держал», иногда даже не ру-ками, а одним пальцем. И никогда ненадо было волноваться за пируэты илиобводки. Николай всегда выигрышнопредставлял балерину, оттеняя её своим

Хозе. «Кармен-сюита».Фото Александра Цармана

2 | 3

исключительным благородством».В разные годы Николай Фадеечев танце-вал с Раисой Стручковой, Ниной Тимофе-евой, Ниной Сорокиной, ЕкатеринойМаксимовой… На редкость поэтичным,одухотворённым был сценический союзНиколая Фадеечева и Майи Плисецкой. В1971 году Фадеечев вместе с Плисецкойстали первыми советскими приглашён-

ными солистами Парижской оперы, гдеисполнили главные партии в балете «Лебединое озеро». По отзывам МайиПлисецкой, «танец Николая Фадеечеваотличается редким чувством стиля. Здесьсказывается такое драгоценное качествоэтого артиста, как умение видеть себя состороны, до конца продумывать всюлинию своего сценического поведения,

вплоть до мельчайших деталей, ракурсов,той или иной позы».Оставив сцену в 1977 году, Николай Бори-сович стал балетмейстером-репетиторомБольшого театра. Под его руководствомзанимались и занимаются ведущие соли-сты и премьеры Большого театра: АлексейФадеечев, Сергей Филин, Андрей Уваров,Руслан Скворцов, Артём Овчаренко.

С Майей Плисецкой на репетиции балета«Спартак» в постановке Игоря Моисеева.

Фото Александра Цармана

Солист. «Шопениана».Фото Б.Борисова

На репетиции с Андреем Уваровым.

Фото Игоря Захаркина

• Премьеры

№ 01

детские психологи

дали доброВ преддверии Нового года на сцене Большого театра состоялась интересная премьера. Балет«Мойдодыр» по мотивам одноименной сказки Корнея Чуковского. Такой подарок театр сделалсвоим юным зрителям.

Идея нового детского балета «вынашивалась» давно, и нескольколет назад руководство театра решило провести конкурс на луч-шее музыкальное произведение для детей. Первое место занялапартитура российского композитора Ефрема Подгайца. По ини-циативе художественного руководителя театра Сергея Филинахореографом нового балета стал солист Мариинского театра,молодой балетмейстер Юрий Смекалов. Он, основываясь на му-зыке Подгайца, адаптировал стихи Чуковского к сцене и написалсвою историю. По словам хореографа, балет поставлен в жанре«молодёжного триллера». Что, по мнению хореографа, инте-ресно современным детям, но в то же время совершенно без-

опасно для их психики. Ведь Смекалов не раз за время работынад «Мойдодыром» консультировался с детскими психологами,которые рекомендовали просмотр спектакля детям с шестилет-него возраста.Спектакль получился не по-детски масштабным. Для «Мойдо-дыра» было подготовлено три равноценных состава. В балете занято примерно 90 артистов, для которых создано около140 сценических костюмов. Помимо уже знакомых с детства героев в сюжете появляются и новые, такие как Котобенок, Крокодядя, Трубочист, Солдачисты, Дождекаплики. Примеча-тельно, что все главные роли, а их здесь немало, исполняют

Семён Чудин – Замарашка, Кристина Карасёва – Мама,

Андрей Ситников – Папа.

4 | 5

ведущие солисты театра: Нина Капцова и Анаста-сия Сташкевич (Чистюля), Мария Александроваи Кристина Кретова (Главная Мочалка), СемёнЧудин и Артём Овчаренко (Замарашка), ДенисСавин и Игорь Цвирко (Трубочист), Виталий Биктимиров, Дмитрий Гуданов (Волшебник)...Внешнюю яркость героев спектакля помог вопло-тить талант замечательного художника АндреяСевбо. Его костюмы и декорации, безусловно,привлекают пристальное внимание зрителей.Благодаря изобретательности автора скачет «каклягушка» подушка, свечка действительно прыгает

в печку, танцует самовар, а с ним и Ариф-метика, по сцене проносятся ботинки нарадиоуправлении, из шкафа выходятдвухметровые брюки, а из оркестровойямы на сцену выбирается контрабас. Вы-разительные декорации хорошо допол-няют интермедийные анимации,создающие эффект настоящей сказки.И хотя новому балету присвоен возраст-ной ценз 6+, создатели уверены, чтоспектакль будет интересен и взрослым.

Олеся АлексАФото Дамира ЮсуПОвА(Большой театр России)

Мария Александрова – Главная Мочалка.

Нина Капцова – Чистюля и Семён Чудин – Замарашка.

Главный герой балета – Мойдодыр.

• Панорама

№ 01

«бал» ПаМЯТидмитрия Брянцева

18 февраля – день рождения яркого, оригинальногохореографа Дмитрия Брянцева. С 1985 по 2005 годДмитрий Александрович возглавлял балетную труппуМузыкального театра имени К.С.Станиславскогои Вл.И.Немировича-Данченко, где с успехом шли егобалеты «Браво, Фигаро!», «Девять танго и… Бах»,«Оптимистическая трагедия», «Корсар», «Укрощениестроптивой». И один из самых любимых московскимизрителями спектаклей, нежный и поэтичный«Призрачный бал».В память о замечательном хореографе 18 февраляМузыкальный театр имени К.С.Станиславскогои Вл.И.Немировича-Данченко показывает балетДмитрия Брянцева «Призрачный бал».Танцуют: Наталья Крапивина – Георги Смилевски; АннаОль – Семён Величко; Эрика Микиртичева – ДенисДмитриев; Анастасия Першенкова – Олег Рогачев;Екатерина Сафонова – Алексей Любимов.

Дмитрий Брянцев.Фото Вадима Лапина

Ольга Сизых и Виктор Дик. «Призрачный бал».Фото Игоря Захаркина

Наталья Крапивина – Катарина и Георги

Смилевски – Петруччо. «Укрощение строптивой».

Фото Вадима Лапина

6 | 7

В Мариинском театре начались репетиции по возобновлениюодноактных балетов Уильяма Форсайта «In the Middle, SomewhatElevated» («Там, где висят золотые вишни» и «The VertiginousThrill of Exactitude» («Головокружительное упоение точностью»).С труппой работают ассистенты хореографа Кэтрин Беннетси Ноа Гербер.

ФорСаЙТ возвращается

В год 120-летия легендарного балета «Щелкунчик» 31 декабряна сцене Музыкального театра имени К.С.Станиславскогои Вл.И.Немировича-Данченко главные партии танцевали молодые солисты Кристина Шапран и Дмитрий Соболевский.

Фото Игоря ЗАхАРкИнА

Уильям Форсайт.

Этот вечно юный «Щелкунчик»

• концерты

№ 01

руССкаЯ фантазияВ Московском клубе на Бауманской ансамбль «Русская фантазия» (ГБУК «Творческое объединение «Созвездие»Департамента культуры города Москвы)собрал зрителей на зимний вечерний кон-церт. Ансамбль был создан в 2001 году, ху-дожественный руководитель коллективазаслуженная артистка России Галина Борисова, балетмейстер, заслуженный

артист России – Олег Губин. Несмотряна свой довольно юный возраст, у коллек-тива большой и богатый репертуар, рас-считанный на самых разных зрителей.Творческое направление ансамбля –фольклор, воссоздающий картины про-шлого и настоящего в русском народномтанце. Это и русские плясовые, и задор-ные переплясы, и хороводы, и задушев-

ные цыганские мотивы. В репертуаретакже много танцевальных номеров, идущих в сопровождении русских песени романсов.Коллектив небольшой: состоит из восем-надцати человек танцевальной группы,небольшой вокальной группы – это соли-сты ансамбля «Русская фантазия» ДенисХакимов, Анастасия Лысякова, лауреатымеждународных и всероссийских конкур-сов Наталья и Ирина Нужины. Все онипрофессиональные артисты, выпускникии студенты высших учебных заведенийМосквы, Воронежа, Самары, решившиепосвятить своё творчество русской песнеи танцу.Ансамбль давно сотрудничает с управойгорода и всегда принимает активное уча-стие во всех мероприятиях и концертахстолицы. Специальные программы соз-даются ко Дню Победы, таким датам, какДень матери, День инвалидов…Зрители всегда с воодушевлением при-нимают выступления «Русской фантазии».Так было и в этот вечер, когда публика отдуши аплодировала артистам за подарен-ный им вечер танца и радости.

владислава нАуМОвАФото Оксаны кОвАлёвОй

«Касарейка».

«Городская фантазия».

8 | 9

Дом Танца Культурного центра ЗИЛ представляет проект«5 соло», направленный на развитие современной хореографиив России и повышение профессионального мастерства незави-симых танцовщиков-хореографов.

Хореографам, прошедшим конкурсный отбор, предоставляютсяусловия для создания соло- перформансов под руководствомкураторов-профессионалов в сфере contemporary dance. Проектвключает предварительный показ и презентацию готовыхработ – пяти соло- перформансов.

Проект «5 соло» – это:

1. Открытый конкурс. Отбор пяти хореографов – участниковпроекта проводит профессиональное жюри Дома Танца Культурного центра ЗИЛ. Значение имеет не формальное образование, а практика в области современной хореографиии творческая идея будущего соло-перформанса.

2. Экспертная поддержка. Каждому участнику проекта подби-рается куратор – профессионал современного танца. Куратораопределяет жюри, исходя из творческих задач и персональногостиля участника.

3. Репетиционная и сценическая инфраструктура. Для ра-боты с куратором и представления соло участникам проектапредлагаются репетиционные и сценические пространстваДома Танца Культурного центра ЗИЛ.

4. Work in progress. Проект предполагает предварительныйпоказ соло-работ, который позволит доработать соло-перфор-манс и получить обратную связь от экспертов и зрителей.

5. Профессиональные перспективы. Готовые соло-номерабудут представлены на сцене Культурного центра ЗИЛ и получатвозможность войти в репертуар Дома Танца.

Александр Любашин, один из инициаторов проекта и худо-жественный руководитель Дома Танца Культурногоцентра ЗИЛ: «Как правило, молодые танцовщики ориентируются на эмоциии отвечают на вопрос о содержании своей работы универсаль-ным: «мне так захотелось». Однако важно, чтобы за таким от-ветом был бэкграунд. Проект «5 соло» предлагает возможностьпрофессионального взгляда со стороны, который поможет сде-лать работу глубже – будь то перформанс, танц-театр, кон-цептуальный танец и т. д.Процесс развития художника проходит различными путями,и опытные люди могут помочь пройти такой путь быстрее.Это происходит через трансляцию знаний – из области анато-мии, философии, социологии, психологии и других наук, которыевлияют на современный танец, так как дают новое видениетого, что ты делаешь как современный художник в областиcontemporary dance».

Этапы проекта «5 соло»:

до 15 января 2013 г. – прием заявок.с 20 января – 15 февраля – работа над соло-перформансамив Культурном центре ЗИЛ.15-17 февраля – предварительный показ соло. Март 2013г. – итоговая презентация работ проекта «5 соло»в Культурном центре ЗИЛ.

Для того чтобы подать заявку на участие в проекте «5 соло»необходимо до 15 января 2013 г. прислать на электронныйадрес Дома танца dt@zilcc.ru заявку: СV (резюме);мотивационное письмо;ссылки на видеофрагменты своих предыдущих работ;описание будущей соло-работы.Участие в проекте – бесплатное.

«5 соло» современного танцав культурном центре Зилдо 15 января продолжается набор хореографов для участия в проекте

Дополнительную информацию можно получить у администраторов Дома ТанцаКультурного центра ЗИЛ по телефону: 8(499)764 19 96 или по почте dt@zilcc.ru

Контакты для прессы:Культурный центр ЗИЛ

8 (495) 675 16 57pr@zilcc.ru

• Премьеры

№ 01

Пиратский

корабльдобрался до Йошкар-ОлыВ Марийском государственном театре оперы и балета имени Э.Сапаева состоялась премьерабалета А.Адана-М.Петипа «Корсар», вызвавшего живой зрительский отклик.

Ольга Челпанова – Медора и Константин Коротков – Конрад.

12 | 13

Конечно, создатели спектакля в своихпостановочных эффектах не пыталисьсоперничать с Большим или Мариин-ским театрами. Но и на йошкаролинскойсцене корабль пиратов плавно покачи-вался, создавая иллюзию движения,а в финале поглощался бушующей мор-ской пучиной. Сценографию спектакляпридумал художник Борис Голодницкий.Он создал колоритные декорации – залитую жарким солнцем площадь восточного города с минаретамиа la стамбульская Айя-София, прохлад-ную пещеру со свисающими повсюду сталактитами – прибежище пиратов, экзотику дворца Сеид-паши с массивамизолотых куполов. К сожалению, декора-циям, рассчитанным на новое здание театра, где размеры сцены будут больше,пока тесно.Художник по костюмам Татьяна Изычевапридерживалась эскизов соратника Пе-типа Е.Пономарёва. Эффектные нарядыдействующих лиц спектакля отличалисьяркостью и театральностью.Балетмейстер-постановщик КонстантинИванов, занимающий должность художе-ственного руководителя театра, создалспектакль, может быть, несколько наив-ный, но яркий и жизнерадостный. Как жене улыбнуться, когда, вдохнув ароматотравленных цветов, два обнявшихся пи-рата падают как подкошенные.Постановщик не фокусировал вниманиена бытовых подробностях эпического ба-

лета. Идея показать в деталях бурнуюжизнь восточного рынка, равно, каки углубиться в психологию отношений героев, Константина Иванова не при-влекла. Он преследовал иную цель –представить публике золотые страницыхореографии Петипа, создав динамичное,компактное действо, уложенное в дваакта. На этом пути были свои обретенияи потери. Так, если в оригинале Медорапервую вариацию посвящает Конраду,признаваясь в своих чувства, но лишьделая вид, что танцует перед Сеид-пашой(интрига закручивается), то в марийскомспектакле «выходное соло» балериныстановится не более чем пластическойхарактеристикой героини.Соратником балетмейстера выступил ди-рижер Григорий Архипов, который дажедописал для Иванова финальное adagioМедоры и Конрада в стиле музыки Адана.Театр подготовил два состава исполните-лей-солистов и представил кордебалет-ную красоту знаменитой картины«Оживлённый сад».Кажется, постановщик изучил различныесценические версии «Корсара» и сделалсвою редакцию. Так появилось, напри-мер, трио Медоры, Конрада и Раба, воз-никшее из спектакля Мариинскоготеатра, восстановленного Петром Гусе-вым (по А.Чекрыгину и В.Чабукиани). Нов отличие от Петербурга, где этот персо-наж – постоянный верный спутник Кон-рада, марийский Раб появляется лишь

однажды. На премьере его роль испол-нил Александр Барачевский, который за-одно станцевал и pas d`esclave.Технические огрехи молодого артистав какой-то мере искупило его бесхит-ростно-ребяческое желание непременнопроизвести впечатление.В спектакле много ярких актёрских работ.В комедийных эпизодах балета при-вольно чувствуют себя Василий Ялпаев(Сеид-паша), Владимир Шабалин (Ланке-дем), Евгений Розов (Евнух). Выразителенв образе Бирбанто Кирилл Паршин. Подстать ему партнёрша Анна Лебедева (со-листка танца пиратов). Но подлиннымигероями балета во всех смыслах стала ве-дущая пара – Ольга Челпанова (Медора)и Константин Коротков (Конрад).Танцовщик в первой же вариации пока-зывает все достоинства своей техники.Медора Челпановой тонка и изящна. Артистке можно пожелать более разно-образной эмоциональной палитры: рельефнее выразить насмешку и лукав-ство по отношению к богатому покупа-телю наложниц, любовь к избраннику,гнев – к предателю.Понятно, что премьерное волнение ска-зывалось: спектакль только начал сцени-ческую жизнь, будет обретать «плотьи кровь». Но уже ясно, что в афише театра имени Э.Сапаева замечательноеприобретение.

Александр МАксОвФото Дарьи нОРкИнОй

Картина «Оживлённый сад».

Куимова – из балетной семьи, её роди-тели и сейчас работают в театре. Как счи-тает сама Мария, её путь в эту профессиюбыл предопределён – как всякий теат-ральный ребёнок росла за кулисами,сцена уже тогда её завораживала. Мама –балерина, зная все трудности этой нелёг-кой жизни, была не в восторге от выборадочери. Но та настояла на своём. И никогда об этом не жалела.Наталья Боброва (в девичестве Горошко)выросла в семье железнодорожниковв Донецке, и её жизнь могла сложитьсясовсем по-другому. Возможно, как гово-рит сама артистка, тоже пошла бы в же-лезнодорожный институт. Но всёперевернул случай – педагог из Красно-ярского хореографического училища од-нажды увидела девочку в танцевальномкружке одного из донецких ДК. И посове-товала ей учиться дальше.

– Я поехала в Сибирь, – вспоминает бале-рина. – На просмотре сказали, что особыхданных для балета у меня недостаточно –шага не хватало, с пропорциями былоне всё гладко. Взяли попробовать: спра-вится – не справится. Я в то время самане очень-то понимала, куда и зачем по-ступаю. Но когда впервые попала в Крас-ноярске на «Лебединое озеро», сказаласебе – да, это моё. Стало по-настоящемуинтересно, захотелось когда-нибудьсамой выйти на сцену в таком красивомспектакле.Правда, о партии Одетты-Одиллии онатогда даже не мечтала – в «Лебедином»начинала с кордебалета, танцевала в нёмещё со второго курса училища. Тогда жевышла в кордебалете «Щелкунчика» –и сразу попала с этими двумя постанов-ками на гастроли в Англию, где приходи-лось танцевать чуть ли не каждый день

несколько недель подряд. Для юной балерины, делавшей первые шаги в про-фессии, это была отличная закалка.И очень хорошая школа для дальнейшегостановления.Вообще, трудно сказать, что лучше дляартиста балета – сразу начинать с серьёз-ных партий или двигаться к ним посте-пенно, у каждого свой путь. МарияКуимова ещё в студенчестве станцевалаМашу в «Щелкунчике». И сразу послеокончания училища всего за месяц вве-лась на партию Антигоны в балет «ДочьЭдипа» – это была современная хорео-графия, совсем иная пластика.– Сама хореография в спектакле меняне пугала, совсем наоборот: когда я за-канчивала учебу, одно время думала, чтовообще завяжу с классикой – настолько

• Портреты

№ 01

две грации

В сегодняшнем балете Красноярска немало сильных артистов. Как показали премьерыВсероссийского балетного форума, который прошел здесь в октябре, – «Каменный цветок»и «Электра», труппе сибирского города по плечу задачи любой сложности. Прима-балериныМария Куимова и Наталья Боброва – одни из самых ярких исполнительниц.

Мария Куимова – Эгина. «Спартак».Фото Александра Мищенко

Мария Куимова – Одетта. «Лебединое озеро».

Фото Александра Мищенко

меня тогда увлекла пластика модерна, –рассказывает Мария. – Но потом я рассу-дила, что в нашем театре выходят разныепостановки, здесь можно танцеватьи классику, и что-то современное.А в «Дочери Эдипа» трудность была в не-обходимости очень быстро освоить этотматериал, сложный не столько пластиче-ски, сколько эмоционально. Но ничего,справилась, коллеги очень сильно по-могли. Через два месяца после первоговыступления уже поехала с этим спектак-лем на Кипр.Куимова пришла в Красноярский театроперы и балета, когда его балетнаятруппа только начала восстанавливатьсяпосле кризиса 90-х. Как вспоминает художественный руководитель театраСергей Бобров, было время, когдав местном балете насчитывалось всего25 человек, и чуть ли ни на все ведущиепартии приходилось приглашать столич-ных солистов. Молодая способная бале-рина сразу же привлекла вниманиехореографа. И с первых же дней сталаполучать серьёзные партии – Кармен,Китри в «Дон Кихоте», Гамзатти в «Бая-дерке»… Бобров заметил, что его новойсолистке особенно близки характерныеобразы. И вскоре все «злодейские» жен-ские партии в театре прочно закрепи-лись за Куимовой.– В жизни я человек спокойный, навер-ное, сцена – обратная сторона натуры, –смеётся Мария. – Я почему-то действи-тельно лучше чувствую именно роли с ха-рактером – такие, как Эгина в «Спартаке»,Мачеха в «Золушке». В «Ромео и Джуль-етте» я танцевала синьору Капулетти.А в «Лебедином озере» мне интереснееОдиллия. Одетту с её невероятной мяг-костью показать гораздо сложнее.Наталья Боброва согласна с коллегой –

в двойном образе Одетты-Одиллии поло-жительная героиня тоже давалась ей не-просто. Задачу несколько облегчило то,что к этой работе она шла семь лет. Доэтого танцевала в кордебалете, в неболь-ших сольных партиях, занималась с опыт-ными репетиторами Большого театра –знала спектакль наизусть. Точно так жебыло с «Ромео и Джульеттой», где она на-чинала с эпизодов, и только последниенесколько лет танцует саму Джульетту.– Об этой партии я действительно меч-тала, – признается Наталья. – Мне во-обще очень нравятся сложныедраматические образы. Когда репетиро-вала Джульетту, думала о своей первойлюбви. Для меня в этой партии безуслов-ный пример Галина Уланова – её Джуль-етте я верю абсолютно.

Джульетте в исполнении Бобровой тожесегодня верят – на недавнем балетномфоруме парижский журнал La Danse осо-бенно отметил в финальном гала-кон-церте красноярскую балерину в номереиз этого балета.Обе солистки нередко встречаютсяв одних постановках, в последнихпремьерах театра наблюдать их дуэтыбыло особенным удовольствием. В «Каменном цветке» С.Прокофьева (по-становка Юрия Григоровича) Мария Куи-мова танцевала Хозяйку Медной горы,а Наталья Боброва – Катерину. В первомакте, где мастер Данила попадает в ска-зочное царство Хозяйки, помню, мельк-нула мысль, что, возможно, он здесьи останется – как устоять перед такойженщиной? Но Боброва, при всей лирич-ности её героини, настолько уверенав своей женской силе (нужно было ви-деть, как решительно она выставляетза дверь Северьяна), что в финальномстолкновении двух женщин никаких со-мнений, кто возьмёт верх, уже не оста-лось. Эта сцена – одна из самых яркихи захватывающих в постановке.В «Электре» Р.Штрауса в постановке Сергея Боброва конфликт ещё острееи эмоциональнее. Куимова танцует Кли-темнестру – преступную мать, ради лю-бовной страсти погубившую мужаи предавшую своих детей. Её дочь Элек-тра в исполнении Бобровой – сложныйи противоречивый характер. Девушка,одержимая жаждой мести, которой в фи-нале эта месть не только не приносит ду-шевного успокоения, но и разрушает её.Обе партии исполнены так, что в финаленеожиданно сочувствуешь и той и дру-гой. Всё-таки убийство – действительноне панацея, особенно когда мстишь род-ной матери…

елена кОнОвАлОвА

14 | 15

Наталья Боброва – Джульетта.«Ромео и Джульетта».

Фото Александра Мищенко

Наталья Боброва – Электра и ИванКарнаухов – Орест. «Электра».

Фото Вячеслава Пегарёва

• книги

№ 01 Отпечатано в ООО “ЗЕТАПРИНТ”, 129090, Москва, Олимпийский пр., д.16. стр. 1 www.zetaprint.ru

Линия БАЛЕТ приложение к журналу «БАЛЕТ». Издается с 2000 года.Учредители издания: АНО «БАЛЕТ» – www.russianballet.ru, ООО «GRISHKO».Защита авторских и имущественных прав: юридическая поддержка «Крюков и Партнеры».Главный редактор Валерия Уральская.На первой странице обложки: Николай Фадеечев – Армен. «Гаянэ». Фото Александра ЦарманаНад номером работали: Владимир Котыхов (ответственный за выпуск), Эмилия Васильева (компьютерный набор,редактура), Марина Орехова (корректор).Представлены фотографии: Игоря Захаркина, Вадима Лапина, Александра Цармана, Б.Борисова, Дамира Юсупова, Александра Мищенко, Вячеслава Пегарёва, Оксаны Ковалёвой, Дарьи Норкиной.Дизайн-макет и верстка: Алексей Курбатов.

Вышли из печати: