Neoimpresionismo

AntecedentesSurge a raíz de la creación del Salón anual, conformado por la sociedad de Artistas Independientes, abierto sin un jurado.Por la era de las secesiones al arte tradicional y por las innovaciones dadas en Europa, América y el Japón.Como característica cultural se desarrolla por el comercio del arte y la competencia por obtenerlo, principalmente por Ruel, Georges Petit y la firma Goupil, Boussod y Valadon.Pero el verdadero nacimiento se da con la celebración, en 1886, de la 8va Exposición Impresionista. En donde Seurat presenta el cuadro Un baño.

Llegada del Puntillismo: Seurat; (Paris 1859-1891).

Es entonces Seurat quien implanta la revolución del impresionismo, y su porte se consolida con: Una tarde de domingo en la Grande Jatte desarrolla pues “la nueva técnica con pequeños puntos uniformes de color.”Seurat realiza esta técnica a base de las técnicas de Eugene Chevreul, de la obra Modern Chromatics del neoyorquino Nicholas Rood y por los comentarios de Charles Henry (bibliotecario de la Sorbona) explicándole sobre lo dynomogéne que engendra la fuerza y placer, y lo inhibitoire que produce represión y dolor. Desarrollando Seurat un círculo cromático con la intensión de descifrar las relaciones psicológicas de los mismos.

Seurat llama a su técnica crioluminiscencia o divisionismo, pues de acuerdo al contraste de los puntos de colores es como el ojo percibe el entorno de otro color determinado. Por ejemplo: al poner un punto amarillo y uno azul, y alejar la vista se dará el efecto de un solo punto de color verde.

De 1881 a 1882 Seurat comienza por hacer gradaciones de claroscuros por medio de tizas sobre papel Michallet, de superficie granulosa.Sus temas fueron principalmente el mundo del trabajo y tiempo libre de las personas comunes.Su objetivo fue lograr que las personas modernas se movieran en sus cuadros con el mismo regocijo y libre ordenamiento de los frisos del Partenón. Después de exponer su Grande Jatte y el Bec du hue le quedan cinco años antes de morir de difteria en 1891.Durante este lapso abandona la pintura al aire libre y excluye a sus seguidores de su vida.

Para la representación de sus modelos el artista plasma con cuerpos delgados y carentes de erotismo, mientras que al desnudo lo mostraban despojándose de su vestimenta.Otras características de la obra del artista que lo distinguían son: la desfiguración de la mueca y la con gesticulación alegre, la rigidez, el mundo de las apariencias (ruidoso, multicolor y lleno de maquillaje y disfraces).

Georges Seurat, Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, 1885, óleo sobre lienzo, 205x308 cm, Chicago, Instituto de Arte.

Paul Signac; (París 1836-París 1935)

Es el partidario más fiel y el mejor propagandita de Seurat. Este pintor trato de desarrollar una forma de representar volúmenes corporales y determinados gestos y ademanes.Aficionado de los botes desde 1882 comienza por representar paisajes marinos y puertos.

A diferencia de Seurat, este pintor utiliza colores más intensos en formas de rectángulos de constantes dimensiones. Su sello distintivo fue un impresionismo cargado de dotes científicas, simbolistas y de influencia japonesa.En 1890 pinta el Retrato de Félix Fénenon sobre el esmalte de un fondo rítmico de meditadas y ángulos, de tonos y colores. Título que lleva a la total muestra de su ideal.

Paul Signac, Retrato de Félix Fénenon sobre esmalte de un fondo rítmico de medidas y ángulos, de tonos y colores; 1890, óleo sobre lienzo,

73.5x92.5cm. Nueva York, The Museum of Modern Art.

Lucien Pisarro; (París 1863 – Londres1945).

Demostró un gran talento en una técnica que incluía tanto pinceladas como puntos de color muy claros, un tanto pálidos y polvorientos.Muy prontos opta por lograr volúmenes al empleo de composiciones planas ajustándolas a sus preferencias por los trabajos gráficos y las ilustraciones de libros.Desde 1883 viaja a Inglaterra hasta 1890 donde se establece definitivamente. Para obtener su nacionalidad decide contraer nupcias con un judío inglés en 1916.

Para 1919 funda el círculo Monarro Group junto al belga Théo van Rysselberhe y el inglés James Bolívar Manson.El, a diferencia de su padre, prefería las pinceladas pequeñas. Al representar varios edificios o un complejo de este tipo el artista combinaba elementos lineales y cúbicos con una luminosidad de escenas naturales.