NEOIMPRESIONISMO.NEOIMPRESIONISMO.NEOIMPRESIONISMO.NEOIMPRESIONISMO.

Características del nuevo

estilo.

� Era un reforma del impresionismo.

� Fue un movimiento apoyado por los poetas simbolistas.

� Fue el movimiento de vanguardia más organizado de París que duró de 1886 –1891 con la muerte de Seurat.

1886 1891

Neoimpresionismo.

Postimpresionismo

1906

Pintores.

� Seurat.

� Signac.

� Charles Angrand.

� Henri – Edmond Cross.

� Maximilian Luce.

� Albert Dubois – Pillet.

� Camille Pissarro.

Estilo pictórico.

� Técnica “puntillista”: innumerables puntos diminutos y exactos, unían los colores puros que se fundían ante los ojos en tonos y matices suaves.

� Vuelve a cobrar importancia el dibujo, que se había abandonado a favor de las manchas de color.

� Las figuras se hacen geométricas.

� No se mezclan los colores ni en la paleta ni en el cuadro, sino que se aplican unos junto a otros con pinceladas muy cortas: puntos.

� Sólo usan los colores primarios y el ojo debe hacer la mezcla.

� Vuelven al estudio, ya que sus cuadros requieren una larga elaboración, en ocasiones muy compleja, que no se puede hace en un momento.

� La obra resultante suele ser rígida y artificial.

� No permite la espontaneidad, el divisionismo lo practicaron pocos pintores, aunque muchos se interesaron por él.

Motivo de inspiración para la creación de

un nuevo estilo.

� Tomando como punto de partida los trabajos de Eugenio Chevreul, hacia finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, se desarrolló esta experiencia que pretendía instaurar un nuevo modo de plantear el tratamiento del color.

Nombres para el “nuevo estilo”

Puntillismo

Divisionismo

Neoimpresionismo

GEORGE GEORGE GEORGE GEORGE

PIERRE PIERRE PIERRE PIERRE

SEURAT.SEURAT.SEURAT.SEURAT.

1859 – 1891.

� Nació en París.

� Su familia era adinerada.

� A los 18 años ingresó en la Escuela de Bellas Artes.

� Los puertos de Bretaña y Normandía, que visitaría frecuentemente a lo largo de toda su vida, inspiraron la mayoría de sus paisajes.

Vida muy privada.

� Ni sus más íntimos amigos sabían de la relación amorosa que mantenía con una amiga; tuvieron un hijo pero pocos lo sabían.

Interesado por el color:

� Descubre las teorías científicas de los colores de Eugéne Chevreul y de Ogden Nicholas Rood, estudia con detenimiento el Tratado de pintura de Leonardo da Vinci y se interesa por las investigaciones de Maxwell sobre la naturaleza física de la luz.

� Se interesó e investigó sobre:1. Técnicas de pintura

2. Teorías del color

� Vendió dos cuadros en toda su vida.

� Fue amigo de: Van Gogh, Degas, Gauguin, Rousseau.

� Enfermó y murió de una infección de la garganta a los 31 años de edad.

Legado pictórico

� Dejó siete obras monumentales y 50 trabajos de tamaño menor.

� Los críticos consideraban que de su obra:

“demasiada ciencia y muy poco arte”

Periferia. Óleo. 1881. 32 x 40 cm. Museo de Arte Contemporáneo de Troyes, Francia.

Campesino.

1882-1883. Óleo sobre tabla. Colección Arnold y Ann Gumowitz. New York. USA

Mujer sentada. 1882-1883. Óleo sobre lienzo. Museo Solomon R. Guggenheim. New York. USA.

Hombres pescando.

1883. Óleo sobre tabla. Colección privada

A la orilla del río. Óleo. 1883.

Museo de Arte, Cleveland.

Composición.

Pierrot con pipa blanca.

1883.

Óleo sobre tabla.

Colección Santara. Génova. Italia.

Un baño en Asnieres. 1883. óleo. 2 x 3 m. Galería Nacional de Arte de Londres.

� Asnieres era un área donde los parisinos concurrían únicamente en los días de festivales para andar en barca o bañarse en las aguas del Sena.

� Está pintado en la técnica de fresco mural.

Pierna. 1883.

Lápiz conté.

Colección privada.

El eco.

Lápiz conté.

1883.

Galería de Arte de la Universidad de Yale.

Mamá del artista

1883

Lápiz conté

Museo Metropolitano de Nueva York,

Mujer

1884

Lápiz conté

Colección privada.

Dama con mono.

1884-1885.

Óleo sobre tabla.

Museo de Arte, Northampton. USA

La isla de La Grande Jatte. 1884. óleo.

Domingo por la tarde en la isla de la Grande Jetta. 2 x 3m. Óleo. 1884. Instituto de Arte de Chicago.

� La obra describe un grupo de personas reunidas de una manera casual, un domingo por la tarde para disfrutar su tiempo libre en una isla del Sena.

� Este cuadro es el vaticionio una reforma de la técnica, porque utilizaba una aplicación uniforme de la pintura en puntos “puntillismo”.

� Seurat sustituyó las pinceladas por diminutas manchas circulares, con esta “nueva” técnica sus amigos lo consideraban como el jefe del nuevo estilo.

La Maria, Honfleur. 1886.

� La siguiente es una serie de “Las Poses” representa a tres desnudos de una misma modelo.

� Esta “situación” de las tres poses de la misma modelo se repetirá en otra de sus obras (se muestra más delante)

Modelo de frente

1887.

Óleo sobre tabla.

25 x 16 cm.

Museo de Orsay. París. Francia.

Modelo sentada de perfil,

1887,

óleo sobre tabla,

25 x 16 cm, París,

Museo d´Orsay.

Modelo de espaldas,

1887,

óleo sobre tabla,

24´5 x 15´5 cm,

Museo d´Orsay.

Joven empolvándose,

1888-1890,

óleo sobre lienzo,

95´5 x 79´5 cm,

Londres, Courtauld Gallery.

La Parada. 1888. óleo. 100 x 150 cm. Museo Metropolitano de Nueva York

Óleo.

Domingo en Port - en – Bessin.

1888. óleo.

La Grande Jetta, 1888. óleo.

Las modelos. 1888. óleo, 207 x 308 cm. Fundación Barnes, Pennsylvania.

� Seurat pintó esta obra como respuesta a los críticos que aducían la imposibilidad de que su técnica pictórica, que juzgaban fría y carente de sentimiento, lograra representar la vida.

� El desnudo propuesto está realizado con tres poses de la misma modelo, y resulta interesante notar al fondo de la composición, ambientada en el estudio del artista.

Torre Eiffel.

Óleo.

24 x 15 cm.

1889.

Young Memorial, San Francisco, Estados Unidos.

� Muestra a la torre Eiffel todavía en construcción, sin el último piso. Otros pintores de la época, como Camille Pissarro, inconformes con la construcción del monumento de metal directamente lo boicotearon no representándolo en sus obras.

� En 1889 fue el año de la Exposición Universal de París donde la mayor atracción fue sin duda la torre erigida por el ingeniero Gustave Eiffel.

Retrato de Paul Signac.

1889

Lápiz conté

Colección privada.

Estudio para la obra “El Circo”.

1891.

Óleo sobre lienzo.

55 x 46 cm.

Museo de Orsay. París. Francia.

El circo.

1891.

óleo.

180 x 148 cm

Museo de Orsay.

� Seurat pasó muchas horas en el circo Fernando viendo los actos y tomando apuntes.

� Se inspiró en la pista del “Circo Fernando”.

� Este cuadro se expuso antes de terminarlo.

� La obra fue expuesta, aunque no estuviera terminada, en el séptimo Salón de los Independientes, y durante el tiempo de la exposición murió Seurat.

� Cuadro en el que predomina el color amarillo.

� Esta será la última obra de Seurat.

Paul Signac.

1863 – 1935.

� Signac descubrió a los impresionistas cuando apenas contaba con 15 años.

� En 1879, cuando tenia 15 años, Signac acudió a la cuarta exposición impresionista y realizó algunos bocetos a partir de obras de Degas

� La intervención de Gauguin, que expulsó al muchacho de la sala al grito de "¡aquí no se copia!" , no terminaría con sus deseos de convertirse en pintor.

� Ingresa en 1882 en la Escuela de Artes Decorativas y comienza a asistir al taller libre de Bin, un pintor de cierto prestigio que era alcalde de Montmartre.

Influencias de:

� En sus primeras obras se descubre la influencia de:

� Pissarro

� Renoir

� y, sobre todo, de Monet,

� Pintores a los que aún no había conocido.

Exposición en el Salón de los

Independientes.

� Participa en la primera exposición del grupo de los independientes y conoce a Georges Seurat.

Signac pieza clave del divisionismo.

� Signac pasa a ser el principal defensor de la causa del divisionismo, consiguiendo atraer a una figura del prestigio de Camille Pissarro.

� Precisamente, el gran pintor impresionista afirmó sobre Signac: "Todo el peso del neoimpresionismo recae sobre usted! (...).

� A Seurat no lo atacan porque siempre guarda silencio.

� La conversión de Pissarro abrió a los jóvenes divisionistas las puertas de la última exposición de los impresionistas, en 1886.

� Signac era más extrovertido que Seurat, que tenía miedo a que sus descubrimientos pudieran ser aprovechados y copiar a partir de ellos.

� A Signac le obsesionó la idea de llegar a un arte objetivo.

Conflictos con Seurat.

� Seurat, quien veía en la actitud de proselitismo de Signac ello un riesgo para su originalidad. El desacuerdo entre los dos pintores no se limitó al orden personal: hacia finales de la década de los ochenta, Signac comienza a cuestionar el minucioso puntillismo de su compañero, que, en su opinión, confería a sus composiciones "un aspecto menguado y mecánico".

� Pese a estos problemas, surgidos en gran parte por el contraste entre el carácter reservado y un tanto altivo de Seurat y el temperamento abierto de Signac, este siempre manifestaría su admiración por el gran genio del divisionismo.

� Su temprana muerte le sumió en un estado de profunda tristeza.

� Tras la muerte de Seurat, él pasaba a ser el lider del divisionismo

Escribió.

� En 1899 escribe De Delacroix al Neoimpresionismo, es la obra en la que se fundamenta el Puntillismo.

� Fue un espléndido colorista muy tenido en cuenta por la vanguardia posterior.

� Influyó sobre todo en el Fauvismo, en especial en Matisse.

Viajes donde va descubriendo temas.

� A la muerte de Seurat, Signac vuelve a su antiguo oficio de marinero. Llega a tener una flota de 30 barcos, realiza muchos viajes quedando fascinado con el puerto de Saint Tropez, compra una casa, pinta y cada vez se aleja más de la minuciosa pincelada puntillista.

� Vivió gran parte de su vida a bordo de su barco, el Olympia, llamado así en homenaje al conocido cuadro de Manet.

Cambia de estilo

� En su estancia en Saint Tropez comienza a utilizar la acuarela realizando grandes manchas de pintura.

Distinción.

� El respeto de sus colegas le lleva en 1908 a la presidencia de la Sociedad de los Independientes, un cargo que ejerció hasta su muerte en 1935.

Fuente de inspiración de nuevos estilos:

� El movimiento neo impresionista influenció a la siguiente generación de pintores.

� En concreto, Signac inspiró especialmente a Henri Matisse

Bodegón con libro. 1883. óleo. 32.5 x 46.5 cm. Galería Nacional. Berlín. Alemania

Molinos de Montmartre.

Óleo

1884.

� Con esta obra participó en la primera exposición de Los Independientes.

� Obra que inspiró a Van Gogh.

Las modistas.

Óleo.

1885-1886,

Colección. E. G. Bühle, Zurich

Domingo,

Óleo

1888-1890,

Colección privada

Félix Féneon. Óleo. 1890.

Mujeres en la noria.

1892.

Óleo sobre lienzo.

195 x 131 cm.

Museo de Orsay. París. Francia.

Mujer peinándose.

1892.

Óleo sobre lienzo.

La boya roja,

1895,

Museo de Orsay, París.

Puerto de St. Tropez. 1899. Óleo sobre lienzo. Museo de Saint-Tropez. Francia

Palacio de los Papas en Aviñón, óleo sobre lienzo, 1900

� Este palacio fue utilizado por los papas durante el periodo de ausencia de Roma y fue escenario de luchas e intrigas, además de testigo de un lujo y ostentación desmesurados.

Puerto de Marsella, 1906, Museo del Ermitage, San Petesburgo.

París

Acuarela. 1910. Galería de Arte Marlborough. Londres. Inglaterra.

Puerto de Rochelle. 1921. Óleo sobre lienzo. 130 x 162 cm. Museo de Orsay. París. Francia.

Otros neo - impresionistas.

Charles Angrand

Obra: Hombre y mujer sobre la calle

1887

Museo Nacional de Arte Moderno.

Henri Edmond Cross

Cipreses. 1900

Autor: Henri Edmond Cross

1892.

Óleo

59 x 54 cm.

Museo d‘ Orsay, Paris, Francia

Albert Dubois Pillet

La plaza

Óleo

1890

82.5 x 61 cm

Camille Pissarro

Mujeres sembrando guisantes

Óleo

1891.

Colección Privada. Inglaterra.