Post on 30-Jun-2020
2
Пояснительная записка
Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Дизайнер
одежды» реализуется в МАОУ ДО «ЦО И ПО» г. Заречного.
Программа составлена в соответствии с нормативно-правовыми документами:
- частью 11 статьи 13 Федерального закона от 29 декабря 2012 г. N 273-ФЗ "Об
образовании в Российской Федерации",
- Приказом Министерства просвещения Российской Федерации от 9 ноября 2018 г. № 196
«Об утверждении Порядка организации и осуществления деятельности по
дополнительным общеобразовательным программам»,
- распоряжением Правительства Российской Федерации от 04.09.2014 № 1726-р «Об
утверждении Концепции развития дополнительного образования детей»,
- СанПин 2.4.4.3172 - 14 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству,
содержанию и организации режима работы образовательных организаций до-
полнительного образования детей» (постановление Главного санитарного врача РФ от 04
июля 2014 г. № 41),
- Положением о порядке разработки, структуре, утверждении и реализации
дополнительной общеобразовательной обшеразвивающей программы МАОУ ДО «Центр
образования и профессиональной ориентации» г. Заречного.
Программа «Дизайнер одежды» модифицированная, создана на
основе образовательной программы «Дизайн одежды. Швейное дело» (разработала
Шульгина Мария Андреевна, педагог дополнительного образования МБУ ДО «ГЦПОО»,
Воронеж).
Дизайн – сфера деятельности человека, продуктом которой является предметный
мир. Человек, который занимается дизайном одежды, стремится сделать окружающие
предметы не только технически целесообразными, но и удобными, красивыми. Этот
процесс требует воображения, творческой энергии и оригинального мышления, а так же
способности рисовать и шить.
В связи с развитием промышленного способа изготовления вещей и массовым их
потреблением, профессия дизайнера становится очень востребованной. Одним из
направлений творческой проектной деятельности является дизайн одежды – искусство
создания костюма как утилитарной вещи и одновременно художественного произведения.
История развития одежды и повседневная практика убеждают в том, что в искусстве
одеваться, художником должен быть каждый. Одним это дано природой, а другим – нет.
Программа «Дизайнер одежды» приобретает актуальность и является формой
углубления интересов обучающихся, развития творческих способностей, природной
одарённости, обогащения их знаний по теории и практике, самостоятельного
проектирования и создания одежды, её художественного оформления.
Целесообразность программы заключается в занятости детей и их
профессиональном развитии, а также раскрывает творческий потенциал личности и
побуждает к достижению поставленных целей обучения.
Новизной в реализации программы является информатизация образовательного
процесса: применение компьютерной техники для демонстрации, систематизации и
3
хранения применяемого наглядного материала, использовании ИКТ при проведении
теоретических и практических занятий.
Программа составлена с учётом дидактических принципов: принцип
индивидуального подхода, принципов наглядности и доступности, сознательности и
творческой активности, принципа прочности знаний, умений и навыков. Обучающийся
продвигается по образовательному маршруту постепенно, осваивая всё более сложные
темы. Каждая последующая тема не является чем-то оторванным, существующим «сама
по себе», а базируется на полученных ранее знаниях, умениях, навыках. Основные
приёмы работы изучаются с нарастающей сложностью и многократно повторяются в
течение учебного года.
Цель программы: Развивать эстетический вкус через овладение основами
самостоятельного проектирования и создания одежды, её художественного оформления.
Задачи программы:
Обучающие;
-познакомить обучающихся со сферой деятельности дизайнера одежды;
-научить выполнять дизайн-проект;
-познакомить обучающихся с историей одежды;
-познакомить с этапами процесса моделирования одежды;
-сформировать знания, необходимые для создания оригинальных моделей;
-познакомить с формами деталей, отделкой и их использованием в дизайне одежды;
-сформировать знания, умения и навыки проектирования, моделирования и
конструирования одежды;
-обучить технологии пошива некоторых видов одежды;
-сформировать навыки работы на швейном оборудовании.
Развивающие;
-формировать интерес к различным видам декоративной отделки;
-побуждать желание совершенствоваться в данном направлении
декоративно-прикладного искусства;
-развивать способности обучающихся к творческому самовыражению и самореализации;
-воспитание способности мыслить, моделировать и создавать оригинальные изделия.
Воспитывающие;
-формирование творческого отношения к качественному осуществлению трудовой
деятельности;
-развитие ответственности и самостоятельности, индивидуальности;
-воспитание трудолюбия, усидчивости, целеустремлённости, умения планировать свою
деятельность.
4
Планируемые результаты
К концу изучения программы обучающийся:
Будет знать:
безопасные приемы труда с инструментами и приспособлениями для ручных и
машинных работ;
терминологию и технологию выполнения ручных работ;
терминологию и технологию выполнения машинных швов;
устройство и регуляторы швейной машины;
виды ручной вышивки и аппликации;
историю костюма, стили одежды;
правила выбора ткани для одежды;
технологию пошива изделия и правила отделки;
основные силуэтные формы;
этапы процесса моделирования одежды;
технологические свойства современных текстильных материалов;
законы композиции костюма;
построение чертежа плечевого изделия с модельными особенностями;
построение чертежа рукавов и техническое моделирование;
правила подготовки и проведения примерки и устранения дефектов;
способы отделки и влажно-тепловой обработки;
технологическую последовательность и поузловую обработку плечевого изделия.
Научится:
снимать измерения фигуры;
читать и строить чертёжи;
выполнять техническое моделирование;
подбирать ткань и отделку для изготовления изделия;
выполнять раскрой изделия;
проводить примерку;
обрабатывать детали кроя;
выполнять окончательную отделку изделия;
оформлять дизайн-папку;
выполнять простые эскизы изделий;
индивидуально составлять дизайн проект.
Курс обучения рассчитан на один год, возраст обучающихся 13 – 15 лет. Общее
количество часов – 144 ч.
Режим обучения - 4 часа в неделю.
5
Учебно - тематический план
№
п/п
Наименование
разделов,
темы занятия
Количество часов
Всего
Теорети
ческие
занятия
Практи
ческие
занятия
1 Дизайн в современном мире 8 4 4
2 Проектирование и моделирование в
дизайне 12 6 6
3 Введение в мир моды 12 6 6
4 Язык моды и его основные характеристики. 16 8 8
5 Функции и классификация современной
одежды 8 4 4
6 Художественный образ в костюме 28 14 14
7 Художественное проектирование 8 4 4
8 Художественное конструирование и
моделирование одежды 8 4 4
9 Цветовое решение костюма 8 4 4
10 Художественное оформление одежды 8 4 4
11 Профессия и внешний облик 8 4 4
12 Волшебники подиумов 8 4 4
13 Прогнозирование моды 8 4 4
14 Моя будущая профессия «Дизайнер
одежды» 4 2 2
Итого: 144 72 72
Содержание изучаемого курса
Тема 1. Дизайн в современном мире (8 часов). Цели и задачи курса. Происхождение термина “дизайн”. История развития дизайна
одежды. Виды дизайна: промышленный, графический, компьютерный, архитектурной
среды, выставочных экспозиций, одежды и аксессуаров, арт-дизайн.
6
Практическая работа: «Профессии моды: дизайнер одежды, кутюрье» (создание
презентации).
Тема 2. Проектирование и моделирование в дизайне (12 часов). Понятия: “художественное конструирование”, “проектирование”, “моделирование”,
“макетирование”, “конструирование”.
Практическая работа: Моделирование отделок и изделий из целого куска ткани (платка,
шарфа, парео).
Тема 3. Введение в мир моды (12 часов). Определение понятия “мода”. Пути возникновения моды. Высокая (от кутюр) и
промышленная (прет-а-порте) мода. Ведущие современные зарубежные и российские
дизайнеры одежды.
Практическая работа: Изучение статей из журналов мод о современных дизайнерах
одежды, создание презентаций .
Тема 4. Язык моды и его основные характеристики (16 часов). Форма, силуэт, покрой, цвет. Современные направления в моде.
Практическая работа: Эскизирование моделей одежды по шаблону (изделия прямого,
прилегающего и трапециевидного силуэтов), подбор цветовой гаммы для моделей.
Тема 5. Функции и классификация современной одежды (8 часов). Историческое развитие костюма. Мужская и женская народная одежда. Значение одежды.
Классификация одежды. Функции современной одежды. Требования, предъявляемые к
современной одежде.
Практическая работа: Составление базового гардероба, используя журналы мод.
Тема 6. Художественный образ в костюме (28 часов).
Понятие художественного образа в костюме. Художественный образ в историческом
костюме. Процесс создания художественного образа. Гармоничное единство образа
человека и костюма. Стиль в моде. Связь костюма со стилем эпохи. Виды и
характеристика основных стилей. Как выработать свой стиль. Индивидуальность в моде.
Практические рекомендации по созданию индивидуального стиля. Эклектика. Мини-
словарик по современным стилям.
Практическая работа:
Создание презентаций по теме « Создание художественного образа в костюме».
Выполнение эскизов моделей различных стилей одежды, подбор моделей одежды с
учетом индивидуальных особенностей.
Тема 7. Художественное проектирование (8 часов). Процесс художественного проектирования. Профессии: художник-модельер и
демонстратор одежды. Пропорции человеческого тела, возрастные изменения. Приемы
изобразительной выразительности эскиза.
Практическая работа: Изготовление схемы женской фигуры, вырезание лекал из бумаги.
Выполнение эскизов в различной технике.
Тема 8. Художественное конструирование и моделирование одежды
(8 часов) Профессия художник-конструктор. Снятие мерок, определение размера одежды. Работа с
журналами «Бурда». Определение размера фигуры по таблице размеров. Изготовление и
вырезание выкроек. Корректировка выкроек на индивидуальную фигуру. Приемы
художественного моделирования.
7
Практическая работа: Снятие мерок с демонстраторов одежды. Изготовление выкроек.
Расчет количества ткани.
Тема 9. Цветовое решение костюма (8 часов). Гармония цвета. Цвет в костюме. Сезон и цвет костюма. Подбор наиболее подходящих
сочетаний, с учетом особенностей внешности. Коллаж «Краски весны».
Практическая работа: Выполнение эскизов костюмов, с подбором цветового решения
согласно предложенному стилю; создание модели в технике коллаж, с использованием
рекомендованных цветовых сочетаний
Тема 10. Художественное оформление одежды (8 часов). Способы художественного оформления одежды. Виды украшений. Украшения бурятских
мастеров. Отделка костюмов различных стилей. Виды аксессуаров. Роль аксессуаров в
создании образа.
Практическая работа: Выполнение эскизов костюмов, с подбором соответствующей
стилю отделки; создание модели, дополненной аксессуарами.
Тема 11. Профессия и внешний облик (8 часов). Проблема связи одежды и профессии человека. Формирование имиджа профессионала с
учетом качеств характерных данной профессии. Практические рекомендации по
построению профессионального имиджа.
Классификация профессий. Построение имиджа для представителей различных типов
профессий. Создание костюма для будущей профессии.
Практическая работа: Выполнение зарисовок моделей с учетом качеств характерных
предложенной профессии; создание презентации «Костюм для моей будущей профессии».
Тема 12. Волшебники подиумов (8 часов). Дома высокой моды. Мир высокой моды. Творчество знаменитых художников-
модельеров (Ив Сен-Лоран, Джоржио Армани, Джон Галльяно, Джанни Версаче,
Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин). Специфика творчества художника-модельера.
Практическая работа: Создание мини-коллекции; устный журнал «Волшебники
подиумов».
Тема 13. Прогнозирование моды (8 часов). Прогноз. Виды прогнозов. Источники информации. Цикличность в моде. Создание,
подбор моделей с учетом цикличности моды.
Практическая работа: Подбор моделей для виртуального журнала с учетом цикличности в
моде.
Тема 14. Моя будущая профессия «Дизайнер одежды» (4 часа). Профессии моды. Спектр профессий, имеющих прямое отношение к миру моды. Эстетика
в нашей жизни. Выявление творческих способностей. Развитие фантазии. Связь
творческого потенциала с будущей профессией. Виды, специфика творческих профессий.
«Профессиональный идеал».
Практическая работа. Мини-проект «Создание первой модели, согласно выбранной
профессии»;
Создание презентации «Моя будущая профессия».
8
Методическое обеспечение программы
Основной формой реализации образовательного процесса является учебное
занятие, наряду с которым используются такие формы как конкурсы, праздники,
выставки, экскурсии, открытые занятия, мастер-классы и др.
Во время проведения занятий педагог использует фронтальную, индивидуальную и
мелкогрупповую формы работы.
Фронтальная форма предполагает работу со всей группой (при демонстрации
образцов поузловой обработки, показ электронных презентаций и т. д.)
Индивидуальная форма предполагает постановку задач индивидуально каждому
ребенку с учетом его способностей, желания, уровня подготовки. Анализ результатов
выполнения задания также может проводиться индивидуально.
В основе мелкогрупповых методов лежит работа в малых группах:
совместно-индивидуальная форма
При такой форме каждым ребенком выполняется определенная часть коллективной
работы;
совместно-последовательная форма
В этом случае младшие дети выполняют наименее сложные элементы, старшие –
дополняют их, или собирают в композиции, выполняют окончательное оформление
изделий;
совместно-взаимодействующая форма
При такой форме одну работу делают двое, самостоятельно распределяя обязанности
между собой. Так могут выполняться подарочные или выставочные работы.
При обучении
по источнику информации:
- словесные:
рассказом или беседой начинается, например разговор об истории одежды, о
законах композиции костюма, и т.д.;
объяснение особенностей выполнения тех или иных приёмов, способов,
технологии изготовления изделий и др.;
инструктаж по технике безопасности.
- наглядные:
демонстрация образцов изделий, рисунков, таблиц, приёмов выполнения работы и
т.д.
- практические:
выполнение ребенком изделий, разработка дизайн проекта, эскизов, упражнения по
выполнению тех или иных приёмов и др.
по уровню познавательной активности:
объяснительно – иллюстративный:
ребенок получает и осваивает готовую информацию;
репродуктивный:
ребенок воспроизводит те или иные действия педагога в соответствии с принципом
«делай как я»;
частично-поисковый:
ребенок вносит изменения в швейные изделия;
творческий:
9
самостоятельная постановка задачи и самостоятельный поиск ее решения. При
выполнении творческих заданий ребенок самостоятельно выбирает тему, разрабатывает
эскиз, подбирает отделку, технологию изготовления, выполняет изделие и выбирает
способ оформления.
Обеспечение программы методическими видами продукции
Дидактический материал:
тематические альбомы, поузловая обработка
наглядные пособия: сочетание цвета (цветовой круг, дополнительные цвета), образцы
материалов и фурнитура;
образцы готовых изделий;
раздаточный материал: технологические карточки;
специальная и методическая литература по моделированию и конструированию одежды с
различными иллюстрациями.
электронные презентации по разделам программы
Системы контроля и оценивания результатов
Для оценки результативности учебных занятий применяется входной, текущий и
итоговый контроль.
Цель входного контроля – диагностика имеющихся знаний и умений учащихся через
анкетирование, тесты, интеллектуальные игры.
Текущий контроль применяется для оценки качества усвоения материала посредством
творческих заданий.
Итоговый контроль – коллективные мини-проекты. Для подведения итогов по
эскизированию моделей одежды проводится совместный с учащимися просмотр и анализ
работ.
Очень важно на занятиях использовать знания, умения и навыки, полученные
школьниками на уроках технологии, изобразительного искусства, черчения.
Основные критерии оценки работ обучающихся
o соответствие изделия образцу;
o аккуратность исполнения работы;
o скорость выполнения работ по изготовлению изделия;
o соответствие изделия технологии выполнения;
o цветовое сочетание;
o самостоятельность, творческая инициатива и организованность;
o создание оригинальной модели одежды;
o умение применять различные формы отделки;
o применения полученных знаний и умений при решении и выполнении
практических заданий, связанных с будущей профессиональной деятельностью;
o оформление и защита презентации.
10
Материально-техническое обеспечение
o Работа проводится в кабинете технологии, отвечающем санитарно-гигиеническим
требованиям, где имеется хорошее дневное и вечернее освещение. Люминесцентные
лампы обеспечивают общее освещение, близкое к естественному свету, что очень важно
при подборе ниток для вышивки или декоративной отделки. В перерывах между
занятиями помещение проветривается, температурный режим поддерживается в пределах
от +17 до +20 °С.
o Площадь кабинета достаточна для проведения занятий с группой 12 человек.
Рабочие места организованы таким образом, чтобы дети сидели, не стесняя друг друга, за
каждым закреплено определённое место.
o Для выполнения машинных работ используются производственные швейные
машины, которые располагаются таким образом, чтобы естественный свет падал с левой
стороны.
o Для утюжки изделий имеются утюжильные столы, утюги с пароувлажнителем.
o Школьная доска используется для демонстрации схем, эскизов, рисунков.
Материалы, инструменты и приспособления.
o Ткани, материалы и нитки для выполнения личных программных работ учащиеся
приобретают сами.
o линейки масштабные для построения чертежей конструкции в масштабе;
o лекало закройщика, для раскроя изделий;
o сантиметровая лента для раскроя изделий и швейных работ;
o булавки портновские;
o ножницы для проведения раскроя, швейных работ;
o напёрсток для предохранения пальца от укола;
o пяльцы для выполнения вышивок;
o колышек металлический, для образования отверстий в ткани;
o игла швейная для выполнения швейных работ;
o игла для вышивки с удлиненным ушком;
o калька для перевода рисунка, изготовления выкроек;
o миллиметровая бумага для выполнения чертежей в масштабе
o тетради для записей
11
Список литературы для педагога
1. Андросова Э. М. Основы художественного проектирования костюма / Э.М
Андросова.– Челябинск, 2004.
2. Бердник Т.О., Неклюдова Т. П. Дизайн костюма / Т. О. Бердник, Т.П. Неклюдова. –
Ростов на Дону, 2000.
3. Беляков Е. 365 развивающих игр / Е. Беляков. – М., 1999.
4. Винокурова Н.Т. Лучшие тесты на развитие творческих способностей / Н.Т.
Винокурова. – М., 2000.
5. Ермилова В. В., Ермилова Д. Ю. Моделирование и художественное оформление
одежды / В.В. Ермилова, Д.Ю, Ермилова. – М., 2000.
6. Меерович М.И., Шрагина Л.И. Технология творческого мышления: практическое
пособие / М.И. Меерович, Л.И. Шрагина. – М., 2000.
7. Нагель О. И. Художественное лоскутное шитье / О.И. Нагель. – М., 2004.
8. Чернякова В. Н. Технология обработки ткани. Учебник для 7 – 9 классов
общеобразовательных учреждений / В.Н. Чернякова. – М., 2003.
9. Чистяков С.Н. Твоя профессиональная карьера / С.Н. Чистяков. – М.,
Просвещение, 1998.
Список литературы для обучающихся
1. Андросова Э. М. Основы художественного проектирования костюма. / Э.М
Андросова. – Челябинск, 2004.
2. Бердник Т.О., Неклюдова Т. П. Дизайн костюма / Т. О. Бердник, Т.П. Неклюдова. –
Ростов на Дону, 2000.
3. Волчек Н.М. Лоскутное шитье. Швейная мастерская дома / Н. М. Волчек. – Мн.,
2001.
4. Ермилова В. В., Ермилова Д. Ю. Моделирование и художественное оформление
одежды / В.В. Ермилова, Д.Ю, Ермилова. – М., 2000.
5. Жихарев Ю.А. Кружок «Умелые руки» / Ю.А.Жихарев. – СПб., 1997.
6. Литвиненко В.М. Семья самоделкиных / В.М.Литвиненко. – СПб., 1998.
7. Максимова М. В., Кузьмина М. А. Лоскутики / Максимова М. В., Кузьмина М.
А. – М., 2002.
8. Чернякова В. Н. Технология обработки ткани: учебник для 7 -9 классов
общеобразовательных учреждений / В.Н. Чернякова. – М., 2003.
Календарный учебный график
к дополнительной общеобразовательной программе
«Дизайнер одежды»
Педагог дополнительного образования: Зеленова Лариса Александровна
Общее количество часов 144 ч.
Количество часов в неделю 4
Учебная
неделя
№
занятия
Дата Тема занятия Количество часов Примечание
теория практика Всего
часов
Раздел 1. « Дизайн в современном мире»
(8 часов)
1 Цели и задачи курса. 2 2 4
2 Происхождение термина “дизайн”. 2 2 4
Раздел 2. «Проектирование и моделирование
в дизайне» (12 часов)
3 Понятие “художественное конструирование”, 2 2 4
4 Понятие “проектирование”, “моделирование”, 2 2 4
5 Понятие “макетирование”, “конструирование”. 2 2 4
Раздел 3. «Введение в мир моды» (12 часов)
6 Определение понятия “мода”. 2 2 4
7 Пути возникновения моды. 2 2 4
8 Ведущие современные зарубежные и
российские дизайнеры одежды.
2 2 4
Раздел 4. «Язык моды и его основные
характеристики» (16 часов)
9 Форма, покрой. 2 2 4
10 Силуэт. 2 2 4
11 Цвет в одежде 2 2 4
12 Современные направления в моде. 2 2 4
Раздел 5. «Функции и классификация
современной одежды» (8 часов)
13 Историческое развитие костюма 2 2 4
14 Требования, предъявляемые к современной
одежде
2 2 4
Раздел 6. «Художественный образ в
костюме »
(28 часов)
15 Стиль в моде. 2 2 4
16 Связь костюма со стилем эпохи. 2 2 4
17 Виды и характеристика основных стилей. 2 2 4
18 Индивидуальность в моде. 2 2 4
19 Как выработать свой стиль. 2 2 4
20 Эклектика.
2 2 4
21 Мини-словарик по современным стилям. 2 2 4
Раздел 7. «Художественное проектирование»
(8 часов)
22 Процесс художественного проектирования. 2 2 4
23 Процесс художественного проектирования. 2 2 4
Раздел 8. «Художественное конструирование
и моделирование одежды» (8 часов)
24 Профессия художник-конструктор 2 2 4
25 Профессия художник-конструктор 2 2 4
Раздел 9. «Цветовое решение костюма»
(8 часов)
26 Гармония цвета. Цвет в костюме 2 2 4
27 Подбор наиболее подходящих сочетаний, с
учетом особенностей внешности.
2 2 4
Раздел 10. «Художественное оформление
одежды» (8 часов)
28 Способы художественного оформления
одежды.
2 2 4
29 Роль аксессуаров в создании образа. 2 2 4
Раздел 11. «Профессия и внешний облик»
(8 часов)
30 Связь одежды и профессии человека. 2 2 4
31 Создание костюма для будущей профессии. 2 2 4
Раздел 12. «Волшебники подиумов» (8 часов)
32 Мир высокой моды 2 2 4
33 Специфика творчества художника-модельера. 2 2 4
Раздел 13. «Прогнозирование моды»
(8 часов)
34 Виды прогнозов. Источники информации. 2 2 4
35 Цикличность в моде. 2 2 4
Раздел 14. «Моя будущая профессия
«Дизайнер одежды» (4 часа)
36 Спектр профессий, имеющих прямое
отношение к миру моды.
2 2 4
Итого: 72 72 144