2

Пояснительная записка

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Дизайнер

одежды» реализуется в МАОУ ДО «ЦО И ПО» г. Заречного.

Программа составлена в соответствии с нормативно-правовыми документами:

- частью 11 статьи 13 Федерального закона от 29 декабря 2012 г. N 273-ФЗ "Об

образовании в Российской Федерации",

- Приказом Министерства просвещения Российской Федерации от 9 ноября 2018 г. № 196

«Об утверждении Порядка организации и осуществления деятельности по

дополнительным общеобразовательным программам»,

- распоряжением Правительства Российской Федерации от 04.09.2014 № 1726-р «Об

утверждении Концепции развития дополнительного образования детей»,

- СанПин 2.4.4.3172 - 14 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству,

содержанию и организации режима работы образовательных организаций до-

полнительного образования детей» (постановление Главного санитарного врача РФ от 04

июля 2014 г. № 41),

- Положением о порядке разработки, структуре, утверждении и реализации

дополнительной общеобразовательной обшеразвивающей программы МАОУ ДО «Центр

образования и профессиональной ориентации» г. Заречного.

Программа «Дизайнер одежды» модифицированная, создана на

основе образовательной программы «Дизайн одежды. Швейное дело» (разработала

Шульгина Мария Андреевна, педагог дополнительного образования МБУ ДО «ГЦПОО»,

Воронеж).

Дизайн – сфера деятельности человека, продуктом которой является предметный

мир. Человек, который занимается дизайном одежды, стремится сделать окружающие

предметы не только технически целесообразными, но и удобными, красивыми. Этот

процесс требует воображения, творческой энергии и оригинального мышления, а так же

способности рисовать и шить.

В связи с развитием промышленного способа изготовления вещей и массовым их

потреблением, профессия дизайнера становится очень востребованной. Одним из

направлений творческой проектной деятельности является дизайн одежды – искусство

создания костюма как утилитарной вещи и одновременно художественного произведения.

История развития одежды и повседневная практика убеждают в том, что в искусстве

одеваться, художником должен быть каждый. Одним это дано природой, а другим – нет.

Программа «Дизайнер одежды» приобретает актуальность и является формой

углубления интересов обучающихся, развития творческих способностей, природной

одарённости, обогащения их знаний по теории и практике, самостоятельного

проектирования и создания одежды, её художественного оформления.

Целесообразность программы заключается в занятости детей и их

профессиональном развитии, а также раскрывает творческий потенциал личности и

побуждает к достижению поставленных целей обучения.

Новизной в реализации программы является информатизация образовательного

процесса: применение компьютерной техники для демонстрации, систематизации и

3

хранения применяемого наглядного материала, использовании ИКТ при проведении

теоретических и практических занятий.

Программа составлена с учётом дидактических принципов: принцип

индивидуального подхода, принципов наглядности и доступности, сознательности и

творческой активности, принципа прочности знаний, умений и навыков. Обучающийся

продвигается по образовательному маршруту постепенно, осваивая всё более сложные

темы. Каждая последующая тема не является чем-то оторванным, существующим «сама

по себе», а базируется на полученных ранее знаниях, умениях, навыках. Основные

приёмы работы изучаются с нарастающей сложностью и многократно повторяются в

течение учебного года.

Цель программы: Развивать эстетический вкус через овладение основами

самостоятельного проектирования и создания одежды, её художественного оформления.

Задачи программы:

Обучающие;

-познакомить обучающихся со сферой деятельности дизайнера одежды;

-научить выполнять дизайн-проект;

-познакомить обучающихся с историей одежды;

-познакомить с этапами процесса моделирования одежды;

-сформировать знания, необходимые для создания оригинальных моделей;

-познакомить с формами деталей, отделкой и их использованием в дизайне одежды;

-сформировать знания, умения и навыки проектирования, моделирования и

конструирования одежды;

-обучить технологии пошива некоторых видов одежды;

-сформировать навыки работы на швейном оборудовании.

Развивающие;

-формировать интерес к различным видам декоративной отделки;

-побуждать желание совершенствоваться в данном направлении

декоративно-прикладного искусства;

-развивать способности обучающихся к творческому самовыражению и самореализации;

-воспитание способности мыслить, моделировать и создавать оригинальные изделия.

Воспитывающие;

-формирование творческого отношения к качественному осуществлению трудовой

деятельности;

-развитие ответственности и самостоятельности, индивидуальности;

-воспитание трудолюбия, усидчивости, целеустремлённости, умения планировать свою

деятельность.

4

Планируемые результаты

К концу изучения программы обучающийся:

Будет знать:

безопасные приемы труда с инструментами и приспособлениями для ручных и

машинных работ;

терминологию и технологию выполнения ручных работ;

терминологию и технологию выполнения машинных швов;

устройство и регуляторы швейной машины;

виды ручной вышивки и аппликации;

историю костюма, стили одежды;

правила выбора ткани для одежды;

технологию пошива изделия и правила отделки;

основные силуэтные формы;

этапы процесса моделирования одежды;

технологические свойства современных текстильных материалов;

законы композиции костюма;

построение чертежа плечевого изделия с модельными особенностями;

построение чертежа рукавов и техническое моделирование;

правила подготовки и проведения примерки и устранения дефектов;

способы отделки и влажно-тепловой обработки;

технологическую последовательность и поузловую обработку плечевого изделия.

Научится:

снимать измерения фигуры;

читать и строить чертёжи;

выполнять техническое моделирование;

подбирать ткань и отделку для изготовления изделия;

выполнять раскрой изделия;

проводить примерку;

обрабатывать детали кроя;

выполнять окончательную отделку изделия;

оформлять дизайн-папку;

выполнять простые эскизы изделий;

индивидуально составлять дизайн проект.

Курс обучения рассчитан на один год, возраст обучающихся 13 – 15 лет. Общее

количество часов – 144 ч.

Режим обучения - 4 часа в неделю.

5

Учебно - тематический план

№

п/п

Наименование

разделов,

темы занятия

Количество часов

Всего

Теорети

ческие

занятия

Практи

ческие

занятия

1 Дизайн в современном мире 8 4 4

2 Проектирование и моделирование в

дизайне 12 6 6

3 Введение в мир моды 12 6 6

4 Язык моды и его основные характеристики. 16 8 8

5 Функции и классификация современной

одежды 8 4 4

6 Художественный образ в костюме 28 14 14

7 Художественное проектирование 8 4 4

8 Художественное конструирование и

моделирование одежды 8 4 4

9 Цветовое решение костюма 8 4 4

10 Художественное оформление одежды 8 4 4

11 Профессия и внешний облик 8 4 4

12 Волшебники подиумов 8 4 4

13 Прогнозирование моды 8 4 4

14 Моя будущая профессия «Дизайнер

одежды» 4 2 2

Итого: 144 72 72

Содержание изучаемого курса

Тема 1. Дизайн в современном мире (8 часов). Цели и задачи курса. Происхождение термина “дизайн”. История развития дизайна

одежды. Виды дизайна: промышленный, графический, компьютерный, архитектурной

среды, выставочных экспозиций, одежды и аксессуаров, арт-дизайн.

6

Практическая работа: «Профессии моды: дизайнер одежды, кутюрье» (создание

презентации).

Тема 2. Проектирование и моделирование в дизайне (12 часов). Понятия: “художественное конструирование”, “проектирование”, “моделирование”,

“макетирование”, “конструирование”.

Практическая работа: Моделирование отделок и изделий из целого куска ткани (платка,

шарфа, парео).

Тема 3. Введение в мир моды (12 часов). Определение понятия “мода”. Пути возникновения моды. Высокая (от кутюр) и

промышленная (прет-а-порте) мода. Ведущие современные зарубежные и российские

дизайнеры одежды.

Практическая работа: Изучение статей из журналов мод о современных дизайнерах

одежды, создание презентаций .

Тема 4. Язык моды и его основные характеристики (16 часов). Форма, силуэт, покрой, цвет. Современные направления в моде.

Практическая работа: Эскизирование моделей одежды по шаблону (изделия прямого,

прилегающего и трапециевидного силуэтов), подбор цветовой гаммы для моделей.

Тема 5. Функции и классификация современной одежды (8 часов). Историческое развитие костюма. Мужская и женская народная одежда. Значение одежды.

Классификация одежды. Функции современной одежды. Требования, предъявляемые к

современной одежде.

Практическая работа: Составление базового гардероба, используя журналы мод.

Тема 6. Художественный образ в костюме (28 часов).

Понятие художественного образа в костюме. Художественный образ в историческом

костюме. Процесс создания художественного образа. Гармоничное единство образа

человека и костюма. Стиль в моде. Связь костюма со стилем эпохи. Виды и

характеристика основных стилей. Как выработать свой стиль. Индивидуальность в моде.

Практические рекомендации по созданию индивидуального стиля. Эклектика. Мини-

словарик по современным стилям.

Практическая работа:

Создание презентаций по теме « Создание художественного образа в костюме».

Выполнение эскизов моделей различных стилей одежды, подбор моделей одежды с

учетом индивидуальных особенностей.

Тема 7. Художественное проектирование (8 часов). Процесс художественного проектирования. Профессии: художник-модельер и

демонстратор одежды. Пропорции человеческого тела, возрастные изменения. Приемы

изобразительной выразительности эскиза.

Практическая работа: Изготовление схемы женской фигуры, вырезание лекал из бумаги.

Выполнение эскизов в различной технике.

Тема 8. Художественное конструирование и моделирование одежды

(8 часов) Профессия художник-конструктор. Снятие мерок, определение размера одежды. Работа с

журналами «Бурда». Определение размера фигуры по таблице размеров. Изготовление и

вырезание выкроек. Корректировка выкроек на индивидуальную фигуру. Приемы

художественного моделирования.

7

Практическая работа: Снятие мерок с демонстраторов одежды. Изготовление выкроек.

Расчет количества ткани.

Тема 9. Цветовое решение костюма (8 часов). Гармония цвета. Цвет в костюме. Сезон и цвет костюма. Подбор наиболее подходящих

сочетаний, с учетом особенностей внешности. Коллаж «Краски весны».

Практическая работа: Выполнение эскизов костюмов, с подбором цветового решения

согласно предложенному стилю; создание модели в технике коллаж, с использованием

рекомендованных цветовых сочетаний

Тема 10. Художественное оформление одежды (8 часов). Способы художественного оформления одежды. Виды украшений. Украшения бурятских

мастеров. Отделка костюмов различных стилей. Виды аксессуаров. Роль аксессуаров в

создании образа.

Практическая работа: Выполнение эскизов костюмов, с подбором соответствующей

стилю отделки; создание модели, дополненной аксессуарами.

Тема 11. Профессия и внешний облик (8 часов). Проблема связи одежды и профессии человека. Формирование имиджа профессионала с

учетом качеств характерных данной профессии. Практические рекомендации по

построению профессионального имиджа.

Классификация профессий. Построение имиджа для представителей различных типов

профессий. Создание костюма для будущей профессии.

Практическая работа: Выполнение зарисовок моделей с учетом качеств характерных

предложенной профессии; создание презентации «Костюм для моей будущей профессии».

Тема 12. Волшебники подиумов (8 часов). Дома высокой моды. Мир высокой моды. Творчество знаменитых художников-

модельеров (Ив Сен-Лоран, Джоржио Армани, Джон Галльяно, Джанни Версаче,

Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин). Специфика творчества художника-модельера.

Практическая работа: Создание мини-коллекции; устный журнал «Волшебники

подиумов».

Тема 13. Прогнозирование моды (8 часов). Прогноз. Виды прогнозов. Источники информации. Цикличность в моде. Создание,

подбор моделей с учетом цикличности моды.

Практическая работа: Подбор моделей для виртуального журнала с учетом цикличности в

моде.

Тема 14. Моя будущая профессия «Дизайнер одежды» (4 часа). Профессии моды. Спектр профессий, имеющих прямое отношение к миру моды. Эстетика

в нашей жизни. Выявление творческих способностей. Развитие фантазии. Связь

творческого потенциала с будущей профессией. Виды, специфика творческих профессий.

«Профессиональный идеал».

Практическая работа. Мини-проект «Создание первой модели, согласно выбранной

профессии»;

Создание презентации «Моя будущая профессия».

8

Методическое обеспечение программы

Основной формой реализации образовательного процесса является учебное

занятие, наряду с которым используются такие формы как конкурсы, праздники,

выставки, экскурсии, открытые занятия, мастер-классы и др.

Во время проведения занятий педагог использует фронтальную, индивидуальную и

мелкогрупповую формы работы.

Фронтальная форма предполагает работу со всей группой (при демонстрации

образцов поузловой обработки, показ электронных презентаций и т. д.)

Индивидуальная форма предполагает постановку задач индивидуально каждому

ребенку с учетом его способностей, желания, уровня подготовки. Анализ результатов

выполнения задания также может проводиться индивидуально.

В основе мелкогрупповых методов лежит работа в малых группах:

совместно-индивидуальная форма

При такой форме каждым ребенком выполняется определенная часть коллективной

работы;

совместно-последовательная форма

В этом случае младшие дети выполняют наименее сложные элементы, старшие –

дополняют их, или собирают в композиции, выполняют окончательное оформление

изделий;

совместно-взаимодействующая форма

При такой форме одну работу делают двое, самостоятельно распределяя обязанности

между собой. Так могут выполняться подарочные или выставочные работы.

При обучении

по источнику информации:

- словесные:

рассказом или беседой начинается, например разговор об истории одежды, о

законах композиции костюма, и т.д.;

объяснение особенностей выполнения тех или иных приёмов, способов,

технологии изготовления изделий и др.;

инструктаж по технике безопасности.

- наглядные:

демонстрация образцов изделий, рисунков, таблиц, приёмов выполнения работы и

т.д.

- практические:

выполнение ребенком изделий, разработка дизайн проекта, эскизов, упражнения по

выполнению тех или иных приёмов и др.

по уровню познавательной активности:

объяснительно – иллюстративный:

ребенок получает и осваивает готовую информацию;

репродуктивный:

ребенок воспроизводит те или иные действия педагога в соответствии с принципом

«делай как я»;

частично-поисковый:

ребенок вносит изменения в швейные изделия;

творческий:

9

самостоятельная постановка задачи и самостоятельный поиск ее решения. При

выполнении творческих заданий ребенок самостоятельно выбирает тему, разрабатывает

эскиз, подбирает отделку, технологию изготовления, выполняет изделие и выбирает

способ оформления.

Обеспечение программы методическими видами продукции

Дидактический материал:

тематические альбомы, поузловая обработка

наглядные пособия: сочетание цвета (цветовой круг, дополнительные цвета), образцы

материалов и фурнитура;

образцы готовых изделий;

раздаточный материал: технологические карточки;

специальная и методическая литература по моделированию и конструированию одежды с

различными иллюстрациями.

электронные презентации по разделам программы

Системы контроля и оценивания результатов

Для оценки результативности учебных занятий применяется входной, текущий и

итоговый контроль.

Цель входного контроля – диагностика имеющихся знаний и умений учащихся через

анкетирование, тесты, интеллектуальные игры.

Текущий контроль применяется для оценки качества усвоения материала посредством

творческих заданий.

Итоговый контроль – коллективные мини-проекты. Для подведения итогов по

эскизированию моделей одежды проводится совместный с учащимися просмотр и анализ

работ.

Очень важно на занятиях использовать знания, умения и навыки, полученные

школьниками на уроках технологии, изобразительного искусства, черчения.

Основные критерии оценки работ обучающихся

o соответствие изделия образцу;

o аккуратность исполнения работы;

o скорость выполнения работ по изготовлению изделия;

o соответствие изделия технологии выполнения;

o цветовое сочетание;

o самостоятельность, творческая инициатива и организованность;

o создание оригинальной модели одежды;

o умение применять различные формы отделки;

o применения полученных знаний и умений при решении и выполнении

практических заданий, связанных с будущей профессиональной деятельностью;

o оформление и защита презентации.

10

Материально-техническое обеспечение

o Работа проводится в кабинете технологии, отвечающем санитарно-гигиеническим

требованиям, где имеется хорошее дневное и вечернее освещение. Люминесцентные

лампы обеспечивают общее освещение, близкое к естественному свету, что очень важно

при подборе ниток для вышивки или декоративной отделки. В перерывах между

занятиями помещение проветривается, температурный режим поддерживается в пределах

от +17 до +20 °С.

o Площадь кабинета достаточна для проведения занятий с группой 12 человек.

Рабочие места организованы таким образом, чтобы дети сидели, не стесняя друг друга, за

каждым закреплено определённое место.

o Для выполнения машинных работ используются производственные швейные

машины, которые располагаются таким образом, чтобы естественный свет падал с левой

стороны.

o Для утюжки изделий имеются утюжильные столы, утюги с пароувлажнителем.

o Школьная доска используется для демонстрации схем, эскизов, рисунков.

Материалы, инструменты и приспособления.

o Ткани, материалы и нитки для выполнения личных программных работ учащиеся

приобретают сами.

o линейки масштабные для построения чертежей конструкции в масштабе;

o лекало закройщика, для раскроя изделий;

o сантиметровая лента для раскроя изделий и швейных работ;

o булавки портновские;

o ножницы для проведения раскроя, швейных работ;

o напёрсток для предохранения пальца от укола;

o пяльцы для выполнения вышивок;

o колышек металлический, для образования отверстий в ткани;

o игла швейная для выполнения швейных работ;

o игла для вышивки с удлиненным ушком;

o калька для перевода рисунка, изготовления выкроек;

o миллиметровая бумага для выполнения чертежей в масштабе

o тетради для записей

11

Список литературы для педагога

1. Андросова Э. М. Основы художественного проектирования костюма / Э.М

Андросова.– Челябинск, 2004.

2. Бердник Т.О., Неклюдова Т. П. Дизайн костюма / Т. О. Бердник, Т.П. Неклюдова. –

Ростов на Дону, 2000.

3. Беляков Е. 365 развивающих игр / Е. Беляков. – М., 1999.

4. Винокурова Н.Т. Лучшие тесты на развитие творческих способностей / Н.Т.

Винокурова. – М., 2000.

5. Ермилова В. В., Ермилова Д. Ю. Моделирование и художественное оформление

одежды / В.В. Ермилова, Д.Ю, Ермилова. – М., 2000.

6. Меерович М.И., Шрагина Л.И. Технология творческого мышления: практическое

пособие / М.И. Меерович, Л.И. Шрагина. – М., 2000.

7. Нагель О. И. Художественное лоскутное шитье / О.И. Нагель. – М., 2004.

8. Чернякова В. Н. Технология обработки ткани. Учебник для 7 – 9 классов

общеобразовательных учреждений / В.Н. Чернякова. – М., 2003.

9. Чистяков С.Н. Твоя профессиональная карьера / С.Н. Чистяков. – М.,

Просвещение, 1998.

Список литературы для обучающихся

1. Андросова Э. М. Основы художественного проектирования костюма. / Э.М

Андросова. – Челябинск, 2004.

2. Бердник Т.О., Неклюдова Т. П. Дизайн костюма / Т. О. Бердник, Т.П. Неклюдова. –

Ростов на Дону, 2000.

3. Волчек Н.М. Лоскутное шитье. Швейная мастерская дома / Н. М. Волчек. – Мн.,

2001.

4. Ермилова В. В., Ермилова Д. Ю. Моделирование и художественное оформление

одежды / В.В. Ермилова, Д.Ю, Ермилова. – М., 2000.

5. Жихарев Ю.А. Кружок «Умелые руки» / Ю.А.Жихарев. – СПб., 1997.

6. Литвиненко В.М. Семья самоделкиных / В.М.Литвиненко. – СПб., 1998.

7. Максимова М. В., Кузьмина М. А. Лоскутики / Максимова М. В., Кузьмина М.

А. – М., 2002.

8. Чернякова В. Н. Технология обработки ткани: учебник для 7 -9 классов

общеобразовательных учреждений / В.Н. Чернякова. – М., 2003.

Календарный учебный график

к дополнительной общеобразовательной программе

«Дизайнер одежды»

Педагог дополнительного образования: Зеленова Лариса Александровна

Общее количество часов 144 ч.

Количество часов в неделю 4

Учебная

неделя

№

занятия

Дата Тема занятия Количество часов Примечание

теория практика Всего

часов

Раздел 1. « Дизайн в современном мире»

(8 часов)

1 Цели и задачи курса. 2 2 4

2 Происхождение термина “дизайн”. 2 2 4

Раздел 2. «Проектирование и моделирование

в дизайне» (12 часов)

3 Понятие “художественное конструирование”, 2 2 4

4 Понятие “проектирование”, “моделирование”, 2 2 4

5 Понятие “макетирование”, “конструирование”. 2 2 4

Раздел 3. «Введение в мир моды» (12 часов)

6 Определение понятия “мода”. 2 2 4

7 Пути возникновения моды. 2 2 4

8 Ведущие современные зарубежные и

российские дизайнеры одежды.

2 2 4

Раздел 4. «Язык моды и его основные

характеристики» (16 часов)

9 Форма, покрой. 2 2 4

10 Силуэт. 2 2 4

11 Цвет в одежде 2 2 4

12 Современные направления в моде. 2 2 4

Раздел 5. «Функции и классификация

современной одежды» (8 часов)

13 Историческое развитие костюма 2 2 4

14 Требования, предъявляемые к современной

одежде

2 2 4

Раздел 6. «Художественный образ в

костюме »

(28 часов)

15 Стиль в моде. 2 2 4

16 Связь костюма со стилем эпохи. 2 2 4

17 Виды и характеристика основных стилей. 2 2 4

18 Индивидуальность в моде. 2 2 4

19 Как выработать свой стиль. 2 2 4

20 Эклектика.

2 2 4

21 Мини-словарик по современным стилям. 2 2 4

Раздел 7. «Художественное проектирование»

(8 часов)

22 Процесс художественного проектирования. 2 2 4

23 Процесс художественного проектирования. 2 2 4

Раздел 8. «Художественное конструирование

и моделирование одежды» (8 часов)

24 Профессия художник-конструктор 2 2 4

25 Профессия художник-конструктор 2 2 4

Раздел 9. «Цветовое решение костюма»

(8 часов)

26 Гармония цвета. Цвет в костюме 2 2 4

27 Подбор наиболее подходящих сочетаний, с

учетом особенностей внешности.

2 2 4

Раздел 10. «Художественное оформление

одежды» (8 часов)

28 Способы художественного оформления

одежды.

2 2 4

29 Роль аксессуаров в создании образа. 2 2 4

Раздел 11. «Профессия и внешний облик»

(8 часов)

30 Связь одежды и профессии человека. 2 2 4

31 Создание костюма для будущей профессии. 2 2 4

Раздел 12. «Волшебники подиумов» (8 часов)

32 Мир высокой моды 2 2 4

33 Специфика творчества художника-модельера. 2 2 4

Раздел 13. «Прогнозирование моды»

(8 часов)

34 Виды прогнозов. Источники информации. 2 2 4

35 Цикличность в моде. 2 2 4

Раздел 14. «Моя будущая профессия

«Дизайнер одежды» (4 часа)

36 Спектр профессий, имеющих прямое

отношение к миру моды.

2 2 4

Итого: 72 72 144