GÓTICO: ESCULTURA Y PINTURA

ESCULTURA GÓTICA

ESCULTURA GÓTICA EUROPEA

Características generales.Tímpano de Santa Ana. Notre Dame de París.

División enFranjas.

Arquivoltas apuntadas.Esculturas siguen la dirección del arco

Comunicaciónentre figuras

Pórtico de la catedral de Chartres. Siglo XIII. Francia..

Portada Principal.Catedral de Chartres.

Portadas de Chartres. Siglo XII.

Timpanos central y lateral.Catedral de Chartres

Esculturas románicas Esculturas góticas

Jambas de la catedral de Chartres

San Juan Bautista. Pórtico de Chartres. Siglo XIII. Francia.

Características generales.Anunciación y Visitación.Catedral de Reims

Gran fuerzaexpresiva

Individualizaciónde los rostros

Liberación delMarco arquitectónico

Formación de grupos.Actitudes dialogantes

Gusto por lo secundarioy anecdótico

Naturalismo(ej.: Pliegues)

Comienzosdel Gótico

Sonrisaarcaica

La Anunciación y la Visitación. Catedral de Reims. (1230-1260)

Virgen con el Niño.Catedral de Amiens

Buen Dios. Catedral de Amiens.

Detalles de rostro.Anunciación y Visitación.Catedral de Amiens

Detalles.El Pozo de Moisés.Claus Sluter

Púlpito del baptisterio de Pisa. Nicolás Pisano. Mármol. Siglo XIII.

ESCULTURA GÓTICA ESPAÑOLA

Cristo crucificado gótico.Características generales

Gestos de dolor

Tres clavos

Formas angularesen brazos

Cabeza girada y caída

Recreación en dolory sufrimiento

Pórtico de El Sarmental. Por encargo del Obispo Mauricio. (1240) Catedral de Burgos.

Portada del Sarmental.Catedral de Burgos

Estatuas de la Puerta de la Coronería. Catedral de Burgos. Siglo XIII.

Virgen Blanca.Catedral de Toledo

Portada Virgen Blanca.Catedral de León

La Virgen Blanca. Maestro Enrique.Siglo XIII. León

Doña Violante. Catedral de Burgos. Siglo XIII.

La Virgen y el Niño. Siglo XIV. Barcelona.

San Jorge. Mediados del siglo XIV. Pere Johan. Fachada de la Generalitat de Barcelona.

Partes de un Retablo

Retablo.Catedral de Toledo

Retablo de la Cartuja de Miraflores. Finales del siglo XV. Gil de Siloé. Burgos.

Retablo de la Cartuja de Miraflores.Diego de Siloé.Burgos.

Sepulcro de D. Alfonso. Siglo XV. Gil de Siloé. Cartuja de Miraflores. Burgos.

Retablo de la Cartuja de Miraflores. Finales del siglo XV. Gil de Siloé. Burgos.

Sepulcro de Juan II de Castilla. Cartuja de Miraflores.Burgos

Sepulcro de Don Martín Vazquez de Arce, El Doncel. Sebastián de Almonacid.Sigüenza. Siglo XV.

Sepulcro del Doncel de Sigüenza.

PINTURA GÓTICA

PINTURA GÓTICA EUROPEA

PARTES DE UN RETABLO

Damas con caballero.Franco gótico. Siglo XIII

Madonna Rucellai. Duccio di Buoninsegna. Siglo XIII.Uffizi. Florencia.

Maestá. Duccio. Escuela de Siena.Trecento italiano

La Anunciación.Simone Martini.Siglo XIV.Temple sobre tabla. Italogótico.Galería Uffizi, Florencia.Escuela de Siena.Trecento italiano

El caballero Guidoriccio da Fogliano. (Detalle)Simone Martini.

Virgen con niño.Cimabue.Escuela de FlorenciaTrecento italiano.

Crucifijo. Cimabue. Siglo XIII. Italia.

El estímulo constante de laCULTURA CLÁSICA en Italia

Discípulo de CIMABUE(tradición bizantina)

GIOTTO

La expansión urbana, económica y cultural de

FLORENCIALa Burguesía: un nuevo

cliente dementalidad más abierta.

El problema de la REPRESENTACIÓN DEL

MUNDO VISIBLE

El contexto

El pasado clásico

La tradición

El reto del artista

NATURALISMOVISUAL

INSPIRACIÓN EN LA REALIDAD

VISIBLE

RUPTURA DE LA TRADICIÓN BIZANTINAY DE LOS

CONVENCIONALISMOS GÓTICOS

LA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO:

ilusión de profundidad sobre una superficie plana. Tridimensionalidad del espacio arquitectónico. Origen de los

estudios sobre la perspectiva.

LA REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA HUMANA

Estudios anatómicos. Realidad estática(volumétrica) y dinámica (gestos y

actitudes)Humanización de origen franciscano.

CONQUISTA DE LA LUZ A TRAVÉS DEL COLORcreación del tono cromático

IDEALIZACIÓN DEL MUNDO

VISIBLE

El problema de la REPRESENTACIÓN DEL

MUNDO VISIBLE

PINTURA SOBRE TABLAPINTURA SOBRE TABLAPINTURA SOBRE TABLAPINTURA SOBRE TABLA(TÉMPERA SOBRE (TÉMPERA SOBRE (TÉMPERA SOBRE (TÉMPERA SOBRE MADERA)MADERA)MADERA)MADERA)

La Virgen o “Majestad” La Virgen o “Majestad” La Virgen o “Majestad” La Virgen o “Majestad” mantiene las características mantiene las características mantiene las características mantiene las características góticas y el ascendiente góticas y el ascendiente góticas y el ascendiente góticas y el ascendiente bizantino. Representada bizantino. Representada bizantino. Representada bizantino. Representada como una madre con su como una madre con su como una madre con su como una madre con su hijo, con ojos “chinescos”, hijo, con ojos “chinescos”, hijo, con ojos “chinescos”, hijo, con ojos “chinescos”, volumen subrayando su volumen subrayando su volumen subrayando su volumen subrayando su carácter tridimensional. El carácter tridimensional. El carácter tridimensional. El carácter tridimensional. El trono se remata con gablete trono se remata con gablete trono se remata con gablete trono se remata con gablete y pináculos.y pináculos.y pináculos.y pináculos.

MADONNA OGNISSANTI

LAS PINTURAS AL FRESCO DE LA LAS PINTURAS AL FRESCO DE LA LAS PINTURAS AL FRESCO DE LA LAS PINTURAS AL FRESCO DE LA BASÍLICA SUPERIOR DE ASIS (ITALIA).BASÍLICA SUPERIOR DE ASIS (ITALIA).BASÍLICA SUPERIOR DE ASIS (ITALIA).BASÍLICA SUPERIOR DE ASIS (ITALIA).

EL CICLO DE LA VIDA DE SAN EL CICLO DE LA VIDA DE SAN EL CICLO DE LA VIDA DE SAN EL CICLO DE LA VIDA DE SAN FRANCISCO DE ASÍS.FRANCISCO DE ASÍS.FRANCISCO DE ASÍS.FRANCISCO DE ASÍS.

El arte de Giotto es recordado, sobre El arte de Giotto es recordado, sobre El arte de Giotto es recordado, sobre El arte de Giotto es recordado, sobre todo, por sus pinturas al fresco. todo, por sus pinturas al fresco. todo, por sus pinturas al fresco. todo, por sus pinturas al fresco. En sus obras observaremos el En sus obras observaremos el En sus obras observaremos el En sus obras observaremos el esfuerzo por conseguir el volumen y esfuerzo por conseguir el volumen y esfuerzo por conseguir el volumen y esfuerzo por conseguir el volumen y la corporeidad en las figuras, así la corporeidad en las figuras, así la corporeidad en las figuras, así la corporeidad en las figuras, así como el intento de crear un espacio como el intento de crear un espacio como el intento de crear un espacio como el intento de crear un espacio tridimensional donde éstas se tridimensional donde éstas se tridimensional donde éstas se tridimensional donde éstas se muevan de forma natural y muevan de forma natural y muevan de forma natural y muevan de forma natural y convincente.convincente.convincente.convincente.El dibujo suele ser robusto.El dibujo suele ser robusto.El dibujo suele ser robusto.El dibujo suele ser robusto.

San Francisco dona su San Francisco dona su San Francisco dona su San Francisco dona su capa a un mendigocapa a un mendigocapa a un mendigocapa a un mendigo

Sus personajes Sus personajes Sus personajes Sus personajes desarrollan un amplio desarrollan un amplio desarrollan un amplio desarrollan un amplio registro gestual, registro gestual, registro gestual, registro gestual, potenciando así el potenciando así el potenciando así el potenciando así el sentido de la narración, sentido de la narración, sentido de la narración, sentido de la narración, que resulta fresca y que resulta fresca y que resulta fresca y que resulta fresca y vivaz, con escenas que vivaz, con escenas que vivaz, con escenas que vivaz, con escenas que respiran cotidianeidad.respiran cotidianeidad.respiran cotidianeidad.respiran cotidianeidad.El paisaje y la ciudad El paisaje y la ciudad El paisaje y la ciudad El paisaje y la ciudad sirven para ilustrar y sirven para ilustrar y sirven para ilustrar y sirven para ilustrar y enmarcar la narración, enmarcar la narración, enmarcar la narración, enmarcar la narración, aunque todavía resultan aunque todavía resultan aunque todavía resultan aunque todavía resultan esquemáticos y poco esquemáticos y poco esquemáticos y poco esquemáticos y poco reales.reales.reales.reales.

Muerte de San Francisco. Fresco. Giotto. Siglo XIV. Iglesia de Santa Croce. Florencia.

San Francisco expulsando a los demonios de Arezzo.

Huida a Egipto. Capilla Scrovegni. Padua

Giotto. Siglo XIV

Huida a Egipto.Giotto.Escuela de Florencia.Trecento italiano

El prendimiento.Giotto.Escuela de Florencia.Trecento italiano

Resurrección de Lázaro.Giotto. Escuela de Florencia.Trecento italiano

-Cronología: principios S. XIV (trecento italiano)

-Estilo: perteneciente al gótico italiano (escuela de Florencia).

-Características generales: inicia el camino hacia el naturalismo y el humanismo. Representó el espacio

tridimensional y la profundidad mediante la representación del paisaje y el fondo azul, da volumen a la figura

colocándolas incluso de espaldas, hay un tratamiento especial de la luz a través del empleo del color, dota a los

personajes de movimiento abandonando la rigidez, los diferentes rostros y gestos muestran sentimientos y

dramatismo.

-Contexto histórico: la obra de Giotto representó un punto de inflexión en la pintura del Gótico. Influido por su

espíritu franciscano renovó la naturaleza y la concepción del ser humano. Estamos ante el preludio del

Renacimiento, basado en el humanismo de carácter antropocéntrico.

La obra fue encargada por una familia noble de Florencia los Scrovegni, lo que indica la importancia del

mecenazgo para el artista a partir del Gótico.

-Artista: Giotto Di Bondone. Escuela de Florencia. Otras obras en la Basílica de Assis representó la vida de San

Francisco y en la Capilla de Scrovegni numerosas escenas religiosas: Huida a Egipto, el Prendimiento...

-Materiales y técnicas: pintura al fresco sobre muro. En la capilla de Scrovegni.

2. Análisis iconográfico.

-Título: se trata de la resurrección de Lázaro.

-Tema o tipo: pintura religiosa del nuevo testamento.

Análisis formal: Como elementos plásticos emplea colores matizados en tonos pastel, azul, verdes y dorados. La

luz espacial da a la escena cierta perspectiva.

Las figuras visten túnicas amplias destacan por su estudio anatómico; además los personajes gesticulan y

expresan sus estados de ánimo. La escena se basa en el nuevo testamento según San Juan, dice literalmente

“Jesús gritó con fuerte voz: ¡Lázaro, sal fuera! Y salió el muerto, atado de pies y manos con vendas y envuelto

en un sudario”.

En la escena, cristo a la izquierda bendice a Lázaro, que aparece demacrado acompañado por unos familiares.

Frente a Jesús las hermanas de Lázaro, María y Marta, se arrodillan agradecidas. Detrás de Cristo aparecen los

apóstoles y en el centro de la composición los judíos contemplan con asombro la escena.

3. Comentario del contenido y significado.

Esta obra forma parte de un conjunto de frescos situados en la capilla familiar de los Scrovegni y está a caballo

entre el Gótico y el Renacimiento, como se ha visto en los detalles ya explicados.

San Francisco comparte su capa con un pobre.Giotto.Escuela de Florencia.Trecento italiano

“Noli me tangere”.Giotto.Escuela de Florencia.Trecento italiano

La quinta trompeta.Gótico internacional

LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS

AUTORES

PINTURA DECABALLETE

EL CONTEXTO: LA PROSPERIDADDE LAS CIUDADES FLAMENCAS

UNA NUEVA CLIENTELA:

LA BURGUESÍA

VALORACIÓN DEL MUNDO REAL Y SENSIBLE

TEMÁTICA: RELIGIOSACOSTUMBRISTA Y EL RETRATO

LA TÉCNICA DEL ÓLEO

EL CONTEXTO

En el siglo XV, algunas ciudades de Flandes (Brujas, Gante, Yprés) se convierten en sedes de una importante escuela pictórica, que para muchos autores supone ya los inicios del Renacimiento o, al menos, uno de sus ,más claros precedentes. Tiene sus orígenes en el gótico internacional y su mayor aportación al arte europeo será su progresiva captación de la realidad, que se inspira en la escultura y que se verá favorecida pro la nueva clientela: la burguesía (mercaderes, fabricantes, banqueros).

• En esta sociedad burguesa lo práctico se valora cada vez más, incluso la religión adquiere un sentido pragmático. Por eso estamos en un período realista. A partir de 1420, la idea de que el espíritu divino se encarna en cada una de las pequeñas cosas (Tomás Kempis: Imitación de Cristo), hace que la representación de éstas adquiera una gran importancia, por lo que la realidad sensible y tangible adquiere un gran valor. Los objetos dejan de ser elementos secundarios para convertirse en protagonistas.

• La temática ya no es exclusivamente religiosa; el retrato, los cuadros de grupo, el ambiente costumbrista, coexisten con ella.

Las características del estilo flamenco

• La gran innovación técnica fue la invención y generalización de la pintura al óleo (aceite de linaza como aglutinante de los colores), que permitía realizar superficies muy lisas, haciendo que los cuadros ganasen en riqueza cromática, brillantez, luminosidad y transparencia (veladuras: superposición de diferentes capas de color).

• La técnica, además, permitía al artista trabajar de forma lenta y minuciosa, dando como resultado una obra de gran virtuosismo técnico.

• Desarrollo de la pintura sobre

tabla, generalmente en pequeño formato, aunque también sobresalen algunos trípticos de gran tamaño.

Madonna entronizada(1436) J. V. Eyck.

Óleo sobre tabla, 65,5 x 49,5 cmStädelsches Kunstinstitut, Frankfurt

El Políptico de San Bavón de Gante (La adoración del cordero místico)

El Políptico de Gante también es conocido como del Cordero Místico, precisamente a causa de este panel que es el de mayor

tamaño de toda la obra y el de mayor importancia iconográfica. El centro de la escena lo protagoniza el Cordero sobre un altar.

Su sangre brota del pecho y llena el cáliz, lo que simboliza la figura de Cristo y su sacrificio en la cruz. Además, sobre él se

encuentra la paloma del Espíritu Santo. Le rodean varios ángeles, algunos con los instrumentos de la Pasión (la cruz, la

columna, los clavos...) mientras otros aromatizan el aire con incensarios. Ante este grupo central, abajo, tenemos una fuente

de bronce rematado con la escultura de un ángel. Es la fuente de la vida, de la que mana el agua que da la vida eterna. Es la

referencia al Bautismo y la conversión al cristianismo, justo bajo la referencia a la Eucaristía que veíamos en el altar y el cáliz

lleno de sangre. La fuente está rodeada por dos semicírculos de personajes arrodillados, en actitud de adoración: a la

izquierda están los doce profetas y a la derecha, los apóstoles . Tras ellos, a la izquierda tenemos a los Patriarcas. A la

derecha, los papas y obispos. Por último, saliendo del bosque tenemos a los dos grupos de santos mártires, hombres y

mujeres. Se les distingue porque llevan las palmas del martirio. Entre las mujeres se reconoce a Santa Ursula, Santa Bárbara,

Santa Inés y Santa Dorotea.

La Virgen con el canónigo van der Paele (1436) Jan Van Eyck. Óleo sobre tabla - 122 x 157 cmGroeninge Museum, Brujas

La Virgen del Canciller Rolin

1435Jan Van Eyck

Tabla, 66 x 62 cmMusée du Louvre,

Paris

JAN VAN EYCK

• Minuciosidad y gusto por el detalle

(gracias a las posibilidades técnicas del óleo).

• Las obras se conciben para ser contempladas de cerca, y por eso se recrean detalles que, en ocasiones, casi resultan imperceptibles para el ojo humano.

• Valoración de la luz. La luz ya no es caprichosa. Cada objeto tiene ahora su propia y definida sombra; cada habitación su encuadre lumínico; cada paisaje, su tonalidad segura; cada elemento, su calidad exacta.

• Interés por la reproducción de los objetos de la vida cotidiana, como las escenas burguesas en interiores, con muebles, cuadros y diversos objetos.

• Los objetos representados están dotados, en muchas ocasiones, de un significado simbólico.

• Amor al paisaje, que se aprecia en las luces del horizonte o en los brillos de las aguas.

Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa.(1434) Óleo sobre tabla 82 x 60 cm

National Gallery, Londres.

En conclusión: a pesar de que el manejo de la luz y del color anticipan los valores de la pintura renacentista, el estatismo de sus formas, la escasa relación entre las figuras, casi siempre frontales, el detallismo y el predominio de las partes sobre el conjunto, lo sitúan en la última etapa de la pintura gótica.

Madonna con el niño leyendo. (1433)Jan V. Eyck. Óleo sobre tabla, 26,5 x 19,5 cm

National Gallery of Victoria, Melbourne

Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa1434óleo sobre tabla 82 x 60 cmNational Gallery, Londres

El matrimonio Arnolfini.Jan Van Eyck.Gótico flamenco

Data del 1434.

Su estilo es el gótico, de los primeros flamencos.

Aparece una revolución técnica, el óleo, que utiliza el aceite como aglutinante y dota a la pintura de minuciosidad, perdurabilidad y brillo en los

colores. En esta época se generaliza la pintura sobre tabla, aunque también en tríptico, se representa el espacio en perspectiva, se hace una pintura

muy simbólica, se alcanza minuciosidad y detallismo, utilizando una plumilla finísima, aparece un gusta especial por el paisaje y la luz, se empiezan a

representar objetos de la vida cotidiana (espejos, telas, muebles…) y se desarrolla el retrato burgués.

El cuadro se llevo a cabo en una época de esplendor para las ciudades flamencas como Brujas, Flandes y Gante. Este esplendor vino de la mano

del desarrollo de actividades comerciales que tienen como protagonistas a la burguesía. Por esa razón la burguesía sustituirá a la iglesia en labores de

mecenazgo artístico.

Su autor es Jan Van Eyck, que además de esta obra tiene otras como “La Virgen del canciller Rolin” o “La madonna entronizada”.

Su técnica es óleo sobre tabla de roble, y sus dimensiones son 82 x 60 cm.

Los elementos plásticos, destacan tres colores, el verde (en el vestido de ella), el marrón (en la túnica de él) y el rojo (los muebles).

La luz proviene de una ventana situada a la izquierda del espectador e ilumina de lleno a la mujer y la mitad del rostro del hombre, la otra

mitad aparece en penumbra.

Se consiguen un realismo a base de ir añadiendo detalles para lo cual se cambio la manera tradicional de pintar: se sustituyó el huevo por óleo

como aglutinante lo que permitía la ejecución de unas pinceladas más minuciosas.

El espacio se construye a partir de la confluencia en la pared del fondo de los planos laterales y el plano inferior. También en el fondo van a

parar las líneas fugas representadas por las vigas del techo y los tablones de madera del suelo. Todo esto proporciona un efecto tridimensional.

Ese efecto tridimensional está reforzado por la presencia del espejo, en el cual se refleja los esposos de espaldas y de frente a unos testigos.

Este recurso será luego empleado por Velázquez. Encima del espejo aparece una inscripción que se traduce (“Jan Van Eyck estuvo aquí. 1434”).

En el techo y sobre los esposos, cuelga una lámpara dorada que centra la composición.

En la escena el mercader toma de la mano a su esposa al tiempo que con la derecha la bendice o acepta. Ella mira a su esposo con cierta

sumisión.

Detrás de ella hay una cama con dosel y en primer plano a la derecha de los zuecos hay un perro.

Este cuadro representa el compromiso entre Giovanni Arnolfini, mercader italiano afincado en Flandes, y su prometida Giovanna Cenami. La

escena se desarrolla en la habitación conyugal. La obra está cargada de simbolismo religioso:

- La única vela de la lámpara representa la luz de Cristo.

- La fruta la inocencia y la riqueza.

- Los esposos descalzos la pureza.

- La cama el amor, la pasión, la lujuria…

- El perro la fidelidad matrimonial.

- El vientre abultado la fertilidad.

- El espejo se relaciona con el ojo de Dios que todo lo ve.

El cuadro, actualmente en la National Gallery de Londres, tiene todos los ingredientes básicos de la pintura flamenca: burgueses, detalles,

minuciosidad y simbolismo. Van Eyck buscó la representación tridimensional y aplicó la perspectiva consiguiendo una profundidad y realismo que

acaban influyendo en estilos posteriores.

El hombre del turbante rojo.Jan Van Eyck.Gótico flamenco

El descendimiento c. 1435Óleo sobre panel, 220 x 262 cm Museo del Prado, Madrid

El jardín de las delicias.El Bosco. Gótico flamenco

PINTURA GÓTICA ESPAÑOLA

Frontal de San Miguel. Maestro Soriguerola. Siglo XIII. Temple sobre tabla. Museo de Arte de Cataluña. Gótico Lineal.

Crucifixión. Fernando Gallego. Siglo XIV. Museo del Prado

Piedad del Arcediano Desplá. Siglo XV. Bartolomé Bermejo. Museo del Prado.

Retablo de San Jorge. Bernat Martorell. Siglo XV. Temple sobre tabla. Gótico internacional. Cataluña.

La Virgen del Consellers.Dalmau

La Virgen del Consellers. Luís Dalmau.Siglo XV.Óleo sobre tabla. Museo de Arte de Cataluña.

Santo Domingo de Silos.Bartolomé Bermejo. Siglo XV. Museo del Prado.

Santo Domingo.Bermejo

Retablo del Espíritu Santo. Pere Serra. Siglo XIV. Temple sobre tabla. Italogótico.Manresa