Post on 20-Jun-2020
0
Beleidsplan Stichting Art in Redlight
2016 – 2019
1
Voorwoord
De cijfers liegen er niet om. Uit de verkenning arbeidsmarkt cultuursector
van de SER uit januari 2016 blijkt dat kunstenaars voor ‘een hongerloon’
moet werken. Een direct gevolg van het veranderde culturele landschap
waar, door de economische crisis en het teruglopen van subsidies, de
kunstenaar en galerie door getroffen zijn. Het aantal galeries loopt terug
en moet haar niche hervinden. De kunstenaar kan zich niet langer in de
beslotenheid van zijn atelier handhaven – ook kunstenaars moeten zich
bewijzen als ondernemer.
De krapte in de culturele sector maakt het noodzakelijk om te vernieuwen.
Om anders naar de markt te kijken; om een alternatief voor het traditio-
nele verkoopmodel te bieden. De noodzaak voor een andersoortige
kunstbeurs is er. Niet alleen onder kunstenaars, ook onder galeriehouders
horen we dat geluid.
In 2015 heeft de stichting Art in Redlight het beproefde concept van een
kunstbeurs voor onontdekt talent verder uit weten te bouwen. Met een
nieuwe naam voor de beurs ‘This Art Fair’, een vernieuwde organisatie en
een groeiend deelnemers- en bezoekersaantal. In dit beleidsplan 2016-
2018 ontvouwen we onze strategie en plannen en de professionaliserings-
slag die daarbij hoort, voor de komende drie jaar. De basis staat. De
toekomst is gericht op professionalisering, dynamiek, impact voor de
kunstenaars en meer zichtbaarheid.
Mette Samkalden, directeur
2
Inhoud
Voorwoord ......................................................................................... 1
Inhoud ................................................................................................ 2
Doelstellingen .................................................................................... 3
Strategie............................................................................................. 4
Activiteiten ........................................................................................ 7
Selectiecriteria ................................................................................. 11
Organisatie ....................................................................................... 13
Marketing en PR .............................................................................. 14
Financiën .......................................................................................... 17
Bijlage: Deelnemers 2015 ................................................................ 21
3
Doelstellingen
Stichting Art in Redlight heeft als doel cultureel ondernemerschap bij
kunstenaars te stimuleren. In de statuten van de stichting is dit als volgt
verwoord:
Stichting Art in Redlight heeft zich ten doel gesteld:
1) beeldend kunstenaars de mogelijkheid te bieden om professioneel te
groeien
2) hen een professioneel platform te bieden, waar zij gezien en op
waarde geschat kunnen worden
3) hen te stimuleren en te ondersteunen in hun ondernemerschap.
Hiertoe organiseren wij jaarlijks een kunstbeurs, sinds 2015 onder de
naam This Art Fair, en daaraan voorafgaande kennisevenementen voor
onze deelnemers. This Art Fair is een beurs waar zowel galeries als
individuele kunstenaars hun werk presenteren. This Art Fair verbindt
deelnemers met relevante spelers in het culturele veld, organiseert
deelnemersworkshops (kennisevenementen), en biedt een professioneel
platform waar werk geëxposeerd - en verkocht- kan worden.
Daarmee voegen wij culturele en maatschappelijke waarde toe aan onze
samenleving. We maken het mogelijk dat kunstenaars zich kunnen
ontwikkelen en hun positie op de arbeidsmarkt kunnen versterken. En
voor het publiek ontsluiten we een breed kunstaanbod. Stichting Art in
Redlight zet zich met name in voor de belangen en kansen van onontdekte
kustenaars. De komende jaren zal de stichting naast haar jaarlijkse
kunstbeurs en daaraan voorafgaande workshops meer zichtbaar zijn in het
culturele veld door middel van meerdere presentatiemomenten en
samenwerkingen door het jaar heen.
De stichting streeft ernaar minder afhankelijk te worden van subsidies en
meer particuliere gelden te werven. Daarom willen we in 2016 de
culturele ANBI status verkrijgen.
4
Strategie
Context
De kunstwereld is het afgelopen decennium sterk veranderd; de route van
kunstenaar naar klant via de galerie is niet langer de enige manier. Het
internet en vooral sociale media, maar ook veilingen en de economische
crisis hebben daaraan bijgedragen. De programmering van galeries en
instellingen is echter nog veelal conformistisch en er komen vaak dezelfde
kunstenaars aan bod. Daarom is er in de huidige, veranderende
kunstwereld ruimte voor nieuwe vormen van samenwerking en een ander
soort presentatieplatformen.
Er zijn in Amsterdam duizenden kunstenaars, jong én ervaren, die moeite
hebben om goede presentatieruimte te krijgen om hun werk te tonen en
te verkopen. Wij zijn van mening dat veel van deze kunstenaars wel een
podium verdienen en wij zijn met de stichting Art in Redlight in staat om
aandacht voor hun werk te genereren.
Geschiedenis
In 2005 is de Stichting Art in Redlight opgericht met als doel het creëren
van een jaarlijks terugkerend, kwalitatief hoogstaand kunstevenement in
De Oude Kerk. Acht jaar lang gaf de stichting jaarlijks zo’n 30 nationale en
internationale beeldende kunstenaars de gelegenheid hun werk in de
historische Oude Kerk te presenteren. Na acht verkooptentoonstellingen
was de negende editie van Art in Redlight een eerste kunstbeurs, waar
kunstenaars vanuit individuele stands zelf hun werk verkochten.
Deze nieuwe aanpak vroeg om een andere locatie, die paste bij de opzet
van de beurs. Sinds 2013 organiseert Art in Redlight haar jaarlijkse
evenement in De Beurs van Berlage. Door tussen kerst en Oud & Nieuw
een beurs te organiseren wist Art in Redlight van 2013-2015 een relatief
jong publiek (gemiddeld tussen de 25 en 40 jaar) te bereiken. In 2014
vierde Art in Redlight een jubileum – met meer bezoekers en kunstenaars
dan ooit, en zette de stichting zich definitief op de kaart.
5
Strategie
De strategie van de stichting is gebaseerd op drie hoofdlijnen, die elkaar
versterken:
1. Jaarlijks één krachtig Beurs event: This Art Fair
Vaak weten kunstenaars niet hoe ze de huidige (digitale) structuren
kunnen gebruiken om zichtbaarheid te krijgen, fysieke presentatie
mogelijkheden te creëren en te leven van hun werk. Met de Stichting Art
in Redlight brengen we daar verandering in: wij bieden beeldend
kunstenaars nieuwe mogelijkheden om professioneel te groeien. Dat
bereiken we met een jaarlijkse unieke kunstbeurs in de Beurs van Berlage,
waar kunstenaars met of zonder galerie hun werk kunnen tentoonstellen
en verkopen. De nieuwe naam van deze beurs die in 2015 voor de derde
keer in de Beurs van Berlage georganiseerd werd is: This Art Fair.
Hoewel de nadruk blijft liggen op de individuele en galeriepresentaties,
zullen we de komende editie van This Art Fair tijdens de beurs een
uitgebreidere randprogrammering organiseren. Overdag zal dit
programma bestaan uit workshops en debatten, in de late middag en
avond valt te denken aan kleinschalige optredens en performances.
Hiermee willen we de kunst in een totaalbeleving presenteren. Onze
openingstijden willen we hierop aanpassen door langer in de avond open
te zijn.
2. Stimuleren ondernemerschap door middel van workshops
In de aanloop naar de beurs organiseren we een aantal workshops waarin
professionals uit de kunstwereld hun inzichten delen met aanstaande
deelnemers. In de workshops is aandacht voor onderwerpen zoals
marketing, presentatie en verkoop. Dit draagt bij aan de
professionalisering van de deelnemers en bereidt hen voor op de beurs.
Ook bezoeken de deelnemers kunstverzamelingen en gaan in gesprek met
verzamelaars over hun motieven en keuzes.
6
3. Zichtbaarheid gedurende het jaar in de vorm van samenwerkingen en
presentatiemomenten
De komende jaren wil de stichting naast haar jaarlijkse kunstbeurs en de
daaraan voorafgaande workshops meer zichtbaar zijn in het culturele veld
door middel van meerdere presentatiemomenten en samenwerkingen
door het jaar heen. Te denken valt aan tentoonstellingen op locatie,
workshops voor deelnemers van de ZomerExpo, spin-offs buiten de
randstad.
7
Activiteiten
1. This Art Fair
Het belangrijkste onderdeel van This Art Fair is de expositie van
(solo)presentaties van individuele kunstenaars. Dit onderdeel is het
fundament van het evenement. Door kunstenaars de mogelijkheid te
bieden om op professionele en georganiseerde wijze zelfstandig hun werk
te presenteren en te verkopen wordt ondernemerschap gestimuleerd.
Met deze werkwijze is This Art Fair een alternatief voor het huidige
verdienmodel in de kunst waarin de galerie en handelaar een essentiële
rol spelen. Veel talentvolle kunstenaars kunnen moeilijk aansluiting
vinden bij galeries en het publiek. Met This Art Fair bieden we hen een
professioneel podium, interessant publiek en stimuleren we hun
ondernemerschap. This Art Fair helpt zo beeldende kunstenaars een stap
te maken in hun professionele carrière.
Ontmoetingen
Uit de vorige edities van de beurs is gebleken dat in de kunstwereld nog
onbekende en ongeziene kunstenaars dit podium vonden. Kunstenaars
kwamen in aanraking met elkaar én met een doorgewinterd kunstpubliek.
Van bezoekers hoorden we dat zij werk te zien kregen, dat zij nog niet
eerder op andere plekken zagen. Omdat publiek en kunstenaar in direct
contact met elkaar staan op This Art Fair ontstaan er ontmoetingen die
een unieke ervaring voor kunstenaar en kijker opleveren.
De meerwaarde van gevestigde galeries en kunstenaars
Naast jong, onontdekt talent neemt ook een aantal galeries en gevestigde
kunstenaars deel aan This Art Fair. Voor galeries en gevestigde
kunstenaars biedt This Art Fair een mogelijkheid te experimenteren; This
Art Fair is een unieke en zeer betaalbare presentatiemogelijkheid in een
historische locatie in een periode waarin er in de beeldende kunsten
relatief weinig gebeurt, en waar kwaliteit, levendigheid en ontdekking
voorop staan.
8
Deze meer ervaren partijen helpen ook bij het aantrekken van
koperspubliek. Deze combinatie van kunstenaars zelfstandig laten
presenteren en verkopen naast galeries is uniek in Nederland en kan
belangrijke contacten en inkomsten opleveren voor de kunstenaars.
Kweekvijver voor talent
Juist door een gevarieerd en verrassend aanbod te presenteren, heeft de
beurs zich geprofileerd als een kweekvijver voor talent. Verzamelaars,
curators, en andere deskundigen uit het veld bevestigen dit. Met zorg
selecteert een selectiecommissie de deelnemers. Zij toetsen de open
inschrijvingen aan een aantal criteria: naast kwaliteit en eigenzinnigheid,
zijn concept en inhoudelijke verantwoording van belang. Ook beoogt de
commissie met name kunstenaars toe te laten die een exponent zijn van
deze tijd. Ze zoeken naar een balans tussen innovatie, inventiviteit en
artistiek bewustzijn.
Deelnemersveld
Het aantal aanmeldingen van kunstenaars is in 2015 sterk gestegen ten
opzichte van vorige jaren. Door de toenemende bekendheid van de beurs
wordt de oproep tot aanmelding breed uitgezet door curatoren, galeries,
kunstenaars en kunstinstellingen. Voor 80 individuele plekken meldden
ruim 250 kunstenaars zich aan. De kwaliteit van deelnemers is daardoor
toegenomen; er was meer diversiteit en meer conceptuele deelnemers.
En groter dan ooit was het aantal talentvolle nog onbekende kunstenaars.
Zonder moeite werden de galerieplaatsen vergeven. Ook kunstenaars van
naam wisten de beurs te vinden. Deze mix blijft een belangrijke
doelstelling van de stichting, waarbij met name de galeries zullen worden
aangespoord nog gedurfder en onbekender werk van jong talent te tonen.
Door de toegenomen bekendheid en het groeiend aantal aanmeldingen,
verwachten we dat de kwaliteit en diversiteit van het getoonde werk de
komende vier jaar nog meer zal toenemen.
9
Deelnemende kunstenaars zijn zeer positief over hun deelname. Uit de
evaluatie onder deelnemers in 2015 blijkt dat 94% van hen volgend jaar
weer mee wil doen. Ze beoordelen de beurs met een gemiddeld cijfer van
8,3.
Locatie
De Stichting Art in Redlight wil This Art Fair de komende vier jaar graag
opnieuw in de Beurs van Berlage houden. Continuïteit in locatie en
periode dragen bij aan de bekendheid. Bovendien zijn de grandeur van het
gebouw, dat een mooi contrast vormt met de eigenzinnige presentaties
en installaties, en de ligging in het centrum van Amsterdam pluspunten.
Met deze bijzondere historische locatie onderscheidt This Art Fair zich ook
van de bekende kunstbeurzen in minder aantrekkelijke congreslocaties.
Met de Beurs van Berlage zijn we een partnership aangegaan. Dankzij
deze samenwerking kunnen de kosten beperkt blijven en organiseren we
de beurs in een relatief rustige periode voor de Beurs van Berlage. We
zetten in op continuering van deze locatie, waarbij we met de Beurs van
Berlage gaan kijken hoe we de zichtbaarheid van het event in de omgeving
en aan de gevel van het gebouw kunnen verbeteren.
In 2015 heeft artistiek leider Rob Thijssen met hulp van ruimtelijk
ontwerper Jeroen Elfering de indeling van de beurs aangepast. De
afwisseling tussen individuele stands, duopresentaties en galeries is groter
dan voorgaande jaren. Met name in de twee kleinere zalen is de opzet
ruimer met langere zichtlijnen. De standindeling zelf wordt gemaakt op
artistiek-inhoudelijke afwegingen. Kunstenaars en galeries presenteren
werk in individuele boots van 9 m2. Sculptuur wordt getoond in de vrije
ruimte. Naar aanleiding van de evaluatie met deelnemende kunstenaars,
worden de komende edities de stands en de verlichting verbeterd.
2. Workshops: stimuleren ondernemerschap
Om ondernemerschap te stimuleren en de deelnemende kunstenaars
voor te bereiden op hun deelname aan de kunstbeurs organiseert de
10
stichting jaarlijks een reeks workshops waarin experts en professionele
kunstenaars op inspirerende wijze vertellen over onderwerpen die
aansluiten bij de doelstellingen van This Art Fair.
Zo maakten de kunstenaars die deelnamen in 2015 in kunstenaars-
sociëteit Arti en bij de familie Drake in Wassenaar kennis met ervaren
kunstenaars, professionals en verzamelaars die workshops gaven over
communicatie, presentatie en verkoop. In de workshops wordt ook
aandacht besteed aan marketing en PR. Vragen die aan bod komen: Hoe
werkt de kunstmarkt? Wat is de meerwaarde van het (niet) werken met
een galerie? Wie kopen er kunst en hoe bereik je dat publiek? Wat doet
de pers? Op welke manieren kun je je werk presenteren?
De komende vier jaar blijven de workshops onderdeel van het programma
dat aan de deelnemende kunstenaars wordt aangeboden. In het
workshop programma zal steeds gezocht worden naar de beste sprekers,
en het creëren van ontmoetingen met mensen die voor de deelnemende
kunstenaars impact hebben.
Het voornemen is om, naast de workshops, voor een select aantal
deelnemers (5-10) een Masterprogramma ‘This Master’ te ontwikkelen,
waarbij kunstenaars één-op-één begeleid worden door gevestigde
kunstenaars. In coachings-sessies wordt aandacht besteed aan het werk
zelf, de presentatiewijze en reflectie op het werk. Hun presentaties zijn
tijdens de beurs extra zichtbaar en worden in rondleidingen die de
masters geven benadrukt.
Ook zal er nog meer aandacht gaan naar het ontwikkelen van (rand-)
programmering tijdens de beurs, gericht op debat, cultureel
ondernemerschap en het vormen van een community van kunstenaars en
publiek, die elkaar ook buiten het jaarlijkse event weten te vinden.
Hiervoor zullen nieuwe partnerschappen aangegaan worden.
11
Selectiecriteria
Om het verrassende karakter te behouden en te zorgen dat de
doelstellingen worden gerealiseerd, hanteert This Art Fair een aantal
selectiecriteria. In de aanmeldingsformulieren vragen we kunstenaars in
drie open vragen in te gaan op hun kunstenaarspraktijk om hen te
kunnen beoordelen.
De selectiecriteria:
1. Ambitie & cultureel ondernemerschap: Een professionele instelling van
de kunstenaar is belangrijk om geselecteerd te worden. De kunstenaar
heeft tot doel om te leven van de kunst en de ambitie om professioneel
kunstenaar te worden of zijn.
2. Zelfreflectie: Bij het selecteren van deelnemers let het selectieteam op
de mate van zelfreflectie van kunstenaars. In hoeverre is de kunstenaar
zich bewust van zijn werk en hoe zich dat verhoudt tot andere makers.
3. Tijdsbeeld: De selectiecommissie ambieert een beurs samen te stellen
die een exponent is van haar tijd. Vernieuwing in de vorm van medium of
thematiek en het schetsen van een bepaald tijdsbeeld stellen ze op prijs.
4. Diversiteit en verrassing: Om een diverse beurs samen te stellen zoekt
de commissie naar een mix van jonge, onontdekte kunstenaars en meer
gevestigde kunstenaars. De gevestigde kunstenaars tillen het algemene
niveau omhoog en trekken een breed publiek aan. Een juiste verhouding is
echter essentieel. Op de grote diversiteit van de marge van de gevestigde
kunst wereld moet de nadruk liggen.
5. Diverse media: we selecteren bewust in diverse media – This Art Fair wil
een gevarieerd aanbod van beeldende kunst disciplines en technieken
tonen. Van fotografie tot schilderkunst, van beeldhouwwerk en
tekeningen tot video en ruimtelijk werk.
Uit de evaluatie door de deelnemers:
“Ik ben heel blij dit jaar weer meegedaan te hebben. De sfeer vond ik heel
goed. Het werk was gevarieerder (meer installaties/ conceptueel werk) wat
ik als positief heb ervaren.”
“Ik heb genoten van de beurs, met fijne collega’s, een uitstekende
organisatie die steeds op de juiste momenten je van informatie voorzag.
Goede marketing tips van Kris (kaarten laten maken en gratis verstrekken)
en Rob (mail met ophanghaakjes informatie) en workshopgever Sietske van
Zanten met uitleg over de selectie van de kunstenaars.”
“Was een fantastische ervaring. Heel inspirerend om naar toe te werken.”
“Ik vond het weer een prachtige beurs. Ik heb maar 1 aanmerking; er was
een enorme opkomst (te gek!) en hierdoor waren de wachtrijen bij de ingang
nogal lang. Hier heb ik een aantal klachten over gekregen.”
“Afwisseling […] werd door publiek zeer prettig gevonden. Zorg er voor dat
de verhouding galerie en kunstenaars in de toekomst gelijk blijft en dat er
niet meer galeries bij komen. Deze beurs onderscheidt zich daardoor en het
werd door veel bezoekers gewaardeerd. Afwisseling jong aankomend en
gevestigd werkt goed, je kunt van elkaar leren :-).”
“Ik ben in algemeen heel tevreden. Dit jaar was ik voor de tweede keer en
vond ik nog beter dan vorig jaar, workshop, organisatie, publiek, inrichting,
sfeer,....heb heel mooie dagen gehad. Cheers;”
“veel meer dan een beurs, een boost op alle vlakken van de
kunstenaarspraktijk!!!”
12
Niet meer dan 45% van de deelnemers van vorig jaar wordt
toegelaten op de daaropvolgende editie om het verrassende
karakter van de beurs te behouden
De balans tussen bekende kunstenaars en onontdekt talent blijft
gehandhaafd doordat minstens de helft van de kunstenaars niet
meer dan 1 solo tentoonstelling heeft gehad bij een bij de NGA
aangesloten galerie.
Veel aandacht voor het selectieproces heeft een meer diverse
samenstelling van kunstenaars opgeleverd. Het aantal jonge kunstenaars
met conceptueel werk is sterk toegenomen. Dit wordt in diverse media
bevestigd. De komende jaren wordt nog meer naar spanning en concept
gezocht.
Selectieteam
Het selectieteam bestond in 2015 uit:
Rob Thijssen, autonoom kunstenaar en architect
Sietske van Zanten, curator Van de Broek Foundation en artistiek directeur
Lisser Art Museum
Berend Strik, autonoom kunstenaar en docent
Caroline Vos, ING Kunstcollectie
Emiel van der Pol, oprichter Singular Art, gallery manager Torch
Bij vervanging van leden van het selectieteam streeft de stichting ernaar
om de diversiteit en verschillende achtergronden in de kunst van de leden
te handhaven cq te verbeteren.
13
Organisatie
In 2015 heeft This Art Fair organisatorische en bestuurlijke veranderingen
doorgevoerd. Zo heeft Simone Swildens na 10 jaar haar directeurschap
overgedragen aan Mette Samkalden. Naast een nieuwe directeur is een
nieuw bestuur aangesteld. Deze bestuurlijke verandering is ook vastgelegd
in aangepaste statuten.
Bureau
Onder toezicht van het bestuur heeft Mette Samkalden als directeur de
dagelijkse leiding over het team. Meier Boersma is verantwoordelijk voor
fondsen- en sponsorwerving en Rob Thijssen voor de selectie. Voor de
communicatie en pr zijn een adviseur, een social-media expert en een pr-
bureau betrokken. Zij staan onder leiding van Kris van der Hart.
In 2015 werd het team voor het eerst voor hun diensten betaald. Een
stap die de stichting als essentieel ziet voor het voortbestaan van de beurs
en in lijn is met de doelstelling van de stichting. Het team brengt (op
freelance basis) een minimaal aantal uren tegen een gereduceerd tarief bij
de stichting in rekening. Naast hun betaalde uren, steken zij ook vrijwillige
uren in de organisatie van This Art Fair. Daarnaast zijn er voor opbouw en
bemensing van de beurs vrijwilligers aangetrokken.
In 2015 is voor het eerst een werkplek in een co-workruimte gehuurd voor
de medewerkers en het bestuur om te vergaderen. Voor de komende
jaren wordt uitgekeken naar een zelfstandige, betaalbare werkplek.
Bestuur
Het bestuur van de stichting is onbezoldigd en bestaat uit:
Davy de Boer (Praktijk Art-s de Boer, medisch adviseur KCO), voorzitter;
Danielle Driessen (communicatieadviseur in publieke en culturele sector),
secretaris;
Paul Roos (CFO, voormalig bestuurslid W139), penningmeester.
14
Marketing en PR
Publiek
Uit voorgaande edities is gebleken dat het evenement een gevarieerd
publiek aantrekt. De gemiddelde leeftijd is relatief jong, als je het
vergelijkt met andere kunstbeurzen. Dat bereiken we door de open en
laagdrempelige uitstraling, de centrale locatie en door de combinatie van
bekende galeries en kunstenaars samen met ongeziene talenten.
Ruim tweederde van de bezoekers komt op uitnodiging van deelnemers
of de organisatie. Door een rebranding van de beurs die in 2015 in gang is
gezet, een actieve campagne off- en online en partnerships willen we de
komende vier jaar meer bezoekers trekken. This Art Fair werd in 2015
door 8300 mensen bezocht, 1300 meer dan in 2014. We beogen dat het
aantal bezoekers in de periode 2016-2019 doorgroeit naar 12.000.
This Art Fair heeft zelf geen commerciële belangen bij verkopen, maar ziet
dat het voor de deelnemer essentieel is werk te kunnen verkopen. De
organisatie stimuleert dit door veel (kopend) publiek naar de beurs te
lokken.
De doelgroep is meerledig:
Kunstkopers: This Art Fair toont jonge kunstenaars die relatief
betaalbaar werk creëren. Het koperspubliek dat we beogen past
daarbij- first time buyers en jonge verzamelaars. In onze
communicatie naar deze groep richten we ons op hoger
opgeleide mid-twintigers tot veertigers met besteedbaar
inkomen.
Collecties en curatoren gespecialiseerd in Nederlands talent –
onder andere via BVN, beroepsverenigingen voor curatoren en
verzamelaarsnetwerken.
Een lokaal publiek geïnteresseerd in wat er in de Amsterdamse
kunst scene gebeurt: jonge creatieven, studenten, nieuwsgierigen.
15
Toeristen: Via verschillende hotels, rederijen en organisaties
gericht op toeristen proberen we een ook een internationaal
publiek van kunstkenners en toeristen te bereiken.
Voor het bereiken van deze doelgroepen wordt jaarlijks een
promotiecampagne gevoerd die bestaat uit de gebruikelijke mix van
persberichten, flyers, e-mailcampagnes, inzet van sociale media en
posters in de publieke ruimte. Hiervoor wordt ruim een kwart van het
totale budget ingezet. De komende vier jaar zoeken we bovendien naar
meer partnerships om free publicity te genereren.
Nieuwe naam en huisstijl
De naam This Art Fair en de nieuwe huisstijl werden in 2015 succesvol
gelanceerd. Bij een eigenzinnige beurs hoort een passende huisstijl. Len
Rooth ontwikkelde een uitgesproken logo en vormgeving waarin
contrasterende kleuren en de cirkel de hoofdrol hebben. De cirkel staat
voor de beurs en haar deelnemers als centraal middelpunt in het centrum
van Amsterdam. De stip is bovendien een knipoog naar de traditionele
rode stip die bij verkoop wordt geplakt naast een kunstwerk. De reacties
op de naam zijn positief. De minimalistische maar herkenbare stijl werd
goed ontvangen door professionals en bezoekers. De deelnemende
kunstenaars waarderen de nieuwe huisstijl en campagne met een cijfer
8,0. Het logo en de huisstijl worden als goed (maar wel wat safe)
beoordeeld.
Deze investering in een heldere en eigenzinnige stijl zal zich de komende
jaren uitbetalen in meer zichtbaarheid in de stad, de media en online.
Om het doel van de beurs – kunstenaars ondersteunen in hun
economische zelfstandigheid – onder de aandacht te brengen
ontwikkelden we een serie portretten van kunstkopers, die gepubliceerd
werden op sociale media. In de serie This is Sold waarin kopers vertelden
zij waarom ze een werk op de kunstbeurs hebben aangeschaft. De serie
16
foto’s This is Where the Magic Happens gaf juist een kijkje in de keuken bij
de kunstenaar: in het atelier.
Mediapartner
Voor het eerst werkte de beurs dit jaar met een mediapartner, Het Parool.
In onze social media campagne en tijdens de beurs was het Parool
duidelijk aanwezig – een levensgrote voorpagina stond tijdens de opening
en preview in de grote zaal. This was zichtbaar in de krant: met
(paginagrote) advertenties en redactionele content. We zijn in gesprek
met Het Parool om deze samenwerking te continueren.
Marketing en communicatieplan
Jaarlijks wordt een marketing en communicatieplan opgesteld. Dit
uitgebreide plan is geen onderdeel van dit beleidsplan. De
aandachtspunten voor de periode 2016-2019 zijn:
Aantal bezoekers omhoog naar 12.000.
Meer betalende bezoekers.
Zichtbaarheid op straat in de omgeving van de Beurs van Berlage
vergroten.
Meer inzetten op het bereiken van toeristen.
Via partners publiciteit creëren.
Publiciteit rondom bijzonder werk/kunstenaars creëren.
De komende jaren willen we verzamelaars meer betrekken bij de
beurs
We overwegen een (bestaande) award te koppelen aan de beurs
om meer publiek en diepte te creëren.
17
Financiën
- Van 2013 tot 2015 werd de begroting van Sticting Art in Redlight bijna
verviervoudigd. Het budget van This Art Fair is in 2015 ten opzichten
van 2014 met ruim 90% gegroeid, dankzij toegenomen sponsoring (in
natura), subsidieverstrekking en toegenomen recettes.
- Het team van Stichting Art in Redlight is voor het eerst betaald voor
haar diensten.
- Het onbezoldigde bestuur houdt toezicht op de financiën.
- Het huidige budget laat te weinig ruimte om incidentele uitgaven te
doen; met name op het gebied van marketing en communicatie,
standbouw en onkostenvergoedingen is dit problematisch.
- De komende vier jaar wilt de stichting haar begroting verruimen naar
€ 183.000,-
- De stichting zal in 2019 een meer gebalanceerde inkomstenstroom
hebben, waarin subsidies, inleggelden, sponsoring en ticketverkoop
een gelijker aandeel hebben in de begroting.
- In 2019 zal de honorering van het team zowel in absolute als relatieve
zin groter zijn. Ook de kosten voor huur en standbouw zullen
komende jaren toenemen, omdat we enerzijds groeien en anderzijds
de uitstraling en presentatiemogelijkheden willen verbeteren.
Begrotingen 2014 en 2105
De begroting in 2015 besloeg totaal € 133.000. De inkomsten zijn een
gezonde mix van inschrijfgelden (kunstenaars en galeries), kaartverkoop,
bijdragen van vrienden, subsidies en sponsoring (zie de cirkeldiagrammen
voor een verdeling van de inkomsten en uitgaven). Ten aanzien van
voorgaande jaren werden er op alle fronten ruim meer inkomsten
gegenereerd. De inleg van deelnemers en subsidiebijdragen namen met
ruim een kwart toe. De inkomsten uit kaartverkoop namen met bijna 35%
toe. De sponsoring werd bijna verdubbeld, daarnaast werd voor het eerst
ook in natura gesponsord in de vorm van een welkomstdrankje tijdens de
2014 Kosten (65.000)
huur en standbouw
personeel
kantoorkosten
marketing en pr
inrichting beurs
catering
overig
2014 Financiering (70.000)
kaartverkoop
inschrijfgelden
sponsoring
subsidies
18
preview en opening, ter beschikking stelling van locaties, een
mediapartnership met het Parool en administratieve diensten.
De kosten namen in 2015 toe. In 2014 maakte de stichting bescheiden
winst. In 2015 was de begroting sluitend. In 2015 werd zoals gezegd het
personeel voor het eerst betaald voor haar diensten. Hierdoor namen de
kosten met 26.000 euro toe. Ook de preview- en catering kosten namen
sterk toe. Deze kosten werden in natura door sponsors gedekt. Het
marketing en pr budget nam in 2015 met 95% toe. Een deel van deze
toename was onderdeel van de barter met mediapartner het Parool.
Subsidies en sponsoring in 2015:
- AFK
- Amsterdamsche Fonds
- Gemeente Amsterdam
- Stichting Madelonia
- Het Parool
- Prins Bernard Cultuur Fonds Noord-Holland
- Rabobank Amsterdam
- Duvel Mortgat
- Diageo
- Beurs van Berlage
- Nieuwint & Van Beek
- Arti et Amicitaea
- MCPR
Befriend This
In 2015 lanceerden we de actie Befriend This waarmee we mensen die
This Art Fair ondersteunen een aantrekkelijke manier om duurzaam
betrokken te zijn bij de beurs bieden. Voor 250 euro per jaar zijn zij vriend.
Als dank nodigen wij hen uit voor de exclusieve Preview, speciale
bijeenkomsten en atelierbezoeken. Befriend This zal langzaam groeien.
Met de ANBI Status (in aanvraag) wordt het bovendien aantrekkelijk voor
2015 kosten (132.400)
huur en standbouw
personeel
kantoorkosten
marketing en pr
catering
inrichting beurs
previewkosten
kosten mbt kunstenaars
vrijwilligersvergoedingen
overig
2015 Financiering (133.000)
kaartverkoop
inschrijfgelden
sponsoring
sponsoring in natura
subsidies
Befriend This
19
particulieren hun gift aan This Art Fair voor vijf jaar vast te leggen, zodat
deze afgetrokken kan worden van de belasting.
Toelichting inschrijfgelden
De kunstenaar is de regisseur van (de presentatie van) zijn eigen werk, en
dat is ongebruikelijk in de kunstwereld. De kunstenaar betaalt zelf
inschrijfgeld om deel te nemen aan het evenement. Tijdens de kunstbeurs
bemenst de kunstenaar zijn eigen presentatie en de gehele opbrengst bij
verkoop is ten bate van de kunstenaar. Juist door de kunstenaars om een
bijdrage te vragen, willen we ondernemerschap stimuleren. Ook galeries
dragen financieel bij aan de beurs met hun inleggelden.
Deelnemende kunstenaars en galeries ontvangen vrijkaarten om onder
hun netwerk te verspreiden. De stichting nodigde daarnaast
bedrijfscollecties, musea en bekende verzamelaars uit.
Uit de evaluatie blijkt dat deelnemers voor gemiddeld voor € 1885,- werk
verkochten. Wanneer we galeries, video’s en installaties buiten
beschouwing laten, heeft de gemiddelde individuele deelnemer €1.776,-
omgezet. Dit is een toename van ruim 70% ten opzichten van vorig jaar.
Prognose 2016-2019
Stichting Art in Redlight heeft ambitieuze plannen: meer zichtbaarheid
gedurende het jaar, kwalitatieve impulsen en een meer marktconforme
honorering van het team. Om dit de komende vier jaar te bewerkstelligen
is een ruimere begroting essentieel. In 2016 willen we een verruiming van
het budget naar € 147.000 bewerkstelligen (een toename van zo’n 10,5%).
In 2019 willen we de activiteiten met € 183.000 realiseren.
De stichting streeft ernaar om in de periode 2016-2019 meer inkomsten te
genereren door in de voorverkoop en sponsoring de zakelijke markt en
particuliere vrienden meer te betrekken. Doelstellingen:
- Kaartverkoop: 27,5% omhoog in 2016, daarna jaarlijks 25%
- Subsidies/fondsen: + 10% volgend jaar, daarna jaarlijk 7-8%
Verwachte kosten 2016 (146.900)
huur en standbouw
personeel
kantoorkosten
marketing en pr
catering
inrichting beurs
previewkosten
kosten mbt kunstenaars
vrijwilligersvergoedingen
overig
2016 verwachte financiering
kaartverkoop
inschrijfgelden
sponsoring
sponsoring in natura
subsidies
Befriend This
20
- Sponsoring: + 30% volgend jaar, daarna jaarlijks 25%
- Sponsoring in natura: jaarlijks 10%
- Befriend This: + 50% volgend jaar, + 120% in 2019
- Inleg deelnemers zal elke twee jaar licht verhoogd worden. In 2016
worden de individuele stands € 25,- duurder (€ 375 in plaats van €
350). In 2018 zullen we de stands naar € 385 verhogen en worden de
galeriekosten € 770,-.
Verwachte kosten 2019 (€ 174.942)
huur en standbouw
personeel
kantoorkosten
marketing en pr
catering
inrichting beurs
previewkosten
kosten mbt kunstenaars
vrijwilligersvergoedingen
overig
2019 verwachte financiering (€ 182.473)
kaartverkoop
inschrijfgelden
sponsoring
sponsoring in natura
subsidies
Befriend This
21
Bijlage: Deelnemers 2015
Aan This Art Fair 2015 deden meer dan 135 kunstenaars mee. Met én
zonder galerie. Zij lieten hun werk zien in één van de 65 individuele stands,
22 installaties, bij de 19 deelnemende galeries of in de verduisterde
videozaal.