0

Beleidsplan Stichting Art in Redlight

2016 – 2019

1

Voorwoord

De cijfers liegen er niet om. Uit de verkenning arbeidsmarkt cultuursector

van de SER uit januari 2016 blijkt dat kunstenaars voor ‘een hongerloon’

moet werken. Een direct gevolg van het veranderde culturele landschap

waar, door de economische crisis en het teruglopen van subsidies, de

kunstenaar en galerie door getroffen zijn. Het aantal galeries loopt terug

en moet haar niche hervinden. De kunstenaar kan zich niet langer in de

beslotenheid van zijn atelier handhaven – ook kunstenaars moeten zich

bewijzen als ondernemer.

De krapte in de culturele sector maakt het noodzakelijk om te vernieuwen.

Om anders naar de markt te kijken; om een alternatief voor het traditio-

nele verkoopmodel te bieden. De noodzaak voor een andersoortige

kunstbeurs is er. Niet alleen onder kunstenaars, ook onder galeriehouders

horen we dat geluid.

In 2015 heeft de stichting Art in Redlight het beproefde concept van een

kunstbeurs voor onontdekt talent verder uit weten te bouwen. Met een

nieuwe naam voor de beurs ‘This Art Fair’, een vernieuwde organisatie en

een groeiend deelnemers- en bezoekersaantal. In dit beleidsplan 2016-

2018 ontvouwen we onze strategie en plannen en de professionaliserings-

slag die daarbij hoort, voor de komende drie jaar. De basis staat. De

toekomst is gericht op professionalisering, dynamiek, impact voor de

kunstenaars en meer zichtbaarheid.

Mette Samkalden, directeur

2

Inhoud

Voorwoord ......................................................................................... 1

Inhoud ................................................................................................ 2

Doelstellingen .................................................................................... 3

Strategie............................................................................................. 4

Activiteiten ........................................................................................ 7

Selectiecriteria ................................................................................. 11

Organisatie ....................................................................................... 13

Marketing en PR .............................................................................. 14

Financiën .......................................................................................... 17

Bijlage: Deelnemers 2015 ................................................................ 21

3

Doelstellingen

Stichting Art in Redlight heeft als doel cultureel ondernemerschap bij

kunstenaars te stimuleren. In de statuten van de stichting is dit als volgt

verwoord:

Stichting Art in Redlight heeft zich ten doel gesteld:

1) beeldend kunstenaars de mogelijkheid te bieden om professioneel te

groeien

2) hen een professioneel platform te bieden, waar zij gezien en op

waarde geschat kunnen worden

3) hen te stimuleren en te ondersteunen in hun ondernemerschap.

Hiertoe organiseren wij jaarlijks een kunstbeurs, sinds 2015 onder de

naam This Art Fair, en daaraan voorafgaande kennisevenementen voor

onze deelnemers. This Art Fair is een beurs waar zowel galeries als

individuele kunstenaars hun werk presenteren. This Art Fair verbindt

deelnemers met relevante spelers in het culturele veld, organiseert

deelnemersworkshops (kennisevenementen), en biedt een professioneel

platform waar werk geëxposeerd - en verkocht- kan worden.

Daarmee voegen wij culturele en maatschappelijke waarde toe aan onze

samenleving. We maken het mogelijk dat kunstenaars zich kunnen

ontwikkelen en hun positie op de arbeidsmarkt kunnen versterken. En

voor het publiek ontsluiten we een breed kunstaanbod. Stichting Art in

Redlight zet zich met name in voor de belangen en kansen van onontdekte

kustenaars. De komende jaren zal de stichting naast haar jaarlijkse

kunstbeurs en daaraan voorafgaande workshops meer zichtbaar zijn in het

culturele veld door middel van meerdere presentatiemomenten en

samenwerkingen door het jaar heen.

De stichting streeft ernaar minder afhankelijk te worden van subsidies en

meer particuliere gelden te werven. Daarom willen we in 2016 de

culturele ANBI status verkrijgen.

4

Strategie

Context

De kunstwereld is het afgelopen decennium sterk veranderd; de route van

kunstenaar naar klant via de galerie is niet langer de enige manier. Het

internet en vooral sociale media, maar ook veilingen en de economische

crisis hebben daaraan bijgedragen. De programmering van galeries en

instellingen is echter nog veelal conformistisch en er komen vaak dezelfde

kunstenaars aan bod. Daarom is er in de huidige, veranderende

kunstwereld ruimte voor nieuwe vormen van samenwerking en een ander

soort presentatieplatformen.

Er zijn in Amsterdam duizenden kunstenaars, jong én ervaren, die moeite

hebben om goede presentatieruimte te krijgen om hun werk te tonen en

te verkopen. Wij zijn van mening dat veel van deze kunstenaars wel een

podium verdienen en wij zijn met de stichting Art in Redlight in staat om

aandacht voor hun werk te genereren.

Geschiedenis

In 2005 is de Stichting Art in Redlight opgericht met als doel het creëren

van een jaarlijks terugkerend, kwalitatief hoogstaand kunstevenement in

De Oude Kerk. Acht jaar lang gaf de stichting jaarlijks zo’n 30 nationale en

internationale beeldende kunstenaars de gelegenheid hun werk in de

historische Oude Kerk te presenteren. Na acht verkooptentoonstellingen

was de negende editie van Art in Redlight een eerste kunstbeurs, waar

kunstenaars vanuit individuele stands zelf hun werk verkochten.

Deze nieuwe aanpak vroeg om een andere locatie, die paste bij de opzet

van de beurs. Sinds 2013 organiseert Art in Redlight haar jaarlijkse

evenement in De Beurs van Berlage. Door tussen kerst en Oud & Nieuw

een beurs te organiseren wist Art in Redlight van 2013-2015 een relatief

jong publiek (gemiddeld tussen de 25 en 40 jaar) te bereiken. In 2014

vierde Art in Redlight een jubileum – met meer bezoekers en kunstenaars

dan ooit, en zette de stichting zich definitief op de kaart.

5

Strategie

De strategie van de stichting is gebaseerd op drie hoofdlijnen, die elkaar

versterken:

1. Jaarlijks één krachtig Beurs event: This Art Fair

Vaak weten kunstenaars niet hoe ze de huidige (digitale) structuren

kunnen gebruiken om zichtbaarheid te krijgen, fysieke presentatie

mogelijkheden te creëren en te leven van hun werk. Met de Stichting Art

in Redlight brengen we daar verandering in: wij bieden beeldend

kunstenaars nieuwe mogelijkheden om professioneel te groeien. Dat

bereiken we met een jaarlijkse unieke kunstbeurs in de Beurs van Berlage,

waar kunstenaars met of zonder galerie hun werk kunnen tentoonstellen

en verkopen. De nieuwe naam van deze beurs die in 2015 voor de derde

keer in de Beurs van Berlage georganiseerd werd is: This Art Fair.

Hoewel de nadruk blijft liggen op de individuele en galeriepresentaties,

zullen we de komende editie van This Art Fair tijdens de beurs een

uitgebreidere randprogrammering organiseren. Overdag zal dit

programma bestaan uit workshops en debatten, in de late middag en

avond valt te denken aan kleinschalige optredens en performances.

Hiermee willen we de kunst in een totaalbeleving presenteren. Onze

openingstijden willen we hierop aanpassen door langer in de avond open

te zijn.

2. Stimuleren ondernemerschap door middel van workshops

In de aanloop naar de beurs organiseren we een aantal workshops waarin

professionals uit de kunstwereld hun inzichten delen met aanstaande

deelnemers. In de workshops is aandacht voor onderwerpen zoals

marketing, presentatie en verkoop. Dit draagt bij aan de

professionalisering van de deelnemers en bereidt hen voor op de beurs.

Ook bezoeken de deelnemers kunstverzamelingen en gaan in gesprek met

verzamelaars over hun motieven en keuzes.

6

3. Zichtbaarheid gedurende het jaar in de vorm van samenwerkingen en

presentatiemomenten

De komende jaren wil de stichting naast haar jaarlijkse kunstbeurs en de

daaraan voorafgaande workshops meer zichtbaar zijn in het culturele veld

door middel van meerdere presentatiemomenten en samenwerkingen

door het jaar heen. Te denken valt aan tentoonstellingen op locatie,

workshops voor deelnemers van de ZomerExpo, spin-offs buiten de

randstad.

7

Activiteiten

1. This Art Fair

Het belangrijkste onderdeel van This Art Fair is de expositie van

(solo)presentaties van individuele kunstenaars. Dit onderdeel is het

fundament van het evenement. Door kunstenaars de mogelijkheid te

bieden om op professionele en georganiseerde wijze zelfstandig hun werk

te presenteren en te verkopen wordt ondernemerschap gestimuleerd.

Met deze werkwijze is This Art Fair een alternatief voor het huidige

verdienmodel in de kunst waarin de galerie en handelaar een essentiële

rol spelen. Veel talentvolle kunstenaars kunnen moeilijk aansluiting

vinden bij galeries en het publiek. Met This Art Fair bieden we hen een

professioneel podium, interessant publiek en stimuleren we hun

ondernemerschap. This Art Fair helpt zo beeldende kunstenaars een stap

te maken in hun professionele carrière.

Ontmoetingen

Uit de vorige edities van de beurs is gebleken dat in de kunstwereld nog

onbekende en ongeziene kunstenaars dit podium vonden. Kunstenaars

kwamen in aanraking met elkaar én met een doorgewinterd kunstpubliek.

Van bezoekers hoorden we dat zij werk te zien kregen, dat zij nog niet

eerder op andere plekken zagen. Omdat publiek en kunstenaar in direct

contact met elkaar staan op This Art Fair ontstaan er ontmoetingen die

een unieke ervaring voor kunstenaar en kijker opleveren.

De meerwaarde van gevestigde galeries en kunstenaars

Naast jong, onontdekt talent neemt ook een aantal galeries en gevestigde

kunstenaars deel aan This Art Fair. Voor galeries en gevestigde

kunstenaars biedt This Art Fair een mogelijkheid te experimenteren; This

Art Fair is een unieke en zeer betaalbare presentatiemogelijkheid in een

historische locatie in een periode waarin er in de beeldende kunsten

relatief weinig gebeurt, en waar kwaliteit, levendigheid en ontdekking

voorop staan.

8

Deze meer ervaren partijen helpen ook bij het aantrekken van

koperspubliek. Deze combinatie van kunstenaars zelfstandig laten

presenteren en verkopen naast galeries is uniek in Nederland en kan

belangrijke contacten en inkomsten opleveren voor de kunstenaars.

Kweekvijver voor talent

Juist door een gevarieerd en verrassend aanbod te presenteren, heeft de

beurs zich geprofileerd als een kweekvijver voor talent. Verzamelaars,

curators, en andere deskundigen uit het veld bevestigen dit. Met zorg

selecteert een selectiecommissie de deelnemers. Zij toetsen de open

inschrijvingen aan een aantal criteria: naast kwaliteit en eigenzinnigheid,

zijn concept en inhoudelijke verantwoording van belang. Ook beoogt de

commissie met name kunstenaars toe te laten die een exponent zijn van

deze tijd. Ze zoeken naar een balans tussen innovatie, inventiviteit en

artistiek bewustzijn.

Deelnemersveld

Het aantal aanmeldingen van kunstenaars is in 2015 sterk gestegen ten

opzichte van vorige jaren. Door de toenemende bekendheid van de beurs

wordt de oproep tot aanmelding breed uitgezet door curatoren, galeries,

kunstenaars en kunstinstellingen. Voor 80 individuele plekken meldden

ruim 250 kunstenaars zich aan. De kwaliteit van deelnemers is daardoor

toegenomen; er was meer diversiteit en meer conceptuele deelnemers.

En groter dan ooit was het aantal talentvolle nog onbekende kunstenaars.

Zonder moeite werden de galerieplaatsen vergeven. Ook kunstenaars van

naam wisten de beurs te vinden. Deze mix blijft een belangrijke

doelstelling van de stichting, waarbij met name de galeries zullen worden

aangespoord nog gedurfder en onbekender werk van jong talent te tonen.

Door de toegenomen bekendheid en het groeiend aantal aanmeldingen,

verwachten we dat de kwaliteit en diversiteit van het getoonde werk de

komende vier jaar nog meer zal toenemen.

9

Deelnemende kunstenaars zijn zeer positief over hun deelname. Uit de

evaluatie onder deelnemers in 2015 blijkt dat 94% van hen volgend jaar

weer mee wil doen. Ze beoordelen de beurs met een gemiddeld cijfer van

8,3.

Locatie

De Stichting Art in Redlight wil This Art Fair de komende vier jaar graag

opnieuw in de Beurs van Berlage houden. Continuïteit in locatie en

periode dragen bij aan de bekendheid. Bovendien zijn de grandeur van het

gebouw, dat een mooi contrast vormt met de eigenzinnige presentaties

en installaties, en de ligging in het centrum van Amsterdam pluspunten.

Met deze bijzondere historische locatie onderscheidt This Art Fair zich ook

van de bekende kunstbeurzen in minder aantrekkelijke congreslocaties.

Met de Beurs van Berlage zijn we een partnership aangegaan. Dankzij

deze samenwerking kunnen de kosten beperkt blijven en organiseren we

de beurs in een relatief rustige periode voor de Beurs van Berlage. We

zetten in op continuering van deze locatie, waarbij we met de Beurs van

Berlage gaan kijken hoe we de zichtbaarheid van het event in de omgeving

en aan de gevel van het gebouw kunnen verbeteren.

In 2015 heeft artistiek leider Rob Thijssen met hulp van ruimtelijk

ontwerper Jeroen Elfering de indeling van de beurs aangepast. De

afwisseling tussen individuele stands, duopresentaties en galeries is groter

dan voorgaande jaren. Met name in de twee kleinere zalen is de opzet

ruimer met langere zichtlijnen. De standindeling zelf wordt gemaakt op

artistiek-inhoudelijke afwegingen. Kunstenaars en galeries presenteren

werk in individuele boots van 9 m2. Sculptuur wordt getoond in de vrije

ruimte. Naar aanleiding van de evaluatie met deelnemende kunstenaars,

worden de komende edities de stands en de verlichting verbeterd.

2. Workshops: stimuleren ondernemerschap

Om ondernemerschap te stimuleren en de deelnemende kunstenaars

voor te bereiden op hun deelname aan de kunstbeurs organiseert de

10

stichting jaarlijks een reeks workshops waarin experts en professionele

kunstenaars op inspirerende wijze vertellen over onderwerpen die

aansluiten bij de doelstellingen van This Art Fair.

Zo maakten de kunstenaars die deelnamen in 2015 in kunstenaars-

sociëteit Arti en bij de familie Drake in Wassenaar kennis met ervaren

kunstenaars, professionals en verzamelaars die workshops gaven over

communicatie, presentatie en verkoop. In de workshops wordt ook

aandacht besteed aan marketing en PR. Vragen die aan bod komen: Hoe

werkt de kunstmarkt? Wat is de meerwaarde van het (niet) werken met

een galerie? Wie kopen er kunst en hoe bereik je dat publiek? Wat doet

de pers? Op welke manieren kun je je werk presenteren?

De komende vier jaar blijven de workshops onderdeel van het programma

dat aan de deelnemende kunstenaars wordt aangeboden. In het

workshop programma zal steeds gezocht worden naar de beste sprekers,

en het creëren van ontmoetingen met mensen die voor de deelnemende

kunstenaars impact hebben.

Het voornemen is om, naast de workshops, voor een select aantal

deelnemers (5-10) een Masterprogramma ‘This Master’ te ontwikkelen,

waarbij kunstenaars één-op-één begeleid worden door gevestigde

kunstenaars. In coachings-sessies wordt aandacht besteed aan het werk

zelf, de presentatiewijze en reflectie op het werk. Hun presentaties zijn

tijdens de beurs extra zichtbaar en worden in rondleidingen die de

masters geven benadrukt.

Ook zal er nog meer aandacht gaan naar het ontwikkelen van (rand-)

programmering tijdens de beurs, gericht op debat, cultureel

ondernemerschap en het vormen van een community van kunstenaars en

publiek, die elkaar ook buiten het jaarlijkse event weten te vinden.

Hiervoor zullen nieuwe partnerschappen aangegaan worden.

11

Selectiecriteria

Om het verrassende karakter te behouden en te zorgen dat de

doelstellingen worden gerealiseerd, hanteert This Art Fair een aantal

selectiecriteria. In de aanmeldingsformulieren vragen we kunstenaars in

drie open vragen in te gaan op hun kunstenaarspraktijk om hen te

kunnen beoordelen.

De selectiecriteria:

1. Ambitie & cultureel ondernemerschap: Een professionele instelling van

de kunstenaar is belangrijk om geselecteerd te worden. De kunstenaar

heeft tot doel om te leven van de kunst en de ambitie om professioneel

kunstenaar te worden of zijn.

2. Zelfreflectie: Bij het selecteren van deelnemers let het selectieteam op

de mate van zelfreflectie van kunstenaars. In hoeverre is de kunstenaar

zich bewust van zijn werk en hoe zich dat verhoudt tot andere makers.

3. Tijdsbeeld: De selectiecommissie ambieert een beurs samen te stellen

die een exponent is van haar tijd. Vernieuwing in de vorm van medium of

thematiek en het schetsen van een bepaald tijdsbeeld stellen ze op prijs.

4. Diversiteit en verrassing: Om een diverse beurs samen te stellen zoekt

de commissie naar een mix van jonge, onontdekte kunstenaars en meer

gevestigde kunstenaars. De gevestigde kunstenaars tillen het algemene

niveau omhoog en trekken een breed publiek aan. Een juiste verhouding is

echter essentieel. Op de grote diversiteit van de marge van de gevestigde

kunst wereld moet de nadruk liggen.

5. Diverse media: we selecteren bewust in diverse media – This Art Fair wil

een gevarieerd aanbod van beeldende kunst disciplines en technieken

tonen. Van fotografie tot schilderkunst, van beeldhouwwerk en

tekeningen tot video en ruimtelijk werk.

Uit de evaluatie door de deelnemers:

“Ik ben heel blij dit jaar weer meegedaan te hebben. De sfeer vond ik heel

goed. Het werk was gevarieerder (meer installaties/ conceptueel werk) wat

ik als positief heb ervaren.”

“Ik heb genoten van de beurs, met fijne collega’s, een uitstekende

organisatie die steeds op de juiste momenten je van informatie voorzag.

Goede marketing tips van Kris (kaarten laten maken en gratis verstrekken)

en Rob (mail met ophanghaakjes informatie) en workshopgever Sietske van

Zanten met uitleg over de selectie van de kunstenaars.”

“Was een fantastische ervaring. Heel inspirerend om naar toe te werken.”

“Ik vond het weer een prachtige beurs. Ik heb maar 1 aanmerking; er was

een enorme opkomst (te gek!) en hierdoor waren de wachtrijen bij de ingang

nogal lang. Hier heb ik een aantal klachten over gekregen.”

“Afwisseling […] werd door publiek zeer prettig gevonden. Zorg er voor dat

de verhouding galerie en kunstenaars in de toekomst gelijk blijft en dat er

niet meer galeries bij komen. Deze beurs onderscheidt zich daardoor en het

werd door veel bezoekers gewaardeerd. Afwisseling jong aankomend en

gevestigd werkt goed, je kunt van elkaar leren :-).”

“Ik ben in algemeen heel tevreden. Dit jaar was ik voor de tweede keer en

vond ik nog beter dan vorig jaar, workshop, organisatie, publiek, inrichting,

sfeer,....heb heel mooie dagen gehad. Cheers;”

“veel meer dan een beurs, een boost op alle vlakken van de

kunstenaarspraktijk!!!”

12

Niet meer dan 45% van de deelnemers van vorig jaar wordt

toegelaten op de daaropvolgende editie om het verrassende

karakter van de beurs te behouden

De balans tussen bekende kunstenaars en onontdekt talent blijft

gehandhaafd doordat minstens de helft van de kunstenaars niet

meer dan 1 solo tentoonstelling heeft gehad bij een bij de NGA

aangesloten galerie.

Veel aandacht voor het selectieproces heeft een meer diverse

samenstelling van kunstenaars opgeleverd. Het aantal jonge kunstenaars

met conceptueel werk is sterk toegenomen. Dit wordt in diverse media

bevestigd. De komende jaren wordt nog meer naar spanning en concept

gezocht.

Selectieteam

Het selectieteam bestond in 2015 uit:

Rob Thijssen, autonoom kunstenaar en architect

Sietske van Zanten, curator Van de Broek Foundation en artistiek directeur

Lisser Art Museum

Berend Strik, autonoom kunstenaar en docent

Caroline Vos, ING Kunstcollectie

Emiel van der Pol, oprichter Singular Art, gallery manager Torch

Bij vervanging van leden van het selectieteam streeft de stichting ernaar

om de diversiteit en verschillende achtergronden in de kunst van de leden

te handhaven cq te verbeteren.

13

Organisatie

In 2015 heeft This Art Fair organisatorische en bestuurlijke veranderingen

doorgevoerd. Zo heeft Simone Swildens na 10 jaar haar directeurschap

overgedragen aan Mette Samkalden. Naast een nieuwe directeur is een

nieuw bestuur aangesteld. Deze bestuurlijke verandering is ook vastgelegd

in aangepaste statuten.

Bureau

Onder toezicht van het bestuur heeft Mette Samkalden als directeur de

dagelijkse leiding over het team. Meier Boersma is verantwoordelijk voor

fondsen- en sponsorwerving en Rob Thijssen voor de selectie. Voor de

communicatie en pr zijn een adviseur, een social-media expert en een pr-

bureau betrokken. Zij staan onder leiding van Kris van der Hart.

In 2015 werd het team voor het eerst voor hun diensten betaald. Een

stap die de stichting als essentieel ziet voor het voortbestaan van de beurs

en in lijn is met de doelstelling van de stichting. Het team brengt (op

freelance basis) een minimaal aantal uren tegen een gereduceerd tarief bij

de stichting in rekening. Naast hun betaalde uren, steken zij ook vrijwillige

uren in de organisatie van This Art Fair. Daarnaast zijn er voor opbouw en

bemensing van de beurs vrijwilligers aangetrokken.

In 2015 is voor het eerst een werkplek in een co-workruimte gehuurd voor

de medewerkers en het bestuur om te vergaderen. Voor de komende

jaren wordt uitgekeken naar een zelfstandige, betaalbare werkplek.

Bestuur

Het bestuur van de stichting is onbezoldigd en bestaat uit:

Davy de Boer (Praktijk Art-s de Boer, medisch adviseur KCO), voorzitter;

Danielle Driessen (communicatieadviseur in publieke en culturele sector),

secretaris;

Paul Roos (CFO, voormalig bestuurslid W139), penningmeester.

14

Marketing en PR

Publiek

Uit voorgaande edities is gebleken dat het evenement een gevarieerd

publiek aantrekt. De gemiddelde leeftijd is relatief jong, als je het

vergelijkt met andere kunstbeurzen. Dat bereiken we door de open en

laagdrempelige uitstraling, de centrale locatie en door de combinatie van

bekende galeries en kunstenaars samen met ongeziene talenten.

Ruim tweederde van de bezoekers komt op uitnodiging van deelnemers

of de organisatie. Door een rebranding van de beurs die in 2015 in gang is

gezet, een actieve campagne off- en online en partnerships willen we de

komende vier jaar meer bezoekers trekken. This Art Fair werd in 2015

door 8300 mensen bezocht, 1300 meer dan in 2014. We beogen dat het

aantal bezoekers in de periode 2016-2019 doorgroeit naar 12.000.

This Art Fair heeft zelf geen commerciële belangen bij verkopen, maar ziet

dat het voor de deelnemer essentieel is werk te kunnen verkopen. De

organisatie stimuleert dit door veel (kopend) publiek naar de beurs te

lokken.

De doelgroep is meerledig:

Kunstkopers: This Art Fair toont jonge kunstenaars die relatief

betaalbaar werk creëren. Het koperspubliek dat we beogen past

daarbij- first time buyers en jonge verzamelaars. In onze

communicatie naar deze groep richten we ons op hoger

opgeleide mid-twintigers tot veertigers met besteedbaar

inkomen.

Collecties en curatoren gespecialiseerd in Nederlands talent –

onder andere via BVN, beroepsverenigingen voor curatoren en

verzamelaarsnetwerken.

Een lokaal publiek geïnteresseerd in wat er in de Amsterdamse

kunst scene gebeurt: jonge creatieven, studenten, nieuwsgierigen.

15

Toeristen: Via verschillende hotels, rederijen en organisaties

gericht op toeristen proberen we een ook een internationaal

publiek van kunstkenners en toeristen te bereiken.

Voor het bereiken van deze doelgroepen wordt jaarlijks een

promotiecampagne gevoerd die bestaat uit de gebruikelijke mix van

persberichten, flyers, e-mailcampagnes, inzet van sociale media en

posters in de publieke ruimte. Hiervoor wordt ruim een kwart van het

totale budget ingezet. De komende vier jaar zoeken we bovendien naar

meer partnerships om free publicity te genereren.

Nieuwe naam en huisstijl

De naam This Art Fair en de nieuwe huisstijl werden in 2015 succesvol

gelanceerd. Bij een eigenzinnige beurs hoort een passende huisstijl. Len

Rooth ontwikkelde een uitgesproken logo en vormgeving waarin

contrasterende kleuren en de cirkel de hoofdrol hebben. De cirkel staat

voor de beurs en haar deelnemers als centraal middelpunt in het centrum

van Amsterdam. De stip is bovendien een knipoog naar de traditionele

rode stip die bij verkoop wordt geplakt naast een kunstwerk. De reacties

op de naam zijn positief. De minimalistische maar herkenbare stijl werd

goed ontvangen door professionals en bezoekers. De deelnemende

kunstenaars waarderen de nieuwe huisstijl en campagne met een cijfer

8,0. Het logo en de huisstijl worden als goed (maar wel wat safe)

beoordeeld.

Deze investering in een heldere en eigenzinnige stijl zal zich de komende

jaren uitbetalen in meer zichtbaarheid in de stad, de media en online.

Om het doel van de beurs – kunstenaars ondersteunen in hun

economische zelfstandigheid – onder de aandacht te brengen

ontwikkelden we een serie portretten van kunstkopers, die gepubliceerd

werden op sociale media. In de serie This is Sold waarin kopers vertelden

zij waarom ze een werk op de kunstbeurs hebben aangeschaft. De serie

16

foto’s This is Where the Magic Happens gaf juist een kijkje in de keuken bij

de kunstenaar: in het atelier.

Mediapartner

Voor het eerst werkte de beurs dit jaar met een mediapartner, Het Parool.

In onze social media campagne en tijdens de beurs was het Parool

duidelijk aanwezig – een levensgrote voorpagina stond tijdens de opening

en preview in de grote zaal. This was zichtbaar in de krant: met

(paginagrote) advertenties en redactionele content. We zijn in gesprek

met Het Parool om deze samenwerking te continueren.

Marketing en communicatieplan

Jaarlijks wordt een marketing en communicatieplan opgesteld. Dit

uitgebreide plan is geen onderdeel van dit beleidsplan. De

aandachtspunten voor de periode 2016-2019 zijn:

Aantal bezoekers omhoog naar 12.000.

Meer betalende bezoekers.

Zichtbaarheid op straat in de omgeving van de Beurs van Berlage

vergroten.

Meer inzetten op het bereiken van toeristen.

Via partners publiciteit creëren.

Publiciteit rondom bijzonder werk/kunstenaars creëren.

De komende jaren willen we verzamelaars meer betrekken bij de

beurs

We overwegen een (bestaande) award te koppelen aan de beurs

om meer publiek en diepte te creëren.

17

Financiën

- Van 2013 tot 2015 werd de begroting van Sticting Art in Redlight bijna

verviervoudigd. Het budget van This Art Fair is in 2015 ten opzichten

van 2014 met ruim 90% gegroeid, dankzij toegenomen sponsoring (in

natura), subsidieverstrekking en toegenomen recettes.

- Het team van Stichting Art in Redlight is voor het eerst betaald voor

haar diensten.

- Het onbezoldigde bestuur houdt toezicht op de financiën.

- Het huidige budget laat te weinig ruimte om incidentele uitgaven te

doen; met name op het gebied van marketing en communicatie,

standbouw en onkostenvergoedingen is dit problematisch.

- De komende vier jaar wilt de stichting haar begroting verruimen naar

€ 183.000,-

- De stichting zal in 2019 een meer gebalanceerde inkomstenstroom

hebben, waarin subsidies, inleggelden, sponsoring en ticketverkoop

een gelijker aandeel hebben in de begroting.

- In 2019 zal de honorering van het team zowel in absolute als relatieve

zin groter zijn. Ook de kosten voor huur en standbouw zullen

komende jaren toenemen, omdat we enerzijds groeien en anderzijds

de uitstraling en presentatiemogelijkheden willen verbeteren.

Begrotingen 2014 en 2105

De begroting in 2015 besloeg totaal € 133.000. De inkomsten zijn een

gezonde mix van inschrijfgelden (kunstenaars en galeries), kaartverkoop,

bijdragen van vrienden, subsidies en sponsoring (zie de cirkeldiagrammen

voor een verdeling van de inkomsten en uitgaven). Ten aanzien van

voorgaande jaren werden er op alle fronten ruim meer inkomsten

gegenereerd. De inleg van deelnemers en subsidiebijdragen namen met

ruim een kwart toe. De inkomsten uit kaartverkoop namen met bijna 35%

toe. De sponsoring werd bijna verdubbeld, daarnaast werd voor het eerst

ook in natura gesponsord in de vorm van een welkomstdrankje tijdens de

2014 Kosten (65.000)

huur en standbouw

personeel

kantoorkosten

marketing en pr

inrichting beurs

catering

overig

2014 Financiering (70.000)

kaartverkoop

inschrijfgelden

sponsoring

subsidies

18

preview en opening, ter beschikking stelling van locaties, een

mediapartnership met het Parool en administratieve diensten.

De kosten namen in 2015 toe. In 2014 maakte de stichting bescheiden

winst. In 2015 was de begroting sluitend. In 2015 werd zoals gezegd het

personeel voor het eerst betaald voor haar diensten. Hierdoor namen de

kosten met 26.000 euro toe. Ook de preview- en catering kosten namen

sterk toe. Deze kosten werden in natura door sponsors gedekt. Het

marketing en pr budget nam in 2015 met 95% toe. Een deel van deze

toename was onderdeel van de barter met mediapartner het Parool.

Subsidies en sponsoring in 2015:

- AFK

- Amsterdamsche Fonds

- Gemeente Amsterdam

- Stichting Madelonia

- Het Parool

- Prins Bernard Cultuur Fonds Noord-Holland

- Rabobank Amsterdam

- Duvel Mortgat

- Diageo

- Beurs van Berlage

- Nieuwint & Van Beek

- Arti et Amicitaea

- MCPR

Befriend This

In 2015 lanceerden we de actie Befriend This waarmee we mensen die

This Art Fair ondersteunen een aantrekkelijke manier om duurzaam

betrokken te zijn bij de beurs bieden. Voor 250 euro per jaar zijn zij vriend.

Als dank nodigen wij hen uit voor de exclusieve Preview, speciale

bijeenkomsten en atelierbezoeken. Befriend This zal langzaam groeien.

Met de ANBI Status (in aanvraag) wordt het bovendien aantrekkelijk voor

2015 kosten (132.400)

huur en standbouw

personeel

kantoorkosten

marketing en pr

catering

inrichting beurs

previewkosten

kosten mbt kunstenaars

vrijwilligersvergoedingen

overig

2015 Financiering (133.000)

kaartverkoop

inschrijfgelden

sponsoring

sponsoring in natura

subsidies

Befriend This

19

particulieren hun gift aan This Art Fair voor vijf jaar vast te leggen, zodat

deze afgetrokken kan worden van de belasting.

Toelichting inschrijfgelden

De kunstenaar is de regisseur van (de presentatie van) zijn eigen werk, en

dat is ongebruikelijk in de kunstwereld. De kunstenaar betaalt zelf

inschrijfgeld om deel te nemen aan het evenement. Tijdens de kunstbeurs

bemenst de kunstenaar zijn eigen presentatie en de gehele opbrengst bij

verkoop is ten bate van de kunstenaar. Juist door de kunstenaars om een

bijdrage te vragen, willen we ondernemerschap stimuleren. Ook galeries

dragen financieel bij aan de beurs met hun inleggelden.

Deelnemende kunstenaars en galeries ontvangen vrijkaarten om onder

hun netwerk te verspreiden. De stichting nodigde daarnaast

bedrijfscollecties, musea en bekende verzamelaars uit.

Uit de evaluatie blijkt dat deelnemers voor gemiddeld voor € 1885,- werk

verkochten. Wanneer we galeries, video’s en installaties buiten

beschouwing laten, heeft de gemiddelde individuele deelnemer €1.776,-

omgezet. Dit is een toename van ruim 70% ten opzichten van vorig jaar.

Prognose 2016-2019

Stichting Art in Redlight heeft ambitieuze plannen: meer zichtbaarheid

gedurende het jaar, kwalitatieve impulsen en een meer marktconforme

honorering van het team. Om dit de komende vier jaar te bewerkstelligen

is een ruimere begroting essentieel. In 2016 willen we een verruiming van

het budget naar € 147.000 bewerkstelligen (een toename van zo’n 10,5%).

In 2019 willen we de activiteiten met € 183.000 realiseren.

De stichting streeft ernaar om in de periode 2016-2019 meer inkomsten te

genereren door in de voorverkoop en sponsoring de zakelijke markt en

particuliere vrienden meer te betrekken. Doelstellingen:

- Kaartverkoop: 27,5% omhoog in 2016, daarna jaarlijks 25%

- Subsidies/fondsen: + 10% volgend jaar, daarna jaarlijk 7-8%

Verwachte kosten 2016 (146.900)

huur en standbouw

personeel

kantoorkosten

marketing en pr

catering

inrichting beurs

previewkosten

kosten mbt kunstenaars

vrijwilligersvergoedingen

overig

2016 verwachte financiering

kaartverkoop

inschrijfgelden

sponsoring

sponsoring in natura

subsidies

Befriend This

20

- Sponsoring: + 30% volgend jaar, daarna jaarlijks 25%

- Sponsoring in natura: jaarlijks 10%

- Befriend This: + 50% volgend jaar, + 120% in 2019

- Inleg deelnemers zal elke twee jaar licht verhoogd worden. In 2016

worden de individuele stands € 25,- duurder (€ 375 in plaats van €

350). In 2018 zullen we de stands naar € 385 verhogen en worden de

galeriekosten € 770,-.

Verwachte kosten 2019 (€ 174.942)

huur en standbouw

personeel

kantoorkosten

marketing en pr

catering

inrichting beurs

previewkosten

kosten mbt kunstenaars

vrijwilligersvergoedingen

overig

2019 verwachte financiering (€ 182.473)

kaartverkoop

inschrijfgelden

sponsoring

sponsoring in natura

subsidies

Befriend This

21

Bijlage: Deelnemers 2015

Aan This Art Fair 2015 deden meer dan 135 kunstenaars mee. Met én

zonder galerie. Zij lieten hun werk zien in één van de 65 individuele stands,

22 installaties, bij de 19 deelnemende galeries of in de verduisterde

videozaal.