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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CD. JUÁREZ
INSTITUTO DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y ARTE
DEPARTAMENTO DE ARTE
PROGRAMA DE MUSICA
Carta Descriptiva
I. Identificadores del Programa:
Clave: ART141705 Créditos: 10
Materia: Instrumento I
Depto: Departamento de Arte
Instituto: Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte
Nivel: Principiante
Horas: 10 hrs. 1 hrs. 9 hrs.
Totales Teoría Práctica
Tipo: Teórico práctico
II. Ubicación:
Antecedentes: Preparatoria
Consecuentes: Instrumento 2
III. Antecedentes
Conocimientos:
Conocimientos técnicos sobre un instrumento específico o sobre la voz
Habilidades y destrezas:
Capacidad y manejo del instrumento o de la voz
Actitudes y Valores:
Constancia, actitud crítica.
IV. Propósitos generales
Desarrollar sistemáticamente habilidades para tocar un instrumento o manejar la voz. Mediante la
práctica, análisis y realización de ejercicios técnicos necesarios para la interpretación de un repertorio
final propio.
En el caso de Canto se hará énfasis en el estudio de técnica vocal y repertorio de canto lírico.
El alumno deberá progresivamente profundizar y perfeccionar la técnica vocal, así como la
interpretación de obras representativas del repertorio vocal universal solístico, en los diferentes géneros,
2
estilo, épocas e idiomas, que esta disciplina comprende.
V. Objetivos: Compromisos formativos e informativos
Conocimiento: Instrumento
1. Desarrollo de la coordinación, disociación y destrezas en escalas, arpegios, acordes y cadencias
2. Iniciación en la lectura musical
3. Aprender con fluidez un repertorio apropiado a éste nivel que contenga aspectos de
coordinación, disociación, destreza digital, dinámica, fraseo, articulación, etc.
Canto
1. Desarrollar un control suficiente del aire mediante la respiración diafragmática que posibilite una
correcta emisión, afinación y articulación de la voz.
2. Conocer las características y posibilidades de la propia voz (extensión, timbre, etc.) y saber
utilizarlas para una correcta interpretación de las obras
3. Utilización de la fonética adecuada de acuerdo al idioma cantado, así como el empleo de una
dicción que haga inteligible el texto.
4. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las distintas épocas y estilos, con
una dificultad adecuada a cada nivel.
Habilidades: Aplicar los conocimientos adquiridos para desarrollar un repertorio música
Actitudes y valores:
Comprender y apreciar las posibilidades de la música
Problemas que puede solucionar: Integrar el conocimiento a la práctica musical
VI. Condiciones de operación
Espacio: Cubículo de música Aula: cubículo de sonido
Taller: No Aplica Laboratorio: No Aplica
Población: Número
deseable: 1 Mobiliario: Mesa y silla
Máximo: 1
Material educativo de uso frecuente: Piano, pizarrón pautado, Laptop, cañón de proyección, TV y
grabadoras.
3
VII. Contenidos y tiempos estimados para instrumentistas y para cantantes
Contenido Instrumentista Sesión
Las sesiones de trabajo son individuales y varían en contenidos de acuerdo a
cada instrumento o voz: piano, contrabajo, viola, violín, violoncelo, flauta,
oboe, clarinete, saxofón, fagot, trombón, corno, trompeta, saxofón,
percusiones y voz.
El docente ve al estudiante durante una hora a la semana y el estudiante debe
practicar el resto de las horas propuestas para obtener una calificación
aprobatoria y los créditos correspondientes.
16
Total 16
Contenido Cantantes Sesión
Las sesiones de trabajo son individuales. El docente ve al estudiante durante
una hora a la semana y el estudiante debe practicar el resto de las horas
propuestas para obtener una calificación aprobatoria y los créditos
correspondientes.
1. Aplicación de los conocimientos de fisiología y anatomía del
aparato fonador. 3
2. Técnica Alexander 3
3. Ejercitación respiratoria 3
4. Ejercicios para el desarrollo de la voz (como son el uso de la e-a-i-o
y las consonantes como enganche de la función laríngea) 3
5. Tres arias italianas antiguas 2
6. Tres canciones extranjeras 2
Total 16
4
VIII. Metodología y estrategias didácticas
1. Metodología Institucional: Materia teórica-práctica obligatoria que sigue los criterios institucionales de un mínimo de tres
evaluaciones al semestre.
2. Metodología y estrategias recomendadas para el curso:
Estudio individual y bajo la supervisión del maestro en el salón de clase.
IX. Criterios de evaluación y acreditación
A) Institucionales de acreditación:
Calificación ordinaria mínima de 7.0
Permite examen de título: Sí
B) Evaluación del curso:
Ensayos: %
Exposición:
70 %
Asistencia: 20%
Participación: 10%
5
X. Bibliografía
A) Bibliografía obligatoria
Las partituras son la base del cursos, son dependientes de cada instrumento y profesor
B) Bibliografía de lengua extranjera
C) Bibliografía complementaria y de apoyo
XI. Observaciones y características relevantes del curso
El profesor de instrumento o de voz se convierte en el tutor del estudiante.
XII. Perfil deseable del docente
Músico
Fecha de Revisión
Agosto 2011
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CD. JUÁREZ
INSTITUTO DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y ARTE
DEPARTAMENTO DE ARTE
PROGRAMA DE MUSICA
Carta Descriptiva
I. Identificadores del Programa:
Clave: ART141905 Créditos: 10
Materia: Instrumento II
Depto: Departamento de Arte
Instituto: Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte
Nivel: Principiante
6
Horas: 10 hrs. 1 hrs. 9 hrs.
Totales Teoría Práctica
Tipo: Teórico práctico
II. Ubicación:
Antecedentes: Instrumento I
Consecuentes: Instrumento III
III. Antecedentes
Conocimientos:
Conocimientos técnicos sobre un instrumento específico o sobre el canto
Habilidades y destrezas:
Capacidad y manejo del instrumento y la voz
Actitudes y Valores:
Constancia, actitud crítica.
IV. Propósitos generales
Desarrollar sistemáticamente habilidades para seguir cantando o tocando un instrumento. Mediante la
práctica, análisis y realización de ejercicios técnicos necesarios para la interpretación de un repertorio
final propio del instrumento.
V. Objetivos: Compromisos formativos e informativos
Conocimiento: Instrumento
1. Continúo desarrollo de la coordinación, disociación y destrezas digitales.
2. Lectura a primera vista en ejercicios básicos
3. Tocar con fluidez un repertorio apropiado a éste nivel que contenga aspectos de coordinación,
disociación, destreza digital, dinámica, fraseo, articulación, etc.
Canto
1. Estudio de la respiración, vocalizaciones, trabajo de la intensidad y gradación del sonido vocal.
2. Práctica de la extensión gradual hacia los extremos de la voz
3. Desarrollo gradual de la duración de una nota tenida sobre una sola respiración
4. Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz y búsqueda de distintos colores vocales
5. Perfeccionamiento de la correcta emisión, afinación y articulación de la voz.
7
6. Utilización de la fonética adecuada de acuerdo al idioma cantado, así como el empleo de una
dicción que haga inteligible el texto.
7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las distintas épocas y estilos, con
una dificultad adecuada a cada nivel.
Habilidades: Aplicar los conocimientos adquiridos para desarrollar un repertorio música
Actitudes y valores:
Comprender y apreciar las posibilidades de la música
Problemas que puede solucionar: Integrar el conocimiento a la práctica musical
VI. Condiciones de operación
Espacio: Cubículo de música Aula: cubículo de sonido
Taller: No Aplica Laboratorio: No Aplica
Población: Número
deseable: 1 Mobiliario: Mesas y Sillas
Máximo: 1
Material educativo de uso frecuente: Piano, pizarrón pautado, Laptop, cañón de proyección, TV y
grabadoras.
VII. Contenidos y tiempos estimados
Contenido Instrumento Sesión
Las sesiones de trabajo son individuales y varían en contenidos de acuerdo a
cada instrumento: piano, contrabajo, viola, violín, violoncelo, flauta, oboe,
clarinete, saxofón, fagot, trombón, corno, trompeta, saxofón y percusiones.
El docente ve al estudiante durante una hora a la semana y el estudiante debe
practicar el resto de las horas propuestas para obtener una calificación
aprobatoria y los créditos correspondientes.
16
Total 16
Contenido Canto Sesión
Las sesiones de trabajo son individuales. El docente ve al estudiante durante
una hora a la semana y el estudiante debe practicar el resto de las horas
propuestas para obtener una calificación aprobatoria y los créditos
correspondientes.
1. Tres arias italianas antiguas 5
2. Tres canciones extranjeras 5
3. Un aria de oratorio 6
Total 16
8
VIII. Metodología y estrategias didácticas
1. Metodología Institucional: Materia teórica-práctica obligatoria que sigue los criterios institucionales de un mínimo de tres
evaluaciones al semestre.
2. Metodología y estrategias recomendadas para el curso:
Estudio individual y bajo la supervisión del maestro en el salón de clase.
IX. Criterios de evaluación y acreditación
A) Institucionales de acreditación:
Calificación ordinaria mínima de 7.0
Permite examen de título: Sí
B) Evaluación del curso:
Ensayos: %
Exposición:
70 %
Asistencia: 20%
Participación: 10%
X. Bibliografía
A) Bibliografía obligatoria
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Las partituras son la base del cursos, son dependientes de cada instrumento y profesor
B) Bibliografía de lengua extranjera
C) Bibliografía complementaria y de apoyo
XI. Observaciones y características relevantes del curso
XII. Perfil deseable del docente
Músico
Fecha de Revisión
Agosto 2011
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CD. JUÁREZ
INSTITUTO DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y ARTE
DEPARTAMENTO DE ARTE
PROGRAMA DE MUSICA
Carta Descriptiva
I. Identificadores del Programa:
Clave: ART142105 Créditos: 10
Materia: Instrumento III
Depto: Departamento de Arte
Instituto: Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte
Nivel: Principiante
Horas: 10 hrs. 1 hrs. 9 hrs.
Totales Teoría Práctica
Tipo: Teórico práctico
10
II. Ubicación:
Antecedentes: Instrumento II
Consecuentes: Instrumento IV
III. Antecedentes
Conocimientos:
Conocimientos técnicos sobre un instrumento específico o sobre el canto
Habilidades y destrezas:
Capacidad y manejo del instrumento o la voz
Actitudes y Valores:
Constancia, actitud crítica.
IV. Propósitos generales
Desarrollar sistemáticamente habilidades para seguir tocando un instrumento. Mediante la práctica,
análisis y realización de ejercicios técnicos necesarios para la interpretación de un repertorio final
propio del instrumento.
Estudio de técnica vocal y repertorio de canto lírico.
El alumno deberá progresivamente profundizar y perfeccionar la técnica vocal, así como la
interpretación de obras representativas del repertorio vocal universal solístico, en los diferentes géneros,
estilo, épocas e idiomas, que esta disciplina comprende.
V. Objetivos: Compromisos formativos e informativos
Conocimiento: Instrumento
4. Continúo desarrollo de la coordinación, disociación y destrezas digitales.
5. Lectura a primera vista en ejercicios de mayor complejidad
6. Tocar con fluidez un repertorio apropiado a éste nivel que contenga aspectos de coordinación,
disociación, destreza digital, dinámica, fraseo, articulación, etc.
Canto
1. Perfeccionamiento de la respiración, vocalizaciones, trabajo de la intensidad y gradación del
sonido vocal.
2. Práctica de la extensión gradual hacia los extremos de la voz
3. Desarrollo gradual de la duración de una nota tenida sobre una sola respiración
4. Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz y búsqueda de distintos colores vocales
5. Perfeccionamiento de la correcta emisión, afinación y articulación de la voz.
6. Fraseo, legato, “messa di voce”
7. Utilización de la fonética adecuada de acuerdo al idioma cantado, así como el empleo de una
dicción que haga inteligible el texto.
8. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las distintas épocas y estilos, con
una dificultad adecuada a cada nivel.
11
Habilidades: Aplicar los conocimientos adquiridos para desarrollar un repertorio música
Actitudes y valores:
Comprender y apreciar las posibilidades de la música
Problemas que puede solucionar: Integrar el conocimiento a la práctica musical
VI. Condiciones de operación
Espacio: Cubículo de música Aula: cubículo de sonido
Taller: No Aplica Laboratorio: No Aplica
Población: Número
deseable: 1 Mobiliario: Mesas y Sillas
Máximo: 1
Material educativo de uso frecuente: Piano, pizarrón pautado, Laptop, cañón de proyección, TV y
grabadoras.
VII. Contenidos y tiempos estimados
12
Contenido Sesión
Las sesiones de trabajo son individuales y varían en contenidos de acuerdo a
cada instrumento: piano, contrabajo, viola, violín, violoncelo, flauta, oboe,
clarinete, saxofón, fagot, trombón, corno, trompeta, saxofón y percusiones.
El docente ve al estudiante durante una hora a la semana y el estudiante debe
practicar el resto de las horas propuestas para obtener una calificación
aprobatoria y los créditos correspondientes.
16
Total 16
Contenido Sesión
Las sesiones de trabajo son individuales. El docente ve al estudiante durante
una hora a la semana y el estudiante debe practicar el resto de las horas
propuestas para obtener una calificación aprobatoria y los créditos
correspondientes.
1. Aplicación de los conocimientos de fisiología y anatomía del
aparato fonador. 2
2. Técnica Alexander 2
3. Ejercitación respiratoria 2
4. Ejercicios para el desarrollo de la voz (como son el uso de la e-a-i-o
y las consonantes como enganche de la función laríngea) 2
5. Agregar la “u” y buscar toda clase de posibilidades de mezcla de
vocales y trabajar en la velocidad 2
6. Tres arias italianas antiguas 2
7. Tres canciones extranjeras (forma lied, melodía) 1
8. Dos aria de oratorio, cantata 1
9. Un aria de ópera anterior a 1800 1
Total 16
VIII. Metodología y estrategias didácticas
1. Metodología Institucional: Materia teórica-práctica obligatoria que sigue los criterios institucionales de un mínimo de tres
evaluaciones al semestre.
2. Metodología y estrategias recomendadas para el curso:
Estudio individual y bajo la supervisión del maestro en el salón de clase.
13
IX. Criterios de evaluación y acreditación
A) Institucionales de acreditación:
Calificación ordinaria mínima de 7.0
Permite examen de título: Sí
B) Evaluación del curso:
Ensayos: %
Exposición:
70 %
Asistencia: 20%
Participación: 10%
X. Bibliografía
A) Bibliografía obligatoria
Las partituras son la base del cursos, son dependientes de cada instrumento y profesor
B) Bibliografía de lengua extranjera
C) Bibliografía complementaria y de apoyo
XI. Observaciones y características relevantes del curso
14
XII. Perfil deseable del docente
Músico
Fecha de Revisión
Agosto 2011
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CD. JUÁREZ
INSTITUTO DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y ARTE
DEPARTAMENTO DE ARTE
PROGRAMA DE MUSICA
Carta Descriptiva
I. Identificadores del Programa:
Clave: ART142505 Créditos: 6
Materia: Solfeo I
Depto: Departamento de Arte
Instituto: Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte
Nivel: Principiante
Horas: 3 hrs. 1 hrs. 2 hrs.
Totales Teoría Práctica
Tipo: Teórico práctico
II. Ubicación:
Antecedentes: Estudios preuniversitarios
Consecuentes: solfeo II
III. Antecedentes
15
Conocimientos:
Conocimientos técnicos sobre el solfeo
Habilidades y destrezas:
Capacidad y manejo del solfeo
Actitudes y Valores:
Constancia, actitud crítica.
IV. Propósitos generales
Durante el proceso del curso el alumno desarrollará la capacidad para leer una partitura en todos sus
aspectos, podrá tomar dictados musicales a varias voces en diversos ritmos y compases, así como
adquirirá una teoría musical sólida.
V. Objetivos: Compromisos formativos e informativos
Conocimiento:
Conocimiento y aplicación de la lectura rítmica y melódica así como el desarrollo auditivo.
Habilidades: Aplicar los conocimientos adquiridos para desarrollar un repertorio música
Actitudes y valores:
Comprender y apreciar las posibilidades de la música
Problemas que puede solucionar: Integrar el conocimiento a la práctica musical
VI. Condiciones de operación
Espacio: aula de música Aula: típica
Taller: No Aplica Laboratorio: No Aplica
Población: Número
deseable: 15 Mobiliario: Mesas y Sillas
Máximo: 20
Material educativo de uso frecuente: Piano, pizarrón pautado, Laptop, cañón de proyección, TV y
grabadoras.
VII. Contenidos y tiempos estimados
16
Contenido Sesión
TEORIA
1. Tono cromático y diatónico
2. Escalas diatónicas mayores
3. Grados de la escala: Tónica, dominante, y subdominante
4. Intervalos diatónicos (de unísono a octava) e intervalos compuestos
(de 9ª a 7ª compuesta)
15
RITMICA Y LECTURA
1. Compás compuesto 6/8 y 9/8
2. Sincopa y contratiempo, dieciseisavos y combinaciones con
octavos (sin puntillos ni ligaduras)
3. Lectura en clave de fa dentro del pentagrama y con líneas
adicionales
4. Tresillos, octavos y dieciseisavos con puntillo, con ligaduras y
silencios
15
AUDICION Y ENTONACION
1. Dictado melódico simple de 4 compases en modo mayor con
grados tonales
2. Entonar melodía de 4 a ocho compases en las tonalidades de C, G y
F
3. Audición de intervalos simples
15
Total 45
VIII. Metodología y estrategias didácticas
1. Metodología Institucional: Materia teórica-práctica obligatoria que sigue los criterios institucionales de un mínimo de tres
evaluaciones al semestre.
2. Metodología y estrategias recomendadas para el curso:
Estudio individual y bajo la supervisión del maestro en el salón de clase.
17
IX. Criterios de evaluación y acreditación
A) Institucionales de acreditación:
Calificación ordinaria mínima de 7.0
Permite examen de título: Sí
B) Evaluación del curso:
Ensayos: %
Exposición:
70 %
Asistencia: 20%
Participación: 10%
X. Bibliografía
A) Bibliografía obligatoria
Ritmo y Lectura (los 3 niveles)
Encarnación López de Arenosa
Real musical
Manual practico para el estudio de las claves de sol, fa y do
Método Georges Dandelot
Teoría de la musica
Francisco Moncada Garcia
Musical Iberoamericana
Método solfeo de los solfeos
Enrique Lemoine y G. Carulli
Ricordi
B) Bibliografía de lengua extranjera
18
C) Bibliografía complementaria y de apoyo
XI. Observaciones y características relevantes del curso
XII. Perfil deseable del docente
Músico
Fecha de Revisión
Agosto 2011
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CD. JUÁREZ
INSTITUTO DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y ARTE
DEPARTAMENTO DE ARTE
PROGRAMA DE MUSICA
Carta Descriptiva
I. Identificadores del Programa:
Clave: ART142705 Créditos: 6
Materia: Solfeo II
Depto: Departamento de Arte
Instituto: Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte
Nivel: Principiante
Horas: 3 hrs. 1 hrs. 2 hrs.
Totales Teoría Práctica
Tipo: Teórico práctico
II. Ubicación:
19
Antecedentes: Solfeo I
Consecuentes: solfeo III
III. Antecedentes
Conocimientos:
Conocimiento y aplicación de la lectura rítmica y melódica así como el desarrollo auditivo.
Habilidades y destrezas:
Capacidad y manejo del solfeo
Actitudes y Valores:
Constancia, actitud crítica.
IV. Propósitos generales
Durante el proceso del curso el alumno desarrollará la capacidad para leer una partitura en todos sus
aspectos, podrá tomar dictados musicales a varias voces en diversos ritmos y compases, así como
adquirirá una teoría musical sólida.
.
V. Objetivos: Compromisos formativos e informativos
Conocimiento:
Conocimiento y aplicación de la lectura rítmica y melódica así como el desarrollo auditivo.
Habilidades: Aplicar los conocimientos adquiridos para desarrollar un repertorio música
Actitudes y valores:
Comprender y apreciar las posibilidades de la música
Problemas que puede solucionar: Integrar el conocimiento a la práctica musical
VI. Condiciones de operación
20
Espacio: aula de música Aula: típica
Taller: No Aplica Laboratorio: No Aplica
Población: Número
deseable: 15 Mobiliario: Mesas y Sillas
Máximo: 20
Material educativo de uso frecuente: Piano, pizarrón pautado, Laptop, cañón de proyección, TV y
grabadoras.
VII. Contenidos y tiempos estimados
Contenido Sesión
TEORIA
1. Escalas menores: natural, melódica y armónica
2. Compás compuesto
3. Intervalos aumentados y disminuidos, tritonos y en armonías (2+,
3º, 7+, 5º)
4. Circulo de quintas
5. Armaduras, tonalidades y sus relativos
15
RITMICA Y LECTURA
1. Lectura fluida con cambio de clave (en sol y en fa)
2. Dosillos en tiempo ternario y tresillos en tiempo binario
3. Cambio de compás simple a compuesto y de compuesto a simple
4. Doble puntillo
5. Lectura clave de Do en tercera línea dentro del pentagrama y líneas
adicionales
15
AUDICION Y ENTONACION
Dictado melódico simple con octavos y puntillo de 8 compases en modo
menor
Entonación de intervalos simples a partir de una nota dada
Entonación de una melodía en modos mayor y menor con dieciseisavos
Entonación de una melodía en modo menor y mayor con dieciseisavos
15
Total 45
21
VIII. Metodología y estrategias didácticas
1. Metodología Institucional: Materia teórica-práctica obligatoria que sigue los criterios institucionales de un mínimo de tres
evaluaciones al semestre.
2. Metodología y estrategias recomendadas para el curso:
Estudio bajo la supervisión del maestro en el salón de clase.
IX. Criterios de evaluación y acreditación
A) Institucionales de acreditación:
Calificación ordinaria mínima de 7.0
Permite examen de título: Sí
B) Evaluación del curso:
Ensayos: %
Exposición:
70 %
Asistencia: 20%
Participación: 10%
X. Bibliografía
A) Bibliografía obligatoria
Las partituras son la base y son dependientes de cada instrumento
BIBLIOGRAFIA
22
Ritmo y Lectura (los 3 niveles)
Encarnación López de Arenosa
Real musical
Manual practico para el estudio de las claves de sol, fa y do
Método Georges Dandelot
Teoría de la musica
Francisco Moncada Garcia
Musical Iberoamericana
Método solfeo de los solfeos
Enrique Lemoine y G. Carulli
Ricordi
B) Bibliografía de lengua extranjera
C) Bibliografía complementaria y de apoyo
XI. Observaciones y características relevantes del curso
XII. Perfil deseable del docente
Músico
Fecha de Revisión
Agosto 2011
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CD. JUÁREZ
INSTITUTO DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y ARTE
DEPARTAMENTO DE ARTE
PROGRAMA DE MUSICA
Carta Descriptiva
I. Identificadores del Programa:
23
Clave: ART142905 Créditos: 6
Materia: Solfeo III
Depto: Departamento de Arte
Instituto: Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte
Nivel: Principiante
Horas: 3 hrs. 1 hrs. 2 hrs.
Totales Teoría Práctica
Tipo: Teórico práctico
II. Ubicación:
Antecedentes: Solfeo II
Consecuentes: solfeo IV
III. Antecedentes
Conocimientos:
Conocimiento y aplicación de la lectura rítmica y melódica así como el desarrollo auditivo.
Habilidades y destrezas:
Capacidad y manejo del solfeo
Actitudes y Valores:
Constancia, actitud crítica.
IV. Propósitos generales
Durante el proceso del curso el alumno desarrollará la capacidad para leer una partitura en todos sus
aspectos, podrá tomar dictados musicales a varias voces en diversos ritmos y compases, así como
adquirirá una teoría musical sólida.
V. Objetivos: Compromisos formativos e informativos
24
Conocimiento:
Conocimiento y aplicación de la lectura rítmica y melódica así como el desarrollo auditivo.
Habilidades: Aplicar los conocimientos adquiridos para desarrollar un repertorio música
Actitudes y valores:
Comprender y apreciar las posibilidades de la música
Problemas que puede solucionar: Integrar el conocimiento a la práctica musical
VI. Condiciones de operación
Espacio: aula de música Aula: típica
Taller: No Aplica Laboratorio: No Aplica
Población: Número
deseable: 15 Mobiliario: Mesas y Sillas
Máximo: 20
Material educativo de uso frecuente: Piano, pizarrón pautado, Laptop, cañón de proyección, TV y
grabadoras.
VII. Contenidos y tiempos estimados
25
Contenido Sesión
TEORIA
1. Triadas mayores, menores, aumentadas y disminuidas con sus
inversiones
2. Realización de bajo cifrado a 3 voces
3. Escala cromática
4. Ligaduras de fraseo
5. Forma básica melódica (periodo, frase, etc.)
15
RITMICA Y LECTURA
1. Compases compuestos (12/8, 15/8, etc.)
2. Subdivisión de 4 notas en tiempo de 3 y 3 notas en tiempo de 4
3. Conocer compases irregulares (5/8, 5/4, etc.)
4. Lectura en clave de Do en 4ª y 2ª línea
15
AUDICION Y ENTONACION
1. Dictado melódico de 8 a 12 compases con rítmica y brincos
melódicos en modo mayor y menor hasta con cuatro alteraciones.
2. Dictado a dos voces
3. Audición y entonación de todos los intervalos
4. Entonación de ejercicios con brincos melódicos
5. Trabajar entonación con diapasón
6. Audición y entonación de triadas
15
Total 45
VIII. Metodología y estrategias didácticas
1. Metodología Institucional: Materia teórica-práctica obligatoria que sigue los criterios institucionales de un mínimo de tres
evaluaciones al semestre.
26
2. Metodología y estrategias recomendadas para el curso:
Estudio bajo la supervisión del maestro en el salón de clase.
IX. Criterios de evaluación y acreditación
A) Institucionales de acreditación:
Calificación ordinaria mínima de 7.0
Permite examen de título: Sí
B) Evaluación del curso:
Ensayos: %
Exposición:
70 %
Asistencia: 20%
Participación: 10%
X. Bibliografía
A) Bibliografía obligatoria
Las partituras son la base y son dependientes de cada instrumento
BIBLIOGRAFIA
Ritmo y Lectura (los 3 niveles)
Encarnación López de Arenosa
Real musical
Manual practico para el estudio de las claves de sol, fa y do
Método Georges Dandelot
27
Teoría de la musica
Francisco Moncada Garcia
Musical Iberoamericana
Método solfeo de los solfeos
Enrique Lemoine y G. Carulli
Ricordi
B) Bibliografía de lengua extranjera
C) Bibliografía complementaria y de apoyo
XI. Observaciones y características relevantes del curso
XII. Perfil deseable del docente
Músico
Fecha de Revisión
Agosto 2011
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CD. JUÁREZ
INSTITUTO DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y ARTE
DEPARTAMENTO DE ARTE
PROGRAMA DE MUSICA
Carta Descriptiva
I. Identificadores del Programa:
Clave: ART142305 Créditos: 6
Materia: Introducción a la música
Depto: Departamento de Arte
Instituto: Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte
28
Nivel: Principiante
Horas: 3 hrs. 2 hrs. 1 hrs.
Totales Teoría Práctica
Tipo: Teórico práctico
II. Ubicación:
Antecedentes: estudios preuniversitarios
Consecuentes: Historia de la Música I
III. Antecedentes
Conocimientos:
conocimientos de la historia de la música básicos
Habilidades y destrezas:
Capacidad y manejo del solfeo
Actitudes y Valores:
Constancia, actitud crítica.
IV. Propósitos generales
En este curso el alumno recibirá la nomenclatura básica del lenguaje musical, así como una iniciación
en el fenómeno acústico, formal, histórico y cultural que rodean al música.
V. Objetivos: Compromisos formativos e informativos
Conocimiento:
1. Analizar y definir un vocabulario técnico elemental y unificado, para su aplicación en todas
las asignaturas.
2. Reflexionar sobre las ideas básicas referentes a la inserción de la música en el Contexto
social y cultural.
Habilidades: Aplicar los conocimientos adquiridos para desarrollar un repertorio música
29
Actitudes y valores:
Comprender y apreciar las posibilidades de la música
Problemas que puede solucionar: Integrar el conocimiento a la práctica musical
VI. Condiciones de operación
Espacio: aula de música Aula: típica
Taller: No Aplica Laboratorio: No Aplica
Población: Número
deseable: 20 Mobiliario: Mesas y Sillas
Máximo: 25
Material educativo de uso frecuente: Piano, pizarrón pautado, Laptop, cañón de proyección, TV y
grabadoras.
VII. Contenidos y tiempos estimados
30
Contenido Sesión
1. Propiedades del sonido, nociones de acústica
4
2. Elementos de la música. Análisis global: materiales, estructuras,
esquemas Formales, formas. 4
3. Ritmo (modos rítmicos), compás (tipos, esquemas de dirección,
polimetría, etc.). El ritmo como ordenamiento cualitativo,
contratiempo, sincopa, sforzato, ritmo complementario.
4
4. Ritmo (modos rítmicos), compás (tipos, esquemas de dirección,
polimetría, etc.)
El ritmo como ordenamiento cualitativo, contratiempo, sincopa,
sforzato, ritmo complementario.
4
5. Tempo: evolución histórica, terminología italiana, modificaciones
reales y virtuales 4
6. Altura: frecuencia, sistemas, escalas, intervalos. 4
7. Textura: monodias, texturas polifónicas, homofonía, contrapunto,
imitación, Melodía acompañada, armonía, armonía figurada,
horizontalidad y Verticalidad.
4
8. Timbre: espectro armónico, clasificación de voces e instrumentos,
evolución de la Orquesta, timbres. 4
9. Dinámica: anotación en la partitura (evolución histórica), dinámica
contrastante y
gradual, dinámica expresiva y estructural.
4
10. Panorama historico, de la música mágica a la especulación sonora,
evolución
De los objetos musicales, cronología
4
11. La semántica musical, el compositor y la idea, El interprete y la
intermediación,
El auditor y la recepción,
4
12. La “utilidad” del objeto musical, funcionalidad del objeto musical 4
Total 45
31
VIII. Metodología y estrategias didácticas
1. Metodología Institucional: Materia teórica-práctica obligatoria que sigue los criterios institucionales de un mínimo de tres
evaluaciones al semestre.
2. Metodología y estrategias recomendadas para el curso:
Estudio bajo la supervisión del maestro en el salón de clase.
IX. Criterios de evaluación y acreditación
A) Institucionales de acreditación:
Calificación ordinaria mínima de 7.0
Permite examen de título: Sí
B) Evaluación del curso:
Ensayos: %
Exposición:
70 %
Asistencia: 20%
Participación: 10%
X. Bibliografía
A) Bibliografía obligatoria
32
La gran música, Asuri de ediciones, Barcelona 1990
B) Bibliografía de lengua extranjera History of music Oxford
C) Bibliografía complementaria y de apoyo
XI. Observaciones y características relevantes del curso
XII. Perfil deseable del docente
Músico
Fecha de Revisión
Agosto 2011
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CD. JUÁREZ
INSTITUTO DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y ARTE
DEPARTAMENTO DE ARTE
PROGRAMA DE MUSICA
Carta Descriptiva
I. Identificadores del Programa:
Clave: ART140905 Créditos: 6
Materia: Historia de la música I
Depto: Departamento de Arte
Instituto: Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte
Nivel: Principiante
Horas: 3 hrs. 2 hrs. 1 hrs.
Totales Teoría Práctica
Tipo: Teórico práctico
33
II. Ubicación:
Antecedentes: Introducción a la música
Consecuentes: Historia de la Música II
III. Antecedentes
Conocimientos:
conocimientos de la historia de la música
Habilidades y destrezas:
Capacidad y manejo del solfeo
Actitudes y Valores:
Constancia, actitud crítica.
IV. Propósitos generales
Entender la música desde una perspectiva histórica
V. Objetivos: Compromisos formativos e informativos
Conocimiento:
1. Conocer la evolución de la historia de la música occidental, desde sus antecedentes en Grecia
hasta el periodo Barroco.
2. Conocer datos específicos de personajes, épocas, escuelas, obras, etc.
3. Distinguir características generales y musicales de los periodos.
4. Diferenciar y comparar épocas.
5. Relacionar acontecimientos musicales con hechos histórico-culturales.
6. Relacionar e integrar la actividad musical Latinoamericana al contexto general de la evolución
de la música.
7. Esquematizar rasgos característicos, representantes, etc. De las diversas épocas.
8. Evaluar el significado de los fenómenos musicales y su correlación con la historia universal.
Habilidades: Aplicar los conocimientos adquiridos para desarrollar un repertorio música
Actitudes y valores:
Comprender y apreciar las posibilidades de la música
Problemas que puede solucionar: Integrar el conocimiento a la práctica musical
34
VI. Condiciones de operación
Espacio: aula de música Aula: típica
Taller: No Aplica Laboratorio: No Aplica
Población: Número
deseable: 15 Mobiliario: Mesas y Sillas
Máximo: 20
Material educativo de uso frecuente: Piano, pizarrón pautado, Laptop, cañón de proyección, TV y
grabadoras.
VII. Contenidos y tiempos estimados
35
Contenido Sesión
1. Antecedentes generales de las altas culturas de Oriente: China, Japón, India, Israel y
Grecia.
5
2. Edad Media
Monodia Cristiana (canto ambrosiano, mozarabe, gregoriano, bizantino)
repertorio y modos.
Monodia secular: Movimientos trovadorescos en España, Francia, Alemania
e Italia.
Comienzos de la polifonía (sistemática). Guido D’Arezzo, solmización.
Ars Antiqua: San Marcial de Limoges, Santiago de Compostela, Notre
Dame, Organum, conductus, cláusula y motete. Leoninus y Perotinus,
Santos de Colonia , Petrus de Cruce.
Ars Nova: Roman de Fauvel, Philippe de Vitro, guillame de Machaut. Misa,
motete, ballade, rondeau, virelai.
Trecento in Italia: Francesco Landino. Madrigal, caccia, ballata
10
3. Renacimiento:
Transición de la Escuela de Borgoña: chanson, motete, misa, Guilles
Binchois, Guillame Dufay.
Escuela Franco-Flamenca: Josquin Des Pres, johannes de Okceghem.
Repertorio: chanson, misa, ballade, rondeau, virelai.
Imprenta musical. Petrucci.
Reforma Inglesa.
Música instrumental: ricercare, fantasia, tiento.
Madrigal: Adrian Willert, Cipriano de Rore, Luca Marenzio, Carlos
Gesualdo.
Música Inglesa: madrigal, anthem, Virginalistas.
Contrarreforma: escuela Romana, Giovanni P. de Palestrina, Orlando di
Lasso, Tomas Luís de Victoria. Motete, misa.
Escuela Veneciana: Andrea y G. Gabrielli, Girolamo Frescobaldi.
América Latina Renacentista.
15
4. Barroco:
Formas vocales, monodia acompañada, bajo continuo, Opera, Cantata,
Oratorio, Estilo Napolitano, Opera comica, seria y singspiel.
Claudio Monteverdi, Francesco Cavalli, Jean Baptiste Lully, Alejandro
Scarlatti.
Giovanni Battista Pergolesi, Christopher W. Gluck, George F. Haendel, J.
S. Bach.
Formas instrumentales, estilo policoral, Sonata, canzona, concerto,
ricercare, fuga, suite. Heinrich Schutz, Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi,
J. Ph. Rameau, Domenico Scarlatti.
Barroco Virreinal.
15
Total 45
36
VIII. Metodología y estrategias didácticas
1. Metodología Institucional: Materia teórica-práctica obligatoria que sigue los criterios institucionales de un mínimo de tres
evaluaciones al semestre.
2. Metodología y estrategias recomendadas para el curso:
Estudio bajo la supervisión del maestro en el salón de clase.
IX. Criterios de evaluación y acreditación
A) Institucionales de acreditación:
Calificación ordinaria mínima de 7.0
Permite examen de título: Sí
B) Evaluación del curso:
Ensayos: %
Exposición:
70 %
Asistencia: 20%
Participación: 10%
37
X. Bibliografía
A) Bibliografía obligatoria
La gran música, Asuri de ediciones, Barcelona 1990
B) Bibliografía de lengua extranjera History of music Oxford
C) Bibliografía complementaria y de apoyo
XI. Observaciones y características relevantes del curso
XII. Perfil deseable del docente
Músico
Fecha de Revisión
Agosto 2011
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CD. JUÁREZ
INSTITUTO DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y ARTE
DEPARTAMENTO DE ARTE
PROGRAMA DE MUSICA
Carta Descriptiva
I. Identificadores del Programa:
38
Clave: ART140905 Créditos: 6
Materia: Historia de la música II
Depto: Departamento de Arte
Instituto: Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte
Nivel: Principiante
Horas: 3 hrs. 2 hrs. 1 hrs.
Totales Teoría Práctica
Tipo: Teórico práctico
II. Ubicación:
Antecedentes: Historia de la música I
Consecuentes: Historia de la Música III
III. Antecedentes
Conocimientos:
conocimientos de la historia de la música
Habilidades y destrezas:
Capacidad y manejo del solfeo
Actitudes y Valores:
Constancia, actitud crítica.
IV. Propósitos generales
Entender la música desde una perspectiva histórica, un Panorama de los diferentes periodos de la
historia de la música occidental y su relación con los acontecimientos históricos y culturales.
V. Objetivos: Compromisos formativos e informativos
39
Conocimiento: 1. Conocer la evolución de la historia de la música occidental desde sus antecedentes barrocos
hasta el periodo Romántico.
2. Conocer datos específicos de personajes, épocas, escuelas, obras, etc.
3. Distinguir características generales y musicales de los periodos.
4. Diferenciar y comparar épocas.
5. Relacionar acontecimientos musicales con hechos histórico-culturales.
6. Relacionar e integrar la actividad musical Latinoamericana al contexto general de la evolución
de la música.
7. Esquematizar rasgos característicos, representantes, etc. De las diversas épocas.
8. Evaluar El significado de los fenómenos musicales y su correlación con la historia universal.
Habilidades: Aplicar los conocimientos adquiridos para desarrollar un repertorio música
Actitudes y valores:
Comprender y apreciar las posibilidades de la música
Problemas que puede solucionar: Integrar el conocimiento a la práctica musical
VI. Condiciones de operación
Espacio: aula de música Aula: típica
Taller: No Aplica Laboratorio: No Aplica
Población: Número
deseable: 15 Mobiliario: Mesas y Sillas
Máximo: 20
Material educativo de uso frecuente: Piano, pizarrón pautado, Laptop, cañón de proyección, TV y
grabadoras.
VII. Contenidos y tiempos estimados
40
Contenido Sesión
1. Preclasicismo:
Ilustración.
Rococó y estilo expresivo. Mannheim, Viena y Berlín.
Música dramática: Opera, reforma Operística. Christoph W. Gluck. Opera
comica.
9
2. Clasicismo:
Características generales y aspectos socio-culturales
La forma sonata
Los hijos de J. S. Bach
F. J. Haydn
W. A. Mozart
L. V. Beethoven
El concierto y la sinfonía.
10
3. Romanticismo:
Generalidades y visión histórico-cultural
Lied (Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Johannes
Brahms).
Música instrumental: aporte al repertorio pianístico y violinísticoEl
virtuosismo. Música Orquestal.
Música dramática: Francia (Grand Opera, Opera comique) Italia, verismo.
10
4. Opera Alemana ( Carl M. Von Weber, Richard Wagner)
8
5. Nacionalismo
Escuelas Nacionalistas (Rusia, Finlandia, Noruega, Bohemia, etc.)
9
Total 45
41
VIII. Metodología y estrategias didácticas
1. Metodología Institucional: Materia teórica-práctica obligatoria que sigue los criterios institucionales de un mínimo de tres
evaluaciones al semestre.
2. Metodología y estrategias recomendadas para el curso:
Estudio bajo la supervisión del maestro en el salón de clase.
IX. Criterios de evaluación y acreditación
A) Institucionales de acreditación:
Calificación ordinaria mínima de 7.0
Permite examen de título: Sí
B) Evaluación del curso:
Ensayos: %
Exposición:
70 %
Asistencia: 20%
Participación: 10%
X. Bibliografía
A) Bibliografía obligatoria
La gran música, Asuri de ediciones, Barcelona 1990
42
B) Bibliografía de lengua extranjera History of music Oxford
C) Bibliografía complementaria y de apoyo
XI. Observaciones y características relevantes del curso
XII. Perfil deseable del docente
Músico
Fecha de Revisión
Agosto 2011
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CD. JUÁREZ
INSTITUTO DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y ARTE
DEPARTAMENTO DE ARTE
PROGRAMA DE MUSICA
Carta Descriptiva
I. Identificadores del Programa:
Clave: ART141105 Créditos: 8
Materia: Instrumento complementario I
Depto: Departamento de Arte
Instituto: Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte
Nivel: Principiante
Horas: 4 hrs. 1 hrs. 3 hrs.
Totales Teoría Práctica
Tipo: Teórico práctico
43
II. Ubicación:
Antecedentes: Preparatoria
Consecuentes: Instrumento complementario 2
III. Antecedentes
Conocimientos:
Conocimientos técnicos sobre un instrumento específico
Habilidades y destrezas:
Capacidad y manejo del instrumento
Actitudes y Valores:
Constancia, actitud crítica.
IV. Propósitos generales
Desarrollo y perfeccionamiento de las capacidades técnicas y musicales del alumno que permitan su
posterior evolución y progreso
V. Objetivos: Compromisos formativos e informativos
Conocimiento: 1. Controlar y desarrollar un instrumento secundario
2. Desarrollar la sensibilidad auditiva que muestre una mayor afinación y calidad del sonido
Habilidades: Aplicar los conocimientos adquiridos para desarrollar un repertorio música
Actitudes y valores:
Comprender y apreciar las posibilidades de la música
Problemas que puede solucionar: Integrar el conocimiento a la práctica musical
VI. Condiciones de operación
44
Espacio: Cubículo de música Aula: cubículo de sonido
Taller: No Aplica Laboratorio: No Aplica
Población: Número
deseable: 1 Mobiliario: Mesas y Sillas
Máximo: 1
Material educativo de uso frecuente: Piano, pizarrón pautado, Laptop, cañón de proyección, TV y
grabadoras.
VII. Contenidos y tiempos estimados
Contenido Sesión
Las sesiones de trabajo son individuales y varían en contenidos de acuerdo a
la elección de un instrumento complementario a su instrumento principal.
Piano, contrabajo, viola, violín, violoncelo, flauta, oboe, clarinete, saxofón,
fagot, trombón, corno, trompeta, saxofón y percusiones.
El docente ve al estudiante durante una hora a la semana y el estudiante debe
practicar el resto de las horas propuestas para obtener una calificación
aprobatoria y los créditos correspondientes.
16
Total 16
VIII. Metodología y estrategias didácticas
1. Metodología Institucional: Materia teórica-práctica obligatoria que sigue los criterios institucionales de un mínimo de tres
evaluaciones al semestre.
2. Metodología y estrategias recomendadas para el curso:
Estudio individual y bajo la supervisión del maestro en el salón de clase.
IX. Criterios de evaluación y acreditación
A) Institucionales de acreditación:
Calificación ordinaria mínima de 7.0
Permite examen de título: Sí
45
B) Evaluación del curso:
Ensayos: %
Exposición:
80 %
Asistencia: 20%
Participación: %
X. Bibliografía
A) Bibliografía obligatoria
Las partituras son la base y son dependientes de cada instrumento
B) Bibliografía de lengua extranjera
C) Bibliografía complementaria y de apoyo
XI. Observaciones y características relevantes del curso
XII. Perfil deseable del docente
Músico
Fecha de Revisión
Octubre 2008
46
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CD. JUÁREZ
INSTITUTO DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y ARTE
DEPARTAMENTO DE ARTE
PROGRAMA DE MUSICA
Carta Descriptiva
I. Identificadores del Programa:
Clave: ART141305 Créditos: 8
Materia: Instrumento complementario II
Depto: Departamento de Arte
Instituto: Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte
Nivel: Principiante
Horas: 4 hrs. 1 hrs. 3 hrs.
Totales Teoría Práctica
Tipo: Teórico práctico
II. Ubicación:
Antecedentes: Instrumento complementario 1
Consecuentes: Instrumento complementario 3
III. Antecedentes
Conocimientos:
Conocimientos técnicos sobre un instrumento específico
Habilidades y destrezas:
Capacidad y manejo del instrumento
Actitudes y Valores:
Constancia, actitud crítica.
IV. Propósitos generales
Desarrollo y perfeccionamiento de las capacidades técnicas y musicales del alumno que permitan su
posterior evolución y progreso
47
V. Objetivos: Compromisos formativos e informativos
Conocimiento: 1. Controlar y desarrollar el instrumento secundario
2. Desarrollar la sensibilidad auditiva que muestre una mayor afinación y calidad del sonido
Habilidades: Aplicar los conocimientos adquiridos para desarrollar un repertorio música
Actitudes y valores:
Comprender y apreciar las posibilidades de la música
Problemas que puede solucionar: Integrar el conocimiento a la práctica musical
VI. Condiciones de operación
Espacio: Cubículo de música Aula: cubículo de sonido
Taller: No Aplica Laboratorio: No Aplica
Población: Número
deseable: 1 Mobiliario: Mesas y Sillas
Máximo: 1
Material educativo de uso frecuente: Piano, pizarrón pautado, Laptop, cañón de proyección, TV y
grabadoras.
VII. Contenidos y tiempos estimados
Contenido Sesión
Las sesiones de trabajo son individuales y varían en contenidos de acuerdo a
la elección de un instrumento complementario a su instrumento principal.
Piano, contrabajo, viola, violín, violoncelo, flauta, oboe, clarinete, saxofón,
fagot, trombón, corno, trompeta, saxofón y percusiones.
El docente ve al estudiante durante una hora a la semana y el estudiante debe
practicar el resto de las horas propuestas para obtener una calificación
aprobatoria y los créditos correspondientes.
16
Total 16
48
VIII. Metodología y estrategias didácticas
1. Metodología Institucional: Materia teórica-práctica obligatoria que sigue los criterios institucionales de un mínimo de tres
evaluaciones al semestre.
2. Metodología y estrategias recomendadas para el curso:
Estudio individual y bajo la supervisión del maestro en el salón de clase.
IX. Criterios de evaluación y acreditación
A) Institucionales de acreditación:
Calificación ordinaria mínima de 7.0
Permite examen de título: Sí
B) Evaluación del curso:
Ensayos: %
Exposición:
80 %
Asistencia: 20%
Participación: %
X. Bibliografía
A) Bibliografía obligatoria
Las partituras son la base y son dependientes de cada instrumento
49
B) Bibliografía de lengua extranjera
C) Bibliografía complementaria y de apoyo
XI. Observaciones y características relevantes del curso
XII. Perfil deseable del docente
Músico
Fecha de Revisión
Agosto 2011
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CD. JUÁREZ
INSTITUTO DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y ARTE
DEPARTAMENTO DE ARTE
PROGRAMA DE MUSICA
Carta Descriptiva
I. Identificadores del Programa:
Clave: ART141505 Créditos: 8
Materia: Instrumento complementario III
Depto: Departamento de Arte
Instituto: Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte
Nivel: Principiante
Horas: 4 hrs. 1 hrs. 3 hrs.
Totales Teoría Práctica
Tipo: Teórico práctico
50
II. Ubicación:
Antecedentes: Instrumento complementario 2
Consecuentes: Armonía 1
III. Antecedentes
Conocimientos:
Conocimientos técnicos sobre un instrumento específico
Habilidades y destrezas:
Capacidad y manejo del instrumento
Actitudes y Valores:
Constancia, actitud crítica.
IV. Propósitos generales
Desarrollo y perfeccionamiento de las capacidades técnicas y musicales del alumno que permitan su
posterior evolución y progreso
V. Objetivos: Compromisos formativos e informativos
Conocimiento: 1. Controlar y desarrollar el instrumento secundario
2. Desarrollar la sensibilidad auditiva que muestre una mayor afinación y calidad del sonido
Habilidades: Aplicar los conocimientos adquiridos para desarrollar un repertorio música
Actitudes y valores:
Comprender y apreciar las posibilidades de la música
Problemas que puede solucionar: Integrar el conocimiento a la práctica musical
VI. Condiciones de operación
51
Espacio: Cubículo de música Aula: cubículo de sonido
Taller: No Aplica Laboratorio: No Aplica
Población: Número
deseable: 1 Mobiliario: Mesas y Sillas
Máximo: 1
Material educativo de uso frecuente: Piano, pizarrón pautado, Laptop, cañón de proyección, TV y
grabadoras.
VII. Contenidos y tiempos estimados
Contenido Sesión
Las sesiones de trabajo son individuales y varían en contenidos de acuerdo a
la elección de un instrumento complementario a su instrumento principal.
Piano, contrabajo, viola, violín, violoncelo, flauta, oboe, clarinete, saxofón,
fagot, trombón, corno, trompeta, saxofón y percusiones.
El docente ve al estudiante durante una hora a la semana y el estudiante debe
practicar el resto de las horas propuestas para obtener una calificación
aprobatoria y los créditos correspondientes.
16
Total 16
VIII. Metodología y estrategias didácticas
1. Metodología Institucional: Materia teórica-práctica obligatoria que sigue los criterios institucionales de un mínimo de tres
evaluaciones al semestre.
2. Metodología y estrategias recomendadas para el curso:
Estudio individual y bajo la supervisión del maestro en el salón de clase.
IX. Criterios de evaluación y acreditación
A) Institucionales de acreditación:
Calificación ordinaria mínima de 7.0
Permite examen de título: Sí
52
B) Evaluación del curso:
Ensayos: %
Exposición:
80 %
Asistencia: 20%
Participación: %
X. Bibliografía
A) Bibliografía obligatoria
Las partituras son la base y son dependientes de cada instrumento
B) Bibliografía de lengua extranjera
C) Bibliografía complementaria y de apoyo
XI. Observaciones y características relevantes del curso
XII. Perfil deseable del docente
Músico
Fecha de Revisión
Agosto 2011
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CD. JUÁREZ
53
INSTITUTO DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y ARTE
DEPARTAMENTO DE ARTE
PROGRAMA DE MUSICA
Carta Descriptiva
I. Identificadores del Programa:
Clave: ART 3542-00 Créditos: 8
Materia: Prácticas musicales I
Depto: Departamento de Arte
Instituto: Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte
Nivel: Principiante
Horas: 8 hrs. 4 hrs. 4 hrs.
Totales Teoría Práctica
Tipo: Teórico práctico
II. Ubicación:
Antecedentes: Estudios preuniversitarios
Consecuentes: Prácticas Musicales II
III. Antecedentes
Conocimientos:
Conocimientos técnicos sobre la voz y conocimientos sobre la pedagogía musical.
Habilidades y destrezas:
Capacidad, manejo de la voz y sobre la pedagogía.
Actitudes y Valores:
Constancia y actitud crítica.
IV. Propósitos generales
Instrumento
El curso tiene como objetivo entender la pedagogía musical como parte del proceso formativo.
Cantante.
Estudio de idiomas para potenciar la técnica vocal y repertorio de canto lírico.
El alumno deberá aprender a vocalizar en los diferentes géneros, estilo, épocas e idiomas, que esta
disciplina comprende.
54
V. Objetivos: Compromisos formativos e informativos
Conocimiento:
Canto
5. Desarrollar un control del idioma que posibilite una correcta emisión, afinación y articulación de
la voz.
6. Conocer las características de cada idioma y saber utilizarlas para una correcta interpretación de
las obras
7. Utilización de la fonética adecuada de acuerdo al idioma cantado, así como el empleo de una
dicción que haga inteligible el texto.
Instrumento
1. Aprender a desarrollar habilidades pedagógicas.
2. Conocer las características básicas de la enseñanza
3. Utilización el constructivismo como una forma de aprender a aprender.
Habilidades: Aplicar los conocimientos adquiridos para desarrollar un repertorio música
Actitudes y valores:
Comprender y apreciar las posibilidades de la música
Problemas que puede solucionar: Integrar el conocimiento a la práctica musical
VI. Condiciones de operación
Espacio: Cubículo de música Aula: cubículo de sonido
Taller: No Aplica Laboratorio: No Aplica
Población: Número
deseable: 15 Mobiliario: Mesas y Sillas
Máximo: 20
Material educativo de uso frecuente: Piano, pizarrón pautado, Laptop, cañón de proyección, TV y
grabadoras.
VII. Contenidos y tiempos estimados
55
Contenido Sesión
UNIDAD 1: En el Tren (Págs. 1 – 18)
LECTURA: En el Tren
GRAMATICA: Verbo “SER” (Indicativo
Presente)
Sustantivos y Adjetivos
“O”
Sustantivos y Adjetivos
en “A”
Quien es? Quienes son?
Donde esta? Donde
están?
TRABAJARA EN EL TEXTO
Cultura General: ITALIA
10
UNIDAD 2: En la Secretaria (Págs. 19 – 36)
LECTURA: En la Secretaria
GRAMATICA: Verbo “Haber” (Indicativo
Presente)
Sustantivos y Adjetivos
en “E”
Que cosa es? Que cosas
son?
Hay – Días de la
Semana
TRABAJAR EN EL TEXTO
Cultura General: ITALIA
10
UNIDAD 3: Un Encuentro (Págs. 37 –56)
LECTURA: Un Encuentro
GRAMATICA: Las tres conjugaciones
(Indicativo Presente)
Esperar-Tomar-Partir-
Finar
Artículos con
sustantivos y adjetivos
Masculinos que
comienzan por vocal
Artículos con
sustantivos y adjetivos
Femeninos que
comienzan por vocal
TRABAJAR EN EL TEXTO
Cultura General: ROMA
10
UNIDAD 4: Fiesta de Cumpleaños (Págs. 57-58)
LECTURA: Fiesta de Cumpleaños
GRAMATICA: Los posesivos
De quien es? De
quienes son?
Querer-Deber-Poder-Ir-
Venir
Las cuatro operaciones
Que hora es? Que horas
10
56
son?
TRABAJAR EN EL TEXTO
Cultura General: La Ciudad de El Vaticano y La
República de San Marino
UNIDAD 5: Una Gira (Págs. 87 – 110)
LECTURA: Una Gira
GRAMATICA: Ante presente
Verbos Irregulares
Artículos con
sustantivos y Adjetivos
Que comienzan con Z o
S + consonante
Sustantivos que no
cambian de singular a plural
Preposiciones
articuladas.
TRABAJAR EN EL TEXTO
Cultura General: ASSIS Y PERUGIA
10
UNIDAD 6: Dos Postales (Págs. 111 – 1136)
LECTURA: Dos Postales
GRAMATICA: Futuro y Futuro Perfecto
Indicativo
Verbo Irregulares
10
Total 64
VIII. Metodología y estrategias didácticas
1. Metodología Institucional: Materia teórica-práctica obligatoria que sigue los criterios institucionales de un mínimo de tres
evaluaciones al semestre.
2. Metodología y estrategias recomendadas para el curso:
Las sesiones de trabajo son individuales. El docente ve al estudiante durante una hora a la semana y el
estudiante debe practicar el resto de las horas propuestas para obtener una calificación aprobatoria y los
créditos correspondientes.
Estudio de la propia voz, individual y grupal del repertorio enunciado en los contenidos siempre bajo la
supervisión del maestro, se realizaran exámenes finales a modo de recital.
57
IX. Criterios de evaluación y acreditación
A) Institucionales de acreditación:
Calificación ordinaria mínima de 7.0
Permite examen de título: Sí
B) Evaluación del curso:
Ensayos: %
Exposición:
70 %
Asistencia: 20%
Participación: 10%
X. Bibliografía
A) Bibliografía obligatoria
Las partituras son la base del cursos, son dependientes de cada instrumento y profesor
Libros y artículos especializados
Partituras
Libros y artículos especializados
Asistencia a ensayos y conciertos
Piano
B) Bibliografía de lengua extranjera
C) Bibliografía complementaria y de apoyo
58
XI. Observaciones y características relevantes del curso
Este curso está planteado como modular. Es decir, cuenta con dos profesores que desarrollan habilidades
para cantantes e instrumentistas de manera diferenciada. Los cantantes habrán de enfocar sus esfuerzos
hacia la fonética de la lengua, mientras que los instrumentistas hacia la pedagogía.
Cada profesor tiene un total de 4 horas para desarrollar su clase.
XII. Perfil deseable del docente
Músico
Fecha de Revisión
Agosto 2011
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CD. JUÁREZ
INSTITUTO DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y ARTE
DEPARTAMENTO DE ARTE
PROGRAMA DE MUSICA
Carta Descriptiva
I. Identificadores del Programa:
Clave: ART 3545-00 Créditos: 8
Materia: Prácticas Musicales II
Depto: Departamento de Arte
Instituto: Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte
Nivel: Principiante
Horas: 8 hrs. 4 hrs. 4 hrs.
Totales Teoría Práctica
Tipo: Teórico práctico
II. Ubicación:
Antecedentes: Prácticas Musicales II
Consecuentes: Prácticas Musicales III
59
III. Antecedentes
Conocimientos:
Conocimientos técnicos sobre la voz o sobre la enseñanza de la música
Habilidades y destrezas:
Capacidad y manejo de la voz y sobre la didáctica de la música.
Actitudes y Valores:
Constancia, actitud crítica.
IV. Propósitos generales
Canto
Estudio de idiomas para potenciar la técnica vocal y repertorio de canto lírico.
El alumno deberá aprender a vocalizar en los diferentes géneros, estilo, épocas e idiomas, que esta
disciplina comprende.
Instrumento
El curso tiene como objetivo continuar con la pedagogía musical como parte del proceso formativo.
V. Objetivos: Compromisos formativos e informativos
Conocimiento: 8. Desarrollar un control del idioma que posibilite una correcta emisión, afinación y articulación de
la voz.
9. Conocer las características de cada idioma y saber utilizarlas para una correcta interpretación de
las obras
10. Utilización de la fonética adecuada de acuerdo al idioma cantado, así como el empleo de una
dicción que haga inteligible el texto.
Instrumento
4. Desarrollar habilidades pedagógicas.
5. Conocer las características básicas de la enseñanza infantil
6. Utilización el constructivismo como una forma de aprender a aprender.
Habilidades: Aplicar los conocimientos adquiridos para desarrollar un repertorio música
Actitudes y valores:
Comprender y apreciar las posibilidades de la música
Problemas que puede solucionar: Integrar el conocimiento a la práctica musical
VI. Condiciones de operación
60
Espacio: Cubículo de música Aula: cubículo de sonido
Taller: No Aplica Laboratorio: No Aplica
Población: Número
deseable: 15 Mobiliario: Mesas y Sillas
Máximo: 20
Material educativo de uso frecuente: Piano, pizarrón pautado, Laptop, cañón de proyección, TV y
grabadoras.
VII. Contenidos y tiempos estimados
Contenido Sesión
UNIDAD 13: Un robo (Págs. 273 – 286)
LECTURA: Un Robo
GRAMATICA: Pronombres acoplados en los
tiempo compuestos
Pronombres Indirectos
fuertes.
TRABAJAR EN EL TEXTO
Cultura General: PERIODICOS Y TV.
4
UNIDAD 14: Con el Dentista (Págs. 297 – 316)
LECTURA: Con El Dentista
GRAMATICA: Modo imperativo (El – Ellos)
Imperativo y Pronombre
Uso de “CI”
Uso de “NE”
TRABAJAR EN EL TEXTO
Cultura General: ITALIA HOY
4
UNIDAD 15: Ferragosto (Págs. 317 –342)
LECTURA: Ferragosto
GRAMATICA: Modo imperativo (Tu – Nosotros
– Ustedes)
Imperativo y Los verbos
Irregulares
Dar – Decir – Hacer +
Pronombres
TRABAJAR EN EL TEXTO
Cultura General: TRADICIONES, FIESTA Y
FOLKLOR
4
UNIDAD 16: Una Compra: (Págs. 343 – 370)
LECTURA: Una Compra
GRAMATICA: Pronombres Relativos:
Chi – Cui – Che
TRABAJAR EN EL TEXTO
Cultura General: EL “MADE IN ITALY”
4
61
UNIDAD 17: El Cachorro (Pags. 371 – 400)
LECTURA: El Cachorro
GRAMATICA: Subjuntivo presente y
antepresente
Verbos Irregulares
Subjuntivo o infinitivo?
TRABAJAR EN EL TEXTO
Cultura General: ECOLOGÍA
4
UNIDAD 18: El Artista (Págs. 401 – 424)
LECTURA: El Artista
GRAMATICA: Subjuntivo pretérito y
Antepretérito
Conjunciones y
Locuciones
De las cuales depende el
subjuntivo
TRABAJAR EN EL TEXTO
Cultura General: LA PINTURA ITALIANA Y
RAFAELO
4
UNIDAD 19: La Pesca (Págs. 425 – 444)
LECTURA: La Pesca
GRAMATICA: Periodo Hipotético, Hojala
Indicativo Pospretérito
Y antepospretérito +
Que + Subjuntivo
TRABAJARA EN EL TEXTO
Cultura General: LOS SINDICATOS
4
UNIDAD 20: El compromiso (Págs. 445 –468)
LECTURA: El compromiso
GRAMATICA: Los Adjetivos comparativo
Y superlativos regulares
e irregulares
TRABAJAR EN EL TEXTO
Cultura General: VIAJE EN EL ITALIA DE
LOS GRANDES VINOS
4
UNIDAD 21: Un Cuento (Pags. 469 – 490)
LECTURA: Un Cuento
GRAMATICA: Indicativo pretérito perfecto
Simple y antepretérito
Adverbio de modo
TRABAJAR EN EL TEXTO
Cultura General: ITALIA, CIEN AÑOS DE
HISTORIA
4
UNIDAD 22: Descubrimiento Arqueológico (Pags. 491 –
510)
LECTURA: Descubrimiento Arqueológico
GRAMATICA: La forma pasiva y
4
62
el “SI” Pasivante
TRABAJAR EN EL TEXTO
Cultura General: ROMA ANTIGUA
UNIDAD 23: En la Autopista (Págs. 511 – 528)
LECTURA: En la Autopista
GRAMATICA: Discurso Directo y
Discurso Indirecto
TRABAJARA EN EL TEXTO
Cultura General: ITALIANOS EN EL MUNDO
4
UNIDAD 24: Don Abbondio (Pags. 529 – 552)
LECTURA: Don Abbondio
GRAMATICA: Modos Indefinidos
(Infinitivo,
Participio y Gerundio)
TRABAJAR EN ELTEXTO
Cultura General: DANTE
4
Total 64
VIII. Metodología y estrategias didácticas
1. Metodología Institucional: Materia teórica-práctica obligatoria que sigue los criterios institucionales de un mínimo de tres
evaluaciones al semestre.
2. Metodología y estrategias recomendadas para el curso:
Las sesiones de trabajo son individuales. El docente ve al estudiante durante una hora a la semana y el
estudiante debe practicar el resto de las horas propuestas para obtener una calificación aprobatoria y los
créditos correspondientes.
Estudio de la propia voz, individual y grupal del repertorio enunciado en los contenidos siempre bajo la
supervisión del maestro, se realizaran exámenes finales a modo de recital.
IX. Criterios de evaluación y acreditación
A) Institucionales de acreditación:
63
Calificación ordinaria mínima de 7.0
Permite examen de título: Sí
B) Evaluación del curso:
Ensayos: %
Exposición:
70 %
Asistencia: 20%
Participación: 10%
X. Bibliografía
A) Bibliografía obligatoria
Las partituras son la base del cursos, son dependientes de cada instrumento y profesor
Libros y artículos especializados
Partituras
Libros y artículos especializados
Asistencia a ensayos y conciertos
Piano
B) Bibliografía de lengua extranjera
C) Bibliografía complementaria y de apoyo
XI. Observaciones y características relevantes del curso
El curso es modular. Es decir, cuenta con dos profesores que desarrollan habilidades para cantantes e
instrumentistas de manera diferenciada. Los cantantes habrán de enfocar sus esfuerzos hacia la fonética de
la lengua, mientras que los instrumentistas hacia la pedagogía.
Cada profesor tiene un total de 4 horas para desarrollar su clase.
64
XII. Perfil deseable del docente
Músico
Fecha de Revisión
Agosto 2011
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CD. JUÁREZ
INSTITUTO DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y ARTE
DEPARTAMENTO DE ARTE
PROGRAMA DE MUSICA
Carta Descriptiva
I. Identificadores del Programa:
Clave: ART 3548-00 Créditos: 8
Materia: Prácticas Musicales III
Depto: Departamento de Arte
Instituto: Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte
Nivel: Principiante
Horas: 8 hrs. 4 hrs. 4 hrs.
Totales Teoría Práctica
Tipo: Teórico práctico
II. Ubicación:
Antecedentes: Prácticas Musicales II
Consecuentes: Prácticas Musicales IV
III. Antecedentes
65
Conocimientos:
Conocimientos técnicos sobre la voz o sobre la enseñanza de la música
Habilidades y destrezas:
Capacidad, manejo de la voz y de la enseñanza musical.
Actitudes y Valores:
Constancia, actitud crítica.
IV. Propósitos generales
Instrumento
El curso tiene como objetivo entender la pedagogía musical como parte del proceso formativo.
Canto
Estudio de idiomas para potenciar la técnica vocal y repertorio de canto lírico.
El alumno deberá aprender a vocalizar en los diferentes géneros, estilo, épocas e idiomas, que esta
disciplina comprende.
V. Objetivos: Compromisos formativos e informativos
Conocimiento: Canto
11. Desarrollar un control del idioma que posibilite una correcta emisión, afinación y articulación de
la voz.
12. Conocer las características de cada idioma y saber utilizarlas para una correcta interpretación de
las obras
13. Utilización de la fonética adecuada de acuerdo al idioma cantado, así como el empleo de una
dicción que haga inteligible el texto.
Instrumento
7. Consolidar las habilidades pedagógicas.
8. Conocer las características básicas de la enseñanza musicales en adolecentes
9. Utilización el constructivismo como una forma de aprender a aprender.
Habilidades: Aplicar los conocimientos adquiridos para desarrollar un repertorio música
Actitudes y valores:
Comprender y apreciar las posibilidades de la música
Problemas que puede solucionar: Integrar el conocimiento a la práctica musical
VI. Condiciones de operación
66
Espacio: Cubículo de música Aula: cubículo de sonido
Taller: No Aplica Laboratorio: No Aplica
Población: Número
deseable: 15 Mobiliario: Mesas y Sillas
Máximo: 20
Material educativo de uso frecuente: Piano, pizarrón pautado, Laptop, cañón de proyección, TV y
grabadoras.
VII. Contenidos y tiempos estimados
Contenido Sesión
UNIDAD 0: (Págs. 7 –15) Como te llamas
Comunicación: Encuentros, presentación de personas
Nacionalidad, aniversarios, número 1-60
Intercambios con tu y usted.
Gramática: Verbo ser tener llamarse
Pronombre personal
Pronombres Interrogativos (quien, cual[es])
Habilidad: Reconocer una situación de saludos
Escuchar y reproducir los diálogos.
Reconocer números.
10
UNIDAD 1: (Pags. 15 – 25) Quien eres
Comunicación: Llevar formularios oficiales
Saber inscribirse en algunos institutos
Conversación por teléfono.
Gramática: Artículos, adjetivos posesivos
Pronombres interrogativos (donde, como)
Preposiciones
Negación de los verbos.
Habilidad: Identificar e informarse sobre
Situaciones oficiales escritas
Habladas o telefoneadas
10
UNIDAD 2: (Pags. 25 – 39) Es mi Familia, quienes son ellos
Comunicación: Presentación de familiares
Presentación de personas celebres
Conocer de origen, profesión.
Gramática: Presente de los verbos ER
Plural, objetivos, nombres propios {venir, hacer}
Preposición de lugar.
Habilidad: Escuchar, leer, construir frases.
10
UNIDAD 3: (Pags. 39 –53) Que hay
Comunicación: Declaración en una delegación (robo)
Presentación de un arrendatario
Como cambiar casa
10
67
Gramática: Hay / no hay
Adjetivos demostrativos y ordinarios
Preposiciones
Verbos tomar y poner
Imperativo
Habilidad: Como comprar – aprender a leer anuncios
UNIDAD 4: (Págs. 53 – 67) Donde es
Comunicación: Buscar transporte como turista
Encontrarse con un plano (situarse)
Preguntar direcciones
Preguntar sobre cause e intención.
Gramática: Verbo ir – poder – saber
Preposiciones y adverbios de lugar
Causa --- por
Intención --- porque
Habilidad: Ayudar a la gente --- escribir cartas
10
UNIDAD 5: (Págs. 53 – 67) Que desean
Comunicación: Buscar empleo
Presentarse y presentar sus colegas
Modo de empleo de aparatos domésticos
Señalamiento en la ciudad.
Gramática: Verbo querer – Deber (obligación)
Complementos directo e indirecto
Habilidad: respetar reglas sociales.
10
Total 64
VIII. Metodología y estrategias didácticas
1. Metodología Institucional: Materia teórica-práctica obligatoria que sigue los criterios institucionales de un mínimo de tres
evaluaciones al semestre.
2. Metodología y estrategias recomendadas para el curso:
Las sesiones de trabajo son individuales. El docente ve al estudiante durante una hora a la semana y el
estudiante debe practicar el resto de las horas propuestas para obtener una calificación aprobatoria y los
créditos correspondientes.
Estudio de la propia voz, individual y grupal del repertorio enunciado en los contenidos siempre bajo la
supervisión del maestro, se realizaran exámenes finales a modo de recital.
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IX. Criterios de evaluación y acreditación
A) Institucionales de acreditación:
Calificación ordinaria mínima de 7.0
Permite examen de título: Sí
B) Evaluación del curso:
Ensayos: %
Exposición:
70 %
Asistencia: 20%
Participación: 10%
X. Bibliografía
A) Bibliografía obligatoria
Las partituras son la base del cursos, son dependientes de cada instrumento y profesor
Libros y artículos especializados
Partituras
Libros y artículos especializados
Asistencia a ensayos y conciertos
Piano
B) Bibliografía de lengua extranjera
C) Bibliografía complementaria y de apoyo
XI. Observaciones y características relevantes del curso
El curso es modular. Es decir, cuenta con dos profesores que desarrollan habilidades para cantantes e
instrumentistas de manera diferenciada. Los cantantes habrán de enfocar sus esfuerzos hacia la fonética de
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la lengua, mientras que los instrumentistas hacia la pedagogía.
Cada profesor tiene un total de 4 horas para desarrollar su clase.
XII. Perfil deseable del docente
Músico
Fecha de Revisión
Agosto 2011