000 2011 Cartas Descriptivas Principiante

1

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CD. JUÁREZ

INSTITUTO DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y ARTE

DEPARTAMENTO DE ARTE

PROGRAMA DE MUSICA

Carta Descriptiva

I. Identificadores del Programa:

Clave: ART141705 Créditos: 10

Materia: Instrumento I

Depto: Departamento de Arte

Instituto: Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte

Nivel: Principiante

Horas: 10 hrs. 1 hrs. 9 hrs.

Totales Teoría Práctica

Tipo: Teórico práctico

II. Ubicación:

Antecedentes: Preparatoria

Consecuentes: Instrumento 2

III. Antecedentes

Conocimientos:

Conocimientos técnicos sobre un instrumento específico o sobre la voz

Habilidades y destrezas:

Capacidad y manejo del instrumento o de la voz

Actitudes y Valores:

Constancia, actitud crítica.

IV. Propósitos generales

Desarrollar sistemáticamente habilidades para tocar un instrumento o manejar la voz. Mediante la

práctica, análisis y realización de ejercicios técnicos necesarios para la interpretación de un repertorio

final propio.

En el caso de Canto se hará énfasis en el estudio de técnica vocal y repertorio de canto lírico.

El alumno deberá progresivamente profundizar y perfeccionar la técnica vocal, así como la

interpretación de obras representativas del repertorio vocal universal solístico, en los diferentes géneros,

2

estilo, épocas e idiomas, que esta disciplina comprende.

V. Objetivos: Compromisos formativos e informativos

Conocimiento: Instrumento

1. Desarrollo de la coordinación, disociación y destrezas en escalas, arpegios, acordes y cadencias

2. Iniciación en la lectura musical

3. Aprender con fluidez un repertorio apropiado a éste nivel que contenga aspectos de

coordinación, disociación, destreza digital, dinámica, fraseo, articulación, etc.

Canto

1. Desarrollar un control suficiente del aire mediante la respiración diafragmática que posibilite una

correcta emisión, afinación y articulación de la voz.

2. Conocer las características y posibilidades de la propia voz (extensión, timbre, etc.) y saber

utilizarlas para una correcta interpretación de las obras

3. Utilización de la fonética adecuada de acuerdo al idioma cantado, así como el empleo de una

dicción que haga inteligible el texto.

4. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las distintas épocas y estilos, con

una dificultad adecuada a cada nivel.

Habilidades: Aplicar los conocimientos adquiridos para desarrollar un repertorio música

Actitudes y valores:

Comprender y apreciar las posibilidades de la música

Problemas que puede solucionar: Integrar el conocimiento a la práctica musical

VI. Condiciones de operación

Espacio: Cubículo de música Aula: cubículo de sonido

Taller: No Aplica Laboratorio: No Aplica

Población: Número

deseable: 1 Mobiliario: Mesa y silla

Máximo: 1

Material educativo de uso frecuente: Piano, pizarrón pautado, Laptop, cañón de proyección, TV y

grabadoras.

3

VII. Contenidos y tiempos estimados para instrumentistas y para cantantes

Contenido Instrumentista Sesión

Las sesiones de trabajo son individuales y varían en contenidos de acuerdo a

cada instrumento o voz: piano, contrabajo, viola, violín, violoncelo, flauta,

oboe, clarinete, saxofón, fagot, trombón, corno, trompeta, saxofón,

percusiones y voz.

El docente ve al estudiante durante una hora a la semana y el estudiante debe

practicar el resto de las horas propuestas para obtener una calificación

aprobatoria y los créditos correspondientes.

16

Total 16

Contenido Cantantes Sesión

Las sesiones de trabajo son individuales. El docente ve al estudiante durante

una hora a la semana y el estudiante debe practicar el resto de las horas

propuestas para obtener una calificación aprobatoria y los créditos

correspondientes.

1. Aplicación de los conocimientos de fisiología y anatomía del

aparato fonador. 3

2. Técnica Alexander 3

3. Ejercitación respiratoria 3

4. Ejercicios para el desarrollo de la voz (como son el uso de la e-a-i-o

y las consonantes como enganche de la función laríngea) 3

5. Tres arias italianas antiguas 2

6. Tres canciones extranjeras 2

Total 16

4

VIII. Metodología y estrategias didácticas

1. Metodología Institucional: Materia teórica-práctica obligatoria que sigue los criterios institucionales de un mínimo de tres

evaluaciones al semestre.

2. Metodología y estrategias recomendadas para el curso:

Estudio individual y bajo la supervisión del maestro en el salón de clase.

IX. Criterios de evaluación y acreditación

A) Institucionales de acreditación:

Calificación ordinaria mínima de 7.0

Permite examen de título: Sí

B) Evaluación del curso:

Ensayos: %

Exposición:

70 %

Asistencia: 20%

Participación: 10%

5

X. Bibliografía

A) Bibliografía obligatoria

Las partituras son la base del cursos, son dependientes de cada instrumento y profesor

B) Bibliografía de lengua extranjera

C) Bibliografía complementaria y de apoyo

XI. Observaciones y características relevantes del curso

El profesor de instrumento o de voz se convierte en el tutor del estudiante.

XII. Perfil deseable del docente

Músico

Fecha de Revisión

Agosto 2011




PROGRAMA DE MUSICA

Carta Descriptiva



Materia: Instrumento II



Nivel: Principiante

6




II. Ubicación:

Antecedentes: Instrumento I

Consecuentes: Instrumento III

III. Antecedentes

Conocimientos:

Conocimientos técnicos sobre un instrumento específico o sobre el canto


Capacidad y manejo del instrumento y la voz




Desarrollar sistemáticamente habilidades para seguir cantando o tocando un instrumento. Mediante la

práctica, análisis y realización de ejercicios técnicos necesarios para la interpretación de un repertorio

final propio del instrumento.



1. Continúo desarrollo de la coordinación, disociación y destrezas digitales.

2. Lectura a primera vista en ejercicios básicos

3. Tocar con fluidez un repertorio apropiado a éste nivel que contenga aspectos de coordinación,

disociación, destreza digital, dinámica, fraseo, articulación, etc.

Canto

1. Estudio de la respiración, vocalizaciones, trabajo de la intensidad y gradación del sonido vocal.

2. Práctica de la extensión gradual hacia los extremos de la voz

3. Desarrollo gradual de la duración de una nota tenida sobre una sola respiración

4. Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz y búsqueda de distintos colores vocales

5. Perfeccionamiento de la correcta emisión, afinación y articulación de la voz.

7












Población: Número

deseable: 1 Mobiliario: Mesas y Sillas

Máximo: 1


grabadoras.

VII. Contenidos y tiempos estimados

Contenido Instrumento Sesión


cada instrumento: piano, contrabajo, viola, violín, violoncelo, flauta, oboe,

clarinete, saxofón, fagot, trombón, corno, trompeta, saxofón y percusiones.




16

Total 16

Contenido Canto Sesión




correspondientes.


2. Tres canciones extranjeras 5

3. Un aria de oratorio 6

Total 16

8











Ensayos: %

Exposición:

70 %

Asistencia: 20%

Participación: 10%

X. Bibliografía


9






Músico

Fecha de Revisión

Agosto 2011




PROGRAMA DE MUSICA

Carta Descriptiva



Materia: Instrumento III



Nivel: Principiante




10

II. Ubicación:

Antecedentes: Instrumento II

Consecuentes: Instrumento IV

III. Antecedentes

Conocimientos:

Conocimientos técnicos sobre un instrumento específico o sobre el canto


Capacidad y manejo del instrumento o la voz




Desarrollar sistemáticamente habilidades para seguir tocando un instrumento. Mediante la práctica,

análisis y realización de ejercicios técnicos necesarios para la interpretación de un repertorio final

propio del instrumento.

Estudio de técnica vocal y repertorio de canto lírico.

El alumno deberá progresivamente profundizar y perfeccionar la técnica vocal, así como la

interpretación de obras representativas del repertorio vocal universal solístico, en los diferentes géneros,

estilo, épocas e idiomas, que esta disciplina comprende.



4. Continúo desarrollo de la coordinación, disociación y destrezas digitales.

5. Lectura a primera vista en ejercicios de mayor complejidad

6. Tocar con fluidez un repertorio apropiado a éste nivel que contenga aspectos de coordinación,

disociación, destreza digital, dinámica, fraseo, articulación, etc.

Canto

1. Perfeccionamiento de la respiración, vocalizaciones, trabajo de la intensidad y gradación del

sonido vocal.

2. Práctica de la extensión gradual hacia los extremos de la voz

3. Desarrollo gradual de la duración de una nota tenida sobre una sola respiración

4. Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz y búsqueda de distintos colores vocales

5. Perfeccionamiento de la correcta emisión, afinación y articulación de la voz.

6. Fraseo, legato, “messa di voce”





11








Población: Número


Máximo: 1


grabadoras.


12

Contenido Sesión


cada instrumento: piano, contrabajo, viola, violín, violoncelo, flauta, oboe,

clarinete, saxofón, fagot, trombón, corno, trompeta, saxofón y percusiones.




16

Total 16

Contenido Sesión




correspondientes.

1. Aplicación de los conocimientos de fisiología y anatomía del

aparato fonador. 2

2. Técnica Alexander 2

3. Ejercitación respiratoria 2

4. Ejercicios para el desarrollo de la voz (como son el uso de la e-a-i-o

y las consonantes como enganche de la función laríngea) 2

5. Agregar la “u” y buscar toda clase de posibilidades de mezcla de

vocales y trabajar en la velocidad 2


7. Tres canciones extranjeras (forma lied, melodía) 1

8. Dos aria de oratorio, cantata 1

9. Un aria de ópera anterior a 1800 1

Total 16






13






Ensayos: %

Exposición:

70 %

Asistencia: 20%

Participación: 10%

X. Bibliografía






14


Músico

Fecha de Revisión

Agosto 2011




PROGRAMA DE MUSICA

Carta Descriptiva



Materia: Solfeo I



Nivel: Principiante




II. Ubicación:

Antecedentes: Estudios preuniversitarios

Consecuentes: solfeo II

III. Antecedentes

15

Conocimientos:

Conocimientos técnicos sobre el solfeo


Capacidad y manejo del solfeo




Durante el proceso del curso el alumno desarrollará la capacidad para leer una partitura en todos sus

aspectos, podrá tomar dictados musicales a varias voces en diversos ritmos y compases, así como

adquirirá una teoría musical sólida.


Conocimiento:

Conocimiento y aplicación de la lectura rítmica y melódica así como el desarrollo auditivo.






Espacio: aula de música Aula: típica


Población: Número


Máximo: 20


grabadoras.


16

Contenido Sesión

TEORIA

1. Tono cromático y diatónico

2. Escalas diatónicas mayores

3. Grados de la escala: Tónica, dominante, y subdominante

4. Intervalos diatónicos (de unísono a octava) e intervalos compuestos

(de 9ª a 7ª compuesta)

15

RITMICA Y LECTURA

1. Compás compuesto 6/8 y 9/8

2. Sincopa y contratiempo, dieciseisavos y combinaciones con

octavos (sin puntillos ni ligaduras)

3. Lectura en clave de fa dentro del pentagrama y con líneas

adicionales

4. Tresillos, octavos y dieciseisavos con puntillo, con ligaduras y

silencios

15

AUDICION Y ENTONACION

1. Dictado melódico simple de 4 compases en modo mayor con

grados tonales

2. Entonar melodía de 4 a ocho compases en las tonalidades de C, G y

F

3. Audición de intervalos simples

15

Total 45






17






Ensayos: %

Exposición:

70 %

Asistencia: 20%

Participación: 10%

X. Bibliografía


Ritmo y Lectura (los 3 niveles)

Encarnación López de Arenosa

Real musical

Manual practico para el estudio de las claves de sol, fa y do

Método Georges Dandelot

Teoría de la musica

Francisco Moncada Garcia

Musical Iberoamericana

Método solfeo de los solfeos

Enrique Lemoine y G. Carulli

Ricordi


18




Músico

Fecha de Revisión

Agosto 2011




PROGRAMA DE MUSICA

Carta Descriptiva



Materia: Solfeo II



Nivel: Principiante




II. Ubicación:

19

Antecedentes: Solfeo I

Consecuentes: solfeo III

III. Antecedentes

Conocimientos:










.


Conocimiento:







20



Población: Número


Máximo: 20


grabadoras.


Contenido Sesión

TEORIA

1. Escalas menores: natural, melódica y armónica

2. Compás compuesto

3. Intervalos aumentados y disminuidos, tritonos y en armonías (2+,

3º, 7+, 5º)

4. Circulo de quintas

5. Armaduras, tonalidades y sus relativos

15

RITMICA Y LECTURA

1. Lectura fluida con cambio de clave (en sol y en fa)

2. Dosillos en tiempo ternario y tresillos en tiempo binario

3. Cambio de compás simple a compuesto y de compuesto a simple

4. Doble puntillo

5. Lectura clave de Do en tercera línea dentro del pentagrama y líneas

adicionales

15


Dictado melódico simple con octavos y puntillo de 8 compases en modo

menor

Entonación de intervalos simples a partir de una nota dada

Entonación de una melodía en modos mayor y menor con dieciseisavos

Entonación de una melodía en modo menor y mayor con dieciseisavos

15

Total 45

21





Estudio bajo la supervisión del maestro en el salón de clase.






Ensayos: %

Exposición:

70 %

Asistencia: 20%

Participación: 10%

X. Bibliografía


Las partituras son la base y son dependientes de cada instrumento

BIBLIOGRAFIA

22



Real musical








Ricordi





Músico

Fecha de Revisión

Agosto 2011




PROGRAMA DE MUSICA

Carta Descriptiva


23


Materia: Solfeo III



Nivel: Principiante




II. Ubicación:

Antecedentes: Solfeo II

Consecuentes: solfeo IV

III. Antecedentes

Conocimientos:











24

Conocimiento:









Población: Número


Máximo: 20


grabadoras.


25

Contenido Sesión

TEORIA

1. Triadas mayores, menores, aumentadas y disminuidas con sus

inversiones

2. Realización de bajo cifrado a 3 voces

3. Escala cromática

4. Ligaduras de fraseo

5. Forma básica melódica (periodo, frase, etc.)

15

RITMICA Y LECTURA

1. Compases compuestos (12/8, 15/8, etc.)

2. Subdivisión de 4 notas en tiempo de 3 y 3 notas en tiempo de 4

3. Conocer compases irregulares (5/8, 5/4, etc.)

4. Lectura en clave de Do en 4ª y 2ª línea

15


1. Dictado melódico de 8 a 12 compases con rítmica y brincos

melódicos en modo mayor y menor hasta con cuatro alteraciones.

2. Dictado a dos voces

3. Audición y entonación de todos los intervalos

4. Entonación de ejercicios con brincos melódicos

5. Trabajar entonación con diapasón

6. Audición y entonación de triadas

15

Total 45




26








Ensayos: %

Exposición:

70 %

Asistencia: 20%

Participación: 10%

X. Bibliografía



BIBLIOGRAFIA



Real musical



27






Ricordi





Músico

Fecha de Revisión

Agosto 2011




PROGRAMA DE MUSICA

Carta Descriptiva



Materia: Introducción a la música



28

Nivel: Principiante




II. Ubicación:

Antecedentes: estudios preuniversitarios

Consecuentes: Historia de la Música I

III. Antecedentes

Conocimientos:

conocimientos de la historia de la música básicos






En este curso el alumno recibirá la nomenclatura básica del lenguaje musical, así como una iniciación

en el fenómeno acústico, formal, histórico y cultural que rodean al música.


Conocimiento:

1. Analizar y definir un vocabulario técnico elemental y unificado, para su aplicación en todas

las asignaturas.

2. Reflexionar sobre las ideas básicas referentes a la inserción de la música en el Contexto

social y cultural.


29







Población: Número


Máximo: 25


grabadoras.


30

Contenido Sesión

1. Propiedades del sonido, nociones de acústica

4

2. Elementos de la música. Análisis global: materiales, estructuras,

esquemas Formales, formas. 4

3. Ritmo (modos rítmicos), compás (tipos, esquemas de dirección,

polimetría, etc.). El ritmo como ordenamiento cualitativo,

contratiempo, sincopa, sforzato, ritmo complementario.

4

4. Ritmo (modos rítmicos), compás (tipos, esquemas de dirección,

polimetría, etc.)

El ritmo como ordenamiento cualitativo, contratiempo, sincopa,

sforzato, ritmo complementario.

4

5. Tempo: evolución histórica, terminología italiana, modificaciones

reales y virtuales 4

6. Altura: frecuencia, sistemas, escalas, intervalos. 4

7. Textura: monodias, texturas polifónicas, homofonía, contrapunto,

imitación, Melodía acompañada, armonía, armonía figurada,

horizontalidad y Verticalidad.

4

8. Timbre: espectro armónico, clasificación de voces e instrumentos,

evolución de la Orquesta, timbres. 4

9. Dinámica: anotación en la partitura (evolución histórica), dinámica

contrastante y

gradual, dinámica expresiva y estructural.

4

10. Panorama historico, de la música mágica a la especulación sonora,

evolución

De los objetos musicales, cronología

4

11. La semántica musical, el compositor y la idea, El interprete y la

intermediación,

El auditor y la recepción,

4

12. La “utilidad” del objeto musical, funcionalidad del objeto musical 4

Total 45

31











Ensayos: %

Exposición:

70 %

Asistencia: 20%

Participación: 10%

X. Bibliografía


32

La gran música, Asuri de ediciones, Barcelona 1990

B) Bibliografía de lengua extranjera History of music Oxford




Músico

Fecha de Revisión

Agosto 2011




PROGRAMA DE MUSICA

Carta Descriptiva



Materia: Historia de la música I



Nivel: Principiante




33

II. Ubicación:

Antecedentes: Introducción a la música

Consecuentes: Historia de la Música II

III. Antecedentes

Conocimientos:

conocimientos de la historia de la música






Entender la música desde una perspectiva histórica


Conocimiento:

1. Conocer la evolución de la historia de la música occidental, desde sus antecedentes en Grecia

hasta el periodo Barroco.

2. Conocer datos específicos de personajes, épocas, escuelas, obras, etc.

3. Distinguir características generales y musicales de los periodos.

4. Diferenciar y comparar épocas.

5. Relacionar acontecimientos musicales con hechos histórico-culturales.

6. Relacionar e integrar la actividad musical Latinoamericana al contexto general de la evolución

de la música.

7. Esquematizar rasgos característicos, representantes, etc. De las diversas épocas.

8. Evaluar el significado de los fenómenos musicales y su correlación con la historia universal.





34




Población: Número


Máximo: 20


grabadoras.


35

Contenido Sesión

1. Antecedentes generales de las altas culturas de Oriente: China, Japón, India, Israel y

Grecia.

5

2. Edad Media

Monodia Cristiana (canto ambrosiano, mozarabe, gregoriano, bizantino)

repertorio y modos.

Monodia secular: Movimientos trovadorescos en España, Francia, Alemania

e Italia.

Comienzos de la polifonía (sistemática). Guido D’Arezzo, solmización.

Ars Antiqua: San Marcial de Limoges, Santiago de Compostela, Notre

Dame, Organum, conductus, cláusula y motete. Leoninus y Perotinus,

Santos de Colonia , Petrus de Cruce.

Ars Nova: Roman de Fauvel, Philippe de Vitro, guillame de Machaut. Misa,

motete, ballade, rondeau, virelai.

Trecento in Italia: Francesco Landino. Madrigal, caccia, ballata

10

3. Renacimiento:

Transición de la Escuela de Borgoña: chanson, motete, misa, Guilles

Binchois, Guillame Dufay.

Escuela Franco-Flamenca: Josquin Des Pres, johannes de Okceghem.

Repertorio: chanson, misa, ballade, rondeau, virelai.

Imprenta musical. Petrucci.

Reforma Inglesa.

Música instrumental: ricercare, fantasia, tiento.

Madrigal: Adrian Willert, Cipriano de Rore, Luca Marenzio, Carlos

Gesualdo.

Música Inglesa: madrigal, anthem, Virginalistas.

Contrarreforma: escuela Romana, Giovanni P. de Palestrina, Orlando di

Lasso, Tomas Luís de Victoria. Motete, misa.

Escuela Veneciana: Andrea y G. Gabrielli, Girolamo Frescobaldi.

América Latina Renacentista.

15

4. Barroco:

Formas vocales, monodia acompañada, bajo continuo, Opera, Cantata,

Oratorio, Estilo Napolitano, Opera comica, seria y singspiel.

Claudio Monteverdi, Francesco Cavalli, Jean Baptiste Lully, Alejandro

Scarlatti.

Giovanni Battista Pergolesi, Christopher W. Gluck, George F. Haendel, J.

S. Bach.

Formas instrumentales, estilo policoral, Sonata, canzona, concerto,

ricercare, fuga, suite. Heinrich Schutz, Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi,

J. Ph. Rameau, Domenico Scarlatti.

Barroco Virreinal.

15

Total 45

36











Ensayos: %

Exposición:

70 %

Asistencia: 20%

Participación: 10%

37

X. Bibliografía







Músico

Fecha de Revisión

Agosto 2011




PROGRAMA DE MUSICA

Carta Descriptiva


38


Materia: Historia de la música II



Nivel: Principiante




II. Ubicación:

Antecedentes: Historia de la música I

Consecuentes: Historia de la Música III

III. Antecedentes

Conocimientos:

conocimientos de la historia de la música






Entender la música desde una perspectiva histórica, un Panorama de los diferentes periodos de la

historia de la música occidental y su relación con los acontecimientos históricos y culturales.


39

Conocimiento: 1. Conocer la evolución de la historia de la música occidental desde sus antecedentes barrocos

hasta el periodo Romántico.

2. Conocer datos específicos de personajes, épocas, escuelas, obras, etc.

3. Distinguir características generales y musicales de los periodos.

4. Diferenciar y comparar épocas.

5. Relacionar acontecimientos musicales con hechos histórico-culturales.

6. Relacionar e integrar la actividad musical Latinoamericana al contexto general de la evolución

de la música.

7. Esquematizar rasgos característicos, representantes, etc. De las diversas épocas.

8. Evaluar El significado de los fenómenos musicales y su correlación con la historia universal.








Población: Número


Máximo: 20


grabadoras.


40

Contenido Sesión

1. Preclasicismo:

Ilustración.

Rococó y estilo expresivo. Mannheim, Viena y Berlín.

Música dramática: Opera, reforma Operística. Christoph W. Gluck. Opera

comica.

9

2. Clasicismo:

Características generales y aspectos socio-culturales

La forma sonata

Los hijos de J. S. Bach

F. J. Haydn

W. A. Mozart

L. V. Beethoven

El concierto y la sinfonía.

10

3. Romanticismo:

Generalidades y visión histórico-cultural

Lied (Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Johannes

Brahms).

Música instrumental: aporte al repertorio pianístico y violinísticoEl

virtuosismo. Música Orquestal.

Música dramática: Francia (Grand Opera, Opera comique) Italia, verismo.

10

4. Opera Alemana ( Carl M. Von Weber, Richard Wagner)

8

5. Nacionalismo

Escuelas Nacionalistas (Rusia, Finlandia, Noruega, Bohemia, etc.)

9

Total 45

41











Ensayos: %

Exposición:

70 %

Asistencia: 20%

Participación: 10%

X. Bibliografía



42





Músico

Fecha de Revisión

Agosto 2011




PROGRAMA DE MUSICA

Carta Descriptiva



Materia: Instrumento complementario I



Nivel: Principiante




43

II. Ubicación:

Antecedentes: Preparatoria

Consecuentes: Instrumento complementario 2

III. Antecedentes

Conocimientos:

Conocimientos técnicos sobre un instrumento específico


Capacidad y manejo del instrumento




Desarrollo y perfeccionamiento de las capacidades técnicas y musicales del alumno que permitan su

posterior evolución y progreso


Conocimiento: 1. Controlar y desarrollar un instrumento secundario

2. Desarrollar la sensibilidad auditiva que muestre una mayor afinación y calidad del sonido






44



Población: Número


Máximo: 1


grabadoras.


Contenido Sesión


la elección de un instrumento complementario a su instrumento principal.

Piano, contrabajo, viola, violín, violoncelo, flauta, oboe, clarinete, saxofón,

fagot, trombón, corno, trompeta, saxofón y percusiones.




16

Total 16










45


Ensayos: %

Exposición:

80 %

Asistencia: 20%

Participación: %

X. Bibliografía







Músico

Fecha de Revisión

Octubre 2008

46




PROGRAMA DE MUSICA

Carta Descriptiva



Materia: Instrumento complementario II



Nivel: Principiante




II. Ubicación:

Antecedentes: Instrumento complementario 1

Consecuentes: Instrumento complementario 3

III. Antecedentes

Conocimientos:









47


Conocimiento: 1. Controlar y desarrollar el instrumento secundario









Población: Número


Máximo: 1


grabadoras.


Contenido Sesión








16

Total 16

48











Ensayos: %

Exposición:

80 %

Asistencia: 20%

Participación: %

X. Bibliografía



49





Músico

Fecha de Revisión

Agosto 2011




PROGRAMA DE MUSICA

Carta Descriptiva



Materia: Instrumento complementario III



Nivel: Principiante




50

II. Ubicación:

Antecedentes: Instrumento complementario 2

Consecuentes: Armonía 1

III. Antecedentes

Conocimientos:










Conocimiento: 1. Controlar y desarrollar el instrumento secundario







51



Población: Número


Máximo: 1


grabadoras.


Contenido Sesión








16

Total 16










52


Ensayos: %

Exposición:

80 %

Asistencia: 20%

Participación: %

X. Bibliografía







Músico

Fecha de Revisión

Agosto 2011


53



PROGRAMA DE MUSICA

Carta Descriptiva


Clave: ART 3542-00 Créditos: 8

Materia: Prácticas musicales I



Nivel: Principiante




II. Ubicación:

Antecedentes: Estudios preuniversitarios

Consecuentes: Prácticas Musicales II

III. Antecedentes

Conocimientos:

Conocimientos técnicos sobre la voz y conocimientos sobre la pedagogía musical.


Capacidad, manejo de la voz y sobre la pedagogía.


Constancia y actitud crítica.


Instrumento

El curso tiene como objetivo entender la pedagogía musical como parte del proceso formativo.

Cantante.

Estudio de idiomas para potenciar la técnica vocal y repertorio de canto lírico.

El alumno deberá aprender a vocalizar en los diferentes géneros, estilo, épocas e idiomas, que esta

disciplina comprende.

54


Conocimiento:

Canto

5. Desarrollar un control del idioma que posibilite una correcta emisión, afinación y articulación de

la voz.

6. Conocer las características de cada idioma y saber utilizarlas para una correcta interpretación de

las obras



Instrumento

1. Aprender a desarrollar habilidades pedagógicas.

2. Conocer las características básicas de la enseñanza

3. Utilización el constructivismo como una forma de aprender a aprender.








Población: Número


Máximo: 20


grabadoras.


55

Contenido Sesión

UNIDAD 1: En el Tren (Págs. 1 – 18)

LECTURA: En el Tren

GRAMATICA: Verbo “SER” (Indicativo

Presente)

Sustantivos y Adjetivos

“O”


en “A”

Quien es? Quienes son?

Donde esta? Donde

están?

TRABAJARA EN EL TEXTO

Cultura General: ITALIA

10

UNIDAD 2: En la Secretaria (Págs. 19 – 36)

LECTURA: En la Secretaria

GRAMATICA: Verbo “Haber” (Indicativo

Presente)


en “E”

Que cosa es? Que cosas

son?

Hay – Días de la

Semana

TRABAJAR EN EL TEXTO

Cultura General: ITALIA

10

UNIDAD 3: Un Encuentro (Págs. 37 –56)

LECTURA: Un Encuentro

GRAMATICA: Las tres conjugaciones

(Indicativo Presente)

Esperar-Tomar-Partir-

Finar

Artículos con

sustantivos y adjetivos

Masculinos que

comienzan por vocal

Artículos con

sustantivos y adjetivos

Femeninos que

comienzan por vocal


Cultura General: ROMA

10

UNIDAD 4: Fiesta de Cumpleaños (Págs. 57-58)

LECTURA: Fiesta de Cumpleaños

GRAMATICA: Los posesivos

De quien es? De

quienes son?

Querer-Deber-Poder-Ir-

Venir

Las cuatro operaciones

Que hora es? Que horas

10

56

son?


Cultura General: La Ciudad de El Vaticano y La

República de San Marino

UNIDAD 5: Una Gira (Págs. 87 – 110)

LECTURA: Una Gira

GRAMATICA: Ante presente

Verbos Irregulares

Artículos con

sustantivos y Adjetivos

Que comienzan con Z o

S + consonante

Sustantivos que no

cambian de singular a plural

Preposiciones

articuladas.


Cultura General: ASSIS Y PERUGIA

10

UNIDAD 6: Dos Postales (Págs. 111 – 1136)

LECTURA: Dos Postales

GRAMATICA: Futuro y Futuro Perfecto

Indicativo

Verbo Irregulares

10

Total 64





Las sesiones de trabajo son individuales. El docente ve al estudiante durante una hora a la semana y el

estudiante debe practicar el resto de las horas propuestas para obtener una calificación aprobatoria y los

créditos correspondientes.

Estudio de la propia voz, individual y grupal del repertorio enunciado en los contenidos siempre bajo la

supervisión del maestro, se realizaran exámenes finales a modo de recital.

57






Ensayos: %

Exposición:

70 %

Asistencia: 20%

Participación: 10%

X. Bibliografía



Libros y artículos especializados

Partituras


Asistencia a ensayos y conciertos

Piano



58


Este curso está planteado como modular. Es decir, cuenta con dos profesores que desarrollan habilidades

para cantantes e instrumentistas de manera diferenciada. Los cantantes habrán de enfocar sus esfuerzos

hacia la fonética de la lengua, mientras que los instrumentistas hacia la pedagogía.

Cada profesor tiene un total de 4 horas para desarrollar su clase.


Músico

Fecha de Revisión

Agosto 2011




PROGRAMA DE MUSICA

Carta Descriptiva



Materia: Prácticas Musicales II



Nivel: Principiante




II. Ubicación:

Antecedentes: Prácticas Musicales II

Consecuentes: Prácticas Musicales III

59

III. Antecedentes

Conocimientos:

Conocimientos técnicos sobre la voz o sobre la enseñanza de la música


Capacidad y manejo de la voz y sobre la didáctica de la música.




Canto




Instrumento

El curso tiene como objetivo continuar con la pedagogía musical como parte del proceso formativo.


Conocimiento: 8. Desarrollar un control del idioma que posibilite una correcta emisión, afinación y articulación de

la voz.


las obras



Instrumento

4. Desarrollar habilidades pedagógicas.

5. Conocer las características básicas de la enseñanza infantil







60



Población: Número


Máximo: 20


grabadoras.


Contenido Sesión

UNIDAD 13: Un robo (Págs. 273 – 286)

LECTURA: Un Robo

GRAMATICA: Pronombres acoplados en los

tiempo compuestos

Pronombres Indirectos

fuertes.


Cultura General: PERIODICOS Y TV.

4

UNIDAD 14: Con el Dentista (Págs. 297 – 316)

LECTURA: Con El Dentista

GRAMATICA: Modo imperativo (El – Ellos)

Imperativo y Pronombre

Uso de “CI”

Uso de “NE”


Cultura General: ITALIA HOY

4

UNIDAD 15: Ferragosto (Págs. 317 –342)

LECTURA: Ferragosto

GRAMATICA: Modo imperativo (Tu – Nosotros

– Ustedes)

Imperativo y Los verbos

Irregulares

Dar – Decir – Hacer +

Pronombres


Cultura General: TRADICIONES, FIESTA Y

FOLKLOR

4

UNIDAD 16: Una Compra: (Págs. 343 – 370)

LECTURA: Una Compra

GRAMATICA: Pronombres Relativos:

Chi – Cui – Che


Cultura General: EL “MADE IN ITALY”

4

61

UNIDAD 17: El Cachorro (Pags. 371 – 400)

LECTURA: El Cachorro

GRAMATICA: Subjuntivo presente y

antepresente

Verbos Irregulares

Subjuntivo o infinitivo?


Cultura General: ECOLOGÍA

4

UNIDAD 18: El Artista (Págs. 401 – 424)

LECTURA: El Artista

GRAMATICA: Subjuntivo pretérito y

Antepretérito

Conjunciones y

Locuciones

De las cuales depende el

subjuntivo


Cultura General: LA PINTURA ITALIANA Y

RAFAELO

4

UNIDAD 19: La Pesca (Págs. 425 – 444)

LECTURA: La Pesca

GRAMATICA: Periodo Hipotético, Hojala

Indicativo Pospretérito

Y antepospretérito +

Que + Subjuntivo


Cultura General: LOS SINDICATOS

4

UNIDAD 20: El compromiso (Págs. 445 –468)

LECTURA: El compromiso

GRAMATICA: Los Adjetivos comparativo

Y superlativos regulares

e irregulares


Cultura General: VIAJE EN EL ITALIA DE

LOS GRANDES VINOS

4

UNIDAD 21: Un Cuento (Pags. 469 – 490)

LECTURA: Un Cuento

GRAMATICA: Indicativo pretérito perfecto

Simple y antepretérito

Adverbio de modo


Cultura General: ITALIA, CIEN AÑOS DE

HISTORIA

4

UNIDAD 22: Descubrimiento Arqueológico (Pags. 491 –

510)

LECTURA: Descubrimiento Arqueológico

GRAMATICA: La forma pasiva y

4

62

el “SI” Pasivante


Cultura General: ROMA ANTIGUA

UNIDAD 23: En la Autopista (Págs. 511 – 528)

LECTURA: En la Autopista

GRAMATICA: Discurso Directo y

Discurso Indirecto


Cultura General: ITALIANOS EN EL MUNDO

4

UNIDAD 24: Don Abbondio (Pags. 529 – 552)

LECTURA: Don Abbondio

GRAMATICA: Modos Indefinidos

(Infinitivo,

Participio y Gerundio)

TRABAJAR EN ELTEXTO

Cultura General: DANTE

4

Total 64












63




Ensayos: %

Exposición:

70 %

Asistencia: 20%

Participación: 10%

X. Bibliografía




Partituras



Piano




El curso es modular. Es decir, cuenta con dos profesores que desarrollan habilidades para cantantes e

instrumentistas de manera diferenciada. Los cantantes habrán de enfocar sus esfuerzos hacia la fonética de

la lengua, mientras que los instrumentistas hacia la pedagogía.


64


Músico

Fecha de Revisión

Agosto 2011




PROGRAMA DE MUSICA

Carta Descriptiva



Materia: Prácticas Musicales III



Nivel: Principiante




II. Ubicación:

Antecedentes: Prácticas Musicales II

Consecuentes: Prácticas Musicales IV

III. Antecedentes

65

Conocimientos:

Conocimientos técnicos sobre la voz o sobre la enseñanza de la música


Capacidad, manejo de la voz y de la enseñanza musical.




Instrumento

El curso tiene como objetivo entender la pedagogía musical como parte del proceso formativo.

Canto





Conocimiento: Canto

11. Desarrollar un control del idioma que posibilite una correcta emisión, afinación y articulación de

la voz.


las obras



Instrumento

7. Consolidar las habilidades pedagógicas.

8. Conocer las características básicas de la enseñanza musicales en adolecentes







66



Población: Número


Máximo: 20


grabadoras.


Contenido Sesión

UNIDAD 0: (Págs. 7 –15) Como te llamas

Comunicación: Encuentros, presentación de personas

Nacionalidad, aniversarios, número 1-60

Intercambios con tu y usted.

Gramática: Verbo ser tener llamarse

Pronombre personal

Pronombres Interrogativos (quien, cual[es])

Habilidad: Reconocer una situación de saludos

Escuchar y reproducir los diálogos.

Reconocer números.

10

UNIDAD 1: (Pags. 15 – 25) Quien eres

Comunicación: Llevar formularios oficiales

Saber inscribirse en algunos institutos

Conversación por teléfono.

Gramática: Artículos, adjetivos posesivos

Pronombres interrogativos (donde, como)

Preposiciones

Negación de los verbos.

Habilidad: Identificar e informarse sobre

Situaciones oficiales escritas

Habladas o telefoneadas

10

UNIDAD 2: (Pags. 25 – 39) Es mi Familia, quienes son ellos

Comunicación: Presentación de familiares

Presentación de personas celebres

Conocer de origen, profesión.

Gramática: Presente de los verbos ER

Plural, objetivos, nombres propios {venir, hacer}

Preposición de lugar.

Habilidad: Escuchar, leer, construir frases.

10

UNIDAD 3: (Pags. 39 –53) Que hay

Comunicación: Declaración en una delegación (robo)

Presentación de un arrendatario

Como cambiar casa

10

67

Gramática: Hay / no hay

Adjetivos demostrativos y ordinarios

Preposiciones

Verbos tomar y poner

Imperativo

Habilidad: Como comprar – aprender a leer anuncios

UNIDAD 4: (Págs. 53 – 67) Donde es

Comunicación: Buscar transporte como turista

Encontrarse con un plano (situarse)

Preguntar direcciones

Preguntar sobre cause e intención.

Gramática: Verbo ir – poder – saber

Preposiciones y adverbios de lugar

Causa --- por

Intención --- porque

Habilidad: Ayudar a la gente --- escribir cartas

10

UNIDAD 5: (Págs. 53 – 67) Que desean

Comunicación: Buscar empleo

Presentarse y presentar sus colegas

Modo de empleo de aparatos domésticos

Señalamiento en la ciudad.

Gramática: Verbo querer – Deber (obligación)

Complementos directo e indirecto

Habilidad: respetar reglas sociales.

10

Total 64










68






Ensayos: %

Exposición:

70 %

Asistencia: 20%

Participación: 10%

X. Bibliografía




Partituras



Piano




El curso es modular. Es decir, cuenta con dos profesores que desarrollan habilidades para cantantes e

instrumentistas de manera diferenciada. Los cantantes habrán de enfocar sus esfuerzos hacia la fonética de

69

la lengua, mientras que los instrumentistas hacia la pedagogía.



Músico

Fecha de Revisión

Agosto 2011

000 2011 Cartas Descriptivas Principiante

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