TINJAUAN KARYA DESAINER FESYEN

SEBAGAI REFLEKSI TAKSONOMI SENI

( Tugas Individual Filsafat Seni )

Benni Yohanes,S.Sen., M. Hum

Rika Nugraha, S.Sn

PROGRAM MAGISTER

PROGRAM STUDI PENGKAJIAN SENI

PROGRAM PASCA SARJANA

SEKOLAH TINGGI SENI INDONESIA

BANDUNG

2012

1

PENDAHULUAN

Desain mempunyai bidang khusus yang melibatkan didalamnya filsafat, keteknikan dan

estetik. Di dalam aneka bidang itu, terdapat obyek desain yang bersifat spesifik, yang terdiri dari

dunia obyek, manusia yang terkait, struktur yang membangunnya, serta nilai dan makna yang

terkandung didalamnya.

Desain Taksonomi merupakan salah satu dalam filsafat seni yang mengkaji tentang

klasifikasi fenomena dalam bidang desain. Fenomena yang dikaji dapat ditinjau berupa obyek

konkret- fisikal-tangible maupun obyek abstrak –non- fisikal-intangible , atau kombinasi

keduanya.

Kajian tentang obyek-obyek konkret dapat berupa deskripsi atau analisis tentang sifat

fisik, material atau wujud tangible-nya, akan tetapi dapat pula berupa interpretasi terhadap

kandungan-kandungan abstrak di baliknya ( nilai, ide, esensi, ideology, makna ).

Obyek konkret dari kajian fashion dapat ditinjau dari karya desainer-desainer fashion

dengan melihat teori-teori perubahan di dalam fashion itu sendiri. Tidak tepat untuk

menempatkan nilai sejarah fashion pada fluktuasi melimpah dari fashion modern.

Fashion hanya menjadi historis, disebabkan perubahan dalam fashion tampak teratur dari

durasi sejarah sebagai bersifat layak dikenang ( memorable ). Sebuah kesimpulan segera adalah

setiap dimensi fashion memiliki kurang lebih sejarah yang independen, seperti yang ditunjukan

pola-pola siklis atau perioditas.

Desainer individual memberikan kontribusi bagi perubahan fashion dan bahwa factor

psikologis semisal imitasi, peniruan dan kompetisi bias jadi mempengaruhi. Fenomena cultural

mempengaruhi perkembangan fashion tidak lebih berdasar kebutuhan menandai kebaruan.

Perubahan fenomena fashion memodifikasi atau mengembalikan fashion pada atau masa

sebelumnya.

2

WORLD VIEW TRADISIONAL

Harmoni Titik Berangkat

( Nalar Publik )

Disharmoni Momen Krisis

( Hasrat Individu )

Krisis

Norma Harmoni

Kolektif

Jalan Kembali

Karya Desainer Fashion

Christian Dior

Sepanjang awal abad 20, hampir semua fashion tinggi berasal di Paris dan pada tingkat

lebih rendah London. Mode majalah dari negara lain dikirim ke editor mode Paris menunjukkan.

Departemen toko dikirim pembeli ke acara Paris, di mana mereka membeli pakaian untuk

menyalin (dan secara terbuka mencuri garis gaya dan detail yang rapi dari orang lain). Keduanya

dibuat-untuk-mengukur salon dan siap pakai departemen menampilkan Paris tren terbaru,

disesuaikan dengan asumsi toko 'tentang gaya hidup dan buku saku pelanggan sasaran mereka.

Pada saat ini dalam sejarah mode pembagian antara haute couture dan siap pakai tidak

tajam didefinisikan. Dua mode terpisah produksi masih jauh dari pesaing, dan, memang, mereka

sering hidup bersama di rumah-rumah di mana penjahit bergerak bebas antara membuat-

mengukur-dan siap pakai. Sekitar awal majalah gaya abad ke-20 mode mulai memasukkan foto-

foto dan bahkan menjadi lebih berpengaruh daripada di masa depan. Di kota-kota di seluruh

dunia majalah-majalah itu sangat dicari dan memiliki efek mendalam pada selera publik.

3

Pakaian yang dikenakan oleh para perempuan modis dari ' Belle Epoque "(sebagai era ini

disebut oleh Perancis ) sangat mirip dengan yang dipakai pada zaman keemasan mode pelopor

Charles Worth. Pada akhir abad ke-19, cakrawala dari industri fashion telah diperluas

umumnya, sebagian disebabkan oleh gaya hidup yang lebih stabil dan independen banyak kaya

perempuan mulai mengadopsi dan pakaian praktis mereka menuntut. Namun, mode dari Belle

Epoque La masih mempertahankan, rumit berlapis, jam pasir berbentuk gaya abad 19. Seperti

yang belum, tidak ada wanita modis bisa (atau akan) berpakaian atau menanggalkan pakaian

sendiri tanpa bantuan dari pihak ketiga. Kebutuhan konstan untuk perubahan radikal, yang

sekarang penting untuk kelangsungan hidup fashion dalam sistem ini, masih benar-benar tak

terpikirkan.

Gambar 1. Busana Konservatif 1950-an

4

Terinspirasi Dior membentuk tampilan romantis dan sangat feminin, yang menekankan

kemewahan daripada kenyamanan . Untuk koleksi pertamanya pada tahun 1947, ia menciptakan

"New Look" sangat populer, yang menampilkan bahu bulat, pinggang cinched, dan rok yang

sangat penuh. Dior menciptakan gaya pakaian mewah yang kontras kondisi hidup yang parah

pasca perang Perancis. Setelah perang, ia membantu membangun kembali Paris sebagai ibu kota

dunia mode. Dior menjadi diktator besar terakhir dari gaya pada tahun 1950. Setiap koleksi

selama periode ini memiliki tema - jas klasik, balerina panjang rok, H-line pada tahun 1954, dan

A-dan Y-garis pada tahun 1955.

TAKSONOMI

1. Cultural Attitude : Tradisional

Individual mempercayai dampak sosialisasi ( Pakaian Mewah )

2. Art Perspective : Memenuhi Selera Publik ( Orientasi Berkarya )

- Sikap Kultural berkarya Konservatif lewat style busana klasik

- Sumber Berkarya Otodidak menciptakan “ New Look”

- Proses Berkarya Populis dengan kesuksesan Style di Media /

Majalah

3. The Use Of Knowledge : Karya fashion Christian Dior diperuntukan kaum borjuis

dimana mereka memiliki pengetahuan gaya busana yang

cukup mewah, sehingga busana sebagai refleksi borjuis

saat itu.

5

Desain Rancangan Christian Dior

6

WORLD VIEW MODERN

Kemajuan Eksperimen

Sekularisasi Rasionalitas

Kebaruan Originalitas

Individu Keunikan

VALUES EXPRESSION

NEW MEDIA

( RE – EXPLORING )

WORK OF ART

RE QUESTIONING

( NEW IDEAS )

7

Karya Desainer Fashion Modern

Lee Alexander McQueen, CBE (lahir 17 Maret 1969 – meninggal 11 Februari 2010 pada umur

40 tahun) adalah seorang penata busana asal Inggris lebih dikenal dikenal dalam keahliannya

menjahit, kecenderungannya untuk mempertentangkan kekuatan dengan kerapuhan dalam

koleksi nya, serta kekuatan emosional dan energi mentah menunjukkan provokatif mode. Dia

juga dikenal sebagai ketua penata busana di Givenchy dari 1996 sampai 2001 dan membuat

mereknya sendiri atas nama Alexander McQueen. Beberapa desain McQueen yang paling

berkesan adalah aneh, tidak konvensional dan polos aneh.

"Dia tidak hanya menciptakan busana, dia menciptakan kacamata," kata perancang

busana Scott Henshall "Dia Sophie Dahl terbungkus dengan kupu-kupu, ia memiliki model

disemprot dengan cat untuk masuk finale nya acara catwalk dan dia benar-benar diangkat fashion

untuk apa yang seharusnya."Untuk McQueen palet kreatif diperpanjang lebih jauh dari sekedar

pakaian, kata Mr Oliveira-Salac. "Bukan hanya tentang pakaian - itu adalah seluruh tampilan

lipstik tersebut dan make-up sangat menonjol.." S Beberapa gothic terinspirasi make-up kreasi

telah editor mode dibagi. T Mata berat, dan bibir clownishly didefinisikan terinspirasi oleh sisi

teater McQueen. Dia bahkan bekerja sama dengan perusahaan kosmetik MAC untuk merancang

make-up rentang.

"Dia adalah seorang pencipta. Dia bukan hanya perancang busana," kata Helen Boyle.

"Dia hanya menaikkan tempo dalam cara ia merancang." Tidak menyebutkan pengaruh

Alexander McQueen akan lengkap tanpa mengacu pada sepatu hak tinggi menjulang dia

bertanggung jawab untuk. Bintang pop Lady Gaga berhasil melewati sebuah video musik seluruh

mengenakan sepasang Sepatu Armadillo McQueen, yang tinggi 12 cm dan menyerupai cakar

lobsterDan ia tidak pernah salah untuk hanya membuat topi ketika ia bisa mengubahnya menjadi

jaring rambut bagian, bagian gimp-topeng, bagian instalasi taksidermi.

Siluet-Nya telah dikreditkan untuk menambahkan rasa fantasi, pemberontakan dan tepi

untuk fashion. Pencapaiannya di dunia fashion meraih empat British Designer of the Year

8

awards (1996, 1997, 2001 and 2003), dan juga Council of Fashion Designers of America

(CFDA) International Designer of the Year pada 2003.

Teater, radikal, dan berbakat, Alexander McQueen adalah mungkin paling terkenal

desainer muda Inggris ketika dia bunuh diri pada 2010 pada usia 40. McQueen berhenti sekolah

pada usia 16 dan mulai pelatihan sebagai seorang penjahit di Savile Row. Dia bekerja di Inggris

dan Italia sebelum mendapatkan gelar master dalam desain fashion di College Central Saint

Martin Seni dan Desain pada tahun 1992. Berikutnya datang naik roket-seperti menanjak

fashion, didorong oleh avant-garde-nya fashion show - kadang-kadang diadakan di stasiun bus

atau bangunan kosong, dengan model diamputasi dan sentuhan mengejutkan lainnya. (Sebagai

BBC mengatakan, "close-cropped Rambutnya, Doc Martens dan sikap agresif membuatnya

mendapatkan label 'para hooligan fashion Inggris.'

TAKSONOMI

1. Cultural Attitude : Modern

Mencipta rancangan dari hasil kreatifitas yang melekat pada diri seseo

Rang berdasarkan ide fikiran dan pengetahuan

2. Art Perspective : Avant Garde Fashion Style ( Values )

Desain McQueen yang paling berkesan adalah aneh, tidak

konvensional dan polos aneh. ( Expression )

Avant-garde saat itu adalah saat artistik yang berjuang melawan bentuk-bentuk yang

sudah dikenal dan diterima dan tradisi, menunjukkan formula revolusioner. Dengan kata lain, ini

avant-garde dapat dianggap sebagai gerakan artistik yang inovatif, yang keluar dari semangat

penolakan dan pemberontakan melawan tradisionalisme tertentu.. Hal ini telah menjadi sinonim

dari inovasi, kemajuan dan pemberontakan.

9

Dalam fashion, gaya avant-garde didefinisikan melalui kepribadiannya. Banyak desainer

telah diminta untuk mendefinisikan gaya ini dan mereka semua ditambahkan istilah tertentu

untuk mendefinisikannya: canggih, misterius, menakutkan, menarik, aksesoris striking. Harus

sangat modern, tidak biasa, tetapi elegan. Semua pakaian harus dicocokkan dengan topi, ikat

pinggang atau sepatu dalam bentuk yang paling tidak biasa.

Model dapat mengintimidasi karena apa yang mereka kenakan di luar gambar normal.

Avant-garde mode berarti sedikit teater. Sebagian besar waktu, pakaian tidak dapat dipakai di

jalan karena mereka milik gaya flamboyan. Mereka sangat inovatif dan bisa menjadi

mengejutkan . Entah bagaimana, gaya ini tidak mengacu hanya untuk fashion. Ini berarti

campuran antara gaya dan art.Mode avant-garde mengajarkan para ibu untuk memiliki sikap

tertentu.

Avant-garde pakaian berarti yang tidak biasa, yang menangkap mata dan tidak

membiarkan Anda memudar di keramaian. Bahkan, ketika kita membahas tentang avant-garde

mode, kita seharusnya tidak berbicara hanya tentang pakaian. Pada akhirnya, hasil dari avant-

garde harus menjadi bentuk utuh. Untuk alasan ini, make-up harus berjalan seiring dengan

pakaian.

Make-up harus mengungkapkan sesuatu yang baru, tak terduga, dan bahkan eksotis. Gaya

avant-garde dalam mode dihubungkan dengan laki-laki dan item yang dirancang khusus untuk

mereka. Pada awalnya, perempuan model yang sempurna untuk menggarisbawahi ide-ide

inovatif. Sedikit demi sedikit, para desainer diperpanjang pada pria. Pertama-tama, mereka ingin

mengejutkan melalui pakaian mereka, kemudian pada setiap detail kecil penting. Salah satu

contoh mungkin sepatu yang dirancang khusus untuk mereka. Campuran gaya, kecenderungan

pertama menuju penolakan dan kemudian kegilaan memakainya adalah beberapa reaksi yang

dihadapi.

10

3. The Use Of Knowledge : Teater, Radikal.

Model dapat mengintimidasi karena apa yang mereka kenakan di luar gambar normal. Avant-

garde mode berarti sedikit teater. Sebagian besar waktu, pakaian tidak dapat dipakai di jalan

karena mereka milik gaya flamboyan. Mereka sangat inovatif dan bisa menjadi mengejutkan .

Entah bagaimana, gaya ini tidak mengacu hanya untuk fashion. Ini berarti campuran antara gaya

dan art.Mode avant-garde mengajarkan para ibu untuk memiliki sikap tertentu.

Avant-garde pakaian berarti yang tidak biasa, yang menangkap mata dan tidak membiarkan

Anda memudar di keramaian. Bahkan, ketika kita membahas tentang avant-garde mode, kita

seharusnya tidak berbicara hanya tentang pakaian. Pada akhirnya, hasil dari avant-garde harus

menjadi bentuk utuh. Untuk alasan ini, make-up harus berjalan seiring dengan pakaian.

Make-up harus mengungkapkan sesuatu yang baru, tak terduga, dan bahkan eksotis. Gaya avant-

garde dalam mode dihubungkan dengan laki-laki dan item yang dirancang khusus untuk mereka.

Pada awalnya, perempuan model yang sempurna untuk menggarisbawahi ide-ide inovatif. Sedikit

demi sedikit, para desainer diperpanjang pada pria. Pertama-tama, mereka ingin mengejutkan

melalui pakaian mereka, kemudian pada setiap detail kecil penting. Salah satu contoh mungkin

sepatu yang dirancang khusus untuk mereka. Campuran gaya, kecenderungan pertama menuju

penolakan dan kemudian kegilaan memakainya adalah beberapa reaksi yang dihadapi.

11

Desain Rancangan Alexander Mc Queen

12

DAFTAR PUSTAKA

Carrol, Noel, 2002, Philosphy Of Art, London, Routledge.

Kellner, Douglas, 1995, Media Culture, London, Routledge.

Schmandt-Besserat , Denise, 2007, When Writing Met Art, Texas, Austin.

Walker, John, 2010, Desain, Sejarah, Budaya, Yogyakarta, Jalasutra.

13