ARTE CLÁSICO. GRECIA
LA ARQUITECTURA GRIEGA. LOS ÓRDENES
ARQUITECTÓNICOS. EL TEMPLO Y EL TEATRO. LA
ACRÓPOLIS DE ATENAS. LA EVOLUCIÓN DE LA
ESCULTURA GRIEGA.
LOCALIZACIÓN
• Civilización griega
zona oriental mar
Mediterráneo.
• 3 espacios :
– Península de los
Balcanes
– islas del Jónico y Egeo
– costas occidentales de
Asia Menor (en la actual
Turquía).
• Además fundaron
colonias:
– Magna Grecia (sur de
Italia)
– Mar Negro
– Península Ibérica
Colonizaciones griegas: época Arcaica S VIII a.C.
CONTEXTO HISTÓRICO
• La cultura griega es el resultado de:
– La cultura Cretense
– La cultura Micénica,
– los DORIOS, procedentes del interior de Europa
– los JONIOS de Asia Menor (delicadeza).
• Organizados en polis o ciudades-estado,:
– Independientes entre sí políticamente,
– unidas por la cultura y el idioma: HÉLADE de base
humanística.
– La principal vía de comunicación fue el mar
Mediterráneo: talasocracia economía comercio
ETAPAS DE LA HISTORIA DE GRECIA
• La Época Arcaica (Siglo VIII-siglo VI a. C.)
– Oligarquía aristoi
– Colonizaciones
• La Época Clásica (Siglo V y VI a. C.) (esplendor artístico)
– Consolida el poder de dos polis: Atenas y Esparta
– Surge la Democracia (Atenas- Pericles)
– Acontecimientos:
• Guerras Médicas (500-479) griegos vs persas
• Guerras del Peloponeso (431-404) Atenas y la Liga de Delos vs Esparta y
la Liga del Peloponeso
– La Época Helenística (Siglo IV-I a. C.) (Escuelas)
– Grecia pierde su independencia
– Conquistada por Filipo II de Macedonia y después Alejandro Magno
conquistó: Imperio Persa, Egipto y Mesopotamia, llegando hasta el Indo.
– A la muerte de Alejandro, el imperio queda dividido: los reinos Helenísticos.
EL ARTE GRIEGO: ANTECEDENTES
Arte Cretense o Minoico
• arquitectura arquitrabada.
• Columna con fuste disminuido hacia su base y capitel con equino y ábaco->influye en el estilo dórico.
• Escultura y pintura con movimiento
• Ej: Palacio de Cnossos
Arte Micénico
– Arte militar: murallas (es un pueblo guerrero)
– Aparejo ciclopeo
– Palacio: planta del mégaron: planta rectangular antecedida por un pórtico columnado.
– Importantes manifestaciones: orfebrería (Máscara de Agamenón), tumbas, cerámica…
EL ARTE GRIEGO: ANTECEDENTES• Arte Cretense o Minoico:
Palacio de Cnosos.
EL ARTE GRIEGO: ANTECEDENTES• Arte Cretense o Minoico: Palacio de
Cnosos. Tauromaquía
Muro ciclópeo
Micenas
Elementos Sustentantes
ETAPAS DEL ARTE GRIEGO• PERIODO ARCAICO: Siglos VII - VI a.C.:
– Se recupera el comercio y se coloniza el mediterráneo occidental
– construcción monumental en piedra,
– primeros edificios públicos
– urbanismo de tipo clásico.
• PERIODO CLÁSICO: Siglo V - hasta la muerte de Alejandro Magno en el 323 a.C.
– Hegemonía de la “Atenas de Pericles”
– urbanismo regular, el clasicismo ático (Acrópolis de Atenas)
– escultores clásicos: Fidias, Mirón y Policleto, Praxíteles, Escopas.
– El siglo IV periodo de transición.
• PERIODO HELENÍSTICO: 323 - 31 a.C.
– caracterizada por una tendencia a la exageración: edificios más grandes, mayor
barroquismo, superación del equilibrio clásico…
– crisis de la Democracia y nacimiento de las monarquías.
– propaganda del poder.
CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Íntima relación con las polis esplendor riqueza económica mayor creatividad constructiva: conceptos estéticos:
– Cultura antropocéntrica: escala humana, no monumentalidad: “El hombre es la medida de todas las cosas”
– Belleza = número, armonía búsqueda del equilibrio: simetría, las medidas y proporciones
– Obras basadas en proporciones matemáticas
– Racionalismo-> Concepto racional de la belleza: cada parte de un edificio o escultura ha de estar en proporción con el conjunto.
– Creación de un mundo idealizado basado en la democracia como ideal político el arte al servicio de la comunidad.
URBANISMO
• Ciudades distribuidas en :
– PARTE ALTA: acrópolis (ciudad alta):
• zona fortificada con templos culto religioso y protección
en caso de guerra.
– PARTE BAJA:
• espacios públicos templos, teatros, gimnasios y el ágora
dedicado a la vida civil, institucional y económica. Stoa o
pórticos.
– Ej: Ágora de Atenas.
• En torno a estos edificios públicos se encontraban las
viviendas.
URBANISMO reconstrucción de la Acrópolis Ateniense
URBANISMO
• Estructura:
– En las primeras ciudades caótica, adaptándose al terreno.
– A partir del s. V a. C plano ordenado, con calles paralelas
y perpendiculares, formando una cuadrícula geométrica.
– HIPPPODAMOS DE MILETO fue un urbanista que utilizó el
trazado ortogonal en su ciudad MILETO TRAZADO
HIPODÁMICO.
• En la época helenística expansión conquistas de Alejandro
tendencia a la monumentalidad.
Plano de Mileto
ARQUITECTURA• Búsqueda de la belleza a través del equilibrio basado en la simetría y
proporción
• Nuevas técnicas de construcción basadas en el orden y la razón: cada parte del edificio en proporción con el conjunto surge el orden arquitectónico.
• Concepción del edificio como parte de un conjunto arte para el pueblo necesidad de edificios públicos->dirigentes->impresionar al pueblo->embellecen las ciudades->más importante el aspecto exterior que la utilidad.
• El hombre como centro y medida de todo: la arquitectura y el arte en general, deben estar al servicio del hombre. Adaptada a la escala humana ->no desmesurada (antropocentrismo).
• Materiales de construcción: piedra –sobre todo mármol- en bloques regulares sillares (muros) y tambores (fuste de las columnas)
• Sistema de construcción arquitrabado transmite equilibrio por el predominio de líneas horizontales y verticales (cánones).
Atenea NikéMármol
Materiales
Muro de sillería
Elementos Sustentantes
CORRECCIONES ÓPTICAS
• Normas matemáticas para lograr la perfección visual:
– Curvaturas.
– Inclinaciones
– Éntasis: ligero engrosamiento en el centro del fuste de la columna
– Mayor grosor de las columnas de los ángulos, porque con la luz parecerían más estrechas.
– Distinta separación en los intercolumnios…
ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS
• Se basan en módulos: DÓRICO, JÓNICO yCORINTIO.
• Elementos principales:
– Basamento
– columna (basa, fuste y capitel)
– entablamento (arquitrabe, friso y cornisa).
ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS
DÓRICO a partir del s. VII a C.
• Surgió en el Peloponeso y la Grecia continental (tierras de los dorios)• Es el más macizo, robusto, voluminoso y austero en la decoración (virtudes
asociadas a los dorios) • a) Columna:
– Carece de basa– Fuste ->estrías vivas (aristas) y con entásis– Capitel con collarino, equino y ábaco cuadrado
• b)Entablamento:– Arquitrabe liso – Friso ->triglifos y metopas – Cornisa saliente
• Se extiende fundamentalmente por Grecia y Sicilia• Ejemplos: el Partenón en Atenas, templos de Hera y Zeus en Olimpia,
templo de Apolo en Delfos (oráculo), el de Poseidón en Paestum (Sicilia). El de Atenea Afaya en Egina (isla) marca la transición al estilo clásico.
EL ORDEN DÓRICO
Krepis o estereóbato
No tiene basa
Estilóbato
Collarino
EquinoÁbaco
En
tab
lam
en
to
Friso
Cornisa
Capitel
Columna Fuste,con 16 ó 20 estrías a arista viva
Metopas
Glifo
Gotas
Cimacio
Triglifos
Arquitrabe (liso)
JÓNICO a partir del s. VI a C.
• Originario de Jonia (Asia Menor) e islas del Egeo->gran influencia oriental en la decoración
• Más estilizado y elegante• a)Columnas más altas y delgadas:
– con basa– Fuste estriado a listas (borde romo)– Capitel con volutas (influencia persa)
• b)Entablamento:– Arquitrabe con tres bandas salientes– Friso liso o decorado con relieves – Cornisa
• Ejemplos: Templo de Apolo en Dídima, el de Atenea Niké y el Erecteion (acrópolis ateniense)
EL ORDEN JÓNICO
Krepis o estereóbato
basa
Estilóbato
VolutaAstrágalo
Ova
Ábaco
En
tab
lam
en
to
Friso(liso o con decoración continua)
Cornisa
Capitel
Columna
Fuste,con 24 estrías a listeles
Platabandas
Goterón
Cimacio
Arquitrabe (escalonado)
EscociaPlinto
Toro
Dentículos
CORINTIO a partir del s. IV a C.
• El más esbelto y decorativo
• similar al jónico más enriquecido por elementos ornamentales
• Capitel de dos cuerpos con hojas de acanto (asociada al culto de difuntos) y volutas
• Ejemplos: Templo de Zeus Olímpico en Atenas, Altar de Zeus en Pérgamo, el tholos de Marmaria (columnata interior)
EL ORDEN CORINTIO
Krepis o estereóbato
basaEstilóbato
Baquetón
Acanto
Caulículos
Rosa
En
tab
lam
en
to
Friso(liso o con decoración continua)
Cornisa
Capitel
Columna
Fuste,con 24 estrías a listeles
Platabandas
Cimacio
Arquitrabe (escalonado)
Toros
EL TEMPLO • Edificio más importante
• Casa de los dioses carecen de ventanas (muy oscuros) el culto se realizaba en el exterior (al interior sólo accedían los sacerdotes-isas).
• Los primeros templos en madera. A partir del s. VII en piedra->mármol blanco policromado (azul, rojo y dorado que hoy no se conserva)
• Se sitúa en la parte más noble de la acrópolis orientados de Este a Oeste
• La forma deriva del templo micénico –el megaron-:– Acceso: Estereóbato plataforma de 3 escalones el superior es el estilóbato
– Plantarectangular dividida en 3 espacios:
– Pronaosentrada o pórtico
– Naos o cella espacio sagrado guarda imagen divina
– Opistodomos cámara o nave posterior adosada al otro extremo de la naos (tesoro)
– Peristilo: columnata que rodea el núcleo del edificio
– Cubierta a dos aguas (doble vertiente) frontón tímpano (relieves) y en los ángulos acroteras
https://www.youtube.com/watch?v=zQ_vj2yISOk
EL TEMPLO • Tipos:
– **según el nº y colocación de columnas en las fachadas (frente):• Dístilo-> 2 columnas
• Tetrástilo-> 4 columnas
• Hexástilo-> 6 “
• Octástilo-> 8 “
• Decástilo-> 10 “
– si tienen el perímetro rodeado de columnas->períptero->a su vez se clasifica en:
• Monóptero ->una hilera
• Díptero-> 2 hileras
• Pseodoperíptero-> si están adosadas al muro
– otros tipos:
– Próstilo-> columnas sólo en un pórtico
– Anfipróstilo-> columnas en las dos pórticos
– Áptero in antis->los muros laterales se prolongan hasta el nivel de las columnas
– Tholos->planta circular
• Destacan: el Partenón, el Erecteión, Victoria áptera…
Anfipróstila
TEATRO
• El edificio más significativo se representaban tragedias y comedias (origen religioso).Sus características estaban al servicio de la visibilidad y acústica la construcción aprovechaba el desnivel de una montaña: – Gradas o Cávea en forma semicircular (ultraherradura) para los
espectadores
– Orquesta espacio central circular y plano se ubicaba el coro y los danzantes
– Escena donde los artistas se vestían y preparaban para salir
– Proscenio-> se representaba y situaban los decorados
– Parodos-> accesos laterales para el público
• No cubiertos
• Destacan: Epidauro (Grecia), Siracusa (Sicilia)
Teatro de Epidauro
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez ZapataTeatro de Epidauro
Orchestra circular
(a diferencia de
las romanas que
se harán semicirculares)
Zona destinada al coro
gradas
Parodos o
accesos lateralesSe aprovecha el desnivel
para esculpir los asientos
en la ladera ( los romanos
generalmente construirán
por completo el edificio
estando su interior lleno de
pasillos y salas sostenidos
por bóvedas
Forma semicircular abierta en los
extremos para potenciar capacidad
visual y acústica
Asientos con respaldos
para clases dirigentes
La escena, detrás de la orchestra
irá progresivamente incrementando
su importancia creando un proscenio
Pasillo central divide
gradas en dos zonas:
la baja dividida en doce
sectores por trece pasillos
radiales ascendentes y
la superior en veintidos
sectores separadas por
veintitres pasillos
Evolución de la arquitecturaÉPOCA ARCAICA
• Pocos los ejemplos conservados
• Materialmadera
– Templos dóricos de Paestum: el de Poseidón y el de Hera.
– El Templo de Apolo en Corinto (columnas monolíticas).
Templo de Hera
Templo de Poseidón
Evolución de la arquitecturaÉPOCA CLÁSICA S. V- mediados S.IV
• Época de esplendor ateniense
• De este momento Acrópolis ateniense
– La Acrópolis fue arrasada en el 480 a. C por el Rey persa Jerjes I reconstruida en época de Pericles.
ACRÓPOLIS DE ATENAS
• Zona más elevada
• Urbanismo libre
• FIDIAS director general de las obras.
• Destacan:
– el Partenón
– el Erecteion
– los Propileos
– el templo de Atenea Niké.
http://www.youtube.com/watch?v=zBW2pzYQL-A
ACRÓPOLIS DE ATENAS
• Zona más elevada
• Urbanismo libre
• FIDIAS director general de las obras.
• Destacan:
– el Partenón
– el Erecteion
– los Propileos
– el templo de Atenea Niké.
http://www.youtube.com/watch?v=zBW2pzYQL-A
PARTENÓN (447- 438 a.C.)
• Dedicado a Atenea Partenos - Atenea Virgen -levantado en el punto donde, según la Mitología, Atenea luchó contra Poseidón por el control de la ciudad.
• AUTORES: CALÍCRATES e ICTINO, bajo la supervisión de FIDIAS.
• Material: mármol blanco del Pentélico• Soportes:
– Exterior: dórico– Interior: jónico.
• http://www.youtube.com/watch?v=DIuerSnaREU
opistodomos
pronaos
Naos o cella
OCTÁSTILO
PERIPTERO
Estatua de Atenea
• Planta:– períptero octástilo– Naos dividida en 3 naves por dos filas de columnas.
• Interior: estatua de Atenea Partenos de Fideas (crisoelefantina).
– Opistodomo 4 columnas sujetando el techo de casetones de madera.
• Fachada: – krepis de 3 escaleras.– Orden dórico– correcciones ópticas.
• Sillares perfectamente escuadrados.• DECORACIÓN:
– frontones escenas de la vida de Atenea,:• Este nacimiento de la diosa de la cabeza de Zeus• Oeste disputa con Poseidón por la posesión del Ática.
– Metopas esculpidos por Fidias:• lado este, la gigantomaquia,• lado oeste, la amazonomaquia, • norte la Guerra de Troya • sur la centauromaquia.
– En el interior la cella es decorada con el famosísimo Friso de las Panateneas.
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Conjuntos proporcionados
Dimensiones medianas
(hombre medida de todas
las cosas)
Equilibrio masa
y vanos (creación
de un ritmo armónico)
Búsqueda de la perfección a través
de las matemáticas: un módulo.
Empleo de la proporción áurea
Refinamientos
ópticos
Entablamento y
Gradas curvados
Éntasis central
Intercolumnios
Distinto tamaño
Esquinas: columnas
más gruesas,
triglifos en extremos,
Empleo de sillares
regulares (isódomos)
en unión viva (sin argamasa
y unidos con grapas). Mármol
pentélico
Plataforma o
krepis (último escalón
estilobato) por los
cuatro lados
Columnas y entablamento
dórico (ver diapositiva
dórico)
Columnas formadas
por tambores unidas
por un vástago
metálico central
Ictinos, Calícrates y Fidias
Partenón
Pintado en
vivos colores
Arquitectura
adintelada
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez ZapataIctinos, Calícrates y Fidias
Partenón
Partes del templo
Pronaos
(pórtico delantero abierto)
Naos o cella
Características del templo:
Rectangular (los circulares
se llaman tholos), orden
dórico exterior, anfipróstilo
(columnas en fachada principal
y trasera), períptero (columnas
alrededor: 17 laterales) y
octástilo (8 columnas en parte
frontal)
Tres naves separadas
por dos filas de
columnas jónicas a
dos nivelesen forma de U
Era la sala de
la diosa (Palas Athenea).
Los cultos se realizaban
fuera, al aire libre
Opistodomo
Sala posterior
aislada de la cella.
Se guardaba el
tesoro de la ciudad
Ubicado en la acrópolis,
recinto sagrado, estásu fachada
principal se orienta de espaldas
a los propíleos (entrada de la
acrópolis), hacia el Este
(nacimiento del sol).Decoración: Tímpanos:
Nacimiento Atenea y elección
patrono del Ática. Metopas:
gigantomaquia, centauromaquia,
Amazonamaquia y Guerra de
Troya. Friso del muro exterior:
Procesión de las Panateneas
Cuatro
Columnas
jónicas
Perfecta integración
en la naturaleza
PROPILEOS (437- 433 a.C.)
• Entrada monumental a la Acrópolis.
• Material: mármol blanco del pentélico y mármol azulado.
• Autor: MNESICLES.
• Planta:
– un cuerpo central y dos laterales simétricos.
– Frentes fachadas hexástilas, con el intercolumnio central más amplio.
– A ambos lados plataformas muy elevadas, cada una con 3 columnas
jónicas en sentido perpendicular a la fachada.
– A continuación se encontraba un muro perforado por 5 puertas: 2
central más ancha y alta y dos laterales a cada lado más pequeñas.
• El ala norte era una pinacoteca.
PROPILEOS
TEMPLO DE ATENEA NIKÉ O NIKÉ
ÁPTERA (449- 421 A c.)• Autor: CALÍCRATES
• Material: Mármol.
• Jónico, tetrástilo y anfipróstilo, de columnas monolíticas (de una sola
pieza).
• Significado:
– Conmemora la victoria de Atenas frente a los Persas
– Dedicado a la diosa Victoria, y se denomina áptera (sin alas) subrayando que la
Victoria no volaría más y se quedaría siempre en Atenas.
• Reducida escala y planta casi cuadrada.
• Entablamento
– arquitrabe de platabandas
– friso corrido decorado con altorrelieves que muestran a la diosa Victoria realizando
diversas acciones, como abrocharse las sandalias, y también escenas de la lucha
entre atenienses y persas.
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Calícrates
Atenea Niké. Frontal
Templo jónico
Anfipróstilo y tetrástilo
de reducidas dimensiones
(5 m. de lado) ubicado
junto a los propíleos
ERECTEIÓN (421-406 a.C.)
• Autor: MNESICLES.
• Es un templo complejo:
– dedicado a varios dioses: Atenea y Poseidón, y héroes: Erecteo, rey de
Atenas, Cécrope, rey legendario del Ática y su hija Pandrosos;
– además está edificado a diferentes niveles creando una planta
complicada.
• Jónico, excepto en su lado sur tribuna de las cariátides.
• Planta:
– al este el dedicado a Atenea, es hexástilo, y no se comunica con los
demás templos aunque está adosado.
– al norte dedicado a Poseidón, Erecteo y Cécrope, formando un
ángulo recto entre el pórtico y la naos porque debía salvar el mitológico
olivo que la diosa Atenea regalo a la polis.
– El tercer pórtico es el de las cariátides, sin entrada desde el exterior.
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Mnesicles
Erecteion.
Tribuna de las Cariátides
Columnas en
forma femenina
(mujeres de Caria
fueron esclavizadas
porque dicha ciudad
apoyó a los persas)Elevado pedestal
que servía para enmascarar
escaleras de bajada a la tumba
de Cecrope
Características generales: proporción, equilibrio,
mármol, adintelada, etc.Templo de Erecteion: Adaptado
a una zona irregular es un doble
templo jónico: principal dedicado a
Athenea hexástilo, uno en ángulo
recto tetrástilo dedicado a otro dios
Poseidón y dos héroes locales,
Erecteo y Cécrope
Evolución de la arquitectura: ÉPOCA HELENÍSTICA
• Influencias oriental profusión decorativa, alargamiento de los cánones, exageración de proporciones.
• Obras importantes de este momento son por ejemplo:
– La linterna de Lisícrates.
– El altar de Zeus en Pérgamo.
– La Torre de los Vientos.
ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO
ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez ZapataAltar de Zeus en Pérgamo
Podio de siete metros de
alto con escalera frontal
Friso de más de dos metros
de altura con escenas de la
gigantomaquia
Pórtico de acceso formada por una columnata
jónica en forma de U de poco más de dos metros y medio
con lo que el efecto perspectívico al contemplarlo desde
abajo hacía que pareciera más elevado
Detrás estaba un
patio de planta cuadrada
porticado con el altar para
los sacrificios
ESCULTURA
GRECIA
EVOLUCIÓN. Características generales
• Búsqueda de la belleza proporción y equilibrio de las partes del cuerpo canon
• Naturalismoimitar la realidad (mímesis) realismo en la cual se incluye el ser humano
• Estudio del cuerpo humano antropocentrismo
• Materiales: principal piedra -mármol- y bronce (favorece el estudio de la figura en el espacio)
• Policromadas (no se conserva)
• Esencialmente religiosas exvotos, representaciones de divinidades o mitos
ÉPOCA ARCAICA VIII-VIaC• Bulto redondo (exentas)
• Materiales: piedra o mármol
• Se mantiene el concepto de estatua bloque derivado de Egipto.
• Temas: carácter votivo o funerario que muestran el valor de algún hombre en particular.
• Iconografia:
• a) Kuro-oi
• b) Kore• http://www.namuseum.gr/collections/sculpture/archaic/archaic02-en.html
ÉPOCA ARCAICA VIII-Via.C.• Iconografia:
• a) Kuro-oiatletas desnudos– único punto de vista frontal.
– Hieráticas: monumentales, majestuosas, rígidas, simétricas sólo adelantan la pierna izqda., en posición de marcha (hacia la divinidad), brazos pegados al cuerpo (influencia egipcia), espaldas anchas, pliegue inguinal muy marcado.
– Esquematismo en el rostro-> sin rasgos de individualización :• pómulos muy salientes
• grandes ojos almendrados
• sonrisa arcaica->leve arqueo de los labios hacia arriba-> intento de transmitir expresividad y cierta vida al rostro
• cabellos largos y rizados en corte geométrico
• Ej: Kuros de Anavysos, K. de Melos, los hermanos Cleobis y Bitón, el Morcófolo, el Jinete Rampin, el Efebo Critio.
• http://www.namuseum.gr/collections/sculpture/archaic/archaic02-en.html
• Joven atleta vencedor.• Material: mármol. En su tiempo estuvo policromado.• Mide 1,94 metros. Exenta.• Convencionalismos:
• cabello geométrico• rostro estereotipado:
• ojos almendrados• sonrisa arcaica.
• Lo temprano de su realización lo demuestra en la torpezaal plasmar la anatomía
Kouros de Anavisos (finales sigloVI aC)
Efebo de Critios, 480a.C. (de transición, estilo severo)
Los gemelos Cleobis y Bitón
(siglo VIaC)
• Kore-ai
– sacerdotisas vestidas con el jitón (túnica larga y ceñida) encima de la cual pueden llevar el himation ( manto ancho) o el peplos (chal corto) :
– actitud rígida
– geometrismo en los cabellos en largas trenzas
– sonrisa enigmática y ojos almendrados
– cierto movimiento: en el intento de recogerse el vestido o en los pliegues en paralelo, zig-zag o abanico
– Ej. Dama de Auxerre, Koré del Peplo, Kore nº 674, Koré jónica (Acrópolis)
Considerada obra
maestra del arte griego
arcaico.
Mármol
Conserva parte de la
policromía
indumentaria dórica en
una época ya jónica (530
a.C.).
Koré del peplo
Considerada obra
maestra del arte griego
arcaico.
Mármol
Conserva parte de la
policromía
indumentaria dórica en
una época ya jónica (530
a.C.).
Koré del peplo
La Dama de Auxerre (s.VII aC)
• Iconografía sacerdotisa femenina
• compacto y rígido estilo arcaico cabello repite el modelo de los hermanos Cleobis y Bitón con pequeñas trenzas o tirabuzones repetitivos en cuanto a su ejecución.
La Dama de Auxerre (s.VII aC)
• Iconografía sacerdotisa femenina
• compacto y rígido estilo arcaico cabello repite el modelo de los hermanos Cleobis y Bitón con pequeñas trenzas o tirabuzones repetitivos en cuanto a su ejecución.
• 2) Relieves
– escultura monumental enmetopas y frontones
– adaptándose al marco.
– Temas de lucha (maquias) o de adoración.
• En el s. VI evolución a un mayor realismo, más expresivo, con la técnica de los “paños mojados”.
– Ej. que marcan la transición hacia el clasicismo: Auriga de Delfos, Poseidón o Zeus del Artemisión, Trono Ludovisi (nacimiento de la diosa Atenea), frontones del Templo de Zeus en Olimpia
EL AURIGA DE DELFOS (de transición, estilo severo)
original de 1,80 metros de altura que tiene la rara particularidad de conservar los ojos.
EL AURIGA DE DELFOS (de transición, estilo severo)
original de 1,80 metros de altura que tiene la rara particularidad de conservar los ojos.
Trono Ludovisi• Parte de atrás de un trono• Piedra• Relieves laterales y parte
trasera:– Trasera nacimiento de
Afrodita.– Laterales figuras que
representan el amor profano y el amor sagrado.
• Delicadeza del peplo, parece como una gasa por la finura de los pliegues dejan adivinar la anatomía de la figura inicio de la técnica de “paños mojados”
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Guerrero de Riace
Características generales
Escultura griega
Material:bronce
(copias en mármol)
Policleto 7 cabezas
Canon
Lisipo 8 cabezas
Contrapposto
Pierna en tensión y pierna relajada se
corresponde con brazos
contrarios en tensión y relajado
para equilibrar. Rompe frontalismo
y la rigidez, desnivelando
caderas y hombros, formando
Suave curva acompañada de
leve giro del rostro
Diarthrosis (unión armónica
de partes con el todo) Era
más evidente en anatomía
masculina al tener menor
tejido adiposo que
cuerpo femenino
Antropocentrismo
(preferencia por
tratar el tema de
la humanidad)
Estudio
anatómico
Rostros relajados,
sin phatos
Longitud:
Frente=
Nariz-Labio=
Labio-barbilla
ÉPOCA CLÁSICA(Siglos V – IV a.C.)• 3 etapas:
– Primera mitad del siglo V: estilo severo: Mirón y Policleto– el siglo V clasicismo pleno con Fidias – el IV, clasicismo tardío,: Scopas, Praxiteles y Lisipo.
• Evolución hacia el naturalismo• serenidad y el equilibrio.• Aparece el contrapposto.• Se estudia el movimiento real de la musculatura y la
anatomía, por eso se acrecientan los temas de desnudos, especialmente de atletas.
• Idealización
MIRÓN
• Segundo tercio del siglo V a.C.• Transición del estilo severo a la época clásica plena y
madura.• ESTILO:
– mantiene algunos convencionalismos anteriores: como la frontalidad de la escultura.
– Incluye movimiento en tensión
• DISCÓBOLO:– Representa a un atleta en el momento de lanzar el disco– contrasta la tensión muscular de todo el cuerpo con el rostro,
que no manifiesta intención ni señal de esfuerzo ninguno. – El rostro: no tiene los arcaísmos de la época anterior, ha
perdido los ojos almendrados, la sonrisa arcaica.
MIRÓN
• Segundo tercio del siglo V a.C.• Transición del estilo severo a la época clásica plena y
madura.• ESTILO:
– mantiene algunos convencionalismos anteriores: como la frontalidad de la escultura.
– Incluye movimiento en tensión
• DISCÓBOLO:– Representa a un atleta en el momento de lanzar el disco– contrasta la tensión muscular de todo el cuerpo con el rostro,
que no manifiesta intención ni señal de esfuerzo ninguno. – El rostro: no tiene los arcaísmos de la época anterior, ha
perdido los ojos almendrados, la sonrisa arcaica.
DISCÓBOLO
POLICLETO Trabajó entre el 480 y el 420 a.C.
• Teórico• Entendía el cuerpo humano como número y
proporción Kanon (7 cabezas)• busca la proporción de las partes entre sí y
entre cada una de ellas con el todo resultante.
• Policleto es el último escultor interesado por el viejo problema del Kouros
• Contrapposto• Sus obras más importantes fueron realizados
en bronce y de ellas destacan:
El Doríforo S.v a.C.• Representa a un joven portador de una lanza.
• Destaca la forma de S de la figura por la contraposición entre las partes
• Equilibrio:– contrapposto– contraste armonioso entre el
flanco derecho cerrado, que acentúa el giro de cabeza, y el izquierdo abierto y con concesiones a la profundidad.
– Se produce también un equilibrio entre carga y descarga del cuerpo.
El Doríforo S.v a.C.
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez
Zapata
Policleto. Doríforo
Características generales: canon (7 cabezas),
contapposto, diartrosis, etc.
Rasgos
arcaicos:
pelo poco desarrollado
y muy geometrizado
Pectorales poco marcados
con excesiva forma rectangular
Unión de tronco con extremidades
demasiado marcada ( además zona inguinal
son arcos de un mismo círculo)
Brazo que se
dobla para
portar jabalina
Diadumenos 430a.C.
• Esta escultura encarna a un muchacho joven atándose la diadema sobre la frente. Sigue las mismas características del Doríforo en cuanto a canon, contraposto…
Diadumenos 430a.C.
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez ZapataPolicleto. Diadumenos
Más evolucionado
( brazos más abiertos,
cabeza más girada,
modelado blando del
cuerpo
Atleta colocándose
la diadema
FIDIAS• El gran escultor del siglo V a.C.• Realizó todo el programa escultórico del Partenón.• ESTILO: equilibrio punto medio entre idealismo y naturalismo.
– cuerpos ideales– belleza serena en los rostros– Flexibilidad– transparencia de las vestimentas
• Tuvo un importante taller con figuras tan importantes como Calímacos, autor de las cariátides del Erecteion.
• En su época, fue altamente reconocido por sus obras crisoelefantinas (de madera y mármol y de grandes dimensiones):– La Atenea Partenos para el Partenón– Zeus de Olimpia, para el templo de ese dios de esa ciudad.
Estatua crisoelefantina de Palas Atenea, del Partenon, y Zeus sedente de Olimpia (no se conservan)
La decoración escultórica del Partenón• Friso de las Panateneas:
– Muro exterior de la cella pero dentro de la galería exterior de columnas.
– 160 metros x 1 m. de altura.
– Tema e iconografía:• Representa toda la sociedad ateniense: jóvenes a caballo, viejos dignatarios,
doncellas, matronas, grupos del pueblo llano… también están representados los dioses olímpicos que ocupan la parte central de la fachada.
• Procesión en la fiesta de Atenas, que se celebraba cada cuatro años y que culminaba con la entrega del peplo a la diosa.
– Técnica: • relieve medio, aunque hay zonas en que parece altorrelieve, y en otras bajorrelieve.
• consigue cierta perspectiva y profundidad.
• perfección en el modelado de los ropajes, con abundantes pliegues. Bajo ellos se adivinan los cuerpos bastante fuertes y redondeados.
– Figuras tienen un equilibrio y una serenidad propia de esta etapa
– Las diferencias que existen entre los distintos grupos, muestran la participación de varios maestros en esta obra.
EL FRISO DE LAS PANATENEAS
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez ZapataFidias. Friso de las Panateneas
Dioses, en tamaño
algo mayor contemplan
procesión
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Fidias. Friso de las Panateneas
Friso corrido de 160 m.
de longitud y sobre 1 metro
de altura
Ruptura de la
monotonía con
cambio de actitudesRealizados en
mármol después coloreados
Ligeramente inclinados
hacia delante para favorecer
su contemplación
Procesión de
las Grandes
Panateneas
Escaso resalte
de los relievesDisposición armónica
de las figuras de
acuerdo a un ritmo
matemático y musical Individualización
de los personajes
Perfecto estudio
anatómico, modelado
preciso, etc.
Pliegues ordenados
y paralelos
• Las metopas: cuatro temas diferentes:
– Este Gigantomaquia
– Oeste Amazonomaquia
– Norte destrucción de Troya
– Sur Centauromaquia
• Rasgos:
– Dominio de la anatomía
– Movimiento
– Alto y medio relieve
LOS FRONTONES DEL PARTENON• Temas relacionados con Atenas:
– nacimiento de Atenea en el frontón oriental– la lucha entre Atenea y Poseidón por la posesión del Ática, en el frontón occidental.
• Grandes dimensiones de los frontones (30 metros de largo, 3,50 de altura máxima y casi un metro de profundidad)
• Más de 20 figuras para cada uno• Se adaptan al marco de manera natural.• Técnica de paños mojados• movimiento• Naturalismo• Composiciones dinámicas
LOS FRONTONES DEL PARTENON
• Temas relacionados con Atenas:– nacimiento de Atenea en el frontón oriental
– la lucha entre Atenea y Poseidón por la posesión del Ática, en el frontón occidental.
• Grandes dimensiones de los frontones (30 metros de largo, 3,50 de altura máxima y casi un metro de profundidad)
• Más de 20 figuras para cada uno
• Se adaptan al marco de manera natural.
• Técnica de paños mjados
• movimiento
• Naturalismo
• Composiciones dinámicas
LOS FRONTONES DEL PARTENON
• Temas relacionados con Atenas:– nacimiento de Atenea en el frontón oriental
– la lucha entre Atenea y Poseidón por la posesión del Ática, en el frontón occidental.
• Grandes dimensiones de los frontones (30 metros de largo, 3,50 de altura máxima y casi un metro de profundidad)
• Más de 20 figuras para cada uno
• Se adaptan al marco de manera natural.
• Técnica de paños mjados
• movimiento
• Naturalismo
• Composiciones dinámicas
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Fidias. Detalle del frontón del Partenón
Características generales
Técnica de
paños mojados
(anatomía se
insinúa a través
de ropajes)
Multiplicidad de
pliegues
Adaptación al
marco (se adaptan a
la forma triangular del
tímpano)Se
policroman
Estatua de Atenea
• Crisoelefantina (marfil y oro)• Colosal 11 metros de altura (escudo
5m)• Completo programa iconográfico para
decorar sus distintas partes, para resaltar la grandeza y gloria de la diosa:– escudo decorado con una
amazonomaquia en el exterior y una gigantomaquia en el interior)
– El borde de las suelas de Atenea se decoró con una centauromaquia.
– En el casco se representa una esfinge y dos pegasos.
– En el pecho a parece la cabeza de la gorgona Medusa.
– En la basa el nacimiento de Pandora. Los romanos realizaron infinidad de copias de este tipo de obras.
En el siglo IV a C las esculturas empiezan a perder la serenidaddel periodo clásico pleno, comenzando a entrar lo anecdótico, lotrivial. Aparece un creciente naturalismo y mayor expresividad.
Clásico Pleno Clásico siglo IV (post-clásico)
PRAXÍTELES
• Comienza a trabajar hacia el 390 a.C.• Era ateniense, hijo de un discípulo de
Fidias. • Es el creador de un estilo original en
su serie de “Apolos de cuerpo blando”, que curvan su cadera al apoyar de forma relajada el brazo y traslucen en sus rostros una intensa nostalgia (curva praxiteliana).
• Su canon era más alargado que el del Doríforo, en esa búsqueda de nuevos ideales de belleza.
• Son de extremada suavidad.
Obras destacadas de Praxíteles son:Apolo Sauróctono
• Esculturas de dioses, pero concebidas como seres humanos.
• Temas triviales actitudes cotidianas (Hermes se cree que enseñaba un racimo de uvas al niño y Apolo sorprende a un lagarto en el tronco de un árbol).
• Logra una expresión lánguida y soñadora en sus figuras sirviéndose de:
– la curva praxiteliana consiguiendo en cierta manera un contrapposto más marcado.
– el sfumattodel rostro, puliendo las superficies de mármol, sobre todo las cejas y los ojos. sensación de ser imágenes tristes, pensativas…
Hermes con Dionisos niño (s-IV aC)
Obras destacadas de Praxíteles son:Apolo Sauróctono Hermes con Dionisos niño (s-IV aC)
Hermes con Dionisos niño
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez ZapataPraxíteles. Hermes y Dionisos
Se acentúa contapposto
creando una curva en
forma de s invertida
más acentuada
Contraste movimiento
sinuoso de Hermes
y verticalidad de paño y
Dionisos
Para las obras en
mármol era preciso
colocar un soporte
Praxíteles prefiere
trabajar en mármol
Anatomía con
formas blandas
Simboliza la paz
entre Arcadia (Hermes era
su dios protector) y la Elide (Dionisos)
Venus (Afrodita) de Cnido
• Busca el ideal de belleza clásica femenina cabeza típicamente griega sin puente en la nariz.
• Causó escándalo hasta entonces la mujer era representada vestida y el desnudo era en exclusiva para el hombreAdemás es una diosa representada de manera muy terrenal
Venus (Afrodita) de Cnido
• Busca el ideal de belleza clásica femenina cabeza típicamente griega sin puente en la nariz.
• Causó escándalo hasta entonces la mujer era representada vestida y el desnudo era en exclusiva para el hombreAdemás es una diosa representada de manera muy terrenal
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Venus de Cnido Apolo Sauróctono
Praxíteles
Primer desnudo
femenino (escándalo)
diosa saliendo del
baño
ESCOPAS
• Trabajó en la primera mitad del siglo IV a.C.
• Antecede al Helenismo
• Estilo: – más expresivo
– movimientos más violentos.
– dota a sus figuras de angustia y movimiento
– Los cuerpos se mueven en espiral, los ojos se hunden, las bocas se entreabren, el pelo se ondula
– acentúa los valores del claroscuro en ojos y bocas.
ESCOPASMeleagro
Ménade
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez ZapataScopas. Ménade furiosa
Tensión, movimiento
en torbellino que
refleja el phatos
Contraste piel lisa
y rugosidad de pieles
LISIPO
• Segunda mitad el siglo IV a.C., sobre todo en el último cuarto.
• Clasicismo tardío enlace con el periodo helenístico. • El escultor preferido de Alejandro Magno y el único a
quien permitió retratarle.• ESTILO:
– personajes se giran– abren los brazos composición de líneas abiertas
escorzos más atrevidos.– Rostros aparecen en actitud de preocupación, con mayor
naturalismo y no tanta idealización.
• Sus obras más famosas son:
APOXIOMENOS• Escultura abierta.• Nuevo canon de belleza masculina la
cabeza debe ser 1/8 del cuerpo más esbeltas que las de Policleto las piernas son más largas.
• Movimiento interno de los músculos• Visión en conjunto de la obra trabajados
todos los puntos de vista y ángulos de visión• Cambio en la iconografía del atleta:
– Ya no es el atleta triunfador coronado, ni se busca plasmar el instante de máxima tensión. Lisipo ha elegido el momento posterior a la competición, cuando el atleta se limpia con un estrígilo el polvo de la palestra que ha quedado pegado a su piel, recubierta previamente de aceite.
– Es un instante nada heroico, más bien es cotidiano.
– Estamos ante una concepción de la vida diferente, lo heroico y humanista (desde el punto de vista de exaltación del hombre) deja paso a una visión más pesimista de la vida y del propio hombre.
APOXIOMENOS
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Lisipo Apoxiomenos
Frontal y lateral
Brazos hacia
delante invita a
rodear figura
Escena intrascendente:
atleta se quita con strigile
los restos de sudor y polvo
Canon más estilizado
8 cabezas
Cabello más
desarrollado
Otras esculturas de Lisipo son:Ares Ludovisi (dios de la guerra sentado).
Hércules Farnesio.
ÉPOCA HELENÍSTICA S IV-I a.C.• Expansión territorial novedades derivadas de las influencias de otros
lugares.• Abundan las esculturas pero carecemos de nombres de autores, se trabaja
en Escuelas.• Características: Barroquismo , posturas exageradas, Dramatismo, se
incorpora definitivamente lo anecdótico (por ejemplo el Niño de la Espina).
• NUEVOS TEMAS: el Hermafrodita, las orgías sexuales, el desenfreno, junto a temas de gran contenido dramático, como el del Laoconte.
• Se plasmarán las escenas de la vida, desde la infancia hasta la vejez. No se tiene inconveniente en representar lo feo y lo montruoso, abunda lo grotesco, personajes obesos, enanos y enfermos. No son temas para reflexionar, sino escenas de género.
• Amplio desarrollo del retrato realista cuerpos retorcidos, desequilibrio, dramatismo en las expresiones, fealdad….
• Calidades: la piel parece latir, las telas …• Es la época de los grandes conjunto monumentales como el de el Altar de
Pérgamo, y las esculturas más conocidas: la Venus del Milo y la Victoria de Samotracia.
ESCUELAS HELENÍSTICAS
• Escuela de Atenas– En ella perdura la nostalgia por el mundo clásico.
Se hacen muchas Venus:• Venus de Milo
• El Espinario
– En el siglo I a.C. destaca el escultor APOLONIO, autor de obras realistas como:
• Torso Belvedere.
• El pugilista
• Apolo Belvedere.
Venus de MiloEl Espinario (Niño de la Espina) SsIII-II
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez ZapataÁtica. Niño de la espina
Tema intrascendente
con protagonista infantil
Contorsión del
personaje que
contrata con
serenidad del
rostro
Incorporación del
aire a la obra alrededor
de los brazos y piernas
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez ZapataÁtica. Venus de Milo
Escuela Ática
sigue con los modelos
clásicos de los siglos
anteriores
Contraste gruesos
pliegues y suave piel
APOLONIO
Torso Belvedere
Apolonio
El Pugilista
APOLONIOApolo Belvedere
• Escuela de Rodas
– Son esculturas llenas de grandiosidad y barroquismo.
– La obra más importante es:
• La Victoria de Samotracia.– Se levanta para conmemorar el éxito en una batalla. Maestría
en los ropajes cuerpo en tensión y movimiento bien representado.
• Toro Farnesio– Castigo de Dirce por las torturas que infligió a Antíope. Los
hijos de ésta atan a Dirce a los cuernos de un toro que la arrastrará hasta que muera. Gran dominio de la anatomía humana y animal.
• Escuela de Rodas
– Son esculturas llenas de grandiosidad y barroquismo.
– La obra más importante es:
• La Victoria de Samotracia.– Se levanta para conmemorar el éxito en una batalla. Maestría
en los ropajes cuerpo en tensión y movimiento bien representado.
• Toro Farnesio– Castigo de Dirce por las torturas que infligió a Antíope. Los
hijos de ésta atan a Dirce a los cuernos de un toro que la arrastrará hasta que muera. Gran dominio de la anatomía humana y animal.
VICTORIA DE SAMOTRACIA
TORO FARNESIO
TORO FARNESIO
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Rodas. Victoria de Samotracia
Contraste movimiento
hacia delante y ropajes
y alas hacia atrás
Técnica de
paños mojados
Laocoonte y sus hijos• Obra del siglo I a.C. se descubrió en el siglo XVI y sirvió a Miguel Angel para
cambiar su estética hacia el manierismo.• Representa a Laocoonte, sacerdote de Apolo, que según la mitología fue
condenado, por desobediencia a los dioses, a morir junto a sus hijos.• Está realizada en mármol, es de bulto redondo y está realizada para ser
contemplada de frente.• COMPOSICIÓN:
– nada simétrica– gran barroquismo– las líneas eje de la obra son dos diagonales, la superior, va desde la cabeza del hijo mayor, pasa
por las serpientes enroscadas en su brazo y el del padre, la cabeza de Laocoonte, y termina en su brazo alzado y doblado en la lucha. La diagonal interior está marcada por la pierna izquierda de Laocoonte y sube hasta los hombros y la cabeza del hijo menor.
• movimiento retorcido de las figuras, muy marcado también por las líneas curvas de las serpientes, ofrece un resultado totalmente alejado del clasicismo anterior.
• El modelado es más perfecto en la figura de Laocoonte que en la de sus hijos:– Anatomía del padre más cuidada, los hijos son más deficientes y aparecen con cuerpos de
adultos a escala pequeña. – Las cabezas también son diferentes, la de Laocoonte tiene buen modelado en los cabellos y en
la barba. Tiene la boca abierta y el rostro contraído por el dolor y el esfuerzo físico, es de una expresividad tremenda. Las cabezas de los hijos son más clásicas. Su expresividad es más acusada en el hijo mayor que, con mirada suplicante, parece pedir ayuda al padre
Laocoonte y sus hijos
Laocoonte y sus hijos• Obra del siglo I a.C. se descubrió en el siglo XVI y sirvió a Miguel Angel para
cambiar su estética hacia el manierismo.• Representa a Laocoonte, sacerdote de Apolo, que según la mitología fue
condenado, por desobediencia a los dioses, a morir junto a sus hijos.• Está realizada en mármol, es de bulto redondo y está realizada para ser
contemplada de frente.• COMPOSICIÓN:
– nada simétrica– gran barroquismo– las líneas eje de la obra son dos diagonales, la superior, va desde la cabeza del hijo mayor, pasa
por las serpientes enroscadas en su brazo y el del padre, la cabeza de Laocoonte, y termina en su brazo alzado y doblado en la lucha. La diagonal interior está marcada por la pierna izquierda de Laocoonte y sube hasta los hombros y la cabeza del hijo menor.
• movimiento retorcido de las figuras, muy marcado también por las líneas curvas de las serpientes, ofrece un resultado totalmente alejado del clasicismo anterior.
• El modelado es más perfecto en la figura de Laocoonte que en la de sus hijos:– Anatomía del padre más cuidada, los hijos son más deficientes y aparecen con cuerpos de
adultos a escala pequeña. – Las cabezas también son diferentes, la de Laocoonte tiene buen modelado en los cabellos y en
la barba. Tiene la boca abierta y el rostro contraído por el dolor y el esfuerzo físico, es de una expresividad tremenda. Las cabezas de los hijos son más clásicas. Su expresividad es más acusada en el hijo mayor que, con mirada suplicante, parece pedir ayuda al padre
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez ZapataRodas. El Laoconte
Pérdida de visión frontal
composiciones movidas : diagonales, espirales, etc.
Líneas de fuerza abiertas
Nuevas temáticas: grandes grupos, lo feo, lo desagradable, anecdótico, etc.
Captación del instante
teatralidad: exaltación de las pasiones
Características
generales escultura helenística
Línea serpentinata
Desequilibrio acentuado por
postura inestable: ambos pies apenas
apoyados a distinto nivel
Cabellos profundamente horadados
con tecnica a trépano (aumenta
efectos de claroscuros)
Dolor físico y espiritual
(están matando a sus hijos)
Rotunda representación
de poderosa anatomía
Hijos con cuerpo de adultos
pero a distinta escala
Temática sobre guerra
de Troya. Serpientes enviadas
para castigar al sacerdote
Laoconte
• Escuela de Pérgamo– En ella hay dos etapas:
– En la primera son temas heroicos, pero se exalta al contrincante vencido de la batalla. Representaciones de los gálatas (galios de Asia Menor).
• Galo Moribundo
• Galo Suicidándose.
• Las obras más destacadas son las del Altar de Zeus en Pérgamo con un estilo barroco y dinámico. Los rostros están influenciados por Skopas. Dolor, esfuerzo y movimiento son sus características más importantes.
Galata Suicida
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez ZapataPérmago. Gálata suicidándose.
Pérdida de visión frontal
composiciones movidas : diagonales, espirales, etc.
Líneas de fuerza abiertas
Nuevas temáticas: grandes grupos, lo feo, lo desagradable, anecdótico, etc.
Captación del instante
teatralidad: exaltación de las pasiones
Contraste cuerpo
tenso del hombre
y flacidez de mujer
muerta
Gusto por lo
macabro y desagradable
Gálata moribundo
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez ZapataPérgamo. Gálata moribundo
Rasgos
étnicos (pelo)
Enaltece al
enemigo
Altar de Zeus en Pérgamo
Altar de Zeus en Pérgamo
• Escuela de Alejandría– Renuncia a las representaciones heroicas o
patéticas. Prefiere temas amables.
– Se presta gran atención a temas alegóricos, bajo forma humana. La obra más famosa es:
• El Nilo– Representado por un anciano de largas barbas, sobre cuyo
cuerpo juguetean varios niños del pueblo.
– Son frecuentes las estatuillas de terracota, que representan hombres y mujeres vulgares. En principio se destinaron a santuarios y tumbas a los que eran ofrecidos como exvotos, pero pronto se convirtieron en objetos de decoración domésticos.
El Nilo
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez ZapataAlejandría. Alegoría del río Nilo
Composición en
diagonal desequilibrada
Cada putti representa
un afluente
OTRAS MANIFESTACIONES
ARTE CLÁSICO
ARTE CLÁSICO
• CERÁMICA
– Cerámica geométrica X-VIII a.C.
– Cerámica Arcaica VII-V a.C.:
• Figuras negras
• Figuras rojas
– Cerámica Clásica
• MOSAICO
INFLUENCIA
• La arquitectura griega influirá directamente en los modelos Romanos, y sus elementos se repetirán a lo largo de XIX siglos de arquitectura occidental.
• La estatuaria griega será base para modelos de épocas posteriores como el Renacimiento, esencialmente la época clásica, y el Barroco, prefiriendo el Helenismo.
Top Related