Download - Lucien Clergue

Transcript
Page 1: Lucien Clergue

82 83

Art Art

Евелина Иванова Evelina Ivanova Александър Нишков Alexander Nishkov

Поетът с фотоапаратаЗа Ролан Барт творбите му са музикална сюита, за Жан Кокто – наниз от стихове, а за Пикасо – картини, които не отстъпват на Реноар и Веласкес. “Аз съм просто фотограф”, репликира ги Люсиен Клерг

“Сигурно ви изглеждам малко луд – няма друг фотограф, който

да работи като мен, без студио и прожектори”, оправдава се Люсиен Клерг, докато упорито се опитва да закрепи четириъгълно парче син плат над вратата на хотелската си стая. А после с удивителна за своите 75 години бързина притичва до стъклената маса и грабва светломера. “Светлината е всичко. Тя е моят господар”, казва той и поглежда към огряното от ленивите зимни лъчи лице на Калиопа.Мосю Клерг е срещнал своята българска муза съвсем случайно след беседата си за своя приятел Пикасо през февруари в София, където бе по покана на Barouh&Partners. “Погледът й е поразителен. Дълбок и тъжен”, споделя маестрото и сменяйки обектива на

фотоапарата, се обръща свенливо към своя модел: “Моля погледнете право в мен, сякаш сте ми ядосана... Сега извърнете глава леко встрани и вплетете пръстите на лявата ръка в косата. Прекрасно!”

Легендарният френски фотограф отдавна се е разделил със стария си Rolleiflex, който през 1952 г. приятели му дават назаем, но за нищо на света не би сменил лентовия фотоапарат с дигитален. “Не използвам и фотошоп. Нямам дори асистент”, обяснява той и грижливо изписва в края на черно-белия филм “Калиопа, София. 23 февруари”. После вдига глава и виждайки смущението ми (просълзил се е, за Бога!), обяснява: “Моментът беше много вълшебен и красив. Тишината в стаята, лицето й – така вглъбено, очите й...”

Магията на мига присъства във всяка една от фотографиите на Люсиен Клерг – в портретите му на арлекини и деца-акробати от пътуващ цирк, жизнерадостни ромски музиканти, голи женски тела, отпечатъци в пясъка, разлютени бикове и безстрашни бикоборци. И всяка от тях разказва за живота, любовта, преходността и смъртта. “Всъщност мечтаех да стана цигулар. Обожавах сонатите на Бах, безупречната им композиция. Но когато навърших 13 години, моята майка ми подари малък пластмасов фотоапарат и аз започнах да снимам онези неща, които обичах най-много – нея и цигулката ми.”

Но дори ранните фотографски търсения на мосю Клерг са лишени от наивността на начинаещия. Неговите tableuax vivants (живи картини) на пътуващи циркови

The poet with a cameraTo Roland Barthes his works are a musical suite, to Jean Cocteau a collection of poems, and to Picasso – paintings worthy of Renoir and Velázquez. “But I’m simply a photographer,” states Lucien Clergue

“You must think I’m a little bit crazy. I’m the only photographer who doesn’t

use a studio and special lights,” Lucien Clergue says apologetically as he stubbornly tries to fix a square piece of blue cloth above the door of his hotel room. With amazing agility for his 75 years, he then darts across to a glass table and snatches up the exposure meter. “Light is everything – it is my master,” he says and looks at Calliope’s face, illuminated by the lazy winter sun.

Monsieur Clergue met his Bulgarian muse by pure chance after giving a talk about his friend Picasso in Sofia in February, which he visited at the invitation of Barouh&Partners. “Her gaze is amazing. It’s so deep and sad,” the master confides. Changing the lens on his camera, he shyly turns to his model. “Look straight at me, please, as if you’re angry with me…" he requests politely. "Now gently turn your head to one side and put your left hand in your hair. Excellent!”

The legendary French photographer has long since parted with the old Rolleiflex

loaned to him by friends in 1952, but nothing in the world can make him give up his film camera for a digital one. “I don’t use Photoshop either. I don’t even have an assistant,” he explains, as he carefully writes Calliope, Sofia. 23 February at the end of the roll of black-and-white film, Then he looks up and, noting my embarrassment at the tears in his eyes, explains self-consciously: “The moment was very special – magic and beautiful. The silence in the room, her face so intense, her eyes…”

The magic of the moment is present in all of Lucien Clergue’s photographs – in his portraits of harlequins and child acrobats from a travelling circus, lively Roma musicians, female nudes, prints in the sand, frenzied bulls and fearless bullfighters. And all of them are ultimately about life, love, transience and death. “Actually, I dreamed of being a violinist. I adored Bach’s sonatas, their flawless structure. But when I was 13, my mother gave me a box camera and began to take pictures of the things I loved best –

my mother and my violin.”But even his early photographs have

nothing of the beginner’s naivety. His tableaux vivants (living pictures) of travelling circus artists are poetic, stark and powerful: they are performers in a performance that will never take place, on a horse cart without a horse, a fiddler in need of a string, a trapeze artist in need of a trapeze, and only the harlequin is as we know him – a sad, doe-eyed dreamer contemplating his lost childhood and innocence.

It is no accident that the image of children forced into adulthood dominates Clergue’s earliest photographs. Aged only seven, he encountered the horrors of war when his native Arles was bombed in 1943. The bombs destroyed his home and his mother’s small fruit shop. Two years later, Nazi Germany capitulated, but he continued to be hounded by poverty and deprivation. Forced to care for his invalid mother by himself (his father had left them long ago), he abandoned school and his violin lessons and found a job

Page 2: Lucien Clergue

84

Art Art

артисти са пропити с тъжна поезия – представлението им никога няма да се състои, каретата е останала без конски впряг, цигуларят без лък, танцьорът без трапец и само арлекинът е такъв, какъвто го познаваме – един печален мечтател, който съзерцава изгубеното си детство.

Образът на насила порасналото дете

неслучайно е любим сюжет в първите фотоистории на Люсиен Клерг. Едва навършил 7 години, той се сблъсква с ужаса на войната, когато през 1943 г. родният му град Арл е бомбардиран, а домът му и малкият магазин за плодове на майка му са сринати със земята. Две години по-късно хитлеристка Германия

капитулира, но лишенията продължават да го преследват. Принуден да се грижи сам за майка си, която е инвалид (баща му отдавна ги е напуснал), той изоставя училището и уроците по цигулка и си намира работа в една от фабриките на пристанищното градче Арл. “Майка ми беше едва на 50 години, когато си отиде от този свят. Още помня крехкото й, изпито от болестта тяло”, разказва фотографът. Но този мъчителен спомен не му попречва по-късно да преоткрие красотата на женските форми (самият Люсиен обича да се шегува, че “дълбокото деколте” на неговата преподавателка по цигулка всъщност е разпалило любопитството му). Фотографиите му на голи жени, загърнати в прозрачен воден воал или слели се със ствола на дърветата, са пълни с живот и светлина.

Преклонението на мосю Клерг пред голото женско тяло може да се сравни само с любовта му към коридата. “Защо обичам боевете с бикове ли? Ами защото съм израснал с тях. В Бруклин децата играят баскетбол на кварталното игрище, а в Арл всички искат да бъдат тореадори”, обяснява пристрастието си той. През 1953 г. на излизане от арената в родния си град Люсиен Клерг се натъква на човека, който ще промени живота му завинаги. “Буквално натиках в лицето на

Пабло Пикасо фотографиите, които носех със себе си. Той ги погледна и ми каза: “Харесват ми. Искам да видя още”. И така започнах да снимам за него и заради него. Тогава бях едва 18-годишен и Пабло стана моят родител, моят бог, моят приятел. Това приятелство продължи цели 20 години.”

Пикасо се превръща в един от любимите модели на Клерг – снима го сам в ателието на художника до неговите картини, статуи, графики и керамика, в къщата му с цялото му домочадие (синовете му Пол и Клод, дъщерите му Мая и Палома, последната спътница в живота му Жаклин), с шофьор на такси в Ница, с италианския му шивач Сапоне и дори комично стиснал зърното на гърдата си на плажа в Кан. “Пикасо много харесваше фотографиите ми на голи жени. Когато му ги показах за първи път, здраво ме шамароса – плесницата по тила беше знак на крайно одобрение за Пабло. На плажа в Кан ми каза: “Никога не си снимал голи мъже. Започни с мен и не забравяй гърдите ми”. Но всъщност най обичаше да ми позира за портретни фотографии. Гледаше право в апарата с добри, открити и щедри очи. Очи, които спасиха живота ми. След една корида в Ним отидохме на обяд и на излизане от ресторанта Пикасо ме изгледа проницателно и ми каза: “Болен си. Трябва да отидеш на лекар”. Аз му отвърнах, че

се чувствам прекрасно, но той настоя. По време на прегледа лекарят ми каза, че все едно имам зареден пистолет в корема и ако съм закъснял само с няколко часа, нямало да може да гарантира за живота ми. Оперираха ме спешно от остър перитонит. Три дни по-късно получих писмо от Жаклин с чек от Пикасо на стойност три мои заплати – явно Пабло не искаше да ме гледа жив и безпаричен.”

Сред близкото обкръжение на Пабло Пикасо са френският поет и драматург Жан Кокто, легендарният режисьор Анри Жорж Клузо и поетът сюрреалист Пол Елюар, с които Люсиен Клерг също се сприятелява. Всички те оставят отпечатък върху работата му и го превръщат в поет с камера, в художник на фотографии, в композитор на сюити от снимки. От тях Люсиен Клерг се заразява с вируса на свободното творчество и на 13 декември 1959 г. веднъж завинаги напуска работата си във фабриката. Вече половин век изложбите му на борби с бикове, природни пейзажи, актови фотографии, вплетени в религиозни сюжети, и пъстри картини от бита на ромите не оставят никого равнодушен. “Циганите от снимките ми не са случайни персонажи. Пет години преди смъртта на Пикасо попаднах на Манитас де Плата – истински виртуоз на китарата и направих от него звезда. През 1965 г. той

in a factory in the port town of Arles.“My mother was only 50 when she died.

I still remember her frail body eaten away by disease,” the photographer recalls. But this painful memory did not prevent him discovering the beauty of the female form later in life (Lucien Clergue himself likes joking that it was the 'deep neckline' of his violin teacher that actually fanned his curiosity). His photographs of female nudes veiled in water or fused with trees are full of life and light.

Clergue’s fascination with the nude female body can be compared only to his love for bullfighting. “I love bullfighting simply because I grew up with it. Children in Brooklyn play basketball in their neighbourhood, while in Arles everyone wants to be a bullfighter,” he explains. In 1953, after a bullfight at the arena in his native town, Lucien Clergue first approached the man who would change his life forever. “I literally pushed the photographs I had with me in Pablo Picasso’s face. He glanced at them and told me: ‘I like them. I want to see more.’ That is how I started taking pictures of him and for him. I was only 18 at the time and Picasso became my parent, my god, my friend. This friendship would last for 20 years until his death.”

Picasso became one of Clergue’s favourite models – he took pictures of the artist alone in his studio next to his paintings, statues, prints and ceramics, in his house with his whole family (his sons Paul and Claude, his daughters Maya and Paloma, his last companion in life – Jacqueline), with a taxi driver in Nice, with his Italian tailor Sapone, and even comically squeezing the nipple of his breast on the beach in Cannes. “Picasso liked my photographs of female nudes very much. When I first showed them to him, he slapped me hard – to Pablo, slapping the back of your neck was a sign of ultimate approval. One day he told me on the beach at Cannes: ‘You’ve never taken pictures of nude men. Start with me and don’t forget my breast.’ But what he liked best was posing for portrait photographs. He would look straight into the camera with his good, open and generous eyes. The eyes that saved my life. After a bullfight in Nice we went to a restaurant to have lunch. When we were leaving, he looked hard at me and told me: ‘You’re ill. You must go to the doctor.’ I told him I felt great, but he insisted. The doctor told me that I had a gun about to go off in my stomach and that if I had come only a few hours later he couldn’t say that he would have been able to save my life. I

had to have emergency surgery for acute peritonitis. Three days later, I got a letter from Jacqueline with a cheque from Picasso for an amount equal to three of my salaries – Pablo obviously didn’t want see me alive but penniless.”

Pablo Picasso’s close circle of friends included the French poet and playwright Jean Cocteau, legendary film director Henri-Georges Clouzot and Surrealist poet Paul Eluard – with whom Clergue also became friends. All of them left a deep imprint on his work, turning him into a poet with a camera, a painter of photographs, a composer of photographic suites. They infected Lucien Clergue with the bug of creative freedom, and on 13 December 1959 he left his job at the factory forever.

In the half a century since then, his exhibitions of photographs of bullfights, landscapes, nudes, intertwined in religious stories and vibrant scenes of Roma life, have never left anyone unmoved. “The Gypsies in my photographs are not just anybody. Five years before Picasso’s death I discovered Manitas de Plata, a true virtuoso of the guitar, and made him a star. In 1965, he gave a concert at New York’s Carnegie Hall featuring flamenco singer José Reyes. The two are the founders of the Gipsy Kings. I’ve known the

members of the band ever since they were children.” Clergue works not only in still photography but also in film. “I am a would-be film director,” he admits. In 1968, his short documentary Delta de Sel was shown at the Cannes Film Festival (but failed to win an award as that year the Festival was cancelled) and nominated for an Academy Award.

Lucien Clergue is a wanderer by vocation, but he always returns home to his native Arles. “I was born in the same hospital where Van Gogh went for treatment, L’Hôtel Dieu. To me this is an omen, something like closing the circle.” It is precisely thanks to its eminent citizen that Arles has become the photography capital of France. Lucien ©

Lucie

n Cl

ergu

e

Nu, Cévennes (2000)

Nu zébré, New York (1997)

Nu de la mer (1966)

Lucien Clergue et Pablo Picasso, Mougins (1969) © Cardor

Клерг с българската си муза Калиопа Clergue with his Bulgarian muse Calliope

Page 3: Lucien Clergue

87

Art

изнесе концерт в Карнеги Хол в Ню Йорк заедно с изпълнителя на фламенко Хосе Реяс. Двамата са основоположници на Gipsy Kings. Познавам сегашните членове на групата от времето, когато бяха още деца.” Освен зад обектива на фотоапарата си Люсиен Клерг застава често и зад камерата. “Аз съм един нереализирал се режисьор”, признава той. През 1968 г. документалният му филм Delta de Sel е излъчен в Кан (но не получава награда, понеже фестивалът е отменен) и е номиниран за "Оскар".

Люсиен Клерг е скитник по призвание, но винаги се завръща в родния си Арл. “Роден съм в същата болница, в която се е лекувал Ван Гог – L’Hôtel Dieu. За мен това е знамение – нещо като затваряне на кръга.” Именно заради знаменития си жител Арл се превръща във фотографската столица на Франция. Люсиен е изненадан, когато през 1979 г. Френската академия по изящни изкуства го кани да защити докторат по фотография – та той няма дори завършено средно образование! През 2006 г. Академията прави още един реверанс към маестрото – той става първият й академик по фотографско изкуство.

Но въпреки възрастта си Люсиен Клерг не смята да се отдаде само на академична дейност. В момента работи по проекта си “Изкушенията на свети Антоан” по мотиви от триптиха на Йеронимус Бош. “Обсебен съм от него – не знам накъде отивам, но се надявам скоро да разбера. Естествено ще трябва да помисля и за българската Калиопа. Иска ми се да я представя в контекста на аполоновата муза на епическата поезия и след като се върна във Франция, ще потърся в Лувъра нещо подходящо за фон. Ако Пикасо беше тук, щях да му кажа, че работата върви добре – подобни новини винаги го радваха!”

Clergue was surprised when in 1979 the French Academy of Fine Arts invited him to do a PhD in photography – he hadn’t even completed secondary school! In 2006 the Academy made another exception for the master, awarding its first seat devoted to photography to Clergue.

In spite of his years, Clergue does not intend to devote himself to the world of academia. He is currently working on a new project called “The Temptations of St Anthony” based on the triptych of the same name by Hieronymus Bosch. “I’m obsessed with it – I don’t know where I’m going but I hope I’ll find out soon. Naturally, I’ll also have to think about my Bulgarian Calliope. I would like to represent her in the context of the Apollonian Muse of epic poetry, so after I return to France I will look at the Louvre for something suitable as a background. If Picasso were here, I would have told him my work is going well – such news always made him happy!”

©Lu

cien

Cler

gue

Maïs en hiver, Camargue (1960)

Vignes inondées, Camargue (1960) Danse du mariage gitan, Arles (1965)