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Como Tocar Violin

Historia de la TrompetaLos primeros instrumentos denominados trompetas no tenan columna de aire vibrante, ni boquilla, ni extremo acampanado; eran megfonos cortados en una rama hueca o en una caa ancha, cuernos o caracoles, colmillos de elefantes, en los cuales el ejecutante hablaba, cantaba o bramaba (haca chillar a la trompeta). La evolucin desde el simple megfono hasta la trompeta actual fue lenta, incluso no es fcil decir cundo se originaron las primeras trompetas verdaderas que daban una o dos notas. El sonido aterrador de las trompetas primitivas se asocia con muchos ritos mgicos, ceremonias de tipo militar y religioso (ritos de cosecha, matrimonios, conjuros de lluvias, presentacin de ofrendas a los dioses, la salida del rey, inicio de guerra, comunicacin entre comunidades, etc.). Del ao 1400 a.C., en Egipto se encuentra una lista detallada de cuarenta cuernos, todos enchapados en oro y algunos decorados con piedras preciosas; posteriormente en el proceso de evolucin aparecen cuernos y trompetas rectas construidas en oro totalmente. En Egipto las trompetas estaban hechas de un metal amarillo y tenan forma cnica, embocadura precisa y pabelln ms bien ancho; medan slo 60 centmetros, el tono fundamental debe haber sido aproximadamente un Do y no es probable que pudieran producir ms que esa nota, su octava y su dcimo segunda. Segn Plutarco el sonido de la trompeta egipcia era como el rebuzno de un asno.Ms adelante cuando aparece el bronce, el tubo se encorva hacia arriba o en forma de letra G. En Roma se asignan soldados a la ejecucin de estas trompetas (trompeteros), quienes requieren de gran potencia y soplo produciendo un sonido spero, penetrante y de largo alcance. El cuerno corto de animal con unos pocos orificios apareci en la Persia medieval alrededor del ao 700. En el barroco la bomba de la embocadura se alarga aproximadamente a 25 cms, probablemente para ajustar el tono del instrumento posibilitando complementar la escala natural de los armnicos y dando origen al sacabuches. El ltimo y ms efectivo sistema para completar las escalas deficientes de las trompetas estaba basado en el principio que combina varias escalas armnicas en un solo instrumento. Las partituras de fines del siglo XVIII y de principios del siglo XIX, muestran abundantes pruebas de un paso preliminar que consisti en usar dos o cuatro cornos en diferente tonalidad para poder proporcionar las notas requeridas. Luego se utilizaron secciones con roscas para los instrumentos, pero esto no era funcional. La invencin necesaria de las vlvulas fue hecha alrededor de 1815 por dos msicos: Bluhmel de Silesia, y Heinrich Stlzel de Berln. Conectaron vlvulas rotatorias de resorte que soltaban rpidamente como cualquier instrumento de teclado. En 1843 Adolph Sax desarroll una serie de instrumentos llamados saxhorns, ampliando la gama de registro al incluir cornetas, flugelhorns, tenorhorns, saxn y tubas, enriquecindolas con el sistema de vlvulas rotatorias. En la segunda mitad del Siglo XIX Perinet dise los tres pistones que actualmente facilitan y concretan la escala cromtica y la serie armnica, a travs de las siete posiciones brindando grandes posibilidades para la ejecucin de la trompeta.Partes de la Trompeta La trompeta es un instrumento de metal de construccin cnica. En el instrumento vemos tres grandes partes que son: la boquilla, el cuerpo y la campana. En ellas distinguimos los siguientes componentes:Qu trompeta debera comprar?Comnmente cuando empezamos a estudiar trompeta y obviamente si no poseemos, llegar el momento en que nos surgir la imperiosa necesidad de comprar una. Y es aqu donde surgir la duda de qu comprar, que marca, etc. Realmente esta es una decisin algo difcil, ms aun si no tenemos mucha idea de marcas y fabricantes de instrumentos musicales. Creo lo primero que tenemos que pensar, es en lo que realmente queremos hacer de la msica en nuestra vida. Me refiero a si deseamos aprender trompeta por hobby, dedicarnos de lleno a la msica, aspirar a ser un respetado msico, etc. Estos razonamientos nos darn la pauta y ayuda de donde apuntar cuando estemos en ese momento de incertidumbre. En un principio, a veces nos acercamos a la ejecucin de algn instrumento en forma experimental, es decir probamos si tal instrumento va con nosotros. En estos casos, el razonamiento nos dir que comencemos con alguna trompeta de estudio que posea una buena calificacin dentro de sus caractersticas de sonido. Dentro de estos parmetros, algunas marcas chinas poseen un aceptable sonido. Y vienen a ser una buena alternativa en instrumentos econmicos. El tiempo nos dir y exigir en algn momento la compra de una trompeta de mejor calidad. Pero, si nuestra idea es hacer de la msica algo importante en nuestra vida, debemos aspirar a una trompeta de gama intermedia hacia arriba. Ya que este tipo de instrumento tendr ms calidad de sonido y lo ms probable es que tambin sea ms duradero. Siendo esta la gran diferencia, aparte del sonido, entre instrumentos de estudio y profesionales. Los de la gama intermedio y profesional son fabricados cuidando el ms mnimo detalle. Y adems utilizando materiales que en conjunto hacen que el instrumento a travs de los aos, no sufra un marcado deterioro comparado a los de estudio o de menor calidad. Las mejores marcas para trompetas son: Bach, Selmer, Conn, Yamaha, Calicchio, Benge, King, pero lamentablemente son algo costosas.Bsicamente, la compra de una trompeta debe basarse en 2 puntos: 1.- Proyecto hacia la msica: aspiraciones personales como msico. 2.- Presupuesto con el cual contamos. CuidadosLas siguientes son las recomendaciones ms importantes en cuanto al cuidado que se debe tener con la trompeta. Estas son vlidas tanto para aquellos que poseen un instrumento propio como para quienes deben compartir su instrumento en algunas de las bandas del pas.Del cuidado que usted tenga de su instrumento, sea propio o compartido, podr sacar de l el mximo provecho. Un instrumento mal cuidado no ser til para quien lo ejecute, pues su deterioro har que con el tiempo la ejecucin sea difcil y en ocasiones penosa.Tenga en cuenta las siguientes indicaciones:- Cuando se comparte el instrumento limpiar la boquilla con alcohol.- No colocar la boquilla presionndola ni golpendola con la palma de la mano.- Mantener la trompeta en el estuche o en las manos del ejecutante. - Lubricar todos los das los pistones. Tenga en cuenta su aseo personal, tanto de sus manos como de su boca. - No ingerir alimentos durante el tiempo de estudio, especialmente aquellos que contengan azcar (dulces, golosinas, chicles, etc.)- Cepillarse los dientes antes de tocar si se ha terminado de comer.Para despus del uso:- Quitar la boquilla y limpiarla soplando en ella para eliminar el exceso de condensacin (agua).- Cada cierto tiempo realizarle mantenimiento a la trompeta limpiando las bombas, pistones y dems partes. Contacto con la TrompetaActitud general del cuerpoNo hay limitantes fsicas particulares para la prctica de la trompeta. Una buena postura permite librarnos de tensiones, facilita la respiracin y el aprovechamiento mximo de los recursos y aptitudes de cada persona.

CabezaMantenga la cabeza recta y la cara directamente frente al cuerpo del instrumento, tanto de pie como sentado. Esto permite mantener la garganta abierta para tener una mejor circulacin del aire y que el aparato superior de la respiracin est libre de obstrucciones. Columna y EspaldaEs importante mantener la columna derecha, ms no tensionada. Buscar que no est rgida pero tampoco curva. Cualquier posicin exagerada evitar el buen desempeo del ejecutante y llegar al cansancio ms rpidamente, adems de afectar el sistema respiratorio y el sonido. CuelloEn la estructura del cuello estn la trquea, la laringe, y la epiglotis. Si estas partes estn tensionadas o cerradas ser imposible tener una buena respiracin. Por esto siempre debemos mantener la garganta relajada y nunca tensionar el cuello.TraxDebe estar en posicin relajada, con toda la musculatura distensionada para no bloquear el proceso natural de respiracin. En pocas palabras en estado natural de reposo.PelvisLa pelvis debe estar alineada con el eje longitudinal del cuerpo al ser visto de perfil. Evite empujarla hacia adelante, pues esto no permite realizar una respiracin correcta, y produce una mala postura corporalPiernasDeben estar separadas a una distancia similar a la anchura de los hombros, sin flexionar las rodillas y sin ponerlas rgidas.PiesLas plantas deben estar en total contacto con el suelo. Los pies estarn ligeramente orientados hacia afuera, o si se est sentado siguiendo la prolongacin del ngulo de las piernasHombrosLos hombros permanecen en igual posicin como cuando se camina, se lee, o se escribe. Nunca deben levantarse porque tensionan la garganta y no dejan que el aire fluya libremente.BrazosMantenga los brazos con los codos ligeramente separados del cuerpo, sosteniendo el instrumento en una posicin balanceada, de tal manera que la campana siempre est dirigida hacia el frente y no hacia el suelo.ManosUse una posicin cmoda de las manos para que pueda manipular los pistones y bombas sin dificultad. La mano izquierda sostiene el instrumento. Debe estar firme ms no rgida. Los dedos ndice, medio, anular y meique pueden manipular la bomba n3 y generalmente el anular va dentro del gancho situado sobre esta bomba. El pulgar va sobre la bomba n1. La mano derecha es la que manipula los pistones. Para esto los dedos ndices, medio y anular van sobre los pistones 1, 2, y 3 respectivamente. Las yemas de los dedos van situadas sobre los pistones, la palma de la mano no debe tocar el tudel y sta debe estar ligeramente redondeada. El meique va dentro del gancho del tudel, lo ms relajado posible y el pulgar en la parte del tudel frente al primer pistn.Postura de pie Est comprobado que el uso del aire es ms eficaz cuando estamos de pie. En esta postura podemos mover una mayor cantidad de aire tanto al inhalar como al exhalar. La mejor postura se obtiene cuando pensamos en el balance del cuerpo y esto se logra manteniendo las piernas y los pies separados a una distancia equivalente a la anchura de los hombros. Si se debe tocar caminando es necesario buscar la mejor manera para que el instrumento no se mueva demasiado.Postura sentadoLo primero que se debe tener en cuenta es el uso de una silla cuya altura sea similar a la distancia entre los pies y las rodillas, la silla no debe tener brazos. El trompetista debe sentarse de la mitad hacia adelante, procurando formar un ngulo de 90 entre los muslos y la pantorrilla. Las piernas estarn separadas a una distancia equivalente a la anchura de los hombros. El cuerpo debe tener la sensacin de estar apoyado en un trpode constituido por los pies y los glteos. Es recomendable proyectar la pelvis hacia adelante para enderezar la columna y permitirle al sonido una proyeccin ms amplia.Efecto de la postura sobre la respiracinLa buena utilizacin del sistema respiratorio depende de una buena postura. Si nos acostamos en el suelo nos damos cuenta que la respiracin se realiza desde la parte inferior del tronco ya que los msculos abdominales se encuentran liberados de tensin y el diafragma trabaja muy relajadamente. Lo cual significa que si presionamos el diafragma y los msculos que lo recubren por una mala postura, no podemos trabajar eficientemente. Por esto siempre debemos pensar en cmo nos sentamos, adems de la naturalidad del cuerpo para mover el aire ms fcilmente y no producir un sonido pequeo y apretado.Problemas ms comunes con relacin a la postura El peso del instrumento puede en los nios ocasionarles problemas de postura si no se tiene cuidado en recordarles que deben acostumbrarse a mantener la trompeta en la posicin correcta. Por tensin del cuerpo se produce cansancio y el sonido se empobrece. Dolores del cuello, espalda y hombros por postura inadecuada. El torso se comprime y el aire no pasa adecuadamente, la garganta se cierra.Iniciacin a la trompetaColocacin de la embocaduraColocar la boquilla sobre los labios en una actitud relajada, como si se pronunciara la slaba bus, y permitiendo que el aire circule lo ms naturalmente posible. Evite el escape por los costados. Los labios deben ser colocados de tal manera que el aire no se disperse por fuera de la boquilla. De igual forma usted no debe tensionarlos demasiado pues estara realizando un esfuerzo intil que podra cansarlo y no darle flexibilidad a la tcnica de embocadura.Msculos facialesLa mscara fisiolgica o facial es el conjunto de msculos que rodea la boca partiendo de la base de la nariz, la cual debemos saber usar sin producir fuerzas excesivas.La lengua acta como un articulador del movimiento del aire. Su funcin es ayudar al aire y a la embocadura para obtener una articulacin clara y controlada. Debe tener un movimiento libre y sin ninguna tensin. Igualmente debe interaccionar sobre la columna del aire, sin interrumpir su movimiento y preferiblemente empleando la slaba da.Para una mayor facilidad en la colocacin de la boquilla y una mejor emisin de sonido se recomienda que los dientes tengan una buena conformacin. Cualquier deformacin causar problemas en el desarrollo de la sonoridad y en el trabajo de articulacin. Los dientes superiores e inferiores deben estar ligeramente separados permitiendo que el aire pase a travs de ellos. Tipos de mordidaEs importante que los dientes estn bien formados, en buena salud y completos. Es preferible que los incisivos superiores e inferiores estn alineados los unos frente a los otros para tener una embocadura ms nivelada. En tal caso dependiendo del tipo de mordida que la persona tenga se harn las correcciones que sean necesarias.Los labiosCualquier tipo de labio es apto para tocar la trompeta, siempre y cuando est en perfectas condiciones de salud. Los labios deben estar ligeramente separados en su seccin central y ayudando a la produccin del sonido, como consecuencia del choque del aire, al pasar por el medio de ellos hacindolos vibrar. Es esta vibracin la que transmitida por la boquilla a la trompeta hace vibrar el aire contenido en sta con el resultado directo de la produccin del sonido. Problemas ms comunes relacionados con la embocadura Labios deformados. Falta de la dentadura anterior. Movimiento excesivo de la mandbula. Demasiada presin de los labios sobre la boquilla. Apertura exagerada de los labios. El uso exagerado de los msculos faciales, que generan problemas de flexibilidad en la embocadura. Inflar excesivamente los msculos bucinadores (cachetes). Demasiada presin de los labios del uno contra el otro. Tensin de la lengua. Dientes muy apretados. Mala formacin de la dentadura.Produccin del sonido Principios bsicos El factor determinante en el sonido y su emisin es el aire. El soplo debe ser amplio, sostenido, sin uso de la lengua para no producir interferencias negativas. Se puede iniciar el proceso directamente con el instrumento, si se quiere. Si no se posee un instrumento propio se puede ejercitar con una manguera del dimetro del tudel en el cual se coloca la boquilla. Esto con el fin de practicar la sensacin de vibracin de los labios al paso del aire. Recuerde la slaba bus al colocar la boquilla sobre los labios, para permitir que el aire pase por el medio de ellos, hasta que stos entren en vibracin. No pierda la velocidad del aire una vez el sonido empiece a vibrar en el instrumento.RegistroSe recomienda iniciar en los primeros cinco tonos del registro medio del Do (1) al Sol (1). Con ejercicios cromticos se puede ir trabajando esta parte, bajando por grados conjuntos, utilizando las siete posiciones. Se recomienda iniciar en una dinmica forte natural sin forzar la sonoridad. Problemas ms comunes con relacin al sonido No mantener la columna de aire constante. No identificar los sonidos usando posiciones de pistn que no corresponden. No controlar el soplo por la expectativa y la emocin del sonido que se va formando. Excesiva tensin corporal y de los labios.Principios acsticos de la produccin del sonidoEl sonido se produce por vibracin de los cuerpos sonoros, esta vibracin forma ondas sonoras que son percibidas por nuestros odos al ser transmitidas por el aire. Para obtener sonido en la trompeta se precisa de:Un medio transmisor que es el aire. Una fuente vibratoria que son los labios. Un aparato amplificador que es el tubo del instrumento y la caja torcica del instrumentista. Un sujeto receptor que es el auditor o el pblico y el tacto mismo del trompetista que percibe de esta manera las vibraciones en sus manos.Factores de la emisinLos principales factores que intervienen en la emisin del sonido son los siguientes:- Movimiento y recorrido del aire.- Vibracin de los labios.- Vibracin ondulatoria dentro del instrumento la cual produce el sonido.Velocidad del aireEl tema del aire es imprescindible cuando de instrumentos de viento se trata. Generalmente este tema se aborda con diferentes puntos de vista, pero en general hay acuerdo en que sin una buena tcnica sobre el uso correcto del aire no se puede tocar eficientemente un instrumento de viento. La velocidad del aire se relaciona con los registros. A mayor velocidad se pueden obtener las notas agudas, tambin se puede tocar ms fuerte, y viceversa, a menor velocidad se tocan las notas graves y se obtienen sonidos ms suaves. ApoyoDurante la inhalacin el diafragma se mueve hacia abajo y se expande, al igual que la cintura y la caja torcica que se abren para dar espacio a los pulmones permitiendo que se llenen a su mxima capacidad. El aire entra rpidamente. Durante la exhalacin se proyecta el aire al exterior de los pulmones y simultneamente se crea una presin por accin de los msculos intercostales y los abdominales, que no permiten que el proceso de salida sea instantneo. Este fenmeno es lo que se llama apoyo, el cual debe ser controlado para as obtener una presin justa que de cuerpo a la sonoridad. Esto permite trabajar sobre todos los registros, variar las dinmicas, tener buena afinacin y variedad de timbres, en una palabra, es la clave de una tcnica segura y confiable puesta al servicio de la msica.BoquillasLa boquilla se puede denominar como la parte ms importante del instrumento; podemos decir que es el alma del mismo, proporciona direccin y concentracin a la columna del aire, mediante su copa, as mismo capta las vibraciones de los labios y las transmite a la trompeta. Se recomienda el uso de las siguientes boquillas para los principiantes:BACH 7 7C 11C4-7C YAMAHA GIARDINELLI 7C SHILKE 15B BACH 3C GIARDINELLI 5C

ArticulacinEs la accin de la lengua sobre el movimiento del aire. El movimiento de la lengua para articular debe ir precedido del mximo de aire. Se recomienda la articulacin de la slaba Da para comenzar. El ataque con lengua, consiste en dar un impulso adicional a la columna del aire en el instante en que sta entra a la boquilla, para as poner en vibracin la columna del aire dentro del instrumento. La pronunciacin de la slaba da o du facilita la claridad de la articulacin.En caso de que sean varias articulaciones continuas, entonces se mantiene el aire y el sonido, y se separa ligeramente con la lengua. La lengua debe estar muy flexible y relajada, pero al mismo tiempo debe ser muy precisa al hacer la articulacin.SeparadaUsando el da de manera ms incisiva se obtiene el stacatto.LigadaEmisin del sonido en forma continua atacando con la lengua solo la primera nota de la frase. En el ligado, una sucesin de notas realizadas con un solo golpe de lengua en la primera nota de la serie, permite realizar fraseos ms flexibles y expresivos. En las ligaduras se debe mantener la lengua abajo mientras se realiza la frase.

PortattoArticulacin intermedia entre stacatto y ligado. Articulacin muy suave de la lengua para separar. Se indica por puntos sobre cada nota y sobre ellos una ligadura.En el portatto la lengua va con la slaba da y se mantiene la columna de aire en movimiento, sintiendo que las notas se separan ligeramente.

DinmicasConsiste en regular la cantidad de aire, en relacin con la intensidad del sonido.Lo que se recomienda al comenzar el estudio del instrumento, es procurar producir un sonido pleno, sin preocupacin excesiva por la dinmica. La idea es que el sonido logre una dinmica entre o y que se trabaje con sta por un buen tiempo hasta que se consiga afianzar su sonido.Lo que si se debe controlar desde el comienzo es que el sonido no sea demasiado dbil o excesivamente fuerte, sino que logre un equilibrio y sobre todo que busque la mejor entonacin posible.Lo que permite el cambio del matiz es la variacin del apoyo y la velocidad del aire, los cuales aumentan en el piano con el fin de sostener la vibracin de las notas y su afinacin.La intensidad f o p dependen de la amplitud del sonido la cual corresponde a la velocidad del aire. A ms velocidad, ms fuerte ser el sonido y a menos velocidad ms suave ser el sonido. A medida que la velocidad aumenta o disminuye, se presentan las siguientes secuencias: Aumenta (Crescendo) pp, p, P, F, f, ff Disminuye (Decrescendo) ff, f, F, P, p, ppReguladoresSon las graduaciones propias de la intensidad del sonido. A travs de ellas son conducidas de manera musical las diferentes intensidades del sonido. El instrumentista debe pasar por las distintas dinmicas sin que la afinacin cambie y sin alterar la calidad del sonido. Para obtener un buen crescendo deber aumentar gradualmente la velocidad del aire y al contrario, un decrescendo, disminuir la velocidad y subir la presin del apoyo para mantener la afinacin y la altura del sonido.AcentosSon exageraciones o marcaciones sbitas en la articulacin de ciertas notas dentro del discurso. Pueden ser de carcter rtmico o expresivo para dar as relieve a una idea musical. El resultado de una interpretacin es responsabilidad del ejecutante. Para obtener la mayor claridad en la realizacin musical el intrprete debe tener claro el uso de las variedades de acentos y efectos similares. Esto da ms inters a la pieza y permite al auditor tomar consciencia del discurso musical. Algunas de las indicaciones ms usadas son:

Adems existen las notaciones de los compositores contemporneos las cuales normalmente son incluidas en las partituras y son explicadas por los autores mismos.VibratoEs una fluctuacin de la frecuencia del sonido utilizada para dar mayor expresividad a ciertos pasajes musicales y variar as el inters musical de una frase. Requerido o no por los compositores, debe ser utilizado con moderacin y buen gusto de acuerdo a los requerimientos dela obra musical.AfinacinEn su totalidad depende del manejo del aire, del control de la embocadura, de una manera sensible de escuchar y de la construccin del instrumento. Aunque se considera como la discusin entre la afinacin temperada (afinacin de hoy da), la afinacin pura (sistema de escalas mayores y menores) y la serie armnica (usualmente se refiere a un acorde con su estructura tonal natural). Todos los instrumentistas de metales tienen que relacionarse con los problemas de afinacin derivados de la serie armnica y los tonos abiertos overtones, la cual es diferente a la afinacin de los pianos, que tienen escalas temperadas.Contando desde la nota fundamental que es la nmero 1, la 5ta es baja, la 6ta es alta, la 7ma es extremadamente baja, la 11va es aproximada en afinacin, la 12ava es alta, la 13ava y la 14ava son aproximadas en afinacin.La construccin de los instrumentos juega un papel importante en la afinacin. Por ejemplo, la primera y segunda vlvula son generalmente altas en afinacin y la tercera vlvula est construida baja, adems del tamao de las bombas de afinar.Algunas combinaciones en el instrumento tienen las siguientes tendencias:1 y 2 vlvulas en combinacin - levemente alta2 y 3 vlvulas en combinacin - moderadamente baja 1 y 3 vlvulas en combinacin - muy alta1, 2, 3 vlvulas en combinacin - extremadamente altaEste problema de afinacin con el instrumento se puede manejar manualmente, halando las bombas de afinar de la primera y tercer vlvula.Cada ejecutante deber encontrar la forma ms adecuada para ajustar y acomodarse a su instrumento. Se recomienda estudio del solfeo, por ser un gran ejercicio mental y un medio para mantener la relacin de los intervalos y las tonalidades.Afinacin en el grupo Labor esencial de un instrumentista es tocar en un grupo lo ms afinado posible. Los msicos deben estar afinados con ellos mismos y con otros msicos. Muchas agrupaciones usan diferente afinacin, desde el La de 440 hasta el La de 442. Por esto el ejecutante debe tener una afinacin flexible en situaciones de ensambles.No se debe insistir en que yo tengo la afinacin ms acertada.La afinacin en grupos tiene cambios constantes, por esto hay que estar siempre alerta auditivamente y disponible para ajustar con un compaero msico.Hay muchos factores que pueden ayudar a que la afinacin sea variada. Factores como la temperatura y la altura tendrn un papel importante.Es aconsejable hacer ejercicios de notas largas y unsono para que el estudiante tenga la oportunidad de calentar bien el instrumento y escuchar a sus compaerosSiempre antes de comenzar a tocar recordarles sobre los conceptos de sonido, ataques, ritmo y manejo de aire, creando buenos hbitos.El trabajo de equipo es mutuo y debe corresponder a un parmetro de generalidad.Se requiere que por lo menos todos los instrumentos empleen las mismas posiciones para asegurar mejor afinacin.Debe procurarse crear conciencia de or a los dems msicos y comprender el sitio armnico de su lnea.El balance se consigue analizando el trabajo en seccin para entender la funcionalidad de las voces y poder ajustar balance con afinacin, teniendo en cuenta la idea de apoyarnos mediante la interaccin.Si no puede conseguir, ya elaborado, material didctico hacia la afinacin en el grupo, es preciso usar la iniciativa del director para disearlo. Diferenciacin en los sonidos y papel que juegan los metales dentro de un grupoPara poder obtener una mejor mezcla y afinacin en un grupo de cobres, banda y orquesta, el instrumentista deber saber cul es su papel, meloda, acompaamiento, armona, etc.Por lo general dentro de las bandas y orquestas los metales tienen la funcin de acompaamiento. En esta instancia si tocamos fuera de contexto habr prdida de afinacin y ensamble.Los metales son usados de la siguiente forma:- Como una unidad homofnica, donde van en unsonos y en octavas dando un color de profundidad y obteniendo un sonido poderoso.- En una forma meldica ya sea solos, en combinacin con otros instrumentos o solos con toda una seccin. En este caso, mientras ms personas intenten tocar en unsono fuerte un pasaje agudo, ms difcil ser lograr una buena afinacin.El uso de los metales de una manera climtica es uno de los elementos ms usados por los compositores, dndole a una obra un sonido peculiar, lleno de claridad, color y aadiendo un ambiente de grandeza a la msica.Con una escritura contrapuntstica, los instrumentos de metal se pueden destacar tanto individual como seccionalmente, ya sea en un efecto de fuga con un instrumento solo o aadiendo instrumentacin hasta usar grandes secciones de metales.Otra utilizacin de los metales es en el Jazz y en nuevas tcnicas de composicin, creando efectos con sordinas, acentos y todos los recursos disponibles para el compositor.Teniendo un amplio conocimiento de los usos y posibilidades que tienen los instrumentos de metal dentro de una agrupacin, se hace ms fcil entender su papel dentro de una composicin y se constituye en una ejecucin ms clara y precisa.

Bueno, con eso concluyo mi trabajo, espero que haya sido de su agrado. Me tom mucho tiempo investigar todo esto, pero fue beneficioso porque aprend bastante acerca de la Trompeta.Paz y bien.Oscar Iriarte Palacios 4to A Secundaria.

Puede ser necesario el uso de un apoyo para tener las manos libres para tocar.

Postura del arcoDesplazamiento del arco: El arco debe deslizarse en forma paralela al puente, entre ste y el mstil. Es recomendable desplazar el arco un poco inclinado hacia el mstil como muestra la figura.

Movimiento del arco: Para el movimiento del arco debemos imaginar que nuestro codo es un eje esttico, slo moveremos el antebrazo, mueca y la mano mientras lo deslizamos, recordar el codo y el brazo permanecen estticos.

Movimiento del brazo:El brazo se mueve muy poco, la mayor parte lo hace el antebrazo y la mueca para formar una especie de extensin del arco. No levantes mucho el brazo, a lo mucho unos pequeos grados necesarios (imagina que no te has echado desodorante).

Registro del ViolnEl registro del violn va desde SOL2 hasta donde la cuarta cuerda pueda tocar, depende de la calidad del instrumento y de la habilidad del ejecutante. La mayora de violines llegan hasta LA6 sin problemas, sin embargo hay otros que incluso llegan hasta RE7, en realidad depende de la longitud y posicin del mstil, as que en promedio, se dira que llega hasta DO7, igual que la nota ms alta del piano.

Notas en el violnLas cuerdas del violn se afinan en SOL2, RE3, LA3, MI4. Los violines comunes no tienen trastes como las guitarras, y creo que la razn es porque los espacios para las notas estn muy cercanos, an as los espacios se agrandan estando ms arriba del mstil, quizs ah si se podran poner unos cuantos trastes, pero no sera prctico si queremos aprender a tocar bien en todas las posiciones.

Como se observa, cada cuerda tiene su propio registro, as que tenemos muchas posibilidades para posicionarnos en las notas. La imagen muestra las cuatro cuerdas y el lugar donde sintoniza cada nota, estn en ese orden, no se tienen distancias especficas, as que lo mejor es usar el odo para determinar la posicin exacta de las notas, recordar que el violn no es un instrumento en el cual las notas son fijas, como en un teclado, sino que nosotros somos los que afinamos y producimos las notas todo el tiempo.

Para empezar, tocaremos las primeras notas, en la primera posicin, reemplazaremos el nombre de los dedos con nmeros, por ejemplo, la escala de Do mayor, es decir, solo las notas naturales. Como vers la posicin de los dedos cambia en cada cuerda, hay que tener en cuenta donde estn las notas naturales y los sostenidos.

Solo queda empezar a ensayar, tocando las notas en escalas y practicar temas, no hay ms teora en esto, solo prctica.

PrcticaPara practicar con buenos resultados no se recomienda hacerlo durante ms de 45 minutos seguidos; por lo que conviene tomar un descanso unos 10 minutos, y despus continuar durante otros 45 minutos.. Tocar el violn seguido es bastante cansado, en especial cuando se empieza a aprender. Por eso, se debe parar en el momento mismo en que se nota cansancio ya que la posicin adecuada para tocar bien no es natural para el cuerpo, adems, hay que permanecer en esa posicin si se quiere obtener resultados.Si se puede dedicar una hora y media al da, dividida en dos sesiones, se sorprender del progreso seguido: encontrar completamente natural l tomar el violn con una mano y el arco con la otra, colocar el instrumento bajo la barbilla en su posicin correcta y empezar a tocar.Una vez preparado para practicar, tiene que saber que es lo que va a practicar. Lo mejor (aburrido como pueda ser para usted y fastidioso para su familia y, quiz, vecinos) es tocar escalas. Debe hacerlo para aprender dnde estn las notas y cmo tocar afinadamente: hoy en da esto es mucho ms fcil que antes. Lo ms conveniente es preparar una pequea grabadora junto a usted, ponerla en marcha y tocar una escala. Entonces, escchese y juzgue lo bien (o mal) que lo ha hecho. A partir de aqu, puede corregir sus defectos y empezar afinadamenteCon este mtodo, su odo se pule y aprende a escuchar.Su odo le ayudar a buscar el sonido exacto de la nota segn su dedo la pisa en la cuerda sobre el mstil.Muy pronto descubrir que una nota no suena necesariamente afinada por el hecho de pisar la cuerda con un dedo despus de otro. Tendr que aprender a ajustar la afinacin y a asegurarse de que separa las notas con el intervalo correcto.Todo esto puede sonar complicado, pero no lo es en realidad, porque lo nico que necesita es usar su odo cuando toca las notas de forma que reconozca rpidamente cundo no toca la nota correcta para poder corregirla.Bueno, despus de haber efectuado estas ligeramente complicadas maniobras sobre el violn, podemos asumir que ha aprendido la diferencia entre tocar con los dedos tonos o semitonos ayudado por su odo, las fotos y los diagramas. As que enhorabuena!: ha completado su primera escala sin haberla tocado en realidad.

El violn es uno de los instrumentos ms difciles de tocar, porque hay que tener muchas cosas en consideracin: colocar los dedos en el lugar exacto sin ninguna ayuda en absoluto por parte del instrumento entre ellas. Para ejercer la presin adecuada con el arco, se puede presionar un poco con el dedo ndice de la mano derecha, aunque diferentes violinistas usan diferentes dedos para conseguirlo.Si se toca con el arco en otra posicin que la correcta, se puede producir una especie de silbido, en particular en las cuerdas al aire, porque hay un armnico natural que puede sonar si el arco no frota la cuerda en la posicin correcta exactamente, o con la presin adecuada.Para finalizar, recordar que la perseverancia es la clave del xito, mientras ms practiques el violn mejor lo tocars, se empieza de poco en poco como ya lo mencion, primero escalas y reconocimiento de notas para luego entrar a cosas ms complejas y al final terminar tocando como los violinistas de las sinfnicas. Lo que he explicado est de mejor forma en videos a travs de youtube, hacer este trabajo fue realmente interesante, aprend mucho.Una cancin en la que se aprecia la belleza del sonido del violn es Loves Theme de Barry White, la sper recomiendo, es simplemente magnfica.

Gracias y bendiciones.

Oscar Iriarte Palacios 4to A de Secundaria

cticas

Para practicar con buenos resultados no se recomienda hacerlo durante ms de 45 minutos seguidos; entonces conviene descansar unos 10 minutos, y despus continuar durante otros 45 minutos.. Tocar el violn seguido es bastante cansado, en especial cuando se empieza a aprender. Por eso, se debe parar en el momento mismo en que se nota.cansancio. ya que la posicin adecuada para tocar bien no es natural para el cuerpo, . adems, hay que permanecer en esa posicin si se quiere obtener resulta:: (vuelva a mirar la foto de la pgina 14).

Si se puede dedicar una hora y media al da, dividida en dos sesiones, se : prender del progreso seguido: encontrar completamente natural el tome- - violn con una mano, el arco con la otra, colocar el instrumento bajo la ba:-: - en su posicin correcta y empezar a tocar.Una vez preparado para practicar, tiene que saber qu va a practicar. Lo rr = (aburrido como pueda ser para usted y fastidioso para su familia y, quiz, vec- :.: es tocar escalas. Debe hacerlo para aprender dnde estn las notas y cmo:= afinadamente: hoy en da esto es mucho ms fcilque cuando yo empec a :::e:. Lo ms conveniente es preparar una pequea grabadora junto a usted, po-: en marcha y tocar una escala. Entonces,escchese y juzgue lo bien (o malo ha hecho. A partir de aqu, puede corregir sus defectos y empezar aafinadamente. Con este mtodo, su odo se pule y aprende a escuchar.

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www .Freelibros.meSu odo le ayudar a buscar el sonido exacto de la nota segn su dedo la pisa en la cuerda sobre el mstil.

Muy pronto descubrir que una nota no suena necesariamente afinada por el hecho de pisar la cuerda con un dedo despus de otro. Tendr que aprender a ajustar la afinacin y a asegurarse de que separa las notas con el intervalo correcto.

Todo esto puede sonar complicado, pero no lo es en realidad, porque lo nico que necesita es usar su odo cuando toca las notas de forma que reconozca rpidamente cundo no toca la nota correcta para poder corregirla.

Bueno, despus de haber efectuado estas ligeramente complicadas mniobras sobre el violn, podemos asumir que ha aprendido la diferencia entre tocar con los dedos tonos o semitonos ayudado por su odo, las fotos y los diagramas. As que, nuestra enhorabuena: ha completado su primera escala sin haberla tocado en realidad.

Empezando a tocar

El violn es uno de los instrumentos ms difciles de tocar, porque hay que tener muchas cosas en consideracin: colocar los dedos en el lugar exacto sin ninguna. ayuda en absoluto por parte del instrumento entre ellas. Para ejercer la presin adecuada con el arco,se puede presionar un poco con el dedo ndice de la mano derecha, aunque diferentes violinistas usan diferentes dedos para conseguirlo.

Si se toca con el arco en otra posicin que la correcta, se puede producir una especie de silbido, en particular en las cuerdas al aire, porque hay un armnico natural que puede sonar si el arco no frota la cuerda en la posicin correcta exactamente, o con la presin adecuada.

La escala de G (Primera posicin)

Bueno, vamos a empezar a tocar en una cuerda. Digamos que se inicia en la cuerda G y que comienza a tocar la escala de G mayor. Primero se toca la cuerda G al aire, el primer dedo que la pisa da A, el segundo B, y el tercero C. Ahora bien, para la siguiente nota, que es D, se puede hacer una de dos cosas: puede pisar con el cuarto dedo en esta misma cuerda en G, o puede tocar la siguiente al aire,que es la cuerda en D. Yo dira que lo mejor es usar el cuarto dedo, porque es el ms dbil, y cuanto ms lo use ms se fortalecer; por otro lado, la cuerda D al aire puede no estar afinada con precisin. Y otra cosa que es necesario recordar es que las distancias entre un dedo y otro cambian: entre la cuerda G al aire y el primer dedo, no hay problema, porque lo aprende y ya est, y la siguiente nota va separada un tono completo,pero la siguiente de la B o sea, la

27

.....J

C, va separada un semitono, as que entre el tercer dedo y el segundo la distancia es ms pequea que entre el segundo dedo y el primero. Despus de tocar C con el tercer dedo, usted quiere usar el cuarto dedo para tocar D en la misma cuerda enG. Esto supone un tono completo (equivalente a dos semitonos), as que la distancia entre estas dos notas es mayor que la distancia entre las dos notas anteriores. (Estudie de nuevo las fotos de las pginas 22 a 26).

o

1 -AI aire--1--2--3---4-Toque cada nota como una nota larga y separada. Toque usando el arco en toda su longitud, mantenindolo centrado y con la misma presin mientras- dura la nota.De la misma forma que ha tocado en la cuerda G, toque ahora la cuerda D.

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!-Al aire- !-1--2--3---4-

Ahora, la cuerda en A.

ou

1 -A I aire-I-1--2--3---4-

Finalmente, la cuerda en E.

o

1 -AI aire- I1-1--2-

Los movimientos del arco

Vamos a usar las iniciales d.a. para indicar cundo el arco toca hacia arriba, o sea, en direccin ascendente, y d.d. cuando toca en direccin contraria, o sea, en direccin descendente, como muestran las fotografas de la siguiente pgina. Naturalmente, cuando es necesario, no se recorre las cuerdas con toda la longitud de arco,desde el taln hasta la punta y viceversa, sino que se toca en recorridos ms cortos o ms largos segn lo exija el tiempo de la pieza que se est tocando.En las partituras de msica, esto se indica por medio de ligaduras cubriendo el nmero de notas que se han de tocar con un movimiento de arco, sea en direccin ascendente (d.a.) o descendente (d.d.).

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Estas direcciones se indican en la msica escrita para violn con estos dos signos:

VDireccin ascendenteDireccin descendente

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Si no se indica otra cosa, toque alternativamente en d.a. y d.d.,despus de seguir la indicacin expresada para la primera nota.

Segn se va familiarizando ms y ms, el violinista puede decidir que una pieza en particular podra sonar mejor adaptando los signos indicadores del arco a su propio sentido de fraseo.

Ahora intente tocar la escala de G completa.

La escala es ascendente, cada nota una longitud de arco, empezando en d.d.

,- d.d. d.a. d.d. d.d. etc.

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,.Ahora la escala es descendente.21444o O(e11e11e

n espus de practicar las escalas, puede progresar tocando arpegios, en la misma posicin (primera). Para hacerlo, tendr que aprender gradualmente a cruzar las cuerdas en una longitud de arco bien sea en d.a. o en d.d.,sin que se detecte una diferencia de tono. Los dedos cambian, y para practicar los arpegios puede em pezar con una longitud de arco completa por nota, hasta que pueda ligar las notasy tocar tres o cuatro por pasada de arco. Primero es mejor aprender la escala de G muy bien, y entonces intentar el arpegio. Toque las cuatro primeras notas y pase a la siguiente octava, todava tocando en primera posicin. Para tocar los arpegios,es ms fcily ms segura una nueva entonacin si se tocan al aire, las cuerdas que correspondan a menos que est tocando una pieza muy lenta en cuyo caso el sonido es mejor no usando las cuerdas al aire para garantizar la entonacin.As es como se escribe musicalmente.

fCuerda GCuerda DCuerda Al aire Cuerda G al aireCuerda D Cuerda A ---, Cuerda E oe

6ArribaM6uuDigitacino2o3132

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f# CuerdaCuerda ECuerda A --,Cuerda D Abajoooe

Al aire Cuerda Du

Cuerda G

Al aire Cuerda G

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,.,El arpegio en G.

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Ahora es un buen momento para tocar la escala y el -arpegio, en lugar de intentar una meloda simple despus de la escala solamente. Al practicar escalas y arpe gios en G en diferentes recorridos de arco, se empieza a saber lo que es tocar el violn.

Despus de aprender a tocar la escala y el arpegio de G, en primera posicin, pase a tocar la siguiente escala, la de A. Ahora va a tocar la escala de A, otra vez en dos octavas, en la primera posicin.

La escala de A

La escala ascendente

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1 eu #eLa escala descendentef j##& # # e

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Este es el arpegio de A, ascendente y descendente

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G Al aireG# AbA

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Puede hacer una escala ms en la primera posicin. Es un s mayor ms difcil, tiene cinco sostenidos y lo inclumos aqu para completar la primera posicin. Esta clave es muy del gusto de los instrumentistas consumados.

32

Escala de B11_..1.. ....La

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El arpegio de B

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G Al aireAA# BbBJCComienzo 2

C# /DbD

Practicar con escalas y arpegios es la mejor forma de aprender las posiciones y la notacin musical. En la pgina 65 encontrar una lista de las escalas y arpegios ms frecuentes. Ver tambin que hay escalas menores. Debido a su construccin diferente, algunas veces hay que aadir sostenidos, bemoles y becuadros. Aqu hemos usado la escala menor conocida por el nombre de meldica menor.

Escalas mayores y menores

Compare las diferentes estructuras de las escalas siguientes: una es en C Mayor, y la otra su relativa A Menor:

C MAYOR'e Tono

Tono

Semitono

Tono

TonoU Tono

Semitono u8

0606

A MENOR4

Tono

SemitonoTono

TonoSemitonoTonoTonoo

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&34Las escalas menores aparecen en la Seccin de Escalas que empieza enla pgina 65._,/

..-- h...."'.+....e...,,.. 'P-.o.-E Al aireFF# /Gb G1G#/Ab2.A- 3 Final-A#/BbB1..A Al aire--1-..TI- -,.A# /BBe2C# /Db-D3D# /Ebr-+ 1E4-uD Al airee, - ---D# /E..F",.--Err+ 1F# /Gb2-GG# /Ab3A4--O"G Al aire#1*&Comienzo ---..pw A# BbB2-ee-3.fVuG# AbA C# /Db D4 -Plano de la escala de A Menor (Todas las notas en primera posicin}

E

A

D

G

El valor de l as notas

J .La duracin de las notas se expresa por medio de su apariencia.

La nota ms comn es la NEGRAEsta nota se puede dividir en dos iguales que se llaman CORCHEAS} }(oJJ1o en cuatro notas iguales que se llamanSEMICORCHEAS J))) ( Jj jjo jffl ). Dos NEGRAS forman una BLAN CA J,y dos BLANCAS forman una REDONDA o.El siguiente diagrama muestra las correspondenci as entre ellas, a partir de ucomps de cuatro negras.

SEMICORCHEA:

CORCHEA :

J=j=J=jn

J j J Jr-l or

J j J JJ j J jJJJJ1

' 1

2341

NEGRA:

BLANCA: REDONDA:

J Dura dos negras (tiempos)!dDura dos ngras (tiempos}1Dura cuatro negras (tiempos):o'

mLas corcheas y las semicorcheas se pueden agrupar en diferentes combinaciones, en las que cada grupo vale una negra, por ejemplo,nJ J j j!J.j35

mA veces el tiempo que dura una negra se divide en tres notas que se llaman tresillos; pueden ser tres corcheas que duran una negra, o tres negras que duran una blanca, o tres blancas que duran una redonda. O sea:

r--3 ----,3 CORCHEAS unidas con el nmero 3 sobre ellas:

val

en igual que una

NEGRA1

JJJJ".--J-.3 NEGRAS con un tres sobre ellas:valen igual que una BLANCA

ddd-3-....,!L NCAS con un tres sobre ellas:valen lo mismo que una REDON-

El siguiente esquema muestra los valores de los tresillos correspondientes a un comps de cuatro NEGRAS:

NEGRAS:

TRESILLOS DE CORCHEA:TRESILLOS DE NEGRA: TRESILLOS DE BLANCA:Una nota seguida de un punto indica que su duracin aumenta en la mitad:).Jugada a)J.J Ligada

J'----'

1....L. igada .a.,)0 0

.......L. igada a..,c

Las lneas curvas que se ven en los ejemplos anteriores se llaman ligaduras indican que las dos notas que unen suman sus valores respectivos.

'36

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Al comienzo de toda msica escrita, aparece un signo llamado CLAVE. En las

partituras para violn slo se usa esta clave ().Inmediatamente despus de laclave, hay dos nmeros,uno encima del otro, por ejemplo, i.El nmero de arribaindica el valor de cada tiempo. El cuatro indica una NEGRA, as que cuatro NEGRAS se expresan as,y 3 NEGRAS as.El dos indica una BLANCA, as que 2 BLANCAS por comps se indican as:. El ocho indica una CORCHEA, as que 6 CORCHEAS se expresan as:.En el siguiente cuadro ver algunas de las formas en que pueden agruparse lasnotas en los diferentes compases.

4 NEGRAS POR COMPASJJJJiJJJiJJJ4Jd4iJn niJ.) ff.JJ144 se escribe algunas veces eas:3 NEGRAS POR COMPASJJJJJJn JJ.) JJn nJ..J6 CORCHEAS POR COMPAS ITi m J.J.J) J)6 J) J JJ8 JJ J J) jJ9JjJ J

Los SILENCIOS se escriben as:

J-) -'1)-J= --o-.....

37

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La tercera posicin

Despus de la primera posicin, viene la segunda, pero es la ms difcil. En realidad, se usa rara vez: en ocasiones puede ser necesaria para tocar unas pocas notas con las que se cruce en una pieza musical de vez en cuando. Si es posible, se evita oor completo, porque la afinacin en esta segunda posicin es muy difcil Y comprobar que incluso violinistas con experfenc1a pff \({fa.

que pasaremos a la tercera posicin, que empieza en la nota C, en la cuerda

Todas las notas en la tercera posicin.Cuarto dedo extendido

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Practique tocando las escalas y los arpegios en sus varias posiciones, hasta el momento en que, a fuerza de practicar, aprenda dnde est exactamente cada nota en el violn, de forma que podr colocar los dedos sobre una nota determi nada automticamente, porque ya sabe dnde est dicha nota.

Algunas veces una pieza musical puede empezar con una nota alta y, quiz, en una de las posiciones menos practicadas. En esas ocasiones, usted tiene que saber dnde poner el dedo en su posicin correcta, sin tener que recurrir a pulsar suavemente la cuerda para averiguarlo. Y esto slo se consigue con prctica.

esta es la escala de C.o.e

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Comienzo 2

Ms sobre el uso del arco

41-

Despus de haber practicado todo esto, ya puede aprender a tocar dos notas seguidas con una sola pasada de arco. En otras palabras, a unir las notas de la escala de dos en dos. O sea, empiece tocando la cuerda G al aire con media pasada de arco y, entonces,ponga el dedo primero sobre la cuerda para tocar A con la segunda mitad del arco. De este modo se toca lo que llamamos un legato, sucesivas notas ligadas. Practique esta forma tocando las escalas ascendentes y descendentes.

Despus de ligar dos notas,la idea es ligar tres notas. Pero lo ms importante es ser muy diligente y hacer prcticas tan frecuentemente que, el tomar el violn, ponerlo en posicin correcta, tomar el arco y empezar a tocar, se convierta en algo perfectamente natural para usted. Es como cuando un nio pequeo aprende a escribir: nunca ha escrito hasta ahora, nunca ha sostenido un lpiz, nunca se ha sentado delante de un papel en blanco -igual que usted antes no haba tocado un violn o haba ledo msica. Entonces,el maestro escribe una A en el tablero, y el nio intenta copiarla en su papel,de la misma manera que usted lee la nota

en la pieza musical o intenta tocarla en el violn. Al principio el nio no har una A muy bien hecha, ni usted producir un sonido perfecto. Pero pronto mejorar, y el nio pasar, a la siguiente letra, y usted a la siguiente nota. Gradualmente usted tocar notas separadas con mayor soltura, y el nio escribir letras aisladas muy bien. Y entonces llega el momento de gozo: para l, escribir de verdad . De hecho, es un proceso muy similar.

* Toque de nuevo la escala de G, esta vez tocando dos o tres notas en una sola pasada de arco.Practique primero tocando dos notas por arco descendente (d.d.) y ascendente (d.a.).d.d.d.a.etc.

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