La Sintaxis Visual
Realizado por
Francisco Posadas Chinchilla
Los elementos que configuran la imagen
Forma Tamaño Color Textura
Código es el conjunto de reglas que establecen el modo ordenado de
relacionar los signos para el uso
correcto del lenguaje
Código de formas
Código de color
Código de textura
Este es un cartel contra la violencia escolar, analízalo.
1.- Forma: Clips- material escolarIguales/diferentes
2.- Tamaño:Grande/Pequeño
3.- Color:Gris/RosaNormalidad/diferencia
4.- Textura:Fondo para resaltar
… y texto………
Ejercicio 1
Selecciona una imagen que te parezca interesante.
Realiza el análisis de los elementos básicos de la imagen empleados: formas, tamaños, color y textura.
Pega la imagen en un formato A4 y realiza el análisis por detrás.
La sintaxis visual:estudio de las relaciones entre los distintos elementos del lenguajeLa sintaxis visual:estudio de las relaciones entre los distintos elementos del lenguaje
y además el uso de
El encuadreEl encuadre
El espacio plásticoEl espacio plástico
La composiciónLa composición
incluye
Formatos Tamaños
PlanificacionesPuntos de vista
Formatos Tamaños
PlanificacionesPuntos de vista
puede ser
RealReal SugeridoSugerido
porPerspectivaPerspectivaGradientesGradientes
con sus leyes
Simetría axial y radial, leyes de la balanza, de compensación de masas y de uniformidad de
masas
Simetría axial y radial, leyes de la balanza, de compensación de masas y de uniformidad de
masas
Es la delimitación de una porción de la realidad y por tanto un factor de creación.
1.- El encuadre
El encuadre no sólo es un factor de creación, sino que condiciona la información de la imagen.
Está condicionado por el contenido y la situación de la
imagen.
1.1.- El Tamaño
También para la imagen tridimensional
Es la relación existente entre los lados de la imagen.
1.2.- El formato
Existen formatos fijos de papel, pintura, cine…
Formatos básicos en pintura: figura, paisaje y marina.
…aunque pueden variar según el criterio del artista…
… o la situación de la obra.
… gozando de mayor libertad en algunos lenguajes.
Por supuesto hay diversidad de formatos en tres dimensiones.
… y formatos libres.
Ejercicio 2
Como hemos visto el formato de una obra no tiene por que ser un rectángulo plano.
Hagamos una obra singular sobre un soporte inusual, por ejemplo ……..
Vuestra Obra
Llamamos plano a la cantidad de espacio real que recoge la imagen. Cada una de las opciones sigue una escala marcada por la figura humana y tiene caracteres y uso distintos.
1.3.- La planificación
Gran plano general o panorámicoPlano general
Plano americanoPlano medioPrimer plano
Gran primer planoPlano de detalle
Gran plano general o panorámico: hay un predominio del entorno y tiene un carácter descriptivo.
Plano general: los límites coinciden con la figura, tiene un carácter más narrativo.
Plano americano: el límite inferior se sitúa a mitad de la pierna, acerca al personaje y muestra algunas acciones
físicas.
Plano medio: encuadra desde la cintura, individualiza al personaje y permite observar la expresión del rostro.
Primer plano: encuadra el rostro y los hombros, tiene un carácter más psicológico.
Plano de detalle: muestra una parte del cuerpo para resaltar su importancia.
Llamamos punto de vista o angulación a la posición de espectador. Vienen dados por la altura y posición del sujeto.
1.4.- La angulación
Ángulo normalÁngulo picado
Ángulo contrapicadoÁngulo cenital
Ángulo nadirÁngulo aberrante
Ángulo normal: frontal al espectador, tiene un sentido informativo.
Ángulo picado: el observador si sitúa por encima del objeto, tiene un carácter de empequeñecimiento e infravaloración.
Ángulo contrapicado: el observador si sitúa por debajo del objeto, tiene un carácter de engrandecimiento y
supervaloración.
Ángulo cenital: el picado absoluto.
Ángulo nadir: el contrapicado absoluto.
Ángulo aberrante: inclinado o torcido, da sensación de desequilibrio..
La unión de distintos encuadres con diferente puntos de vista y ángulos puede crear imágenes
sorprendentes, llamativas o cómicas.
Ejercicio 3
Después de estudiar los distintos planos y ángulos posibles, crea una imagen que resulte sorprendente.
Puedes utilizar la cámara digital o montarlacon varias fotos recortadas de revistas.
Vuestra Obra
2.- El Espacio Plástico Es espacio es el lugar donde situamos los
objetos de la imagen y puede ser real o plástico.
El espacio real está sujeto a las leyes de la física.
En la obra escultórica es muy importante tener en
cuenta las leyes de la física.
El espacio plástico o
sugerido es creado por el artista y por
tanto sólo está sujeta a su
voluntad.
Incluso para crear espacios totalmente
oníricos o imposibles
La creación del espacio plástico ha sido una constante desde los
orígenes del arte.
Pero no será hasta el renacimiento con el uso de la perspectiva cuando se logre una representación fiel del
espacio real.
Aunque no es necesario el uso de las técnicas de la perspectiva para crear sensación espacial, basta una
línea.
Pero existen algunos recursos más:los llamados Gradientes.
Llamamos gradiente al aumento o disminucióngradual de alguna de las cualidades de la forma,el color o la textura con intención de aumentar la
sensación de profundidad en el plano.
Gradiente de:TamañoPosición
Luminosidad
CalidezSaturación
Textura
Gradiente de tamañoLas formas más grandes dan más sensación de cercanía.
Gradiente de posiciónLas formas solapadas se alejan y las traslapadas se aproximan.
Gradiente de LuminosidadLas colores más luminosos dan mayor sensación de cercanía.
Iluminar un objeto llama nuestra atención sobre
él.
Gradiente de calidezLas colores cálidos se acercan y los fríos se alejan.
… y no sólo con colores cálidos.
Gradiente de saturaciónLas colores se acercan más cuanto más saturados están.
Gradiente de textura o definiciónPor cuanto la formas más definidas resultan más próximas
Gradiente de tamaño
Gradiente de posición
Gradiente de luminosidad
Gradiente de calidez
Gradiente de definición
Gradiente de saturación
Análisis de gradientes
Ejercicio 4
Después de estudiar las distintos formasde sugerir el espacio con gradientes, analiza elcuadro siguiente, y comenta por escrito, cuáles y cómo han sido utilizadas.
Su autor es Velázquez y su título “el aguadorde Sevilla”.
Puedes encontrar el cuadro en la siguientePágina: http://www.pintura.aut.org/
3.- La composición Es la organización de los elementos visuales
(formas, colores, texturas,…) en el espacio
físico o temporal.
Las leyes de la composición.
Son estructuras compositivas que se han utilizadoa través de la historia por los artistas en la
organización de sus obras. Resultan de granutilidad en la composición de todo tipo de imágenes..
La simetría axialLa simetría radial
La ley de la balanzaLa ley de compensación de masas
La uniformidad de masas
La simetría axial
Distribución de los elementos de la obra a amboslados de un eje.
Composiciones decorativas en simétricas axial
La simetría radial
Existen varios ejes que concurren en el centro de la obra.Es muy usada en la decoración arquitectónica.
Composición decorativa en simétricas radial
La ley de la balanza
El centro de interés se sitúa en el centro de la composición,y a cada lado, y compensados, el resto de los elementos..
La ley de compensación de masas
El centro de interés se sitúa a un lado de la composición,Y se compensan visualmente los elementos de la imagen..
Uniformidad de masas
No existe centro de interés definido, los elementos seDistribuyen de forma homogénea.
Ejercicio 5
Repasa las distintas estructuras compo-sitivas estudiadas. A continuación realiza el esque-ma compositivo de los siguientes cuadros.
Puedes encontrarlos en la siguiente página:: http://www.pintura.aut.org/
¡AHORA TE TOCA A TI!
Ejercicio 6
Vamos a realizar una presentación informáticapara cada uno de los siguientes apartados de estetema:
1.- La planificación y el punto de vista en la imagen.2.- Los gradientes3.- Estructuras compositivas
El trabajo se podrá realizar en parejas. Las imágenes pueden ser originales (fotografías obte-nidas por vosotros mismos) o seleccionadas deo internet.
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