tradición y la actualidad

HISTORIA 4 - FAUA - UNI

KENZO TANGE

KENZO TANGE

ã

Nombre: Kenzo Tange

Fecha de Nacimiento: 4 de septiembre de 1913

Lugar de Nacimiento: Imibari, la isla de Shikoku, Japón

Año de estudio: 1938

Lugar de Estudio: Universidad de Tokio

Profesión: Arquitecto y Urbanista

Muere: 22 de marzo 2005, Tokio (Japón)

“la arquitectura debe tener algo que apele al corazón humano, pero aún entonces, las formas básicas, los espacios y las apariencias deben ser lógicos. El trabajo creador se expresa en nuestro tiempo como una unión de tecnología y humanidad. El papel de la tradición es el de un catalizador, que genera una reacción química, pero no es perceptible en el resultado final. La tradición puede tomar parte en la creación, pero no puede ser creativa por sí misma."

De adolescente, Tange no había pensado en ser arquitecto, pero al conocer la obra de Le Corbusier, tomó la determinación de ser arquitecto. Estudió en la facultad de arquitectura de la Universidad de Tokio entre 1935 y 1938, y después de su graduación colaboró en el taller de Kunio Mayekawa, quien había sido uno de los múltiples ayudantes internacionales de Le Corbusier.

Su tesis doctoral versó sobre la estructuración de los espacios en las grandes ciudades, considerando los desplazamientos que se producen entre los lugares de trabajo y los de residencia.

En 1946 se convirtió en profesor adjunto en esta misma universidad y organizó el llamado Laboratorio Tange, donde él y sus alumnos diseñaban proyectos. Entre sus estudiantes se encontraban arquitectos que más tarde también serían famosos, como Arata Isozaki. En 1959 recibe un grado en ingenieríaEn esta época se le encargó a Tange dirigir la reconstrucción de Hiroshima. Diseño el Parque y el Centro de la Paz, que constituyen símbolos de la aspiración humana por la paz.

En 1967, cuando su prestigio ya había trascendido las fronteras de Japón, Tange recibió el encargo de diseñar en Italia el recinto de la feria de Bolonia y una nueva ciudad con capacidad para 60.000 habitantes en Sicilia. Aunque realizó obras en diversos lugares del mundo, la absoluta mayoría se encuentran en Japón sobre todo en Tokio.

Tange fue profesor invitado en el Instituto de Tecnología de Massachussets, e impartió seminarios en las universidades de Yale, Princeton, Berkeley y Washington, entre otras, así como en el Instituto de Tecnología de Illinois. Ganó en 1987 el premio Pritzker, el galardón internacional más prestigioso de arquitectura.

Los proyectos de Tange reflejan su convicción de que la arquitectura debe tener algo que llega al corazón de las personas. Aún así, las formas, los espacios y el aspecto deben responder a una lógica. Tange creyó que el diseño de nuestro tiempo debe combinar tecnología y humanidad. La tradición puede estar presente de alguna manera en la creación de un nuevo proyecto, pero ya no es visible en la obra terminada.

1949 Parque de la Paz en Hiroshima, Japón. hasta 1956 1950 Plan de Ordenación General de Hiroshima, Japón. 1953 Residencia Tange Setagaya-ku, Tokio, Japón. 1953 Biblioteca Infantil en Hiroshima, Japón. 1955 Imprenta en Numazu, Shizuoka, Japón. 1958 Oficinas de la Prefectura de Kagawa, Kagawa, Japón. 1960 Municipalidad de Kurashiki, Japón.1961 Plan para Tokyo,Japón. 1962 Centro Cultural Nichinan, Miyazaki, Japón. 1964 Gimnasio Nacional para Juegos Olímpicos de Tokio, Japón. 1964 Propuesta Desarrollo del Distrito de Tsukiji, Tokio, Japón. 1964 Catedral de Santa María, Tokio, Japón. 1966 Plan Reconstrucción del Centro de Skopje, República de Macedonia. 1967 Centro para Prensa y Radio Shizuoka, Tokio, Japón. 1967 Centro para Prensa y Radio en Yamanashi, Japón. 1970 Embajada y Cancillería de Kuwait, Tokio, Japón. 1970 Expo '70, Osaka, Japón. 1974 Complejo para las Artes de Minneapolis, Minnesota, EE UU. 1975 La embajada de Japón , Mexico, 1977 Sogetsu Hall and Office, Tokio, Japón. 1982 Palacio Real del Estado, Jeddah, Arabia Saudita. 1982 Hotel Akasaka Prince, Tokio, Japón. 1986 Universidad Yarmouk, Amán, Jordania. 1986 Centro OUB (Overseas Union Bank), Singapur, Singapur. 1988 Universidad Golfo de Arabia, Manama, Bahrein. 1989 Universidad de Orán, Orán, Argelia. 1991 Grand Ecran (Place d'Italie), París, Francia. 1991 Complejo Nuevo Ayuntamiento de Tokio, Tokio, Japón 1995 Plan y Diseño para el Centro Administrativo de Nápoles, Italia. 1995 UOB (United Overseas Bank) Plaza, Singapur. 1996 Edificio Fuji Television, Tokio, Japón. 2000 Hotel Tokyo Dome, Tokio, Japón 2001 Torre President International, Taipei, Taiwan.

OBRAS

Para el final del siglo XIX Japón tendrá un sustancial cambio en todas sus tradiciones que se verán reflejadas en lo que hoy por hoy es ese gran país y los cambios se dejaran notar en campos tan importantes como la apertura de los puertos marítimos al mundo en 1854, fecha significativa que marca el inicio del cambio. 1859 Descubrimiento de los grabados japoneses por parte de los europeos y su influencia en la moda.

1866 Primera publicación sobre arquitectura japonesa que descubre un mundo que hasta la fecha era un enigma para el mundo.

1928 Tal es la influencia nipona en las artes en Europa que artistas de la talla de Mondrian dejarán sentir su influencia en su producción pictórica, como lo demuestra su obra “Composición en rojo, amarillo y azul”.  

Frank Lloyd Wright, uno de los maestros de la arquitectura moderna se hipnotiza por el arte japonés y declara; “ en mi despacho de Oak Park analicé y revisé con mucho cuidado los grabados japoneses hasta descubrir en ellos la eliminación de lo insignificante, el proceso de simplificación, confirmando con ello lo que tanto estaba buscando para mis obras” 

ANTECEDENTES

Como contra parte, la llegada de la influencia americana y europea al país también se hace sentir y desde 1869 se generan cambios tan radicales como;

La nueva constitución política, la enseñanza obligatoria en las escuelas, el servicio militar obligatorio, la libertad de cultos, el calendario gregoriano, el descanso semanal obligatorio, un nuevo código penal y un nuevo código civil, reformas muchas de ellas tomadas de políticas europeas.

1870 se crea una comisaría de obras dependiente del ministerio de ingeniería y se invita a arquitectos extranjeros, a participar en la construcción de nuevos edificios para las diferentes oficinas del nuevo gobierno.

1875 se inaugura en la facultad de ingeniería un curso sobre arquitectura y se promocionan viajes de estudiantes a Europa para que traben conocimientos “in situ” sobre proyectos y sistemas constructivos.

1912 Primer edificio con estructura de acero que es edificado en Japón resulta ser la sede de una compañía de seguros, quienes incitados por el movimiento europeo solicitan un diseño moderno.

A principios de siglo los conceptos tradicionales en materia de arquitectura no logran tener una correspondencia con la mentalidad japonesa, de hecho no existe la palabra arquitectura como tal, por lo que finalmente en el lenguaje tradicional se encuentra la palabra Zoka que se refiere a la construcción de casas y el termino Fushin que se refiere a la recolección de fondos para la construcción o reconstrucción de templos, finalmente se crea un nuevo vocablo que identificará a la arquitectura en Japón, Kenchiku.Ello logra criar una generación de arquitectos modernos japoneses que se ven envueltos entre las dos guerras mundiales y que serán los iniciadores de un estilo muy especial para el desarrollo de la arquitectura japonesa. Entre sus filas se menciona a gente como K. Tatsuno, T. Yokogawa y Kunio Maekawa fundador de la Asociación Japonesa para el diseño industrial y quien sería el maestro de Kenzo en su época inicial.

ANTECEDENTES

Su concepto de planeación urbana como “metabolismo” se basó en el préstamo metafórico de la fisiología humana con el fin de entender la ciudad como un organismo vivo, donde los elementos arquitectónicos, más allá de sus innumerables metamorfosis estéticas, cumplen una función vital y contextual. Por ello, Kenzo Tange no se limitó sólo al sutil arte del diseño arquitectónico, pues siempre se dedicó a entender y fortalecer los específicos y complejos contextos urbanos.

Se interesó en la metodología de diseño para sus contemporáneos, en su propio trabajo el método incluyó seis reglas principales:

1.-Simplicidad de plano y de forma , su norma formal básica.

2.-Tipificación, considera ingenua la expresión directa del primitivo funcionalismo. Separa los elementos espaciales y progresivos que tipifican la función.

3.-Fuerza, rechaza la elegancia de la tradición japonesa por su debilidad, busca efectos fuertes y enfáticos

4.- Un significado en la ornamentación, llego a permitir el ornamento significativo.

5.-Respeto de los materiales, nunca forzar a los materiales a trabajar contra su propia naturaleza, y no cubrir el material con alguna materia extraña buscando un efecto puramente visual.

6.-Evitar la actitud del Furyu, (elegante) por ser un elemento de la vida japonesa anti-realista y contrario a la acción.

TEORÍA DE DISEÑO

El mantenimiento de la unidad modular del "tatami" (en su origen una estera rectangular de 180 x 90 cm.) es un buen testimonio del apego a la tradición sin renunciar a la apertura a otros mundos

Tange partió, de los sistemas de construcción tradicionales en el país:

Kiwariho módulo el: Tatami o Estera

que en realidad es bastante más humano que el abstracto modulor de Le Corbusier

TEORÍA DE DISEÑO

lo opuesto a la tradición debe tener en cuenta, tanto como el

pensamiento constructivo, la condición involuntaria de la realidad

de vivir la contemporaneidad, conciente de los cambios y nuevos valores así como el progreso, “no

creo que la tradición como tal pueda ser preservada o convertida en

pensamiento creativo” dijo, “ si el toque e tradición es notable en mis

trabajos…es por que nuestras capacidades creativas no han

florecido, debido a que aun estamos en la transición hacia la creatividad.

En ningún caso deseo que mis trabajos parezcan tradicionales”

Como todo arquitecto, Tange se vio arrastrado en dos direcciones: hacia aquello que su raciocinio le dice que es la realidad y hacia los juegos que satisfacen su educada imaginación: REALIDAD VERSUS IDEAL VISUAL. “la contradicción misma crea vitalidad” dijo. Su pensamiento lo llevo a definir tres pares de contradicciones presentes a la hora e diseñar.

aquella que surge de tal como lo expuso Tange: “vivimos en un mundo donde coexisten grandes incompatibilidades: la escala humana y la sobrehumana, la estabilidad y la movilidad, la permanencia y el cambio, la identidad y el anonimato, la comprehensibilidad y la universalidad. Estas son reflejos del vacío existente entre una tecnología avanzada y la humanidad como existencia histórica”

Un tercer par de grandes incompatibles es opuesto al

deseo y necesidad de identificación del individuo. “Las personas se parecen

cada vez mas en todo el mundo”, “los hombres están

organizados en grupos inmensos donde se hacen anónimos, sin embargo el

deseo de individualidad parece básico en la naturaleza humana”

“la confrontación de tecnología

y existencia humana”“tradición y creatividad”,

“el anonimato y la Comunidad moderna

en gran escala”,

CONTRADICCIONES

Parque y Centro de la Paz de Hiroshima, 1949

En 1949, el sitio donde ocurrió la máxima destrucción durante la segunda guerra mundial se convirtió en su campo de experimentación: como primer gran éxito profesional, Kenzo Tange desarrolló el master plan para reconstruir la ciudad y, precisamente en el lugar donde aterrizó la bomba atómica, concibió un Centro de la Paz para la reflexión sobre los desastres de la guerra moderna.

Un conjunto de dos cuerpos arquitectónicos, el Centro Comunal y el Museo, se agrupa alrededor del centro de la tierra de nadie con los escombros urbanos.

Situado en una explanada que puede albergar a mas de 50 mil espectadores para realizar la conmemoración anual tradicional. Desde la plaza se permite visualizar el conjunto principal y los dos edificios anexos, logrando con ello el objetivo buscado por el arquitecto.

Parque y Centro de la Paz de Hiroshima, 1949

SIMPLICIDAD

apoyado por una estructura de concreto esbelta, dejando

ver el color del cemento,Permite ver la transparencia

de los interiores

Fuerte influencia del diseño japonés

tradicionalEl conjunto es rematado

por un monumento de concreto armado con la forma de una parábola hiperbólica.

Este proyecto fue ganado en concurso por el maestro y de alguna forma lo lanzó a la fama en el ámbito internacional.

Parque y Centro de la Paz de Hiroshima, 1949

Prefectura de Kagawa. Takamatsu, 1955-1958

Prefectura de Kagawa. Takamatsu, 1955-1958

un edificio de nueve plantas en el que dejó a la vista el sistema de vigas y pilares de hormigón pretensado.

Kurashiki, City Hall, Japón, 1960.

CONCRETOparasoles propuestos en una de las fachadas, elementos que van a ser incluidos como parte intrínseca de la geometría del edificio

“ la arquitectura moderna y la arquitectura tradicional japonesa tienen características comunes; simplicidad, claridad, brillantez, apertura y luz”.

“El pueblo japonés desea sentir en su arquitectura la durabilidad eterna y mis diseños buscan eso”.

UBICACIÓNrompe con el entorno urbano existente

MONUMENTALIDAD se incrusta en el paisaje como elemento distintivo de la misma.

Kurashiki, City Hall, Japón, 1960.

Kurashiki, City Hall, Japón, 1960.

manejo conceptual de la azotea

lograr un elemento formal que se integra a la masa del edificio logrando con ello una quinta fachada, algo que Le Corbusier venía proponiendo en sus diseños en Francia y que el maestro Tange retoma como parte importante de sus edificios.

El Plan de 1960 para Tokio llamó poderosamente la atención de la comunidad de arquitectos en todo el mundo por su concepto innovador que dirige el crecimiento de la ciudad hacía la bahía, utilizando puentes, islas artificiales y aparcamientos flotantes.

Plan para Tokio, Japón, 1960

concepto innovador

urbanista metabolista

transforma sus investigaciones en un plan utópico.

2

Plan para Tokio, Japón, 1960

Plan para Tokio, Japón, 1960

Edificios y autopistas en un Mega eje

Plan voisin de Le Corbusier

En contra de la desorganización espacial

Estructura modular

Ciudades flotantes

Catedral Santa Maria en Tokyo, Japón, 1963

cruz romana

los muros de concreto de gran altura confirmen el diseño de planta

4 parábolas hiperbólicas que permiten soportar el techo de la catedral.

Entre los muros de concreto y dejando un espacio entre ellos se ubican 4 grandes vitrales que permiten el paso de la luz natural logrando un efecto de luz ámbar en el interior de la iglesia

CONCRETO

Catedral Santa Maria en Tokio, Japón, 1963

combinando el material con un juego de vanos y macizos al mas puro estilo internacional.

El campanario de 60 metros de altura y dispuesto a unos metros de la catedral se logra unir al conjunto tanto de la catedral como del bautisterio y la fuente bautismal.

El maestro Tange, siendo japonés y no siendo católico logra con este diseño mostrar sus grandes dotes creativas al definir el concepto de una forma excepcional.

Catedral Santa Maria en Tokio, Japón, 1963

Un basamento de concreto con muros muy al estilo de la iglesia de Romchaps de Le Corbusier, permiten inducir al feligrés hacia los accesos.

Tange visitó numerosas catedrales medievales y góticas en Europa. Al ver su grandiosidad apuntando hacia el cielo y sus espacios místicos, dice el propio Tange, se imaginó la nueva catedral con amplios espacios diseñados según el estilo moderno.

Complejo Deportivo, Tokio, Japón. 1964-66.

dos semicírculos entrelazados y desfasados entre sí y con extremos de los edificios terminados en puntos que no se encuentran, pero que si siguen una línea de composición.

Las cubiertas sostenidas por cables de acero trenzados y soportados por placas soldadas que permiten la tensión necesaria para cargar su propio peso debido a la pretensión a que fueron sometidos y permite que soporte el empuje del viento, que particularmente en esa zona puede ser huracanado en ciertas épocas del año.

logrando con ello consagrarse como uno de los arquitectos mas connotados del país.

uso de los ejes axiales que rompen con la simetría de los objetos.

entradas se encuentran en la parte cóncava de la forma

los techos están soportados por dos enormes columnas de concreto, reforzado y que sirven como mástiles y portatensores del techo.

Complejo Deportivo, Tokio, Japón. 1964-66.

Kenzo Tange rescata las raíces de su cultura , adoptándola a la tecnología de su tiempo, haciendo mas humana a la arquitectura, buscando un equilibrio entre su arquitectura tecnológica con el ser humano.

Abstracción del tradicional sistema japonés de poste y

dintel

materiales modernos y soluciones audaces

expresión plástica

Fue concebido por Kenzo Tange en tres cuerpos o volúmenes claramente diferenciados y a los que se pudiera añadir en un futuro otros.

•El segundo volumen lo constituye un estadio mucho menor llamado “de baloncesto” con capacidad para cuatro mil personas

•El tercer volumen es un edificio en forma de corredor que comunica a los dos anteriores, que es a la vez un amplio paseo al aire libre en su superficie superior.

•El primero de mayor relieve correspondía a un gran estadio. Llamado comúnmente “la piscina”, con capacidad para quince mil personas.

Complejo Deportivo, Tokio, Japón. 1964-66.

EL CONJUNTO SE SITUA EN UN GRAN EJE NORTE-SUR PARALELO AL QUE CONDUCE A LA CAPILLA DE MEIJI, TANGE INTENTO INCORPORAR SU CONSTRUCCION AL AMBIENTE URBANO, CON CIERTAS RESERVAS RESPECTO A LAS CONSTRUCCIONES EXISTENTES, LA NOTABLE ORDENACION EN EL ASPECTO DE ESTOS BARRIOS MODERNOS QUE SON DOMINADAS PORLAS DOS CUBIERTAS CURVAS.

Embajada de Japón en México

Los niveles del edificio son soportados por 4 grandes columnas que albergan los servicios generales del mismo, espacios abiertos rodean la oficina del embajador y los dos niveles superiores se encuentran en cantiliver, lo que permite jugar con las formas de las fachadas.Una característica del diseño sigue siendo el concreto aparente como elemento de diseño en todos los proyectos del maestro. Este edificio vino a marcar una tendencia arquitectónica muy fuerte entre los arquitectos mexicanos y sirvió de ejemplo para muchos edificios que aun se conservan en magnificas condiciones, aportando el manejo de las formas y el manejo del concreto aparente como parte de nuestra cultura y como aceptación de las tendencias estilísticas del momento en el medio.

La embajada de Japón en México es una muestra de la concepción de proyectos hechos en colaboración, logrando reunir dos culturas tan diferentes y al mismo tiempo tan representativas en el medio arquitectónico. El maestro Tange desarrolla este proyecto en conjunto con Rosen Morrison y Pedro Ramírez Vázquez, logrando un esfuerzo por mostrar la dignidad de la cultura oriental en el occidente.

7

Poco antes de retirarse, en 1988, Tange participó en el diseño de la sede de la televisión Fuji (7), cuya peculiar esfera que parece flotar en medio de volúmenes rectos domina el renovado puerto de Odaiba, en la bahía de Tokio.

Sede de la televisión Fuji, Odaiba, Tokio, 1988

"Elogio para Michelangelo como introducción a un estudio de Le Corbusier"

"Katsura --Tradición and Creación en la Arquitectura Japonesa", 1960 (English Edition, Yale University Press, 1960)

“Un Plan para Tokyo, 1960 --Hacia una Reorganización Estructural", 1961(English Edition, Shinkenchikusha, Tokyo, 1961)

"Ise --Prototipo de la Arquitectura Japonesa", 1962(English Edition, M.I.T. Press 1965)

"Japón en el Futuro --Formación de la megalópolis de Tokaido", 1966 (en Japones)

"Kenzo Tange, 1946 -1958 --Realidad y Creación", 1966 (en Japones)

“Arquitectura y diseño Urbano", 1975 (en Japones)

"Kenzo Tange, 1955 -1964 --Tecnología y Humanidad", 1966 (en Japones)

"Kenzo Tange, 1946 -1969 --Diseño Arquitectonico y Urban", 1970(Ingles, Frances, Edición alemán, Artemis, Suiza, 1970)

“Hombre & Arquitectura", 1970 (en Japones)

"Arquitectura & Ciudad", 1970 (en Japonés)

"Japón en el siglo XXI ", 1971 (Kenzo Tange y equipo de estudio en japonés), 1971

"Kenzo Tange" (Libro en rústica del estudio, Artemis, Suiza), 1987 (en alemán y francés)

“Un Plan para Tokyo, 1986 --El desarrollo de Tokio- nueva ciudad costera y de la ciudad de Tokio-Bahía"

PUBLICACIONES

CONCLUSIONES

La teoría de Tange, la de buscar una arquitectura que refleje la realidad, apreciable en su sinceridad constructiva y estructural. Tange no da concesiones, la arquitectura aquí se muestra tal y como es, sin añadiduras en busca de una estética no sustentada. Expone los materiales y la misma estructura es evidente , la forma es el resultado de la técnica constructiva.

supera al funcionalismo y a la arquitectura del movimiento moderno, por que subordina la función a la arquitectura, al mismo tiempo expresa sus ideas metabolistas, haciendo una arquitectura mas orgánica, al usar como referencia el modulor, pero aplicar además el tatami, una escala mas humana, escapa del patrón de la modernidad y aplica un regionalismo mas elaborado. Es decir logra un equilibrio entre arquitectura tradicional y arquitectura internacional.

La simpleza de su partido acoge una riqueza arquitectónica impresionante, la lección que aplica aquí también es aprendida de una tradición japonesa. Que da como resultado una gran escala de sensaciones, producto de una semántica claramente identificable y pertinente, de acuerdo a la cultura , sociedad y tiempo.