Microsoft Word - TFG 2.docxPRIMARIA CURSO ACADÉMICO 2020/2021
PARA EL DESARROLLO SOSTENIBLE (EDS)
PRINCESS MONONOKE AND EDUCATION FOR SUSTAINABLE DEVELOPMENT
(ESD)
Autor: David Cuesta Fernández
Director: Antonio Santos Aparicio
VºBº DIRECTOR VºBº AUTOR
2. Marco teórico …………………………………………………………………………….…………..... 6-10
2.1. ¿Qué dice la legislación actual respecto al cine?
…………………………….…….. 6-8
2.2. Estado de la cuestión ………………………………………………………………………..……… 8
2.3. ¿Qué puede ofrecer el cine en el ámbito educativo?
……………………………… 8-9
2.4. ¿Por qué no termina de consolidarse el cine en las aulas?
……………………. 9-10
3. Studio Ghibli ……………………………………………………………………………………………... 10-12
4.1. Datos generales de la película …………………………………………………….…………….
12
4.2. Personajes …………………………………………………………………………….…………………. 12
4.3. Argumento ……………………………………………………………………..…………...……… 12-14
4.8. Análisis de escenas …………………………………………………………………………..……
29-33
4.9. Conclusión …………………………………………………………….………………………..…………. 33
6. Referencias bibliográficas ………………………………………………………………………………
61-64
2
Resumen
Este Trabajo de Fin de Grado pretende concienciar al lector sobre
el potencial educativo del cine
en la escuela y como consecuencia fomentar el uso del séptimo arte
en el proceso de
enseñanza-aprendizaje. Utilizaremos la producción de Hayao Miyazaki
(La Princesa Mononoke)
como eje vertebrador de una propuesta didáctica extrapolable al
aula de Educación Primaria, a
la vez dicha propuesta girará en torno a la Educación para el
Desarrollo Sostenible (EDS).
Palabras clave: Cine, Educación para el Desarrollo Sostenible
(EDS), Studio Ghibli, La Princesa
Mononoke, Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS),
sostenibilidad.
Abstract
This Final Degree Project aims to make the reader aware of the
educational potential of cinema
at school and as a consequence to promote the use of the seventh
art in the teaching-learning
process. We will use the production of Hayao Miyazaki (Princess
Mononoke) as the backbone of
a didactic proposal that can be extrapolated to the Primary School
classroom, at the same time
this proposal will revolve around Education for Sustainable
Development (ESD).
Keywords: Cinema, Education for Sustainable Development (ESD),
Studio Ghibli, Princess
Mononoke, Sustainable Development Goals (SDG),
sustainability.
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1) INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN
Este Trabajo fin de grado (TFG) supone la culminación de cuatro
años maravillosos que he vivido
como estudiante del Grado de Magisterio en Educación Primaria en la
Universidad de Cantabria.
En él se integran diferentes competencias en las que me he ido
formando a través de las
diferentes asignaturas: conocimientos (saber), procedimientos
(saber hacer) y actitudes (saber
ser y estar), así como nuevos aportes fruto de la investigación que
he realizado.
La elección de la línea de trabajo y el tutor del TFG no ha sido un
proceso aleatorio, las
asignaturas de Desarrollo Curricular en el Ámbito de lo Social y
Educación de la Mirada: Cine y
Escuela supusieron para mí un punto de inflexión en el curso
2019/2020. El término “serendipia”
explica un poco todo el proceso, es decir ambas asignaturas fueron
un hallazgo afortunado,
valioso e inesperado. Mis expectativas antes de empezar a impartir
ambas materias no eran
altas ni bajas, no tenía juicio, realmente nunca había tenido una
asignatura relacionada con el
séptimo arte, todo ello me provocaba curiosidad o incertidumbre en
el buen sentido de la
palabra. Llegó el momento de comenzar esa nueva aventura y con el
transcurso de las clases a
nivel personal fui fraguando poco a poco una nueva visión del mundo
y del proceso de
enseñanza-aprendizaje, concretamente tomé conciencia del verdadero
potencial del cine para
fomentar la capacidad crítico-reflexiva del alumno, para
adentrarnos en el estudio de una
sociedad, conocer culturas diferentes (interculturalidad), como
fuente de información o para
abordar valores, pensamientos e ideas. Según (Martínez-Salanova,
1998, p.28) la introducción
del cine en el aula, aunque sea a través del vídeo, proporciona a
profesores y alumnos la
posibilidad de divertirse, de vivir el cine, la magia del séptimo
arte, de tomar contacto con el
arte, la imagen, la historia, la literatura, la filosofía, la
naturaleza y la sociedad.
Como digo la potencialidad educativa del cine es evidente, su
transversalidad nos ofrece un
montón de posibilidades, más adelante avalaré más en profundidad
estas cuestiones
basándome en la literatura científica, pero lo cierto es que por lo
general el profesorado no es
consciente de ello, ahí radica parte importancia de este trabajo. A
lo largo de mi itinerario
educativo, en general he visto como se usaba el cine para rellenar
huecos, tampoco se puede
generalizar, pero creo que por lo general estamos hablando de un
recurso desaprovechado. La
cosa no queda ahí, en realidad rehusar o rechazar este recurso es
algo paradójico, recordemos
que vivimos en un mundo principalmente audiovisual, nuestros
alumnos son nativos digitales, a
pesar de ello se considera que es la palabra, y no la imagen, la
que facilita el camino hacia el
pensamiento y la reflexión (Pereira Domínguez,2005, p. 23), todo
ello aumenta la falta de
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motivación de los estudiantes, por lo que es un asunto de calado
para el progreso del sistema
educativo.
Además del marco teórico, la parte didáctica es imprescindible para
utilizar correctamente el
cine en el aula, para ello trabajaremos a partir de (La Princesa de
Mononoke,1997). Hay que
tener en cuenta que hay una serie de información que percibimos a
través de los sentidos y que
contribuye a crear un imaginario o pensamiento, estamos hablando de
la cultura visual, por lo
que la película está seleccionada de manera deliberada, ya que
transmite los valores o los
problemas sociales que nos interesa trabajar con los alumnos.
Tendremos en cuenta los
Objetivos de Desarrollo Sostenible, veremos como la película aborda
transversalmente algunos
de esos objetivos, a partir de ahí estructuraremos la propuesta
didáctica; de esta manera
trabajaremos la Educación para el Desarrollo Sostenible (EDS). Para
no caer directa o
indirectamente en el adoctrinamiento, habrá que tener en cuenta el
no imponer nada a los
alumnos y la alfabetización visual, en palabras de Farías y Seguel
(2014) la alfabetización visual
es un proceso de enseñanza-aprendizaje que facilita a quienes son
menores métodos para
decodificar, analizar y criticar los mensajes que les son
transmitidos a través de la cultura visual.
¿Por qué Hayao Miyazaki y La Princesa de Mononoke?
Frente a productos culturales que refuerzan los mitos de
autosuficiencia e individualidad (y, con
ello, contribuyen a la difusión e interiorización de dichos
valores), Miyazaki ofrece un imaginario
simbólico alternativo. Este imaginario aboga por la sostenibilidad
de la vida, el cuidado del
medioambiente o el empoderamiento de la mujer, siempre
recordándonos nuestra
vulnerabilidad como seres humanos (Aguado y Martínez, 2019).
¿Por qué ODS Y EDS?
En 2015, la ONU aprobó la Agenda 2030 sobre el Desarrollo
Sostenible, una oportunidad para
que los países y sus sociedades emprendan un nuevo camino con el
que mejorar la vida de todos,
sin dejar atrás a nadie. La Agenda cuenta con 17 Objetivos de
Desarrollo Sostenible, que incluyen
desde la eliminación de la pobreza hasta el combate al cambio
climático, la educación, la
igualdad de la mujer, la defensa del medio ambiente o el diseño de
nuestras ciudades.
5
*Imagen extraída de:
https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/
En los últimos años los problemas medioambientales son cada vez más
evidentes, no todas las
personas del mundo gozan de paz y prosperidad, la pobreza existe,
recientemente el COVID-19
nos ha recordado lo vulnerables que somos, por lo que por una
cuestión de supervivencia como
especie necesitamos actuar antes de que sea tarde.
Los ODS representan los principales desafíos de desarrollo a los
que se enfrenta la humanidad,
su propósito es garantizar una vida sostenible, pacífica, próspera
y justa para todos, en el
presente y en el futuro. Para crear un mundo más sostenible y
abordar correctamente los temas
relacionados con los ODS, los individuos necesitan conocimientos,
destrezas, valores y actitudes
que los empoderen para contribuir al desarrollo sostenible, por lo
tanto, la educación es crucial
para lograr los objetivos. Sin embargo, no sirve con cualquier tipo
de educación, la Educación
para el Desarrollo Sostenible (EDS) empodera a las personas para
transformarse a sí mismas y a
la sociedad en la que viven mediante estilos de vida sostenibles,
convirtiéndolos en ciudadanos
del mundo activos y participativos que contribuyen a crear un mundo
más justo, pacífico,
tolerante, inclusivo, seguro y sostenible.
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2) MARCO TEÓRICO
Se cuenta que un día el mago George Méliès se acercó a los hermanos
Lumière para proponerles
la compra de la patente. Louis y Auguste Lumière no tenían ningún
interés comercial, pero
George aprovechó la tecnología para dar salida a su imaginación, al
final consiguió conectar con
el inconsciente de los espectadores. Sus trucos e historias fueron
un poco el origen de la
industria que llegaría a ser décadas más tarde la primera fuente de
ingresos de su país, Francia.
A partir de ese punto de inflexión que marcó George Méliès, la
industria cinematográfica fue
evolucionando y teniendo más transcendencia en la sociedad, un
ejemplo es Hollywood, que
empieza a tener verdadera repercusión a finales del siglo XIX
principios del XX, rápidamente iba
a convertirse en un arma ideológica al servicio de los Estados
Unidos. Este juego de intereses es
precisamente lo que ha puesto desde los orígenes en situación de
alerta a los entornos
culturales y, sobre todo, a los educativos. Lo cierto es que
rápidamente empezó el interés de las
personas y las instituciones por el cine de tipo pedagógico,
educativo e instructivo, tanto de
temas para fomentar el interés escolar como temas de divulgación
científica, estamos hablando
de las primeras décadas del siglo XX. Se tiene noticia de que en
1915 hubo una conferencia en
la Universidad de Barcelona sobre cinematografía científica, además
en ese mismo año, Santiago
Biosca fabricó un cinematógrafo para la escuela, el proyector
permitía congelar imágenes.
También en nuestro país, en 1918 se pone de manifiesto el interés
institucional por el uso
educativo de la imagen en movimiento mediante la publicación de una
Real Orden de
Instrucción Pública y Bellas Artes, así como el creador del
Instituto Escuela de Madrid, Santiago
Alba, firmó una orden en la que se recogían los resultados de una
comisión encargada de
estudiar las ventajas de la implantación del cine en la escuela.
Por lo que desde los inicios hasta
hoy en día hablamos del cine como un problema educativo en doble
sentido: por una parte, se
cuestionan los efectos des-educativos de lo que se ofrece, por otro
lado, se discuten las
potencialidades educativas que puede ofrecer el séptimo arte en el
contexto educativo (Ferrés,
2008).
2.1) ¿Qué dice la legislación actual respecto al cine?
En el preludio de la octava ley educativa de la democracia, la
legislación actual para Educación
Primaria, es decir la del curso 2020/2021 (LOMCE), hace diferentes
alusiones al cine. Me
dispongo a comentar dichas menciones, ya que al final la ley
determinará en cierta medida las
posibilidades.
Empezaremos por el currículum a nivel nacional; decir que en
Ciencias de la Naturaleza los
alumnos en el Bloque 5 (La tecnología, objetos y máquinas) deben
“conocer y explicar los
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avances de la ciencia” en la cultura y el ocio, el cine, el arte, y
las tecnologías de la información
y la comunicación entre otros. En los contenidos evaluables de la
Primera y Segunda Lengua
Extranjera los alumnos deben ser capaces de comprender el sentido
general y distinguir cambios
temáticos del material audiovisual sobre aspectos de la vida como
el cine. Por otra parte, el cine
como forma de arte se trabaja en la asignatura de Educación
Audiovisual, donde el alumno debe
ser capaz de reconocer el cine de animación como un género fílmico
y diferenciar entre la
técnica tradicional y la actual de creación de películas de
animación.
En lo referido a la legislación de Cantabria, en la asignatura de
Ciencias Naturales, como en casi
todas las autonomías, se mantiene los contenidos sobre los avances
de la ciencia y la tecnología
en el cine, pero incluye un giro para analizar no solo los
beneficios, sino también los riesgos hacia
las TIC. En Educación Artística no solo se nombra el cine de
animación, sino que se trabajan la
clasificación y los géneros del cine, “las imágenes fijas y su
aplicación en cine”, así como aspectos
formales como “las texturas y tonalidades” y otros elementos del
lenguaje plástico (punto, línea,
forma, color) relacionados con el séptimo arte. En Lengua
Castellana y Literatura el cine no
aparece como objeto propio de estudio (como en otras autonomías
donde se vinculaba a obras
literarias), sino considerado como fuente de información y
documentación variada (prensa,
radio, televisión, cine, internet, biblioteca…). (Extraído del
documento marco para el proyecto
pedagógico impulsado por la Academia de las Artes y las Ciencias
Cinematográficas de España,
2019).
Después de este análisis podemos llegar a la conclusión de que el
cine no es el eje vertebrador
del currículum de Educación Primaria, la LOMCE no le otorga un
papel sustancial, pero al menos
es tenido en cuenta, lo que significa que tiene o debe tener cabida
en el aula. Pero hay vida más
allá de lo explicitado, es decir, dentro de la flexibilidad que nos
permite el currículum, al final el
docente tiene libertad para elegir la metodología que considere más
oportuna, en su mano está
utilizar una metodología de aprendizaje u otra. Pongamos quinto de
Educación Primaria, por
ejemplo, para ese curso el BOC puede exigir que se fomente la
conciencia ambiental en los
alumnos, como docente debo lograr ese fin, pero los medios que
utilizo para lograrlos
dependerán de mí. Habrá quien utilice el libro de texto para lograr
ese fin, otros utilizaran
anuncios de televisión y otros el cine. En el docente recae el peso
de utilizar un recurso para el
aprendizaje u otro, todo dependerá de la formación, los ideales,
las aficiones o el contexto
donde se ubique el centro educativo. Al final el cine es un recurso
que permite la transversalidad
por lo que en este sentido las posibilidades que tiene el docente
son infinitas. El séptimo arte es
capaz de permeabilizar muchos ámbitos de la vida cotidiana y de
potenciar muchas capacidades
8
necesarias para los humanos, ámbitos y capacidades que pueden estar
presentes en la
legislación.
2.2) Estado de la cuestión
Para empezar con un punto de partida me gustaría volver a citar a
Pereira Domínguez (2005)
quien dice que vivimos en un mundo principalmente audiovisual,
nuestros alumnos son nativos
digitales, a pesar de ello se considera que es la palabra, y no la
imagen, la que facilita el camino
hacia el pensamiento y la reflexión. Se trata de la cruda realidad,
la situación es paradójica y en
cierta medida explica la falta de motivación/dificultades de
aprendizaje de algunos alumnos.
La sociedad del conocimiento ha traído consigo un fuerte desarrollo
audio-visual, se puede decir
que los alumnos están sometidos a permanentes estímulos visuales
desde su infancia. El
pedagogo estadounidense Edgar Dale (1932) citado en Salas (2013)
analizó la profundidad del
aprendizaje según las actividades docentes realizadas. Llegó a la
conclusión de que la actividad
visual (el cine entre ellas) es más potente que otras para la
memorización de información y
respecto a la profundidad en el conocimiento adquirido. Hoy en día
el sistema educativo está
dominado por la letra impresa, en la actualidad uno de los
problemas de los alumnos en el
proceso de enseñanza-aprendizaje es la compresión de conceptos
abstractos, en este sentido la
utilización de medios audiovisuales les facilita el tránsito de lo
concreto (de las escenas cine) a
los constructos abstractos. Se trata de un razonamiento inductivo
en el aprendizaje, es decir el
cine permite ir de lo particular a lo general, al contrario del
razonamiento deductivo que es el
que suele fomentarse en la enseñanza.
2.3) ¿Qué puede ofrecer el cine en el ámbito educativo?
Son numerosos los autores que han resaltado el valor que puede
tener el cine en la educación.
Citados en Roig (2017): Cabero y Córdoba (2009) defienden el valor
pedagógico del cine y la
necesidad de incorporarlo a la enseñanza, unido al hecho de que es
un medio que resulta de
gran atractivo para los niños y jóvenes. Bonilla, Loscertales y
Páez (2012) señalan que el cine se
ha convertido a lo largo de sus más de cien años de existencia en
un instrumento de
conocimiento, vehículo de transmisión de contenidos estéticos y
sociales de todo tipo y, de este
modo, el cine constituye una herramienta didáctica de primer orden.
Ambròs y Breu (2011)
destacan el carácter multidisciplinar del trabajo con el cine,
pudiendo servir al profesorado como
un elemento de gran valor para la dinamización del aula, así como
para favorecer tareas
académicas elementales como la comprensión, la adquisición de
conceptos o el razonamiento.
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La catarsis generada por la obra de arte contribuye a iluminar y a
intensificar las situaciones
vitales en las cuales acontece la práctica de los valores. Música,
narraciones y cine habitúan a
los alumnos a juzgar con rectitud y a enorgullecerse de mantener
disposiciones morales. En ese
sentido ver cine, cuando es realmente arte, es siempre una ganancia
y jamás una pérdida de
tiempo. El texto narrativo audiovisual es análogo a la exposición
que es la propia vida humana,
y permite un acceso directo, intenso y esencialmente educativo a lo
valioso (Ortigosa, 2002).
Como muestra Alonso y Pereira (2000), el cine posee la cualidad de
escenificar la diversidad de
culturas, sus filosofías, pensamientos, historias, modos de vida o
costumbres, adentrándonos
en ellas con el fin de conocerlas, comprenderlas, aceptarlas y
respetarlas, además representa
un instrumento insustituible para acercarnos a la fantasía y a la
imaginación, a la ilusión y el
ensueño, a la simbología y a la misma realidad. También supone un
recurso imprescindible para
despertar y enriquecer las competencias y habilidades de reflexión,
comunicación y diálogo
permanente, además de significar un acto lúdico y recreativo donde
el reto “aprender a
aprender, para aprender a vivir” adquiere toda su consistencia. En
definitiva, estamos ante un
recurso informativo por el que se accede a conocimientos
culturales, prácticos, incluso
científicos, a valores individuales o sociales (a contravalores),
actitudes, a la vez que estimula el
desarrollo de competencias básicas como la capacidad de
observación, de análisis, reflexión, o
el juicio crítico. No nos olvidemos de que además de un medio de
transmisión de conocimientos
y valores, el cine es útil para fomentar la participación en la
discusión de temas controvertidos
2.4) ¿Por qué no termina de consolidarse el cine en las
aulas?
Navarro y Murillo (2006) indican que la formación inicial de los
docentes sigue siendo uno de los
factores críticos en relación con la calidad de la educación y el
desempeño profesional de los
maestros. Al ser tan familiar en nuestras vidas parece que no
requiere de un conocimiento
teórico, pero como todo medio didáctico, el cine necesita de una
formación previa para un uso
óptimo. Y es que enseñar cine no es fácil. Requiere una sólida
base, una preparación. Para
enseñar cine es preciso antes que nada conocerlo, y a ser posible
amarlo, o por lo menos
admirarlo como un arte que está por encima de las ideologías y de
las estructuras mentales
preconcebidas. Solo así la enseñanza del cine transmitirá veracidad
y prenderá en los alumnos.
Lo demás serán juegos de artificio, esnobismo o manipulación
(Gómez, 1996). Coll, Selva y Solá
(1995) han escrito una serie de artículos sobre cine en la revista
Cuadernos de Pedagogía. En
uno de ellos, titulado «El cine en la Reforma Educativa», se puede
leer que existe la constatación
de que, para muchos profesores, los medios de comunicación
audiovisual no precisan de un
conocimiento teórico... Este prejuicio está totalmente infundado,
así como generalizado en
10
todos los niveles de la enseñanza y contiene otra apreciación: la
ausencia absoluta de
preparación, ni teórica ni didáctica respecto al tema.
Al final a la conclusión a la que podemos llegar es que por lo
general el profesorado no está
formado en medios de comunicación audiovisuales, como consecuencia
no saben hacer un uso
correcto del cine en el aula o no son conscientes de sus
potencialidades.
Kelly (1986) y Simmoneaux (2007) citados en (López, 2010) nos
hablan de cuatro actitudes del
profesorado a la hora de abordar temas candentes en el aula. Los
docentes que creen que se
tienen que evitar temas comprometidos en el aula, ya que ven la
educación como una profesión
neutral dentro de la cual consideran que no deben influir al
alumnado con sus opiniones.
Quienes tratan de que los alumnos adopten un determinado punto de
vista sobre un tema
comprometido, proporcionándoles sus propios valores como certezas.
En tercer lugar, quienes
creen que los alumnos deben participar en debates para formarse
como ciudadanos, pero a
pesar de ello el profesor se mantiene al margen. Por último,
quienes promueven la parcialidad
comprometida, es decir docentes que exponen sus puntos de vista
sobre temas conflictivos al
tiempo que promueven el análisis de otros puntos de vista y animan
a que los alumnos
sostengan opiniones diferentes. Al final muchas veces las películas
abordan temas
problemáticos para la sociedad, como he comentado, los docentes
tienen diferentes ideales a
la hora de abordar estos temas candentes, por lo que esos ideales
determinarán si un docente
utiliza películas con fines educativos, no las usa, o el tipo de
películas que utiliza.
3) STUDIO GHIBLI
El cine de animación es uno de los elementos, de la cultura visual,
con mayor impacto en la
confección de la identidad y personalidad de quienes pertenecen a
la infancia. Dentro del cine
de animación, principalmente, en occidente contamos con Disney, en
oriente con Studio Ghibli,
ambos se centran en los mismos temas, pero se diferencian en el
modo de abordarlos. El
imaginario de fantasía construido por Hayao Miyazaki se ha
convertido en una opción
audiovisual a las producciones de otras productoras, consagrándose
como un referente a nivel
mundial. Pero su relevancia radica en haberse convertido en una
fuente alternativa de patrones
sociales, sus películas abogan por valores ecologistas, feministas
y pacifistas, así como por una
visibilización de los colectivos marginados y excluidos (Aguado y
Martínez, 2019). (Monleón,
2020) realiza un estudio en el que hace una comparativa entre ambas
productoras, llega a las
siguientes conclusiones: Ghibli es más idóneo para trabajar la
coeducación en las aulas, en
Disney predomina el amor romántico de corte heterosexual mientras
que la productora oriental
da más importancia en sus películas a las relaciones de amistad, en
ambos casos hay un
11
fanatismo religioso, además en las películas de Ghibli el pacifismo
y el ecologismo están siempre
en el centro de la trama. Las representaciones de Miyazaki muestran
un modelo de sociedad en
el que los grupos tradicionalmente marginados se erigen como los
responsables del cambio, lo
cual se complementa con los Objetivos de Desarrollo
Sostenible.
Miyazaki vivió los bombardeos americanos durante la II Guerra
Mundial en la ciudad de
Utsunomiya, por aquel entonces era tan solo un niño, pero lo vivido
causó un profundo impacto
en su carácter, el anti belicismo o la defensa de la naturaleza que
muestra en sus películas son
un reflejo de esa experiencia vital. En 1963 termina de estudiar
Economía Política,
inmediatamente después de eso empieza a trabajar como animador en
Toei Doga, donde
conoció al cofundador del Studio Ghibli, Isao Tajahata. En 1971
Miyazaki abandono la empresa
por discrepancias en lo que se refiere a la producción
cinematográfica, posteriormente publicó
el manga Nausicaä del Valle del Viento (1982-1994), a partir de ahí
consiguió fama y financiación
para estrenar en 1984 la película con título homónimo. Una vez eso
fue obteniendo cada vez
más éxito, en 1985 crea el Studio Ghibli, lo que iba a ser el
inicio de un gran éxito, el cual llega
en gran medida en 1997 con el estreno de La Princesa Mononoke que
se convirtió en la película
más taquillera de la historia de Japón (Montero, 2012).
Con la derrota en la II Guerra Mundial los acontecimientos acabaron
por desfigurar muchos de
los rasgos característicos del Japón tradicional. La religión
autóctona, el shinto, mantuvo una
inercia de respeto al ecosistema que empezó a decaer con la
progresiva occidentalización de las
islas. Esta redistribución de la escala de valores, el avance
tecnológico al que se vieron sometidos
los nipones, o diversos complejos originados a partir de las
hecatombes nucleares de Hiroshima
y Nagasaki, son puntos clave para entender a algunos autores como
Akira Kurosawa o el propio
Hayao Miyazaki (Míguez, 2015).
En marzo de 2003, El viaje de Chihiro se convirtió en la primera
película de animación japonesa
en ganar un Óscar de la Academia de Artes y Ciencias
Cinematográficas estadunidense, lo cual
catapultó la animación japonesa, pero eso trajo consigo una nueva
polémica: la presencia de
mensajes, referencias, personajes y elementos provenientes del
shinto, la religión originaria de
Japón, en las películas dirigidas y animadas por Hayao Miyazaki. El
Studio Ghibli muestra, en
cada una de sus obras, el espíritu y las ideas funcionales del
shinto: 1) cada aspecto de la
naturaleza tiene su propio dios (kami); 2) la mayor parte de los
dioses son invisibles al ojo
humano, pero existen, su presencia mantiene el equilibrio de
fuerzas en la naturaleza; 3) el ser
humano es parte de la naturaleza; 4) el ser humano que no está
compenetrado con la naturaleza
12
debe respetarla, preservarla y salvaguardarla, en caso contrario
los kami pueden enviar un
castigo divino (enfermedades, plagas, sequías, terremotos,
inundaciones, etc.); 5) si el ser
humano se vuelve contra la naturaleza ( y sus kami), se vuelve
contra sí mismo, por lo tanto se
autodestruye. Desde este punto de vista, la mayor parte de
historias del Studio Ghibli marcan
una división moral entre la naturaleza y la civilización humana,
así como muestran una serie de
mensajes: 1) el ser humano debe amar la naturaleza en todo su
conjunto; 2) para que la
maldición producida por hongos, plantas y animales pueda perder su
efecto, el ser humano debe
reconciliarse con la naturaleza, cambiar su actitud frente a ella,
dejar de hacer daño y sobre todo
entender que él mismo es parte de ella. Las obras del Studio Ghibli
tienden a abordar de manera
romántica ciertos aspectos del shinto antiguo, ignorando el
desarrollo histórico, sus
implicaciones políticas, sus conexiones con la figura del emperador
(Tennou) y su papel como
ideología de estado, por lo que más que proclamar la divinidad de
un líder, de un pueblo o de
un territorio, proclama la divinidad de la naturaleza en su
conjunto (Hernández, 2013).
4) LA PRINCESA MONONOKE
Título original Mononoke Hime
Duración 134 minutos
Director/guion Hayao Miyazaki
Productora Studio Ghibli
Música Joe Hisaishi
4.2) Personajes
La presentación de los personajes se encuentra en el “anexo
1”.
4.3) Argumento
Tras encontrarse con unas jóvenes que advierten que el bosque está
despoblándose, Ashitaka y
su fiel alce rojo Yakul auguran un desastre, inmediatamente deciden
volver a la aldea donde
residen. Una vez en el poblado hay nerviosismo entre los aldeanos,
dicha emoción alcanza su
punto álgido cuando aparece Nago, este jabalí endemoniado arremete
contra Ashitaka con
terribles consecuencias para el brazo del joven príncipe.
Finalmente, este último va a lanzar una
flecha a la bestia y va a conseguir derrotarla. Pero las terribles
consecuencias iban a llegar
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rápidamente, una maldición se iba a apoderar del brazo del
protagonista de la película.
Posteriormente aparece una bola de hierro en el cuerpo de la
criatura fallecida, los aldeanos,
encabezados por Hii-sama, creen que eso es lo que lo convirtió en
diablo. Teniendo en cuenta
que intuyen de donde procede la bestia, Ashitaka se va a poner
manos a la obra y junto a Yakul
va a emprender un viaje hacia occidente para descubrir lo que está
ocurriendo en ese territorio.
Ashitaka y su fiel compañero se topan con unos samuráis
enfurecidos, es la primera muestra de
civilización que encuentran en su itinerario hacia occidente, el
hecho de que tenga que utilizar
la violencia para defenderse de ellos hace que su brazo se ponga
peor. Poco a poco el príncipe
Emishi va a ir dándose cuenta de que la ira es lo que hace que su
brazo se ponga maligno, además
entra en escena Jigo que es presentado como un antiguo asceta de
las montañas, este personaje
va a decirle al protagonista de la historia que existe un dios del
bosque. La historia sigue
avanzando, vemos como un grupo de personas liderado por una mujer
tienen un
enfrentamiento con unos lobos, esa mujer es Lady Eboshi, la cual
propina un imborrable disparo
a la diosa Moro, madre de otros lobos y líder de la manada. Junto a
esos lobos aparece San, la
princesa lobo. En ese enfrentamiento varios humanos caen heridos,
Ashitaka rescata a algunos
de ellos y los lleva hasta su hogar, es decir la Ciudad del Hierro
la cual es liderada por Lady Eboshi,
en el trayecto hacia la ciudad aparece por primera vez el dios del
bosque y varios Kodamas.
Los habitantes de la ciudad dirigida por Eboshi extraen mineral de
la tierra y lo convierten en
hierro, han tenido que deforestar numerosos espacios naturales como
los bosques para cumplir
sus objetivos, lo cual es algo que hace estallar de ira a Ashitaka.
En la ciudad todos están muy
contentos con Lady Eboshi, incluido algunos colectivos
desfavorecidos como los leprosos o un
grupo de mujeres a las cuales la princesa ha acogido en su ciudad.
Lo cierto es que para los
habitantes de la fortaleza el fin justifica los medios, quieren
lograr hierro a toda costa, para ellos
el momento en el que desaparezca el bosque supondrá un estallido de
felicidad y será sinónimo
de prosperidad, en definitiva, quieren acabar con el ShishiGami, el
espíritu del bosque. La
Princesa Mononoke es consciente de ello, por lo que se adentra en
la fortaleza junto a varios
lobos y con toda su furia va a por Lady Eboshi, finalmente tras
algunos desperfectos en la Ciudad
del Hierro fruto del enfrentamiento entre San y los habitantes de
la ciudad, el príncipe emishi
va a irse de la fortaleza junto a la princesa, este como
consecuencia de la maldición ha
desarrollado una fuerza sobrenatural que le permite liberar a la
princesa y huir con ella hacia el
bosque.
14
Aparecen gorilas, jabalís o el caminante nocturno que es la
transformación de ShishiGami,
transformación que se da con la luna y la falta de luz. Todo el
mundo empieza a ponerse furioso,
la guerra va a empezar, un samurái llamado Asano demanda la mitad
del hierro producido por
la ciudad y como consecuencia moviliza a sus tropas para que
ataquen la ciudad. Eboshi se alía
con los Jibashiri, comandados por el monje Jido y tras acabar con
los jabalíes van a ir a por
Shishigami. Entre los jabalíes sobrevive Okkoto, tal es su odio
hacia los humanos que se
convierte en demonio, fruto de ello pierde la razón y mantiene
atrapada a San. Moro va a
despertar de su estado de inconsciencia y va a salvar a San,
finalmente Ashitaka sumerge a
Mononoke en el agua para liberarla de los gusanos malditos. El
espíritu del bosque se manifiesta
en su forma de ciervo, poco a poco empieza a transformarse en
caminante nocturno, es ese
momento de la transformación Eboshi lo dispara, el espíritu sin su
cabeza recibe la misma
maldición que Ashitaka y el bosque empieza a llenarse de un lodo
que destroza todo lo que toca.
Moro muerde a Eboshi y esta pierde un brazo, todos van a escapar de
ese peligroso lodo a través
del agua dirección la ciudad del hierro, Jigo escapa con la cabeza
del espíritu, pero se ve
acorralado y tiene que soltarla segundos antes del amanecer, eso
hace que el espíritu puede
volver a recomponerse e inmediatamente empieza a purificarse, la
tierra vuelve a revivir, el
espíritu se desvanece para siempre, todos los ciudadanos están a
salvo.
San y Ashitaka despiertan en perfecto estado rodeado de bonitas
montañas con coloridas flores,
Lady Eboshi y sus vecinos aprenden una lección, están muy
agradecidos a Ashitaka y van a
construir una ciudad, pero -una buena ciudad-, Ashitaka va a
ayudarles mientras que Mononoke
seguirá en el bosque.
Lady Eboshi personifica el progreso, Ashitaka la tradición y
Mononoke personifica la naturaleza.
El tema de la película sería las relaciones entre progreso,
tradición y naturaleza, así como las
consecuencias de estas relaciones.
4.5) Influencias
Desde los inicios de la civilización nipona, por lo general el
respeto a lo natural ha sido inherente
a la nación japonesa. Su religión autóctona, el Shintoísmo,
defiende que cualquier objeto puede
tener espíritu. Esto no solo confiere divinidad a los animales o
los árboles, sino también a hitos
geográficos como rocas, montañas, lagos o ríos. De esta manera, en
Japón, se ha fomentado
durante años el respeto por la naturaleza. La Princesa Mononoke y
otras producciones de Hayao
Miyazaki tienen influencia del Shintoísmo. Según (Míguez, 2014)
Hayao Miyazaki deja clara esta
15
tendencia desde el primer fotograma, vemos un paisaje montañoso,
insignia de lo agreste en la
cultura japonesa, o un lugar donde habitan los kamis (aquellas
criaturas adoradas en el
Shintoísmo). Sin embargo, el animismo se rompe con la utilización
del hierro por parte de los
hombres, la intromisión de la tecnología metalúrgica, la
deforestación y la presencia de lo
urbano en el hábitat natural, todo ello elimina el componente
mágico, es lo que quiere
representar Miyazaki, un poco a modo de reflejo de muchas culturas.
En la película lo mágico o
fantástico va ligado a la naturaleza, eso es un símbolo de
shintoísmo. Además, Miyazaki
introduce animales gigantes como Moro o Nago, vestigios de una
época en la que se adoraban
esas divinidades. La modernización repercute en la descreencia
religiosa, y, metafóricamente,
en las características de esas bestias, cada vez más pequeñas,
menos mágicas y sin tan siquiera
con la capacidad de hablar (recordemos el resto de lobos del clan
de Moro).
Según (Montero, 2017) La Epopeya de Gilgamesh tiene una influencia
vital en la Princesa
Mononoke, estamos hablando del relato más antiguo del que se tiene
constancia en todo el
mundo, en el que se cuenta las andanzas de un rey que gobernó la
ciudad de Uruk en torno al
año 2750 a.C, y de su amigo y compañero de aventuras Enkidu, un
hombre salvaje que había
sido criado por lobos, esto último ya guarda una estrecha relación
con San. Al igual que Lady
Eboshi, Gilgamesh es un rey fiero y aguerrido que busca la gloria,
para ello propone a su
compañero acabar con Humbaba (el guardián del bosque). El rey
encarga a los herreros que le
forjen armas capaces de matar a la bestia (igual que hizo Lady
Eboshi), finalmente los dos
hombres atacan a Humbaba, al cual Enlil le había conferido la
misión de proteger el bosque, y al
matarlo iban a sufrir la ira de los dioses, todo ello es una
analogía de la película de Miyazaki. El
Espíritu del Bosque que crea Miyazaki es un poco el resultado de
Humbaba y Enlil, del primero
recoge el título de Guardián de la Naturaleza y del segundo su
condición divina, este último es
en la mitología mesopotámica es el dios que controla tanto las
fuerzas de la naturaleza como la
vida y la muerte, al igual que maldice a la humanidad enviando una
inundación (lo que ocurre
con la sustancia gelatinosa que sale del cadáver del dios ciervo).
En la Epopeya de Gilgamesh,
Gilgamesh rechaza a una hermosa joven cuando descubre que convirtió
a su antiguo amante en
un lobo, por lo que se tiene una imagen negativa del lobo, como
vamos a ver a continuación, a
medida que han pasado los años la percepción hacia la naturaleza ha
cambiado, un ejemplo es
Miyazaki, el cual otorga mucha preponderancia a este animal en La
Princesa Mononoke.
Es oportuno comentar algo que la autora añade, y es que, a
diferencia del folclore occidental, la
literatura oral japonesa ha mostrado al lobo como un aliado del
hombre, sin embargo, a partir
del siglo XVIII esa percepción empezó a distorsionarse debido a que
se registraron los primeros
16
informes de ataques a humanos, hasta entonces en Japón predominaba
la idea de que el lobo
era un guardián del dios de la montaña. Precisamente en algunas
zonas de Japón como la
península de Kii, los lobos se conocen con el nombre de yamainu
(perro de la montaña), así es
como se le llama al clan lupino en la película. Además de un
protector del entorno y del hombre,
en el país nipón se presentaba al lobo como un kami al que se debe
respetar y venerar, como
consecuencia de ello, el folclore nipón ha desarrollado una serie
de relatos tradicionales en los
que se destacan tanto las bondades del animal como se advierte del
peligro de hacerle daño. En
la Princesa Mononoke, Moro es la jefa del clan lupino y la madre
adoptiva de San, además se
trata de la guardiana del Espíritu del Bosque, es un lobo diferente
al lobo ibérico (Canis lupus
signatus), Miyazaki representa al lobo de Honsh (Canis lupus
hodophilax) que se extinguió en
Japón en 1905. La deforestación de los montes y la introducción de
nuevas técnicas agrícolas
hizo que los lobos cambiasen de actitud y se volviesen agresivos
ante los humanos (igual que se
refleja en la película). Un poco en la línea de lo que dice
(Míguez,2014), (Montero,2017) dice
que el hecho de que haya mucha diferencia de tamaño entre Moro y
los demás lobos es porque
a Miyazaki le sorprendió lo pequeño que era el último ejemplar de
lobo de Honsh del que se
tiene constancia, eso le llevó a pensar que las especies encogen a
medida que su entorno se va
deteriorando, por esa razón da tanta importancia al tamaño de Moro
en comparación al de los
otros lobos del clan que son mucho más pequeños. Además del cine
nipón, el lobo ha sido y es
un personaje transcendente en el séptimo arte.
El Libro de la Selva fue publicado en 1894, es una colección de
historias escritas por el inglés
nacido en India, Rudyard Kipling, escritor británico galardonado
con el Premio Nobel de la
Literatura en 1907. A partir del libro también se han realizado
algunas películas, como la que
hizo Disney en 1967. El libro cuenta la historia de una pareja de
humanos que huye de un tigre
(Shere Khan), a partir de ahí pierden a su hijo, este niño (Mowgli)
aparece en la cueva de unos
lobos que lo salvan del tigre y lo adoptan como su propio hijo. Una
vez eso, al igual que un lobo,
Mowgli es instruido en la Ley de la selva (artículos en los que se
muestran los valores que tiene
que tener un lobo). El caso es que el niño fue creciendo, y siempre
estaba en constante peligro
a raíz del tigre, finalmente cuando el niño empezó a crecer, un
poco por orden de los animales,
Mowgli acabó viviendo lejos de la selva. El problema y un poco el
trasfondo era que el tigre
pensaba que tener a un humano en la selva dañaría el ecosistema,
algunos animales sabían del
uso que le dan los humanos al fuego, por lo que tenían miedo a la
acción del hombre sobre su
hábitat. Por lo que nos muestran que es posible la coexistencia
entre humanos y animales, pero
con matices, ya que el humano a veces es irresponsable. Todo ello
hace que estemos ante una
fantástica opción literaria/cinematográfica para que los alumnos
aprecien a los lobos y a otros
17
animales como seres vivos con derechos. Recordemos que San, La
Princesa Mononoke, al igual
que Mowgli, cuando era un bebé fue acogida por un lobo (Moro), no
solo fueron acogidos,
ambos humanos fueron criados, tutorizados y educados por lobos con
una serie de valores
extrapolables a los humanos y a los tiempos en los que vivimos,
valores que tienen cabida en la
Educación para el Desarrollo Sostenible (EDS), como son el espeto
hacia el medioambiente o la
responsabilidad. Hay una diferencia entre San y Mowgli, La Princesa
Mononoke no es percibida
por la manada de lobos como un humano, Moro la ve como su propia
hija, en el final de la
película vemos como tras realizar su cometido, San vuelve al
bosque, ya que lo considera su
hogar, mientras que Mowgli termina en la aldea junto al resto de
humanos, a pesar de eso, en
ambas películas aparece explícitamente el dualismo
civilización/naturaleza y en ambos casos
hay atisbos de que la coexistencia es posible.
El Pequeño Salvaje, de François Truffaut, es una película de 1970
basada en una historia real,
que está muy relacionado con San y Mowgli, ya que el protagonista,
Victor, fue abandonado en
el bosque por sus padres. El niño es encontrado en el bosque y se
cree que pasó allí toda su
niñez, aislado totalmente de los humanos y la civilización,
Jean-Marc- Gasparrd Itard un médico
francés interesado en la actual y por aquel entonces naciente
ciencia de la psiquiatría, es quien
se hizo cargo de su educación. Es muy curioso como el niño al
principio tiene un comportamiento
totalmente animal, tiende a estar encorvado y se apoya en sus manos
delanteras, no se
preocupaba de la vestimenta, prefería dormir en el suelo antes que
en la cama y no quería
socializar con otros humanos, sin embargo, ese comportamiento fue
cambiando a medida que
los humanos lo moldeaban, aun así, nunca consiguió por completo la
habilidad del lenguaje. En
esta película, como en La Princesa Mononoke y en El Libro de la
Selva, vemos a un niño que en
sus primeros años de vida crece en la selva/bosque, y el contraste
entre la naturaleza y la
civilización, además no subyace el mensaje de que el lobo u otros
habitantes del bosque sean
seres indignos y perversos, lo cual también nos puede servir
posteriormente para la propuesta
didáctica.
Pero no solo en La Princesa Mononoke y en El Libro de la Selva, en
otras historias que todos
conocemos el lobo también es transcendental, recordemos Caperucita
Roja (1697), Los Tres
Cerditos (siglo XIX), Pedro y el Lobo (1936), en todos estos
antiguos cuentos infantiles el lobo es
visto como el malo, otro ejemplo es el filósofo inglés del siglo
XVIII Thomas Hobbes, quien tiene
una connotación negativa del lobo, en su obra El Leviatán (1651)
dice que “el hombre es un lobo
para el hombre” (en latín, homo homini lupus). Sin embargo, en La
Princesa Mononoke (1997)
en El Libro de la Selva y en El Pequeño Salvaje el lobo es una
figura protectora e incluso un
18
emblema. A lo largo de la historia la relación entre los humanos y
este fascinante animal ha
vivido muchas etapas, la literatura y el cine son un reflejo de
ello. En nuestro país hasta finales
de los años 60 el lobo era perseguido por todos los medios, es más,
a principio de la década de
los setenta estuvo a punto de desaparecer en la península ibérica,
pero gracias a la intensa
campaña pública desarrollada por ADENA y a la determinación de
Félix Rodríguez de la Fuente,
este símbolo de nuestra naturaleza salvaje se libró de su
extinción. 2021 ha sido un año
determinante, el cual no ha estado exento de polémica, y es que, en
una reñida votación de la
Comisión Estatal para el Patrimonio Natural y la Biodiversidad, en
la que participaron
comunidades autónomas y el Ministerio para la Transición Ecológica
de nuestro país, el 4 de
febrero de 2021 se acordó incluir al lobo en el listado de especies
silvestres en régimen de
protección especial, lo que implica que la especie deje de ser
cinegética (objeto de caza y pesca)
en todo el territorio nacional.
La cosa no queda ahí, el jueves 13 de mayo del 2021 fue aprobada la
ley de Cambio Climático en
España, por lo que nuestro país al fin tiene una norma para
afrontar el calentamiento global,
después de que hayan pasado más de cinco años desde el Acuerdo de
París contra el Cambio
Climático. El objetivo es erradicar los gases de efecto invernadero
en 2050 (como muy tarde).
La ley dice que en 2050 el 100% de la electricidad en España tendrá
que generarse con fuentes
renovables, en el proceso hay metas volantes, la primera está en
2030, cuando la electricidad
deberá generarse a partir de energías de origen renovable, al menos
en un 74 %. Entre las
medidas: se establece la obligatoriedad de que las ciudades
establezcan zonas de bajas
emisiones (Madrid Central o las nuevas restricciones de velocidad
en Santander), mejorar las
viviendas para impedir el despilfarro (por ejemplo, introduciendo
la posibilidad de utilizar
fuentes de energía renovables), o el no concederse nuevas
autorizaciones para hacer
prospecciones o explotaciones de hidrocarburos (fracturación
hidráulica). También el ser
cuidadosos con la destrucción de los ecosistemas como consecuencia
de la expansión de las
infraestructuras de generación de electricidad de fuentes
renovables, un tema de actualidad en
Cantabria, con el proyecto eólico de los Valles Pasiegos. En los
últimos años las precipitaciones
son más escasas, pero también más torrenciales, han aumentado los
temporales costeros
destructivos y hay más especies invasoras, por lo que seguro que
Ashitaka y compañía estarían
contentos con estas dos nuevas leyes.
Hemos hablado del conflicto civilización/naturaleza, cuestión que
más adelante abordaremos,
pero por el momento hay que decir que en ese sentido hay
similitudes entre La Princesa
Mononoke, El Señor de los Anillos y otras extraordinarias obras
literarias. El problema de Eboshi
19
y de la Ciudad del Hierro está en la desmesura humana, desear una
mejora existencial aún a
costa de otros seres vivos. Ello originó en hybris, la misma
justicia divina que condenó a Ulises a
vagar diez años por el Mediterráneo para compensar sus jactancias,
y que a su vez propagaría
un mal endémico de odio capaz de destruir divinidades como el
artúrico dios/ciervo del bosque.
Miyazaki y Tolkien parten desde una sociedad preindustrial donde
importan poco los problemas
externos. Sin embargo, las tropelías cometidas por los grupos
exteriores terminan afectando a
la tranquilidad de esos territorios. A la comarca llega el Anillo
Único, en la aldea Emishi aparece
el jabalí endemoniado con un trozo de hierro, Frodo y Ashitaka
parten a la aventura con objetos
que evocan poder y a la vez peligro. En La Princesa Mononoke los
humanos cortan los árboles y
extraen mineral del corazón de la tierra, ante ello el jabalí Nago
muestra hostilidad, esa
animadversión podría ponerse en relación con el ataque de Fangorn a
Orthanc o con la actitud
agresiva de algunos ucornos, en ambos casos la naturaleza utiliza
árboles o animales como
guardianes de sus intereses, esto nos evoca el carácter mágico de
estos mundos. Pero a pesar
de que muestren hostilidad, lo natural parte de lo benigno, el
problema son las negligencias de
los habitantes de esos territorios, eso es lo suscita el cambio de
actitud de los animales/árboles.
Ambos autores nos recuerdan que los árboles y los animales sienten
como los humanos, las
grandes águilas de Arda tienen la capacidad de hablar al igual que
ocurre con Moro, o los ents
que cuentan con una sensibilidad extrema, esto está relacionado con
la magia, pero la magia se
acaba, y en ambos casos, a causa del progreso exacerbado y de la
codicia, las criaturas son cada
vez menos mágicas, recordemos que los ents dejan de existir, se
convierten en árboles comunes.
Saruman y Lady Eboshi representarían la industria y la maquinaria.
Bárbol y San, representan al
bosque (civilización vs naturaleza). Miyazaki tiene un conocimiento
exhaustivo de la erudición
europea, de hecho, viajó mucho por Europa para inspirarse en
algunas películas como Porco
Rosso (1992) o El Castillo Ambulante (2004). El hobbit y El señor
de los anillos son una referencia
en occidente, por lo que, seguro que en algún momento cayeron en
las manos del nipón, de ahí
una más que probable influencia (Míguez, 2015).
Por otro lado, tenemos que hablar de la tragedia de Macbeth (siglo
XVII). Por su calidad
dramática pertenece al grupo de las más importantes tragedias
shakesperianas junto con
Hamlet, Otelo, Rey Lear, Romeo y Julieta, Antonio y Cleopatra y la
tragedia histórica Ricardo III.
La historia gira en torno a los dañinos efectos físicos y
psicológicos de la ambición política en
aquellos que únicamente buscan el poder como un fin en sí mismo, lo
que ya nos recuerda a
Lady Eboshi y La Ciudad del Hierro. Macbeth busca ser el rey de
Escocia, para ello el fin justifica
los medios, en una especie de profecía autocumplida termina
autodestruyéndose. Para llegar al
20
poder cree que tiene que quitar la vida a las personas que suponen
un obstáculo en su meta,
eso hace que terminen acabando con su vida. Lady Eboshi para
conseguir una de sus metas
(obtener hierro) tiene que explotar los recursos naturales, eso
hace que los habitantes del
bosque estén a punto de acabar con ella, además con el mismo fin
Eboshi dispara contra la
cabeza del Espíritu del Bosque, el cuerpo sin cabeza se extiende
sobre la tierra matando todo lo
que toca, por lo que en ambos casos la avaricia lleva a la
autodestrucción. Una de las brujas
predijo que Macbeth no sería derrotado hasta que el gran bosque de
Birnam avanzará contra él
por la alta colina de Dunsinane. Otra profecía aseguraba que no
podía ser matado por ningún
hombre nacido de mujer. El asesino se las prometía muy felices,
hasta que vio que, en efecto, el
bosque avanzaba contra su castillo (como sucede con Fangorn contra
la torre blanca) y que
Macduff nació de un muerto. En El retorno del rey, tercera parte de
El Señor de los Anillos, el rey
de los espectros no puede ser matado por ningún hombre, pero le
mata Eowyn, una mujer. Lady
Eboshi también cree que es indestructible, pero al final los tres
casos guardan relación, ya que
son un ejemplo de que, si agredimos a la naturaleza, esta puede
destruirnos, como demuestran
el cambio climático y la degradación medioambiental.
En el “anexo 2” hay otras alternativas perfectamente válidas para
promover la conciencia
medioambiental en alumnos de Educación Primaria.
4.6) Banda sonora
Mamoru Fujisawa, más conocido como Joe Hisaishi, nace en Nagano
(Japón) el 6 de diciembre
de 1950 y es uno de los compositores japoneses con más
reconocimiento a nivel internacional.
En 1984, Miyazaki e Hisaishi realizaron su primera colaboración con
la película “Nausicaä del
Valle del Viento”, dicha película iba a ser un poco el origen del
estilo que iba a caracterizar a
Miyazaki e Hisaishi en los años posteriores, haciendo del Studio
Ghibli uno de los estudios de
animación más prestigiosos del mundo (Berraondo, 2019).
Dentro de la producción musical para animación podemos establecer
diferentes categorías: 1)
Música para dibujos animados (dibujos animados entendidos como
series para televisión o
películas de animación de baja calidad. 2) Música para animación:
cuyo fin es acompañar
largometrajes y series de animación de cierta calidad. Ambas añaden
emociones a las imágenes,
pero las similitudes que encontramos entre la música de Joe
Hisaishi y aquella compuesta para
dibujos animados son escasas. Estos últimos suelen utilizar la
música para acentuar la irrealidad
del dibujo, mientras que Hisaishi, por regla general, busca el
efecto opuesto (dotar al personaje
de más profundidad). La obra de Hisaishi mezcla la tradición
japonesa con el clasicismo europeo,
21
el minimalismo y la música electrónica experimental, por lo que
tiene un estilo propio. El
compositor del Studio Ghibli se libera de las ataduras de los
géneros musicales al ser capaz de
mezclarlos a su antojo: al modo de orquestación occidental suma
diferentes instrumentos de
carácter oriental creando una combinación que borra las fronteras
entre el estilo clásico de
orquestación y el resto de instrumentos añadidos, esto por ejemplo
se percibe en The Dragon
Boy un tema incluido en la banda sonora del Viaje de Chihiro (Gil,
2017).
Los personajes de La Princesa Mononoke actúan con un ímpetu y una
agresividad a los que Ghibli
no nos tiene acostumbrados, para ello Hisaishi evita el sincronismo
música-imagen, otorgando
mayor importancia a los temas centrales. Con la banda sonora de la
película se quiere dar un
tinte legendario a la historia y a los personajes, encontramos
escalas pentatónicas en las
melodías (escalas de cinco tonos) aludiendo al mundo oriental
tradicional. La música electrónica
o sintética se reduce con respecto a otras películas y se consolida
la orquestación sinfónica, a
pesar de ello se utilizan sonidos sintéticos para acompañar escenas
de naturaleza con
componente místico y no hostil (Berraondo, 2019).
La banda sonora de la película está formada por: “The Legend of
Ashitaka” el cual es el tema
central de la película y cuenta con notas tristes/esperanzadoras,
lo que es un reflejo de los
sentimientos del protagonista. “The Furies” o “Battle Drums” donde
un ascendente repicar de
tambores acompaña a los jabalíes en la batalla. “Departure -To the
West- “que está relacionado
con el viaje que emprende Ashitaka, y Kodamas, una representación
musical de los simpáticos
espíritus. Otros temas son “The Tatara Woman Work Song” un alegre
canto de las trabajadoras
de Lady Eboshi o “Princess Mononoke Theme Song” un bello canto que
sirve de homenaje a un
personaje comprometido con la defensa de la naturaleza como
San.
4.7) Los ODS y La Princesa de Mononoke
A continuación, comentaré los Objetivos de Desarrollo Sostenible en
relación con la Princesa de
Mononoke, lo que también en cierta medida servirá para analizar la
película. Como vamos a ver,
la producción de Hayao Miyazaki aborda transversalmente muchos de
los ODS, a pesar de que
no se creó directamente con ese propósito, ya que por aquel
entonces los objetivos como tal no
se habían planteado.
4.7.1) Fin de la pobreza
Lady Eboshi es una mujer deleznable para los habitantes del bosque,
Ashitaka también tiene una
mala consideración de ella, la considera una mujer insensible ante
el dolor que sus acciones
22
ocasionan, pero por otro lado cree que es una mujer con cierta
empatía y benevolencia, ya que
da cobijo a prostitutas o leprosos. Jigo ve a Eboshi como un medio
para lograr un fin, y para el
clan de los tatara, la fundadora de la Ciudad del Hierro es una
mujer que merece su máximo
respeto por el hecho de que les ha rescatado de la prostitución y
esclavitud.
(00:34:37) Ashitaka está cenando con los hombres en la fortaleza,
estos le hacen saber que
Eboshi libera a las mujeres de los prostíbulos y las lleva a su
ciudad. En una escena posterior
Ashitaka llega al fuelle donde trabajan las mujeres y pregunta “¿Es
dura la vida aquí?”, una mujer
responde “sí, pero es mejor que la vida en un burdel en la ciudad”,
otra mujer dice “comemos
bien y los hombres no nos molestan”, lo cual entronca al menos con
el primer ODS (fin de la
pobreza), el segundo (hambre cero), y en parte el octavo (trabajo
decente y crecimiento
económico). Algo similar ocurre con los leprosos, quienes se
encargan de producir armas,
(00:41:00) Osa, uno de los leprosos, dice a Ashitaka en relación
con Lady Eboshi “joven, no mate
a esa dama, es la única que nos consideró como seres humanos. Somos
leprosos, el mundo nos
odia y nos teme, pero ella nos acogió a pesar de nuestra
enfermedad, lavó nuestra carne podrida
y nos vendó”. Aquí, además del objetivo “1” y “2”, también se
explicita o se aborda de manera
transversal el “3” (salud y bienestar).
Es cierto que Lady Eboshi instrumentaliza a los habitantes de su
poblado, los utiliza para lograr
un fin, quizá no acoge a las prostitutas y a los leprosos de manera
desinteresada, pero eso ya es
un asunto más subjetivo y no tan explicito, lo que está claro es
que acoge individuos de
colectivos desfavorecidos y permite que alcancen un bienestar mayor
que el que tenían en sus
anteriores vidas. “Mayor que” no siempre va a ser sinónimo de ético
o moralmente aceptable,
pero como digo mejora las vidas de los desfavorecidos, bien es
cierto que dichas personas no
conocen otras realidades, por lo que aceptan cualquier vida mejor
que la que tenían, ese es el
motivo por el que están completamente agradecidos a Lady Eboshi.
Aquí entra en juego el ODS
número “4” (educación de calidad), y es que, si esos parias que
viven la Ciudad del Hierro
hubiesen recibido una educación consistente, una educación de
calidad, en ese caso no serían
seres tan sumisos, exigirían y pondrían en más aprietos a Lady
Eboshi, por ejemplo, podrían
defender sus derechos laborables y oponerse a cualquier explotación
laboral. Ashitaka
representaría un poco esa educación liberadora y emancipadora de la
que hablo, ya que en una
escena va a ayudar a las mujeres en el fuelle (00:44:00) y dice
“este trabajo es muy duro”, un
comentario fruto de sus experiencias vitales o de las realidades
que ha conocido. El último
príncipe emishi ya sea por la educación formal, informal o
simplemente por lo que ha vivido,
sabe que estar encerrado en una fortaleza no es sinónimo de
libertad, los habitantes de la
23
Ciudad del Hierro por falta de educación, vivencias o cultura no
son consciente de ello, solo
conocen dos realidades (su vida anterior en la miseria total y la
que están viviendo dentro de la
fortaleza), esto permite que Lady Eboshi les pueda hacer creer que
las condiciones que ella les
está dando son las mejores, ahí radica parte de la importancia de
la educación de calidad,
educación emancipadora y liberadora para desenvolverse en la
sociedad con dignidad. Todo ello
guarda una estrecha relación con pedagogía del oprimido que propuso
Paulo Freire, el pedagogo
brasileño del siglo XX propuso una pedagogía para atender y liberar
a los olvidados o sometidos
de la periferia de las grandes urbes, pero no basta con liberar,
también es oportuna la pedagogía
de la esperanza, o capacitar al individuo para la acción
transformadora (Santos, 2017).
Paulo Freire (1921-1997) fue un pedagogo y filósofo brasileño que
nació en Pernambuco (Brasil).
Creció en un contexto donde las masas populares tenían muchas
dificultades para sobrevivir,
los grandes problemas sociales que se presentaban en Pernambuco
influyeron en su
pensamiento educativo. Tras terminar sus estudios y empezar como
profesor en la Universidad
de Recife, en 1963 tuvo sus primeras experiencias de alfabetización
en Río Grande do Norte,
una de las regiones más pobres de Brasil. Aplicó su método para la
alfabetización de 300
trabajadores de plantíos de caña de azúcar, a partir de ahí emepezó
a tener una gran repercusión
a nivel mundial. Paulo Freire fue desterrado por el gobierno
militar de Brasil en 1964, por lo que
se fue a Chile, allí escribió <<Pedagogía del
Oprimido>>, y la publicó en México en 1970 cuando
visitó al educador Iván Illich. En su obra «Pedagogía del
oprimido», el educador Freire dice que
las masas oprimidas deben tener conciencia de su realidad y deben
comprometerse, en la praxis,
para su transformación. Para ello cree y aboga por la educación,
pues la pedagogía del oprimido
busca crear conciencia en las masas oprimidas para su liberación.
La alfabetización del oprimido
debe servir para enseñar, no solamente las letras, las palabras y
las frases, sino lo más
importante, «la realidad y la creación de una conciencia de
liberación para su transformación en
un hombre nuevo». Freire habla de la educación bancaria para
definir la educación que llevan a
cabo las clases dominantes, dice que la labor del maestro es llenar
de contenidos a los
educandos, el mejor alumno será el que se deje llenar dócilmente de
contenidos, con mucha
memorización y sin espíritu crítico, sin cuestionarse nada, esto no
permite a los educandos ni
tener conciencia de la realidad ni ser individuos libres, lo único
que genera es que se perpetúen
las desigualdades sociales. Freire subraya que, a la hora de
alfabetizar, no se trata de enseñar
palabras aisladas, sino llegar al aprendizaje a través del diálogo
y siempre buscando la
concientización sobre la realidad (Ocampo, 2008). En La Princesa
Mononoke las masas oprimidas
de las que habla Freire son los habitantes de la Ciudad del Hierro,
ya que están subordinados a
Lady Eboshi, se trata de individuos de clases sociales
desfavorecidas (leprosos y prostitutas) que
24
no se cuestionan la realidad en la que viven y mucho menos se
plantean la acción
transformadora, representan esa educación bancaria de la que nos
habla Freire y que se
caracteriza por individuos dóciles, maleables y conformistas.
Ashitaka representa un poco las
ideas por las que aboga Paulo Freire, es decir es consciente de la
realidad, se cuestiona las
creencias de la Ciudad del Hierro (no cree que estén actuando
éticamente en lo referido a la
explotación de recursos naturales) y se compromete para la acción
transformadora (intentando
salvar a la naturaleza). Lady Eboshi quiere que se mantenga el
orden establecido en la Ciudad
del Hierro, es cierto que acoge en su ciudad a marginados a los que
nadie quiere, el hecho de
que sean personas ignorantes y sumisas la beneficia en su propósito
(mantener el orden y seguir
explotando los recursos naturales para obtener hierro), pero por
otro lado para proseguir con
dicho propósito intenta cuidar lo mejor posible a los habitantes de
la ciudad, procura
mantenerlos contentos a través de cobijo o comida, al igual que en
la educación bancaria, que
se premia a los alumnos más dóciles u obedientes para fomentar que
se mantenga el orden
establecido.
4.7.2) Igualdad de género
El protagonista de la historia es un muchacho (Ashitaka), sin
embargo, eso no implica que las
mujeres no logren preponderancia a lo largo de la narración.
Tenemos a San, presente en el
mismo título de la película, o la anciana de la aldea Emishi, líder
del pueblo Emishi, el cual es un
pueblo en el que tradicionalmente se ha impuesto el patriarcado.
Por otro lado está Lady Eboshi
que se encuentra al mando de la Ciudad del Hierro, esta mujer tiene
valores como la avaricia, el
egoísmo o la capacidad de rectificar, valores que, por encima del
género, son comunes a todas
las personas. De esta manera, Miyazaki no plantea una sociedad
matriarcal que mejore la
existente, sino que muestra las semejanzas entre un sistema y otro.
El hombre y la mujer son
iguales, criaturas falibles e imperfectas, lo cual no justifica la
gigantesca supremacía que unos
han alcanzado respecto a otros (Míguez, 2014).
Laura Montero Plata en su libro Biblioteca Studio Ghibli: La
Princesa Mononoke destaca la
transcendencia, densidad, profundidad e interés de los personajes
femeninos en la producción
de Hayao Miyazaki, así como profundiza en los factores que
influyeron al director a la hora de
dar vida a los personajes femeninos. Cuando empezó a diseñar el
guion de su película Miyazaki
quería descentralizar la historia japonesa, para ello: puso a un
príncipe Emishi en el corazón del
conflicto, incluyó a los leprosos como una agrupación de gran
importancia para el desarrollo de
la ciudad e incluyó a las mujeres como motor de fortificación. El
animador japonés consideraba
que el héroe (joven, varón, portando armas y viviendo aventuras) se
había convertido en un
25
cliché dentro de la industria del anime, por lo que en este sentido
quería romper moldes. El
cineasta eligió un gremio de mujeres libres y marginales que
desempeñarían roles
históricamente reservados al género masculino, para este propósito
Miyazaki se inspiró
utilizando representaciones pictóricas de la era medieval japonesa
(shokunin zukushie), sin
embargo hay un cambio fundamental respecto a la época, ya que las
mujeres son las forjadoras
de hierro en lugar de los hombres, Miyazaki introduce mujeres
fuertes y tenaces para subvertir
el discurso histórico de subyugación de la mujer. El autor se está
oponiendo a un género, el
jidaigeki, centrado en la figura del samurái.
Como podemos ver, el ideario de Hayao Miyazaki a la hora de
realizar la película guarda mucha
correspondencia con el quinto ODS (igualdad de género), a
continuación, vamos a ver
situaciones más concretas en la que se aborde transversalmente o se
persiga dicho objetivo.
Hii-sama es el primer personaje femenino que introduce la película,
se trata de la persona sabia
del pueblo, a quien todos piden respuesta, una mujer a la que
adoran y respetan. Un ejemplo
es el momento en el que el príncipe está herido, los habitantes de
la aldea están a la espera de
que llegue la anciana, no saben como desenvolverse sin ella. La
mujer llega a curar al herido y
proporciona a los demás pautas de actuación (00:06:32). Otro
ejemplo del importante papel de
la mujer, es que Hii-sama es quien lleva a cabo el ritual religioso
ante el jabalí Nago (00:07:04) o
como todos los hombres se sientan alrededor de ella cuando está
realizando el oráculo
(00:07:54), al final la mujer es la máxima autoridad de la
aldea.
Me parece pertinente comentar lo que ocurre entre el minuto
(00:31:23 y el 00:40:00). Ashitaka
llega a la Ciudad del Hierro con dos hombres que ha salvado, uno de
los hombres se llama
Kouroku que es recibido por su mujer Toki. Desde el primer momento
vamos a ver como en la
fortaleza las mujeres no están sometidas al control de los hombres,
más bien todo lo contrario.
En ese recibimiento, Toki regaña a su marido, incluso lo humilla
cuando le dice “tendrían que
haberte comido los lobos, así podría buscarme un marido de verdad”,
en ese momento todas
las personas que están alrededor se ríen del hombre, Kouroku se
siente humillado e incluso
atemorizado, este tembloroso dice “qué están oyendo todos”. En esta
escena se resalta la
autoridad y el poder de la mujer jugando con planos como el picado
y el contrapicado, siempre
queriendo mostrar a la mujer en un escalón superior. Pero la cosa
no termina ahí,
inmediatamente de regañar a su marido, Toki hace lo mismo nada más
y nada menos que con
Gonza, la persona de máxima confianza de Lady Eboshi, lo cierto es
que este también se achanta
ante ella. Una vez eso, tenemos una escena con un plano
contrapicado en la que aparece Lady
Eboshi, otra vez con ese plano se intenta resaltar el poder de la
mujer. Además, en el minuto
26
(00:34:23) los hombres se quejan de lo consentidas que tiene Lady
Eboshi a las mujeres de la
ciudad, Ashitaka dice “dicen que si las mujeres son felices la
aldea es feliz”, las mujeres realizan
en la fundición un trabajo que es propio de hombres, otro hombre de
la ciudad dice “en esta
aldea todo parece que funciona al revés desde que Eboshi llegó”,
“no parece tener miedo ni a
los dioses”.
A pesar de la enemistad entre la protagonista y la antagonista,
ambas tienen cosas en común
que de algún modo se relacionan con la cuestión de género. Tanto
Eboshi como San rompen con
los estereotipos de género a los que nos acostumbran en algunas
películas, se puede decir que
están llenas de sueños y metas por cumplir, son mujeres dueñas de
su destino, así como dejan
atrás la sumisión, o el amor romántico no es su principal
motivación. Son mujeres líderes,
valientes y seguras de sí mismas que deciden actuar para cambiar su
propia realidad. Es cierto
que ambas están comprometidas con los suyos y luchan por sus
respectivos mundos, pero hay
algo entre ellas que es incompatible. Para Eboshi el fin justifica
los medios, este personaje
representa la parte negativa del progreso o el capitalismo,
mientras que Mononoke representa
todo lo contrario, simboliza la reacción de la naturaleza ante el
progreso humano o simplemente
la naturaleza, con ello y a través de la hostilidad que existe
entre ambas Miyazaki nos muestra
que el progreso exacerbado y la sostenibilidad no son
compatibles.
Al igual que en otras películas como Nausicaä del Valle del Viento
o El Viaje de Chihiro, en esta
producción Hayao Miyazaki nos muestra personajes femeninos:
fuertes, independientes,
vitales, o heroínas, todo ello sin olvidar sus capacidades
emocionales y su buen corazón. El
director de Ghibli pretende hacer ver al resto de la sociedad
japonesa las verdaderas
posibilidades de la mujer, así como la relevancia que esta ha
tendido en la evolución de su
pueblo (Míguez, 2014). Por lo que como hemos visto, la película
persigue el octavo ODS
(igualdad de género), y es que, la ONU nos dice en su página web
que la igualdad de género no
solo es un derecho humano fundamental, sino que es uno de los
fundamentos esenciales para
construir un mundo pacífico, próspero y sostenible.
4.7.3) Acción por el clima
Según (Montero, 2017) en el periodo Muromachi la sociedad japonesa
estaba inmersa en un
periodo de intenso progreso: se explotaban las minas en busca de
materiales preciosos o los
forjadores de hierro esculpían las montañas para alimentar las
fraguas (en definitiva y grosso
modo lo que se puede ver en la película). Todo ello tuvo
consecuencias, el paisaje japonés sufrió
una importante deforestación. El periodo Muromachi ha inspirado a
Miyazaki a la hora de hacer
la película, y además ha dejado huella en el paisaje actual del
país del sol naciente.
27
El asesinato del Espíritu del Bosque y la posterior destrucción del
bosque a manos de su cuerpo
en descomposición es una metáfora del impacto atroz del hombre en
el entorno, además el
paisaje deforestado que aparece en los últimos minutos de la
película es una representación de
la naturaleza de Japón tras la deforestación de la era medieval.
Hasta esa época el imaginario
colectivo de los nipones estaba plagado de leyendas que hacían del
bosque un lugar oscuro,
místico o primitivo, al que había que temer y venerar, un ejemplo
es cuando en la película el
príncipe Ashitaka se adentra en el bosque y avanza con decisión,
pero con respeto (00:25:58).
Miyazaki también quiere mostrarnos los aspectos más brutales del
medio ambiente, ya que
Japón ha sido azotado por varias catástrofes naturales en los
últimos años, así como que
necesitamos volver a un equilibrio en el que el ser humano y el
entorno tengan la misma
consideración. Por lo que en el ideario de Miyazaki previo a la
película ya se hace alusión a la
producción y consumo responsable o a la vida de los ecosistemas
terrestres.
La princesa Mononoke gira en torno al bosque, concretamente en
torno al cuidado del bosque,
a su espíritu y la destrucción de dicho espacio natural, a partir
de ahí se desarrollan todos los
demás hechos. (Núñez, 2010) indica que en la película se muestran
varios factores como
causantes de la desaparición del bosque y algunas consecuencias, a
continuación, pondré
ejemplos de ellos en relación con los Objetivos de Desarrollo
Sostenible.
En primer lugar, hay que hablar de la tala del bosque; Ashitaka se
encuentra reunido con los
hombres en la Ciudad del Hierro (00:35:14), uno de ellos le dice
“para extraer el mineral de las
montañas tuvimos que talar el bosque”, otro ejemplo ocurre cuando
el protagonista va en busca
de Lady Eboshi y en esa búsqueda se encuentra con los hombres de
Eboshi, estos están con
herramientas y se encuentran deforestando el bosque, uno de ellos
dice “seguid cavando”
(1:34:58). El clan de los monos es el encargado de plantar árboles
o de la reforestación, en el
minuto (00:56:40) vemos como están furiosos con los humanos por el
daño que estos últimos
están haciendo al bosque, “nosotros plantamos árboles, los humanos
los arrancan, el bosque
no vuelve, si matamos a los humanos salvaremos el bosque”.
(1:16:27) Lady Eboshi dice “si
talamos árboles y extraemos minerales del bosque sus criaturas se
debilitan, un poco después
en el minuto (1:20:26), hay un momento en el que Ashitaka está
teniendo una conversación con
Moro, la diosa lobo, esta le dice “los árboles gritan de dolor al
morir, pero tú no puedes oírlos,
desde aquí escucho la agonía del bosque”. En todos esos ejemplos se
está haciendo alusión a
varios Objetivos de Desarrollo Sostenible (ciudades y comunidades
sostenibles, producción y
consumo responsable, acción por el clima o vida de los ecosistemas
terrestres).
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Otra causa de la desaparición del bosque que muestra la película es
la industrialización. El
trabajo en la ciudad dirigida por Lady Eboshi no cesa,
constantemente están emitiendo gases
contaminantes a la atmósfera (00:29:08) - (00:29:35), al final no
están llevando a cabo una
producción responsable, por lo que los terrenos de alrededor están
erosionados y sin árboles.
En el minuto (00:29:21), a las afueras de la Ciudad del Hierro
vemos una especie de canal que
vierte agua, esas aguas contaminadas llegan a los pueblos
colindantes y arruinan las
plantaciones de arroz, por eso entran en conflicto los habitantes
de la ciudad y los samuráis
(explica Hayao Miyazaki en una entrevista para Tokuma Shoten).
(1:03:58) los cazadores están
agazapados observando los jabalís, uno de los hombres dice “esas
bestias no son de esta región,
habrán viajado durante meses para llegar hasta aquí”, por lo que
también aparece el tema de la
migración de especies como consecuencia del cambio climático o la
deforestación de los
bosques.
Ante todos esos intentos de explotación de la naturaleza por parte
de los habitantes de la Ciudad
del Hierro, los dioses menores: Moro, San, Nago, Okkoto se encargan
de proteger al Shishigami
o dios del bosque, a su vez también están defendiendo la
naturaleza, ya que están protegiendo
al dios de la vida y la muerte, al final de la película se puede
ver como crecen las plantas cada
vez que el dios del bosque toca el suelo o como estalla la
naturaleza cuando el Shishigami está
en problemas. Por otro lado, tenemos a los Kodama que son un
indicador de la salud del bosque,
el clan de los monos que se encarga de plantar árboles, o el
extremo opuesto, es decir los
habitantes de la Ciudad del Hierro que están destruyendo la
naturaleza y al final reconocen su
error, una vez eso, van a cambiar de mentalidad, como dice Lady
Eboshi (2:08:05)
“construiremos de nuevo una ciudad, pero una buena ciudad”. Todos
ellos son modelos, unos a
seguir, otros todo lo contrario, pero a través de todos ellos la
película nos está transmitiendo
una enseñanza, nos está mostrando el camino correcto para lograr la
sostenibilidad y la
prosperidad de nuestro planeta, ese es el fin, pero como hemos
visto también nos muestran
situaciones concretas para lle