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ERIC DOLPHY: _________________________________________________

retrospective & influence _________________________________________________

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INDICE

Pag. DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL 3 DESCRIPCIÓN TÉCNICA 4 Materiales y recursos 6 DESCRIPCIÓN DE LA PRODUCCIÓN 7 Fase de Preproducción 7 Fase de Producción 8

- La puesta en escena 8 - El guión 9 - Fechas concretadas 9

Fase de Posproducción 9 DOCUMENTACIÓN COMPLEMENTARIA Y ESPECÍFICA

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Eric Dolphy 10 Germán Alonso 11 Etienne Rolin 12 Dan Di Maggio 13 Edgard Varése 14 David Romero-Pascual 15

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DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL

RAE: retrospectivo, va. (Del lat. retrospicĕre, mirar hacia atrás). 2. adj. Dicho de una exposición o de una muestra: Que presenta cronológicamente las obras de un artista o un grupo con el fin de mostrar cabalmente su trayectoria.

RAE: influir. (Del lat. influĕre). 1. Dicho de una cosa: Producir sobre otra ciertos efectos. 2. intr. Dicho de una persona o de una cosa: Ejercer predominio, o fuerza moral. 4. intr. desus. Dicho de Dios: Inspirar o comunicar algún efecto o don de su gracia.

Este proyecto se basa en un concierto multidisciplinar de unos 50 minutos de duración, con estrenos de encargos tanto musicales como visuales de jóvenes creadores emergentes, en el que entran en juego la proyección de video-creaciones y música en vivo (electroacústica, composición a tiempo real e improvisación); todo ello transmitido al público a través de un instrumento musical clave, aún por explotar hoy día en nuestra sociedad, como es el clarinete bajo.

El proyecto gira en torno a un trabajo de investigación de varios años de bagaje, para reflejar en formato de concierto una retrospectiva sobre la figura de Eric Dolphy (reconocido músico de Freejazz en los años 50 y 60, pionero en introducir el clarinete bajo en este estilo musical) así como de su influencia en compositores contemporáneos tanto del SXX como emergentes.

No se trata de un mero recital al uso de obras inconexas para clarinete bajo, sino de un espectáculo fruto de tiempo de investigación sobre un personaje en concreto (Eric Dolphy), sobre la evolución estética del jazz (concretamente de la aparición del Freejazz), sobre el arte de improvisar, sobre datos históricos relevantes para un instrumento con dificultades de aceptación social (el clarinete bajo), sobre la influencia de todo lo anterior en el mundo de la música contemporánea y sobre las nuevas creaciones musicales y visuales de artistas emergentes actuales.

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DESCRIPCIÓN TÉCNICA

La línea del espectáculo se basa en el cambio en la estética musical del

jazz que surgió durante los años 60 en EEUU con músicos como Eric Dolphy, en el cual nos centraremos, y otros grandes de su género como Charlie Parker o Charles Mingus, generando un nuevo concepto y estética musical denominado Freejazz.

Uno de los acontecimientos que hicieron a Dolphy más especial y clave para este proyecto fue el hecho de ser pionero en la introducción en el Freejazz de un instrumento aún poco consolidado en cualquier género musical, y que aún hoy en día tiene poca difusión a nivel social, como es el clarinete bajo.

De esta manera, la improvisación y el clarinete bajo serán una línea fundamental en este espectáculo en que se podrán sentir improvisaciones originales propias de Dolphy, por parte del intérprete, como son la improvisación registrada en 1961 sobre un standard de Billie Holliday, God Bless the Child, y otra basada en ¨Tenderly¨ de W.Gross, ambas para clarinete bajo solo.

Además, el trabajo de investigación abarca la búsqueda de repertorio de compositores actuales que se han basado en la estética característica de Eric Dolphy para crear obras contemporáneas. Son obras específicas, idiomáticas para clarinete bajo, basadas en la música de Eric Dolphy a lo largo del S.XX y XXI, como ¨Mémoire pour Dolphy¨ del compositor e improvisador francés Etienne Rolin y ¨Ode To Eric Dolphy¨ del italiano Dan di Maggio.

Como encargo específico expresamente para este proyecto podremos sentir una obra para clarinete bajo y electrónica a cargo del joven artista emergente español Germán Alonso, basada en un tema de Dolphy titulado ¨Hat and Beard¨ y que posteriormente se detallará.

Además de este encargo, también habrá un estreno del propio intérprete y creador de este proyecto, David Romero-Pascual, con medios electrónicos

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como Loop Station e improvisación, basado en el tema ¨Ode to Charlie Parker¨ de E. Dolphy, cuyo título le da nombre a este proyecto: Retrospective and influence.

Por otra parte, la investigación llevó a descubrir que Dolphy llegó a realizar colaboraciones dentro del campo de la música contemporánea con la interpretación de ‘Density 21.5’ para flauta sola de Edgard Varèse en el Ojai Music Festival, obra que se ha adaptado para la ocasión.

El transcurso del programa de concierto irá compaginado con la proyección simultánea de composiciones de imágenes y comentarios de este proyecto, que ambientarán y profundizarán en todos los contenidos de cada una de las obras que se escucharán. _________________________________________________

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De esta manera la secuencia de las obras del programa de mano será la siguiente:

- God Bless the Child (B.Holiday) + Improvisación para clarinete bajo de Eric Dolphy (1961). Trans. Roger Jannotta- 8’

- Ode to Eric Dolphy, para clarinet bajo solo (Dan Di Maggio) (2006) + Improvisación libre sobre ‘Green Dolphin Street’ de Bronislaw Kaper 8’

- Mémoire pour Dolphy, para clarienete bajo solo. Etienne Rolin(1983) 6’ - Density 21.5 for solo flute, Edgard Varèse (1936/1946). Trans. David

Romero-Pascual 4’ - Retrospective and influence, para clarinete bajo y Loop Station (2013)

(David Romero-Pascual) 6’ *** - Tenderly (W. Gross) + improvisación para clarinete bajo de Eric

Dolphy (1960) 6’ - Time in &out, (Obra de encargo de Germán Alonso) para clarinete bajo

y electrónica (2013) 5’ ***

*** Estreno mundial

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Materiales y recursos: (RIDER)

- 1 Pie de micro - 2 altavoces auto amplificados + cables de sonido a mesa - Mesa de mezclas con mínimo 3 entradas - Punto de electricidad en escenario con regleta de al menos 4 entradas - Proyector y pantalla - 1 ordenador en escenario (para reproducir Powerpoint y audios) y cable conector largo de ordenador a proyector - 6 atriles - 4 luces de atril o dos focos independientes regulables de luz blanca Es de vital importancia disponer de la mañana entera del mismo día del concierto para montaje y pruebas de sonido, audio y video.

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DESCRIPCIÓN DE LA PRODUCCIÓN Tipo de proyecto: concierto multidisciplinar de nueva creación. Duración: ca.50’ Tipo de público: todos los públicos. Recursos: técnicos, económicos y humanos. _________________________________________________ Fase de Preproducción:

Todo comienza con un trabajo de investigación y búsqueda de información basado en la recopilación de datos históricos, gráficos, sonoros y audiovisuales en relación con el sujeto a investigar, Eric Dolphy, y en la búsqueda de partituras contemporáneas específicas de compositores influidos por la estética de Dolphy, a lo largo de un bagaje musical de dos años centrados en un Curso de Formación Continuada especializado en música contemporánea idiomática para clarinete bajo.

Tras este largo tiempo de gestación, el proyecto comienza a tomar forma con la petición al solicitante de este proyecto de un recital de clarinete bajo y electrónica para la inauguración del 34 Festival Encontre Internacional de Compositors, 2013 de Mallorca, que se realiza cada año en el mes de noviembre, con la premisa de utilizar medios audiovisuales y electrónicos. Se

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acepta la propuesta y es en ese momento cuando se pone en marcha este proyecto.

A la hora de confeccionar el guión musical, debido al compromiso siempre presente por las nuevas creaciones de artistas emergentes en cualquiera de mis proyectos, se decide para este año 2013 realizar el encargo de una obra específica para clarinete bajo con electrónica tomando como referencia la figura de Eric Dolphy. De esta manera surge la colaboración con Germán Alonso, del cual ya se tenía constancia previa de su trayectoria y estilo compositivo.

Por otra parte, surge la creación de una obra específica para este proyecto basada en la música de Dolphy, también con medios electrónicos y Loop Station, gracias a que en ese momento realizaba proyectos simultáneos que tienen en común el uso de estos procedimiento compositivos a tiempo real e improvisación con Loop Station.

Se procede al estudio de las obras que conforman el programa y se mantiene comunicación por mail con los compositores extranjeros de las obras a interpretar (Etienne Rolin y Dan di Maggio), los cuales muestran gran interés por el proyecto y colaboran de forma activa aportando información para la causa.

Cuatro meses de preparación de la parte interpretativa hacen ver realmente la coherencia del proyecto vista como un todo. En ese momento se considera interesante realizar proyección de imágenes y un guión explicativo con el fin de ofrecer al público un mejor entendimiento de los contenidos del espectáculo y así captar mejor el interés del público.

Fase de producción: La puesta en escena:

Siempre en la medida de lo posible y siendo realista con la dotación de las salas en las que se realizará, se intenta seguir una estética determinada.

De esta forma la puesta en escena queda de la siguiente forma: - Iluminación: escenario oscuro para crear tres ambientes de luz en

escena, relacionados con tres aspectos extra musicales: o Un ambiente en lateral derecho destinado a la interpretación

únicamente de las obras de Eric Dolphy, protagonista del evento (foco cenital blanco que haga sombras en la cara)

o Un ambiente en lateral izquierdo del escenario destinado a la interpretación de las obras contemporáneas (foco cenital blanco)

o Un ambiente central protagonizado por la pantalla de proyección que hará de nexo entre ambos mundos. Las imágenes crearán un nexo espacial, siendo la pantalla el elemento unificador de la puesta en escena.

- Aparatos electrónicos y cables ocultos en la medida de lo posible _________________________________________________

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El Guión: - Mientras el público entra, se escuchará por hilo musical, muy suave, el

tema de Frank Zappa en homenaje a Eric Dolphy titulado ¨The Eric Dolphy Memorial Barbecue¨.

- Se apagan luces y comienza la reproducción de un audio con la canción original de Billie Holiday ‘God Bless the Child’

- Justo acaba el audio y comienza una secuencia de videos de Dolphy y la artista plástica Fe Motta, mientras se interpreta la primera pieza, God Bless the Child.

- A partir de aquí habrá una composición de imágenes lentas durante cada pieza, relacionadas con Dolphy, el compositor y la obra que se está escuchando.

- Entre pieza y pieza, el intérprete seguirá un guión explicando brevemente la relación musical de cada compositor con Dolphy así como aspectos determinantes de la obra que favorecerán su escucha.

- El concierto finaliza con la pieza para Loop Station que cierra la temática sobre Retrospectiva e influencia de Eric Dolphy.

- Mientras el público abandona la sala se escuchará el tema original de Billie Holliday titulado ¨Ode to Charlie Parker¨

Fechas concretadas:

A día de hoy ya se han realizado las siguientes actuaciones con este proyecto:

- 12 de noviembre de 2013, Concierto inaugural del Festival Encontre de

Compositors 2013, Mallorca o Tabla redonda en torno a la interpretación de música actual.

- 14 de noviembre de 2013, Conservatorio Profesional de música de Burgos.

- 2 de diciembre de 2013, Conservatorio Profesional de música de Soria. _________________________________________________ Fase de Posproducción:

Por último, con la obra de encargo entregada al intérprete y viendo su buen resultado, se decide hacer un encargo para realizar un video promocional de la obra de Germán Alonso, a cargo del video-artista Sergi Gras.

Este proyecto es susceptible de cambios con el paso del tiempo, pudiendo incluir más encargos a jóvenes compositores especializados en improvisación y electrónica, con la intención de enriquecer la línea del espectáculo.

Para un futuro, se tratará de ofrecer un espectáculo coherente y cerrado en ciclos de música contemporánea, ciclos de jazz y centros de educación musical de toda la geografía española.

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DOCUMENTACIÓN COMPLEMENTARIA Y ESPECÍFICA ERIC DOLPHY (Los Ángeles, 20 de junio de 1928 - Berlín, 29 de junio de 1964)

Flautista, clarinetista bajo y saxofonista alto de jazz. Aunque con aproximaciones exitosas al bop, su ámbito estilístico es el de la vanguardia jazzística en general, incluido el free jazz. Es un solista exuberante y un músico permeable a la utilización de sonidos no convencionales en sus interpretaciones.

Dolphy fue el primer flautista en desvincularse del bop (influido por James Newton) e introdujo y desarrolló el uso del clarinete bajo en el mundo del jazz como instrumento de solista.

Las primeras grabaciones de Dolphy las realizó durante su estancia con la orquesta de Roy Porter, en Los Ángeles, entre 1948 y 1950. Estuvo en el ejército durante dos años y después tocó anónimamente en esa misma ciudad hasta que se unió al Chico Hamilton Quintet en 1958.

En 1959 se estableció en Nueva York y se unió al Charles Mingus Quartet. Hacia 1960, grababa de forma habitual como líder para Prestige y conseguiría ganar atención a su trabajo con Mingus, aunque con dificultades debido a su innovador estilo.

Durante 1960 y 1961 grabó, entre otros, tres discos en el Five Spot acompañado del trompetista Booker Little, tocó free jazz con Ornette Coleman, participó en algunas sesiones con Max Roach y en varias en Europa.

A finales de 1961, Dolphy pasó a formar parte del John Coltrane Quintet; su actuación en el Village Vanguard provocó críticas

conservadoras, acusándosele de tocar anti-jazz en unos solos extensos y muy libres.

Durante 1962 y 1963 tocó un jazz más clásico con Gunther Schuller y la Orchestra U.S.A., y siguió experimentando con su propio grupo. En 1964 grabó su disco clásico ¨Out to Lunch¨ para Blue Note y viajó a Europa con el Charles Mingus Sextet.

Se estableció en el continente y murió a los 36 años por un coma diabético.

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GERMÁN ALONSO (Madrid, 22 de abril de 1984 - ) Nota sobre la creación de la obra de encargo de Germán Alonso:

La obra se configura como homenaje al multi instrumentista de jazz Eric Dolphy, especialmente por su aportación al lenguaje instrumental del clarinete bajo. Hemos tomado como punto de partida la composición “Hat and Beard” del álbum Out to Lunch! (Blue Note Records, 1964), del que parafraseamos libremente el tema armónico-rítmico que aparece en ostinato durante la primera sección y en la reexposición posterior a los solos.

Además de la cuestión temática, nos hemos concentrado principalmente en tres aspectos de “Hat and Beard” para la construcción de la obra:

a) Por una parte, el carácter repetitivo y el ritmo insistente de dicha primera sección, que reproducimos en la parte electrónica. Hemos utilizado la repetición de cada modelo para estructurar las frases, pero con una triple deformación del material que afecta el tempo, la armonía y la duración de cada frase, siempre cambiante; de este modo, rompemos la predictibilidad del discurso, a pesar de la recurrencia de los gestos musicales.

b) Consideramos especialmente característico de todo el álbum el sonido del vibráfono interpretado por Bobby Hutcherson, por lo que hemos elaborado una parte electrónica basada en timbres metálicos. Para ello, hemos empleado las últimas herramientas de síntesis sonora; con la ayuda del software Modalys –que permite diseñar instrumentos virtuales

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a partir de sus parámetros físicos–, hemos creado una serie de placas metálicas virtuales de diferentes características físicas. El mismo programa nos ha servido para la creación de cuerdas y membranas virtuales, a modo de abstracción del contrabajo y batería que, junto con la trompeta, completan el ensemble.

c) Finalmente, el tratamiento del clarinete bajo responde al carácter improvisatorio, propio del jazz. Los elementos temáticos presentados son explotados en todas sus posibilidades, pero sin intención de desarrollo en el sentido clásico-romántico del término.

_________________________________________________ ETIENNE ROLIN (California, 1952 - )

Compositor francés-americano, improvisador de instrumentos de viento madera, director con la técnica Soundpainting y profesor de teoría de la música clásica y de jazz, música de cámara y Soundpainting (lenguaje de signos para componer a tiempo real, que permite interaccionar con danza, multi-media, actores y artistas visuales).

Inició sus estudios en EEUU y después viajó a Francia para estudiar Armonía y Análisis con Nadia Boulanger e influenciarse en composición por O.Messiaen, I.Xenakis o F.Donatoni.

Como compositor ha escrito más de 1000 trabajos para todo tipo de formaciones: orquestas, música de cámara, Big Band, ópera. Mantuvo estrecha colaboración con el Ensemble Intercontemporain y su director Pierre Boulez.

Como intérprete toca corno di basseto y flauta con grupos de música contemporánea y jazz de toda Europa empleando la técnica del Soundpainting.

Compuso ¨Mémoire pour Dolphy¨, para clarienete bajo solo, en 1983 bajo la clara influencia del que aún hoy día considera uno de sus héroes: Eric Dolphy.

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DAN DI MAGGIO (Italia, 1969 - ) Compositor italiano que estudia música

por ordenador y grabación multi.Track con I.Mancini.

De 2000 a 2005 trabaja como compositor, arreglista y organista Hammond de diversos grupos italianos de escena ¨underground¨.

Desde entonces ha escrito música incidental para teatro, música acusmática y electrónica.

En 2006 escribe ¨Ode to Eric Dolphy¨, un tributo a Eric Dolphy para clarinete bajo solo y dedicado a Harry Sparnaay.

Desde entonces ha escrito para eminentes solistas como Susan Nigro, Carla Rees, Lisa Bost, Kathryn Ladano, Sarah Watts, Marco Colonna, Matjaz Debeljak, Akiko Kozato; y para ensembles como Rarescale, New York Miniature Ensemble, Calderon Duo o Art Saxophone Association.

Ha estrenado obras en Milán, Nueva York, Roma, Londres, Slovenia, Canadá y Escocia, y publicado en 2010 su primer trabajo de música electroacústica con CD. Notas sobre la obra de Dan Di Maggio, Ode to Eric Dolphy

Esta pieza fue escrita y dedicada a uno de los más grandes clarinetistas bajos del mundo, Harry Sparnaay, quien la estrenó en Roma durante el Festival de ¨Nuova Consonanza¨ el 18 de noviembre de 2006.

La composición es un homenaje a Eric Dolphy y su mundo sonoro, que toma pequeñas citas de la música creada por Dolphy. Estas citas son gestos típicos de Dolphy que están ocultos por la partitura.

La pieza está concebida como un monólogo con una serie de pensamientos musicales. De esta forma la obra debe ser interpretada como si de un ¨Speach¨ se tratase.

Los últimos 40-60 segundos de la composición deben ser improvisados, siendo el intérprete completamente libre para comunicar lo que Dolphy significa para él.

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EDGARD VARÉSE (París, 22 de diciembre de 1883 - Chicago, 6 de noviembre de 1965)

Compositor francés, que vivió una larga etapa decisiva en los EE. UU, y desarrolló la música concreta creada por Pierre Schaeffer.

En 1921, él y Carlos Salzedo Jr fundaron la International Composers' Group, que dio las primeras interpretaciones de algunas de sus obras para conjuntos pequeños, prominentemente vientos y percusiones.

Siguió una larga estancia en París (1928-1948) donde se interesó por los instrumentos electrónicos y escribió para dos theremíns, bajo, metales, teclados y percusión en Ecuatorial (1934).

El solo de flauta Density 21.5 fue su última obra terminada en las siguientes dos décadas. Varèse la compuso en enero de 1936 por encargo del virtuoso de la flauta Georges Barrère, quien la usó para estrenar en público su nueva flauta fabricada en platino, material cuya densidad es de aproximadamente 21.5. En 1946, antes de ser publicada, la partitura fue retocada por su autor.

Hay un antes y un después de Density 21.5 en la técnica flautística. Varèse, que solía explorar los límites de la sonoridad de los instrumentos, llegando a incorporar el ruido como parte de la música, introduce en esta pieza el golpe de llave como refuerzo del modo de atacar una nota. Podemos decir que esta pieza marca el inicio de la exploración de nuevos recursos tímbricos y técnicos en el instrumento, un camino que seguirán muchos otros autores a partir de los años 50 y 60.

La música de Varèse ha influido en artistas de vanguardia e incluso ha trascendido el ámbito de la llamada música clásica y ha llegado a otros como Frank Zappa.

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DAVID ROMERO-PASCUAL (Soria, 1983- )

Profesor superior de clarinete que se especializa en clarinete bajo, en música contemporánea, en la improvisación en todos sus ámbitos, en la búsqueda de nuevas sonoridades y en formatos de concierto multidisciplinares.

Comprometido con la creación actual, estrena obras y colabora con compositores y artistas emergentes y consagrados de ámbito internacional.

Es miembro fundador de Nou Ensemble (ensemble de música contemporánea de las Islas Baleares) con el cual amplía la plataforma de difusión de arte actual.

Ha tocado en los auditorios más prestigiosos de España, Alemania, Holanda y China en formaciones representativas (sinfónicas, camerísticas, bandísticas) así como solista.

En su labor docente actual, es profesor de Clarinete y Fundamentos de Improvisación en el Conservatorio Profesional de Música ¨Rafael Frühbeck¨ de Burgos, y colabora en la investigación de nuevos proyectos educativos basados en la improvisación colectiva multidisciplinar.

Notas sobre su obra ‘Retrospective & influence’

La obra está basada en el tema original que Eric Dolphy dedicó a Charlie Parker tras su fallecimiento, titulada ‘Ode to Charlie Parker’, incluida en su álbum Far Cry.

Dividida en tres secciones, la primera es una variación tímbrica de la melodía original, tratada con efectos contemporáneos propios del clarinete bajo junto con delays y efectos que distorsionan la realidad. La segunda parte respeta la estructura armónica del estándard sobre la que se van construyendo con Loop Station por adición las diferentes partes que conformarán el todo. La última parte es una improvisación libre sobre ese ‘todo’, jugando con los materiales de la primera parte.

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