Download - CHAN 10205 CHANDOS G Worksfor G GRAINGER · band music. Amongst Grainger’s many folksong arrangements are some of the world’s best-known pieces, but the series also reveals a

GWorksforSolo Piano 3

CHAN 10205

GGRAINGE

R T H E G R A I N G E RE D I T I O N

VOLUME NINETEEN

19Volume

CHANDOS

Worksfor

Solo Piano 3

PENELOPE THWAITES p iano

CHAN 10205 Front.qxd 5/2/07 12:33 pm

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Percy Grainger (1882–1961)

Lullaby from ‘Tribute to Foster’ 5:15

One More Day, My John [SCS No. 1] 1:47Preliminary Canter

A Bridal Lullaby 2:16

Knight and Shepherd’s Daughter [BFMS No. 18] 2:35Lincolnshire Folksong

Children’s March ‘Over the Hills and Far Away’ 1:25

premiere recordingBridal Lullaby Ramble 6:47

Spoon River [AFMS No. 1] 2:21American Folk-Dance

Ramble on the Last Love-Duet from Strauss’s‘Der Rosenkavalier’ [FSFM No. 4] 6:50

Danish Folk-Music Suite 15:44The Power of Love [DFMS No. 2] 3:47Transcribed by Penelope ThwaitesThe Nightingale and The Two Sisters [DFMS No. 10] 3:20Jutish Medley [DFMS No. 8] 8:2411

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premiere recording in this versionCountry Gardens [BFMS No. 22] 1:17

The Immovable Do 4:00or ‘The Cyphering C’

Beautiful Fresh Flower 1:55Chinese Melody

Now, Oh Now I Needs Must Part [FSFM No. 6] 4:00TT 75:49

Penelope Thwaites piano

SCS – Sea Chanty SettingsBFMS – British Folk Music SettingsAFMS – American Folk Music SettingsFSFM – Free Settings of Favourite MelodiesDFMS – Danish Folk Music Settings

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To a Nordic Princess 6:19Bridal Song

Blithe Bells 3:55

premiere recording in this versionWalking Tune 0:54from The Easy Grainger

Lullaby from ‘Tribute to Foster’ 3:40from The Easy Grainger

Proud Vesselil [DFMS Unnumbered] 1:03from The Easy Grainger

Rimmer and Goldcastle [DFMS Unnumbered] 0:35from The Easy Grainger

premiere recording in this versionIrish Tune from County Derry 1:26from The Easy Grainger

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texture, and end with floating chromaticharmonies – suggesting (according to a noteto the performer) an Aeolian harp.

Grainger’s experience as bandsman in theUS army (1917–18) was happy and fruitful,producing several outstanding works for themedium of wind band. The Children’sMarch ‘Over the Hills and Far Away’(1916–18) is one. In the original version(and in the later one for two pianos) thenursery rhyme theme is put throughincreasingly violent variations, finally dyingaway. The brief solo piano version is simplythe theme from the longer work.

When in 1918 Grainger realised that hemight be sent on overseas service, he made anumber of informal piano roll recordings,most of which have lain unheard in theGrainger Museum. With the help of theexpert Denis Condon it became possible totransfer these recordings onto tape, and itwas exciting to discover that A Bridal Lullabyhad been developed into a longer work.Grainger recorded two possible versions, themore convincing of which has been chosenfor this CD with the explanatory title BridalLullaby Ramble. Some of the materialintersects with that of his two-piano workWarriors 2. The florid piano writing beliesthe sadness behind the piece, and in a

paradox, typical of Grainger but not alwaysappreciated (cf. Sir Thomas Beecham’s point-missing words on Colonial Song), the overtsentimentality is absolutely genuine. Indeed,it could be argued that such directness isprecisely what gives the piece its full-bloodedemotional impact. And Grainger always didknow (as well the virtuoso might) just howto make his instrument expressive.

Spoon River (from Bradford, Illinois) isthe only American folk-tune Grainger set. Itwas sent to him in 1915 but it was not until1919 that he began a setting for ensembleand/or two pianos. The shorter solo pianoversion appeared in January 1922. Graingerhad read and admired the poet Edgar LeeMasters’s Spoon River Anthology and aimed toreflect its realism about outback life in the‘“pioneer” persistency’ of his setting.

30 April 1922 was a watershed. Therelationship between Percy and his mother,Rose, had been particularly close. Her suicideon that day had as profound an effect onhim as, until then, her life. His Ramble onthe Last Love-Duet from Strauss’s ‘DerRosenkavalier’ was begun well before herdeath, although not finally completed anddedicated to her memory until 1927. By thattime his emotional life – in suspense sincethe suicide trauma – had begun again. In

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In 1913, encouraged no doubt by the successof his compositions at London’s BalfourGardiner concerts the previous year, Graingerbegan sketching his Tribute to Foster, a hugework for chorus, orchestra, solo piano andmusical glasses. Its large tuneful percussioncomponent was inspired by his encounterwith Indonesian gamelan. The use ofCampdown Races paid tribute both toStephen Foster, the American composer, andto Grainger’s mother. In his own lyrics herecalls her singing it to him as a lullaby inthe ‘Adelaide Town’ of his boyhood. He laterimprovised a solo piano work, Lullaby from‘Tribute to Foster’, based on the centralsection of the orchestral work and mirroringthe original musical-glass effects in a series ofatmospheric tremolandi (‘woggles’). On thescore, printed from his Duo-Art piano rollimprovisation, he directs:

This Lullaby is a sound-study to be solved byeach player… in his or her own way… and isnot intended to be followed slavishly, note fornote.

For Grainger the key of F sharp major wasalways associated with dreams, romance,

longing. One More Day, My John (1915)reaches back to 1906 when the sea shantycollector Charles Rosher sang it to him. Theswinging rhythm is to be played ‘with asomewhat wafted far-away lilt’. The F sharpmajor mood dominated many of the pieceshe wrote shortly after he and his mother hadmoved to New York. Although the youngercountry suited him (and he was adored thereas a pianist) Grainger never lost touch withhis friends in England and Scandinavia, andthere were many journeys to and fro, as wellas to Australia. Again, nostalgia pervadesA Bridal Lullaby (1916), written for hisformer lover, the Danish Karen Holten,upon her marriage. Grainger worked thetheme into a number of works, includingThe Warriors and Green Bushes.

The dedicatee of Knight and Shepherd’sDaughter (1918), Howard Brockway, wasmuch admired by Grainger for his settings ofKentucky folksongs. The charmingLincolnshire tune, collected in 1906, isdecorated with strophic variations. Theseincorporate Grainger’s favourite deviceof placing a tune in the middle of the

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set about producing collections arranged foramateurs and students. They included piecesshort enough not to be too daunting, yet stilloffering useful challenges in the voicing ofchords and strands, in playing well-sprungrhythms, and in producing shapely phrasesand a singing tone. In The Easy Graingercollection, for example, his Scottish-inspiredWalking Tune appears without largestretches, and the Lullaby from ‘Tribute toFoster’ is shorn of its complicated figuration,though still remaining atmospheric. TwoDanish tunes, Proud Vesselil and Rimmerand Goldcastle, make characterful, if brief,appearances. The Irish Tune from CountyDerry, designed for a smaller hand, stilldemands sensitive balancing of lines. The‘especially easy’ Country Gardens heard herewas published as a separate piece, with aperky coda thrown in for good measure.

Grainger’s stubborn loyalty to theharmonium was sorely tested when in 1933the note ‘C’ on his instrument became stuck.But the solution was to write a piece thatcould be played against the lingering note:hence The Immovable Do. Listeners areinvited to try this out for themselves!

By 1935 Grainger’s time was largelyoccupied with work on building andequipping his Museum and in the promotion

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1926 he had met the Swedish Ella ViolaStröm who in 1928 was to become his wife.It is intriguing that the opera he chose forthis paraphrase should enclose his mother’sname, and that the story should revolvearound an older woman relinquishing heryoung lover to a younger woman.Embroidering Strauss’s lush themes withpassages of wonderful spangled writing,Grainger emerges as a true exponent of the‘virtuoso as composer’ tradition.

His first move following his mother’sdeath was to travel to Denmark for a long-planned folksong collecting visit to Jutlandwith the venerable Evald Tang Kristensen.The life-affirming quality of the singers andtheir music, described by Grainger in hisintroduction to the Danish Folk-MusicSuite, inspired a work of rollicking variety. Inits version for orchestra and piano the Suitewas to become a favourite performancevehicle. The tragic feeling in Grainger’ssetting of ‘The Power of Love’ (a dark tale oflove and murder) makes the dedication toRose all the more poignant. The tunes of‘The Nightingale’ and ‘The Two Sisters’ arewoven into one haunting piece. In the ‘JutishMedley’ we traverse the cheerful ‘Choosingthe Bride’, the mournful ‘Dragoon’sFarewell’, then a knockabout ‘quarrelling-

duet’ entitled ‘Hubby and Wifey’ (finallycunningly combined with a reprise of thefirst song). Next comes the very lovely‘Shoemaker from Jerusalem’, its tunegarlanded with rich, shifting harmonies, andfinally ‘Lord Peter’s Stable-Boy’, a celebratorytale of love with – a happy ending! Grainger’shyperactive harmonies, rhythms and generalpianism make for a considerable technicalchallenge, but the sheer exuberance carries itall along.

Grainger’s marriage to Ella in 1928 tookplace in the interval of a concert at theHollywood Bowl before an audience of atleast 15,000. Percy then conducted hisorchestral tribute to her: To a NordicPrincess. In the solo piano version the pianistcan evoke the rich orchestral sounds byemploying all three pedals and a wide paletteof tone colour. To a Nordic Princess is one ofGrainger’s most deeply happy works.

Blithe Bells (1930–31) also appeared inmore than one version. The ‘free ramble’recorded here illustrates how Grainger’slifelong love for Bach and his predecessorsproduced music of unabashed romanticoutpouring; again, an unlikely combinationof styles that somehow ‘works’.

In the early 1930s, aware that much of hismusic was technically demanding, Grainger

of his compositions. But his interest in bothearly music (visits to the Dolmetsch Festival)and world music remained. When he cameacross Josef Yasser’s version of a Chinesefolksong, Beautiful Fresh Flower, he‘pianised’ it, with intriguing results.

His last years were cheered by music hehad always loved – including that of the greatEnglish lutenist John Dowland. As with theBach ramble, the full force of Grainger’sresponse to Now, Oh Now I Needs MustPart comes across in his setting. Typically, therubato is closely notated with minutedirections for performance.

The disappointments of Grainger’s laterlife are clearly indicated in his own words,and in the ravaged lines of the portraittaken in the year of his death. Yet he leftbehind a completely individual musicalworld – ranging from vivid miniatures toworks of great beauty and inspiration. Hereare riches enough to delight and surprise usstill: to move and bring solace.

© 2004 Penelope Thwaites

Recognised worldwide as a leading exponentof the music of Grainger, Penelope Thwaiteswas awarded the International Percy GraingerSociety’s Medallion in 1991. Her many


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concerts, recordings and broadcasts includepresenting him for the first time as BBC‘Composer of the Week’ in 1996. She wasArtistic Director of London’s firstinternational Grainger Event in 1998, andmost recently featured as soloist in a two-week Grainger Festival with the AdelaideSymphony Orchestra, broadcast nationally inOctober 2003.

She graduated with a First Class Honoursdegree in music from Melbourne University.Since her Wigmore Hall debut in 1974 shehas performed on five continents, includingtours for the Australian BroadcastingCorporation. Making her home in London,she has appeared as soloist with thePhilharmonia Orchestra, LondonPhilharmonic Orchestra, City of London

Sinfonia and the BBC Concert Orchestra, aswell as with leading orchestras in the USAand Australia.

Among her own compositions is themusical Ride! Ride!, released on CD in 2000.Her work for Australian composers includesfounding the international PerformingAustralian Music Competition (London 2001)and creating the Music Oz concert series atSt John’s, Smith Square in 2003, besidesinnumerable performances, bothsolo and with her duo partner, John Lavender.

She was appointed to the Order ofAustralia (AM) in the 2001 Queen’s BirthdayHonours List. This is her eighth recording inChandos’ Grainger Edition and the last ofthree discs covering all Grainger’s originalsolo piano music.

Percy Grainger and hismother, Rose, at theirhome in White Plains,New York, 1921

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(1916), für seine ehemalige große Liebe, dieDänin Karen Holten, anläßlich ihrerHochzeit geschrieben, ist ebenfalls vonNostalgie durchdrungen. Grainger arbeitetedieses Thema in zahlreiche Werke, wie etwaThe Warriors und Green Bushes, ein.

Den Widmungsträger von Knight andShepherd’s Daughter (1918), HowardBrockway, bewunderte Grainger besondersfür seine Bearbeitungen von Volksliedern ausKentucky. Diese 1906 gesammelte,charmante Weise aus der englischenGrafschaft Lincolnshire wird mitstrophischen Variationen ausgeziert. Hierbeibedient sich Grainger seines bevorzugtenKunstgriffs, nämlich eine Melodie inmitteneiner Textur zu plazieren, und das ganzeendet mit schwebenden chromatischenHarmonien, die laut einerAufführungsanmerkung an eine äolischeHarfe erinnern sollen.

Graingers Zeit als Mitglied einerMilitärkapelle in der US-Armee (1917/18)war glücklich und ergiebig, und aus ihrentstanden einige hervorragende Werke fürBlaskapelle. Zu ihnen gehört auch derChildren’s March “Over the Hills and FarAway” (1916–1918). In der Originalversion(und auch später in der Fassung für zweiKlaviere) wird dieses Kinderliedthema

zusehends heftiger werdenden Variationenausgesetzt, bevor es schließlich verklingt. Beider kurzen Fassung für Soloklavier handelt essich lediglich um das Thema des längerenWerks.

Als Grainger 1918 klar wurde, daß ermöglicherweise Übersee stationiert werdenkönnte, fertigte er auf Notenrolle einigeinformelle Aufnahmen an, von denen diemeisten bisher ungehört im Grainger-Museum lagen. Mit Hilfe des ExpertenDenis Condon gelang es, diese Aufnahmenauf Band zu übertragen, und besondersspannend war dabei die Entdeckung, daßA Bridal Lullaby zu einem längeren Werkentwickelt worden war. Grainger hatte zweimögliche Fassungen eingespielt, von denendie überzeugendere für die vorliegende CDausgewählt und mit dem erläuternden TitelBridal Lullaby Ramble versehen wurde. DasMaterial weist teilweise Verbindungen zuseinem Stück für zwei Klaviere Warriors 2auf. Der blumige Kompositionsstil, denGrainger hier für das Klavier einsetzt, täuschtüber die im Werk verborgene Traurigkeithinweg, und paradoxerweise ist die offeneSentimentalität absolut echt. Dies ist fürGrainger typisch, wird aber manchmalmißverstanden (vg. Sir Thomas BeechamsKommentar zu Colonial Song, bei dem dies

Im Jahr 1913 begann Percy Grainger,zweifellos ermutigt durch den Erfolg seinerKompositionen bei den Londoner Balfour-Gardiner-Konzerten im Vorjahr, mit demEntwurf seines Tribute to Foster, einesriesigen Werks für Chor, Orchester,Soloklavier und Glasharmonika. Dergroßzügige und melodische Einsatz desSchlagzeugs war durch seine Begegnung mitdem indonesischen Gamelan inspiriertworden. Mit der Verwendung des LiedesCampdown Races zollte Grainger sowohl demamerikanischen Komponisten Stephen Fosterals auch seiner eigenen Mutter Tribut. Indem von ihm selbst verfaßten Text erinnertsich Grainger, wie sie es ihm in der “AdelaideTown” seiner Kindheit als Wiegenliedvorzusingen pflegte. Später improvisierte erein Stück für Soloklavier, den Lullaby from“Tribute to Foster”, der auf dem Mittelteildes Orchesterwerks basiert und dieursprünglichen Klangeffekte derGlasharmonika in einer Reihe vonstimmungsvollen tremolandi (von Graingerals “woggles” bezeichnet) widerspiegelt. AmRande der Partitur, die von seiner auf Duo-

Art-Notenrolle aufgezeichnetenImprovisation gedruckt wurde, gibt erfolgende Anweisung:

Dieses Wiegenlied ist eine Klang-Etüde, die vonjedem Spieler oder jeder Spielerin …individuell zu lösen ist … und nicht sklavisch,Ton für Ton befolgt werden soll.

Für Grainger hatte die Tonart Fis-Durimmer mit Träumen, Liebe und Sehnsuchtzu tun. Das Lied One More Day, My John(1915) geht auf das Jahr 1906 zurück, als derSammler von Seemanns-Shantys, CharlesRosher, es Grainger vorsang. Derschwingende Rhythmus ist “mit leichtwehendem, weit entfernten Tonfall”vorzutragen. Die durch die Tonart Fis-Durerzeugte Stimmung dominierte viele jenerStücke, die kurz nachdem Grainger mitseiner Mutter nach New York gezogen war,entstanden. Obwohl ihm Amerika als jüngereNation gut gefiel (und er dort als Pianistregelrecht gefeiert wurde), verlor Graingernie den Kontakt zu seinen Freunden inEngland und Skandinavien, und er reiste oftzwischen den Ländern hin und her, sowieauch nach Australien. A Bridal Lullaby

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Aufführungsvehikel werden. Das tragischeGefühl, das Graingers Bearbeitung von“The Power of Love” (einer dunklenErzählung von Liebe und Mord) innewohnt,läßt die Widmung an seine Mutter Roseumso ergreifender erscheinen. Die Melodienvon “The Nightingale” und “The TwoSisters” sind in einem eindringlichen Stückverwoben. In “Jutish Medley” durchschreitetder Hörer das fröhliche “Choosing theBride”, das traurige “Dragoon’s Farewell”,und dann noch ein Klamauk-“Streitduett”namens “Hubby and Wifey”, das schließlichgeschickt mit einer Reprise des ersten Liedeskombiniert wird. Es folgt das besondersschöne Lied “The Shoemaker fromJerusalem”, dessen Melodie üppige, sichverschiebende Harmonien umranken, bevor“Lord Peter’s Stable-Boy”, in dem eineLiebesgeschichte – mit Happy End! – gefeiertwird, den Abschluß bildet. Graingershyperaktive Harmonien, Rhythmen und seingrundsätzlich pianistischer Ansatz stellen eineenorme technische Herausforderung dar,doch der schiere Überschwang des ganzen isteinfach mitreißend.

Graingers Eheschließung mit Ella im Jahre1928 fand während der Pause eines Konzertsim Hollywood Bowl vor einem Publikumvon mindestens 15.000 Menschen statt.

Anschließend dirigierte Grainger seinOrchestertribut an sie: To a Nordic Princess.In der Fassung für Soloklavier kann derPianist die satten Orchesterklängeheraufbeschwören, indem er alle drei Pedalesowie eine breite Palette von Klangfarbenverwendet. To a Nordic Princess ist eines vonGraingers zutiefst glücklichen Werken.

Blithe Bells (1930/31) erschien ebenfallsin mehr als einer Version. Der hiereingespielte “free ramble” bezeugt, wieGraingers lebenslange Bewunderung derKunst Johann Sebastian Bachs und seinerVorgänger einer Musik von hemmungslosromantischem Erguß Pate stand; wiedereinmal eine unerwartete Stilkombination, diedennoch funktioniert.

In den frühen 1930ern begann Grainger,der sich durchaus darüber im klaren war, daßseine Musik in vielen Fällen hohe technischeAnsprüche stellte, Sammlungen vonBearbeitungen für Laien und Klavierschülerherzustellen. Zu ihnen gehörten Stücke, diekurz genug waren, um nicht zu entmutigendzu sein, aber dennoch nützlicheHerausforderungen für das Erlernen derInterpretation von Akkorden und Melodien,das Spiel gut artikulierter Rhythmen sowieschön gestalteter Phrasen und Cantabilesboten. In der Sammlung The Easy Grainger

offenbar der Fall war). Man könnte sogarbehaupten, daß es gerade diese Direktheit ist,die dem Stück seine vollblütige emotionaleWirkung verleiht. Und, wie man es ja wohlvon einem Virtuosen erwarten darf, wußteGrainger seinem Instrument immer dengrößtmöglichen Ausdruck abzugewinnen.

Bei Spoon River (aus Bradford, Illinois)handelt es sich um Graingers einzigeBearbeitung einer amerikanischenVolksweise. Sie wurde ihm 1915 zugeschickt,aber er begann erst im Jahre 1919 dieseMelodie für Ensemble bzw. zwei Klaviere zusetzen. Die kürzere Fassung für Soloklaviererschien im Januar 1922. Grainger hatte dieSpoon River Anthology des Dichters Edgar LeeMasters voller Bewunderung gelesen, undsein Ziel war es, den diesem Werkinnewohnenden Realismus, was das Lebenim Hinterland angeht, im “hartnäckigen‘Pioniergeist’” seines Satzes widerzuspiegeln.

Der 30. April 1922 stellte für Graingereinen Wendepunkt dar. Mit seiner MutterRose hatte ihn immer eine besonders innigeBeziehung verbunden. Ihr Selbstmord andiesem Tag hatte eine genauso tiefgreifendeWirkung auf ihn wie zuvor ihr Leben. Erhatte Ramble on the Last Love-Duet fromStrauss’s “Der Rosenkavalier” zwar bereitslange vor ihrem Tod begonnen, das Stück

wurde aber erst 1927 vollkommenfertiggestellt und ihrem Andenken gewidmet.In der Zwischenzeit war sein emotionalesLeben, das sich seit dem Trauma diesesSelbstmords in der Schwebe befunden hatte,wieder erwacht. 1926 hatte er die SchwedinElla Viola Ström kennengelernt, die 1928seine Frau werden sollte. Es ist interessant,daß der Titel der Oper, die er für dieseParaphrase auswählte, den Namen seinerMutter enthält, und daß sich die Geschichteum eine ältere Frau dreht, die ihren jungenGeliebten einer jüngeren Frau überläßt.Indem er Strauss’ üppige Themen mitPassagen von glanzvollem eigenen Materialverziert, zeigt sich Grainger als wahrerVertreter der “Virtuose-als-Komponist”-Tradition.

Graingers erste Reise nach dem Tod seinerMutter führte ihn nach Dänemark, und zwarnach Jütland, um dort bei einem langgeplanten Besuch gemeinsam mit demehrwürdigen Evald Tang KristensenVolkslieder zu sammeln. Die lebensbejahendeArt der Sänger und ihrer Musik, die Graingerin seiner veröffentlichten Einleitung zurDanish Folk-Music Suite beschreibt,inspirierte ein Werk voll ausgelassenerVielseitigkeit. In der Version für Orchesterund Klavier sollte es ein beliebtes


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Penelope Thwaites gilt weltweit als führendeGrainger-Interpretin und erhielt 1991 dasMedaillon der International Percy GraingerSociety. Neben zahlreichen Konzerten,Schallplatten und Rundfunksendungenpräsentierte sie Grainger auch 1996 zumerstenmal in der BBC als “Komponisten derWoche”. Sie hatte die künstlerische Leitungdes ersten internationalen Grainger Event1998 in London und trat als Solistin beieinem zweiwöchigen Grainger Festival mitdem Adelaide Symphony Orchestra auf, dasim Oktober 2003 vom Rundfunkausgestrahlt wurde.

Ihr Musikstudium an der UniversitätMelbourne absolvierte sie mit Auszeichnung.Seit ihrem Debüt in der Londoner WigmoreHall 1974 ist sie auf fünf Kontinentenaufgetreten, u.a. auf Tournee für dieAustralian Broadcasting Corporation. AlsWahl-Londonerin hat sie solistisch mit demPhilharmonia Orchestra, dem London

Philharmonic Orchestra, der City of LondonSinfonia und dem BBC Concert Orchestrakonzertiert und ist auch mit führendenOrchestern in den USA und Australien inErscheinung getreten.

Sie selbst hat u.a. das Musical Ride! Ride!komponiert, das im Jahr 2000 auf CDerschien. Zur Förderung australischerKomponisten hat sie etwa deninternationalen Wettbewerb PerformingAustralian Music (London 2001) gegründet,die Konzertreihe Music Oz in St. John’sSmith Square (London 2003) ins Lebengerufen und unzählige Solo- und Duokozertemit John Lavender gegeben.

Von Königin Elizabeth II. wurde ihr 2001der Order of Australia (AM) verliehen. Diesist ihre achte Aufnahme in der GraingerEdition von Chandos und vervollständigt diedreiteilige Gesamtaufnahme derOriginalkompositionen Graingers fürSoloklavier.

werden beispielsweise große Teile des durchSchottland inspirierten Stücks Walking Tuneweggelassen, und der Lullaby from “Tribute toFoster” verzichtet auf komplizierteFigurationen, wobei er durchausstimmungsvoll bleibt. Zwei dänischeMelodien, Proud Vesselil und Rimmer andGoldcastle, erscheinen voller Charakter, wennauch nur kurz. Irish Tune from County Derryist zwar für kleinere Hände gedacht, verlangtaber trotzdem eine sensible Ausgewogenheitder Linien. Das als “besonders leicht”beschriebene, hier erklingende CountryGardens wurde separat, mit einer spritzigenCoda als Zugabe, veröffentlicht.

Graingers hartnäckige Treue demHarmonium gegenüber wurde härtestens aufdie Probe gestellt, als 1933 die “C”-Tasteseines Instruments hängenblieb. Doch dieLösung war, ein Stück zu schreiben, dasgegen den anhaltenden Ton gespielt werdenkonnte: daher The Immovable Do (Dasunbewegliche Do). Hörer sollten dies ruhigmal selber ausprobieren!

1935 war Grainger inzwischenhauptsächlich mit der Arbeit des Aufbausund der Einrichtung seines Museums sowiemit der Weiterverbreitung seinerKompositionen beschäftigt. Trotzdem bliebsein Interesse sowohl an alter Musik

(z.B. Besuche des Dolmetsch-Festivals) alsauch an Weltmusik erhalten. Als er JosefYassers Version eines chinesischen Volkslieds,Beautiful Fresh Flower, entdeckte, setzte eres sofort für Klavier – mit interessantemErgebnis.

Graingers letzte Jahre wurden durch jeneMusik, die er immer geliebt hatte, wie etwadie des großen englischen Lautenisten JohnDowland, aufgeheitert. Wie schon beimBach-Ramble, wird die volle Kraft vonGraingers Reaktion auf Now, Oh Now INeeds Must Part auch in diesem Satzdeutlich. Typischerweise notiert er das rubatomit akribisch genauen Vortragsanweisungen.

Die Enttäuschungen, die Grainger inseinem späteren Leben widerfuhren, werdensowohl in seinen eigenen Worten als auch inden tief gezeichneten Falten eines im Jahreseines Todes aufgenommenen Fotoporträtsdeutlich. Gleichzeitig hinterließ er eine völligeigene musikalische Welt – von lebhaftenMiniaturen bis hin zu Werken von großerSchönheit und Inspiration. Hier gibt esgenug Kostbarkeiten, um immer wieder zuerfreuen und zu überraschen, um zu bewegenund Trost zu spenden.

© 2004 Penelope ThwaitesÜbersetzung: Bettina Reinke-Welsh


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En 1913, encouragé sans aucun doute par lesuccès remporté par ses compositions lors desconcerts Balfour Gardiner donnés à Londresl’année précédente, Grainger commençal’esquisse de son Tribute to Foster, une œuvregigantesque pour chœur, orchestre, pianosolo et verres musicaux. Son large effectif depercussions mélodieuses lui fut inspiré par sarencontre avec le gamelan indonésien.L’utilisation de la mélodie Campdown Racesest un hommage au compositeur américainStephen Foster et à la mère de Grainger.Dans les paroles qu’il écrivit pour cette pièce,Grainger rappelle qu’elle la lui chantait à lamanière d’une berceuse dans l’“Adélaïde” deson enfance. Il improvisa plus tard une piècepour piano seul, Lullaby from “Tribute toFoster”, fondée sur la section centrale de lapièce pour orchestre, et reflétant les effets deverres musicaux de l’original en une série detrémolandos évocateurs (“woggles” selon leterme de Grainger). Sur la partition,imprimée à partir de son improvisationgravée sur rouleau Duo-Art, il indique:

Cette Berceuse est une étude de timbres quechaque interprète doit résoudre… à sa

manière… et n’est pas conçue pour être suiviede manière servile, note à note.

Pour Grainger, la tonalité de fa dièsemajeur fut toujours associée avec les rêves,l’idylle, la nostalgie. One More Day, MyJohn (1915) remonte à 1906 quand CharlesRosher, un collecteur de chansons de marins,la lui chanta. Le rythme entraînant doit êtrejoué “avec un balancement lointain quelquepeu ondoyant”. Le climat créé par la tonalitéde fa dièse majeur domina un grand nombredes pièces qu’il composa peu après s’êtreinstallé à New York avec sa mère. Même si cejeune pays lui convenait (et on l’y adoraitcomme pianiste), Grainger ne perdit jamaiscontact avec ses amis en Angleterre et enScandinavie, et il effectua de nombreux allerset retours entre ces pays, ainsi qu’enAustralie. La nostalgie envahit de nouveauA Bridal Lullaby (1916), écrite pour sonancienne maîtresse danoise, Karen Holten, àl’occasion de son mariage. Grainger traita cethème dans plusieurs œuvres, notammentdans The Warriors et Green Bushes.

Grainger avait une grande admirationpour Howard Brockway, le dédicataire de

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Percy Grainger athis harmonium,

White Plains,New York, 1926

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L’arrangement plus concis pour piano seulparut en janvier 1922. Grainger avait lu etadmiré la Spoon River Anthology du poèteEdgar Lee Masters, et tenta de refléter sonréalisme de la vie en pleine cambrousse àtravers la “persévérance de ‘pionnier’” de sonarrangement.

Le 30 avril 1922 marqua un tournant dansl’existence du compositeur. Percy et sa mère,Rose, entretenaient des rapportsparticulièrement étroits. Sa vie et son suicidece jour-là eurent un effet très profond sur lui.Il avait commencé son Ramble on the LastLove-Duet from Strauss’s “DerRosenkavalier” bien avant la mort de samère, mais il ne le termina qu’en 1927 et ledédia à sa mémoire. À cette date, sa vieémotionnelle – figée depuis le traumatismedu suicide – avait repris son cours normal. En1926, il avait rencontré une Suédoise, EllaViola Ström, qui devint sa femme en 1928. Ilest étrange que l’opéra choisi pour cetteparaphrase contienne le nom de sa mère, etque l’histoire tourne autour d’une femme plusâgée abandonnant son jeune amant à unefemme plus jeune. Grainger brode les thèmesopulents de Strauss avec des passages d’unemerveilleuse écriture pailletée, et se révèleainsi l’un des véritables représentants de latradition du “virtuose compositeur”.

La première chose qu’il fit après la mort desa mère fut de se rendre au Danemark pourun séjour, depuis longtemps prévu, consacréau recueil de chansons folkloriques dans leJutland avec le vénérable Evald TangKristensen. L’affirmation de la vie expriméepar les chanteurs et leur musique, décrite parGrainger dans son introduction publiée avecla Danish Folk-Music Suite, lui inspira uneœuvre d’une variété exubérante. Dans saversion pour orchestre et piano, elle allaitdevenir l’un de ses morceaux préférés enconcert. Le sentiment tragique del’arrangement de “The Power of Love” (unsombre récit d’amour et de meurtre) rend ladédicace à Rose particulièrement émouvante.Les airs de “The Nightingale” et de“The Two Sisters” sont tissés en une pièce decaractère lancinant. Dans “Jutish Medley”,nous traversons le joyeux “Choosing theBride”, le triste “Dragoon’s Farewell”, puis leloufoque “duo-dispute” intitulé “Hubby andWifey” (finalement combiné de manièreastucieuse à une reprise de la premièrechanson). Vient ensuite la très charmante“Shoemaker from Jerusalem” avec sa mélodieparée d’harmonies riches et mouvantes, etenfin “Lord Peter’s Stable-Boy”, qui estl’histoire de la célébration d’un amour qui setermine bien! Les harmonies très rapides, les

Knight and Shepherd’s Daughter (1918), àcause de ses arrangements de chansonsfolkloriques du Kentucky. Recueillie en1906, cette charmante mélodie duLincolnshire est ornementée par desvariations strophiques. Grainger déploie ici satechnique préférée, celle qui consiste à placerune mélodie au milieu de la texture, et il finitpar des harmonies chromatiques flottantes –suggérant (selon une indication figurant dansla partition) une harpe éolienne.

L’expérience de Grainger en tant quemusicien de fanfare dans l’armée américaine(1917–1918) fut heureuse et productivepuisqu’elle déclencha la composition deplusieurs œuvres de haute qualité pourorchestre d’instruments à vent. La Children’sMarch “Over the Hills and Far Away”(1916–1918) en est une. Dans la versionoriginale (et dans celle, plus tardive, pourdeux pianos), le thème de la comptine subitdes variations de plus en plus violentes, etfinit par disparaître. La brève version pourpiano seul est simplement le thème extrait del’œuvre plus longue.

Quand Grainger se rendit compte en 1918qu’il pourrait être envoyé en Europe pourservir dans l’armée, il réalisa plusieursenregistrements informels sur pianomécanique. La plupart de ces rouleaux sont

restés silencieux dans le Musée Grainger,mais, grâce à l’aide de l’expert DenisCondon, il a été possible de transférer cesenregistrements sur bande magnétique, et ilfut passionnant de découvrir que A BridalLullaby avait été développée en un morceauplus long. Grainger enregistra deux versionspossibles, la plus convaincante ayant étéretenue pour ce disque avec le titre explicatifde Bridal Lullaby Ramble. Certains élémentss’entrecroisent avec ceux de sa pièce pourdeux pianos intitulée Warriors 2. L’écriturefleurie du piano dissimule la tristesse sous-jacente de la pièce et, en un paradoxe typiquede Grainger, mais qui ne fut pas toujoursapprécié (cf. le commentaire incompréhensifde Sir Thomas Beecham à propos de laColonial Song), sa sentimentalité manifesteest totalement sincère. En fait, on pourraitsoutenir qu’une telle franchise estprécisément ce qui donne à la pièce sonpuissant impact émotionnel. Et Grainger(comme tout virtuose qui se respecte) savaittoujours exactement comment rendre soninstrument expressif.

Spoon River (provenant de Bradford dansl’Illinois) est le seul air folklorique américaintraité par Grainger. Bien qu’il l’ait reçu en1915, il ne commença une version pourensemble et /ou deux pianos qu’en 1919.


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À partir de 1935, Grainger passa lamajeure partie de son temps à travailler à laconstruction et à l’aménagement de sonmusée et à promouvoir ses compositions. Ilcontinua cependant à porter intérêt à lamusique ancienne (visites au DolmetschFestival) et aux musiques du monde. Quandil découvrit la version de Josef Yasser de lachanson folklorique chinoise Beautiful FreshFlower, il la “pianisa”, et le résultat produisitdes effets fascinants.

Ses dernières années furent réconfortéespar les musiques qu’il avait toujours aimées –incluant celle du grand luthiste anglais JohnDowland. Tout comme avec la “randonnée”d’après Bach (Blithe Bells), toute la puissancede la réponse de Grainger à Now, Oh Now INeeds Must Part s’exprime dans cetarrangement. De manière typique, le rubatoest précisément noté par des indicationsd’interprétation détaillées.

Les déceptions que Grainger rencontra à lafin de sa vie sont clairement indiquées àtravers ses propres paroles, et dans les traitsravagés du portrait pris l’année de sa mort.Cependant, il laissa derrière lui un universmusical totalement original – allant desminiatures pleines de vie aux œuvres d’unegrande beauté et d’une haute inspiration. Il ya ici suffisamment de richesses pour nous

enchanter et nous surprendre encore: pourémouvoir et apporter le réconfort.

© 2004 Penelope ThwaitesTraduction: Francis Marchal

Reconnue dans le monde entier comme uneinterprète de premier plan de la musique deGrainger, Penelope Thwaites a reçu laMédaille de l’International Percy GraingerSociety en 1991. Ses nombreux concerts,enregistrements et radiodiffusions incluent laprésentation pour la première fois en 1996de Grainger dans la série “Composer of theWeek” de la BBC Radio 3. Elle a étédirecteur artistique du premier GraingerEvent organisé à Londres en 1998. Trèsrécemment, elle s’est produite en soliste avecl’Adelaide Symphony Orchestra dans le cadred’un Grainger Festival de deux semaines,radiodiffusé en Australie en octobre 2003.

Penelope Thwaites est titulaire d’uneLicence en musique (First Class Honours) del’Université de Melbourne. Depuis ses débutsau Wigmore Hall de Londres en 1974, elle ajoué sur cinq continents, incluant destournées pour l’Australian BroadcastingCorporation. Elle vit à Londres, et a joué ensoliste avec le Philharmonia Orchestra, leLondon Philharmonic Orchestra, le City of

rythmes et l’écriture pianistique de Graingerposent d’énormes difficultés techniques, maisl’exubérance de la musique emporte tout avecelle.

Le mariage de Grainger et d’Ella ViolaStröm eut lieu en 1928 pendant l’entracted’un concert à l’Hollywood Bowl donnédevant un public d’au moins 15000personnes. Le compositeur dirigea ensuite unhommage pour orchestre destiné à sanouvelle épouse: To a Nordic Princess. Dansla version pour piano seul, le pianiste peutévoquer les riches sonorités orchestrales enemployant les trois pédales et une largepalette de couleurs. To a Nordic Princess estl’une des œuvres de bonheur les plus intensesde Grainger.

Blithe Bells (1930–1931) fut égalementpubliée sous plusieurs versions. La“randonnée libre” enregistrée ici illustrecomment l’amour que Grainger porta toutesa vie à Bach et à ses prédécesseurs donnanaissance à une musique d’un romantismedébridé. C’est de nouveau uneinvraisemblable combinaison de styles qui“fonctionne” malgré tout.

Au début des années 1930, conscient quela plupart de ses œuvres étaient d’une grandedifficulté technique, Grainger décida d’écriredes recueils destinées aux amateurs et aux

étudiants. Elles incluaient des piècessuffisamment courtes pour ne pas être tropintimidantes tout en offrant des problèmesutiles concernant la manière de timbrer lesaccords et les différentes voix polyphoniques,l’exécution de rythmes bien marqués, laproduction de phrases bien proportionnées etune sonorité chantante. Dans le recueilThe Easy Grainger, par exemple, son WalkingTune, inspiré par l’Écosse, apparaît sans longspassages, tandis que la Lullaby from “Tributeto Foster” est dépouillée de ses motifscompliqués tout en gardant son caractèreévocateur. Bien que brefs, les deux airsdanois, Proud Vesselil et Rimmer andGoldcastle, font une apparition pleine decaractère. Le Irish Tune from County Derry,conçu pour des mains plus petites, exigecependant un délicat équilibre des lignes. LeCountry Gardens “spécialement facile”enregistré ici fut publié séparément, avec unecoda pleine d’entrain pour faire bonnemesure.

La fidélité obstinée de Grainger vis-à-visde l’harmonium fut mise à rude épreuvequand la note ut de son instrument se coinçaen 1933. La solution fut d’écrire une piècepouvant être jouée contre la note persistante:d’où The Immovable Do. Les auditeurs sontinvités à essayer eux-même!


24

London Sinfonia, le BBC Concert Orchestra,ainsi qu’avec des orchestres importants auxÉtats-Unis et en Australie.

Parmi les compositions de PenelopeThwaites, on citera Ride! Ride!, publiée endisque compact en 2000. Sa promotion descompositeurs australiens inclut la fondationd’un concours international à Londres en2001 (Performing Australian MusicCompetition), la création de la série deconcerts intitulée Music Oz à St John’s,Smith Square en 2003, et de très nombreuxconcerts en solo et en duo avec JohnLavender.

Penelope Thwaites a reçu l’Order ofAustralia (AM) en 2001. Cet enregistrementest le huitième qu’elle a réalisé pour laGrainger Edition de Chandos, et le dernierde trois disques consacrés à la musiqueoriginale pour piano seul de Grainger.

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Grainger conducts at the Hollywood Bowl, 9 August 1928. During the interval of thisconcert he married Ella Viola Ström.


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The Grainger Edition on Chandos

Volume 1Orchestral Works

featuringShepherd’s HeyCHAN 9493

Volume 2Songs for BaritonefeaturingFour settings fromSongs of the NorthCHAN 9503

Volume 4Works for WindOrchestrafeaturingLincolnshire PosyCHAN 9549

Volume 3Works for Chorus &

Orchestrafeaturing

Handel in the StrandCHAN 9499


Orchestra 2featuring

DreameryCHAN 9554

Volume 6Orchestral Works 2featuringThe Warriorsand arrangements forStokowskiCHAN 9584


Volume 8Works for WindOrchestra 2featuringThe Power of Rome andthe Christian HeartCHAN 9630

Volume 7Songs for Tenor

featuringNine settings

of Rudyard Kipling& Three settings of

Robert BurnsCHAN 9610



Love Verses fromThe Song of Solomon

CHAN 9653

Volume 10Works for PianosfeaturingJutish MedleyCHAN 9702

Volume 12Songs forMezzofeaturingEarly One Morningand Skye Boat SongCHAN 9730



Danish Folk-Song SuiteCHAN 9721


2928


Volume 13Works for Chamber

Ensemblefeaturing

La ScandinavieCHAN 9746

Volume 14Works for ChamberEnsemble 2featuringThe Nightingale andThe Two SistersCHAN 9819

Volume 16Works for Solo Piano 1featuringThree Scotch Folksongsand In DahomeyCHAN 9895

Volume 15Orchestral Works 3

featuringGreen Bushes and

English Dance No. 1CHAN 9839

Volume 17Works for Solo Piano 2

featuringIn a Nutshell andHorkstow Grange

CHAN 9919

Volume 18Works forUnaccompaniedChorusfeaturingAgincourt Song andJungle-Book VersesCHAN 9987

THE GRAINGER EDITIONThe Grainger Edition is an unprecedented and extensive cycle of recordings exploring thecomplete output of one of music’s most original voices.

The series features Grainger’s orchestral, chamber, solo song, solo piano, choral and windband music. Amongst Grainger’s many folksong arrangements are some of the world’s best-known pieces, but the series also reveals a richly rewarding body of original and previouslyunrecorded work.

We should like to inform you about other recordings in The Grainger Edition. Pleasesend your name and address to the The Grainger Edition, Chandos Records Ltd, ChandosHouse, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HQ, United Kingdom.

The Percy Grainger Society was foundedin June 1978 in London. It has of the orderof five hundred members worldwide.Membership is open to all by payment ofan annual subscription, and for this membersreceive two journals a year and thenewsletter Random Round which keeps theminformed of international activitiesin performance and scholarship. The Societyworks in close cooperation with Grainger’s

publishers, Bardic Edition and Schott & Co.Ltd, and a new catalogue of his works isnow available. For further informationplease contact:SecretaryBarry Peter OuldThe Percy Grainger Society6 Fairfax CrescentAylesburyBuckinghamshire HP20 2ES.

Website: http//www.bardic-music.com/Pag.htm E-mail: [email protected]

Chandos 24-bit RecordingThe Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by theuse of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48dB greater and up to 256times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you thelistener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.


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Any requests to license tracks from this or any other Chandos disc should be made directly tothe Copyright Administrator, Chandos Records Ltd, at the above address.

Chandos Records wishes to thank The Percy Grainger Society for its financial assistance in themaking of this recording.

Series consultant Barry Peter Ould

Recording producer Ralph CouzensSound engineer Ralph CouzensAssistant engineer Matthew WalkerEditor Jonathan CooperRecording venue Potton Hall, Dunwich, Suffolk; 26–28 March 2003Front cover Photograph of Percy Grainger courtesy of The Percy Grainger Society / EstateDesign Jaquetta SargeantBooklet typeset by Dave PartridgeBooklet editor Finn S. GundersenCopyright Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd (Ramble on the Last Love-Duet from Strauss’s‘Der Rosenkavalier’ ), Schott & Co. Ltd (Lullaby from ‘Tribute to Foster’ (long version), One MoreDay, My John, Knight and Shepherd’s Daughter, Children’s March ‘Over the Hills and Far Away’,Spoon River, Jutish Medley, To a Nordic Princess, Blithe Bells, Irish Tune from County Derry,Country Gardens, The Immovable Do, Now, Oh Now I Needs Must Part), Bardic Edition (otherworks)P 2004 Chandos Records LtdC 2004 Chandos Records LtdChandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, EnglandPrinted in the EU

Penelope Thwaites

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Percy Grainger (1882–1961)


One More Day, My John [SCS No. 1] 1:47

A Bridal Lullaby 2:16

Knight and Shepherd’s Daughter[BFMS No. 18] 2:35

Children’s March ‘Over the Hillsand Far Away’ 1:25

premiere recording

Bridal Lullaby Ramble 6:47

Spoon River [AFMS No. 1] 2:21

Ramble on the Last Love-Duetfrom Strauss’s ‘Der Rosenkavalier’[FSFM No. 4] 6:50

- Danish Folk-Music Suite 15:44

To a Nordic Princess 6:19

Blithe Bells 3:55

premiere recording in this version

Walking Tune 0:5414

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p 2004 Chandos Records Ltd c 2004 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England

LC 7038 DDD TT 75:49

Printed in the EU MCPS

Recorded in 24-bit/96 kHz


Proud Vesselil [DFMS Unnumbered] 1:03

Rimmer and Goldcastle[DFMS Unnumbered] 0:35


Irish Tune from County Derry 1:26


Country Gardens [BFMS No. 22] 1:17

The Immovable Do 4:00

Beautiful Fresh Flower 1:55

Now, Oh Now I Needs Must Part[FSFM No. 6] 4:00

TT 75:49

Penelope Thwaites piano

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