Download - Cet album propose certains des grands classiques...nombreuses sommités, dont Maynard Ferguson, Rob McConnell, Doc Severinsen, Arturo Sandoval, Michael Bublé, Slide Hampton, Kenny

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Cet album propose certains des grands classiques baroques au violoncelle tels que l’« Air » tiré de la Suite orchestrale no 3 de Bach, « Bist Du Bei Mir » ainsi que d’autres joyaux moins connus de Allegri et Corelli, interprétés par Ofra Harnoy avec la pro-fonde musicalité et la passion qu’on lui connaît.

Dans ses premiers enregistrements baroques, plusieurs œuvres étaient accompagnées par un orgue, un orchestre de chambre ou un clavecin. Sur cet album, au lieu de revisiter les arrange-ments conventionnels de ces œuvres, Mme Harnoy a choisi un accompagnement aux cuivres dans certaines œuvres, tandis que pour les œuvres de Telemann et Allegri, elle a créé un ensemble en utilisant des techniques de superposition sonore et d’enregistrement multipiste. Bien que ce soit un réel plaisir de l’entendre jouer cette musique en solo, le bonheur est décuplé lorsqu’elle interprète chacune des neuf voix du Miserere d’Allegri.

En utilisant la technologie moderne, cet enregistre-ment permet à Ofra Harnoy d’explorer autrement cette musique séculaire et de la présenter aux auditeurs exactement comme elle l’entend.

© Mike Herriott, producer / producteur

This album presents a number of tried and true Baroque favourites on the cello, such as Bach’s “Air” from Orchestral Suite No. 3, “Bist Du Bei Mir,” as well as some slightly lesser known gems from composers such as Allegri and Corelli, which Ofra Harnoy interprets with the profound musica-lity and passion she is known for.

In Ofra’s early Baroque recordings, many works were accompanied with organ, chamber orches-tra, or harpsichord. For this album, however, rather than revisiting the conventional settings for these works, she has decided to use brass as accom-paniment for some works, and, for the works by Telemann and Allegri, has created a cello ensemble through overdubbing and multi-tracking techniques. As much as it is a treat to hear her play this music as soloist, that joy is multiplied in hearing her play each of the nine voices of Allegri’s Miserere.

Using modern technology, this recording gives Ofra Harnoy a whole new way to explore this centuries-old music and present it to listeners exactly as she hears it herself.

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Ofra Harnoy is a gifted interpreter who wins critical raves for her performances all over the world. She has toured extensively in Europe, the Far East, Australia, and the Americas, and has performed with many of the top orchestras and most noteworthy conductors of our time. Her recording catalog spans many musical styles and genres, and she has won numerous awards and distinctions for her recordings, including fi ve Juno Awards (Canada), the Grand Prix du Disque, and critics choice awards from a number of international magazines. Ofra Harnoy was once named by Maclean’s (Canada’s national weekly magazine) as one of the 12 Canadians in all fi elds who bring most credit to their country.

In June 2019, Harnoy married musician and producer Mike Herriott, with whom she now collaborates for live performances and recordings.

OFRA HARNOYCELLIST

Ofra Harnoy has established herself as one of the greatest cellists on the world’s concert stage. She is one of Canada’s most celebrated personalities and is a Member of the Order of Canada. When she joined the international artist roster of RCA Victor Red Seal in 1987, Harnoy became the fi rst Canadian classical instrumental soloist since Glenn Gould to sign an exclusive worldwide contract with a major record label.

Ofra Harnoy was born in Israel and immigrated to Canada at age 6. She studied with William Pleeth, Vladimir Orloff, Mstislav Rostropovich and partici-pated in master classes with Janos Starker, Pierre Fournier, and Jacqueline du Pré. She has given concerts on fi ve continents and has played at the request of Prince Charles, President Bill Clinton, three Canadian prime ministers, and several times for the Japanese Imperial Family.

Harnoy has recorded more than 40 solo albums and commands a vast repertoire. Her many recording and live collaborations include Placido Domingo, Sting, Sir Charles Mackerras, Loreena McKennitt, Colin Tilney, Igor Oistrakh, Jesse Cook, Cyprien Katsaris, Claudio Scimone, Charles Dutoit, Jeffrey Tait, Anton Kuerti, and Emmy Verhey.

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Ofra Harnoy est une interprète de talent qui est encensée par la critique pour ses performances à travers le monde. Elle a participé à de nombreuses tournées en Europe, Extrême-Orient, Australie et Amérique, et a joué avec plusieurs des grands orchestres et chefs d’orchestre de notre époque. Ses enregistrements comprennent plusieurs styles et genres de musique et elle a gagné de nombreux prix et distinctions pour ceux-ci, dont cinq prix Juno (Canada), le Grand Prix du Disque et les Critics Choice Awards de plusieurs magazines internationaux.

Ofra Harnoy a déjà été nommée par le magazine hebdomadaire canadien MacLean’s comme l’un des 12 Canadiens de toutes disciplines qui font honneur à leur pays.

En juin 2019, Mme Harnoy a marié le musicien et producteur Mike Herriott, avec qui elle collabore pour des concerts et des enregistrements.

Ofra Harnoy s’est taillé une place comme l’une des meilleures violoncellistes sur la scène inter-nationale. Membre de l’Ordre du Canada, elle est l’une des personnalités les plus renommées au Canada. En joignant les artistes internationaux du RCA Victor Red Seal en 1987, Mme Harnoy est devenue la première soliste instrumentiste clas-sique canadienne après Glenn Gould à obtenir un contrat exclusif international avec une étiquette de renom.

Ofra Harnoy est née en Israël et a immigré au Canada à l’âge de 6 ans. Elle a étudié avec William Pleeth, Vladimir Orloff, Mstislav Rostropovich et a participé à des classes de maître avec Janos Starker, Pierre Fournier et Jacqueline du Pré. Elle a présenté des concerts sur les cinq continents et a joué pour le prince Charles, le président Bill Clinton, trois premiers ministres canadiens et plusieurs fois pour la famille impériale du Japon.

Mme Harnoy a enregistré plus de 40 albums solos et possède un vaste répertoire à son actif. Parmi ses nombreuses collaborations pour des enregistrements ou des concerts, on note : Placido Domingo, Sting, Sir Charles Mackerras, Loreena McKennitt, Colin Tilney, Igor Oistrakh, Jesse Cook, Cyprien Katsaris, Claudio Scimone, Charles Dutoit, Jeffrey Tait, Anton Kuerti et Emmy Verhey.

OFRA HARNOYVIOLONCELLISTE

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Mike has several recordings under his own name, and, with New York-based guitarist Sean Harkness, as the Harkness-Herriott Duo (H2). November 2013 saw the release of Mike’s solo CD Off the Road, on which he played a variety of musical instruments and featuring special guest and 10-time Grammy winner Arturo Sandoval. His solo album Isn’t Life Grand was Mike’s seventh as leader/composer/multi-instrumentalist and was released in 2016.

This recording is Mike’s fi rst studio collaboration with his beloved wife, Ofra Harnoy.

MIKE HERRIOTTMULTI-INSTRUMENTALIST

Canadian trumpeter Mike Herriott, a respected multi-instrumentalist in both the classical and jazz genres, is in demand as a lead trumpeter, jazz improviser, orchestral soloist, bassist, arranger, and composer. He has toured extensively in North America and South East Asia and has shared the stage with a host of luminaries, including Maynard Ferguson, Rob McConnell, Doc Severinsen, Arturo Sandoval, Michael Buble, Slide Hampton, Kenny Wheeler, Phil Nimmons, Maria Schneider, Seth MacFarlane, and more.

His recording career is diverse, including CDs, radio, television and fi lm soundtracks, including with the Canadian Brass (2011 Juno nomination), the Vancouver Winter Olympics Opening and Closing Ceremonies (2011 Emmy award), Michael Bublé, Jann Arden, and Paul Brandt.

As soloist, Mike has performed with numerous symphony orchestras and big bands across Canada, and overseas. He is in demand in the studio, in concert, and as lead trumpet in the orchestras of musical theatre productions in Toronto as well as on tour throughout North America and abroad. Mike is often invited to perform as guest principal trumpet with symphony orchestras throughout Canada.

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Mike Herriott a réalisé plusieurs enregistrements sous son nom ainsi qu’avec le guitariste new-yor-kais Sean Harkness, dans le duo Harkness-Herriott (H2). En novembre 2013, Mike Herriott a sorti un album solo, Off the Road, mettant en vedette plu-sieurs instruments et sur lequel participe l’artiste de renom, Arturo Sandoval, 10 fois gagnant de Grammy Awards. Mike a également sorti un album solo intitulé Isn’t Life Grand, en 2016, qui met à profi t ses talents de leader, de compositeur et de multi-instrumentiste.

Cet enregistrement est son premier projet studio avec sa bien-aimée, Ofra Harnoy.

Le trompettiste canadien Mike Herriott, un multi-instrumentiste respecté dans les styles classique et jazz, est convoité comme premier trompettiste, improvisateur jazz, soliste d’orchestre, bassiste, arrangeur et compositeur. Il a effectué de nombreuses tournées en Amérique du Nord et en Asie du Sud-Est et a partagé la scène avec de nombreuses sommités, dont Maynard Ferguson, Rob McConnell, Doc Severinsen, Arturo Sandoval, Michael Bublé, Slide Hampton, Kenny Wheeler, Phil Nimmons, Maria Schneider, Seth MacFarlane et plusieurs autres.

Sa carrière en enregistrement est diversifi ée et comprend la radio, la télévision, des CD et des bandes sonores de fi lms, incluant le Canadian Brass (nomination au prix Juno 2011), les cérémo-nies d’ouverture et de clôture des Jeux olympiques de Vancouver (gagnant des Emmy Awards 2011), Michael Bublé, Jann Arden et Paul Brandt.

À titre de soliste, Mike Herriott a joué avec plusieurs orchestres symphoniques ainsi qu’avec de nombreux big bands au Canada et à travers le monde. Il est recherché pour du travail en studio, des concerts et des orchestres de productions théâtrales musicales à Toronto ainsi que pour des tournées à travers l’Amérique du Nord et à l’étranger. Mike Herriott est souvent invité à jouer comme trompettiste solo avec les orchestres symphoniques canadiens.

MIKE HERRIOTTMULTI-INSTRUMENTISTE

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“Bist du bei mir” is found in a collection of songs and keyboard works that Bach presented to his second wife, Anna Magdalena, in 1725. Anna Magdalena was an accomplished singer, keyboardist, and copyist; a number of Bach’s compositions survive in her handwriting (such as the suites for solo cello). This collection was the second Notebook for Anna Magdalena, and it contained compositions by both her husband and several other composers. Some of the book was blank when presented to her, so she could add to it: “Bist du bei mir” is one of the songs added in her own hand. It is from the opera Diomedes by Gottfried Heinrich Stölzel (1690–1749), a contem-porary of Bach’s.

Despite our current universal acknowledgement of Bach’s genius, during his lifetime he was not nearly as renowned; in fact, the position he held at the end of his career, that of Kantor at the Thomaskirche in Leipzig, almost did not go to Bach – two people turned it down before he was offered the position. First in line for that honour was Georg Philipp Telemann (1681–1767), a contemporary and friend of Bach. Telemann left us a staggering amount of music in every genre, including a number of pieces meant for peda-gogical instruction – the 18 Canons Mélodieux, ou 6 Sonates en Duo, published in 1738, fall into

BACK TO BACHA CELEBRATION OF BAROQUE MUSIC FOR THE CELLO

Johann Sebastian Bach (1685–1750) is so celebrated for the structure of his work – the harmonies, counterpoint, and forms of his pieces – that we sometimes forget just how great he was at writing simple, beautiful melodies, though the ingenious structure is still there under the surface. Three such gems – all of them slow movements taken from larger works – are included here. The second movement of Bach’s Orchestral Suite in D major is one of his most recognizable melodies. It is sometimes referred to as the “Air on the G-string” because of a 19th-century arrangement for solo violin. The beautiful melody is exquisitely accompanied by countermelodies in the middle voices and a simple but perfectly constructed bass line that moves almost entirely in alternating ascending and descending octaves. This same device – a “pulsing” bass line – is used to similar effect in the middle movement of the Toccata, Adagio and Fugue in C major, originally written for the organ. An equally beautiful second movement (Adagio) is found in Bach’s Concerto for Violin in E major, which Bach also later reworked into a keyboard concerto. Its distinguishing feature is an ostinato fi gure in the bass line, a pattern that is repeated throughout the piece as a foundation for the beautiful ornamented passages of the solo voice.

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some of them into their own compositions. Ofra performs from his fi fth published set of sonatas, 12 Sonate a violino e violone o cimbalo.

Miserere mei Deus is the most famous compos-ition of Gregorio Allegri (1582–1652). A hauntingly beautiful setting of Psalm 51 for two antiphonal choirs, it was kept under lock and key at the Sistine Chapel (where Allegri was a chorister) and only performed twice during Holy Week of each year. In a service where mostly plainchant is sung, its full chords have a powerful effect on the listener, as does its ethereal verse sections where the soprano voice fl oats to a top C above the treble staff. So special was this work to the Papacy that it was under a publication ban (on pain of excom-munication!) – that is, until a 14-year-old named Wolfgang Amadeus Mozart heard it during his travels and quickly jotted it down after the service.

© Robert Fraser

this category. They are grouped into six sonatas of three movements each, and they comprise only a single line of music (one player begins, the other begins after the fi rst has completed one measure). These brilliant little gems of counterpoint were written with two fl utes in mind, but Telemann specifi ed right on the title page that they could be played by violins or violes de basse, and they have since been played by just about any pair of equal-registered instruments.

The English publisher John Walsh had a monopoly on the works of George Frederic Handel (1685–1759) and in 1732 published a set of 12 sonatas for various instruments, including a Sonata in F major for Violin and Keyboard. This later made it into the catalogue of Handel’s works, even though scholars cannot agree on whether Handel actually wrote it. Regardless, its range makes it particu-larly effective as a transcription for the cello.

Arcangelo Corelli (1653–1713) was not a pro-lifi c composer; he left only six published sets of 12 sonatas each, and all but one of these sets is for solo violin or a pair of violins plus continuo. Yet he was highly infl uential in the history and development of both the sonata form and the violin itself (which only took on the form we know today about a century before Corelli’s birth). Bach and Handel both studied his works and reworked

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« Bist du bei mir » se trouve dans la collection de chansons et d’œuvres pour clavier que Bach a pré-sentée à sa deuxième épouse Anna Magdalena, en 1725. Anna Magdalena était une chanteuse, claviériste et copiste de talent ; plusieurs des com-positions de Bach ont survécu grâce à son écriture (comme les suites pour violoncelle solo). Cette collection était le deuxième Petit livre de notes d’Anna Magdalena et comprend des compositions de son mari et de plusieurs autres compositeurs. Lorsqu’on lui présentait le livre, certaines pages étaient blanches afi n qu’elle puisse y faire des ajouts : « Bist du bei mir » est l’une des chansons ajoutées de sa propre main. Cette œuvre est tirée de l’opéra Diomedes de Gottfried Heinrich Stölzel, un contemporain de Bach.

Malgré la reconnaissance universelle qu’on attribue aujourd’hui au génie de Bach, ce dernier n’était pas aussi reconnu de son vivant ; le poste qu’il détenait à la fi n de sa carrière, Kantor à la Thomaskirche de Leipzig, lui revint de justesse, suite au refus de deux autres candidats. Le premier en liste était Georg Philipp Telemann (1681–1767), un contemporain et un ami de Bach. Telemann nous a laissé une impressionnante quantité de musique de tous genres, incluant des pièces destinées à l’enseignement – les 18 Canons Mélodieux, ou 6 Sonates en Duo,

BACK TO BACHUNE CÉLÉBRATION DE LA MUSIQUE BAROQUE AU VIOLONCELLE

Jean-Sébastien Bach (1685–1750) est si souvent reconnu pour son génie associé à la structure de ses œuvres – harmonie, contrepoint et forme – que nous oublions parfois le talent qu’il avait pour l’écriture de belles mélodies simples, avec cette structure remarquable toujours présente sous la surface. Trois de ses joyaux – des mou-vements lents tirés d’œuvres d’envergure – sont présentés ici. Le deuxième mouvement de la Suite orchestrale no 3 en ré majeur de Bach est l’une des mélodies les plus connues. On la nomme parfois « Air sur la corde de sol » en raison de l’arran-gement pour violon solo réalisé au 19e siècle. La magnifi que mélodie est accompagnée avec fi nesse par des contre-chants aux voix médianes, avec une simple, mais parfaitement construite, ligne de basse qui progresse presque uniquement en alternant des octaves ascendantes et descen-dantes. Ce même mouvement de « pulsation » à la basse crée un effet similaire dans le mouvement central de la Toccata, Adagio et Fugue en do majeur, écrite à l’origine pour l’orgue. Un autre 2e mouvement (Adagio) tout aussi beau se trouve dans le Concerto pour violon en mi majeur, qui a plus tard été retravaillé par Bach pour en faire un concerto pour clavier. Son caractère distinctif se trouve dans son ostinato à la basse ; un patron répété tout au long de la pièce qui sert de fonda-tion aux passages ornementés de la voix solo.

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Haendel ont tous deux étudié ses œuvres et en ont retravaillé certaines pour les inclure dans leurs propres compositions. Ofra Harnoy nous interprète un mouvement de la cinquième sonate, tirée de 12 Sonate a violino e violone o cimbalo.

Miserere mei Deus est la composition la plus connue de Gregorio Allegri (1582–1652). Une envoûtante et magnifi que présentation du Psaume 51 pour deux chœurs polychoraux, gardée sous clé à la chapelle Sistine (où Allegri était choriste) et jouée seulement deux fois par année durant la Semaine Sainte. Dans une célébration où l’on chante plutôt du plain-chant, ses accords pleins ont un effet impressionnant sur l’auditeur, tout comme ses versets célestes où la voix de soprano fl otte sur un do aigu, au-dessus de la portée de sol. Cette œuvre était si précieuse pour la papauté qu’elle était bannie de publication (sous peine d’excommunication !) – jusqu’à ce qu’un jeune de 14 ans nommé Wolfgang Amadeus Mozart l’entende pendant ses voyages et la transcrive rapidement après le service religieux.

© Robert FraserTraduction : Sonia Lussier

publiés en 1738, en font partie. Elles sont regrou-pées en six sonates de trois mouvements et elles sont constituées d’une seule ligne musicale – un joueur commence, puis le deuxième commence lorsque la première mesure a été jouée. Ces petits joyaux de contrepoint ont été écrits pour deux fl ûtes, mais Telemann spécifi e au début de la pièce qu’ils peuvent être joués par deux violons ou violes de basse, et ils ont depuis été joués par presque tous les duos d’instruments de même registre.

L’éditeur anglais John Walsh avait le monopole sur les œuvres de George Frederic Haendel (1685–1759) et a publié un recueil de 12 sonates pour divers instruments en 1732, dont la Sonate pour violon et clavier en fa majeur. Plus tard, cette œuvre a fait partie du catalogue des œuvres de Haendel, même si les érudits ne s’entendent pas pour dire que Haendel l’a réellement écrite. Néanmoins, son étendue fait en sorte qu’elle peut être bien adaptée pour le violoncelle.

Arcangelo Corelli (1653–1713) n’était pas un compositeur très prolifi que ; il a laissé seulement six recueils publiés de 12 sonates chacun, et tous sauf un sont écrits pour violon solo ou deux violons et continuo. Toutefois, Corelli a eu une grande infl uence dans l’histoire et le développe-ment de la forme sonate et du violon – qui a pris la forme qu’on lui connaît aujourd’hui seulement un siècle avant la naissance de Corelli. Bach et

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This recording was made at Doghouse Studio, St. John’s, Newfoundland, Canada, 2019.Cet enregistrement a été réalisé à Doghouse Studio, St. John’s, Terre-Neuve-et-Labrador, Canada, 2019.

Recording producer, recording engineer / Réalisateur, preneur son: Mike HerriottMixing and Mastering / Mixage et mastérisation: Ron SearlesPhotos: Denise GrantJacket design / Conception du manteau: David Cash

Under exclusive licence / Sous licence exclusive℗ 2019 Mike Herriott, Ofra Harnoy

ANALEKTA

Executive producer, artistic director / Producteur, directeur artistique: François Mario LabbéProduction director / Directrice de production: Julie M. FournierProduction assistant / Assistante de production: Sonia LussierTranslation and proofreading / Traduction et révision: Peter Christensen, Sonia LussierGraphic design and production / Conception et production graphique: Pragma Création

Groupe Analekta Inc. recognizes the fi nancial assistance of the Government of Quebec through the SODEC’s Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés and refundable tax credit for recording production services. / Groupe Analekta Inc. reconnaît l’aide fi nancière du gouvernement du Québec par l’entremise du Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés et le Programme de crédit d’impôt pour l’enregistrement sonore de la SODEC.

We acknowledge the fi nancial support of the Government of Canada through the Department of Canadian Heritage (Canada Music Fund). / Nous reconnaissons l’appui fi nancier du gouvernement du Canada par l’entremise du ministère du Patrimoine canadien (Fonds de la musique du Canada).

AN 2 8907 – Analekta is a trademark of Groupe Analekta Inc. All rights reserved. / Analekta est une marque déposée de Groupe Analekta Inc. Tous droits réservés. Made in Canada / Fabriqué au Canada.

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GEORGE FREDERICK HANDEL (1685 – 1759)(arr. Mike Herriott)

Sonata for Cello No. 3 in F major Sonate pour violoncelle no 3 en fa majeur

5. Adagio 3:286. Allegro 3:537. Largo 4:378. Allegro 4:53

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750)(arr. Mike Herriott)

Violin Concerto in E major, BWV 1042Concerto pour violon en mi majeur, BWV 1042

9. Adagio 7:04

GEORG PHILIPP TELEMANN (1681 – 1767)

Sonata No. 1 from Six Sonates en Duo, TWV 40:118 Sonate no 1 des Six Sonates en Duo, TWV 40:118

1. Vivace 1:522. Adagio 1:513. Allegro 1:53

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750)(arr. Mike Herriott)

Toccata, Adagio, and Fugue in C major, BWV 564Toccata, Adagio et Fugue en do majeur, BWV 564

4. Adagio 4:20

BACK TO BACH

OFRA HARNOY Cello / Violoncelle

MIKE HERRIOTT Piccolo trumpet, trumpet, fl ugelhorn, French horn, trombone, double-bass/ Trompette piccolo, trompette, bugle, cor, trombone, contrebasse

A CELEBRATION OF BAROQUE MUSIC FOR THE CELLOUNE CÉLÉBRATION DE LA MUSIQUE BAROQUE AU VIOLONCELLE

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GREGORIO ALLEGRI (1582 – 1652)(arr. Mike Herriott)

16. Miserere mei, Deus 6:04

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750)(arr. Mike Herriott)

Orchestral Suite No. 3 in D major, BWV 1068Suite orchestrale no 3 en ré majeur, BWV 1068

17. Air 5:18

ARCANGELO CORELLI (1653 – 1713)Sonata No. 8 in D minor, Op. 5Sonate no 8 en ré mineur, op. 5

10. Preludio 4:1911. Allemanda 1:2812. Sarabanda 2:4513. Giga 2:00

GOTTFRIED HEINRICH STÖLZEL (1690 – 1749)(arr. J.S. Bach, orch. Mike Herriott)

14. Bist du bei mir 2:47

ARCANGELO CORELLI (1653 – 1713)

Sonata No. 5 in B-fl at major, Op. 5Sonate no 5 en si bémol majeur, op. 5

15. Adagio 3:34

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