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Marcados en verde los títulos disponibles en oficinas de JC Sáez Editor y en catálogo
TITULO AUTOR PRECIO
¿Un nuevo espíritu del capitalismo? Matías Cociña, Tania Cadima, Eduardo Rojas, Sergio Celis -
Aguas servidas Carlos Cociña $ 6,000
An old blues songbook Carlos Henrickson $ 4,900
Animal Roto Mario Ortega $ 4,900
Antifaz del sueño Mario Sánchez
Atar las naves Enrique Winter
Canciones imposibles Francisco Véjar $ 4,900
Cartografía del éter Damsi Figueroa
Centrífuga Alfonso Grez $ 6,000
Cuanto Grosso Modo Matías Cociña $ 4,900
Curaumilla y ecos en la memoria Felipe Sáez $ 4,900
De donde oscilan los seres en sus proporciones José Kozer $ 6,000
El baile de los niños Diego Ramírez $ 4,900
El cementerio de los disidentes Claudio Gaete
El libro de las cosas que se ignoran Claudio Guerrero
Ensayo y error Andrés Kalawski $ 4,900
Exquisite Gustavo Barrera $ 4,900
Fervor del regreso Cristian Cruz $ 4,900
Frente al fuego Rosario Concha $ 4,900
Higiene Ernesto González Barnert $ 4,900
La enfermedad del dolor Alejandra González Celis
Léxico Fuego Lila Dìaz $ 4,900
Madrugador Tardío Rafael Rubio
Naturaleza muerta Guido Arroyo $ 4,900
No! Héctor Hernández $ 4,900
No estar en vivo Michelle Reich $ 4,900
Noche Abierta Hugo Mujica $ 6,000
Paseantes Diego Alfaro $ 4,900
Patria Ángel Valdebenito Verdugo $ 4,900
Peces en la tele Katherine Alanis $ 4,900
Pequeño compendio para un amigo Federico Eisner $ 4,900
Seleccionados muestra off de dramaturgia 2003 Joaquín Trujillo, A y A (Seud.)
Silabario, Mancha Marcela Parra $ 4,900
Teseo en el mar hacia Cartagena Marcelo Guajardo Thomas $ 4,900
Teseo en el mar hacia Cartagena y epílogo de la aventura Marcelo Guajardo Thomas $ 4,900
Vírgenes del Sol Inn Cabaret Alexis Figueroa $ 6,000
Zen para peatones Davis Bustos
suelo, estos ojos son capaces de fijarse en la ausencia de luz para identificar algún rasgo en la cara del hombre
DE DONDE OSCILAN LOS SERES EN SUS
PROPORCIONES. José Kozer
José Kozer ha recibido las becas Cintas y Gulbenkian, además del
Premio Julio Tovar de Poesía en 1974
Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2013)
Su obra se ha reconocido por tener una estética neobarroca; s
embargo, Leonardo Sanhueza señala
pertenecen a esta corriente más barroca, que está muy lleno de
referencias cruzadas y qué sé yo. En cambio hay otras que son textos
muy sencillos, casi prosa, entonces no se puede generalizar en este
caso. También tiene textos convencionales que
fácilmente”.
Sobre este libro, Reynaldo Jiménez escribe:
característica de las más constantes en la poesía de José Kozer, realza
en este libro la inagotable mutación de sus imágenes. Zona de riesgo donde se juega de suyo una voz, cantante
incantatoria, inconfundible. Viajero de la sen
retrotrae el lenguaje a la palabra: su inmersión en la multiplicidad del sentido. Deviene entonces exploración,
cuando no ampliación, de lo real.”
AGUAS SERVIDAS. Carlos Cociña
Aguas Servidas (ed. Granizo, 1981), es considerado uno de los libros clave
en la poesía chilena de la década de los 80.
sobre este libro reeditado por Ediciones del Temple
una poesía civil, el deseo de construir una mirada que acuse, que nombre,
que recupere el Chile arrasado por la dictadura: de eso habla es
desolador, oscuro, a la vez parriano y vallejiano, que baraja, adelanta o
prolonga las exploraciones de autores como Juan Luis Martínez, Gonzalo
Millán, Gonzalo Muñoz, Alexis Figueroa, Elvira Hernández, Raúl Zurita,
Antonio Gil y Diamela Eltit. La expresión ha sido brutalmente intervenida,
y Carlos Cociña da cuenta, con lucidez y valentía, de los ruidos en la
imagen. El poema se interroga a sí mismo, cuestiona sus bases, porque la
boca amordazada también habla o al menos balbucea. Y la mirada, a
pesar de todo, nunca ha dejado de mirar: ‘Cuando ya no se tiene casi ojos
por los violentos cambios de luz entre la celda y el patio, cuando los ojos
ya no responden para observar si se está orinando en el pantalón o en el
jarse en la ausencia de luz para identificar algún rasgo en la cara del hombre
DE DONDE OSCILAN LOS SERES EN SUS
José Kozer
a recibido las becas Cintas y Gulbenkian, además del
Premio Julio Tovar de Poesía en 1974 y más recientemente el Premio
Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2013).
tener una estética neobarroca; sin
señala “Hay algunos libros que
pertenecen a esta corriente más barroca, que está muy lleno de
ferencias cruzadas y qué sé yo. En cambio hay otras que son textos
muy sencillos, casi prosa, entonces no se puede generalizar en este
caso. También tiene textos convencionales que se pueden entender
Sobre este libro, Reynaldo Jiménez escribe: “la intensidad perceptual,
característica de las más constantes en la poesía de José Kozer, realza
en este libro la inagotable mutación de sus imágenes. Zona de riesgo donde se juega de suyo una voz, cantante
incantatoria, inconfundible. Viajero de la sensación, el poeta conecta lo disímil, lo aparentemente disociado, y
retrotrae el lenguaje a la palabra: su inmersión en la multiplicidad del sentido. Deviene entonces exploración,
Ediciones del Temple •
Carlos Cociña
1981), es considerado uno de los libros clave
. Alejandro Zambra señala
reeditado por Ediciones del Temple: “La posibilidad de
una poesía civil, el deseo de construir una mirada que acuse, que nombre,
que recupere el Chile arrasado por la dictadura: de eso habla este libro
desolador, oscuro, a la vez parriano y vallejiano, que baraja, adelanta o
prolonga las exploraciones de autores como Juan Luis Martínez, Gonzalo
Millán, Gonzalo Muñoz, Alexis Figueroa, Elvira Hernández, Raúl Zurita,
expresión ha sido brutalmente intervenida,
y Carlos Cociña da cuenta, con lucidez y valentía, de los ruidos en la
imagen. El poema se interroga a sí mismo, cuestiona sus bases, porque la
boca amordazada también habla o al menos balbucea. Y la mirada, a
Cuando ya no se tiene casi ojos
por los violentos cambios de luz entre la celda y el patio, cuando los ojos
ya no responden para observar si se está orinando en el pantalón o en el
jarse en la ausencia de luz para identificar algún rasgo en la cara del hombre’."
en este libro la inagotable mutación de sus imágenes. Zona de riesgo donde se juega de suyo una voz, cantante-
sación, el poeta conecta lo disímil, lo aparentemente disociado, y
retrotrae el lenguaje a la palabra: su inmersión en la multiplicidad del sentido. Deviene entonces exploración,
Colección Amarcord
VÍRGENES DEL SOL INN CABARET. Alexis
Figueroa
En medio de la llamada "década perdida" (de los '80), un entonces joven
poeta de Concepción, orfebre y ex estudiante de filosofía, percuta de
forma temprana las paradojas simbólicas que estaban generando los
ajustes estructurales, no sólo en Chile, sino también en América Latina.
Alexis Figueroa, a contrapelo de sus contemporáneos, prescinde de la
doxa milica y profundiza en la episteme del mercado, el que avizora como
un ejército de ocupación que conduce con más eficacia nuestras
subjetividades. Huelga decir, que no es un buceo crítico por el manido y
poetizado "capitalismo industrial" y sus exclusiones de clase; sino por la
sobremodernidad y sus nuevos campos de batalla: las hegemonías y
contrahegemonías simbólicas.
Pese a que los premios son anécdotas, es imposible soslayar el que esta
obra obtuvo. Que recayera un galardón tan prestigiado para las letras hispanoamericanas -como el Casa de las
Américas de Cuba-, en un libro como este, resultó un acontecimiento.
NOCHE ABIERTA. Hugo Mujica
Hugo Mujica nació en Buenos Aires en 1942. Estudió Bellas Artes,
Filosofía, Antropología Filosófica y Teología. Esta gama de estudios
se refleja en la variación de su obra que abarca tanto la filosofía,
como la antropología, la narrativa como la mística y sobre todo la
poesía. Su obra poética, iniciada en 1983, ha sido editada en
Argentina, España, Italia, Francia, México, Estados Unidos, Chile,
Eslovenia y Bulgaria.
Ajeno a la imposición de cualquier premisa teórica a priori, traza
una mirada fenomenológica que busca indagar en el misterioso
itinerario de aparición de la palabra, su hacerse presencia en el
poema, su despertar "para tatuar un nombre donde inscribir su
paso", el poema como relicario de una verdadera liturgia donde lo
real se hace más tangible y lo inédito más palpable; el texto es así
la estela de ese brotar o florecer, aurora del verbo.
Ediciones del Temple • Colección Amarcord
AN OLD BLUES SONGBOOK. Carlos
Henrickson
Carlos Henrickson, es escritor, crítico y traductor. Autor de An Old
Blues Songbook (poemas; Santiago: Ed. del Temple, 2006),
Despoblados (poemas; Santiago, Ed, Fuga, 2010), Esplendor
(cuentos; Valparaíso: Narrativa Punto Aparte, 2011). Andrés Florit
señaló sobre este libro: “Siempre he asociado el blues a la poesía. Al
menos, a la poesía que más me gusta. El desgarro original que
sostiene esta música, la intensidad de los pocos acordes, la voz
herida que sin embargo canta, sin patetismos, “sucia y desprolija”
como diría el gran Pappo. El blues y la poesía son como hermanos, y
ciertamente la poesía no necesita pasaporte para colarse en un viejo
blues. Pero lo contrario no es fácil: quitarle la música al blues y que
siga siendo blues en un libro de poesía.”
ANIMAL ROTO. Mario Ortega
Mario Ortega (Sewell, Chile, 1975), ha publicado La Leyenda de la
Sangre (Editorial Tiempo Nuevo), Nostos (Libros de la vorágine),
Animal Roto (Ediciones Del Temple). También diversas
publicaciones en revistas literarias de España, Francia, Chile y Suiza,
país donde es el único poeta de habla hispana incluido en la
antología Jóvenes Poetas de Cinco Continentes, de la revista La
Revue de Belles-Lettres. Becado en 1997 por la Fundación Neruda.
Tradujo la novela El Vengador de Thomas De Quincey (Libros de la
Voragine, Barcelona, 2012). Ha hecho estudios de inglés en Nueva
York, y de posgrado en Madrid. Dejó de ser Mario Ortega durante
cuatro años para desaparecer y dedicarse a leer y escribir en los
alrededores de un pueblo mediterráneo, cerca de la frontera con
Francia. Posteriormente se traslada a Barcelona donde vive hasta el
año 2012. Actualmente reside en México D.F.
Ediciones del Temple
CANCIONES IMPOSIBLES. Francisco Véjar
Francisco Véjar (Viña del Mar, 1967). Poeta chileno, antologador,
crítico literario. Ha publicado más de ocho libros de poesía a lo largo
de su vida. También ha sido seleccionado en diversas antologías,
tanto en Chile como en el extranjero. En 1998 trabajó como
seleccionador de textos, notas y prologuista de la antología
"Imágenes Quebradas" del poeta Armando Uribe. Fue coordinador
del libro "El Molino y la Higuera" y seleccionador de textos de "Hotel
Nube", en "El mudo corazón del bosque" y "Lo soñé o fue verdad"
del poeta Jorge Teillier. Asimismo, en 1999 edita la Antología de la
joven poesía chilena. Más tarde. En 2002, publica Georg Trakl,
homenaje desde Chile en coautoría con Sven Olsson y Armando Roa
Vial. Sus poemas han sido traducidos al inglés, italiano, catalán,
portugués y croata.
CENTRIFUGA. Alfonso Grez
Alfonso Grez es abogado (Pontficia Universidad Católica) y
magíster en Dirección y Producción de Cine (Universidad de Nueva
York). Centrífuga está conformado por poemas de Ciencia Aplicada,
Defcon 3 y Spot, los tres primeros tomos de un proyecto en
proceso. Daniel Rojas Pachas escribe sobre este libro: “Alfonso
Grez a ojos de esta lectura propone con Centrífuga (Ediciones del
Temple 2010) un texto polifónico y multifacético dentro de la
poesía Chilena reciente. La presencia y manipulación de
coordenadas, signos y discursos tomados del cine, la publicidad, la
cultura pop, la ciencia aplicada, lo doméstico y la coyuntura bélica,
económica y burocrática de un mundo autocomplaciente y
globalizado cruzan la unidad de la obra a nivel de contenido (o sea
como materia a poetizar) sin descuidar en lo absoluto un trabajo
polisémico priorizado en la estructura y diseño del libro.”
Ediciones del Temple
CUANTO GROSSO MODO. Matías Cociña V.
MATÍAS COCIÑA V. (Concepción en 1977) es Ingeniero Civil Industrial
de la Universidad de Chile. Durante 2002 fue becario del Taller de
Poesía de la Fundación Pablo Neruda. Ha sido antologado en el libro
Treinta Jóvenes Poetas (El brazo de Cervantes, 2003) y en Antología.
Poetas-Chile Sig,lo XXI, Vol. 7 (Antología de lecturas poéticas,
formato CD. Colección Rayentru).
CURAUMILLA Y ECOS EN LA MEMORIA.
Felipe Sáez
Ediciones del Temple
EL BAILE DE LOS NIÑOS. Diego Ramírez
Felipe Ruiz señala sobre este libro: “La propuesta estética de Ramírez no
puede dejar indiferente a nadie, más allá de los juicios de valor sobre su
poesía. Hay aquí el himno hacia una generación de jóvenes del que no
teníamos conocimiento en la literatura, aparte de lo que podríamos ver
esporádicamente en antros nocturnos como Blondie, Bal Le Duc, El bar
Alternativo, Mephisto Bar, o los más escolares que encontramos los
sábados vespertinos a la entrada de los juego Diana, en pleno Paseo
Ahumada. Y sin embargo, la estética a la que Ramírez parece aludir nos
interpela conmovedoramente, pues algo no dicho sobre toda nuestra
sociedad parece traducir su sensibilidad under: “los niños que bailan/
estéticamente diferentes pero iguales/ como angelitos de silueta negro /
negro de arco iris multicolor”, versa al comienzo del libro, marcando desde
ya su visión desencantadamente heroica de este underworld: la soledad
del baile, la diferencia convertida en un signo de igualdad y no de
distinción, indiferencia general de los movimientos que durante los 80’ y
90’s parecían restringidos a su propio ritmo: visuals, queers, neo punks
naifs, darks japo otakus, góticos de provincia, todos unificados, según Ramírez, por una estética común y un mismo
baile.”
ENSAYO Y ERROR. Andres Kalawski
Andrés Kalawski nació en Santiago de Chile en 1977. Estudió
actuación y dramaturgia en la Universidad Católica y es magíster en
literatura por la Universidad de Chile. Entre sus obras estrenadas
están «Más que nada» (2001), «Logo» (2002), «La» (2003), «Chile»
(2004), «Enormes detalles» (2008) y «Pana» (2009). En 2008
recibió una Beca de Creación del Consejo Nacional del Libro y la
Lectura. Como guionista de televisión ha sido nominado a los
premios Altazor de 2006 y 2008. Su obra «The day was truly
chilean» fue antologada en Teatro chileno contemporáneo de Casa
de Las Américas (La Habana, 2008) y en Dramaturgia chilena del
2000. Nuevas escrituras (Santiago, 2009). Publicó Ensayo y error
(Santiago, 2003), donde aparecen algunos de los poemas con que
ganó el concurso Setenta Años de las Juventudes Comunistas en
2002. Otros poemas suyos han sido incluidos en el libro Treinta
jóvenes poetas (2003) y en la revista mexicana Viento en vela.
Ediciones del Temple
EXQUISITE. Gustavo Barrera
Gustavo Barrera (Santiago, 1975) es Licenciado en Arquitectura por la
Universidad Católica de Chile. Formó parte del taller de la Fundación
Pablo Neruda en 1996. Forma parte de la selección de Cantares,
antología de poesía joven chilena, compilada por Raúl Zurita para
Lom. También ha publicado, entre otros libros, Cuerpo Perforado es
una Casa (Libros La Calabaza del Diablo). Exquisite es su primer libro
de poesía, publicado en 2001. Obtuvo la beca de creación literaria
para escritores noveles, otorgada por el Fondo Nacional del Libro y la
Lectura en 2002. En noviembre de 2002 el sello El Mercurio-Aguilar
publicó Adornos en el espacio vacío, obra que recibió el Premio
Revista de Libros 2002, del diario El Mercurio.
FERVOR DEL REGRESO. Cristián Cruz
Cristián Cruz (San Felipe, 1973) ha publicado Pequeño País Poesía
Dispersa de Chile (jóvenes poetas) Ediciones Upla, 2001. En 1998
obtiene la única mención del Concurso de Poesía Jorge Teillier de la
ciudad de Lautaro. El mismo año obtiene la Beca de los Talleres de
Poesía de la Fundación Pablo Neruda. Jordi Berenguer escribe sobre
este libro: “Fervor del regreso es un trabajo que apela directamente
a la nostalgia, a la búsqueda de esas cosas que vamos atesorando
por años en nuestras mentes, a esos recuerdos vividos que se van
quedando para siempre, y en el momento de evocarlos llegan con
toda su carga de belleza, de emoción y de encontrarse con que
“todo lo amado brilla lejos”, en palabras del autor. Eso es lo que nos
presenta Cristián Cruz, sin pretender ofrecernos una verdad, sino
una constatación.”
Ediciones del Temple
FRENTE AL FUEGO. Rosario Concha
Virginia Gutierrez señaló sobre este libro, prologado por Zurita:
“Ediciones del Temple hace el esfuerzo, sin duda heroico, de publicar
poesía -de por sí nada rentable- y, encima, de escritores noveles.
Rosario Concha, por su parte, dista de ser una poeta desprovista de
talento. Quizá -especulaciones- el problema estriba en la selección
de textos, que apunta al lugar común de lo que debe ser la escritura
femenina. Vuelvo al prólogo de Zurita: los versos que él destaca son,
precisamente, los que parecen conformarse a la mujer en tanto que
amante, los versos que aluden a un tú masculino o que se
construyen en torno a la feminización del hablante. Por supuesto,
eso en sí no tiene nada de malo -basta recordar a Gabriela Mistral-,
pero puede tornarse limitante y cliché. Es peligroso jugar a la
fabricación de una persona poética exclusivamente en esos
términos, especialmente cuando la voz de Rosario Concha se percibe
más plena en otros registros.”
HIGIENE. Ernesto González Barnert
Damaris Calderón nos señala sobre Higiene: “entré en el
poemario, desconcertándome lo primero el título “antipoético”,
minimalista, del mismo, que parecería pedir o establecer una
asepsia dentro de la fauna poética actual y su profusión de
lenguajes. Desconcertante pues, Higiene se abre en dos parcas y
estrictas secciones: Higiene I y A los riñones II, que, por su título,
me recordó el soneto A tus vísceras, de Baldomero Fernández
Moreno, cuando revoluciona la poesía modernista y hace cantar
“la linfa azul de (los) pulmones”. Pero en Higiene no hay canto,
parquedad, sí, concisión, poesía despojada de todo lo superfluo,
cercana, a mi juicio, a la poética del imaginismo y a cierta zona de
la poesía norteamericana e hispanoamericana, derivadas de ella.
Cercana también a la concisión visceral, ósea, de la poesía italiana
de poetas como Saba, Ungaretti, Montale, moviéndose también
entre el tono del haiku y el destello epigramático.”
Ediciones del Temple
LEXICO FUEGO. Lila Díaz
Lila Díaz Calderón (Santiago de Chile 1975) poeta, artista plástica y
Master en Edición. En 1997 recibió la beca de creación literaria de la
Fundación Pablo Neruda y posteriormente publicó los libros Cacería
(Editorial Ril, Sgto., 1999) y Léxico Fuego (Ediciones del Temple,
Sgto., 2001). En el 2003 la revista “Callabash” de la Universidad de
Nueva York publicó sus poemas en edición bilingüe. En el 2004 la
revista “Rattapallax” de Nueva York publicó parte de su trabajo
inédito “Mansiones de Guerra”, el cual fue editado y publicado por
Ajiaco Ediciones en 2013.
NATURALEZA MUERTA. Guido Arroyo
Leonardo Sanhueza señala sobre este libro: “Los encuentros y
desencuentros entre la vida y el arte son el motivo que atraviesa este
libro de poemas, estableciendo un eje temático bajo el cual se deslizan
otros relatos: historias biográficas, decepciones políticas, realismo. A
partir de su título, Naturaleza muerta se instala en una discusión que no
por vieja ha perdido vigencia: la pertinencia del arte, su frivolidad, su
pulcritud, su insignificancia, en contraste con la suciedad de la vida, la
enfermedad, la muerte, la sangre, la historia y, en fin, todos los
elementos que el arte representa en objetos inertes. En sus poemas,
Arroyo opera como en un laboratorio: mira una obra y la pone en
movimiento al enfrentarla a la realidad. Así sucede, por ejemplo, en el
poema en que se refiere al famoso urinario de Duchamp, cuya
provocación museográfica queda aquí a trasmano, al ponerse delante
suyo la experiencia misma: “Recordé que mi padre orinó sangre / en un
miserable baño público de Lima”.
Ediciones del Temple
NO! Héctor Hernández
Héctor Hernández (Santiago, Chile, 1979) es Licenciado en Literatura (P.
Universidad Católica de Chile). Doctor © en Filosofía mención Teoría del
Arte (Universidad de Chile). Ha escrito en poesía No! (2001), Este libro se
llama como el que yo una vez escribí (2002) y El barro lírico de los mundos
interiores más oscuros que la luz (2003), los cuales aparecen reunidos en
[guión] (Santiago: LOM, 2007), que es el libro hermano de [coma]
(Santiago: MANTRA editorial, 2006) que reúne su trabajo poético del 2004
a la fecha. Putamadre (2005) es el primer volumen de una trilogía
recopilatoria preparada por la editorial peruana Zignos, Segunda mano
(2006) es el tomo siguiente. Ha sido becario del Consejo Nacional del Libro
y la Lectura como ensayista (2003) y como poeta (2006), del FONDART
para realizar su doctorado (2004 y 2005), de la Fundación Pablo Neruda
(2005) y de la Fundación Andes (2005). Textos suyos aparecen en diversas
antologías y revistas en Latinoamérica, EEUU y España. Algunos han sido
traducidos al alemán, inglés, francés, catalán y vasco. Ha sido invitado a
festivales de poesía en Argentina, Brasil, Chile, México y Perú.
NO ESTAR EN VIVO. Michelle Reich
Michelle Reich (Santiago, 1975) ha publicado en la antología “Apuntes a
la Base del Fuego” de la Red Internacional de Libro. En 1987 fue becada
por la Fundación Pablo Neruda. En el año 2003 publica su libro “No estar
en vivo”, del cual Vicente Clua señala: “Los poetas mienten y mienten por
amarse a sí mismos. Pero nunca te dicen en la cara que mienten y que
hacen trampas al escribir. Estos engaños muchas veces sólo ellos los
saben e incluso algunas veces ellos mismos dejan de saber. Michelle
Reich, en su trabajo "No estar en vivo", se pone trampas a sí misma, pero
no para amarse más, sino para dejarse al descubierto, aunque muchas
veces las trampas terminan por enredarnos más o hacemos creer que no
nos quiero decir la verdad. En el fondo de estos poemas está el amor,
está un tema pequeño, están un par de vidas y los típicos mundos de la
juventud, los típicos rollos del dolor (ese inmenso que no nos deja vivir y
que en la perspectiva de los años se refleja en una sonrisa). Es por eso
que la autora desea que su texto sea paladeado por bocas jóvenes,
porque "esos jóvenes que sufren una profundidad de sufrimiento que los
adultos ya no creen que sea posible sufrir, deben leer mi libro aunque sea por obligación".
Ediciones del Temple
PASEANTES. Diego Alfaro
Enrique Winter señala sobre este libro: “Paseantes es una colección
de poemas de transición entre un pasado que uno intuye de
inquietud y un presente que da eventuales respuestas, claro que en
un “retorno que no termina” (“El Retorno”), en parejas que se
desvanecen como la cerveza (“Mesa Número Uno”), o en objetos
que señalan la ausencia, “como si el equipaje no estuviera listo, /
como si algo faltara de ti / a la ropa tu cuerpo, a tu cuerpo un lugar”
(“Presentimiento”). La narratividad de este registro es inevitable,
hasta intencionada en las tomas de voyeur sensible. El impacto
poético se produce algunas veces por los hechos mismos, pero en la
mayoría de los casos porque el autor selecciona los detalles con
paciencia para asir, al menos desde la representación, la fugacidad
con la cual se le aparecieron. Para Blaise Cendrars, todo se movía, y
así indicó que su obra oscilaba entre un desorden de sensaciones y
el realismo fotográfico de sus poemas de viaje, que se desvanecía en
el momento que se le registraba. Suya es la oscilación poética de Alfaro, cuyo Paseantes puede
diseccionarse según los polos de Cendrars. Es en el realismo donde más cómoda puede hallarse la
subjetividad pretendidamente exacta.“
PATRIA. Ángel Valdebenito
Ángel Valdebenito Verdugo (Freire 1978), ha publicado "Papeles de la
Villa Hostil" (Pewma Ediciones, 1999) y "Patria" (Ediciones del Temple,
2008). Alejandro Lavquén escribe sobre este libro: “(Ángel) nos entrega
una patria muy particular, una suerte de patria familiar, un mundo que
construye, a mi entender, a partir de reminiscencias y dudas, por lo
menos eso me despierta la lectura de versos como: “Ha llevado el carrito/
no sabe si para atrás o para adelante./ A ratos quisiera negar la
pertinencia/ de aquel fulgor del que tanto hablan”. Imágenes de este
estilo son comunes en el libro. Pareciera que Valdebenito planteara una
especie refundación de lugares o situaciones que lo han encontrado en la
vida, el hogar, variados paisajes urbanos, anhelos dispersos.”
Ediciones del Temple
PECES EN LA TELE. Katherine Alanis
Katherine Alanis (1975) cursó estudios de Licenciatura y Pedagogía
en Educación Musical en la PUCV. Poemas suyos aparecen en
Cadáver en Mano (prólogo de Teresa Calderón. Visceralia Ediciones,
2006) y en revistas como Vox (Argentina), Lanzallamas y Absenta.
Obtuvo la Beca de Creación Literaria del Consejo del Libro y la
Lectura en 2008. Alejandro Lavquén señala: “el poemario se divide
en tres partes: Los peces, Peccata mundi y Carta a los televidentes.
Alanis reflexiona sobre el mundo de la televisión y el mundo real de
los telespectadores, donde carencias, ilusiones y desencantos se
encuentran en diferentes dimensiones, aunque generalmente
priman los encuentros en planos paralelos, al modo de intereses
que parecen comunes pero sólo son apariencia: «Un niño pobre/
está lejos de lo que usted/ y yo vemos en un televisor,/ sume las
evidencias:/ la casa de cartón/ o los pies en el suelo,/ camas para
cinco, son sólo la fotografía./ Ser niño pobre/ es un rasgo en el
cuerpo,/ un continuo desarme/ frente a cualquier autoridad./ Pedirá permiso/ para aquello que está
abierto»”
PEQUEÑO COMPENDIO PARA UN AMIGO.
Federico Eisner
Federico Eisner nació en Montevideo, Uruguay, y reside en Santiago
de Chile desde 1987. Estudió Química en la Universidad de Chile,
especializándose en restauración de obras pictóricas. Es bajista, y
ha participado en diversos proyectos musicales. Ha impartido
talleres de poesía y rock en Balmaceda 1215 y desarrolló el
proyecto ImproSesión con música y poesia en vivo. Como poeta ha
publicado Pequeño compendio para un amigo (Ediciones del
Temple, 1997) y Bicha (JC Sáez, 2008), y ha sido editor de Ediciones
del Temple desde el año 2000
Ediciones del Temple
SILABARIO MANCHA. Marcela Parra
Marcela Parra (Temuco, Chile 1981) Es poeta y compositora e intérprete
musical. Como poeta, ha editado en Chile el libro Silabario, Mancha (2008,
con re–edición española en 2012) y Ambulancia (2010, con re–edición
argentina en 2011). Ha recibido el premio de poesía Enrique Lihn en el
Concurso Nacional de Arte y Poesía Joven de la Universidad de Valparaíso, la
Beca de Creación Literaria de la Fundación Pablo Neruda y del Consejo
Nacional del Libro y la Lectura del Gobierno de Chile. Rodrigo Arroyo escribe
sobre este libro: “Marcela logra, y no hablo sólo desde este libro, condensar
un imaginario que no se restringe, que no se acota a formatos; así el
sustrato poético habita junto a un sustrato visual. De este modo nombres
como Eugenio Dittborn, Diego Maquieira, Eduardo Correa, Juan Luis
Martínez, Guillermo Núñez, entre otros, habitan en un espacio delimitado
calculadamente. Un espacio que deja aflorar un detalle importante, la
fractura, el accidente, la perdida. La nostalgia, no una gran nostalgia, a lo
Cárdenas, sino una nostalgia pequeña, casi susurrada, que nos recuerda la
inocencia perdida. Marcela no cae en el juego, no intenta recuperar lo
irrecuperable, como diría o haría Teillier. Una nostalgia que ante garabatos sin sentido en la página lamenta no estar
en presencia del horror vacui, lamenta saber que puede ser expresionismo, abstracto quizás.”
TESEO EN EL MAR HACIA CARTAGENA.
Marcelo Guajardo Thomas
Marcelo Guajardo Thomas (Santiago, 1977) es poeta, periodista y
Magíster en Literatura chilena y latinoamericana por la Universidad de
Santiago de Chile. Fue becario de la Fundación Pablo Neruda durante el
año 2003 e incluido en la antología Cantares de Nueva poesía chilena
compilada por el poeta Raúl Zurita en 2004. Pedro Gandolfo señala sobre
el libro: “El poemario se divide en ocho partes (un poema inicial y 7 partes
extensas) con una unidad o hilo narrativo: el viaje de Teseo por mar a
Cartagena. El sentido de este viaje está marcado, acaso, por la indicación
dada en el título del poema inicial: "En el comienzo sólo fuimos
aprendices de la vida, de pronto un malecón, un barco, una tropa de
rufianes, nos condujo a la locura". En este orden, el poema tiene como
precedentes y tutores no sólo las fuentes de la literatura universal que el
autor indica, sino también, más que calladamente, a ese otro viajero,
Altazor; y su lenguaje, sus figuras, imágenes y recursos formales tienen
deudas marcadas con las vanguardias de inicios del siglo pasado y con el
surrealismo: una realidad inventada, interna al poema y con sus leyes autónomas, es alternativa a la existente,
aunque conserva con ésta un curioso "aire de familia".”
Ediciones del Temple
TESEO EN EL MAR HACIA CARTAGENA (1ª
edición). Marcelo Guajardo Thomas.
Ediciones del Temple
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