DESARROLLO
CAPÍTULO II CAPÍTULO
CAPITULO II
DESARROLLO
En el presente capítulo, se presentan los aportes previos que respaldan el
estudio de este trabajo de investigación por lo cual, se analizan los
fundamentos teóricos básicos de la investigación, incluyendo bases teóricas,
bases legales, estudios de casos, y métodos de diseño.
1. BASES TEÓRICAS
En el siguiente contenido se tratarán aspectos de gran importancia para la
realización de esta investigación, estructurados en: diseño editorial, tipos de
diseño editorial, elementos del diseño gráfico, y los principales aspectos
sobre el turismo en el estado Mérida y la población de La Azulita.
1.1 DISEÑO
De acuerdo con el testimonio de Behrens (2008), El diseño se define
como el proceso previo de configuración mental, "pre-figuración", en la
búsqueda de una solución en cualquier campo. Utilizado habitualmente en el
contexto de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación y otras
disciplinas creativas.
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Etimológicamente deriva del término italiano disegno dibujo, designio,
signare, signado "lo por venir", el porvenir visión representada gráficamente
del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar
como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o
conjunto de las mismas. Plasmar el pensamiento de la solución o las
alternativas mediant1.3.1.2e esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados
en cualquiera de los soportes, durante o posteriores a un proceso de
observación de alternativas o investigación.
El acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acto de
creación o innovación si el objeto no existe o se modifica algo existente
inspiración abstracción, síntesis, ordenación y transformación.
Por otra parte, Gropius (2009) dice que el acto humano de diseñar no es
un hecho artístico en sí mismo, aunque puede valerse de los mismo
procesos en pensamiento y los mismos medios de expresión como resultado;
al diseñar un objeto o signo de comunicación visual en función de la
búsqueda de una aplicación práctica, el diseñador ordena y dispone los
elementos estructurales y formales, así como dota al producto o idea de
significantes si el objeto o mensaje se relaciona con la cultura en su contexto
social.
1.1.1 DISEÑO GRÁFICO
Tal como expone recientemente Cuevas (2015), en Uniremington
(Corporación universitaria Remington) el diseño gráfico, como una profesión
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cuya actividad consiste en concebir, organizar, proyectar y realizar
comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y
destinados a transmitir mensajes específicos a grupos sociales y con
objetivos claros y determinados.
La función principal del mismos será entonces transmitir una información
determinada por medio de composiciones, que se hacen llegar al público
destinario a través de diferentes soportes, como folletos, carteles, trípticos,
etc. Además esto busca transmitir las ideas esenciales del mensaje de forma
clara y directa, usando para ello diferentes elementos gráficos que den forma
al mensaje y produzca fluidez y entendimiento.
Según lo reseña Cesfelipesegundo (2016), el diseño gráfico tiene tres
fases que nos indican como crear un diseño:
A. Fase preliminar: identificar necesidades, información, documentación,
reunión para la guía de trabajo y considerar el mensaje y el receptor.
B. Fase creativa: Acotados, bocetos, formatos, ilustraciones, fotografías,
papel, escalas, fase de selección y presentación al cliente
C. Fase de desarrollo: Organizar la impresión, fotocomposición,
ilustraciones, impresión, producción y evaluación.
1.2 ELEMENTOS DEL DISEÑO GRÁFICO
Los elementos gráficos son una parte fundamental del diseño en todas
sus modalidades. Estos son los componentes visuales más básicos de
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cualquier tipo de composición. Los artistas y diseñadores hacen un balance
de estos elementos para alcanzar soluciones a los problemas que se les
presentan al desarrollar un diseño. Los elementos del diseño más
importantes son, entre otros, el color, la tipografía, el soporte, y la
diagramación. Si el diseñador se familiariza con estos elementos y sus
características, podrá reducir el margen de error y producir resultados que
sean exactos y eficientes. Fuente, Designhelpcenter (2016),
1.2.1 TIPOGRAFÍA
En relación a la tipografía Wong (2004) manifiesta que es una fuente
importante de forma. Esta es diseñada con diversos propósitos en mente:
legibilidad, consideraciones estéticas y expresión de estados de ánimos.
Tomando en cuenta lo ya expuesto por el autor se puede decir que la misma
es un elemento de suma importancia a la hora de llevar a cabo un proyecto
gráfico ya que es la manera más común en la que el mensaje es entregado
al usuario debido a que esta permite su rápida captación.
Por su parte, Morison (1929) lo definió como el arte de disponer
correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito
específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos
con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto.
Por otro lado, Elam (2007) expone que la tipografía no solo es información
verbal, sino que consiste también en líneas de diversas texturas dentro de
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una composición. Estas texturas crean a su vez rectángulos de diferentes
tonos sobre la página y la relación entre las posiciones de estos rectángulos
resulta fundamental para percibir el orden y unidad en una composición. Esto
quiere decir que el esquema tipográfico proporciona un sistema de
producción regular y el reconocimiento, mediante la creación de un estilo
individual para el folleto y distinguiendo entre el texto y la imagen. Las
estructuras convencionales determinan el estilo de los elementos de la
página. Es decir, los títulos, para introducir la información concreta y atraer la
a atención del lector hacia ella, los subtítulos, introducción más detallada,
pero todavía breve y concisa, y el texto que puede resaltarse mediante la
perdida de las mayúsculas o con letras versalitas.
1.2.2 COLOR
Según lo expone Designhelpcenter (2016), el color, como tal, se refiere a
la intensidad, el valor y la tonalidad de los colores utilizados en el diseño.
Este elemento tiene un efecto marcado en el trabajo de diseñador y en la
impresión que este crea en el público. Es importante que los colores se
combinen de forma que creen una sensación de unidad. Esto se debe a que
la manera en que el ojo organiza las partes que conforman una imagen
influye en que el mensaje a transmitir sea comprendido por el destinatario.
Esto significa que para lograr un diseño unificado y de fácil comprensión el
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diseñador debe ser capaz de combinar los colores de acuerdo a sus
similitudes en cuanto a tono, valor e intensidad.
Asimismo, Elmentadoblog (2016), dice que el color en el diseño editorial,
tiene una grandísima capacidad de comunicación. Este produce sensaciones
y sentimientos, por lo que es un elemento de la imagen de gran
importancia. Adquiere simbologías, significados concretos y también
transmite o expresa sensaciones.
Aquí hablamos del color cuando está siendo utilizado como
representación de la figura, es decir, incorporado a las imágenes realistas de
la fotografía o la ilustración. El color fundamenta el concepto que ayuda a
reforzar el mensaje que se quiere transmitir en el diseño, este influye en la
forma como el público decodifica el mensaje, y por este medio es importante
ejercer un buen estudio de la aplicación del mismo.
1.2.3 CONCEPTO GRÁFICO
En relación al Concepto gráfico, Calvera (1996), plantea que en diseño la
idea gráfica, la visualización mental de la solución, constituye el punto de
partida de todo proyecto y está regida por el lenguaje más que por las
propias imágenes. Sin embargo, la materia que compone esa idea pertenece
al mundo de la imagen. De esta manera, el concepto gráfico se alcanzará a
partir del equilibrio entre texto e ilustración.
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Según lo que plantea el autor mencionado se deduce que el concepto
gráfico entonces se define en el momento en que se equilibra la imagen y
texto, entre la cantidad y el tipo de texto, y la cantidad y el tipo de imagen, y
la relación semántica que se establece entre ambos.
Por su parte, Barthes (1967) y Gombrich (1982) dicen que este tipo de
relación, es de carácter eminentemente funcional, y argumental que por lo
general, texto e ilustración actúa complementándose.
1.2.4 FORMATO
Según E. Orozco en su libro de edición de diarios (2003) plantea
“Debemos distinguir entre formato y tamaño de un producto editorial”. Los
formatos típicos son el estándar y el tabloide, logrado al doblar por la mitad el
pliego del papel; para un folleto o tríptico las medidas van desde 10
centímetros de ancho x 14.5 centímetros de largos hasta los 30 x42
centímetros. En un afiche van desde los 28 x 43 centímetros, hasta mucho
más de 59 x 84 centímetros.
De acuerdo con Arthur T. (1999, p.301) es el resultado de una o más de
estas tres consideraciones prácticas, facilidad de manejo, adaptabilidad del
contenido al formato y limitaciones mecánicas de los tamaños. El formato de
un material impreso, como el folleto, es un factor básico en su boceto y no
está sujeto a los caprichos artísticos.
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1.2.5 RETICULA
La reticula, se puede definir como una plantilla, muy útil, cuando se
necesita componer un documento con muchas páginas, que tenga un orden,
que sea claro y legible, Fonostra (2016).
En cuanto a Swann (1993) “La retícula o pauta es la división geométrica
de una área en columna, espacio y márgenes medidos con precisión.”
Paralelamente, Muller (1992) nos dice, que el empleo de la retícula como
sistema de ordenación constituye la expresión de cierta actitud mental en
que el diseñador concibe su trabajo de forma constructiva y es empleada
para la solución de problemas visuales bidimensionales o tridimensionales.
Tal como lo plantean los autores anteriormente, la retícula permite la
organización coherente de la información y de las imágenes, teniendo en
cuenta el objetivo principal de una publicación. Es la guía que permite al
diseñador realizar luego e diseño editorial con libertad, asegurando la
legibilidad.
1.2.6 DIAGRAMACIÓN
Orozco en la edición de diarios (2003) define la diagramación como el
proceso de organización y distribución del material informativo en un espacio
determinado. Actualmente, ya no se trata de ubicar las unidades informativos
en un formato; para otros es considerada como actividad para periodística
auxiliar que pueden cumplir los diseñadores. Actualmente se impone el
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criterio de que la diagramación es una función especializada inseparable del
diseño y se desarrolla en el área de edición gráfica.
Según Gestetner (1881) cuanto más exactos y completos son los criterios,
tanto más creativa es la obra. El acto creativo se reduce a un acto de
selección. Diagramar es comunicar, y mostrar información de primera mano
que se imprima en un folleto o periódico, ésta debe estar bien organizada y
presentada para cada tipo de lector, por lo que es importante llevar a la
práctica un plan de diseño organizado y bien contrastado. Todos los
elementos, tanto visuales como no visuales, deben estar conectados y
direccionados a la definición de un mensaje claro.
Asimismo, M. Chanley en su publicación periodismo informativo (1971)
utiliza correctamente el término diagrama cuando afirma “Realizar un
esquema de tamaño natural o reducido de la distribución del texto, las
ilustraciones y los anuncios en cada página de una publicación.
Al comparar estas evidencias se puede deducir que entre los mismos
especialistas se observan criterios que ubican la diagramación como una
función editorial, mientras que otros lo colocan como subordinada; lo cierto
es que, en la actualidad, se impone la necesidad de precisar el concepto y
ubicarla en el marco de la reciente evolución del proceso de confección
editorial.
Ahora bien, ya que el proyecto esta fomentado para desarrollarse basado
en infografías el sistema de diagramación es muy variable y dinámico,
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estableciendo fuerza visual en la infografía como centro de atención, con
columnas de textos resumidos con espacios no mayores que los gráficos.
1.2.6.1 IMAGEN
El ser humano necesita exteriorizar sus ideas, pensamientos,
sentimientos y emociones. Emplea para ello diferentes lenguajes basados en
gestos, palabras, sonidos, imágenes, etc. El lenguaje visual es el más
universal de todos, permite cierto grado de relación y comunicación,
independientemente del idioma y cultura.
Para Sabino (2015) la imagen es un importante medio de
comunicación, por medio de la cual se pueden transmitir ideas, conceptos,
relaciones, entre otros. La imagen promueve la atención, el descubrimiento y
la comprensión, no sólo es válida como un auxiliar de la palabra sino que
permite aclarar o reforzar lo que ésta manifiesta.
Por su parte, Galvis (1992), los gráficos pueden ser de diferente índole,
de acuerdo a lo que traten de apoyar, así como de la dinámica que posean.
La imagen representa la realidad, con mayor o menor fidelidad o parecido
(grado de iconicidad). También puede tener una función simbólica. Otras
imágenes surgen como fruto de acuerdos y convencionalismos, sustituyen
por completo a la realidad.
Villafañe y Mínguez (1999), para definir el concepto de imagen, deben
esforzarse y ver de qué punto de vista se debe partir; describir los distintos
tipos de imagen para llegar al problema, con una definición conveniente.
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- Nivel de realidad.
- Simplicidad estructural
- Materialidad de la imagen
- Definición estructural
- Comprensión del sentido
- Generalización de la imagen
1.2.6.2 TEXTO
Para Pinto (2011) los textos son mensajes lingüísticos codificados
mediante signos procedentes de distintos sistemas de escritura. A pesar de
ser uno de los medios de comunicación más clásicos y tradicionales, son la
estructura conceptual y argumental básica de gran parte de los productos
multimedia, gracias, a su potencia abstractiva y a que constituyen un método
muy rápido, preciso y sistemático de transmisión de información.
Según van Dijk (1977), el texto es un constructo teórico, un concepto
abstracto que se concreta a través de distintos discursos y su estudio debe
ser abordado interdisciplinariamente desde la lingüística, el socio- lingüística
y la teoría de la comunicación. El texto organiza su contenido en el plano
global en dos tipos de estructuras: las denominadas macroestructura y
superestructura textuales.
A. MACROESTRUCTURA TEXTUAL: es el contenido semántico global
que representa el sentido de un texto. Para que un texto se reciba como una
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unidad de comunicación ha de poseer un núcleo informativo fundamental,
que es el asunto del que trata o tema.
B. SUPERESTRUCTURA TEXTUAL: es la estructura formal que
representa las partes en que se organiza el contenido de un texto. Es, pues,
el esqueleto reconocible que caracteriza un género discursivo, por su forma
habitual y por ello convencional de estructurar la información: organiza las
secuencias de frases y les asigna una función específica en la comunicación.
1.3 INFOGRAFÍA
Stark (1991), nos dice que las infografías son una combinación de
palabras y elementos visuales que explican los acontecimientos descritos en
un artículo y sitúan a la historia o a sus protagonistas en un contexto
determinado.
Entonces se puede entender como infografía la información plasmada en
imagen, no solo una imagen con un contenido, si no con algún material
informativo que sea de utilidad para una o más personas.
Martínez (1999) explica que es uno de los medios más importantes que
poseen los periódicos y las revistas para transmitir información clara,
asequible y precisa, mediante textos e imágenes, mapas, gráficos y todo tipo
de íconos.
Entonces para concluir, entendemos que la infografía es la combinación
de textos e imágenes, con el fin de comunicar información de manera visual y
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así facilitar su transmisión, además que las ilustraciones, ayudan más al
lector a interpretar y entender más el mensaje que se quiere dar a conocer.
1.3.1 TIPOS DE INFOGRAFÍAS
Las infografías pueden dividirse en las categorías de gráficos, mapas,
tablas y diagramas. Los gráficos son los más comúnmente utilizados y
presentan información numérica y estadística. Se dividen, a su vez, en
gráficos de barra, de torta y de fiebre.
1.3.1.1 INFOGRAFIA DE TORTA
El grafico de torta, indica la división de partes de un todo y sus
proporciones, especialmente en porcentajes. Está representado por un
círculo que supone un todo y se encuentra dividido en partes. Estas partes
no deben ser muchas, especialmente cuando suponen pequeñas partes del
todo que se representa, pues el gráfico se vuelve confuso y la información se
ve desordenada. Se utilizaría un gráfico de torta para indicar en porcentajes
la cantidad de lectores de los distintos periódicos de un determinado lugar en
un período específico o la migración urbana, por ejemplo.
1.3.1.2 INFOGRAFIA DE BARRA
Leturia (1998) opina que los gráficos de barra funcionan preferiblemente
con unidades y lo que hacen es establecer una comparación entre ellas. Las
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barras presentan el mismo ancho y el alto depende de la cantidad que
representen.
1.3.1.3 INFOGRAFIA DE FIEBRE
El grafico de línea muestra los cambios, expresados en números a través
del tiempo. Los gráficos de fiebre funcionan si la línea que traza el cambio de
cantidades representa un periodo de tiempo y si cada cantidad establecida
dentro de la línea representa incrementos por igual del tiempo indicado.
1.3.1.4 INFOGRAFIA DE MAPAS
Leturia (1998) explica que el mapa es necesario para mostrar la ubicación
de un acontecimiento. El público lector esta siempre interesado en conocer
donde ha ocurrido un determinado hecho. Cuando se realiza un mapa de una
determinada zona de una ciudad, por ejemplo, a veces es solo necesario
ubicar las calles más importantes que circulan en suceso; dibujar cada calle
puede ser confuso.
1.3.1.5 INFOGRAFIA DE TABLAS
La tabla es un cuadro sencillo en el que se representan datos descriptivos
que, a veces, no son fáciles de cruzarse y no se pueden comparar con
facilidad. Puede aparecer como una simple lista de datos que se colocan en
varias columnas, una al lado de la otra. Generalmente es buena cuando
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organiza información compleja que no puede presentarse utilizando, por
ejemplo, un gráfico de barra o de fiebre. Ejemplo de ello podemos ver en
tablas que presentan horarios, distancias, encuestas, etc. Existen unas
tablas de datos que solo presentan información sumaria del artículo. Estas
tablas se utilizan para resumir la información del artículo y usualmente van
acompañadas de algunos pictogramas que ayudan a la fácil identificación de
la información allí tratada.
1.3.1.6 INFOGRAFIA DE DIAGRAMA
El diagrama es un gráfico que puede precisar de mayores habilidades
artísticas. Cuando el propósito del cuadro es mostrar como se ve o funciona
algo, un diagrama es más apropiado que los números o la prosa. Los objetos
o sucesos pueden mostrarse con leyendas o pueden ser graficados de
diversos ángulos, su interior, o como un objeto ha evolucionado. De esta
manera, podemos graficar un accidente, el interior de un edificio o como un
objeto ha evolucionado, el funcionamiento de una cámara de televisión
debajo del agua o la caída de un niño en un pozo.
1.3.1.7 INFOGRAFIA RADIAL
Es una infografía que consta de un centro y periferia. En el centro siempre
se incluya la imagen predominante y en la periferia: listados, cuadros con
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anotaciones, secuencias de imágenes y destacados que ayudan a explicar la
imagen central.
1.3.1.8 INFOGRAFIA DE SERIE
Al contrario del grafico radial, esta tiene un punto de entrada y uno de
salida. Siempre es de manera lineal, donde el texto, junto con el grafico
trabajan conjuntamente y de una manera coherente, para que el mensaje
llegue correctamente al receptor.
1.4 DISEÑO EDITORIAL
Se entiende por diseño editorial, el trabajo de crear piezas de difusión
enmarcadas en una clara identidad tipográfica, geométrica y cromática, que
de acuerdo con la información que en ella se publica, permite su sucesiva
reutilización sin perder sentido ni actualidad.
Los profesionales dedicados al diseño editorial buscan por sobre todas las
cosas lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y diagramación.
Una publicación editorial, pude entretener, informar, instruir, comunicar,
educar o desarrollar una combinación de texto o imágenes, pero también en
uno de ambos elementos exclusivamente. Alejandra Almirón (16/03/2016).
Por su parte, Montero (2004), dice que el diseño editorial es como una
vertiente del diseño gráfico orientada a difundir una información tangible y
manejable por un amplio rango de personas, en cuyas aplicaciones si bien es
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importante la presencia de un criterio estético donde es la funcionalidad
característica primordial.
1.4.1 DISEÑO EDITORIAL IMPRESO
Se entiende como diseño editorial impreso como la rama del diseño
gráfico que se especializa en la maquetación y composición de distintas
publicaciones tales como libros, revistas, folletos, trípticos, etc. Incluye la
realización de la gráfica interior y exterior de los cuadros de textos, y la
adaptación de cada columna de información siempre teniendo en cuenta un
eje estético ligado al concepto que define a cada publicación y teniendo en
cuenta las condiciones de impresión y recepción. Definición según el blog
Staffcreativa.
De acuerdo con la revista Bussines Harvard Review, (2010), la forma
impresa es considera como el mejor medio para transmitir las grandes ideas.
El medio impreso de los productos editoriales es imprescindible para la
realización y presentación de determinado recursos de comunicación escrita.
Dicho esto se hace énfasis en que al momento de realizar un producto
editorial es importante no pasar por alto el tipo de contenido presente en la
publicación ya que a partir de este se decidirá qué medio de expresión es el
más adecuado para el mismo.
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1.5 TIPOS DE DISEÑO EDITORIAL
En la actualidad existen distintos tipos de formas en las que un producto
editorial impreso puede ser representado, cada uno de estos con una función
propia la cual le permite a estos medios transmitir con facilidad al usuario
cualquier tipo de información que lo contenga, algunos tipos de diseño
editorial son: El libro, la revista, el periódico, los encartados y el folleto.
1.5.1 EL LIBRO La Organización de las Naciones Unidas para la Educación (UNESCO)
define el libro; como una publicación no periódica que consta con más de 49
páginas en un solo volumen, son incluir las cubiertas. Cuando es más breve
lo define como folleto y cuando consta de más volumen lo denomina obra.
Igualmente Satue (1998) expone; que un libro es un conjunto de hojas
impresas agrupadas en fascículos o pliegos numerados en orden progresivo
y cocidos entre sí para funcionar a modo de bisagra, fijadas y protegidas por
una cubierta.
1.5.2 LA REVISTA
De acuerdo con Beltrán y Cruces (1997) la revista es un medio de
comunicación permanente, y son encargadas de profundizar en los temas
tratados, seleccionados y adaptados para los lectores, captando u atención,
haciendo la información más interesante.
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Sin embargo Owen (1999) en su libro “Diseño de Revista” indica que
podría considerarse que la página es una cuestión de disponer los diversos
elementos de la misma, títulos, textos e imágenes de forma lógica y con un
cierto equilibrio armónico.
Por otro lado Tumbull (1999), en su libro “comunicación Gráfica” expresa
por otra parte que las revistas son una forma hibrida desde el punto de vista
tanto de su diseño como de su contenido.
Se plantea entonces que las mismas tienen algunas de las características
de los periódicos y en algunos casos realmente son proveedoras de noticias;
sin embargo, por otra parte poseen particularidades más similares a los
libros.
1.5.3 EL PERIÓDICO
El periódico según Calvimontes (1991) es como un resumen de la
compleja actividad nacional e internacional. Informar, motiva y actualiza
como trasmisor de noticias; orienta, influye o cuestiona como difusor de
opiniones.
1.5.4 LOS ENCARTADOS
El Cabero (1990) define encarte como cada una de las partes de un libro
o de una colección que se publican periódicamente en forma de cuadernillo,
para su integración en la enseñanza; como recurso educativo, aprendizaje y
como objeto de análisis crítico.
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De acuerdo con Arens (1999) el encarte, es aquella cubierta o página de
revista extendida y doblada para intentarla. Puede ser parte de una página, o
dos o más páginas, siempre se vende a un precio mayor.
En ambos casos los autores hacen referencia a un producto impreso,
insertado a otro. Su función puede ser, entre otros, educativa o informativa.
El encarte está más abierto a la imaginación que otros soportes, debido a las
combinaciones que se hacen mediante plagados o troquelados. Ofrecen
mayores posibilidades que una página de publicidad, debido a que en un
encarte de dos o tres páginas, se puede explicar un producto perfectamente
porque se cuenta con mucho más espacio, además sus formatos pueden
adaptarse de forma tal que sea más cómodo para el lector.
1.5.5 EL FOLLETO
De acuerdo a Aula365 (2016), lo define como un tipo particular de
publicidad que pueden ofrecer un producto o un servicio. Están formados por
un texto expositivo. Utilizan letras llamativas, colores atractivos y fotos para
dar a conocer un producto o un servicio. El folleto además suele usar
palabras simples, y brinda información breve que sea leída en su totalidad.
Así mismo, Socialetic (2016), dice que los folletos deben persuadir,
facilitar su consulta, incluir un titular que incite a la acción. La longitud del
texto de un folleto y el tamaño de los gráficos o imágenes contenidos son
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muy importantes, ya qu4.18e el espacio de que se dispone es mucho más
pequeño comparado con el de un catálogo.
1.5.6 TIPOS DE FOLLETOS
Según el autor antes mencionado existe algunos tipos de folletos, entre
ellos destacan:
1.5.6.1 DIPTICO: También llamados flyers, son folletos de publicidad
doblados por la mitad y, por lo tanto, tienen dos caras principales y dos
traseras. Este tipo de folletos publicitarios suelen ser formato din A4 (297 x
210 cm) y con un gramaje de 135 gr/m2.
1.5.6.2 TRIPTICO: Se trata de dos folletos de publicidad doblados, esta
vez en tres partes que originan tres caras y tres partes trasera. Suelen tener
las mismas medidas que el folleto tipo díptico.
1.5.6.3 REVISTA: Se trata de un folleto de varias páginas que, unidas en
su parte del medio, hacen cómoda su lectura como si de un mini-libro se
tratara.
1.5.6.4 POMING: Son aquellos modelos de folletos publicitarios que están
troquelados y se colocan en los pomos de los domicilios, en los retrovisores
de los automóviles.
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1.5.6.5 PERCHING: Folleto publicitario troquelado que se dobla para
colocarse una parte dentro y otra fuera de los buzones en acciones de
publicidad directa tipo buzoneo.
1.6 EL TURISMO
Según la Organización Mundial del Turismo (OMT, 1994), el turismo
comprende las actividades que realizan las personas durante sus viajes y
estancias en lugares distintos a su entorno habitual, por un periodo de tiempo
consecutivo inferior a un año, con fines de ocio, por negocios y otros.
Por su parte Venezuela tuya (2016), expone, que el turismo es una
actividad cuyo protagonista es el hombre, por lo que, al desarrollarse en el
campo personal, cada quien tiene su interpretación, la cual depende de sus
vivencias, deseos, gustos, motivos, cultura, idioma, etc., por lo tanto su
definición desde el punto de vista general se torna dificultosa y a veces
contradictoria.
El Dr. José Ignacio Arrillaga, español de grandes conocimientos turísticos,
en su libro " Ensayos sobre Turismo”, (1962), define el turismo diciendo, que
es todo desplazamiento voluntario y temporal determinado por causas ajenas
al lucro, el conjunto de bienes, servicios y organización que en cada nación
determinan y hacen posibles esos desplazamientos y las relaciones y hechos
que entre éstos y los viajeros tienen lugar.
Según lo antes mencionado, desde el punto de vista de estos autores, se
puede definir el turismo, en forma simple, como la tendencia natural del ser
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humano a cambiar de sitio para beneficiarse de las bondades de otros
lugares distintos de aquel donde usualmente vive y descansar en un
ambiente agradable, para esparcimiento y recreación, además de ser una de
las actividades económicas y culturales más importantes con las que puede
contar un país o una región.
1.6.1 TURISMO EN EL ESTADO MÉRIDA
El estado Mérida, por la hermosura de sus paisajes andinos y su
agradable clima, es uno de los principales centros turísticos de Venezuela.
Posee una extensa red de hoteles no solamente en su ciudad capital, sino
que también a lo largo y ancho del estado. Partiendo de la misma ciudad de
Mérida, está el teleférico más largo y alto del mundo, que llega al Pico Espejo
de 4.765 m. También es necesario recomendar a recorrer por magníficas
carreteras, los páramos merideños, donde se encuentran buenos hoteles y
restaurantes. En Ejido hay que visitar la Venezuela de Anteayer y en
Mucuchíes, el pueblito de Los Aleros. Tanto éste, como el anterior, han sido
creados para mostrarnos como se vivía en una Venezuela que se nos fue.
También se puede ir a visitar el Observatorio Nacional de Llano del Hato. En
la ciudad existen varios museos dignos de ser visitados: Museo de
Apicultura, de Arte Colonial, de Arte Moderno y el Museo de ese gran
merideño que fue Don Mariano Picón Salas y el Jardín Acuario. También en
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el estado hay aguas termales y entre éstas tenemos que mencionar las de
Bailadores Las Tapias y el Parque de la Capellanía. Venezuela tuya (2016).
De acuerdo a Venelogía (2016), dice, la ciudad de Mérida se asienta al
pie de la majestuosa Sierra Nevada, coronada por encantadoras cumbres de
nieve. Es asiento del teleférico más alto y largo del mundo, de la prestigiosa
Universidad de Los Andes, y poseedora de la única Zona libre en Venezuela
dedicada a la ciencia, cultura y tecnología. En el estado homónimo también
puede visitar lugares como La Azulita, Bailadores, El Páramo La Culata, El
Pico El Águila, Timotes, La Laguna de Mucubají y La Catedral de piedra.
1.6.2 TURISMO EN LA POBLACIÓN DE LA AZULITA
Según Pueblos de Venezuela (2016), La Azulita es un pueblo de relativo
gran tamaño perteneciente a la cuenca del Lago de Maracaibo a una altura
de 1135 msnm. Zona agrícola, especialmente café, de mucha actividad
comercial. Fue fundado por los hermanos Juan Nepomuceno, Francisco y
Ramón Uzcátegui Escobar en 1866 en la llamada "Hoya de Molinillos" en
unos terrenos que habían sido donados por el General Clemente Velazco
Ibarra quien participó en la Guerra Federal. El nombre de La Azulita viene de
un fenómeno natural que ocurre en la zona, una nubosidad de color azul que
al ascender cubren las montañas que rodean al pueblo. Esto ocurre debido al
choque de las corrientes de aire que vienen del norte con las corrientes de
aire que vienen de la montaña.
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Así mismo Venelogía (2016), dice que La Azulita fue declarado Pueblo
Ecológico de América porque conserva el 80% de sus bosques primarios;
está a 1.150 metros sobre el nivel del mar y a 75 km. Debido al color azulado
de sus montañas, la han bautizado como "el balcón de los andes" por estar
enclavada en la depresión andina que se abre al Lago de Maracaibo, está
tan alto el pueblo que en un día despejado, se puede divisar el lago hacia el
norte. Es impresionante la variedad de flora y fauna, especialmente de aves.
La Sociedad Audubon la considera el segundo corredor de aves del mundo.
También es reconocido este pueblito por su gran cantidad de artesanos,
artistas, orfebres, alfareros y productores de mermeladas y dulces, quienes
viven dichosos entre las 22 aldeas.
1.7 SITIOS TURISTICOS DE LA POBLACIÓN LA AZULITA
Según el portal web Venelogía (2016), La Azulita cuenta con una gran
variedad de fauna y flora y conserva el 80 por ciento de sus bosques
primarios, y cuenta con una gran cantidad de atractivos turísticos, entre ellos
destacan:
1.7.1 SANTUARIO DE LA INMACULADA CONCEPCIÓN: Templo
neogótico caracterizado por poseer dos torres gemelas y una bóveda
pinacular que se eleva a 45 metros de altura, convirtiéndola en una de las
iglesias más altas de Venezuela. En sus naves laterales y en el ábside se
pueden admirar grandes vitrales que rememoran pasajes del Evangelio. Fue
38
construido en 1967 y está dedicado a la Virgen de la Inmaculada, cuya
imagen de 9 metros de altura se eleva delante de la fachada. Constituye un
gran atractivo turístico del pueblo al frente de la emblemática Plaza Bolívar.
1.7.2 CASCADA DEL PARQUE TURÍSTICO LA PALMITA: A tan solo una
hora y media aproximadamente de la ciudad el vigía se encuentra una
belleza natural excelente para ir a pasarla muy bien, me refiero a la cascada
de la azulita un lugar encantador que con su clima de montaña y aguas
cristalinas ofrece al visitante el lugar perfecto para disfrutar en familia o en
compañía de los amigos. La cascada de La Azulita se encuentra ubicada a
950 metros sobre el nivel del mar aproximadamente, pertenece al municipio
Andrés bello del estado Mérida, cuya capital es La Azulita.
1.7.3 CUEVAS DEL PIRATA: Esta cueva es también llamada cuevas del
Quebradon, es una de las más conocidas en el estado Mérida, están
rodeadas por un monte pre-montañoso llamado Monte Zerpa, presenta
árboles frondosos como el Bucare y Araguaney. Alrededor de las cuevas ven
los puentes colgantes, y tiro líneas unidos a los árboles a una altura de
40mts para dar más diversión a los turistas, así como realizar excursiones y
tomar fotografías de una gran cantidad de aves que albergan en la zona.
1.7.4 AGUAS CALIENTES: Es un caudal con formaciones rocosas calizas,
granizos y baltasos que se formaron por la erosión y efecto del agua, de
galería en su interior, producto de esto. Se ubican al noreste del municipio,
39
en la urbanización Eladio Moreno, cercana al Páramo El Tambor, la Sierra de
La Culata y la zona protectora del río Capaz. El piso es de arena fina y
piedra. Tiene una profundidad de un kilómetro.
1.7.5 POSADA EL TAO: La Posada El Tao Spa, es un lugar de tranquilidad
y paz, apropiado para el turismo ecológico, excursiones, reuniones,
seminarios, turismo de aventura, talleres, paseos y un encuentro espiritual
con la naturaleza y usted mismo.
1.7.6 POSADA EL REMANSO DEL QUEBRADÓN: Este es un lugar para
vacacionar, disfrutar y conocer de la ciudad de Mérida, se encuentra en el
sector El Quebradón, específicamente vía San Luis. La posada brinda un
servicio de primera y atención esmerada a todos sus clientes.
2. BASES LEGALES
En esta parte de la presente investigación, se hablara sobre las leyes y
artículos los cuales emplearan para la protección en el ámbito legal dentro
del proyecto.
Ley sobre el Derecho de Autor, Venezuela. Publicada en
Gaceta Oficial Nº 4.638
(Extraordinario) 1º de Octubre de 1993
40
Artículo 1.
Las disposiciones de esta ley protegen los derechos de los autores sobre
todas las obras del ingenio de carácter creador, ya sean de índole literaria,
científica o artística, cuales quiera que sea su género, forma de expresión,
merito o destino.
Artículo 11.
El derecho de autor sobre la obra compuesta corresponde al autor que la
haya realizado pero quedan a salvo los derechos del autor de la obra
preexistente.
Artículo 2.
Se consideran comprendidas entre las obras del ingenio a que se refiere
el artículo anterior, especialmente las siguientes: los libros, folletos y otros
escritos literarios, artísticos y científicos, incluidos los programas de
computación, así como su documentación técnica y manuales de uso; las
conferencias, alocuciones, sermones y otras obras de la misma naturaleza;
las obras dramáticas o dramático-musicales, las obras coreográficas y
pantomímicas cuyo movimiento escénico se haya fijado por escrito o en otra
forma; las composiciones musicales con o sin palabras.
De igual forma las obras cinematográficas y demás obras audiovisuales
expresadas por cualquier procedimiento; las obras de dibujo, pinturas
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arquitectura, grabado o litografía; las obras de arte aplicado, que no sean
meros modelos y dibujos industriales; las ilustraciones y cartas geográficas;
los planos, obras plásticas y croquis relativos a la geografía, a la topografía,
a la arquitectura o a las ciencias; y, en fin, toda la producción literaria,
científica o artística susceptible de ser divulgada o publicada por cualquier
medio o procedimiento.
Artículo 5.
El autor de una obra del ingenio tiene por el solo hecho de su creación
un derecho sobre la obra que comprende, a su vez, los derechos de orden
moral y patrimonial determinados en esta ley. Los derechos de orden moral
son inalienables, inembargables, irrenunciables e imprescriptibles.
DECRETO CON RANGO, VALOR Y FUERZA DE LEY ORGÁNICA DE TURISMO
CAPITULO I
DE LAS DISPOSICIONES GENERALES
Artículo 1.
El presente Decreto con Rango, Valor y Fuerza de Ley Orgánica tiene por
objeto dictar las medidas que garantice el desarrollo el promoción de turismo
como actividad económica de interés nacional, prioritaria para el país,
enmarcada en la estrategia de desarrollo socio productivo armónico,
42
inclusivo, diversificado y sustentable del Estado. Así mismo, el presente
Decreto con Rango, Valor y Fuerza de Ley Orgánica regula la organización y
funcionamiento del Sistema Turístico Nacional, estableciendo los
mecanismos de participación.
RESTRICCIONES LEGALES DE LA PUBLICIDAD Y LA PROPAGANDA
EN VENEZUELA
CAPITULO V
DEFENSA DEL LENGUAJE
Artículo 1.
En toda pieza publicitaria se debe velar por el correcto uso del idioma
castellano y por el cuidado de la sintaxis.
CAPITULO V
IDENTIFICACIÓN
Artículo 18.
Todo anuncio debe ser claramente identificable como una pieza
publicitaria, independientemente de cual sea su forma o el medio publicitario
empleado para difundirlo.
43
3. ESTUDIOS DE CASOS Y ANÁLISIS COMPARATIVO
CUADRO N° 1
Estudio de casos. Elaborado por Alizo, Gonzalez. (2016)
44
CUADRO N° 2
Estudio de casos. Elaborado por Alizo, Gonzalez. (2016)
45
CUADRO N° 3
Estudio de casos. Elaborado por Alizo, Gonzalez. (2016)
46
CUADRO N° 4
Estudio de casos. Elaborado por Alizo, Gonzalez. (2016)
47
CUADRO N°5
Estudio de casos. Elaborado por Alizo, Gonzalez. (2016)
48
De estas evidencias se apoyan en diversos casos la utilización del medio
impreso infográficos para explicar con mayor redundancia, la importancia del
turismo nacional e internacional, en nuestro caso la población de La Azulita.
Como consecuencia afirmamos que la integración de una folletería con
carácter infográficos es totalmente factible para esta clase de situación, ya
que complementa con exactitud cada elemento, es preciso y de fácil
comprensión, debido a que se basa en investigaciones con soportes
netamente gráficos, que producen una mayor atención por parte del
consumidor.
4. METODOS DE DISEÑO
Para resolver un problema de diseño gráfico, y encontrar la solución
adecuada, es necesario tomar estrategias, conceptos y todos los
componentes fundamentales en la creación de una solución gráfica.
Durante el desarrollo de esta investigación se toma como base
metodológica el método científico de investigación, pero con respecto al
proceso de desarrollo del producto editorial impreso, se hace pertinente el
uso de métodos de diseño para llegar a la conceptualización gráfica del
proyecto a ejecutar. Es necesario conocer otras obras metodológicas de
diversas ramas del conocimiento como el diseño editorial-impreso, por lo
tanto, se hace precisa la noción de métodos o modelos que pudieran servir
49
como base para un proceso de diseño propio, en el cual se basa el desarrollo
del producto final.
4.1 MÉTODO BRUNO MUNARI (1989)
Según lo que expone Munari (1989), normalmente el artista proyectas sus
obras usando técnicas clásicas o ya experimentadas, por lo que necesita un
método de proyección, sin embargo, el diseñador, ha de disponer un método
que le permita realizar su proyecto con la materia adecuada, las técnicas
precisas y con la forma que corresponda a la función.
Existen diversos modos y métodos de proyectar, dependiendo de cada
diseñador y el tipo de proyección. Mediante la investigación de sistemas
metodológicos se llega a definir la conceptualización de un método de diseño
para la realización adecuada del proyecto específico de medios impresos.
4.1.1 ENUNCIACIÓN DEL PROBLEMA: Se debe conocer el problema
como es el caso de la población de La Azulita, que carece de promoción
turística. El problema que se ha de abordar es indicado al diseñador, de
acuerdo con un análisis de necesidades.
4.1.2 ANÁLISIS: El problema se analiza bajo dos componentes principales:
el físico y el psicológico. El componente físico se refiere a la forma que ha de
tener el objeto que se ha de proyectar, y el componente psicológico se refiere
a la relación entre el objeto y el usuario.
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4.1.3 DETERMINACIÓN DE LA INFORMACIÓN: Se determina mediante la
búsqueda de información relacionada con la Población de La Azulita, Estado
Mérida, para la designación de ésta en los productos impresos.
4.1.4 CONCEPTUALIZACIÓN DEL DISEÑO: Se define un concepto para la
realización del producto y así llegar a una promoción turística coherente de la
población de La Azulita, y que todos los productos tengan una unión grafica
en el diseño.
4.1.5 MATERIALES Y TECNOLOGIA: Esta operación consiste en otra
pequeña recogida de datos relativos a los materiales y a las tecnologías que
el diseñador tiene a su disposición en aquel momento para realizar su
proyecto. La industria que ha planteado el problema solo dispondrá de las
herramientas que esta posee, por lo que se vuelve más engorroso tratar de
buscar solución solo con recursos que te ofrece la misma.
4.1.6 EXPERIMENTACIÓN: Es entonces cuando el proyectista indagar en
una experimentación de los materiales en búsqueda de los materiales
técnicas que son usados a menudo y de qué forma. La experimentación
permite descubrir nuevos usos de un material o de un instrumento.
4.1.7 MODELOS: Estas experimentaciones permiten extraer los datos
necesarios, que llevan a la construcción de modelos demostrativos de
51
nuevos usos para determinados objetivos. Estos nuevos usos pueden ayudar
a resolver sub-problemas parciales que a su vez, junto con los demás
contribuirán a la solución global.
4.1.8 DISEÑO DE ESTRUCTURAS: Se definen los requerimientos
funcionales, considerando los aspectos y criterios de diseño para la
promoción de La Azulita tomando en cuenta la definición de los productos.
4.1.9 VERIFICACIÓN: Para la verificación se establece un modelo de
soluciones viables, que son presentados a un conjunto de usuarios
potenciales, que puedan establecer un juicio sincero sobre el objeto en
cuestión. En base a estos planteamientos, comienza el verdadero desarrollo
de los verdaderos dibujos constructivos a escala y tamaño real, con toda la
exactitud en cuanto detalles para la realización del prototipo que se va a
proveer como resultado.
4.1.10 BOCETOS: Los dibujos constructivos tendrán que servir para
comunicar a una persona que no esté al corriente de este proyecto, todas las
informaciones útiles para preparar un prototipo, con esto se maneja un
regimiento de mayor exactitud donde no se perderá ningún detalle a la hora
de desarrollarlo, y en caso de que no sea aprobado, los cambios pueden
hacerse antes del modelo final a elaborarse.
52
GRÁFICO N°1
Método de diseño según Bruno Munari (1989)
53
4.2 MÉTODO JOAN COSTA (1992)
Según Costa (1992), para resolver un problema de diseño gráfico, y
encontrar la solución adecuada, es necesario tomar en consideración
estrategias, conceptos y todos los componentes fundamentales en la
creación de una solución gráfico de diseño. En este sentido aporta lo
siguiente:
4.2.1 INFORMACIÓN: Documentación, recopilación de datos y elaborar una
lista de lo que se debe tomar en cuenta.
4.2.2 DIGESTIÓN DE LOS DATOS: Incubación del problema, maduración,
y elaboración subconsciente.
4.2.3 VERIFICACIÓN: Desarrollo de las diferentes hipótesis creativas,
formulaciones y comprobación de los objetivos.
4.2.4 FORMALIZACIÓN: Puesta en forma. Visualización del prototipo
original. Mensaje como modelo para su reproducción y difuminación.
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GRÁFICO N°2
Método de diseño según Joan Costa (1992)
4.3 MÉTODO DE JORGE FRASCARA (1989)
Intenta sintetizar los pasos más constantes en las metodologías del
diseño:
4.3.1 ENCARGO DEL TRABAJO: Primera definición del problema.
4.3.2 RECOLECCIÓN DE INFORMACIÓN: Recopilar todos los datos sobre
el cliente, producto, competencia, público, etc.
4.3.3 ANÁLISIS: Interpretación y organización de la información. Segunda
definición del problema.
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4.3.4 DETERMINACIÓN DE OBJETIVOS: Determinación del canal, estudio
de alcance, contexto y mensaje. Y por último análisis de prioridades y
jerarquías.
4.3.5 ESPECIFICACIONES PARA LA VISUALIZACIÓN: Tercera definición
del problema.
4.3.6 DESARROLLO DE ANTEPROYECTO: A partir de aquí se podrá
comenzar a trabajar en los primeros bosquejos. En esta etapa de proyección
habrá que tener en cuenta demás de todo lo hasta ahora enunciado, los
aspectos básicos para toda pieza de diseño: desde la imagen con sus
distintas posibilidades en cuanto al lenguaje (si va fotográfico o ilustrativo, si
va a ser realista o no, por planos o lineal, etc.) hasta la tipografía y sus
variables, pasando por la relación entre una y otra, el encuadre, la puesta en
página de los distintos elementos, la estructura básica de la pieza, etc.
4.3.7 PRESENTACIÓN AL CLIENTE: Es en esta etapa el proceso de
diseño donde se le hacen unas muestras previas del trabajo, para verificar
que esté totalmente de acuerdo.
4.3.8 ORGANIZACIÓN DE LA PRODUCCIÓN: Es acá donde se desarrollan
sistemas para lograr metas y objetivos por medio de los recursos humanos y
de otro tipo. Están compuestas por subsistemas interrelaciones que cumplen
funciones especializadas.
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4.3.9 IMPLEMENTACIÓN: Solución del problema
4.3.10 VERIFICACIÓN: Esta no es una simple verificación del resultado
final, sino que por el contrario está presente a lo largo de todo el desarrollo
del trabajo, puesto que cada una de las diferentes etapas debe ser verificada
volviendo cada vez a la raíz y el paso anterior como para no perder de vista
la atención inicial.
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GRÁFICO N°3
Método de diseño según Jorge Frascara (1989)
58
De esta forma se garantiza la buena producción del producto creativo, con
un coordinado uso de estos pasos, permitirá que el proceso creativo no solo
sea más factible, sino que también es más exacto, impidiendo que se
depuren elementos importantes durante el proceso del desarrollo del mismo,
que dará como resultado lo esperado por el cliente, fabrica o empresa que
asigno el diseño.
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