CANTO DA GAITA www.cantodagaita.cjb.net

Saudações! Aqui você vai encontrar tudo sobre a gaita! Desde as informações mais básicas até as técnicas mais avançadas. Desde tablaturas bem simples até frases de blues. Encontrará também informações sobre manutenção, afinação, amplificação, etc. Seja bem vindo!

O Site Canto da Gaita recomenda as gaitas:

HOHNER - LEE OSKAR - SUZUKI

O básico da gaita diatônica

Os tons

As gaitas diatônicas recebem este nome porque possuem apenas as 7 notas da escala diatônica, que no caso do tom de C, são as seguintes: C, D, E, F, G, A e B. Isto significa que a gaita diatônica é fabricada para ser tocada em apenas um tom específico. Sendo assim, você encontrará gaitas diatônicas em 12 tons diferentes:

Grave Agudo

G Ab A Bb B C Db D Eb E F F#

O Tom mais grave é o G e o mais agudo é o F#. A Gaita mais utilizada é a no tom de C, por possuir uma tonalidade média, além de ser usada como referência nos estudos.

Quando você aprende a tocar uma música em sua gaita, você pode tocá-la em outro tom simplesmente mudando de gaita. Você irá tocar exatamente da mesma forma que tocava antes, mas a música vai estar no tom da nova gaita.

Você pode também usar uma gaita de um determinado tom para tocar uma música em um tom diferente da sua gaita. Nas verdade este recurso é muito utilizado e se chama Cross Harp.

Como segurar

Segure a Gaita com a mão equerda, apoiando-a entre seus dedos polegar, indicador e médio. Deixe relaxados os outros dedos. A mão direita entra por baixo formando uma concha com a esquerda.

Como tocar

Você deve obter uma única nota de cada vez. Para ouvir o som limpo de uma única nota, você pode tampar, com os dedos, os orifícios em torno daquele que você quer tocar, e então soprar. Existem basicamente 3 formas de embocadura para se obter uma única nota:

1. Embocadura de Bico Essa é a mais usada. Você deve cobrir apenas um buraco com a boca, mas com os lábios cobrindo bem as placas de cima e de baixo da gaita. Você deve envolver o bocal com seus lábios, e não apenas encostar o bico no bocal. O bico deve estar bem alinhado com o orifício para que saia apenas uma nota.

2. Língua em "U" Você cobre com os lábios aproximadamente três orifícios e, com a língua em forma de "U",bloqueia os orifícios laterais da gaita permitindo que o ar passe pelo meio deste "U". A ponta da língua (vértice do "U") é colocada abaixo do orifício que será tocado. Porém, a capacidade de dobrar a língua em U é uma característica genética, e nem todas pessoas conseguem fazer.

3. Bloqueio de Língua Você irá colocar seus lábios cobrindo 3 orifícios e irá bloquear com a língua 2 orifícios laterais, deixando uma extremidade (direita ou esquerda) livre para a passagem do fluxo de ar. Uma das grandes vantagens deste método está no uso de articulações percursivas com a língua.

Localização das notas

Cada orifício produz 2 notas. Uma quando se sopra e outra quando se aspira. O esquema de distribuição das notas mostrado abaixo é conhecido como "Sistema Richter".

Gaita em C (DO)

nº do orifício 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

sopradas C E G C E G C E G C

aspiradas D G B D F A B D F A

Escala Diatônica de DO (C)

A Gaita Diatônica é formada por 3 oitavas (grave, média e aguda ou 1ª, 2ª e 3ª).

Escala Diatônica de DO: DO RE MI FA SOL LA SI (ou C D E F G A B)

A primeira escala a estudarmos será a segunda oitava da gaita (escala média), que vai do orifício 4 ao 7, pois é a única completa, isto é, possui todas as notas (ver diagrama acima). As outras duas oitavas são incompletas.

A notação utilizada será a seguinte:

4 significa soprar no orifício 4

-4 significa aspirar no orifício 4

Segunda oitava (escala média)

4 -4 5 -5 6 -6 -7 7 C D E F G A B C

Exercícios

Apresento abaixo alguns exercícios para seu desenvolvimento. Todas as notas devem ser tocadas com a mesma duração.

Exercício 1 - Escala diatônica de DO subindo e descendo.

4 -4 5 -5 6 -6 -7 7

7 -7 -6 6 -5 5 -4 4

Exercício 2 - para desenvolvimento técnico

4 5 6 -4 -5 -6 5 6 -7 -5 -6 7

7 -6 -5 -7 6 5 -6 -5 -4 6 5 4

Exercício 3 - para desenvolvimento técnico

4 5 -4 -5 5 6 -5 -6 6 -7 -6 7

-6 -7 6 -6 -5 6 5 -5 -4 5 -4 7

Exercício 4 - modelo de 3 em 3 sobre a escala de DÓ

4 -4 5 -4 5 -6 5 -5 6 -5 6 -6 6 -6 -7 -6 -7 7

7 -7 -6 -7 -6 6 -6 6 -5 6 -5 5 -5 5 -4 5 -4 4

Primeira oitava:

1 -1 2 -2 3 -3 4 C D E G G B C

Exercício 5 - para desenvolvimento técnico do orifício 1 ao 6

1 2 3 2 3 -3 -2 -3 -4 -3 -4 -5 -4 -5 6

6 -5 -4 -5 -4 -3 -4 -3 -2 -3 3 2 3 2 1

Terceira oitava:

7 -8 8 -9 9 -10 10 C D E F G A C

Exercício 6 - para desenvolvimento técnico

7 8 -8 -9 8 9 -9 -10 9 -10 10 10

10 10 -10 9 -10 -9 8 8 -9 -8 8 7

Tablaturas

Muito bem, agora que você está fera nos exercícios (se não estiver, volte a faze-los), já é hora de tocar umas musiquinhas. Estas tablaturas foram escritas para uma diatônica de 10 orifícios (richter) mas podem ser facilmente adaptadas para uma cromática, usando a tabela apresentada mais abaixo. Podem também ser tocadas com gaitas oitavadas, bastando para isso numerar os orifícios da gaita, conforme mostrado na sessão oitavadas.

Beatles: A hard days night Can't buy me love Come together Hello goodbye Help Here comes the sun Hey jude I want to hold your hand Imagine Let it be Love is all you need Love me do Lucy in the sky Michelle Ob la di Revolution Strawberry Fields The long winding road Ticket to ride While my guitar weeps With a little help from my friends Yellow submarine Yesterday

Outras: California Dreaming' Can't halp falling in love Daniel Have you ever seen the rain Hotel California House of the rising sun Light my fire Rocket man San Francisco Stairway to heaven Suspicious minds Tears in heaven You've got a friend

Nacionais: Carinhoso Clareana Felicidade

Tabela para Conversão de Tablaturas para Cromáticas

Diatônica Cromática 48 Vozes Cromática 64 Vozes

1 1 5

-1 -1 -5

2 2 6

-2 3 7

3 3 7

-3 -4 -8

4 4 ou 5 8 ou 9

-4 -5 -9

5 6 10

-5 -6 -10

6 7 11

-6 -7 -11

7 8 ou 9 12 ou 13

-7 -8 -12

8 10 14

-8 -9 -13

9 11 15

-9 -10 -14

10 12 16

-10 -11 -15

Para tocar em uma Gaita Oitavada

Se você tem uma gaita oitavada, vá até a sessão oitavadas, e tente fazer a numeração dos orifícios conforme mostrado. Assim sua gaita estará pronta para você tocar as tablaturas desta página.

As tablaturas desta página foram copiadas da página Jack's Harmonica Page. Lá você encontrará centenas de outras tabs.

Bends (ou "choradas")

O Bend (dobrar, flexionar, em inglês) é uma técnica utilizada para alterar os sons produzidos por certas palhetas da gaita, para produzir um som mais fluído e expressivo do que o obtido tocando a nota exata. Outro motivo para utilizar o bend é para extrair as notas que faltam na Gaita.

Técnica: começe aspirando suavemente no orifício 4 até obter uma nota límpida. Então abaixe ligeiramente seu queixo e leve sua língua para traz, em direção à garganta. Isso fará com que a palheta se flexione, alterando o som e reduzindo o tom da nota.

O bend é aplicado mais frequentemente às palhetas que são aspiradas, mas é possível também nas sopradas. Os orifícios que podem produzir o bend quando aspiradas são o 1, 2, 3, 4 e 6. Os orifícios que podem produzir o bend quando soprados são o 8, 9 e 10.

A seguir você tem a lista dos bends disponíveis na diatônica. Esses bends foram gravados utilizando uma gaita no tom de C (dó).

Aspirados: 1 - 2 - 3 - 4 - 6

Soprados: 8 - 9 - 10

Note que no orifício 3 podem ser obtidos 3 bends. Passando de B para Bb, A e Ab. Ou seja, 3 intervalos de meio-tom. Outros orifícios produzem bends de 1 ou 2 intervalos de meio-tom e os orifícios 5 e 7 não produzem bend algum.

Mais que um efeito e que uma técnica para obter novas notas, o bend é o que dá o som característico da Gaita no Blues. Por isso ele é essencial. E fazer os bends pela primeira vez não é nada fácil, leva tempo. Por isso não se preocupe se você está sentindo dificuldades, é assim mesmo.

Aqui vão algumas dicas para tentar lhe ajudar:

• Primeiro, tenha certeza de que você é capas de produzir uma nota simples, limpa, pura e forte antes de seguir adiante.

• Utilize a respiração abdominal, ou seja, quando você aspirar, sua barriga deve se elevar, e quando você soprar, sua barriga de se retrair. Respirando assim, você estará usando seu diafragma, e só dessa forma você conseguirá respirar com a profundidade necessária.

• Tente primeiramente no orifício 4. Aspire como se estivesse dizendo "iiiiiiiiiiiiii" depois mude a forma de sua boca, como se dissesse "ôôôôôôôô". O bend ocorre na mudança do "i" para o "ô".

• Quando você mudar a forma da boca para dizer "ô", sua gargante deve abrir-se, como se você fosse bocejar, seu queixo deve abaixa, e sua língua vai para a parte de tras de sua boca.

• Não deixe vazar ar pelo seu nariz. • Não deixe vazar ar pelos cantos de sua boca. • Não force. Não é preciso aspirar com mais força para fazer o bend. Se sua boca/garganta/lingua

assumirem a forma correta, o bend acontecerá naturalmente. • Tente gaitas de tons diferentes. • Pratique, pratique, pratique.

Se nada disso der certo, não se desespere, é difícil mesmo. Continue tentando que uma hora você acerta.

Cross Harp

A Gaita é fabricada para tocar em um determinado tom. Por exemplo, se você está acompanhando um guitarrista e a música está no tom de "C", a Gaita também deve estar no mesmo tom. Por isso é que a Gaita está disponível em todos os diferentes tons. Esse modelo de afinação é chamado de "Sistema Richter".

É possível tocar uma Gaita em mais de um tom usando um método conhecido como "Cross Harp". Este estilo é o preferido pelos gaitistas de Blues. Hoje muitos gaitistas não tocam a gaita da forma que ela foi originalmente desenvolvida para ser tocada!

Sobre Tons e Posições Embora seja possível tocar em qualquer tom em qualquer Gaita usando as várias posições, muitos gaitistas usam apenas as duas primeiras, Straight Harp e Cross Harp.

Straight Harp (1ª Posição)

• predominância de notas sopradas • usa uma gaita em C para tocar em C • a escala inicia no 4º orifício soprado

A Gaita foi originalmente desenvolvida para tocar músicas folclóricas simples do século XIX e seu layout de notação era adequado a esse propósito. O estilo original de tocar, conhecido como Straigth Harp, é apropriado para tocar melodias simples, músicas folclóricas e vários outros tipos de música que seguem por linhas melódicas exatas. O Straigth harp é usado ainda hoje por muitos gaitistas, mas devido à simplicidade de seu som, não é tão popular quanto o "Cross Harp".

Cross Harp

• predoninância de notas aspiradas • usa uma gaita em C para tocar em G • a escala inicia no 2º orifício aspirado

A evolução da música introduziu o Blues, o Rock e o Country e todas essas novas formas de música trouxe a necessidade de uma maior expressividade. Gaitistas começaram a experimentar e descobriram que quando eles usavam primordialmente notas aspiradas, um tipo diferente de som obtido.

Isso resultou em um novo e mais fluido estilo de tocar, conhecido como Cross Harp. 90% dos gaitistas de hoje usam o Cross Harp no Blues, Rock, Country e no Pop.

O Cross harp é mais expressivo por causa de um tipo diferente de "escala de blues" que está disponível muito mais nas notas aspiradas, onde podem ser feitos bends.

Tom da música Tom da gaita para toca em Straight Harp

Tom da gaita para tocar em Cross Harp

C C F

D D G

E E A

F F Bb

G G C

A A D

B B E

O iniciante precisa recorrer à tabela para saber qual Gaita utilizar para tocar uma determinada música em Cross Harp. Para evitar este trabalho a Lee Oskar possue uma linha de Gaitas chamada Melody Maker desenvolvida especialmente para tocar em Cross Harp. Estas Gaitas tem algumas notas diferentes das comuns e já vem com a indicação do tom para tocar em Cross Harp. Por exemplo, uma Melody Maker em G, é equivalente a uma gaita comum em C. Interessante, não?

O tom da posição Cross Harp é sempre o do 5º grau da escala de afinação da gaita. Obedecendo a ordem da escala, contamos 5 notas ou 7 semitons acima.

Determine o tom correto da Gaita a ser usada simplesmente olhando o layout de notas!

1 soprado é o Tom Straight Harp (1ª posição)

Tocando em Straigth Harp: Use uma Gaita em C para tocar em C

2 aspirado é o Tom Cross Harp (2ª posição)

Tocando em Cross Harp: Use uma Gaita em C para tocar em G

Acordes na diatônica

C (Dó Maior) Considere uma gaita em C. Soprando nos orifícios 1 2 3 ou 4 5 6 ou 7 8 9 você tem as notas C E G, que formam o acorde de C maior. Na 1ª posição o acorde de C maior é a tonica ou fundamental ou acorde I da escala de C. Em 2ª posição o acorde de C maior é a sub-dominante ou acorde IV da escala de G, o qual é parte da progressão de Blues I, IV, V.

G (Sol Maior) Nos orifícios 2 3 4 aspirados você tem as notas D, G e B, que formam o acorde de G maior. Na 1ª posição o acorde de G é a dominante ou acorde V da escala de C. Na 2ª posição o G é o acorde fundamental ou acorde I.

G7 (Sol com Sétima) Aspirando nos orifícios 2 3 4 5 temos as notas G, B, D e F, que é o acorde G7. A 7ª nota adiciona um colorido especial ao acorde maior e é usado muito frequentemente no blues, rock e coutry.

Dm (Ré Menor) Aspirando nos orifícios 4 5 6 ou 8 9 10 produzimos as notas D, F e A, que formam o acorde de Dm. As quatro notas aspiradas entre os orifícios 3-6 ou 7-10 são B, D, F e A, que é um acorde de Bm7b5. Note que este acorde é o mesmo Dm com a 6ª adicionada (chamado Dm6), mas em uma inversão diferente - ao invés da 6ª (B) ser a nota mais alta do acorde, ela é a mais baixa.

Acorde Parciais A diatônica pode tocar apenas estes poucos acordes. Muitas vezes, gaitistas tocam "acordes parciais" consistindo de apenas 2 notas, uma vez que o acorde inteiro não está disponível. Por exemplo, o acorde Em cujas notas são E G B não existe em uma gaita em C. Mas soprano nos orifícios 2&3, 5&6 ou 8&9 temos as notas E&G, as duas primeiras do acorde de Em. Similarmente o acorde de F é F A C, e não existe na gaita - mas as notas F&A estão nos orifícios 5&6 e 9&10. Uma observação: o 3º grau da escala (a nota do meio na tríade) controle se o acorde soa como Maior ou Menor, e determina o tom. Algumas vezes a 3ª é deixada de fora do acorde, o que resulta em um efeito meio estranho, pois a nota que determina se o acorde é maior ou menor não é ouvida. Porém, quando há outros instrumentos tocando junto, como uma guitarra, baixo ou teclado, eles determinam a impressão geral do som e pode-se tocar os acordes incompletos.

Acordes Quebrados Uma outra técnica pode ser usada para simular acordes que não existem na gaita é toca-los em partes. Usando o exemplo do Em, você pode apirar no 5&6 que são E&G, e depois soprar no 7 que é a nota B. Muitas outras combinções são possíveis. Curiosidade: esta técnica é muito usada no Violino, que não produz mais de 2 notas simultâneas.

Finalmente, um acorde quebrado pode ser tocado uma nota por vez, o que chamamos de arpegio.

Blues

A Progressão do Blues

Normalmente o blues é tocado em uma progressão de 12 compassos com marcação de tempo 4/4 usando os acordes I, IV e V (um, quatro e cinco) da escala maior. Normalmente o acorde do grau V é tocado com 7ª (com a nota de grau 7b adicionada à tríade básica - 1, 3 e 5), e a melodia é feita com as notas da escala blues. Quando o acorde do grau IV é acrescido da 7ª, fica com mais ênfase (destaque).

A forma básica dos 12 comprassos é:

• 4 compassos do 1º grau (I - Tônica) • 2 compassos do 4º grau (IV - Subdominante) • 2 compassos do 1º grau (I - Tônica) • 1 compasso do 5º grau (V - Dominante) • 1 compasso do 4º grau (IV - Subdominante) • 1 compasso do 1º grau (I - Tônica) • 1 compasso do 5º grau (para recomeçar) ou do 1º grau (para finalizar).

Compasso 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Acorde I I I I IV IV I I V IV I I

Relação dos acordes

Acordes Tom da Música

I IV V

C C F G

D D G A

E E A B

F F A# C

G G C D

A A D E

B B E F#

A Escala Blues

A escala blues possue notas enfatisadas que são chamadas "notas blues". Aprenda a escala e apoi-se nessas notas. "Aprender" as notas da escala blues significa usá-las com muita frequência ou tocá-las com mais intenssidade.

As escalas blues são assim formadas: 1, 3b, 4, 5b, 5, 7b e 8. Essas notas são algumas vezes chamadas de 1º grau ou Tônica; 3º grau bemol ou Mediante bemol; 4º grau ou Subdominante; 5º grau bemol ou Dominante bemol; 7º grau bemol ou Sensível bemol. Ex: C, Eb, F, Gb, G, Bb, C.

Para o tom de G (2ª posição da gaita em C), as notas são: G, Bb, C, Db, D, F, G.

Segunda Posição ("Cross Harp")

A segunda posição é de longe a mais utilizada por músicos de blues, rock e country music. A escala blues na 2ª posição começa on orifício 2 aspirado. (o orifício 3 é a mesma nota, mas o 2 deve ser usado no lugar dele quase sempre.)

Para a 2ª posição na oitava baixa a tab é: -2 3' 4 4' -4 -5 6 (2 aspirado, 3 aspirado com bend, 4 soprado, 4 aspirado com bend, 4 aspirado, 5 aspirado, 6 soprado). (G, Bb, C, Db, D, F, G)

Boogie Woogie

O Boogie Woogie é a frase mais básica no blues. Familiarizando-se com ele você vai ter uma boa base para fazer suas próprias improvisações no blues. Ele é muito familiar, virtualmente todo mundo o conhece, e é muito frequente e apropriado incluir pedaços dele em várias canções blues. Clique aqui para ouvi-lo.

Tablatura

Compasso Acorde Solo

1 I -2 -2 -3 -3 -4 -4 5 5

2 I -5 -5 5 5 -4 -4 -3 -3

3 I -2 -2 -3 -3 -4 -4 5 5

4 I -5 -5 5 5 -4 -4 -3 -3

5 IV 4 4 5 5 6 6 -6 -6

6 IV 7 7 -6 -6 6 6 5 5

7 I -2 -2 -3 -3 -4 -4 5 5

8 I -5 -5 5 5 -4 -4 -3 -3

9 V -4 -4 6 6 -5 -5 -4 -4

10 IV 4 4 5 5 -4 -4 -3 -3

11 I -2 -2 -3 -3 -4 -4 5 5

12 I -5 5 -4 -4

A boa notícia é que neste riff não tem bends! O mais popular riff de blues não está na 2ª escala. Isto faz dele um ótimo 12 compassos para iniciantes praticarem. Você pode torná-lo mais "blues" trocando todos os 3 aspirados por bends de 1/2 tom. Outra coisa que você pode fazer é trocar os 7 soprados no compasso 6 pelo overblow do orifício 6.

Tocando Acompanhado

Para tocar o blues acima acompanhado por um violão ou teclado, se você estiver usando uma gaita em C, o outro instrumento deve tocar no tom de G, usando os acordes G, C e D. Pois, para tocar blues, normalmente se usa a gaita em Cross Harp.

Se você não tem um amigo para te acompanhar, utilize o arquivo MID abaixo. Ele contém a progressão de 12 compassos do blues (twelve bar blues) no tom de G, para você treinar com sua gaita em C.

Acompanhamento

Riffs de blues

Primeiro domine a técnica de soprar e aspirar uma nota única e límpida, depois domine todos os bends e somente depois tente os riffs. Depois de tocar bem alguns desses riffs, você estará pronto para tentar pegar de ouvido aquele blues que você curte.Observações:

1. Todos os riffs foram gravados com um gaita em C. 2. Em alguns riffs, existem pequenas diferenças o som gravado e a tablatura. Tente pegar de ouvido as

diferenças.

Legenda usada nas tablaturas:

-1 1 -123 123 3´ 3´´ 3´´´

aspirar no orifício 1. sopara no orifício 1. aspirar nos orifícios 1, 2 e 3 ao mesmo tempo. soprar nos orifícios 1, 2 e 3 ao mesmo tempo. bend de meio tom no orifício 3 bend de 1 tom no orifício 3 bend de 1 tom e meio no orifício 3.

01 -1 2 -2 3' 3" 3 2 -2 2'

02 -123 34 3'4' -123 -2 2" -1 2" -2 -1 -2 2" - 1 -2 2"

03 -4 6 -4 4' 6 4' 4 6 4 -3 -1 2 2"

04 -4 -3 -4 4' 3' 4' 4 3 4 3' -3 -2 2" -2

05 -2 -3 4 -4 6 -4 4' -4 6 -4 4 3' -2 -2 -3 -4 5 -2

06 -1 2 -2 3" -2 3' -2 3" -2 2'

07 3'4' -34 3'4' -34 3'4' 34 3'4' 32 23 -23 23 -12 -12 23 -23 2'3' -23

08 -1 2' 3' 4' -5 -4 -5 -4 -5 -4 -5 4' 5' 4' 5' 4' -5 -4 4'

Posições

Posição é a relação que existe entre o tom da música que você está tocando e o tom da gaita que você está usando para tocar.

1ª Posição - Inicialmente a gaita era usada para tocar somente músicas bem simples e no mesmo tom do instrumento. Esta forma de tocar é chamada de 1ª posição (também chamada Straight Harp). Ou seja, tocar em 1ª posição significar usar uma gaita em C para tocar músicas no tom de C. Esta posição é mais utilizada para tocar músicas de melodia bem simples, como músicas folclóricas, mas pode ser utilizada também para tocar blues. Neste caso, utiliza-se a 3ª oitava da gaita, onde uma escala blues completa está disponível com a utilização de bends soprados. Observa-se a predominância de notas sopradas.

Escala Blues em 1ª Posição (C usando gaita em C): 7 8 -9 9' 9 10" 10

OBS: A escala blues é explicada na sessão "Blues"

2ª Posição - Com a utilização da gaita no blues e a aplicação dos bends, descobriu-se que era mais interessante tocar no tom uma quinta acima do tom da gaita, pois desta forma obten-se mais notas aspiradas na 1ª oitava da gaita, onde muitos bends estão disponíveis. Por exemplo, se você tem uma gaita em C, é mais interessante usa-la para tocar blues no tom de G. Quando você faz isso, é dito que você está tocando em 2ª posição (também chamada Cross Harp). Esta posição é usada em 90% dos Blues.

Escala Blues em 2ª Posição (G usando uma gaita em C): -2 -3 4 4' -4 -5 6

3ª Posição - Esta posição é mais usada para tocar músicas em tom menor. O tom da 3ª posição está uma quinta acima do tom da 2ª posição. Ou seja, para uma gaita em C a 3ª posição é D, pois a o D está uma quinta acima do G, que é a 2ª posição de C. Assim usamos a gaita em C para tocar em Dm, em 3ª posição.

Escala Blues em 3ª Posição (Dm usando uma gaita em C): -4 -5 6 6' -6 7 -8

Escala Blues em 4ª Posição (Am usando uma gaita em C): -6 7 -8 8' 8 9 -10

Escala Blues em 5ª Posição (Em usando uma gaita em C): 2 -2 3" 3' -3 -4

Como você acabou de ver, é possível executar pelo menos uma escala de blues completa para cada uma das 5 primeiras posições usando apenas as notas naturais e os bends. As demais posições requerem o over blow e o over draw.

O círculo de 5as e as 12 Posições - Você pode usar sua gaita tocar em qualquer tom, mas para isso você precisa dominar as técnicas do bend, over blow e over draw. Apresento abaixo o círculo de quintas, atravez do qual você pode determinar as 12 posições para qualquer gaita.

Como ler o círculo: Imagine que você tenha uma gaita em E. A 1ª posição é E, a 2ª é B, a 3ª é F#, a 4ª é Db, etc. Observe que é só ir seguindo as posições do gráfico em sentido horário.

Amplificação Amplificadores, microfones e pedais

Dois equipamentos são necessários para amplificar o som de sua Gaita: um amplificador e um microfone. Esses equipamentos trabalham junto com outros aparelhos opcionais para produzir a amplificação final de seu som.

Um aviso: se você quer ter um bom som amplificado, produza primeiro um bom som acusticamente.

A técnica de envolver a gaita e o microfone com suas mãos, formando uma cúpula, também são essenciais para a obtenção de um bom som.

Amplificadores

Há um grande número de amplificadores disponíveis para guitarras e teclados, e poucos fabricados especificamente para gaita. Em matéria de amplificadores para gaita, porém, novidade não necessariamente melhor para obter o som que você quer. Aquele som das gaitas do velho Blues de Chicago, dos anos 40, da era de Big Walter Horton, Little Walter, e Sonny Boy Williamsons I e II. Aquele som vem do velho amplificador valvulado e do velho microfone de estilo "bullet".

Os velhos amplificadores a válvula Fender do final dos anos 50 e início dos 60 são altamente recomendados para amplificar gaitas. O mais popular é do Fender Bassman 59, o qual é mostrado na foto. Esses se tornaram tão populares que a Fender passou a fabricar um "Re-Issue" (re-edição) RI Bassman. Muitos gaitistas usam este Bassman RI como seus amplificadores de trabalho por causa de seu som e volume.

Microfones

O microfone mais tradicional para Gaitas é o velho microfone de estilo "bullet". Exemplos são o Shure Green Bullet e o Astatic JT30. Os preços variam de US$ 70 a US$ 150.

O Strnad foi desenvolvido especificamente para gaita, realmente envolvendo a gaita em uma cúpula plástica. Seu som é bem limpo e pode ser usado para amplificar uma gaita presa em um suporte para tocar a gaita sem as mãos, como os utilizados para tocar guitarra e gaita ao mesmo tempo. O preço é de aproximadamente US$ 60.

Outro modelo popular é o Shaker, que é menor e mais leve que os bullets, e mais fáceis de segurar. O "Madcat" shaker é especialmente desenvolvido para caber na mão e permitir os efeitos manuais. Os preços variam de US$ 60 a US$ 115.

Alguns gaitistas preferem não se preocupar em carregar um amplificador e tocam através de um PA. A microfone típico para PA é o Shure SM-57. Esse microfone é normalmente preferido para amplificar apresentação acústica. ou quando tocando "limpo", sem muita distorção overdrive. Quando a apresentação é de estilo acústica, o microfone não é envolvido pela mão, mas montado em um pedestal e colocado a uma certa distância da gaita. Custa por volta de US$ 150.

Efeitos

Quaisquer efeitos usados em guitarras podem ser usados em gaitas, porem apenas um pequeno grupo de efeitos é usado mais frequentemente com gaitas amplificadas. Os efeitos mais comuns são o reverb e o delay.

Reverb é mais frequente em aplificadores, como o Fender Princeton Reverb e muitos outros amplificadores valvulados. Há também reverbs externos que podem adicionar o efeito ao som seco do amplificador.

Delay é um efeito que prove vários graus de eco ao som. Geralmente apenas um pequena quantidade de delay é usado, para simular um pequeno ambiente por exemplo, ou até uma grande sala vazia. A quantidade de delay pode ser variada de muito pouco até muito, e prove um tipo de eco que diminui em varidos períodos de tempo - ou não. Muitos gaitistas as velhas unidades delay anológicas, mas muitos pedais delay modernos e boxes estão disponíveis.

Muitos boxes de efeitos incluem muitos deiferentes tipos de efeitos que você pode seletivamente aplicar ao seu som, programa, e experimente com o arquivo o som e efeito que você gosta.

Sua experiencia talvez varie, mas é bom pensar em adicionar efeitos com sendo como adicionar sal à comida. Um pouco é bom, a medida certa é maravilhoso, e o excesso é horrível.

Manutenção

Este é apenas um resumo sobre a manuteção de gaitas diatônicas. Se você quiser informações mais completas e aprofundadas, recomendo adquirir o "Manual de Manuteção Geral de Gaitas" do Prof. Ulysses Cazallas. Veja maiores informações na sessão "Métodos".

Fazer a manutenção de suas próprias gaitas dará a você instrumentos mais duráveis, que tocam melhor e soam mais agradavelmente. Assim como guitarristas tem que mudar as cordas de suas guitarras e afina-las constantemente, os gaitistas devem estar aptos a ajustar seus instrumentos para soarem e tocarem bem. A manutenção da gaita geralmente se concentra nas palhetas (reeds), que são mostradas na figura abaixo.

Ferramentas

Existem no mercado alguns kit de ferramentas para manutenção de gaitas. Eles trazem várias ferramentas, tais como limas, suportes, centralizadores e extratores de palhetas, microparafusos, microporcas, mini-chaves , martelinhos e outras. A Lee Oskar, comercializa um kit com 7 ferramentas que custa U$ 30,00. Mas você pode e deve montar seu próprio Kit com ferramentas improvisadas.

Afastamento da Palheta

O afastamento entre a palheta e a place de vozes influencia muito no funcionamento da palheta, e na forma como a gaita responde ao seu sopro. Quando a palheta está muito afastada, ela requer mais pressão para vibrar, e permite tocar mais agressivamente sem que a palheta fique travada. Se você toca com muita força, um afastamento relativamente amplo pode ajuda-lo a manter um bom som. Um afastamento menor permite ativar a palheta com menos ar. Se você toca suavemente, um afastamento relativamente pequeno irá ajuda-lo. Se o

afastamento for pequeno demais a palheta não irá vibrar. Por outro lado, se o afastamento for grande demais, a palheta permitirá muito vazamento de ar, e não responderá no tempo.

Uma vez que o afastamento da palheta é tão importante para a ação da gaita, cada instrumentista deve aprender a ajusta-lo para sua própria forma de tocar.

O afastamento deve ser maior para as palhetas mais longas do que para as palhetas mais curtas para uma ação uniforme. Em outras palavras, as notas graves devem ter um afastamento levemente maior entre a palheta e a placa de vozes do que as notas agudas. Desta forma a gaita irá tocar mais suave e uniformemente, a resposta deverá ser consistente para todas as palhetas, com as pequenas diferenças de altura aplicadas para os diferentes comprimentos de palhetas. A altura normal para o afastamento é de aproximadamente a expessura da palheta. Faça um ajuste fino a partir daí.

Ajustar o afastamento das palhetas é fácil, seguro, e um requerimento básico para fazer a gaita tocar bem. As palhetas normalmente vem muito afastada de fábrica e ajustadas de forma inconsistente ao longo da gaita. É extremamente recomendável re-ajustar a altura das palhetas de sua gaita de acordo com seu estilo pessoal de tocar.

Centralização da Palheta

Quando uma palheta está descentralizada, parte dela pode encostar na abertura (slot) da placa de vozes, impedindo que a palheta vibre livremente. Você deve segurar a placa de vozes contra a luz para verificar o alinhamento. É preciso que a palheta esteja centralizada em seu slot, em todo o seu comprimento. Se a palheta estiver descentralizada, use uma lâmina fina para empurrar a palheta de volta para o centro, mas com muito cuidado para não danificá-la. .

Afinação

Com o passar do tempo, as palhetas tendem a perder a afinação e ficar com o som mais grave. Normalmente você pode voltar à afinação correta. Porém, se a palheta estiver desafinada em um semitom ou mais, ela provavelmente está trincada, e a afinação não irá resolver. Neste caso a palheta deverá ser substituida.

A afinação é feita atravéz da remoção (normalmente) ou adição (pouco frequênte) de metal de/para as palhetas. Funciona assim:

• Para aumentar a frequência do som produzido pela palheta (tornar o som mais agudo), remova um pouco do metal (limar, raspar) próximo da extremidade livre da palheta (veja a figura). Isso deixa mais leve a ponta da palheta, fazendo com que ela vibre mais rápido, aumentando o tom.

• Para baixar o tom da palheta, remova um pouco do metal (limar, raspar) próximo da base da palheta (veja a figura). Isso torna a extremidade mais pesada em relação à base, e faz a palheta vibrar mais lentamente, diminuindo o tom.

Antes de limar a palheta, você deve apoiá-la com uma lâmina ou espátula. Ao limar a palheta, tenha cuidado para não desalinhá-la lateralmente, pois assim ela não irá vibrar livremente.

Você precisará usar um afinador cromático para checar a afinação. Uma boa opção é o software TuneIt. Para usa-lo, basta ligar um microfone à placa de som e tocar a gaita, o software apresenta a nota que está sendo executada, sua frequência e o grau de desvio da frequência padrão. Aí é só ir ajustando a afinação até obter o frequência desejada.

Tipos de Afinação

Historicamente, a frequencia da nota A é usada como referência para afinação dos instrumentos. O padrão, normalmente é 440 Hz para o A central, mas gaitas frequentemente são afinadas com A=441 ou 442 ou até mais alto, porque as gaitas são normalmente tocadas de forma levemente bemolizada, então afinar mais alto faz a nota resultante combinar bem com os outros instrumentos.

Se você afinar cada nota exatamente de acordo com seu afinador, o resultado obtido será a afinação conhecida como "temperada". Este tipo de afinação é comum em muitos modelos de gaita, como as Lee Oskar Major e a Hohner Golden Melody. Esta afinação é própria para tocar notas sozinhas (melodias), mas os acordes soam um pouco desafinados. Para que os acordes soem melhor, muitas gaitas usam a afinação "justa". Este tipo de afinação consiste em modificar a frequência de certas notas para fazer alguns acordes soarem melhor - mas as notas na melodia soarão um pouco fora do tom.

Além destas, várias afinações especiais podem ser feitas para prover diferentes notas (sem requerer técnicas especiais como bend e overbend) e diferentes acordes. Exemplos incluem as afinações Natural Minor, Country e Melody Maker (veja detalhes na sessão "Afinações Especiais"). Usando os procedimentos já descritos, é relativamente fácil fazer sua própria gaita com afinação especial.

A afinação justa é uma adaptação da afinação temperada para fazer os acordes soarem melhor. Há muitas variações de afinação justa, e o modelo apresentado a seguir é apenas uma das muitas possibilidades. Os valores são desvios (em percentual) da afinação temperada (frequência exata do afinador cromático). Os valores negativos indicam que a frequencia deve ser diminuida e números positivos, indicam que a frequência deve ser aumentada.

Grau da Escala 1º 3º 5º 7ºb 9º

Ajuste (%) 0 -14 +2 -32 +4

Note o quanto deve ser bemolizada a dominante (grau 7, orifício 5 aspirado) - quase meio semiton. É muito bemolizado e pode soar meio desafinado quando tocando melodias ao invés de acordes. Há muitos meios de combinar a afinação temperada e a justa. A idéia é obter uma afinação boa para melodias mas sem comprometer os acordes e vice versa. Aí vai uma sugestão:

Grau da Escala 1º 3º 5º 7ºb 9º

Ajuste (%) 0 -8 0 -8 0

Para as palhetas aspiradas, o 3º grau está nos orifícios 3 e 7, o 5º nos orifícios 4 e 8, o 7º nos orifícios 5 e 9, e o 9º no 6 e 10 (as notas do 1º grau não tem ajuste). Obs: 2ª posição.

Substituição de Palheta

Se for necessário substituir uma palheta, você pode usar uma palheta retirada de uma outra gaita. Escolha na gaita velha a palheta que você quer usar no lugar da que quebrou.Ela pode ser de comprimento maior do que a que quebrou, assim você poderá cortá-la para o tamanho desejado, mas nunca deverá ser de comprimento menor, pois ficará deixando um vazamento de ar e isso prejudica a execução das notas daquele orifício.

Lime o rebite na parte posterio (inversa a da palheta) até que fique um pouco abaixo do plano da pla de vozes. Com a parte limada para cima, coloque a placa de vozes sobre um desnível como se fosse de uma escada. O rebite deve ficar bem perto do degrau. Com o auxilio de um martelinho e um punção bem agudo retire a palheta velha.

Coloque a palheta retirada no lugar da que quebrou. Sobre um plano de aço ou ferro, bata com pancadas leves na parte posterior do rebite até que ele fique um pouco amassado. Centre a palheta e da mesma forma bata na

parte anterior. Se por ventura, não conseguir fixar bem a palheta, use uma gotícula de cola instantâne só na cabeça da palheta. Cuidado com essa gotícula que poderá ser colocada também na parte posterior do rebite.

Vedação da Gaita

A gaita pode apresentar vazamento de ar, dificultando a execução. Vazamentos podem ocorrer por vários motivos:

• Se as palhetas estiverem afastadas demais das placas de vozes. Neste caso a solução é simples, basta diminuir o afastamento.

• Pode ocorrer vazamento também pelas laterais da palheta, caso exista muita folga entre a largura da palheta e o rasgo (slot) da placa de vozes. Neste caso a melhor solução é substituir a palheta.

• Vazamentos podem ocorrer também entre o corpo da gaita (pente) e a placa de vozes. Neste caso você pode fazer a vedação utilizando cola de silicone ou cola branca. Passe a cola em toda a superfície do corpo da gaita que entra em contato com as placas de vozes. Muito cuidado para não utilizar cola em excesso e não deixar a cola escorrer para outras partes, que não aquelas que entram em contato com as placas.

Valvulas

Valvulas são abas atachadas à placa de vozes, na posição do rebite, sobre o slot no lado oposto à palheta. Veja a figura acima. Elas são feitas de uma fina lâmina de plástico. As válvulas são mais frequentemente encontradas em gaitas cromáticas, onde são usadas para evitar o vazamento de ar.

As válvulas funcionam impedindo a passagem do ar em um determinado Sentido. Durante o sopro, a válvula da palheta soprada permite a passagem do ar, enquanto a válvula da palheta aspirada impede a passagem do ar. Durante a aspiração, a situação se inverte.

Uma vez que as válvulas bloqueiam o vazamento de ar pela palheta oposta, menos ar é necessário para acionar a palheta, o que é muito importante nas cromáticas devido ao vazamento que ocorre no bocal e nos mecanismos deslizantes. As válvulas são normalmente empregadas em todas as palhetas da gaita cromática.

Este não é o caso da diatonica, que geralmente possue melhor vedação que a cromática. As válvulas na diatonica não são usadas para evitar vazamentos de ar. Elas são usadas para possibilitar bends valvulados.

Um bend valvulado é simplesmente um bend em uma palheta cuja palheta-par (no mesmo orifício) é valvulada. Na diatonica, nem todas as palhetas devem ser valvuladas. As valvulas são usadas para obter bends que normalmente não estão disponíveis na gaita diatonica. Normalmente os bends são aspirados nos orifícios 1 até 6, e soprados no orifícios 7 até 10. Uma diatônica valvulada permite todos os bends regulares, mais bends soprados nos orifícios 1 até 6, e aspirados nos orifícios 7 até 10. Então quando valvulando uma gaita diatônica, as válvulas são colocadas como segue:

• Sobre o lado oposto dos slots das palhetas aspiradas dos orifícios 1 ao 6. • Sobre o lado oposto dos slots das palhetas sopradas dos orifícios 7 ao 10.

As valvulas para os orifícios 1-6 ficam do lado de dentro do corpo da gaita, então a placa de vozes inferior deve ser removida para que as válvulas possam ser instaladas.

A instalação é simples. Basta usar cola instantânea para fixar a válvula à placa de vozes na posição do rebite, do lado oposto ao que estão fixadas as palhetas. Apenas uma pequena quantidade de cola deve ser aplicada à válvla, e tome muito cuidado para não aplicar cola nas palhetas. Tenha cuidado ao remontar a gaita para que o corpo da gaita não interfira no funcionamento da vávula.

Você pode comprar válvulas de fabricantes de gaitas como Hohner ou Hering, ou até mesmo fazer suas próprias válvulas.

O único modelo de diatônica valvulada disponível comercialmente é a Suzuki ProMaster Valvulada. A Hering tem um modelo de diatônica chamado "Master Solo" que possue 12 orifícios, dos quais os 5 primeiros são valvulados, tanto nas palhetas sopradas quanto nas apiradas (este modelo não segue o sistema Richter).

Com um pouco de prática, você poderá fazer sua própria gaita valvulada em 10 ou 15 minutos.

Gaita preparada para Execução Cromática usando Válvulas e Overblows

Overblows e overdraws (overbends) funcionam atravez do travamento da palheta que tocaria normalmente com a direção do fluxo de ar (soprado ou aspirado) e ativando a outra palheta. Para overblows, isso significa que a palheta soprada é travada e a aspirada é ativada para produzir o som. Usando overblows e overdraws é possível cromatizar completamente a gaita diatônica, bem como usando bends valvulados.

As vávulas interferem nos overbends. Po exemplo, se uma palheta aspirada está valvulada, um over blow não será possível neste ofirício devido ao fluxo de ar não poder alcançar a palheta aspirada enquanto você sopra. A conclusão é que você não pode tocar bends valvulados e overbends no mesmo orifício.

Valvular as palhetas aspiradas dos orifícios 1,2,3 e a soprada do orifício 8, é a melhor maneira de valvular uma gaita e ainda assim obter completa capacidade cromática sem perder os overblows mais úteis.

Afinações especiais

As gaitas com afinação especial tem palhetas afinadas de forma diferente do padrão (sistema Richter). Essas afinações oferecem notas naturais (sem bends ou overbends) diferentes da afinação padrão. Essas notas diferentes criam acordes diferentes, e podem ser úteis para tocar canções ou melodias que precisam das novas notas mais que das que foram substituidas, e suportam a produção de notas via bends ou overbends. Afinações especiais podem diferir do padrão em uma única nota (como no caso da afinação Country) , ou até em todas as notas (alguns gaitista, por exemplo, transformam uma gaita normal em C em uma gaita em D padrão). Uma vez que os bends disponíveis dependem do tom das notas naturais do orifício, afinações especiais tem bends diferentes da afinação padrão, além das notas naturais diferentes.

É interessante experimentar uma dessas afinações para sentir seus sons característicos. Essas afinações podem trazer novas músicas para seu repertório e te ajudar a sair da rotina, e até mesmo seus antigos riffs soarão renovados com as novas notas e acordes.

Afinação Country

A afinação Country, também chamada de "jazz" pela Huang, é a afinação especial mais simples e também a mais comum. A única diferença do padrão Richter é a nota do orifício 5 aspirado aumentada em um semitom.

Apenas esta nota é afinada diferente. Isto é muito útil em muitas canções cujas melodias usam a nota 7ª maior do acorde fundamental na segunda posição - ex. G na gaita em C. Na afinação padrão, esta nota requer um overblow no orifício 5, o qual não é fácil de executar.

Além disso, muitas canções se harmonizam melhor com o acorde de 7ª maior do que com o acorde de 7ª dominante encontrado na afinação padrão (2345 aspirados). Em adição, o acorde V para a 2ª posição (acorde D na gaita em C) é agora maior ao invéz de menor (456 aspirados).

O resultado de aumentar a nota do orifício 5 aspirado em meio tom é que você adiciona um bend aspirado neste orifício - em uma afinação normal o bend do 5 aspirado é menos de um semiton completo - o qual é a mesma nota natural do orifício 5 aspirado em uma afinação padrão. Em outras palabras, você não perde esta nota por ter aumentado a nota da palheta em meio tom - ela apenas se move para um novo bend no orifício 5 que é fácil de executar.

Sopradas C E G C E G C E G C

Orifícios 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Aspiradas D G B D F# A B D F A

Afinação Melody Maker(TM) (Lee Oskar(TM))

A afinação Melody Maker leva a afinação country um passo a frente e muda o tom de 3 palhetas da afinação padrão. Além de aumentar em meio-tom o orifício 5 aspirado para a nota 7ª maior da escala da 2ª posição, ela também aumenta a sua oitava, o 9 aspirado, em meio tom. Em adição, a nota do orifício 3 soprado é aumentada em 1 tom. E desta forma perde-se 2 bends neste orifício. O acorde soprado dos orifícios 123 muda, pois agora você tem uma 6ª no lugar da 5ª, e um acorde menor em 345 aspirados. Com o acorde fundamental com 7ª maior (ao invés de 7ª dominate), e 2 acordes V maiores (ao invéz de menores) no 456 e 8910 aspirados, o conjunto de acordes desta afinação é bem diferente de uma afinação padrão.

Sopradas C E A C E G C E G C

Orifícios 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Aspiradas D G B D F# A B D F# A

Afinação Menor Natural

A afinação menor natural muda o caráter da diatônica, como o nome sugere, do modo maior para o modo menor. 5 palhetas tem suas notas alteradas: as sopradas 2, 5 e 7 e as aspiradas 3 e 7 são reduzidas em meio tom. Os bends e overblows mudam de acordo com as mudanças das notas naturais. Os acordes soprados, que são do modo maior numa afinação padrão, passam a ser do modo menor (terceira menor) nesta afinação, e o acorde aspirado 234 também passa a ser menor. Esta 3ª menor da escala da 2ª posição é uma nota "blue" frequentemente usada no blues. Muitas canções em tom menor soam mais naturais quando tocadas em uma gaita com afinação menor.

Sopradas C Eb G C Eb G C Eb G C

Orifícios 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Aspiradas D G Bb D F A Bb D F A

Afinação Menor Harmonica

A afinação menor harmonica tem uma escala menor harmonica na primeira posição (tom da gaita). Como na afinação menor natural, 5 palhetas tem notas modificadas: a 3ª é reduzida nos orifícios 2, 5 e 8 em meio tom e as notas aspiradas nos orifícios 6 e 10 também são reduzidas em meio tom para prover a 6ª menor usada na escala menor harmônica.

Sopradas C Eb G C Eb G C Eb G C

Orifícios 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Aspiradas D G B D F Ab B D F Ab

Afinação Espanhola

A afinação espanhola recebe este nome por causa da escala e dos acordes que ela produz. É uma afinação muito interessante porque possibilita tocar 3 oitavas cromáticas sem o uso de overblows ou overdraws. Existem variações desta afinação mas a que eu acho mais interessante é a apresentada abaixo:

Sopradas C Eb G# C Eb G# C Eb G# C

Orifícios 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Aspiradas D G B D F Gb A Db E A

Conclusão

O mais interessante é que como o padrão Richter não foi desenvolvido pensando-se em bends ou overblows, nenhuma dessas afinações especiais tiveram aplicação geral superior ao padrão Richter, e este continua sendo a afinação preferida para a grande maioria dos gaitistas.

Uma vez que se tenha dominado a técnica do Overblow, a grande vantagem das afinações especiais não está nas notas isoladas que elas oferecem, embora elas facilitem a execução de certas músicas, mas está em seus conjuntos de acordes para tocar certas canções e estilos musicais.

Gaita cromática

É aquela com um botão na lateral. Este botão serve para acionar um segundo grupo de palhetas que estão afinadas meio-tom acima da nota natural. Desta forma a gaita consegue oferecer todas as 12 notas da escala cromática (C C# D D# E F F# G G# A A# B).

A Gaita Cromática foi inventada em 1918, pelo harmonicista russo Borrah Minevitch e graças à sua capacidade de produzir todas as notas da escala cromática, a Gaita Cromática é reconhecida como a gaita mais adequada para tocar músicas de estrutura mais complexa como o jazz, o classico e a mpb. Está é também a única gaita que não requer que o gaitista mude de instrumento para executar músicas em diferentes tons.

A abrangência do instrumento é de 3 oitavas completas para o modelo de 12 orifícios (48 palhetas, ou vozes). Os modelos de 16 orifícios (64 palhetas, ou vozes) oferecem mais uma oitava abaixo, expandindo o alcance para 4 oitavas completas.

Layout das notas (com o botão lateral solto)

Sopradas C E G C C E G C C E G C

Orifícios 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Aspiradas D F A B D F A B D F A B

Layout das notas (com o botão lateral pressionado)

Sopradas C# F G# C# C# F G# C# C# F G# C#

Orifícios 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Aspiradas D# F# A# C D# F# A# C D# F# A# D

Como você pode observar no layout de notas (e pode constatar tocando), existem algumas notas que são repetidas.

Tablaturas

As tablaturas desta página foram elaboradas para a cromática de 48 vozes, mas podem ser facilmente adaptadas para a de 64 vozes somando-se 4 em cada número. Obs: o "menos" significa aspirar, o "asterisco" significa tocar a nota com a chave fechada.

Você pode utilizar as mesmas tablaturas para diatônica, fazendo uso da tabela de conversão apresentada na sessão "Tablaturas".

Mas você deve estar querendo tocar algo em sua cromática, que não possa ser tocado em uma diatônica, não é? Caso conheça a música "GreensLeaves", pode tocá-la em sua cromática 48 usando a tab abaixo:

Greens Leaves tom da música: Am (Lá menor)

-3 4 -5 6 -6 6 -5 -4 3 -3 -4 4 -3 -3 3* -3 -4 3* 2 -3 4 -5 6 -6 6 -5 -4 3 -3 -4 4 -4 -3 3* -2* 3* -3 -3

7 7 -6 6 -5 -4 3 -3 -4 4 -3 -3 3* -3 -4 3* 2 7 7 -6 6 -5 -4 3 -3 -4 4 -4 -3 3* -2* 3* -3 -3

Escalas A grande vantagem da gaita cromática, é a capacidade de tocar em qualquer tom, maior ou menor. E a chave para isso é o domínio das escalas. Por isso, apresento abaixo algumas das escalas mais importantes.

1. Escala Cromática ascendente e descendente na primeira oitava

1 1* -1 -1* 2 -2 -2* 3 3* -3 -3* -4 4 4 -4 -3* -3 3* 3 -2* -2 2 -1* -1 *1 1

2. Escala Cromática ascendente e descendente na segunda oitava

5 5* -5 -5* 6 -6 -6* 7 7* -7 -7* -8 8 8 -8 -7* -7 7* 7 -6* -6 6 -5* -5 5* 5

3. Escala Cromática ascendente e descendente na terceira oitava

9 9* -9 -9* 10 -10 -10* 11 11* -11 -11* -12 12 12 -12 -11* -11 11* 11* -10* -10 10 -9* -9 9* 9

OBS: Como voce pode observar, a mecânica para execução da escala é sempre a mesma nas 3 oitavas. Só o que modifica é a região da gaita em que a escala é executada.

4. Escala de C (dó) Maior. (0 sustenidos)

1 -1 2 -2 3 -3 -4 4 5 -5 6 -6 7 -7 -8 8 8 -8 -7 7 -6 6 -5 5 4 -4 -3 3 -2 2 -1 1

5. Escala G (sol) Maior. (1 sustenido)

3 -3 -4 4 -5 6 -6* 7 7 -7 -8 8 -9 10 -10* 11 11 -10* 10 -9 8 -8 -7 7 7 -6* 6 -5 4 -4 -3 3

6. Escala de F (fá) Maior. (1 sustenido)

-2 3 -3 -3* 4 -5 6 -6 -6 7 -7 -7* 8 -9 10 -100 -10 10 -9 8 -7* -7 7 -66 -6 6 -5 4 -3* -3 3 -2

7. Escala de D (ré) Maior. (2 sustenidos)

-1 2 -2* 3 -3 -4 4* -5 -5 6 -6* 7 -7 -8 8* -9 -9 8* -8 -7 7 --6* 6 -5 -5 4* -4 -3 3 --2* 2 -1

8. Escala de A (lá) Maior. (3 sustenido)

-3 -4 4* -5 6 -6* 7* -7 -7 -8 8* -9 10 >-10* 11* -11 -11 11* -10* 10 -9 8* -8 -7 -7 7* -6* 6 -5 >4* -4 -3

9. Escala de E (mi) Maior. (4 sustenido)

2 -2* 3* -3 -4 4 -5* 6 6 -6* 7* -7 -8 8* -9* 10 10 -9* 8* -8 -7 7* -6* 6 6 -5* 4* -4 -3 3* -2* 2

10. Escala de B (si) Maior. (5 sustenido)

-4 -4* -5* 6 -6* 7* -7 -8 -8 -8* -9* 10 --10* 11* -11 -12 -12 -11* 11* -10* 10 -9* 8 -8 -8 -7* 7* -6* 6 -5* 4* -4

Mais informações

Visite a página "Harp on". Ela tem tudo sobre cromáticas. O endereço está na sessão "Links".

Gaitas oitavadas e trêmulas

São tipos derivados da diatônica. A diferença básica é que cada orifício possue duas palhetas (uma na placa superior e outra na placa inferior) que vibram juntas.

Na Tremolo, estas duas paletas estão afinadas com uma pequena diferença de frequência sonora, e ao vibrarem juntas produzem o efeito de vibrato (ou trêmolo), por isso o seu nome.

A Oitavada , como sugere o nome, tem características semelhantes a trêmolo, porém as duas palhetas são afinadas com diferença de uma oitava, para produzir um som mais forte e robusto. É algo semelhante ao violão de 12 cordas.

Como cada orifício utiliza 2 palhetas (uma na placa superior e outra na placa inferior) que vibram juntas para produzir a nota, a estrutura do instrumento é tal que todas as notas estão adjacentes umas às outras. Um orifício só produz som quanto soprado e o furo adjacente só quando aspirado. Por exemplo: na diatônica, para produzir as notas C e D, basta mudar a direção do ar (soprar e aspirar) no mesmo orifício, nestas outras gaitas (trêmolo e oitavada) é necessário soprar em um furo e aspirar em um furo adjacente, ou abrir mais a embocadura.

Estas gaitas possuem tamanhos variados, normalmente 16 ou 24 orifícios. A de 16 orifícios (32 vozes) tem abrangência de 2 oitavas, e a de 24 orifícios (48 vozes), 3 oitavas.

Layout das notas

Orifício 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

Sopradas E G C E G C E G

Aspiradas G B D F A B D F

Se você tem uma gaita deste tipo, é possível usá-la para tocar quase todos os exercícios e tablaturas deste site. Basta, para isso, o seguinte artifício:

1. Recorte etiquetas adesivas com números de 2 até 9. 2. Considere que cada 2 orifícios duplos (2 colunas) seja uma "célula" que pode ser soprada e aspirada. 3. Cole a etiqueta de número 2 acima da primeira "célula". 4. Cole as demais etiquetas, seguindo a ordem crescente.

A gaita mostrada anteriormente ficaria assim:

Célula 2 3 4 5 6 7 8 9

Orifício 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

Sopradas E G C E G C E G

Aspiradas G B D F A B D F

Pronto, agora para testar, toque a seguinte tablatura:

4 -4 5 -5 -5 -5 4 -4 4 -4 -4 -4 4 6 -5 5 5 5 4 -4 5 -5

Se o que você ouviu foi a musiquinha "dó-ré-mi-fá", então a numeração está correta. Se não deu certo, procure fazer alguma adaptação na numeração. Quando estiver OK, vá até a sessão de tablaturas e divirta-se.

Métodos

Se você pretende estudar sozinho, certamente vai precisar de um bom método. Não existem muitos em português. Relaciono abaixo alguns ótimos métodos que você pode adquirir inclusive pela internet. Ao entrar em contato com os autores, gostaria que você mencionasse ter tomado conhecimento sobre o método através desta página. Obrigado.

1. Blues Harp 2. Introdução à Harmônica Cromática

3. Manutenção Geral de Gaitas

Autor: Prof. Ulysses Cazallas (ex-músico da Orquestra de Harmônicas de Curitiba) Comercialização e maiores informações com o autor:

Ulysses Cazallas ou na página: www.cursogaita.cjb.net

Harmônica Blues

Autor: Benevides Chiréia Junior (Músico da Orquestra de Harmônicas de Curitiba)

Comercialização e maiores informações com o autor: Benevides Junior ou na página do Método: www.harmonicablues.cjb.net

Visite estes links, eu recomendo.

Gaitistas e Bandas Jefferson Gonçalves Baseado em Blues Mister Jack Sérgio Duarte Flávio Guimarães Blues Etílicos Jean Jack Milteau Carlos Del Junco Troupe da Gaita Andy Boy Marcio Maresia Jediel Veras Ulysses Cazallas

Informações Blues On Line Método Harmônica Blues Diatonic Harmonica Reference Harp On Harmonica Lessons Blues Harmonica Lemming's Harmonica Page Home Page do Zé Jack's Harmonica Page Gaita Diatônica Gaitífera Planet Harmonica Loucademia de Gaita Curso de Gaita Portal da Gaita

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