МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ

МАХАЧКАЛИНСКИЙ ФИЛИАЛ

ФЕДЕРАЛЬНОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО БЮДЖЕТНОГО

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ ВЫСШЕГО

ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ МОСКОВСКОГО

АВТОМОБИЛЬНО-ДОРОЖНОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО

ТЕХНИЧЕСКОГО УНИВЕРСИТЕТА (МАДИ)

КАФЕДРА ГУМАНИТАРНЫХ ДИСЦИПЛИН

КУЛЬТУРОЛОГИЯ

(Краткий конспект лекций)

Махачкала – 2015

2

УДК 316.7 (075.8)

ББК - 71

Курамагомедова З.М.

Культурология. Краткий конспект лекций.

Учебно-методическое пособие для студентов МФ МАДИ. -

Махачкала, 2015. - 247с.

Краткий конспект лекций по культурологии составлен в

соответствии с Государственным образовательным стандартом и

программой курса культурологии для вузов и призван помочь

студентам технических специальностей более глубоко и

качественно овладеть учебным материалом по данной дисциплине.

Учебно-методическое пособие охватывает историю культуры

человеческого общества первобытной эпохи, Древнего мира,

Античности, а также Европы и России в эпоху Средневековья,

Нового и Новейшего времени, особое внимание уделено истории и

развитию науки и техники в разные культурно-исторические

периоды развития человечества.

Научный редактор: Шайдаева Г.М. – д.ф.н., профессор

Рецензент: Лобачева З.Н. – к.ф.н., доцент кафедры философии

ДГСХА

3

СОДЕРЖАНИЕ

Предисловие ……………………………………………………………………4

Лекция 1. Культурология: Предмет, сущность, основные функции………...6

Лекция 2. Первобытная культура……………………………………………...18

Лекция 3. Культура Древнего Востока………………………………………..32

Лекция 4. Античная культура………………………………………………….46

Лекция 5. Западноевропейская средневековая культура…………………….72

Лекция 6. Культура эпохи Возрождения и Реформации……………………..88

Лекция 7. Культура Нового времени и эпохи Просвещения……………….109

Лекция 8. Европейская культура XIX в.….…………………………………126

Лекция 9. Отечественная культура. …………………………………………153

Лекция 10. Культура Европы ХХ века………………………………………202

Литература ……………………………………………………………………232

4

Предисловие

Культурология является обязательным предметом в учебной программе

вузов России. Данная дисциплина в перечне обязательных для студентов

вузов была включена сравнительно недавно. Появление культурологии

обусловлено, прежде всего, тем, что процесс переустройства нашего

общества обнаружил дефицит культуры на всех этажах социальной

иерархии. Игнорирование роли культурного фактора в социальном развитии,

недостаточное внимание к уникальности культур, населяющих Россию

народов, обернулось многочисленными потрясениями для государства.

Овладение данной учебной дисциплиной опирается на знание материалов по

культурологии.

В настоящее время приходит понимание того, что решение многих

проблем модернизации страны непосредственно лежит в сфере культуры.

Эти обстоятельства и вызвали настоятельную необходимость включения

курса "Культурология" в номенклатуру гуманитарных дисциплин высшей

школы.

Целью изучения данного курса является формирование у студентов

системы ориентации в пространстве культуры для эффективной адаптации к

новым социокультурным условиям. Поставленная цель определяет задачи

преподавания курса "Культурология":

● Освоение студентами собственных культурных традиций и

понимание ими культур других народов;

● Создание условий для знакомства с шедеврами духовной культуры;

● Формирование у студентов системы знаний о культурных процессах в

мировой истории;

● Определение ценностных ориентиров своей жизнедеятельности для

выбора оптимальной линии поведения, как в общественной жизни, так и в

профессиональной сфере.

Культурология решает ряд задач, как теоретического, так практического

плана. Прежде всего, изучая культурологию, студенты знакомятся с

5

современными культурологическими теориями и взглядами на становление и

развитие культуры, овладевают основным понятийным аппаратом,

знакомятся с мировыми достижениями в области культуры, что способствует

формированию у них целостной картины культурно-исторического развития

человечества.

С практической точки зрения, изучая культурологию, студенты

значительно расширяют свой культурный кругозор, что помогает им в

выборе духовных ценностей и развитии способностей свободного

самоопределения в современном динамичном мире.

В настоящее время изучение культурологии приобрело особую

актуальность и значимость, так как она помогает ориентироваться в

культурной среде современного общества и способствует взаимопониманию

и продуктивному общению представителей различных культур.

Конспект лекций по культурологии составлен в соответствии с

требованиями Государственного образовательного стандарта, он охватывает

все разделы учебной программы, начиная с первобытной культуры,

заканчивая культурой ХХ – начала XXI века, особый акцент в прохождении

данного курса студентами технического вуза был сделан на изучение

истории развития науки и техники.

Конспект лекций по культурологии может быть использован, как

преподавателями во время проведения лекционной и семинарской работы,

так и студентами для самостоятельной подготовки к практическим занятиям,

к зачету и экзамену по культурологии.

6

Лекция 1. Культурология: Предмет, сущность, основные функции

План:

1. Понятие культура.

2. Предмет и методы культурологи.

3. Структура и функции культуры.

4. Культура и цивилизация.

1. Понятие культура

Культура – исторически определенный уровень развития

общества, творческих сил и способностей человека, выраженный в типах и

формах организации жизни и деятельности людей, а также в создаваемых

ими материальных и духовных ценностях.

Понятие «культура» в своем становлении прошло длительный путь.

Оно употребляется весьма широко, насчитывая два тысячелетия, приобретая

все новые смыслы и оттенки. Впервые понятие «культура» встречается в

«Тускуланских беседах» римского политического деятеля, оратора и

философа Марка Туллия Цицерона (106-43 гг. до н. э.). Первоначально слово

«культура» восходит к латинскому «cultura», что в первоначальном своем

употреблении имело несколько взаимосвязанных и взаимодополняющих

смыслов, означая «возделывание, обработку почвы», «взращивание»,

«вскармливание», «воспитание». То есть, понятие культуры выделяло те

изменения, которые происходят, хотя и в природном объекте, но

приобретают свое направление, формируются в результате

целенаправленной, сознательной деятельности человека.

Заслуга Цицерона состоит в том, что он впервые применил слово

«cultura» в ином, переносном смысле – применительно к воздействию на

человеческий ум, подчеркивая неустанную, сознательную, направленную

работу над самим собой, возделывание того, что заложено природой. Таким

образом, в равной мере есть и творец культуры, и ее творение. И сразу же

«cultura» стала противостоять другому латинскому понятию – «natura», т.е.

7

природа. В данном контексте слово «культура» стало означать явление

созданное, неприродное. Именно с тех пор мир культуры, любой его предмет

или явление воспринимаются не как следствие действия природных сил, а

как результат усилий самих людей, направленных на совершенствование,

обработку, преобразование того, что дано непосредственно природой.

Основываясь на этом первоначальном значении введенного в обиход

термина, исследователи достаточно единодушно в самом широком смысле

слова под культурой понимают все то, что создается, используется,

совершенствуется человеком. Видимо, это дало основание великому

немецкому философу Гегелю дать следующее определение культуры:

«Культура – это созданная человеком «вторая природа»».

В разные эпохи в понятие «культура» вкладывали самый различный

смысл: древние греки – воспитанность (этим они отличались от диких

варваров), люди средневековья – духовное совершенствование человека,

Возрождения – гуманизм, Просвещения – разумность.

Средние века выдвигали тип человека, по существу, противоположный

античному. Если античность возвышала, воспевала человека, его творческие,

созидательные способности, то средневековье, проходящее под знаком

глубочайшей религиозности, возвышая Бога, предписывало человеку «знать

свое место», не впадать в грех гордыни. Лишь в эпоху Возрождения взоры

вновь обратились к человеку и природе как вершинам Божественного

творения. Гуманисты Возрождения даже считали, что человек способен

находиться в сотворчестве с Богом, продолжить его дело – созданием новых

форм из того, что предлагает природа и на основе ее законов. Понятие

культуры становится органичной частью философских систем Нового

времени – Дидро, Руссо, Вольтера, позже Канта, Гегеля, Гете, Гердера.

В XVIII-XIX вв. сформировались две основные линии в разработке

проблематики культуры. В первой из них культура рассматривалась как

процесс развития человеческого разума и разумных форм жизни,

преодолевающих дикость и варварство (французские просветители), как

8

эволюция духовности – морального, эстетического, религиозного,

философского, научного, правового и политического сознания,

обеспечивающая прогресс человечества (немецкие философы). Вторая же

линия акцентировала внимание не на поступательном историческом развитии

культуры, а, скорее, на ее особенностях в различных типах общества. При

таком подходе различные культуры рассматривались как автономные

системы ценностей и идей, определяющих тип социальной организации

(неокантианцы – Риккерт, Э. Кассирер, М. Вебер, О. Шпенглер, Н.Я.

Данилевский, П.А. Сорокин, А.Д. Тойнби). Впоследствии, в XX в., понятие

культуры было расширено включением в него всего богатства материального

производства, а с другой стороны – этнических обычаев, различных языков и

символических систем.

К середине XX века понятие «культура» стало научной категорией.

Современные представления о культуре объединяет то важнейшее

обстоятельство, что культура – это система духовных и материальных

ценностей, передаваемых из поколения в поколение, выражаясь в

способах организации и развития человеческой деятельности. Можно

сказать, что культура – это процесс и результат созидательной деятельности

человека. Сущность культуры познается через деятельность людей, вне

человека культура не существует.

В настоящее время в культурологической науке принято выделять

следующие аспекты культуры: 1. генетический; 2. гносеологический; 3.

аксиологический; 4. гуманистический; 5. нормативный; 6. социологический.

2. Предмет и методы культурологии

Культурология – это наука о культуре, о ее сущности, происхождении,

исторических типах, закономерностях, движущих силах, внутренней логике

ее развития и о роли ее субъекта, творце культуры. Очевидно, что

определение объекта и предмета культурологии концентрируется вокруг

понятия культуры. Однако понятие культуры весьма сложно и многозначно,

употребляется в самых разных значениях в диапазоне от обыденного

9

использования до глобального контекста, в частности, от «культуры

поведения» до «мировой культуры». Причиной тому является

многогранность данного понятия, его исключительно глубокое содержание.

Хотя культурология находится в стадии становления и уточнения своего

предмета исследования, все же со значительной долей уверенности можно

говорить об относительно бесспорных аспектах, проблемах культуры,

которые являются предметом ее исследования.

Предметом культурологии являются вопросы происхождения,

функционирования и развития культуры как специфически человеческого

способа жизни, отличного от мира живой природы. Она изучает наиболее

общие закономерности развития культуры, ее базовые характеристики,

присутствующие во всех известных культурах человечества.

Объект культурологии – культурные объекты общественной жизни,

анализ особенностей различных культурно-исторических типов и процессов,

происходящих в современной культуре.

Культурология выделилась из философии культуры. Она состоит из

двух уровней: эмпирического и теоретического. На эмпирическом уровне

происходит обобщение и первоначальная систематизация знаний о том или

ином явлении культуры. На теоретическом – создание теорий, концепций и

формулировка законов. Поскольку предмет культурологии еще окончательно

не определен, то в настоящее время она находится преимущественно на

эмпирическом уровне.

В соответствии с задачами культурологической науки ее подразделяют

на фундаментальную и прикладную.

Фундаментальная культурология выявляет общие закономерности

развития культуры, изучает культурные процессы на основе общих

закономерностей социокультурной жизни, ее проявлений и процессов,

разрабатывает категориальный аппарат и методы исследования науки.

Опираясь на теоретические знания, прикладная культурология

разрабатывает методику целенаправленного прогнозирования и управления

10

социокультурными процессами в рамках государственной социальной и

культурной политики.

Основными задачами культурологии являются: 1. наиболее глубокое,

полное и целостное объяснение культуры, ее сущности, содержания,

признаков и функций; 2. изучение генезиса (происхождения и развития)

культуры в целом, а также отдельных явлений и процессов в культуре; 3.

определение места и роли человека в культурных процессах; 4. разработка

категориального аппарата, методов и средств изучения культуры; 5.

взаимодействие с другими науками, изучающими культуру; 6. изучение

сведений о культуре, пришедших из искусства, философии, религии и других

областей, связанных с ненаучным познанием культуры; 7. исследование

развития отдельных культур.

3. Структура и функции культуры

Культура делится на определенные виды и роды, но это деление часто

бывает условным, поскольку в реальной жизни они тесно взаимосвязаны и

взаимопроникаемы.

Для культуры как явления социального основополагающими являются

понятия культурной статики и культурной динамики. Культурная статика

описывает культуру в состоянии покоя, неизменности, повторяемости.

Культурная динамика рассматривает культуру как процесс, движение,

изменение. К первой можно отнести внутреннее строение культуры и ее

формы, ко второй - средства и процессы, которые описывают метаморфозы

культуры. В культурной статике элементы разделяются во времени и в

пространстве.

Культурное наследие – это часть материальной и духовной культуры,

передаваемая по наследству от прошлых поколений и являющаяся средством

объединения общества в периоды кризисов и важным фактором сплочения

нации.

Культурный ареал – тоже элемент культурной статики. Это

географический район, где находятся сходные в общих чертах культуры.

11

Культурные универсалии – нормы и свойства, присущие всем мировым

культурам. Ученые определяют более 70-ти таких универсалий: возрастные

градации, календарь, гигиена, приготовление пищи, образование, этикет,

танцы, медицина и т.д.

В культурной динамике можно выделить несколько основных типов

возникновения и существования феноменов культуры. Культурогенез –

процесс порождения новых форм культуры и их вхождения в социальную

практику. Наследование традиций – процесс трансляции (т.е. передачи) уже

существующих в социальной практике явлений от одного поколения к

другому, а также отмирание явлений, утративших социальную актуальность.

Диффузия культуры – процессы распространения образцов культуры в

пространстве и во времени, их заимствования и внедрения в новые

культурные системы. Трансформация форм культуры – процессы их

модернизации, развития, а также деградации вплоть до исчезновения из

социальной практики. Системная трансформация – процессы

исторической изменчивости целых систем культуры, такие как эволюция,

волновая изменчивость, распад, слияние и т.п., за время их существования.

Культура вбирает в себя не только предметные результаты деятельности

людей – машины, технические и архитектурные сооружения, произведения

искусства, научные теории, правовые и моральные установления. К культуре

относятся и субъективные человеческие навыки, силы и способности,

способы и формы общения людей в семье, коллективе, обществе.

Большинство исследователей полагает, что культура имеет два

измерения - материальное и духовное.

Материальная культура охватывает всю сферу материальной

деятельности и ее результаты (орудия труда, жилища, предметы

повседневного обихода, средства связи и т.д.)

Духовная культура, относясь к процессу и результатам духовной

деятельности, включает в себя науку, философию, мифологию и религию,

искусство, мораль и право, политическое сознание.

12

Однако это деление культуры весьма условно. При всех существенных

различиях материальная и духовная культура неразрывно связаны между

собой. Все материальное – это некая реализация духовного, а это духовное

невозможно без материальной оболочки. Примером органического единства

этих составляющих культуры может служить архитектурное сооружение –

оно одновременно является и произведением искусства и имеет утилитарное

значение.

Говоря о структуре культуры, необходимо учесть, что имеет смысл

говорить о культуре целой эпохи, о национальной культуре, о различных

культурах тех или иных социальных общностей, об индивидуальной

культуре. Общепринятым считается выделение народной

(непрофессиональной) и профессиональной культуры. Народная культура

создается творцами из народа, остается безымянной, отражает духовные

поиски народа, включает мифы, сказки, поговорки, пословицы, легенды,

песни, танцы.

Культуру также принято делить на массовую и элитарную. Названия

говорят сами за себя. Если элитарная культура доступна лишь небольшому

кругу изысканных знатоков и ценителей, то массовая культура является

достоянием широкого круга людей. Массовая культура – форма культуры,

произведения которой стандартизируются и распространяются среди

широкой публики без учета региональных, религиозных или классовых

различий. Популярная и эстрадная музыка, кино, театр – яркие примеры

массовой культуры. Элитарная культура включает изящные искусства,

классическую музыку и литературу, созданные талантливыми

профессионалами, предназначенные для образованных или высших слоев

общества.

Существует «вертикальное сечение» культуры, пронизывающее всю ее

систему. Это виды культуры, которые нельзя отнести только к материальной

или духовной области – такие как политическая, экономическая,

эстетическая, экологическая.

13

По ее носителю выделяются мировая и национальная культуры.

Мировая культура – это все самое лучшее в национальных культурах

планеты.

Национальная культура – объединение культуры различных слоев и

классов определенного общества, ее своеобразие заключается в

материальной и духовной жизни общества.

Доминирующая культура – совокупность традиций и ценностей,

которыми руководствуется большинство членов общества. Она делится на

субкультуры, формирующиеся у каждой из групп, на которые распадается

общество (национальных, демографических, профессиональных, социальных

и т.д.). Если субкультура противостоит доминирующей, ее называют

контркультурой (движение «хиппи», субкультура преступного мира).

По содержанию и влиянию культуру делят на прогрессивную и

реакционную. Такое деление вполне правомерно, ибо вытекает из

соответствующего ее воздействия на человека и общество. Культура, как

человекоформирующее явление, может воспитать личность не только

нравственную, но и безнравственную.

Наконец, есть еще одно деление – по признаку актуальности

культуры. Это та культура, которая находится в массовом обиходе. Данный

факт хорошо виден на изменении моды не только в одежде, но и в культуре.

Актуальность культуры – это живой, непосредственный процесс, в

котором что-то нарождается, набирает силу, живет, умирает.

Культура – система многофункциональная. Ее главная функция –

гуманистическая, или человеко-творческая. Все остальные, так или иначе,

связаны с ней и даже вытекают из нее. Важнейшая – функция трансляции

(передачи) социального опыта или информационная.

Культура – социальная память человечества. Это устные предания,

памятники литературы и искусства, «языки» науки, религии и др. Культура,

представляющая собой сложную знаковую систему, выступает

единственным механизмом передачи социального опыта от поколения к

14

поколению, от эпохи к эпохе, от одной страны к другой. Нарушение этой

функции ведет к потере социальной памяти (феномен манкуртизма).

Другой ведущей функцией является гносеологическая

(познавательная) функция. Культура, концентрирующая в себе лучший

социальный опыт множества поколений людей, имманентно приобретает

способность накапливать богатейшие знания о мире и тем самым создавать

благоприятные возможности для его познания и освоения.

Интеллектуальность общества определяется использованием знаний,

содержащихся в культурном генофонде человечества. Зрелость культуры во

многом определяется мерой освоения культурных ценностей прошлого.

Регулятивная (нормативная) функция культуры связана с

определением (регулированием) различных сторон жизнедеятельности

людей. Культура влияет на поведение людей, при этом опираясь на нормы

морали и права.

Семиотическая (знаковая) функция связана с тем, что любая культура

представляет собой определенную знаковую систему: это язык (устный и

письменный), литературный язык, специфические языки музыки, театра,

живописи. Естественные науки (физика, математика, химия, биология) тоже

имеют собственные знаковые системы.

Ценностная (аксиологическая) функция обусловлена тем, что культура

представляет собой определенную систему ценностей и формирует

культурные потребности и ориентации человека. Их уровень говорит о

степени культурности человека, а критерий оценки – нравственное и

интеллектуальное содержание.

4. Культура и цивилизация

В повседневной жизни понятия культуры и цивилизации нередко

используются как синонимы. Эти понятия и в самом деле близки. Однако, в

строгом смысле, между культурой и цивилизацией есть существенные

различия.

Понятие «цивилизация», так же как и «культура», имеет довольно

15

большое число значений. Однозначной его трактовки вплоть до настоящего

времени нет ни в отечественной, ни в зарубежной литературе.

Понятие цивилизации (от лат. civilis – «гражданский, государственный,

городской») появилось в античную эпоху как определение качественного

отличия античного общества от варварского окружения. Позднее, в эпоху

Просвещения и в XIX в., оно использовалось для характеристики высшей

ступени развития общества в цепочке «дикость-варварство-цивилизация».

Первоначально эти термины использовались как синонимы, никакого

противопоставления между ними не предполагалось. Еще философы эпохи

Просвещения настаивали на том, что только высокая культура рождает

цивилизацию, а цивилизация, соответственно, является показателем

культурной развитости и состоятельности. Действительно, культура и

цивилизация схожи между собой по множеству параметров. Они имеют

социальную природу, существуют только в результате человеческой

деятельности, образуют «вторую природу», искусственную среду обитания

человека, противостоящую природному миру.

С конца XVIII в. в Германии возникает традиция противопоставления

культуры и цивилизации. Немецкие философы и просветители, среди

которых особое место занимает И.Кант, понимали культуру как

совокупность духовных ценностей. Цивилизация же становится синонимом

материальной культуры, достаточно высокой ступенью овладения силами

природы. Культура мыслится как внутреннее достояние человека, духовное

развитие, мера его свободы. Цивилизация же понимается как

преобразованный человеком мир внеположных ему вещей, а также степень

их доступности в данном обществе для различных социальных групп.

Понятие «цивилизация» становится синонимом урбанизации, скученности,

тирании машин, понимается как источник дегуманизации мира.

В этом духе построены знаменитые культурологические теории

О.Шпенглера, Н.Бердяева и др. Так, немецкий философ и историк О.

Шпенглер, автор книги «Закат Европы» считает, что культура на последних

16

стадиях своего развития перерождается в цивилизацию. Цивилизация

следует за культурой, писал Шпенглер, «как ставшее за становлением, как

смерть за жизнью, как неподвижность за развитием». Культура – живой

развивающийся организм, она дает простор для творчества, для развития

искусства. Цивилизация же, по мнению философа, приносит с собой

господство бездушного интеллекта и техники. Бердяев считает, что для

культуры характерны качественность, выразительность, эстетичность,

стремление к стабильности и консерватизму. В культуре развиваются начала

духовности, индивидуальности, аристократизма. Цивилизация же связана с

развитием материального, социально-коллективного, демократического

начала. В силу этого цивилизация стремится к тиражированию,

общедоступности, утилитарности, она ориентирована на прогресс. Поэтому,

как говорит Бердяев, происхождение цивилизации мирское, она родилась в

борьбе человека с природой вне храмов и культа. Если культура имеет душу,

то цивилизация – лишь методы и орудия.

Но, даже противопоставляя культуру и цивилизацию друг другу,

философы и культурологи все же понимали, что они связаны между собой,

обусловливают друг друга.

В XX в. под цивилизацией стали понимать также локальные моно- и

полиэтнические общности с выраженной социокультурной спецификой. В

противовес теории глобальной эволюции всего человечества была выдвинута

концепция «исторических цивилизаций», проходящих путь от саморазвития

до саморазрушения. Историками и этнографами был выделен ряд

исторических цивилизаций: древнеегипетская, вавилонская, греческая,

римская, индийская, византийская, мусульманская, средневековая,

западноевропейская и т.п.

Таким образом, сегодня в научном мире понятие цивилизации

используется в основном в двух значениях: 1. цивилизация – это

историческая эпоха, пришедшая на смену варварству и знаменующая

высший этап развития общества. В этом случае можно сказать, что культура

17

появилась раньше цивилизации. К примеру, правомерно говорить, о

древнеиндийской цивилизации или цивилизации Майя, в то время как

первобытнообщинному строю, вряд ли, можно применить понятие

цивилизации. Основными признаками перехода к цивилизации считают: а)

образование государства; б) возникновение письменности; в) отделение

земледелия от ремесла; г) расслоение общества на классы; д) появление

городов;

2. цивилизация – это локальная межэтническая общность, которая

формируется за счет общей исторической судьбы и длительного и тесного

культурного взаимодействия народов. В этом случае культура как

совокупность норм, традиций, символов, как специфический набор способов

социальной практики конкретного исторического сообщества выступает в

качестве признака, отличающего одну цивилизацию от другой.

Существуют еще несколько значений понятия «цивилизация»: 1.

материальная, утилитарно-технологическая сторона общества,

противостоящая культуре как сфере духовных ценностей; 2. идеал

общественного развития, под которым понимается общество,

основанное на принципах разума и справедливости; 3. прогресс

человечества и общества в целом, формирующий единую мировую

цивилизацию; 4. синоним культуры определенного народа в конкретный

период времени (локальные цивилизации); 5. период деградации и упадка

человеческого общества.

Культура и цивилизация могут существовать только в единстве. Тем не

менее, понимание того, что важнее – культура или цивилизация, - определяет

парадигму ценностей общества. Если цивилизация служит культуре и

способствует ее дальнейшему развитию, то в обществе наблюдается

гармония между материальными и духовными ценностями, что обеспечивает

действительный прогресс данного общества. Оно является подлинно

гуманистичным, обращено к проблемам человека, решению которых

подчинено развитие производства и экономики.

18

Если культура подчиняется цивилизации и обслуживает ее нужды, то

превалируют материальные потребности и ценности, господствуют

прагматизм и утилитаризм, можно говорить о духовном оскудении. К

сожалению, в последнее время цивилизация с ее прагматизмом нередко

обедняет и унифицирует культуру, что приводит к ее кризису, который часто

отмечался философами и культурологами XX в. Действительно, ускоренное

развитие технико-технологического базиса культуры породило глобальные

проблемы, среди которых угроза термоядерной войны, разрушение

природной среды, истощение ее ресурсов, набирающая темпы вандализация

культуры. Одной из важнейших причин указанных проблем является именно

отрыв цивилизации от культуры, нарушение баланса, диспропорция между

ними, глобальная технизация в ущерб гуманитаризации общественной

жизни.

Итак, между цивилизацией и культурой нет ни абсолютной гармонии, ни

полной несовместимости. Реальные связи между ними существуют в трех

основных формах. Первая из них – генетическая, так как именно культура

создает цивилизацию, объективируется в ней. Вторая форма связи –

структурно-функциональная, так как культура и цивилизация воплощают в

себе разные стороны человеческой деятельности, духовную и материальную,

которые немыслимы друг без друга. И, наконец, третья, дисфункциональная

связь, когда цивилизация стремится подчинить себе культуру. При этом

происходит забвение ценностей культуры и утрачивается ее душа. Это

означает, что должны появиться новые ценности, которые лягут в фундамент

новой культуры, должна будет появиться новая цивилизация, в которой

объективируются эти ценности.

Лекция 2. Первобытная культура

План:

1. Периодизация первобытной культуры

2. Культура первобытного общества

19

3. Первобытное искусство

4. Технические изобретения в эпоху первобытного общества

1. Периодизация первобытности

Эпоха первобытной культуры, ее развитие до сих пор привлекает внимание

ученых, так как именно здесь мы можем найти ответы на вопросы,

волнующие человечество:

о происхождении человека;

о переходе человека от стадии умелого (Homo habilis) к стадии

разумного (Homo sapiens);

о возникновении трудовой деятельности, языка и мышления;

о зарождении культуры и религиозных представлений.

Основными источниками изучения первобытного общества и

первобытной культуры являются археологические раскопки, этнография,

данные геологии, антропологии, мифологии, фольклора. Археологические

исследования с каждым годом приносят новые находки: обнаружены более

десяти тысяч рисунков, сотни тысяч предметов быта и орудий. Ученые

пристально изучают проявления культуры, отстоящие от нас на миллионы

лет.

Период первобытного общества был самым длительным периодом в

истории человечества. Самое древнее орудие человека датируется около 2

млн. лет назад. Древнейшую эпоху человеческой культуры разделяют на

каменный, медный, бронзовый и железный века, в основе которых лежат

материалы, которые использовались для изготовления орудий.

В каменном веке (2 млн. – 6 тыс. лет назад) выделяются три периода:

Палеолит (древний каменный век, от «палео» – древний, «лит» – каменный)

– появляется членораздельная речь, человек овладевает огнем, строит первые

жилища, в поздний палеолит возникает изобразительное искусство:

скульптура и живопись.

Мезолит (средний каменный век) – человек приручает собаку, изобретает

20

лук и стрелы, лодку, осваивает плетение и изготовление корзины и

рыболовные сети.

Неолит (новый каменный век) – период «неолитической революции», т.е.

перехода от хозяйства присваивающего типа (собирательство, охота) к

хозяйству производящего типа. Появляется земледелие, скотоводство,

прядение, ткачество, гончарное производство.

Медный век – 4-3 тыс. лет до н.э.

Бронзовый век – начало 1-го тысячелетия до н.э.

Железный век – с начала 1-го тысячелетия до н.э.

2. Культура первобытного общества

В области духовной культуры у людей этого времени сформировались

зачатки знаний о внешнем мире, нравственные и моральные нормы,

религиозные представления и некоторые виды и формы искусства:

мифология, архитектура, изобразительное искусство, музыка – то есть то, что

определяется понятием «художественная культура». Уже в каменном веке

были обнаружены первые признаки того, что человек начинает выражать

себя с помощью различных видов искусства. В 1836 г. Французский геолог,

археолог Э. Лартье в гроте Шаффо в департаменте Вьенн, обнаружил

пластинку, на которой была сделана гравировка. Эдуард Лартье был

основателем палеолонтологии, он открыл Ориньякскую культуру (культура

позднего палеолита в Западной Европе).

Основной темой в искусстве первобытного периода была охота, а

главным объектом творчество были звери. Постигая окружающий мир,

человек очень точно сумел изобразить животных на гравюрах, в скульптурах

из камня, дерева или глины. Зато изображений людей было мало, так как сам

человек не пользовался таким большим вниманием, как окружающий его

мир. Главной художественной особенностью первобытного искусства

была символическая форма, условный характер изображения. Символами

являются как реалистические изображения, таки условные. Часто

произведения первобытного искусства представляют собой целые системы

21

сложных по своей структуре символов, несущих большую эстетическую

нагрузку, с помощью которых передаются самые разнообразные понятия

или человеческие чувства.

Культура в эпоху палеолита. Первоначально необособленное в

специальный вид деятельности и связанное с охотой и трудовым

процессом первобытное искусство отражало постепенное познание

человеком действительности, его первые представления об окружающем

мире. Некоторые искусствоведы выделяют три этапа изобразительной

деятельности в эпоху палеолита. Каждый из них характеризуется

качественно новой изобразительной формы. Натуральное творчество –

композиция из туш, костей, натуральный макет. Включает в себя

следующие моменты: обрядовые действия с тушей убитого зверя, а позже

с его шкурой, наброшенной на камень или выступ скалы. В последствии

появляется лепная основа для этой шкуры. Элементарной формой

творчества была звериная скульптура. Следующий второй этап –

искусственно-изобразительная форма включает искусственные средства

создания образа, постепенное накопление «творческого» опыта, которое

выразилось в начале в полнообъемной скульптуре, а затем в барельефном

упрощении.

Для третьего этапа характерно дальнейшее развитие

верхнепалеолитического изобразительного творчества, связанного с

появлением выразительных художественных образов в цвете и объемном

изображении. Наиболее характерные образы живописи этого периода

представлены пещерными росписями. Рисунки нанесены охрой и другими

красками, секрет которых не найден и поныне. Палитра каменного века

видна, в ней четыре основные краски: черная, белая, красная и желтая. Две

первые употреблялись довольно редко.

Первобытные художники стали зачинателями всех видов

изобразительного искусства: графики (рисунки и силуэты), живописи

(изображение в цвете, выполненные минеральными красками), скульптуры

22

(фигуры, высеченные из камня или вылепленные из глины). Преуспели они

и в декоративном искусстве – резьбе по камню и кости, рельефу.

Особая область первобытного искусства – орнамент. Он применялся

очень широко уже в палеолите. Геометрическим узором покрыты браслеты,

всевозможные фигурки, вырезанные из бивня мамонта. Первобытные

художники создавали и произведения искусства малых форм, прежде всего

небольшие фигурки. Самые ранние из них, вырезанные из бивня мамонта,

из мергеля и мела, относятся к палеолиту.

Некоторые исследователи верхнепалеолитического искусства считают,

что древнейшие памятники искусства по тем целям, которым они служили,

были не только искусством, они имели религиозно магическое значение,

ориентировали человека в природе.

Культура в эпоху мезолита и неолита. Более поздние этапы

развития первобытной культуры относятся к мезолиту, неолиту и ко

времени распространения первых металлических орудий. От присвоения

готовых продуктов природы первобытный человек постепенно переходит к

более сложным формам труда, наряду с охотой и рыболовством начинает

заниматься земледелием и скотоводством. В новом каменном веке появился

первый искусственный материал, изобретенный человеком, - огнеупорная

глина. Прежде люди использовали то, что давала природа, - камень,

дерево, кость. Земледельцы гораздо реже, чем охотники, изображали

животных, зато с увеличением украшали поверхность глиняных сосудов.

В эпоху неолита и бронзового века подлинный рассвет пережил

орнамент, появились изображения, передающие более сложные и

отвлеченные понятия. Сформировались многие виды декоративно-

прикладного искусства – керамика, обработка металла. Появились луки,

стрелы и глиняная посуда. На территории нашей страны первые

металлические изделия появились около 9 тыс. лет назад. Они были

кованные – литье появилось гораздо позднее.

Культура бронзового века. Начиная с бронзового века, яркие

23

изображения зверей почти исчезают. Всюду распространяются сухие

геометрические схемы. Например, профили горных козлов, высеченные на

утесах гор Азербайджана, Дагестана, Средней и Центральной Азии.

Последний этап в развитии племен бронзового века на Северо-

западном Кавказе характеризуются существованием крупного очага

металлургии и металлообработки. Велась добыча медных руд,

выплавлялась медь, было налажено производство готовых изделий из

сплавов (бронзы).

Культура железного века. Наравне с предметами из бронзы начинают

появляться предметы из железа. С этим связано все большее развитие

производства. Как следствие такого развития, произошел переход от

пастушеских племен к кочевому скотоводству. Но не все племена занимались

скотоводством. Жизнь многих племен основывалась, прежде всего, на

земледелии. Но во времена железного века это было уже плужное

земледелие. В этот период изменяется социальная структура племен.

Важной особенностью железного века является развитие

художественных ремесел. В основном это изделия из золота, серебра и

бронзы.

Большой прогресс был и а архитектуре. В железном веке появились

такие сооружения, как крепости, предназначенные для укрепления

поселений. Их строили чаще всего из грубо отесанных камней. В конце

первобытной эпохи появляются такие виды поселений, как:

Неукрепленные поселения, к ним относятся селища и стоянки. Стоянки

относятся к каменному и бронзовому векам. Селища относятся к памятникам

бронзового и железного веков.

Укрепленные поселения. Это такие поселения, как городища,

распространенные в эпоху неолита и в железном веке.

Помимо поселений, в первобытную эпоху были распространены и

погребения. Погребения бывают двух видов: 1) грунтовые погребения, они

строились без каких-либо надмогильных сооружений; 2) погребения с

24

надмогильными сооружениями. К ним относятся курганы, гробницы и

мегалиты.

Зачатки религии начали формироваться несколько десятков тысяч лет

назад. Испытывая огромные трудности в борьбе за существование, страшась

непонятных явлений, человек стал приписывать силам природы

сверхъестественный смысл

Не зная естественных причин явлений природы, не понимая того, что

происходит вокруг них, люди стали одухотворять предметы и силы природы,

наделять их сверхъестественными свойствами. Различные благоприятные

явления они считали добрыми, а те которые приносили болезни, голод,

смерть, - наоборот злыми. Позднее люди стали представлять себе эти явления

в виде могущественных существ – духов, демонов и т.п. Обожествлял

человек и животных. У людей, которые занимались главным образом

рыболовством, обожествлялись рыбы. С приручением животных в

первобытном обществе появляются боги в виде быка, собаки и других

домашних животных, от которых люди ждали помощи в хозяйственной

жизни.

Религия доклассового общества очень разнообразна. Одной из

древнейших форм религии был тотемизм – это вера в таинственную

родственную связь между группой людей, с одной стороны, и определённым

предметом, видом растений, животных или явлением природы- с другой.

Тотемизм самым тесным образом связан с родовым строем. И существует

мнение, что эта форма религии возникла как фантастическое отражение в

сознании людей складывающихся родовых отношений.

Обычно каждый род был одновременно и отдельной тотемической

группой и назывался по имени тотемного животного, растения и т.п.

Тотемические верования имеют несколько разновидностей: кроме родового

тотемизма, существует племенной, половой и индивидуальный тотемизм.

Для первобытного человека огромное значение имела окружающая его

географическая среда. Природа довлела над человеком. Отсюда

25

возникновение культа природы в его разнообразных вариантах. Так, среди

первобытных людей было широко распространено почитание солнца, земли,

воды. Были развиты и различные промысловые культуры. Очень

распространена была среди первобытных людей также вера в магию.

Согласно магическим представлениям, путём определённых действий,

заклинаний можно воздействовать на какое- либо явление природы или на

человека. Рано возник в первобытном обществе и фетишизм – почитание

неодушевлённых материальных предметов, якобы обладающих

сверхъестественными свойствами.

Более высокая форма первобытных верований - анимизм, то есть вера в

духов и душу. Первобытный человек населяет духами весь окружающий его

мир. Душами, по его представлениям, обладают растения, животные, явления

и предметы природы.

Для развитого родового строя, в первую очередь для отцовского рода,

весьма характерен культ предков – почитание духов умерших предков,

которые якобы влияют на жизнь потомков.

Культура первобытной эпохи была основой для дальнейшего развития

всей мировой культуры. Все древние культуры опирались, прежде всего, на

то, что уже было привнесено первобытными народами.

3. Первобытное искусство.

Первые произведения первобытного искусства созданы около тридцати

тысяч лет назад, в конце эпохи палеолита, или древнего каменного века.

Самыми древними скульптурными изображениями на сегодняшний день

являются так называемые «палеолитические венеры» - примитивные женские

фигурки. Они ещё очень далеки от реального сходства с человеческим телом.

Всем им присущи некоторые общие черты: увеличенные бёдра, живот и

груди, отсутствие ступней ног.

Первобытных скульпторов не интересовали даже черты лица. Их задача

заключалась не в том, чтобы воспроизвести конкретную натуру, а в том,

чтобы создать некий обобщённый образ женщины-матери, символ

26

плодородия и хранительницы очага. Мужские изображения в эпоху

палеолита очень редки. Помимо женщин изображали животных: лошадей,

коз, северных оленей и др. Почти вся палеолитическая скульптура выполнена

из камня или кости.

В истории пещерной живописи эпохи палеолита специалисты выделяют

несколько периодов. В глубокой древности (примерно с XXX тысячелетия до

н. э.) первобытные художники заполняли поверхность внутри контура

рисунка чёрной или красной краской. Позднее (примерно с XVIII и по XV

тысячелетие до н. э.) первобытные мастера стали больше внимания уделять

деталям: косыми параллельными штрихами они изображали шерсть,

научились пользоваться дополнительными цветами (различными оттенками

жёлтой и красной краски), чтобы нарисовать пятна на шкурах быков,

лошадей и бизонов. Линия контура также изменилась: она стала то ярче, то

темнее, отмечая светлые и теневые части фигуры, складки кожи и густую

шерсть (например, гривы лошадей, массивные загривки бизонов), передавая,

таким образом, объём. В некоторых случаях контуры или наиболее

выразительные детали древние художники подчёркивали вырезанной

линией.

В XII тысячелетии до н.э. пещерное искусство достигло своего расцвета.

Живопись того времени передавала объём, перспективу, цвет и пропорции

фигур, движение. Тогда же были созданы громадные живописные «полотна»,

покрывшие своды глубоких пещер. В 1868 г. в Испании, в провинции

Сантандер, была открыта пещера Альтамира, вход в которую до того был

засыпан обвалом. Почти десять лет спустя, испанский археолог Марселино

Саугуола, занимавшийся раскопками в этой пещере, обнаружил первобытные

изображения на её стенах и потолке. Альтамира стала первой из многих

десятков подобных пещер, найденных позднее на территории Франции и

Испании: Ла Мут, Ла Мадлен, Труа Фрер, Фон де Гом и др. Сейчас благодаря

целенаправленным поискам только во Франции известно около ста пещер с

изображениями первобытного времени.

27

В последний период реалистические изображения отсутствуют совсем.

Палеолитическая живопись как бы возвратилась к тому, с чего начиналась:

на стенах пещер появились беспорядочные переплетения линий, ряды точек,

неясные схематические знаки.

В эпоху мезолита, или среднего каменного века (XII-VIII тысячелетия

до н. э.), изменились климатические условия на планете. Одни животные, на

которых охотились, исчезли; им на смену пришли другие. Стало развиваться

рыболовство. Люди создали новые виды орудий труда, оружия (лук и

стрелы), приручили собаку. Все эти перемены, безусловно, оказали влияние

на сознание первобытного человека, что отразилось и в искусстве. Об этом

свидетельствуют, например, наскальные рисунки в прибрежных горных

районах Восточной Испании, между городами Барселона и Валенсия. Прежде

в центре внимания древнего художника были животные, на которых он

охотился, теперь – фигуры людей, изображённые в стремительном движении.

Если пещерные палеолитические рисунки представляли отдельные, не

связанные между собой фигуры, то в наскальной живописи мезолита

начинают преобладать многофигурные композиции и сцепы, которые живо

воспроизводят различные эпизоды из жизни охотников того времени. Кроме

различных оттенков красной краски применяли чёрную и изредка белую, а

стойким связующим веществом служили яичный белок, кровь и, возможно,

мёд.

На смену большим живописным произведениям пришли малые. Зато

поражают детальность композиций и количество персонажей: иногда это

сотни изображений человека и животных. Человеческие фигуры очень

условны, они скорее являются символами, которые служат для того, чтобы

изображать массовые сцены. Первобытный художник освободил фигуры от

всего, с его точки зрения второстепенного, что мешало бы передавать и

воспринимать сложные позы, действие, саму суть происходящего. Человек

для него – это, прежде всего, воплощённое движение.

Таяние ледников в неолите, или новом каменном веке (5000-3000 гг. до

28

н. э.), привело в движение народы, начавшие заселять новые пространства.

Усилилась межплеменная борьба за обладание наиболее благоприятными

охотничьими угодьями, за захват новых земель. В эпоху неолита человеку

угрожала худшая из опасностей – другой человек. Новые поселения

возникали на островах в излучинах рек, на небольших холмах, т. с. в местах,

защищённых от внезапного нападения. Наскальная живопись в эпоху

неолита становится всё более схематичной и условной: изображения лишь

слегка напоминают человека или животное. Это явление характерно для

разных районов земного шара. Таковы, например, найденные на территории

Норвегии наскальные рисунки оленей, медведей, китов и тюленей,

достигающие восьми метров в длину.

Наскальное искусство существовало во всех частях света, но нигде оно

не было так широко распространено, как в Африке. Вырезанные, выбитые на

скалах и написанные красками изображения обнаружены на огромных

пространствах – от Мавритании до Эфиопии и от Гибралтара до мыса

Доброй Надежды. В отличие от европейского искусства африканская

наскальная живопись не является исключительно доисторической. Её

развитие можно проследить приблизительно от VIII--VI тысячелетий до и. э.

вплоть до наших дней. Первые наскальные изображения были обнаружены в

1847-1850 гг. в Северной Африке и пустыне Сахаре (Тассилин-Аджер,

Тибести, Феццана и др.)

В III-II тысячелетиях до н. э. появились сооружения из огромных

каменных глыб – мегалиты (от греч. «мегас» - «большой» и «литос» -

«камень»). К мегалитическим сооружениям относятся менгиры – вертикально

стоящие камни высотой более двух метров; дольмены – несколько врытых в

землю камней, перекрытых каменной плитой; кромлехи – сложные постройки

в виде круговых оград диаметром до ста метров из огромных каменных глыб.

Мегалиты были широко распространены: они найдены в Западной Европе,

Северной Африке, на Кавказе и в других районах земного шара. В одной

только Франции их обнаружено около четырёх тысяч. Назначение этих

29

сооружений неизвестно. Самое знаменитое из них -- кромлех Стоунхендж (II

тысячелетие до н. э.), недалеко от города Солсбери в Англии. Стоунхендж

построен из ста двадцати каменных глыб весом до семи тонн каждая, а в

диаметре составляет тридцать метров. Любопытно, что горы Преселли в

Южном Уэльсе, откуда, как предполагалось, доставляли строительный

материал для этого сооружения, находятся в двухстах восьмидесяти

километрах от Стоунхенджа. Однако современные геологи считают, что

каменные глыбы попали в окрестности Стоунхенджа с ледниками из разных

мест. Помимо схематизма они отличаются небрежностью исполнения.

Наряду со стилизованными рисунками людей и животных встречаются

разнообразные геометрические фигуры (круги, прямоугольники, ромбы и

спирали и т. д.), изображения оружия (топоры и кинжалы) и средств

передвижения (лодки и корабли). Воспроизведение живой природы отходит

на второй план. Первобытное искусство сыграло важную роль в истории и

культуре древнейшего человечества. Научившись создавать изображения

(скульптурные, графические, живописные), человек приобрёл некоторую

власть над временем. Воображение человека воплотилось в новой форме

бытия – художественной, развитие которой прослеживается историей

искусства.

4. Технические изобретения в эпоху первобытного общества

Одним из первых изобретений человека было создание ручного рубила

– заостренной гальки, позволяющей рубить дерево или резать мясо. Рубило

было первым примитивным орудием, использование которого выделило

человека из мира обезьян-приматов.

Несколько позже, примерно 100 тысяч лет назад, человек научился

использовать огонь; огонь служил не только для приготовления пищи или

обогрева, но, в первую очередь, был оружием на охоте. Огонь позволил

организовать загонную охоту: размахивая факелами, цепь загонщиков гнала

стадо животных к засаде, где прятались охотники с копьями и дубинами.

Данные археологии говорят о чрезвычайной эффективности загонной охоты

30

– к примеру, на стоянке в Солютре были найдены кости 10 тысяч лошадей,

которых загоняли к крутому обрыву.

Загонная охота была главным фактором, определявшим образ жизни

людей каменного века. Пытаясь выжить в вечной борьбе за существование,

люди совершенствовали методы охоты; примерно 13 тысяч лет назад был

изобретен лук, позволивший охотиться на птиц и мелких животных.

Появляется гарпун и получает распространение рыболовство; охотники

создают первые рыбачьи лодки-долбленки. Наряду с охотой все больше

распространяется собирательство; собирательством съедобных растений

обычно занимались женщины, в то время как охота была занятием мужчин.

Смысл всех технических достижений древнего человека, в конечном счете,

сводился к попыткам расширения его экологической ниши. Объем

экологической ниши определяется размерами существующих пищевых

ресурсов; технические достижения, скажем, освоение рыболовства, приводят

к увеличению этих ресурсов, т. е. к расширению экологической ниши.

Усовершенствование методов охоты оказывало существенное влияние на

жизнь людей, однако оно не шли в сравнение с теми революционными

изменениями, которые произошли в период позднего неолита, в IX-VIII

тысячелетии до н. э. В это время произошла так называемая неолитическая

революция - была освоена технология земледелия, люди научились сеять

пшеницу и собирать урожай.

Первоначально основным орудием земледельца была палка-копалка

или мотыга; в IV тыс. до н. э. был изобретен плуг, в который запрягали

волов. Использование плуга требовало большой физической силы, и с этого

времени пахота стала делом мужчин.

Освоение земледелия было великим фундаментальным открытием,

которое привело к резкому расширению экологической ниши и к быстрому

увеличению численности земледельцев. Освоение земледелия надолго

обеспечило людей пищей, но вместе с тем породило определенные

проблемы. Возникла проблема одежды: ведь раньше охотники одевались в

31

звериные шкуры. Земледельцы стали выращивать растения с длинными

волокнами – прежде всего лен; они стали прясть и ткать льняные волокна.

Таким образом, появилось прядение и ткачество.

Другой проблемой было хранение зерна, которое поедалось мышами.

Эта проблема была решена с изобретением керамики. Корзины из прутьев

стали обмазывать глиной и обжигать на костре; затем были созданы печи для

обжига и гончарный круг. Гончары стали первыми профессиональными

ремесленниками, они жили при общинном храме и получали содержание от

общины.

Весьма важной для земледельцев оказалась проблема жилищ.

Охотники постоянно передвигались в поисках добычи и жили в легких

шалашах, покрытых звериными шкурами. Земледельцы жили в домах,

первые дома строили из необожженных кирпичей; потом кирпич стали

обжигать в гончарных печах, но обожженный кирпич был дорог и

применялся, в основном, для облицовки зданий. В IV тысячелетии в

Месопотамии появилось еще одно новшество – запряженная быками

четырехколесная повозка.

Еще одним открытием этого времени было создание первых медных

орудий. Первая медь была случайно получена из руды в гончарных печах, но

как бы то ни было, это открытие первоначально не оказало заметного

влияния на жизнь земледельцев. Медь была редким металлом, и поначалу

использовалась в качестве украшения. Позже, в III тысячелетии, было

обнаружено, что добавка олова позволяет получать более твердую, чем медь,

бронзу. Из бронзы стали изготовлять оружие и некоторые важные

технические детали, например втулки боевых колесниц – однако бронза была

еще дороже меди, и ее появление не привело к распространению

металлических орудий труда.

Освоение мотыжного земледелия было первым этапом изменившей

жизнь людей неолитической революции. Вторым этапом стало освоение

ирригационного земледелия. О значении ирригационной революции говорят

32

следующие цифры. Плотность населения при охотничьем хозяйстве

составляет около 0,05 чел/кв. км, при мотыжном земледелии – до 10 чел/кв.

км, при ирригационном земледелии она достигает 100-200 чел/кв. км. Таким

образом, второй этап неолитической революции не уступал по своим

масштабам первому этапу.

Лекция 3. Культура Древнего Востока

План:

1. Культура Древней Месопотамии (Двуречье).

2. Культура Древнего Египта.

3. Культура Древней Индии

4. Культура Древнего Китая

1. Культура Древней Месопотамии (Двуречье)

Культура Месопотамии – одна из древнейших мировых культур. Она

возникла в долине реки Тигра и Евфрата в 4 тыс. до н.э. В Месопотамии

были очень хорошие условия для земледелия, поскольку разливы рек

орошали почву и приносили плодородный ил. Но и люди вкладывали

огромный труд в постройку каналов, плотин, осушение болот. Густая сеть

оросительных каналов и тщательная обработка земли позволила получать

обильные урожаи. В результате этого народ Месопотамии освободился от

страха перед голодом, выделились большие группы людей, занятых в других

отраслях хозяйства, в частности в развивавщихся в то время ремеслах. К

третьему тысячелетию до новой эры появилось около двадцати городов-

государств. Это были Ур, Урук, Аккад, Лагаш, Киш, Умма, Вавилон и др.

Большая часть этих городов была основана шумерами. Вот почему культуру

Древней Месопотамии (Двуречья) принято называть также Шумерской

культурой.

Одним из наиболее значимых достижений культуры Древней

Месопотамии считается изобретение письменности, которое относится к 4

тысячелетию до н.э. – клинопись. Клинопись – это письменность, знаки

33

которой состоят из групп клинообразных черточек, они выдавливались на

сырой глине. Сохранилось много памятников шумерской литературы – они

записаны на глиняных табличках, и почти все из них удалось прочесть. В

основном это гимны богам, религиозные мифы и легенды, в частности, о

возникновении цивилизации и земледелия, заслуги чего приписываются

богам.

Впоследствии картинная письменность уступила место другому виду

письменности, когда с помощью символов передавались не конкретные

предметы или действия, а звуки. Сначала появились знаки для обозначения

слогов, затем стали появляться алфавитные знаки. И к середине первого

тысячелетия до новой эры клинопись полностью становится алфавитным

письмом.

Но не только письменность является единственным достижением

культуры Месопотамии. Огромную роль сыграла она в развитии математики.

Именно здесь возникли сложные системы счета. В Месопотамии умели

вычислять дроби, решать уравнения с тремя неизвестными, предсказывать

лунные и солнечные затмения, вавилонские врачи делали довольно сложные

глазные операции (снятие катаракты бронзовым ножом).

Другая наука, ведущая начало в Древнем Двуречье, – астрономия.

Именно в Месопотамии возникли первые научные мысли, которые легли в

основу астрономии.

Великолепны литературные достижения народов Междуречья. Ими

были созданы первые библиотечные каталоги. Такие литературные жанры,

как поэма и элегия, также впервые появились в Месопотамии.

Стоит отметить и монументальное искусство Двуречья, на которое

наложила отпечаток местная религия. Примером архитектурных достижений

являются храмы Месопотамии. Священные храмы – зиккураты возводились

на холмах из сырцовых кирпичей и облицовывались глазурованными

плитками, выложенными мозаично в виде геометрического орнамента.

Зиккурат, построенный в Вавилоне (высота 91м), упоминается в Библии.

34

Роль храмов в жизни людей была огромной. На их территории работали

тысячи крестьян и рабов, храмы вели торговлю, в них была развита

культурная жизнь: имелись свои школы и библиотеки.

Древние цивилизации Месопотамии явились источником многих

научных открытий, технических приспособлений, законов и нравственных

правил. На берегах Тигра и Евфрата зародились мифы о рае, о знаменитой

Вавилонской башне и Вавилонском столпотворении, всемирном потопе и др.

Библейские персонажи (Саргон, Навуходоносор, Ашшурбанипал и др.)

имели в Месопотамии своих прототипов. Библейские города (Вавилон,

Ниневия, Ур, Урук, Лагаш и др.) возникли за многие сотни лет до создания

самой Библии. Таким образом. Месопотамская культура во многом являлась

источником библейской мифологии, а достижения цивилизаций

Месопотамии пополнили сокровищницу мировой цивилизации.

Важнейшие открытия, касающиеся месопотамской цивилизации и

культуры, были сделаны недавно, в прошлом столетии. Эти открытия

существенно изменили взгляды на происхождение европейской цивилизации.

2. Культура Древнего Египта

Древний Египет – государство в северо-восточной Африке, в нижнем

течении реки Нила. В течение многих веков культура Египта развивалась

изолированно, при этом Египет – страна богатой и древней культуры. Слово

«Египет» происходит от древнегреческого наименования «Айгуптос», т.е.

черная земля. В бассейне реки Нила возник гигантский оазис, который стал

колыбелью древнеегипетской цивилизации. Плодородие иловых почв,

образованных разливами Нила, возможность получать урожай несколько раз

в год способствовали концентрации населения в долине. Более трех тысяч

лет египетское государство было самым могущественным для своего

времени. В этой империи существовали законы, которые были незыблемыми

и непостижимыми, вся власть принадлежала правящему классу, которому

подчинялся весь остальной египетский народ.

35

Главой государства в Египте был фараон, которому принадлежала

абсолютная власть, весь Египет со всеми его многочисленными ресурсами.

Такими абсолютными правами фараона наделяла, прежде всего, религия

древних египтян. Именно согласно религии человек должен беспрекословно

подчиняться фараону, иначе ему грозят ужасные последствия. Древние

египтяне были язычниками, т.е. поклонялись не одному, а многим богам. И

здесь особенно важны два момента: сложение египетского пантеона и

заупокойный культ. Сложение египетского пантеона богов – сложный

процесс, в котором переплелись тотемистические представления и культ

различных явлений природы. Египетский пантеон богов составляют

божества, олицетворяющие небо, солнце, влагу, воздух, землю,

растительность, Нил, а также судьбу, истину, войну, справедливость, разум,

искусство и т.д. При этом их внешний облик соединяет в себе черты

человеческого существа и животного (чаще всего это человек с головой

сокола, кошки, львицы, ибиса, обезьяны, осла и т.п.).

Среди множества божеств особое значение очень рано приобретает

солнечное божество, которое в разных номах (областях) представлялось в

различном облике: в одной местности это был крылатый диск, летящий по

небу; в другой – огромный жук, катящий по небу солнечный диск; иногда

солнечный бог мыслился в виде сокола или человека с соколиной головой.

Имена этих божеств были различны Ра, Атум, Амон, Хепри, Гор. Иногда

названия дифференцировались: Хепри – утреннее солнце, Ра – дневное,

Атум – вечернее. Многие древнеегипетские религиозные представления

восприняты христианством, но в несколько измененном виде. Например,

представления о вечной жизни после смерти, о загробном суде, мучениях и

пытках грешников.

Изобразительное искусство Древнего Египта, представленное

архитектурой, скульптурой, рельефами и росписями, теснейшим образом

связано с заупокойным культом. При этом ведущим видом была архитектура,

а наиболее значительная профессия – архитектор, который непрерывно

36

следил за строительством на грандиозных стройках, характерных для Египта

того времени. Архитектура Древнего Египта не представляется без главного

своего достояния культуры – пирамид, которые представляли собой

постройки для богов и фараонов и воздвигались из крепких камней. Первым

значительным сооружением в ряду грандиозных царских усыпальниц была

так называемая ступенчатая пирамида фараона Джоссера в Саккара (28 в. до

н.э.). С детищем зодчего Имхотепа связаны два важных момента: первый –

создание целого ансамбля, вобравшего в себя комплекс заупокойных храмов,

молелен и дворов, окружающих 60-метровую усыпальницу. Ансамблевое

начало подчеркивалось стеной отгораживающей прямоугольную территорию

заупокойного комплекса; второй – воплощение идеи увеличения гробницы

по вертикали. Выделение гробниц фараона за счет резкого увеличения

масштабов отражало растущую власть «сынов бога». Классическим образцом

такого рода сооружений являются

пирамиды фараонов 4 - й династии (27 в. до н.э.) Хеопса, Хефрена и

Микерина. Их отточенная форма, основанная на пропорциях «золотого

сечения», была предельно лаконична и бесконечно выразительна. Два

элемента определяли закономерности формы: основание, квадратное в плане,

и схождение сторон в одной точке, подобно тому, как вся египетская жизнь

сходилась, сфокусировалась в обожествленном фараоне. Гениальная в своей

простоте пирамидальная конструкция несла художественное обобщение

самой сути египетского общества, подчиненного безграничной власти

фараона.

Очень часто перед дворцами или храмами ставились различные

обелиски, которые покрывались иероглифами. Иероглиф представляет

рисуночное символическое письмо, которое очень характерно для египетской

культуры. Именно из египетского иероглифического письма и появилось

слоговое письмо. Для письменности египтянами был придуман папирус, на

котором писали острой тростинкой, обмакивая ее в черную краску.

Изобретение письменности способствовало развитию высокохудожественной

37

словесности во всех ее основных литературных жанрах. До нас дошли мифы,

сказки, повести, басни, философские диалоги, гимны, молитвы, эпитафии,

любовная лирика. В более позднее время развивается религиозная драма и

появляется светский театр.

Именно в Древнем Египте появился такой вид искусства, как музыка.

Ее появление связано, прежде всего, с различными ритуальными обрядами и

празднествами, которые и привели к возникновению танцев, пантомим и т.д.

музыка, появившаяся тогда, стала разделяться на: а) культовую; б) народную;

в) придворную.

Египтяне достигли значительных высот в математике, астрономии,

медицине. Они умели определять поверхность куба, решать уравнение с

одним неизвестным. Египтяне создали лечебники, появились учения о

кровообращении, учения о главном органе – сердце. В Древнем Египте

существовало несколько видов врачей: «утробные», зубные и глазные.

Наблюдая за небесными светилами, египтяне создали совершенно точный

календарь, который также состоял из 365 дней, но отличался тем, что в нем

было всего три, а не четыре сезона, в каждом из которых было по три месяца.

Древние египтяне создали часы, которые были водяными и солнечными.

Египетская культура была наиболее яркой на фоне культур других

цивилизаций и внесла огромный вклад в культуру всемирную. После

исчезновения египетской цивилизации осталось много полезных сведений

и информации, которыми люди пользуются до сих пор.

3. Культура Древней Индии.

Древняя индийская цивилизация сформировалась на севере Индии в III

тыс. до н.э. Развитие культуры Древней Индии можно поделить на несколько

этапов, которые также соответствуют историческому развитию Индийского

государства:

Древнейшая Индия. Здесь можно выделить два периода: а) хараппская

культура; б) ведическая культура;

Магадхо-Маурийская эпоха;

38

Кушано-Гуптская эпоха.

Достижениями древних индийцев в самых различных областях –

литературе, искусстве, науки, философии вошли в золотой фонд мировой

цивилизации, оказали немалое воздействие на дальнейшее развитие

культуры не только в самой Индии, но и ряда других стран. Особенно

значительным было индийское влияние в Юго-Восточной, Центральной

Азии и на дальнем востоке.

Тысячелетняя культурная традиция Индии сложилась в тесной связи с

развитием религиозных представлений ее народа. Главным религиозным

течением был индуизм. Корни этой религии уходят в глубокую древность.

О религиозных и мифологических представлениях племен ведийской

эпохи можно судить по памятникам того периода – ведам, содержащим

богатый материал по мифологии, религии, ритуалу. Ведийские гимны

считались и считаются в Индии священными текстами, их изустно

передавали из поколения в поколение, бережно сохраняли. Совокупность

этих верований называют ведизмом. Для ведизма характерным было

обожествление природы как целого (сообществом богов-небожителей) и

отдельных природных и социальных явлений: Так Индра - бог грозы и

могущественной воли; Варуна – бог мирового порядка и справедливости;

Агни бог огня и домашнего очага; Сома - бог священного напитка. Всего к

высшим ведийским божествам принято относить 33 бога. Индийцы эпохи вед

разделяли весь мир на 3 сферы - небо, землю, антарижну (пространство

между ними), и с каждой из этих сфер ассоциировались определенные

божества. Творцом всего: богов, людей, земли, неба, солнца - было некое

абстрактное божество Пуруша. Всего вокруг – растения, горы, реки –

считалось божественным, чуть позже появилось учение о переселение душ.

Ведийцы верили, что после смерти душа святого отправляется в рай, а

грешника в страну Ямы. Боги, как и люди способны были умереть. Многие

черты ведизма вошли в индуизм, это был новый этап в развитии духовной

жизни, т.е. появление первой религии.

39

В индуизме на первый план выдвигается бог – творец, устанавливается

строгая иерархия богов. Появляется Тримурти (триединство) богов Брахмы,

Шивы и Вишну. Брахма - это управитель и создатель мира, ему

принадлежало установление на земле социальных законов (тхарм), деление

на варны; он – каратель неверных и грешников. Вишну - это бог охранитель;

Шиву – бог – разрушитель. Индийцы считали, что индусом нельзя стать, им

можно только родиться; что варна – социальная роль и менять ее – грех.

Особую силу индуизм набрал в средние века, став основной религией

населения. «Книгой книг» индуизма была и остается «Бхагавадгита» часть

этической поэмы «Махамхарата», в центре которой – любовь к богу и через

это – путь религиозному освобождению.

Значительно позднее, чем ведизм Индии сложился буддизм. Создатель

этого учения, Сидгартха Шаньямуни, родился в 563 году в Лумбине в

кшатрийской семье. К 40 годам он достиг просветления и стал называться

Буддой. Буддизм содержал в себе идею о спасении – в буддизме она

именуется «нирваной». Достигнуть ее возможно, следуя определенным

заповедям. Жизнь – страдания, которое возникает в связи с желанием,

стремлением к земному существованию и его радостям. Поэтому следует

отказаться от желаний и следовать «восьмеричному пути» – праведным

взглядам, праведному поведения, праведным усилиям, праведной речи,

праведному образу мысли, праведной памяти, праведному образу жизни и

самоуглублению. В буддизме огромную роль играла этическая сторона.

Следуя «восьмеричному пути» человек должен полагаться на самого себя, а

не искать помощи извне. Буддизм не признавал существование бога творца,

от которого зависит все в мире, в том числе и человеческая жизнь. Причина

всех земных страданий человека заключается в его лично ослеплении;

неспособность отказаться от мирских желаний. Лишь погашением всяких

реакций на мир, уничтожением собственного “я” можно достичь нирваны.

Древнеиндийское искусство теснейшим образом было связано с

религией и философией. Кроме того, оно было всегда обращено к низшей

40

касте – крестьянам, с целью донести до них законы и требования. В поэзии,

прозе, драме, музыке индийский художник отождествлял себя с природой во

всех ее настроениях, откликался на связь человека и вселенной. И, наконец,

значительное влияние на развитие индийского искусства оказал религиозный

предрассудок, направленный против изваяний богов. Веды были против

изображения божества, и образ Будды появился в скульптуре и живописи

лишь в поздний период развития буддизма.

Высокого уровня достигло в Древней Индии литературное творчество,

в том числе и поэзия. Подробно разрабатывались правила стихосложения,

трактаты по теории метрике и поэтике. Появляется несколько школ

«поэтической науки», ведутся споры о жанрах, о цели литературы и о

художественном языке.

Первые по времени памятники архитектуры и изобразительного

искусства Древней Индии относятся к эпохе Хараппской цивилизации, но

наиболее яркие образцы были созданы в Кушано-гуптскую эпоху. Высокими

художественными достоинствами отличались памятники как религиозного,

так и светского характера.

В эпоху древности большинство сооружений возводилось из дерева, а

потому не сохранилось. В первые века нашей эры в строительстве начинает

широко применяться камень. Религиозная архитектура этого периода

представлена пещерными комплексами, храмами и ступами (каменными

сооружениями, в которых хранились реликвии Будды).

В Древней Индии существовало несколько школ скульптуры, из

которых наиболее крупными были гандхарская, матхурская и школа

Амаравати. Большинство сохранившихся скульптур так же носило

религиозный характер. Скульптурное искусство достигло такой высоты, что

существовал ряд специальный руководств по правила их создания. Были

разработаны приемы иконографии, разные у разных религиозных традиций.

Существовали буддийская, джанийская и индуистская иконография.

Наиболее известным памятником древнеиндийской живописи являются

41

стенные росписи в пещерах Аджанты. В этом буддийском комплексе,

состоящим из 29 пещер, живопись покрывает стены и потолки внутренних

помещений. Здесь разнообразные сюжеты из жизни Будды, мифологические

темы, сцены из повседневной жизни, дворцовая тематика. Все рисунки

отлично сохранились, т.к. индийцы хорошо знали секреты стойких красок,

искусство укрепления грунта. Выбор цвета зависел от сюжета и персонажей.

Боги и цари, например, всегда изображались белыми.

Большое развитие в Древней Индии получила наука. Именно в

Древней Индии впервые система исчисления стала десятичной, которая легла

в основу современной нумерации и арифметики. Более развита была алгебра;

о понятия «цифра», «синус», «корень» впервые появились в Древней Индии.

Древнеиндийские трактаты по астрономии свидетельствуют об очень

высоком развитии этой науки. Независимо от античной науки индийский

ученый Арьяпхата высказал идею о вращении Земли вокруг своей оси, за что

был гневно осужден жрецами. Введение десятичной системы способствовала

точным астрономическим расчетам, хотя обсерваторий и телескопа у

древних индийцев не было.

До сих пор в Индии большим почетом пользуется наука о долголетии.

Она зародилась еще в глубокой древности. Древнеиндийские врачи изучали

свойства трав, влияние климата на здоровье человека. Большое внимание

уделялось личной гигиене и диете. На высоком уровне находилась и

хирургия; известно о трехстах операциях, которые были способны сделать

древнеиндийские врачи, кроме того, упоминается о 120 хирургических

инструментах.

Древнеиндийские медики считали, что в основе человеческого

организма лежат три главных жизненных сока: ветер, желчь и флегма – их

отождествляли с принципами движения, огня и размягчения. Индийская

медицина особое внимание уделяла влиянию на человеческий организм

природных условий, а также наследственности. Существовали и трактаты по

врачебной этике.

42

Древнеиндийская культура оказала большое воздействие на культуру

других стран. Уже с глубокой древности ее традиции переплетались с

традициями Востока. В период Хараппской цивилизации установились

культурные и торговые отношения с Месопотамией, Ираном, Средней Азией.

Чуть позже появились культурные и экономические контакты с Египтом,

Юго-Восточной Азией, Дальним Востоком. Особенно тесными были связи с

Ираном: влияние индийской культуры сказалось на архитектуре этой страны,

Иран много позаимствовал из древнеиндийской науки. Древнеиндийская

культура оказала большое влияние на культуру Шри-Ланки и Юго-

Восточной Азии, письменности этих регионов сложились на основе

индийской, в местные языки вошло много индийских слов.

4. Культура Древнего Китая

Около 5 тысяч лет назад на территории современного Китая зародилась

одна из древнейших цивилизаций, которая оказала влияние на развитие всех

народов, населявших страны Дальнего Востока. Культура Китая отличалась

многообразием и большой жизнестойкостью. Международные войны,

крестьянские восстания и разрушительные набеги завоевателей не помешали

культуре этой страны сохранить преемственность традиций, впитать и

преобразовать все внешние культурные преобразования.

Для культуры Древнего Китая характерно преемственность и

самобытность. На начальном этапе своего развития китайцам был

свойственен культ природы и предков. Китайцы верили, что все в мире

изменяется под действием двух главных сил: Света и Тьмы. С появлением

государственности появился и новый культ – обожествление власти царя. По

мнению древних китайцев, царь – сын бога на земле, а Китай – Поднебесная.

В середине I тыс. до н.э. в Китае формируются три главных

идеологических направления, впоследствии трансформировавшиеся в

философско-религиозные системы. Это были даосизм, учение Конфуция и

буддизм, первоначально возникший в Индии, но вскоре широко

распространившийся в Китае.

43

Одним из этих учений был даосизм, основатель которого мудрец Лао-

Цзы, автор «Книги о дао и дэ», жил в Китае на рубеже VI-V вв. до н.э.

Основная философская категория даосизма – это «дао» – закон. Весь мир,

согласно даосизму, подчинен единому закону – дао. Дао – основа и источник

всего существующего, а его определяющим признаком является

естественность.

Философский даосизм утверждал, человек не в силах изменить

естественный порядок вещей, поэтому удел человека – пассивное

содержание естественного хода событий и стремлений постичь дао.

На базе философского даосизма в начале нашей эры возник

религиозный даосизм. Его основу составило понятие «абсолютное дао», суть

которого сводилось к следующему утверждению: жизнь – это иллюзия,

смерть – это возвращение к дао – истинному бытию бессмертной души. В

дальнейшем даосистская «наука о бессмертии» стала смесью шаманства,

колдовства и астрологии.

В это же время – в конце VI- начале V вв. до н.э. в Китае важнейшая

религиозно-мировоззренческая система – конфуцианство. Ее основателем

был проповедник Кун-Фу-Цзы (551-479 г. до н.э.), известный в европейской

транскрипции как Конфуций. Причину всех невзгод и беспорядков в

обществе он усматривал в упадке нравственности людей, считая, что

основными добродетелями человека являются верность, послушание,

почитание родителей и старших. Он полагал, что вся полнота власти в стране

должна принадлежать императору – «сыну неба». Конфуций опирался на

культ предков и считал необходимым сохранение традиций и устоев

(ритуалов), соблюдение старинных обрядов – церемоний, закрепление

общественной жизни старых норм. Его учение – это, прежде всего, свод

правил, моральных устоев, в основе которых лежал культ послушания

старшим по возрасту и должности, идеализация древности.

Во II–I вв. до н.э. учение Конфуция становиться господствующей

идеологией правящих классов. На основе его учения и древних религиозных

44

верований возникает система, освещающая идею тотального господства и

подчинения.

Основное содержание конфуцианства – это обожествление императора

и освещение его власти, император почитается как наместник бога на Земле.

Эта религия заимствовала из древних верований многих богов и духов, число

которых все время пополнялось за счет обожествления отдельных

исторических личностей.

Конфуцианство не имело особой касты жрецов: функции верховного

жреца выполнял император, общение с мелкими божествами было

привилегией государственных чиновников, так называемого «ученого

сословия».

На рубеже нашей эры в Китае начинает распространяться буддизм,

возникший в Индии в VI веке до н.э. Согласно буддизму жизнь есть цепь

бесконечных перерождений, при этом оставаясь всегда злом и страданием.

Выход буддисты видели в пассивности, в отказе от радостей жизни,

подавление всех желаний. Дух вечен, полагали буддисты, материя же имеет

начало и конец. Материальный мир не существует самостоятельно, он лишь

проявление мистического духа.

К IV веку н.э. буддистская церковь в Китае становится большой

экономической, политической и религиозной силой, мощной церковной

организацией, объединяющей десятки тысяч буддистских храмов и

монастырей, сотни тысяч монахов и монахинь. В дальнейшем, однако,

буддизм, как и даосизм, уступит место конфуцианству.

Характерно, что все религиозные системы Китая имели много общего:

всем им было присуще почитание старших и предков, культ послушания,

идея

«недеяния», пассивного, созерцательного отношения к действительности.

Человек как личность не предоставлял самостоятельной ценности, общество

жило по принципу: «личное – ничто перед государственным и

коллективным».

45

Древнейшие памятники искусства Китая восходят к 3 тысячелетию до

н.э.

– времени существования первобытнообщинного строя. В настоящие время

по всей территории Китая обнаружено очень много неолитических стоянок.

Археологические исследования, проводящиеся особенно интенсивно в наше

время, обнаружили в погребениях и на местах древних жилищ много орудий

и расписных мощеных сосудов, дающих представление о наивысшем этапе

развития неолитической культуры. Расписные керамические сосуды самых

разнообразных форм исполнялись вручную или на гончарном круге. Это

либо остродонные сосуды с острыми донышками, либо чаши,

расширяющиеся кверху; некоторые сосуды похожи по форме на греческие

амфоры. Сосуды подвергались обжигу при высокой температуре; роспись на

них обычно исполнялась по серому, коричневатому или красноватому фону

глины фиолетовой, красной, черной, желтой и белой краской и лишь

орнамент оставался светлым. Вазы, чаши и погребальные урны, сделанные на

гончарном круге отличались правильностью форм, тонкостью и красотой

узора, большим совершенством исполнения, тогда как сосуды, выполненные

от руки, грубее и часто лишены росписи.

Своеобразием китайского искусства является то, что в нем поэзия,

живопись и каллиграфия не имеют четких границ, разъединяющих их. В

Китае стихи и каллиграфия составляют неотъемлемую часть произведения

живописи.

Большого развития в Древнем Китае достигла наука. Древние китайцы

во 2 тыс. до н.э. делили год на 12 месяцев. Месяц на 4 недели. С V в. до н.э.

вели систематические астрономические наблюдения, дали названия 28

созвездиям, а IV в. до н.э. был составлен первый в мире звездный каталог на

800 светил.

В Древнем Китае в 1 тыс. до н.э. были изобретены и использовались в

лечебной практике наркотики; применялось иглоукалывание и прижигание.

Китайцы знали свойства прямоугольного треугольника, составляли системы

46

уравнений, знали арифметическую прогрессию, решали задачи на проценты,

ввели понятие отрицательных чисел, вели действия с дробями, умели

сокращать.

Великим вкладом Древнего Китая в общечеловеческую культуру

явилось изобретение бумаги. Изобретение бумаги и туши создало условие

для техники эстампов, а затем и возникновению печатной книги. С бумагой и

тушью было связано и усовершенствование китайской письменности.

Древний Китай – родина компаса, спидометра, сейсмографа, пороха,

книгопечатания, водяной мельницы. Большое развитие получает архитектура

– Великая Китайская стена, Великий канал, буддийские храмы, высекаемые в

скале или пагоды (многоярусные башни).

Лекция 4. Античная культура

План:

1. Античность как тип культуры.

2. Культура Древней Греции.

3. Культура Древнего Рима

1. Античность как тип культуры

Термин «античность» происходит от латинского «antiquus», что в

буквальном смысле означает «древний». Существует две характеристики

этого понятия. В широком смысле слова античность равнозначна понятию

древность и может быть применена к любой из древних культур и

цивилизаций. В узком смысле слова понятием «античность» выделяется

греко-римская древность. Впервые термин «античность» был применен к ней

итальянскими гуманистами эпохи Возрождения, которые стремились к

возрождению многих ценностей, забытых и отвергнутых средневековьем.

Несомненно, расцвету античной культуры способствовали

исключительно благоприятные географические условия Греции,

находящейся на перекрестке торговых и культурных связей, в целом

47

благодатный климат. Однако решающим преимуществом можно назвать

демократическое устройство античных полисов, которое поощряло

свободное развитие мысли, обмен мнениями, здоровое соревнование людей и

идей. Дух, которым проникнута античность, это дух творчества, упоения

жизнью, восхищения прекрасным, уважения к личности и мысли. Само

возникновение древнегреческой философии в VII-VI вв. до н.э. явилось

наиболее восхитительным и зрелым продуктом благодатной атмосферы

античных полисов.

Впервые антропоморфные мифологические представления о природе,

стихийные наблюдения над особенностями познания мира, разрозненные

этические, эстетические, правовые и политические идеи объединялись во

всеохватывающих системах. Солидную теоретическую и практическую базу

в античном мире получило образование, которое считалось делом

первостепенной государственной важности.

Античная культура интересна тем, что именно она задала параметры

развития европейской культуры, заложив ее фундаментальные основы. В эту

эпоху возникла история как рациональная форма познания, а не сказочно-

мифологизированная либо просто летописно-описательная форма. Этим мы в

первую очередь обязаны «отцам истории» – Геродоту, Фукидиду, а в

римскую эпоху – Саллюстию, Тациту. Благодаря труду многих античных

мыслителей разрабатывалась теория государства, уточнялось понятие

«политического общества» людей. В социальной жизни формировался

критерий подлинной ценности человека. В Древней Элладе сложились

понятия таких духовных ценностей, как гражданская свобода и гражданский

долг, человечность, гармоничность, ответственность. Оценивая вклад греков

в мировую науку, достаточно сказать, что почти до середины XX в. мы учили

геометрию по Евклиду, что основы механики заложены Архимедом, и

астрономы-географы эпохи эллинизма впервые вычислили размер земного

шара, предвосхитив гелиоцентрическую систему Коперника.

Наконец, художественное наследие античной Эллады имеет не только

48

историко-культурное значение, но и как живая, полная очарования и

магического обаяния духовная сила.

Античная культура делится на две локальные цивилизации:

древнегреческую и древнеримскую.

2. Культура Древней Греции

Крито-Микенская культура. Античная культура, родившись на

полуострове Пелопоннес и островах Средиземноморского бассейна, восходит

истоками к Крито-Минойской (до XV в. до н.э.) и сменившей ее Крито-

Микенской (XV-XII вв. до н.э.) цивилизациям. Первые сведения о минойской

культуре относятся к рубежу III тыс. до н.э. На Кикладских островах,

расположенных в Эгейском море, сохранились руины крепостных стен,

мраморные статуэтки, бронзовые орудия и украшения, расписные сосуды. На

рубеже III-II тыс. до н.э. на островах, в особенности на Крите, расцветала

городская жизнь, строились дворцы. В названии «Крито-Минойская»

отражен, кроме географического, еще и мифологический элемент -

легендарного царя острова звали Миносом. Его именем английский археолог

Артур Эванс назвал обнаруженный в раскопках дворец в Кноссе, в

центральной части Крита, именно в этом дворце по преданию находился

знаменитый лабиринт с Минотавром, чудовищем с головой быка и

туловищем человека. Дворцы, вокруг которых сосредоточилась вся жизнь на

Крите, действительно напоминали внутри лабиринты, хотя в целом их

комплекс имел вид единого ансамбля. На замечательных дворцовых фресках

(настенной живописи) изображались животные, цветы, «игры с быками»,

связанные с главным минойским культом, бога-быка. Он олицетворял

разрушительные силы, которым противопоставлялась Великая богиня-

владычица. Царский дворец был одновременно религиозным,

административно-политическим и хозяйственным центром.

Достигнув расцвета в XVI – первой половине XV вв. до н.э., минойская

цивилизация была за короткое время буквально разрушена. Причиной этому

49

послужил ряд факторов. Разрушительной силой оказалось извержение

вулкана с большим выбросом пепла и образовавшимися цунами на соседнем

с Критом острове Фера. Согласно преданию, после этого извержения канула

в пучину моря легендарная Атлантида. Именно в споре о ее существовании,

не веривший мифу Аристотель сказал: «Платон мне друг, но истина дороже».

Вполне реальной разрушительной причиной было также вторжение

воинственных ахейцев из материковой Греции на Крит. Есть, однако, и

мнение, что минойская культура не смогла противостоять этим «вызовам»

из-за пресыщения роскошью, изнеженности, которые оказались тем

«лабиринтом», из которого, в отличие от легендарного Тесея, она не сумела

выбраться.

После этого центр античной цивилизации переместился на материк, в г.

Микены, в котором жили и действовали полулегендарные герои – Персей,

Атрей, Агамемнон. У Крита были заимствованы некоторые боги, фресковая

живопись, водопровод, канализация. Ахейцы переняли у минойцев также

слоговое письмо, приспособив его для передачи своего языка. Само оно было

утрачено, но традиция письма, заложенная на Крите, была принята всей

европейской культурой. В свою очередь, Микены подчинили себе Трою,

город в малой Азии (ныне в Турции), где разыгрывались многие события

гомеровской «Илиады».

В 1876г. немецким археологом Генрихом Шлиманом (1822-1890) были

открыты в Микенах так называемые шахтные гробницы с богатыми

украшениями и масками. В Микенах, как и на Крите, культурная жизнь была

сосредоточена во дворцах, сооруженных из огромных каменных глыб, без

всякого связующего материала. Греки, увидев эти мощные стены, назвали их

циклопическими: их могли соорудить только циклопы, мифологические

одноглазые великаны.

В конце XIII в. до н.э. огромная масса варварских народов, не

покоренных Крито-Микенской цивилизацией, устремилась с Балкан на юг.

Игравшие ведущую роль в этом переселении дорийцы обладали железным

50

оружием, гораздо более эффективным, чем бронзовое. С приходом дорийцев

в XII-XI вв. до н.э. открывается железный век в Греции, но и приходит конец

названной цивилизации.

Культура гомеровского периода. Античная культура вступает в

следующий период своего развития (XI–VIII вв. до н.э.), обычно называемый

гомеровским, именем автора поэм «Одиссея» и «Илиада». Из этих

произведений, созданных в VIII в. до н.э., узнаем о троянской войне,

разыгравшейся в XIII в. до н.э., получаем картину быта и нравов древних

греков, воссоздаем мифологические представления, в которых рука об руку

действуют боги, герои и простые смертные.

Памятников гомеровского периода сохранилось немного. Основными

строительными материалами были тогда дерево и необожженный кирпич,

деревянной была и скульптура. Лучше сохранились терракотовые и

бронзовые статуэтки, керамические вазы, расписанные орнаментом. В этот

период не было письменности, первые известные после длительного периода

греческие надписи относятся уже к архаической эпохе (вторая половина VIII

в. до н.э.), но тогда использовалось не линейно-слоговое письмо, а

алфавитное, заимствованное у финикийцев. Века с XI по VIII известны еще и

под названием «темных» – слишком мало о них сохранилось сведений, а

может, и потому, что это были века смут и раздоров.

В отсутствие письменности и монументальной архитектуры духовность

античности нашла выражение в мифах, эпосе, культовых гимнах, музыке,

религиозно-магических практиках. Гомеровские греки были

индоевропейцами, занимавшимися скотоводством и земледелием,

культивировавшими оливу и виноград.

Архаический период (VIII–VI вв. до н.э.) дал новый мощный импульс

античной культуре и цивилизации. Воссоздается система товарного рынка и

денежного обращения, юридически и политически закрепляется суверенитет

полиса (города-государства). Характер целостной системы приобретает

восхитительная античная мифология, зарождается, выделяется их мифа

51

натурфилософия. Обосновываются нормы морали и каноны искусства.

Греческое искусство обогащается влиянием египетской и вавилонской

архитектуры и скульптуры. Возникает античный театр, выросший из

хороводов, песен и гимнов в честь Диониса. Формируются такие полисы, как

Афины, Спарта, Коринф, Фивы. Впервые появляются понятия «эллины»,

«Эллада», охватывающие греческий мир в целом.

В этот период в основном сформировались религиозные и

мифологические представления древних греков. Считалось, что

первоначально существовал Хаос, из которого выделилась Земля (богиня Гея)

и подземный мир (Тартар). Гея родила сына-супруга Урана (Небо). Вторым

поколением богов были дети Геи и Урана – титаны. Уран, боясь, что дети

отнимут у него власть, заключил в глубокую пропасть под землю. Однако

титанам удалось освободиться и свергнуть отца, один из них Кронос (Время),

пожирающий собственных детей, воцарился над миром. Его в свою очередь

сместил после ожесточенной борьбы младший сын Кроноса Зевс, бог грома,

молний и дождей. По преданию, Зевс и окружающие его боги жили на горе

Олимп, и греки называли их олимпийцами.

После победы над тиранами Зевс-громовержец стал верховным богом,

его жена Гера, покровительница брака – владычицей неба. Женитьба на

покровительнице брака не мешала связям Зевса, олицетворявшего

общественный порядок, с другими богинями и смертными женщинами.

Своему брату Посейдону Зевс предоставил во владение море, другому брату

– Аиду – подземное царство. Богом света и поэзии стал сын Зевса Аполлон,

его обычно сопровождали девять муз – покровительниц искусств и наук.

Другие дети Зевса – Афродита была богиней красоты, богом огня и

кузнечного мастерства – хитроумный Гефест, богом войны – Арес, богиней

мудрости – Афина, богиней Луны – Артемида. Каждая отрасль

хозяйственной деятельности имела своего бога покровителя: Деметра

покровительствовала земледелию, ткачеству – Афина, виноделию – Дионис,

торговле – Гермес, охоте, диким животным и беременным женщинам –

52

Артемида и др. Греки считали своих богов бессмертными, всесильными,

представляли их себе в антропоморфном виде, т.е. похожими на людей. Боги,

как люди не были свободны от бедствий – над миром царила неизбежная

судьба, распоряжавшаяся участью и человека, и богов.

В VIII-VI в. до н.э. зарождается греческая историография,

представленная трудами логографов, впервые попытавшихся выявить

реальную основу мифологических сюжетов.

Важным фактором культурного развития Греции были игры,

устраивавшиеся в честь некоторых богов. Самыми значительными из них

были: Олимпийские игры – спортивные состязания, посвященные Зевсу,

проходившие в Олимпии с 776 до н.э. раз в четыре года; Пифийские –

спортивные и музыкальные состязания в честь Аполлона в Дельфах (раз в

четыре года); Истмийские – в честь Посейдона (проводились под Коринфом

раз в два года).

В Ионии (западное побережье Малой Азии) в эпоху архаики возникла

первая философская система античности – натурфилософия. Ее

представители пытались осмыслить природу и ее закономерности, выявить

первооснову всего сущего, при этом они воспринимали мир как единое

материальное целое. Фалес считал первоосновой всех вещей воду, Анаксимен

– воздух, Анаксимандр – апейрон (беспредельное). Пифагор (VI в. до н.э.) и

его последователи шли по той же линии исследования первопричины мира,

верили в родство душ, основой всего сущего они считали математические

законы, создающие космическую гармонию, внесли значительный вклад в

развитие математики, астрономии и теории музыки.

Наиболее ярким представителем элеатской школы был Парменид

Элейский (ок. 540 или ок. 520 до н.э.), выдвинувший идею единого

неизменного и неделимого бытия. Считая разум, а не ощущения источником

познания, множественность вещей и их движение он объяснял обманом

органов чувств.

53

Одним из крупнейших греческих философов был Гераклит из Эфеса

(конец VI – начало V в. до н.э.). По его мнению, как в природе, так и в

обществе происходит вечное движение, вечная борьба, бытие постоянно

меняется. Первоосновой материи Гераклит считал огонь, который как

основной фермент природы, соединяет все виды материи в одно целое. К

этому же периоду относится и творчество Гесиода (VIII-VII в. до н.э.),

написавшего поэмы «Теогония» (о происхождении богов) и «Труды и дни»,

впервые отразившие личность самого автора, его жизнь.

К VI в. относится и возникновение греческого театра, выросшего из

хороводов, песен и молитв, исполнявшихся на религиозных праздниках в

честь Диониса.

Главными элементами градостроительной структуры были периода

архаики были акрополь (святилище) и агора (торговый центр), вокруг

которых располагались жилые кварталы. К VI в. до н.э. создается

архитектурный ордер в его дорическом и ионическом вариантах. Суровому,

несколько тяжеловесному дорическому стилю соответствует строгая,

геометрически правильная капитель колонны. В ионическом, более пышном

стиле, колонна выступает не только как опора, но и как декоративный

элемент, для нее характерны капитель с завитками – волютами, более

сложный цоколь, сама она гораздо изящнее дорической колонны. Среди

построек дорического ордера особенно известны были – храм Геры в

Олимпии, а ионического ордера – храм Артемиды в Эфесе.

Культура в классический период (период расцвета). Высший подъем

Эллады приходится на классический период, наступивший после побед в

греко-персидских войнах (500-449 гг. до н.э.), которые сделали Афины

ведущим государством античного мира (особенно в правление Перикла, в

449-429 гг. до н.э.). Высокого расцвета достигла философия, право,

искусство, наука.

В классический период науке и искусству придавали серьезное значение

в воспитании полноценного гражданина. Ученых уже не удовлетворяло

54

представление о материи как о чем-то едином и неделимом. Демокрит ввел в

науку понятие атомов (первотелец), неделимых частиц (ок. 470 или 460 до

н.э. – умер в глубокой старости). Он считал, что в мире нет ничего, кроме

атомов и пустоты. Все атомы неизменны, неделимы, но атомы различных тел

отличаются формой и размером. По Демокриту, нет явлений без причины.

Материя вечна и ее возникновение не нуждается в объяснении – объяснять

надо только изменения, а это невозможно без привлечения веры в богов.

Если Демокрит признавал объективный характер познания, то другое

философское направление, возникшее в тот же период, утверждало, что

истин может быть столько же, сколько существует людей. Представители

этого направления – софисты, учили доказывать любое положение. Для них

характерны умение находить противоречия в устоявшихся представлениях,

включая религиозные, и интерес к законам человеческого мышления.

Наиболее известным софистом был Протагор (480-415 до н.э.),

утверждавший: «Человек есть мера всех вещей». Из среды софистов вышел

Сократ (469-399 до н.э.), который утверждал, что существуют абсолютные

истины, абсолютные этические ценности, которыми владеет только бог.

Древнегреческую медицину прославил врач Гиппократ (ок. 460 – ок. 370

до н.э.). Его труды стали основой дальнейшего развития медицины.

Целостность организма, необходимость индивидуального подхода к

больному, его лечению – вот те принципы, которые отстаивал Гиппократ. Он

создал учение о причинах болезни (этиологии), прогнозе, темпераментах и

др. Считается, что он – автор текста кодекса древнегреческих врачей

(«Клятва Гиппократа»). Этот кодекс стал основой обязательств, которые

принимают врачи во многих странах при начале врачебной практики.

В литературе V в. до н.э. основными жанрами стали трагедия и комедия.

Творцом классической греческой трагедии является Эсхил (526-456 до н.э.),

одним из основных мотивов творчества которого, было прославление

гражданских добродетелей, патриотизма (трагедия «Прометей

прикованный»). Другой знаменитый греческий трагик – Софокл (497-406 до

55

н.э.) прославился трагедиями о легендарном царе Эдипе. Творцом

психологической драмы был Еврипид (ок. 480-406 до н.э.) («Медея» и

«Федра»). Великолепным комедиографом был Аристофан (ок. 445 – ок. 385

до н.э.), использовавший комедию как политическое оружие («Мир»,

«Всадники» и др.).

В V в. до н.э. активно развивается греческая историография. Еще

древние называли Геродота (484 – 430 до н.э.) «отцом истории». Он написал

законченное, прекрасно изложенное произведение – «Историю», основным

сюжетом которого были Греко-персидские войны. Величайшим историком

античности был Фукидид (ок. 460 – 400 до н.э.) – автор «Истории

Пелопоннесской войны».

В это же время расцвета достигает реалистическая скульптура,

выполнявшаяся в основном из мрамора и бронзы. Монументальность,

стремление к гармонии, пропорциональности, созданию идеальных образов и

людей отличают творчество великих скульпторов V в. до н.э. Фидия

(«Афина-воительница», «Афина-Парфенос» для Парфенона в Афинах, «Зевс»

– для храма в Олимпии), Мирона («Дискобоп»), Поликлета (статуя Геры,

выполненная из золота и слоновой кости, «Дорифор» («Копьеносец»),

«Раненая амазонка»).

Идеал красоты обнаженного здорового тела распространился в жизни –

греки занимались гимнастикой, следили за личной гигиеной, волосами,

делали прически и т.д. Особенно культивировали образ атлета, выступавшего

на состязаниях обнаженными. Среди греческих живописцев V в. до н.э.

следует отметить Полиглота и Аполлодора, живопись которых до нас, к

сожалению, не дошла. Основной, дошедший до нас, памятник живописи

этого периода – прекрасная вазовая роспись, продолжившая реалистические

традиции архаической эпохи.

V в. до н.э. ознаменовался великолепными архитектурными

постройками почти по всей территории Греции. Создаются наиболее

совершенные комплексы, после разрушительных греко-персидских войн

56

восстанавливаются города и памятники. В классический период

окончательно оформились дорический и ионический ордеры, появляется

новый, более нарядный, – коринфский ордер, для которого характерна

капитель, украшенная листвой и завитками.

Основным типом общественного здания по-прежнему оставался храм. В

первой половине V в. до н.э. были созданы наиболее значительные

памятники дорийского стиля, величественные храмы в городе Посейдония

(Южная Италия), храм Зевса в Олимпии.

Особое место в истории античной культуры занимает комплекс

сооружений на Афинском Акрополе. Ансамбль Акрополя считается вершиной

древнегреческой архитектуры, символом эпохи наивысшего расцвета и

могущества Афин. Он включает ряд сооружений – Пропилеи (парадные

ворота), храм Ники Аптерос (Бескрылой Победы). Здесь же возвышался и

главный храм – храм Афин – Парфенон. В это же время в архитектуре Афин

появляется тенденция к выработке единого панэллинского (общегреческого

стиля) архитектуры. Недалеко от Парфенона в ионическом стиле был

построен другой великолепный храм афинского Акрополя – Эрехтейон со

знаменитым портиком кариатид.

Культура в эпоху кризиса греческого полиса. История Греции в IV в.

до н.э. – это история кризиса полиса. Период расцвета длился недолго, он

был прерван затяжной Пелопоннесской войной (431-494 гг. до н.э.) между

Афинами и Спартой. Ее выиграла олигархическая (олигархия – власть

немногих), милитаризованная Спарта, обратившаяся к помощи извечного

врага – персов. Поражение Афин, обернувшееся эпидемией, роспуском

афинского морского союза (в который входило 208 полисов), утратой

колоний, разрушением крепостных стен и возвращением противников

демократии в город, было выражением и следствием общего кризиса полисов.

Развитие товарно-денежных отношений обернулось вытеснением

общественной собственности на землю, идеологией индивидуализма,

исчезновением духа высокой гражданственности и патриотизма. Вместо

57

гражданского ополчения появляются наемные войска, служащие тому, кто

больше заплатит. Полисы погрязают в междоусобицах, а в итоге после битвы

при Херонее (в 338 г. до н.э.) Греция подчиняется македонскому царю

Филиппу II.

Политический кризис, упадок общественной жизни в греческих

полисах IV в. до н.э. способствовали тому, что люди все сильнее

сосредоточивались на собственных желаниях и нуждах, искали личного

счастья в созерцании, самосовершенствовании.

Очень популярной в это время была киническая школа философии,

главными представителями которой были Антисфен (ок. 435-370 до н.э.) и

Диоген Синопский (414-323 до н.э.). По мнению киников, конечная цель

человеческих устремлений – добродетель, она совпадает со счастьем и

заключается в умении избегать зла и довольствоваться малым, что

обеспечивает независимость. Однако независимость у киников означала и

отрицание культуры, семьи, имущества, государства, общественных

установлений.

В эпоху кризиса полиса жили два выдающихся античных философа –

Платон и Аристотель, оказавшие громадное влияние на дальнейшее развитие

философии, а также христианской философии. Платон (429-348 до н.э.) был

учеником Сократа. После смерти учителя он основал в Афинах собственную

школу – Академию. Сократ утверждал, что истинное знание можно получить

только о добродетели. Развивая учение Сократа, Платон считал, что истинное

знание можно получить не только о том, что происходит в государстве, но и

о том, что происходит в природе, и это знание не особое у каждого человека,

как утверждали софисты, а единое и общее для всех людей. Есть только одно

и вечное знание, и чтобы получить его, нужно познать так называемый мир

идей. Настоящий мир, вся природа, все видимые вещи – лишь копии или

отражения мира идей – невидимого и существующего где-то в надзвездном

пространстве. Уделяя большое внимание проблеме взаимоотношений

общества и личности, Платон предлагал реформировать клонившийся к

58

упадку полис. Основной идеей учения о государстве является идея о

справедливости, создание идеального политического строя. Государство

Платона состоит из сословий правителей (философов), воинов и так

называемого третьего сословия – крестьян, ремесленников, торговцев и пр.

Каждое сословие должно заниматься своим делом и в совершенстве владеть

им. Гармоничное сочетание деятельности сословий и их добродетелей

создает, по мнению Платона, справедливый государственный строй.

Ученика Платона – Аристотеля (384-322 до н.э.) по праву называют

энциклопедистом. Его произведения, дошедшие до нас, посвящены самым

разным наукам: политике, логике, биологии, физике, механике, ботанике,

математике и т.д. Важным в учении Аристотеля являются взаимоотношения

формы и материи. Процесс развития выражается в стремлении материи к

становлению, оформлении. И именно форма является тем началом, которое

придает определенность бесформенной и мертвой материи. Форма заложена

в каждом существе и предопределяет его развитие, она неотделима от

материи. Аристотель также разрабатывал учение о природе понятия,

соотношении его с предметом, о методах мышления, логике. Как и Платон,

он сознавал, что человек может реализовать себя только в обществе.

Конечной целью всех человеческих поступков он признавал счастье, которое

состоит в осуществлении сути человека в соответствии с принципом формы.

Аристотель оказал огромное слияние на философское направление

Средневековья и Нового времени. Его учение, в котором он пытался связать

сильные стороны взглядов Демокрита и Платона, имело последователей и

материалистического, и объективно-идеалистического направлений.

В литературе IV в. до н.э. ведущее место занимает проза, трагедия в это

время переживает упадок, значительно меняется комедия. Очень высоко

уровня достигает ораторское искусство, речи Исократа (436-338 до н.э.),

Демосфена (ок. 384-322 до н.э.) долгое время оставались непревзойденными

образцами литературного мастерства. Наиболее значительным историком IV

в. до н.э. был Ксенофонт (430-354 до н.э.). Его лучшие произведения

59

«Анабасис» и «Греческая история» отличаются простотой языка и ясностью

изложения.

Архитектура этого периода, развивая достижения предыдущего

столетия, обладает рядом особенностей. В ней преобладают декоративные

начала и самый сложный и изысканный из греческих стилей – коринфский.

Применяются сооружения круглой формы. Впервые уделяется большое

внимание строительству зрелищных сооружений – театров, строившихся из

камня. Наиболее известные постройки – театр в Эпидавре, театр Диониса

в Афинах, мавзолей в Галикарнасе. Большое развитие получила скульптура,

демонстрировавшая интерес к человеческой личности. Наиболее

прославленные скульпторы IV в. до н.э. – Пракситель, Скопас и Лисипп.

Культура эпохи эллинизма. Походы на Восток сына Филиппа II,

Александра Македонского (356-323 гг. до н.э.) становятся новым рубежом в

истории античности. В огромной державе, созданной Александром,

простиравшейся от Дуная до Инда, от Египта до Средней Азии, происходило

обогащение греческой и местной культур, всячески поощряемое самим

Александром. Начинается эпоха эллинизма, эпоха распространения греческой

культуры на всей территории державы Александра Македонского. В

результате возникла культура эллинизма, сохранившаяся и после распада

империи на ряд так называемых эллинистических государств

(Птоломеевский Египет, государство Селевкидов, Пергам, Бактрия,

Понтийское государство).

В эпоху эллинизма в значительной мере исчезает характерный для

классической эпохи разрыв между теорией и практикой, наукой и техникой.

Для этого времени типичен такой ученый, как Архимед (ок. 287-212 до н.э.).

Он создал понятие бесконечно большого числа, ввел букву «пи» для

вычисления длины окружности, открыл гидравлический закон, названный

его именем, стал основоположником теоретической механики и т.д. Большая

заслуга Архимеда в развитии техники: он создал винтовой насос, болт,

сконструировал множество боевых метательных машин, оборонительных

60

орудий. Из других александрийских инженеров получили известность

Ктесибий, изобретатель водяных часов и пожарного насоса, и Герон,

создавший аэропил – прообраз паровой турбины. В Александрии был

изобретен так же перегонный куб, который позже стали использовать для

получения спирта.

Строительство новых городов, развитие мореплавания, военной техники

способствовали расцвету математики, механики, астрономии, географии.

Знамениты также другие ученые эпохи эллинизма: Евклид (III в. до н.э.),

создавший элементарную геометрию; Эратосфен (ок. 276-194 до н.э.),

довольно точно определивший длину земного меридиану и таким образом

установивший истинные размеры Земли; Аристарх Самосский (конец IV в.-

III в. до н.э.), доказавший вращение Земли вокруг оси и ее движение вокруг

Солнца; Гиппарх Александрийский (180|190-125 до н.э.), установивший

точную длину солнечного года и вычисливший расстояние от Земли до Луны

и Солнца; Герон Александрийский (ок. I в. до н.э.), создавший прообраз

паровой турбины, и др.

В этот период успешно развивалось естествознание, особенно медицина.

В этой области огромные заслуги принадлежат Герофилу (р. ок. 300 до н.э.) и

Эрасистрату (ок 300 - ок. 240 до н.э.), открывшим нервную систему,

выяснившим значение пульса, сделавшим большой шаг вперед в изучении

мозга и сердца. В области ботаники следует отметить ученика Аристотеля –

Феофраста (372-287 до н.э.).

В ряде городов создаются библиотеки, самые знаменитые из них в

Александрии и Пергаме. В Александрии при дворе Птолемеев был создан так

называемый Мусеойн (храм муз), служивший научным центром. Здания

Мусея располагались среди прекрасного парка, там были аудитории для

студентов, дома преподавателей. Обсерватория, ботанический сад, и

замечательная библиотека – в ней насчитывалось 700 тысяч рукописей.

Преподаватели Мусея получали царское жалование; среди них были не

только философы и механики, но и поэты, и восточные мудрецы,

61

переводившие на греческий язык египетские и вавилонские трактаты.

Египетский жрец Манефон был автором трактата «Египетские древности», а

вавилонский жрец Бероэс написал «Вавилонские древности»; 72 еврейских

мудреца перевели на греческий язык Библию.

Мусей был первым научным центром, щедро финансируемым

государством и его деятельность показала, что если есть деньги – то будет и

наука. По существу, день рождения Мусея и был днем рождения античной

науки. Главой Мусея, «библиотекарем», был географ Эратосфен, сумевший,

измеряя широту в различных пунктах, вычислить длину меридиана; таким

образом, было окончательно доказано, что Земля – это шар. Евклид создал

геометрию – ту, которую сейчас проходят в школах. Он положил в основу

науки строгие доказательства; когда Птолемей попросил у него обойтись без

доказательств, Евклид ответил: «Для царей нет особых путей в математике».

Ученик Евклида Аполлоний Пергский продолжил труды своего учителя

и описал свойства эллипса, параболы и гиперболы. В Мусейоне активно

обсуждалась гипотеза Аристарха Самосского о том, что Земля вращается по

окружности вокруг Солнца - однако оказалось, что она противоречит

наблюдениям (дело в том, что Земля движется не по кругу, а по эллипсу). В

результате ученые Мусейона во главе с Клавдием Птолемеем (II в. н.э.)

создали теорию эпициклов. В соответствии с этой теорией Земля находится в

центре Вселенной, вокруг располагаются прозрачные сферы, объемлющие

одна другую; вместе с этими сферами по сложным эпициклам движутся

Солнце и планеты. За последней сферой неподвижных звезд Птолемей

поместил «жилище блаженных». Труд Птолемея «Великое математическое

построение астрономии в 13 книгах» («Magiste syntaxis») был главным

руководством по астрономии вплоть до Нового времени. Птолемей создал

научную географию и дал координаты 8 тысяч различных географических

пунктов – это «Руководство по географии» использовалось европейцами до

времен Колумба.

62

Создание Мусея совпало по времени с новым переворотом в военном

деле, изобретением военных машин, баллисты и катапульты. Появление

баллисты изменило тактику морских сражений; если раньше главным

оружием триеры был таран, то теперь стали строить огромные корабли с

башнями, на которые устанавливали баллисты. Эти корабли назывались

пентерами, за каждым веслом на них сидело по 5 и более гребцов, а общее

число гребцов достигало тысячи человек. Именно баллиста позволила царю

Птолемею завоевать господство на морях; Александрия заняла место Афин и

стала главным торговым центром Средиземноморья. Из Александрии по

каналу можно было попасть в Красное море, и корабли александрийских

греков плавали даже к берегам Индии. Символом торгового могущества

Александрии стал 130-метровый Фаросский маяк – одно из чудес света,

построенное Состратом Книдским по приказу Птолемея II.

“Царь Птолемей посвящает богам-спасителям на благо мореплавателям”,

- гласила надпись на гипсовой плите у подножия маяка – но со временем

гипс отвалился, и из-под него показалась другая надпись, вырезанная на

мраморе: “Сострат из Книда посвящает богам-спасителям на благо

мореплавателям”.

В эллинистическую эпоху развивается филология в широком смысле

слова: грамматика, критика текста, литературная критика и т.д. Литература

этой эпохи значительно уступает классической, хоть она и более

разнообразна. Эпос и трагедия становятся более рассудочными, главное –

эрудиция, изысканность слога. Это Аполлоний Родосский, Каллимах.

Идиллическая поэзия Феокрита (конец IV-первая пол. III в. до н.э.) стала

образцом для более поздней буколической поэзии (пастушечьей). На смену

политической комедии приходит реалистическая бытовая комедия,

представленная творчеством афинянина Менандра (ок. 343-ок 291 до н.э).

Эллинистическая историография все больше превращается в

беллетристику, исключением является Полибий (ок. 200- ок. 120 до н.э.),

стремившийся продолжить традицию Фукидида.

63

В философии особое значение приобретает эклектизм (от греч.

eklektikos – выбирающий) – стремление сочетать элементы различных школ,

неспособность создать единую и последовательную систему. На первом

месте – вопросы морали, натурфилософии, а гносеологические проблемы

отходят на второй план. Философы отгораживаются от внешнего мира,

занимаются вопросами личного усовершенствования. Появляются две новые

школы, типичные для эпохи эллинизма. Основатель одной из них, Эпикур

(341-270 до н.э.), определял цель человека как личное блаженство,

наивысшей формой которого признавалась атараксия, т.е. душевный покой,

невозмутимость. Но, по мнению Эпикура, душевный покой требует

освобождения человека от всех ложных представлений о природе вещей, от

всего мифологического и религиозного. Стоицизм – вторая система,

создатель её Зенон (ок. 336-264 до н.э.). Здесь идеалом добродетели считали

независимость поступков и желаний от чувств. Бесстрастие и апатия –

высшая норма поведения. Мудрец должен повиноваться только разуму,

поступая так, он следует природе, т.е. мировому разуму, который стоики

отождествляли с огнем.

Эллинизм внёс в религию ряд новшеств. Это культ монарха и культ

судьбы. Для эллинистической религии самым характерным является

синкретизм (от греч. synkretismos – соединение) – смешение различных

элементов греческих и восточных религиозных представлений.

Формированию эллинистической культуры во многом способствовало

распространению греческой системы образования. На первом этапе ученики

получали навыки чтения, письма, счета, занимались гимнастикой и музыкой.

Следующий этап образования был связан с изучением языковых,

математических дисциплин, астрономии, теории музыки, продолжались

занятия спортом. Высшей ступенью образования считалось изучение

философии и риторики.

В эпоху эллинизма возникает много новых городов, происходит

перепланировка старых. В городах – четкая планировка, окружают их

64

массивные стены. Для отделки и украшения используют мозаику.

Величайшим художником античности считали Апеллеса, придворного

художника Александра Македонского. «Черта Апеллеса» – выражение,

означающее совершенство, достигнутое трудом. Его произведения известны

по свидетельствам античных авторов.

Продолжают развиваться тенденции, наметившиеся в греческой

скульптуре IV в. до н.э. Проявляется повышенный интерес к личности. В это

время созданы скульптуры: «Венера Милосская», «Ника Самофракийская»,

скульптурные группы «Лаокоон», «Фарнезский бык», а также «Колосс

Родосский» – бронзовая статуя Гелиоса высотой 37м, разрушенная

землетрясением и не дошедшее до нас одно из семи чудес света.

Значение древнегреческой культуры нельзя переоценить. Это поистине

золотой век человечества. В основе эстетических представлений всех

последующих эпох – достижения древнегреческого искусства. Без

философии Платона и Аристотеля было бы невозможно развитие

средневековой теологии, новейшей философии. Греческая система

образования дошла до наших дней. Греческая мифология тысячи лет питает

воображение писателей, поэтов, композиторов, художников. Это – самая

человеческая культура.

После смерти последней египетской царицы Клеопатры начинается

римский период античной культуры. Несмотря на вполне определенные

особенности каждого из выделенных периодов, серьезные социокультурные

изменения, происходившие в течение длительного периода, превышающего

тысячелетие, можно видеть глубокую преемственность между ними.

3. Культура Древнего Рима

Государства, возникшие на поздней, эллинистической стадии истории

Древней Греции, просуществовали недолго. Во II-I вв. до н.э. большинство из

них было завоевано Древним Римом. С тех пор центром античной культуры

стал Апеннинский полуостров. Римская цивилизация уникальна тем, что

65

период ее существования можно назвать не только с точностью до столетия и

даже до года, но и даже с точностью до дней. Условно, днем основания Рима

и всей римской цивилизации считается 21 апреля 753 г. до н.э., финал

наступил тогда, когда был свергнут последний римский император Ромул

Августул, варварским вождем Одоакром, это произошло 23 августа 476 г. н.э.

Таким образом, римская цивилизация просуществовала 12 веков, которые

разбиваются на три периода: 1) царский (VIII-VI вв. до н.э.); 2) период

римской республики (VI-I вв. до н.э.); 3) период римской империи (I в. до н.э.

– V в. н.э.). Этот последний период делится на два этапа: принципата (30 г.

до н.э. по 284 г. н.э.) и доминиата (с 284 г. по 476 гг. н.э.).

В эпоху Римской империи в ее состав входили Северная Африка

(включая территории современных Египта и Туниса), острова

Средиземноморья, на Востоке – территории современных Греции,

Македонии, Болгарии, Турции, частично Ирака, Сирии, Ирана,

Азербайджана, Армении, Грузии.

Севернее и западнее нынешней Италии Древнему Риму принадлежали

территории современной Франции, Испании, Англии (Альбиона). Известно

также, что древнегреческие поселения (перешедшие к Риму) находились в г.

Горгиппия на территории нынешнего г. Анапа и Крыма (Херсонес,

Пантикапей). К берегам Колхиды (нынешней Западной Грузии) плыли за

золотым руном легендарные аргонавты. Эти земли, разделенные на 50

провинций, «поместий римского народа», управлялись наместниками

императора, платя налоги, устанавливаемые на 15 лет. Унаследовав (точнее

захватив) и расширив территорию Древней Греции, Рим унаследовал также

ее культуру, вместе с тем значительно преобразовав ее.

Первыми, кто на Апеннинах испытал влияние греков, были этруски,

происхождение которых не слишком ясно до сих пор. Не расшифрован и их

язык. Светловолосые, голубоглазые, слегка горбоносые, не похожие ни на

итальянцев, ни на североевропейцев, потомки этрусков и сейчас встречаются

в Италии, словно сойдя с изображений древних ваз.

66

В I тыс. до н.э. уже этруски создали федерацию городов-государств. Их

города с каменными зданиями и стенами также отличались четкой

планировкой улиц, перпендикулярных друг другу и ориентированных по

сторонам света. Этруски первыми стали возводить купольные своды,

опирающиеся на клиновидные балки. Именно этруски прославились

портретом, который известен сегодня под названием римского. У этрусков

римляне заимствовали и цифры, известные теперь как римские. Усвоив

многие черты древнегреческой культуры, включая мифологию и религию,

этруски в свою очередь передали ее италийским городам.

История крупнейшего из них – Рима отсчитывается с 753г. до н.э. По

преданию, основателей города Ромула и Рема вскормила капитолийская

волчица. Предание говорит также о том, что Рим возник благодаря беглецам

из разрушенной ахейцами Трои, которые «сожгли свои корабли», чтобы

поселиться на семи холмах рядом с этрусками, латинами и сабинами.

Сохранились сведения, что из семи царей, правивших в Риме, три последних

были этрусского происхождения. При них город был обнесен каменной

стеной, проведена канализация, построен первый цирк гладиаторов.

Конец этрусской истории Рима относят к 510 г. до н.э., когда был

свергнут народным восстанием последний из его царей, Тарквиний Гордый

(534/533-510/509 гг. до н.э.). После этого Рим стал республикой с весьма

жесткой формой рабовладения и начал широкую экспансию на соседние

регионы.

Вскоре последовал захват греческих городов Южной Италии, а затем и

вовсе превращение Греции и Македонии в римские провинции. Победой

закончилась и затяжная война Рима с Карфагеном. Подчинив себе греков,

римляне подчинились их культуре, значительно более высокой. Правда,

римские боги, сохранив все от греческих, получили новые имена. Зевс стал

Юпитером, Посейдон – Нептуном, Аид – Плутоном, Арес – Марсом, Гера –

Юноной, Афина – Минервой, Гефест – Вулканом, Гермес - Меркурием,

Артемида – Дианой. Не нашлось преемника Аполлону, культ которого был

67

перенят гораздо раньше, в V в. до н.э. Зато появилось новое, весьма

почитаемое в Риме божество, – двуликий Янус, одно лицо которого было

доброжелательным и открытым, второе – грозным и темным, одно обращено

в прошлое, другое – в будущее. Янус был божеством входов и выходов,

изображаясь с ключами от Нового года, который он отпирал рукой с 365

пальцами.

Римляне возводили храмы божеством Победы (Виктория), Удачи

(Фортуна), Страха (Павор), Силы (Валентия), Справедливости (Юстиция),

Верности (Фидес), Согласия (Конкордия). Особую роль в римском пантеоне

богов выполнял Гений – божество прародителя рода, дух-хранитель человека.

Под сильным влиянием Греции развивалась и римская литература.

Первыми книгами на латинском языке стали переводы с греческого, первым

римским поэтом был вольноотпущенный греческий раб Ливий Андроник,

создавший поэтические переводы «Одиссеи», древнегреческих трагедий и

комедий. Подлинно римским писателем может считаться Плавт (середина III

в. до н.э. - 184 г. до н.э.), автор 130 комедий, написанных на живой, яркой

латыни и с грубоватым римским юмором. Большой популярностью

пользовались также комедии Теренция (ок. 195-159 гг. до н.э.).

К I в. до н.э. относится возникновение древнеримской поэзии. Мастером

лирической поэзии был Катулл (ок. 87-ок. 54 гг. до н.э.). Особое место

принадлежит изложенному в поэтической форме философскому

произведению «О природе вещей», в котором Тит Лукреций Кар (1-я полов. I

в. до н.э.) изложил учение Эпикура, дав новые обоснования атомистической

теории. Славу римской литературе принесли поэты: Вергилий (70-19 гг. до

н.э.) – героический эпос «Энеиды»; Гораций (65-8 гг. до н.э.); Овидий (Публий

Овидий Назон) (43 гг. до н.э.-18 г.), автор мифологического эпоса

«Метаморфозы»; Апулей (124-80 гг. до н.э.), автор «Метаморфозы в XI

книгах» («Золотой осел»); Петроний (?-66 г.), Лукиан (120-190 гг.).

Первое прозаическое произведение на латыни – труд Капитона

Старшего (234-149 гг. до н.э.) «О сельском хозяйстве», затем он написал 7-

68

томник «Происхождение» («История Рима»). Ливий Тит (59 г. до н.э.-17 г.)

тоже написал «Историю Рима от основания города», в ней описывается, как

первые римляне для пополнения женского населения города захватывали

сабинянок, которые, как оказалось, не слишком этому противились. Их

именами были названы 30 курий (родовых политических объединений Рима),

а сыны сабинянок и родовитых римлян стали именоваться патрициями, т.е.

потомками высокопоставленных отцов. Рожденные же от простолюдинов

назывались плебеями. В Риме же возникло понятие «пролетариат» (от лат

proles – отпрыск) – римская беднота, обладающая только своим потомством.

Борьба патрициев и плебеев длительное время определяла историю Древнего

Рима.

Значительные труды в области истории создали также Плиний Старший,

Иосиф Флавий, Тацит (ок. 58-ок. 117). Греческим и римским историком

считается Плутарх (45-127), автор «Сравнительных жизнеописаний»

Александра Македонского и Цезаря, Демосфена, Цицерона и других

выдающихся греков и римлян (50 биографий) и «Наставлений» – «О

государственных делах», «Супругам», «О болтливости», «О сребролюбии»,

«О любопытстве». Автором своеобразной историко-географическо-

религиозной энциклопедии – «Древности дел божеских и человеческих» был

Варрон (116-27 гг. до н.э.).

Древнеримская философия в наибольшей степени унаследовала

эпикуреизм и стоицизм. Основными представителями последнего были

Сенека Луций Анней Младший (ок. 4. г. до н.э.- 65 г.), автор «Нравственных

писем к Луцилию» и «Естественно-научных вопросов», и римский император

и философ Марк Аврелий (121-180), автор знаменитых «Размышлений». К

философам в полной мере может быть отнесен и живший раньше них

Цицерон (196-43 гг. до н.э.) - выдающийся государственный деятель, юрист,

писатель, оратор.

Римская философия, даже в наиболее выдающихся своих образцах, в

лучшем случае следовала древнегреческой, в какой-то степени продолжала

69

или возрождала некоторые ее идеи (например, атомизма, гуманизма), не

создав, однако, ничего по-настоящему нового. Объяснение этому следует

искать, прежде всего, в отчетливо практической направленности римской

культуры, подчеркнуто отмежевывавшейся от греческой созерцательности,

от утонченности греческого абстрактного мышления. Так, девизом

образования стала «польза», причем, скорее, в узкопрактическом смысле –

обеспечения военной и политической карьеры. Основной подготовкой

становилась военная, проводимая в легионах.

К этому времени Рим пришел уже в эпоху неминуемого кризиса, а в

период расцвета Римской империи большое значение придавалось

государственной системе образования, обосновывалась идея высшего

образования. Выдающимся достижением римской культуры явилось право.

Древнейший письменный свод римского права – «Законы 12 таблиц» возник

уже в V в. до н.э. (451-450 гг. до н.э.). Плита с их текстом была уничтожена

при нападении галлов ни Рим в 387 г. до н.э. Тем не менее, уже во II в. до н.э.

появились серьезные исследования в области юриспруденции, а в I в. до н.э.

существовала в значительном количестве юридическая литература. В VI в.

н.э. римское право окончательно оформилось в виде «Свода гражданского

права», кодифицированного уже при византийском императоре Юстиниане I.

Этот универсальный и тщательно разработанный свод и сейчас составляет

основы наиболее развитых правовых систем.

Практицизм римской культуры нашел выражение в интенсивном

развитии науки и техники. Центрами науки были Рим, Афины, Александрия,

Карфаген. Появились серьезные трактаты-исследования (Страбона,

Птолемея) в области географии. Сводом знаний в географии, ботанике,

зоологии, минералографии была «Естественная история» Плиния Старшего

(23/424-79). Знаменитый врач Гален (130-200) производил опыты по

изучению дыхания, деятельности спинного и головного мозга.

Непререкаемый авторитет на многие века приобрела геоцентрическая

система Птолемея.

70

Главным техническим достижением римлян было создание цемента и

бетона. Римляне научились использовать опалубку и строить бетонные

сооружения; в качестве наполнителя использовали щебень. Римляне

использовали цемент и бетон при строительстве дорог и мостов; римские

дороги вызывали восхищение у потомков. Мост через Дунай, построенный

архитектором Аполлодором, был одним из чудес того времени – он имел в

длину более километра. Вершиной римского строительного искусства стал

храм Святой Софии в Константинополе, построенный Анфимием из Тралл;

этот храм имел купол диаметром в 33 метра, установленный на пилонах 23-

метровой высоты.

Самым знаменитым ученым и инженером римского времени был Марк

Витрувий, живший I веке до н.э. По просьбе императора Августа Витрувий

написал «Десять книг об архитектуре» - обширный труд, рассказывавший о

строительном ремесле и о различных машинах; в этом труде содержится

первое описание водяной мельницы. В XV веке труд Витрувия стал пособием

для архитекторов Нового времени. Витрувий в своей работе использовал

труды ученых из Александрийского Мусея, который функционировал до

конца IV века. В последние века существования Мусея в нем работали такие

знаменитые ученые как Папп и Диофант. В 391 году Мусей был разрушен во

время религиозного погрома – христиане обвиняли ученых в поклонении

языческим богам.

Исключительные успехи были достигнуты и в градостроении. Римские

архитекторы разработали новые конструктивные принципы, широко

применяя столбы, арки и своды, уже во II-I вв. до н.э. стал применяться

бетон. Римские мосты и дороги сохранились и по сей день во многих странах

мира. По технически совершенной системе акведуков чистейшая вода

самотеком поступала в Рим. Рим и сегодня – один из немногих городов мира,

где воду (холодную и вкусную) можно пить прямо из фонтанчиков,

повсеместно установленных в городе. В Риме действовали общественные

бани – термы.

71

Поразительна и архитектура Вечного города. Архитектура Рима

изначально была призвана подавлять человека, подчеркивать его

ничтожество. Даже сейчас становится не по себе на арене и трибунах руин

Колизея, развалившегося и растасканного по камням. Амфитеатр Колизея

вмещал 50 тыс. зрителей, намного меньше, чем не сохранившийся Большой

цирк (Circus Maximus), в котором могли разместиться 185 тыс. человек.

Гладиаторские бои стали проводиться в Риме с 264 г. до н.э. как подражание

этрусским похоронным обрядам с обязательными жертвоприношениями, и

лишь позже превратились в дикое развлечение.

Колизей был построен в 75-80 гг. А в 125г. был воздвигнут также

грандиозный Пантеон (Храм богов) высотой 43,5 м. Большого размаха

достигло возведение триумфальных арок и колонн, впечатляющие даже

своими руинами. Их строительство преследовало, прежде всего,

политические цели, подчеркивая могущество Рима.

В честь победителей-полководцев в военных походах сенат устраивал

торжество («триумф») (если было уничтожено более 5 тыс. солдат

противника). Например, императора Тита Флавия Веспассиана (39-81),

покорителя Иудеи и разрушителя Иерусалима, встречала 100-тысячная толпа

ликующих римлян. Триумфа удостоился и Юлий Цезарь. Триумфальные

шествия направлялись к Капитолию – стоящему на одноименном холме

культовому центру Рима с храмом трех богов: Юпитера, Юноны и Минервы.

Вслед за сенаторами везли военные трофеи триумфатора, а уже за ними

следовал на колеснице одетый в пурпур с золотом, увенчанный лавровым

венком сам герой. Менее впечатляющие победы отмечались «малым

триумфом» - овацией.

Даже скульптура и портрет, в которых римское искусство достигло

подлинно художественных высот, в наибольшей степени были направлены

на прославление Рима и его выдающихся граждан. Превосходны в этом роде

бюсты Цезаря и Цицерона, скульптурные портреты «Брут», «Оратор».

Достоянием мировой культуры являются образцы римской живописи и

72

мозаики, сохранившиеся под многометровым слоем пепла в городах Помпеи,

Геркуланум, Стабии, уничтоженные извержением Везувия в 79г.

Государство, делающее упор на завоевания, обречено на разрушение. В

конце II в. в Риме начинается всеохватывающий и непреодолимый кризис.

Бурный технологический рост сопровождался столь же стремительным

нравственным упадком. Неистовые оргии составляли образ жизни не только

извращенных деспотов-правителей – Калигулы, Нерона, но и большинства

патрициев. Пошатнулось и военное, и политическое могущество Рима.

После смерти императора Феодосия I в 395 г. произошел распад Римской

империи на Западную Римскую империю (павшую уже в 476 г.) и

Восточную, Византийскую империю, просуществовавшую до захвата

Константинополя турками в 1453 г. Наследницей первой из них

провозгласила себя, уже в 962 г., так называемая Священная Римская

империя, во главе с германским королем Оттоном I. В большей степени

преемницей античной культурной традиции стала Византия, сумевшая

привить ее к христианской религии.

Лекция 5. Западноевропейская средневековая культура

План:

1. Понятие «Средние века». Хронологические и географические

границы средневековья.

2. Развитие христианского вероучения.

3. Культура средневековья.

1. Понятие «Средние века». Хронологические и географические

границы средневековья

Понятие «средние века» было введено итальянскими гуманистами около

1500г. Так они обозначали тысячелетие, отделявшее их от «золотого века»

античности. Долгое время в историко-культурологической литературе

господствовал взгляд на Средневековье как на «темные века». Основы такой

73

позиции были заложены просветителями. Со временем исследователи

«средних» веков стали понимать, что это была весьма своеобразная эпоха,

которая послужила по крайней мере тиглем для сплава античной и

христианской культур, естественно-историческим обусловленным звеном,

ведущим к Возрождению. Это эпоха столь же своеобразна, сколь и

противоречива.

Временные границы Средневековья обозначаются различным образом.

Ряд исследователей отсчитывают его с 395г., со времени разделения

Римской империи на Восточную и Западную, или с 476г. – падения Римской

империи от нашествия варваров. Исходя из такой логики, черту под

Средневековьем подводят захватом турками в 1453г. столицы Византии,

Константинополя. Исходя из этого, Средневековьем будем назвать

огромный период в истории Западной Европы, продолжавшийся более

тысячи лет (с V по XV вв.) между Античностью и Новым временем. Вместе

с тем отметим, что ни одна эпоха не может быть умещена между столь

точными и конкретными датами, границы любых эпох условны и размыты,

любая эпоха органично вырастает из предшествующей и столь же органично

врастает, переходит в последующую. При всем разнообразие подходов ни

один из исследователей не относит начало средних веков раньше, чем к III-

IV вв.

В Средневековье выделяют три периода: 1) Раннее средневековье (до

IX–X вв.); 2) Высокое (классическое) (от IX–X до XIV в); 3) Позднее

средневековье (XIV–XV в.). Что касается географических границ средних

веков, то они охватывают, так сказать, по определению, весь тогдашний

христианский мир – это территория Римской империи до ее раскола. После

падения Рима оплотом христианства стала Византия – могущественнейшее

государство средневековья, а ее столицу, Константинополь, даже стали

называть Вторым Римом.

В течение средних веков происходит «великое переселение народов»,

формирование новоевропейских языков и европейской государственности,

74

становление крестьянско-феодальной агрокультуры, формирование системы

нового типа городов и ремесел. Социально-экономическим базисом

средневековья становится феодализм. Феодализм и христианская идеология

в равной мере способствовали формированию типа человека, резко

отличавшегося от античного: если античность возвышала, воспевала

человека, то средние века выдвигали тип человека покорного, знающего свое

место.

Облик раннего средневековья определяют три исторических процесса: 1.

вторжение варваров (от лат barda – борода), уже со II в. до н.э. нападавших на

Римскую империю и селившихся на землях ее провинций. Закончилось это

падением Рима в 476 году; 2. вытеснение христианством языческих

верований, оно к концу существования Рима стало государственной

религией. Новые западноевропейцы, заселяя римские территории, тоже

принимали христианство; 3. формирование на территории бывшей Римской

империи новых государств, создаваемых варварами.

В основе средневековой культуры лежат три начала: христианство,

античность и германо-варварский элемент.

2. Развитие христианского вероучения

Нельзя назвать еще какую-либо эпоху, когда один из компонентов

культуры был столь преобладающим над другими. Глубочайшая

религиозность пронизывала всю культуру средневековья, духовную и

материальную, определяя не только экономические и политические

отношения, но и повседневную жизнь. Вся культурная жизнь европейского

общества средневековья в значительной степени определялась

христианством, которое уже в IV в. становится государственной религией в

Риме. В это время на Вселенских церковных соборах принимается ряд

ведущих положений христианского вероучения – символ веры. Эти

положения объявляются обязательными для всех христиан. Основой

христианского учения была вера в воскресение Христа, в воскресение

мертвых, в Божественную Троицу.

75

Понятие божественной Троицы трактовалось как Бог един во всех трех

лицах: Бог-отец, сотворитель мира, Бог – сын, Иисус Христос, – искупитель

грехов и Бог-Дух Святой – были абсолютно соравны и совечны друг другу.

Христианство учило, что человек от природы слаб и склонен к греху и не

может без помощи церкви получить спасение. Воздействие церкви на

феодальное общество было огромным, хотя и неодинаковым в различных

странах.

На Востоке, в Византии, христианская церковь существенно зависела от

сильной императорской власти. Византийские императоры уже с V в. играли

важную роль в собственно церковной жизни: даже право созыва церковных

соборов принадлежало императору, который сам определял состав

участников и утверждал их постановления. На Западе же церковь не только

не подчинялась в такой мере государству, но, напротив, заняла особое

положение. Римские епископы, с IV в. именовавшиеся папами, присвоили

себе важные политические функции.

В середине IX в. спор о филиокве (filioque), т.е. об исхождении Духа

Святого только от Бога-отца (позиция Восточной церкви) или от Бога-отца и

Бога-сына (позиция Западной церкви) привел к серьезным противоречиям

между церквями. Окончательный разрыв произошел в 1054 г., когда церкви

открыто провозгласили полную независимость друг от друга. После разрыва

обе церкви продолжали претендовать на роль Вселенской церкви –

католической (в западной транскрипции) или кафолической (в транскрипции

восточной). С этого времени Западная церковь называет себя римско-

католической, а Восточная – греко-кафолической, Православной

(ортодоксальной, правоверной).

Разрыв церквей в значительной мере был следствием цивилизационных

различий, которые обозначались еще более явственно в дальнейшей истории

культуры Западной Европы и культуры православных государств.

Важнейшей причиной раскола христианской церкви все же была, в конечном

счете, борьба за власть.

76

Ко времени раннего Средневековья относится возникновение ересей (от

гр.hairesis – особое вероучение). Папство, возникшее в VIII в., всегда активно

сопротивлялось распространению ересей. Одним из орудий борьбы с ними

была инквизиция (от лат. ingusitio – розыск), которая с XIII в. действовала как

регулярный церковный суд. Обвинения в пособничестве дьяволу было

достаточно для вынесения смертного приговора. Несчастных, как правило,

сжигали на кострах. Такие процессы были почти массовыми в Западной

Европе.

Огромную роль, как на Западе, так и на Востоке играло монашество:

монахи брали на себя обязательства «ухода из мира», безбрачия, а также

отказа от имущества. Однако уже к VI в. монастыри превратились в сильные

и нередко очень богатые центры, владеющие движимым и недвижимым

имуществом.

Крупнейшими теологами средневековья были Альберт Великий (ок.

1193-1280) и Фома Аквинский (1225/26-1274). Альберт Великий начал

перестройку и энциклопедическую систематизацию христианского

богословия. Основное сочинение Фомы Аквинского «Сумма теологии»

обобщала основы средневекового мировоззрения. Им же были

сформулированы пять доказательств существования Бога.

Римская католическая церковь выступала в роли арбитра в спорах между

государствами, была крупнейшим финансовым центром мира, активно вела

коммерческую и общеэкономическую деятельность, например, продавала

индульгенции (от лат. indulgentia – милость) – грамоты об отпущении грехов,

как уже совершенных, так и будущих.

Европейское средневековое общество было очень религиозно, и власть

духовенства над умами была чрезвычайно велика. Учение церкви было

исходным моментом всякого мышления, все науки (юриспруденция,

естествознание, философия, логика) – все приводилось в соответствие с

христианством. Духовенство было единственным образованным классом, и

77

именно церковь длительный период определяла политику в области

образования.

Главным достоинством средневекового человека была стойкость в вере.

Она поддерживала его в жизни, поднимала в глазах окружающих. Вполне

применимо для характеристики средневекового мышления знаменитое

изречение христианского теолога Тертуллиана (160-после 220 гг.): «Верую,

ибо абсурдно». Вполне естественным при таком подходе было отрицательное

отношение к науке – «служанке дьявола», которое не просто

санкционировалось социальными институтами и, в первую очередь,

церковью, но и было органичной составляющей «здравого смысла».

При обсуждении любых вопросов решающим был авторитет Писания.

Научные результаты должны были вписываться в религиозную картину,

часто весьма противоречивым, эклектичным образом.

3. Культура средневековья

Центральным, исходным положением всей средневековой культуры –

религии, науки, права, искусства, образования – был теоцентризм, т.е.

центральное положение творца, волей которого объяснялись любые явления

в мире.

Образование. В V-IX вв. все школы в странах Западной Европы

находились в руках церкви. Именно церковь составляла программу обучения,

подбирала учащихся. Главная задача монашеских школ была определена как

воспитание служителей церкви. Христианская церковь сохраняла и

использовала элементы светской культуры, оставшиеся от античной системы

образования: в церковных школах преподавались дисциплины,

унаследованные от античности: «семь свободных искусств» - грамматика,

риторика, диалектика с элементами логики, арифметика, геометрия,

астрономия музыка. В то же время античные тексты нередко уничтожались,

и дорогостоящий пергамент использовался для записи монастырских хроник.

Также существовали светские школы, где обучались юноши, не

предназначенные для церковной культуры. В них обучались дети из знатных

78

семейств. Уровень преподавания в разных школах и разные периоды

Средневековья был неодинаков, менялась и степень образованности людей.

В XI вв. в Италии на базе Болонской юридической школы был открыт

первый университет (1088), ставший крупнейшим центром изучения

римского и канонического права. Студенты и профессора объединялись в

университеты (лат.universitas – объединение) для того, чтобы добиться

независимости от города, иметь право самоуправления. Университет делился

на землячества – объединения студентов из той или иной страны и

факультеты (лат. facultas – возможность), где они овладевали теми или

иными знаниями.

В Англии в 1167 г. был открыт первый университет в Оксфорде, затем –

университет в Кембридже. Виднейшим университетским ученым Англии

XIII в. был Роджер Бэкон (ок. 1214-1292), который в качестве основного

метода познания выдвигал не церковные авторитеты, а разум и опыт.

Крупнейшим и первым из университетов Франции была Парижская

Сорбонна (1160). Она объединяла четыре факультета: общеобразовательный,

медицинский, юридический и богословский. Сорбонна была признанным

центром теологии. Так же, как и в другие крупные университеты, сюда

стекались студенты из всех европейских стран. Преподавание, как и везде в

Западной Европе, велось на латыни.

Средневековая университетская наука называлась схоластикой (от греч.

scholastikos – школьный, ученый), т.е. школьной наукой. Ее наиболее

характерными чертами было стремление опереться на авторитеты, прежде

всего церковные, недооценивание роли опыта как метода познания,

соединение теолого-догматических посылок с рационалистическим

принципами, интерес к формально-логическим проблемам. Влияние церкви

на средневековые университеты было огромным.

Для Византии периода раннего Средневековья также присуще было

усиление позиций христианской церкви в области образования, что

выразилось, например, в гонениях на античную философию. В VI в. была

79

закрыта знаменитая Афинская школа, основанная Платоном и

просуществовавшая почти 1000 лет. Античную философию сменило

богословие. Однако к середине IX в. в Константинополе была создана

высшая школа, где преподавание строилось по античному образцу.

Виднейшим представителем византийской культуры этого времени был

патриарх Фотий (ок. 810 или 820-890-е), составитель «Мириобиблиона» -

сборника отзывов на 280 произведений преимущественно античных авторов,

автор богословских сочинений.

В IX-X вв. отмечается подъем естественнонаучных знаний. Создаются

энциклопедии по различным отраслям знаний, содержащие разнообразные

сведения о византийском обществе и соседних народах, в том числе и о

восточных славянах – русаках. Составляются руководство по хирургии,

учебники по математике. Наряду с точными науками широкое

распространение получают оккультные науки: алхимия, астрология, магия.

Архитектура. Как и во всех форма средневековой культуры, в

архитектуре определяющим оказалось влияние религии. Сильная роль

церкви проявлялась и в скульптуре и живописи. В архитектуре Византии

преобладал тип крестово-купольного храма, стены украшались мозаиками. В

церковной живописи реалистические традиции сочетались с элементами

условности и все большей стилизацией. Великолепный образец архитектуры

Византии – храм Святой Софии в Константинополе, стены которого были

украшены замечательной разноцветной мозаикой, а крышу завершал

огромный купол.

Для Западной Европы V в. была характерна роскошь в архитектуре и

скульптуре, отход от реалистического изображения в сторону стилизации и

формализма. Пластические искусства все более удаляются от присущей

античности реалистической направленности, приобретая отвлеченный и

символический характер. Во Франции при Карле Великом было развернуто

грандиозное строительство. По своей архитектуре здания напоминали

80

византийские постройки. Строительная техника была несовершенна,

большинство зданий, построенных из дерева, погибло.

Постоянно строились феодальные замки и церковные соборы. Церковное

строительство особенно усилилось около 1000г. в связи с ожидавшимся,

согласно учению церкви, концом света. С этого времени в Западной Европе

широко строятся каменные сооружения. Тяжесть каменных сводов могли

выдержать только толстые мощные стены с немногочисленными и узкими

окнами. Стремление возродить Римскую империю отразилось на

архитектурных вкусах эпохи. Массивные романские строения

символизировали не только политическую и культурную преемственность от

Древнего Рима, но и свидетельствовали о неограниченной власти новых

правителей Европы, всемогуществе христианского Бога. Поэтому романские

церкви называют «замками Бога». Характерные их особенности –

полуциркульные арки, купольные конструкции и массивные западные

порталы. Такой стиль в архитектуре получил название романского. Иногда

для строительства романских церквей использовали фрагменты, изъятые из

римских храмов. Так, на строительные материалы была растащена

значительная часть Колизея.

В романском стиле построены собор Нотр-дам в Пуатье, соборы в

Тулузе, Орсивале, Велезе, Арле (Франция), соборы в Оксфорде, Винчестере,

Нориче (Англия), в Станагере (Норвегия), в Лунде (Швеция), в Шпейере,

Майнце, Вормсе (Германия), во Флоренции, Пизе и Милане (Италия).

Для скульптур романского стиля характерен полный отказ от реализма в

трактовке природы и человеческого тела. Исключительно церковной по

содержанию была и настенная живопись – плоскостная, отрицающая

трехмерность фигур и перспективу. От византийской живописи были

заимствованы большие глаза на лицах изображаемых, полное отсутствие

портретного сходства, искусственность поз. Живопись отражала сословно-

иерархического представления о мире: святые изображались более крупными

по размеру, чем король, а король – более крупным, чем его вассалы и слуги.

81

К XII в. относится появление нового архитектурного стиля – готики (от

итал. gotico – готский, по названию германского племени готов), ставший

после романского стиля вторым каноном Средневековья. Причудливый мир

готики является своеобразным отражением протекавших в Средневековой

Европе экономических и политических процессов (усложнении структуры

общества, рост городов, усиление влияния третьего сословия, религиозные

войны). Первые соборы, построенные в готическом стиле в Северной

Франции, относятся ко второй половине XII в. Основа готического собора –

высокие и стройные колонны, собранные как бы в пучки и

перекрещивающиеся на большой высоте. В таком здании стены не являются

несущим элементом конструкции, они становятся все тоньше, в них

появляются огромные окна, украшенные яркими разноцветными стеклами –

витражами. Характерная черта готики – устремление зданий ввысь. Снаружи

и изнутри готические соборы украшались также статуями, рельефами,

живописью, сохранившими основную черту готического стиля –

устремленность ввысь. В основе же общего плана готического собора

находился крест. В готических храмах звучала удивительная по красоте

музыка. Великолепны готические соборы в Париже (Нотр-Дам, Сен-

Шапель), Шартре, Бурже, Бове, Реймсе (Франция).

Для английских готических соборов (в Солсбери, Йорке, Кентербери)

были характерны большая протяженность и меньшая высота, чем для

соборов на континенте, а также своеобразное пересечение стрельчатых арок

сводов, образовывавших декоративные «веерные» узоры. Шедевр

готического стиля – Вестминстерское аббатство в Лондоне.

В архитектуре Германии переход к готике был более медленным, чем во

Франции и Англии. Собор в Любеке положил начало кирпичной готики,

широко распространившейся затем в странах Северной Европы. В XIV в.

готический стиль получил дальнейшее развитие. Это была пламенеющая

готика – здания украшали тончайшей резьбой по камню – каменным

кружевом. В такой технике выполнены соборы в Корби, Аласоне, Амбере,

82

Конше (Франция). В XIV в. в Англии наметился переход к

перпендикулярному стилю в готике, получившему свое название от рисунка

линии оконного узора. Каменные стены превращаются в это время в узкие

простенки между окнами, и этот стиль был присущ только Англии.

С развитием готической архитектуры меняются и скульптура, и

живопись. Человеческие фигуры становятся более реалистичными, богаче

становится гамма красок, ибо все отчетливее сказывается наследие

античности.

Литература. Важнейшим элементом средневековой культуры была

литература. В период раннего Средневековья активно развивалась устная

поэзия, особенно героический эпос, что было характерно, прежде всего, для

Англии и стран Скандинавии. Крупнейшее произведение англосаксонского

героического эпоса – поэма «Беовульф» (около 700г.).

По мнению специалистов, во всей западноевропейской литературе этого

периода не имеет себе равных по содержанию и силе эпическая народная

поэзия Скандинавии. Важнейшим памятником скандинавского поэтического

эпоса считается «Старшая Эдда» – сборник древненорвежских и

древнеисландских песен мифологического и героического характера,

сказаний о богах и героях. Записана «Эдда» была в XIII в. с появлением в

этих странах латинской письменности, но создана была значительно раньше.

Особое место в литературе скандинавских народов занимают исландские

саги. Одна из наиболее известных – «Сага об Эрике Рыжем»,

рассказывающая об открытии исландцами Гренландии и Северной Америки.

Возникает и развивается рыцарская литература. Одно из наиболее

знаменитых произведений – величайший памятник французского народного

героического эпоса – «Песнь о Роланде», в котором воспеваются военные

подвиги знаменитого военачальника Карла Великого графа Роланда,

погибшего во время военного похода в Испанию.

В XII в. появляются рыцарские романы. Один из наиболее

прославленных поэтов, работавших в жанре рыцарской эпопеи, был Кретьен

83

де Труа (до 1150-до 1190). Его романы («Ланселот, или Рыцарь телеги»,

«Эрик и Энеида», «Ивейн, или Рыцарь Льва» и др.) были посвящены

кельтскому королю Артуру и его вассалам – рыцарям Круглого стола.

Большой популярностью также пользовался роман Готфрида

Страсбургского (умер ок. 1220) «Тристан и Изольда» о пылкой любви двух

молодых людей.

Важный памятник германской народной литературы XII-XIII вв. –

«Песнь о Нибелунгах», повествующая о нашествии гуннов на Бургундское

королевство в начале V в. В ее основе – древние германские сказания.

Развитие в западной литературе получила и рыцарская лирическая поэзия. В

Германии это миннезингеры, менестрели (певцы высокой любви), сами

исполнявшие свои произведения.

Во Франции лирическая поэзия достигла вершины в куртуазной (от

франц. cour – двор) поэзии трубадуров (от прованс. trobar – находить),

воспевавших добродетели рыцаря-вассала, идеальную любовь и преданное

служение даме, чаще замужней, хозяйке замка. Иногда трубадуры сами

исполняли свои сочинения, но нередко это делали за них актеры-жонглеры.

Среди трубадуров выделяются Бертран де Борн (ок. 1140 – ок. 1215),

Джауфре Рюдель (ок. 1140-1170), Арнаут Даниэль и Гильом IX герцог

Аквитанский.

В XIII в. при дворах вельмож Северной Франции было распространено

искусство труверов (фр. trouver – изыскивать, выдумывать) – певцов,

исполняющих песни собственного сочинения. Знаменитейшим трувером был

поэт и композитор Адам де ла Аль. Его театрализованная пастораль «Действо

о Робене и Марион», включающая обработки народных песен, считается

одним из первых произведений оперного жанра.

Значительным явлением в литературе Франции XII-XIII вв. была поэзия

вагантов (от лат. vagantes – бродячие) – бродячих поэтов, которые

высмеивали католическую церковь и духовенство за алчность, лицемерие,

невежество. Церковь преследовала и осуждала вагантов. Примером поэзии

84

вагантов является знаменитое стихотворение «Орден вагантов», автор

которого неизвестен и которое, возможно, было результатом коллективного

творчества.

Важнейший памятник английской литературы XIII в. – знаменитые

баллады о Робин Гуде, который и поныне остается одним из самых

известных героев мировой литературы. Выдающимся событием этого

периода можно считать активное развитие литературы на английском языке.

Итальянская литература была представлена в основном лирической

поэзией – песнями, балладами, сонетами, написанными на итальянском

языке. В середине XIII в. в Италии возникает так называемый «новый

сладостный стиль», прославляющий любовь к женщине. Основатель этого

стиля – болонский поэт Гвидо Гвиницелли (ок. 1230-1276), а крупнейшие

представители – флорентийцы Брунетто Латини (2-я пол XIII в.) и Гвидо

Кавальканти (ок. 1259-1300). В конце XIII в. появляется первое прозаическое

произведение на итальянском языке – собрание новелл, сюжеты которых

впоследствии использовал знаменитый Боккаччо при создании

«Декамерона».

В этот период бурно развивается городская литература, для которой

были характерны реалистическое изображение городского повседневного

быта различных слоев городского населения, а также появление

сатирических произведений. Представителями городской литературы были

Чекко Анджольери и Гвидо Орланди (конец XIII в.).

Развитие городской литературы свидетельствовало о становлении

городской культуры, сыгравшей очень большую роль в становлении

западной цивилизации в целом. Городская культура зародилась во Франции в

XI-XII вв. В этот период она была представлена, в частности, творчеством

жонглеров.

Литургическая драма (инсценировка на латинском языке библейских

сюжетов), по мере развития городов становилась все более светской.

Примерно с середины XII в. театральные действия разыгрываются уже не на

85

латыни, а на французском языке, не в церкви, а на городских площадях.

Театральное искусство активно развивается и в Англии, где с XIII в.

представления ведутся на английском языке. Развивается особый жанр –

моралите, назидательная аллегорическая драма, главным в которой было

изображение борьбы доброго и злого начал за душу человека.

Новым и чрезвычайно новым явлением было создание в городах

нецерковных школ. Это были частные школы, материально не зависящие от

церкви. Выдающимся магистром Франции был Петр Абеляр (1079- 1142),

философ, богослов и поэт, основатель целого ряда нецерковных школ. Ему

принадлежит знаменитое сочинение «Да и нет», в котором разрабатывались

вопросы диалектической логики.

Наука. Очень большое место в средневековой науке занимала алхимия,

предшественница современной химии. Важнейшей задачей ее было

обнаружение «философского камня», способного обращать в золото обычные

металлы. Алхимикам удалось добыть значительное количество

эмпирических (опытных) данных, которые вошли затем в содержание

химической науки. То же самое можно сказать и о такой «лженауке», как

астрология. И астрология, и алхимия не были науками в современном

понимании, но они преследовали те же цели, что наука – объяснение мира,

поиск природных закономерностей. Другое дело, что этот поиск происходил

в форме, наиболее естественной для средневекового мышления.

Характерным для средневекового познания природы был своеобразный

«схоластический эмпиризм». М Фуко приводит весьма красноречивое

свидетельство такого рода: в средневековый трактат о змеях помимо чисто

естественнонаучных сведений входили также описания чудес и пророчеств,

связанных с тайными знаками Змеи, Змееносца, Дракона (названия

созвездий), описания геральдических знаков, содержащих изображения змей

и т.д.

Символическое содержание было присуще в той же мере и

произведениям искусства, включавшим (вплоть до XVII в.) четыре смысла –

86

прямой, аллегорический (иносказательный), морально-назидательный и

тайный. К числу важнейших символов относилось и зеркало – как око,

направленное сразу во внешний и внутренний миры. Вот почему разбитое

зеркало означало разрушение этой связи, смерть. Особый смысл имел также

знак рыбы. Некоторые исследователи объясняют это тем, что буквы

греческого слова «ихтис» - рыба, совпадают с первыми буквами латинского

выражения «Иисус Христос, Божий сын, Спаситель». В этом угадывалось

бесспорное знамение. Символ рыбы как тайный знак Христа находится на

печатях и светильниках в римских катакомбах, где скрывались от

преследований первые христиане. Они обозначали себя латинским словом

pisciculi (рыбки), а купель для крещения называлась по-лат. piscina – пруд

для рыбы; бассейн для купания.

При таком подходе ученый, исследователь природы представлялся

неким магом, чародеем, выявлявшим тайные знаки и предзнаменования.

В течение тысячелетнего средневекового пути, шаг за шагом, отражая не

только успехи наук, но и общие сдвиги в мировоззрении, замешанный на

страхах, благоговейном доверии интерес к чудесам переосмысливался таким

образом, что подлинным чудом являются размеренность и организованность

мира, и такое «непрерывное чудо» значительно убедительней выражает

божественное могущество и мудрость, чем отдельные непонятные чудеса. На

смену раннесредневековому «верую, ибо абсурдно» пришло «Верую, чтобы

уразуметь» (Ансельм Кентерберийский), а затем «Разумею, чтобы верить»

(Абеляр). Концепция «двух истин» в конечном итоге также была

выражением шагов этой эволюции. Все эти «игры разума» происходили под

бдительным контролем церкви.

Английские монахи-францисканцы Роберт Гроссетест (1175-1253) и

уже упомянутый Роджер Бэкон ввели в исследование природы математику

и экспериментальный метод. Хотя и обсуждаясь в русле схоластики,

результаты их экспериментов в значительной мере продвинули знания в

области оптики – о природе зрения, света и цвета. В Оксфорде проводились

87

исследования в области механики, в частности, относящиеся к ускоренному

движению. Во Франции Жан Буридан (ок. 1300-1358) разработал концепцию

импетуса (импульса), а Николя Орем (1323-1382) выдвинул идеи,

послужившие формированию небесной механики, пантеистических

представлений о природе, характерных уже для эпохи Возрождения.

В позднем средневековье начинает возрождаться интерес к достижениям

античной науки. Византийский просветитель Максим Плакуд (1250-1310) в

работе «Счетное искусство по индийскому образцу» обосновывал

использование так называемых арабских цифр (имеющих в действительности

индийское происхождение). В Византии в эпоху Палеологов (1261-1453),

называемую даже «Византийским Возрождением», появляются новые труды

по астрономии, геометрии, тригонометрии, алгебре, геодезии и картографии.

В них учитывались также достижения арабских и античных ученых. То же

самое можно сказать о медицине, включавшей анатомию, философию,

фармакологию (ятрохимию, от греч. iatros – врач). Вплоть до XVII в.

использовалось руководство по фармакопее, составленное в XIII в. Николаем

Мирепзосом. Столь же популярной была «История Земли» и «Всеобщая

география», написанные в XIII в. Никифором Влеммидом. Еще раньше, в XI

в., Михаил Пселл составил «Хронографию», жизнеописание императоров. До

XIV в. использовался составленный им «Квадриум» (от лат. quadrivium -

пересечение четырех дорог), руководство, объединяющее знания в области

арифметики, геометрии, астрономии и музыки.

В VI-VII вв. практические успехи были достигнуты в изготовлении

красок, в конце VII в. византийцы изобрели «греческий огонь» -

зажигательную смесь, которая горела даже в воде, что давало большое

преимущество в морских сражениях, а также при осаде крепостей. В IX в.

Лев Математик усовершенствовал световой телеграф. Европейцам,

незнакомым с порохом и бумагой, пришлось изобретать их заново, вслед за

китайцами.

88

К концу средневековья нараставшие общественные потребности привели

к изобретению очков, стеклянного зеркала, механических часов с боем. В

торговых операциях использовался вексель, на реках сооружались шлюзы,

люди додумались солить сельдь. В 1280-1295 гг. совершил свои путешествия

в Индию Марко Поло.

Лекция 6. Культура эпохи Возрождения и Реформации

План:

1. Культура итальянского Возрождения

2. Северное Возрождение

3. Реформация

4. Наука и техника в эпоху Возрождения и Реформации

Переход к культуре Нового времени включает в себя два великих

движения – Возрождения и Реформации, которые меняют привычный

средневековый образ мира. Возрождение знаменует собой светское

направление, Реформация – религиозное. Возрождение распространилось в

Италии, других странах Западной Европы, где приняло более религиозный

характер. Эти же страны, почти не затронув Италию, охватило движение

Реформации.

Идеи Возрождения утвердились в основном лишь в верхах общества.

Они не упирались на широкие народные массы, в то время как идеи

Реформации нашли отклик во всех слоях общества и в разных странах.

Взаимные отношения Возрождения и Реформации сложны и неоднозначны,

однако именно эти культурные феномены знаменовали собой новое время.

Возрождение выросло в недрах Средневековья, значительно оттеснив

его. В странах Западной Европы и даже в Италии оно не было единственной

реальностью культуры. Оно существовало сначала со средневековой, а затем

с новоевропейской культурой. Следует отметить, что Ренессанс был

течением в культуре, которое, будучи влиятельным или даже

господствующим, никогда не было единственным, ему не принадлежала

89

тотальность исторического времени. Возрождение становится одним из

путей преодоления кризиса средневековой культуры и перехода к Новому

времени.

Первые ростки Возрождения появились уже в XIII в. Вплоть до первой

половины XVII в. обнаруживаются его импульсы. Ни в одной западной

стране Возрождение не достигло такого расцвета, как в Италии; очень

влиятельным оно было во Франции, немного менее – в Германии и в Англии.

1. Культура итальянского Возрождения.

В конце XIV- начале XV вв. в Европе, а именно – в Италии, начала

формироваться раннебуржуазная культура, получившая название культуры

Возрождения (фр. Ренессанс). Возрождение охватывает XIV-XVI вв. в

Италии и XV-XVI вв. в странах, расположенных севернее Альп.

Термин «Возрождение» впервые употребил известный живописец,

архитектур и историк искусства эпохи Возрождения Джорджо Вазари (1512–

1274) в своей книге «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев,

ваятелей и зодчих» (XVI в.). Термин «Возрождение» указывал на связь новой

культуры с античностью. В это время итальянское общество начинает

активно интересоваться культурой Древней Греции и Рима, разыскиваются

рукописи античных писателей; так, были найдены сочинения Цицерона и

Тита Ливия.

Эпоха Возрождения характеризовалась многими очень значительными

переменами в умонастроениях людей по сравнению со Средневековьем.

Усиливаются светские мотивы в европейской культуре, более

самостоятельными и независимыми от церкви становятся искусство,

философия, литература, образование, наука. В центре внимания деятелей

Возрождения был человек, поэтому мировоззрение носителей этой культуры

обозначают термином гуманистическое (от лат. humanus – человеческий).

Гуманизм Возрождения. Гуманисты Возрождения полагали, что в

человеке важно не его происхождение или социальное положение, а

личностные качества, такие, как ум, творческая энергия, предприимчивость,

90

чувство собственного достоинства, воля, образованность. В качестве

идеального человека признавалась сильная, талантливая и всесторонне

развитая личность, человек-творец самого себя и своей судьбы. В эпоху

Возрождения человеческая личность приобретает невиданную ранее

ценность, важнейшей чертой гуманистического подхода к жизни становится

индивидуализм, что способствует распространению идей либерализма и

общему повышению уровня свободы людей в обществе. Не случайно

гуманисты, в целом не выступающие против религии и не оспаривающие

основных положений христианства, отводили Богу роль творца, приведшего

мир в движение и далее не вмешивающегося в жизнь людей.

Принцип гуманизма заимствован у Цицерона, называвшего так высшее

культурное и нравственное развитие человека. Для гуманистов центр мира –

прекрасная и могучая личность.

Идеальный человек, по мнению гуманистов, это «универсальный

человек», человек – созидатель, энциклопедист. Гуманисты Возрождения

считали, что возможности человеческого познания беспредельны, ибо разум

человека подобен божественному разуму, а сам человек является как бы

смертным богом, и в конце концов люди вступят на территорию небесных

светил и там обоснуются и станут как боги. Образованных и одаренных

людей в этот период окружала атмосфера всеобщего восхищения,

поклонения, их чтили, как в Средние века святых. Наслаждение земным

бытием – непременная часть культуры Возрождения. В числе виднейших

представителей гуманизма: Ф.Петрарка, Д.Боккаччо, Леонардо да Винчи

М.Монтень, Ф.Рабле, Ульрих фон Гуттен, Альбрехт Дюрер, У.Шекспир,

Э.Роттердамский.

Искусство Возрождения делится на четыре этапа: 1. Проторенессанс

(конец XIII в.– первая половина XIV в.); 2. Раннее Возрождение (XV в.); 3.

Высокое Возрождение (конец XV в., первые три десятилетия XVI в.); 4.

Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI в.). В литературе о

Возрождении часто употребляют итальянские наименования столетий:

91

дученто – XIII в., треченто – XIV в., кватроченто – XVI в.

Ранний Ренессанс. У истоков Возрождения в Италии стоял великий

Данте Алигьери (1265-1321). Вершиной творчества Данте стала эпическая

поэма «Божественная комедия» (Это название дал ей Джованни Боккаччо).

«Божественная комедия» повествует о путешествии поэта по загробному

миру и включает описания ада, чистилища и рая, где автору встречаются

реальные исторические лица и мифические персонажи. В поэме показан

полный испытаний путь заблудшей души к райскому блаженству. На небеса

Данте сопровождает его возлюбленная Беатриче, чей образ в поэме

становится символом мудрости и красоты.

Родоначальником гуманизма считают поэта, философа Ф. Петрарку

(1304-1374) – он первым противопоставил средневековому богословию –

divina studia (божественному знанию) новое мировоззрение – humana studia

(человеческое знание). Перу Петрарки принадлежат философские трактаты,

биография «Письмо к потомкам», но главное – любовная лирика. Сонеты,

посвященные Лауре, – это своеобразный поэтический дневник, в котором

отразилось противоречие между аскетическим Средневековьем и

утверждением нового видения мира.

Последователем Петрарки был Д. Боккаччо (1313-1375), автор

«Декамерона», собрания реалистических новелл, объединенных общим

гуманистическим идеалом и представляющих единое целое. «Декамерон» –

сборник 100 новелл, в которых повествуется, как во время «черной смерти»

(чумы) 1348 г. во Флоренции 10 молодых людей (юношей и девушек)

удаляются на загородную виллу и там, в течение 10 дней (гр. декамерон –

десятиднев), помимо других развлечений, рассказывают каждый по одной

новелле в день.

Данте, Петрарка и Боккаччо были создателями итальянского

литературного языка. Их сочинения уже при жизни получили широкую

известность не только в Италии, но и далеко за ее пределами, вошли в

сокровищницу мировой литературы. Жизнь людей эпохи Возрождения тесно

92

связана с искусством. Искусство было для них тем, чем до сих пор была

религия, а в Новое время стала наука и техника. Живописцы и скульпторы

воспевали красоту тела человека, одухотворенность его лица,

индивидуальные особенности. Архитекторы стали строить преимущественно

светские здания, дворцы, изменилась и церковная архитектура. Если

готический собор в силу его гигантских размеров трудно обозреть, то здания

Возрождения можно охватить единым взглядом, что позволяет оценить

удивительную пропорциональность их частей. Внимание художников

Возрождения привлекал реальный земной мир. Они понимали природу и

изображали ее, пользуясь научными достижениями (напр., применяя закон

перспективы, открытый Брунеллески). В человеке их интересовала

индивидуальность.

Основоположник нового направления в европейском искусстве –

Джотто (1266–1337). Порвав со схематизмом венецианской школы, Джотто

заменил условную плоскость картины трехмерным пространством и,

пользуясь светотенью, стал писать фигуры объемными. Ему принадлежат

росписи церкви в Ассизе на сюжеты из Евангелия, а также из жизни св.

Франциска Ассизского. Один из основоположников искусства Раннего

итальянского Возрождения – Мазаччо (1401–1428). Он первым применил в

живописи научные законы перспективы, открытые Брунеллески. Его фрески

отличаются монументальностью, лишены готического декора, а

изображенные на них фигуры объемны. Классическим образом алтарной

композиции стала его «Троица», созданная для церкви Санта-Мария Новелла

во Флоренции. Величавая отрешенность образов сочетается здесь с

невиданной до тех пор реальностью пространства, с объемностью фигур,

выразительной портретной характеристикой лиц донаторов и с

удивительным по силе сдержанного чувства образом Богоматери.

Строгие законы перспективы применял в своих работах скульптор

Донателло (1386–1466), например, «Св. Георгий, убивающий дракона». Его

грациозная статуя юного Давида считается первой со времен античности

93

свободностоящей обнаженной скульптурой в полный рост. В этот период в

архитектуре проявился интерес к созданию гармонических конструкций в

противовес устремленным в духовные выси контурам готических храмов. С

именем архитектора Брунеллески (1377–1446) связывают смелую ломку

средневековых стереотипов и пропорций и обращение к традициям

античного ордерного зодчества. Простые геометрические формы и творчески

переосмысленные античные принципы придают внешнему виду зданий

Брунеллески величавое спокойствие. Во Флоренции им построена капелла

Пации и Оспедале дельи Инногенти (воспитательный дом).

Высокий Ренессанс. Это время наивысшего расцвета гуманистической

культуры Италии. Именно тогда с наибольшей полнотой и силой были

высказаны идеи о чести и достоинстве человека, его высоком

предназначении на Земле. Титанами Возрождения назовет человечество

Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и Микеланджело Буонаротти.

Леонардо да Винчи (1456–1519), один из самых замечательных людей в

истории человечества, обладающий разносторонними способностями и

дарованиями. Он был художником, теоретиком искусства, скульптором,

архитектором, математиком, физиком, астрономом, физиологом, анатомом,

но и это не полный перечень основных направлений его деятельности; почти

все области науки он обогатил гениальными догадками. Одна из важнейших

его художественных работ – «Тайная вечеря» – фреска в миланском

монастыре Санта-Мария делла Грацие, на которой изображен момент вечери

после слов Христа «Один из вас предаст меня». Внутреннее напряжение,

драматизм картине придает контраст между возбужденными учениками и

возвышенно-спокойным Иисусом Христом, просветленность которого

подчеркивают ясные тона пейзажа на заднем плане. Всемирно известен еще

один шедевр мастера – портрет молодой флорентийки Моны Лизы, имеющей

еще одно название «Джоконда», по имени ее мужа Джокондо. Необычайная

глубина и значительность сделали «Джоконду» символом эпохи

Возрождения.

94

Великому живописцу Рафаэлю Санти (1483–1520) принадлежит

величайшее произведение мировой живописи – «Сикстинская мадонна»:

юная мадонна, легко ступая босыми ногами по облакам, несет людям своего

крошечного сына, младенца Христа, предчувствуя его гибель, скорбя об этом

и понимая необходимость принесения этой жертвы во имя искупления

грехов человечества.

Великим представителем культуры Высокого Возрождения был

Микеланджело Буонаротти (1475–1564) – скульптор, живописец,

архитектор и поэт, создатель знаменитой статуи Давида, скульптурных

фигур «Утро», «Вечер», «День», «Ночь», выполненных для гробниц в

капелле Медичи. Микеланджело расписал потолок и стены Сикстинской

капеллы Ватиканского дворца; одна из самых впечатляющих его фресок –

сцена Страшного суда. В творчестве Микеланджело более отчетливо, чем у

его предшественников – Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти, – звучат

трагические ноты, вызванные осознанием того предела, который положен

человеку, пониманием ограниченности человеческих возможностей,

невозможностью «превзойти природу».

Замечательным художником Возрождения был Джорджоне (1477–

1510). В знаменитых полотнах «Юдифь», «Спящая Венера», «Гроза» он

показал единство человека и природы. Жизнеутверждающая красота

человека и природы стали главной темой творений другого выдающегося

художника эпохи – Тициана (1477–1576), использовавшего в своих картинах

мифологические сюжеты («Даная», «Венера перед зеркалом», «Венера и

Адонис»).

На мифологические темы также писал свои полотна Боттичелли (1445–

1510). Созданные им поэтически обобщенные чувственные языческие образы

проникнуты возвышенной одухотворенностью («Весна», «Рождение

Венеры»). На этот период приходится расцвет творчества Лудовико Ариосто

(1476–1537), замечательного итальянского поэта, автора сказочной по форме

и оптимистической по духу поэмы «Неистовый Роланд», посвященной

95

безответной любви Роланда к Анжелике. Поэма считается величайшим

произведением Возрождения.

Поздний Ренессанс. Как принято считать, оно продолжалось с 40-х гг.

XVI в. по конец XVI – первые годы XVII вв. Италия, родина Возрождения,

стала и первой страной, где началась католическая реакция. В 40-е гг. XVI в.

здесь была реорганизована и усилена инквизиция, преследующая деятелей

гуманистического движения. В середине XVI в. папой Павлом IV был

составлен «Индекс запрещенных книг», впоследствии многократно

пополняемый новыми работами. В этот список вошли произведения, которые

запрещалось читать верующим под угрозой отлучения от церкви, так как они

противоречили, по мнению церкви, основным положениям христианской

религии и пагубно влияли на умы людей. В «Индекс» вошли и сочинения

некоторых итальянских гуманистов, в частности, Дж. Боккаччо.

Запрещенные книги сжигались, такая же участь вполне могла постигнуть и

их авторов, и всех инакомыслящих, активно отстаивающих свои взгляды и не

желающих идти на компромисс с католической церковью. Многие

передовые мыслители и ученые погибли на костре.

Многие живописцы, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей

гуманизма, стремясь усвоить лишь «манеру» великих деятелей Возрождения.

Так возник в европейском искусстве художественный стиль, связанный с

кризисом Ренессанса и названный историком искусства и художником Дж.

Вазари маньеризмом. Этот стиль отличает субъективизмом, вычурность

образов, изощренность формы. Наиболее крупными художниками-

маньеристами были Понтормо (1494–1557), выработавший драматический

стиль с использованием необычных цветов Бронзино (1503–1572) – автор

холодных изящных портретов, скульптор и золотых дел мастер Б. Челлини

(1500–1573). Продолжали развивать реалистическую традицию в живописи

Веронезе (1528–1588), Тинторетто (1518–1594), Караваджо (1573–1610).

Взаимопроникновение культур становилось все более глубоким, так

формировалась общеевропейская культура, общеевропейская цивилизация.

96

Гуманистическое движение было общеевропейским явлением: в XV в.

гуманизм выходит за пределы Италии и быстро распространяется по всем

западноевропейским странам. Каждая страна имела свои особенности в

становлении культуры Возрождении, свои национальные достижения, своих

лидеров

2. Северное Возрождение.

Северное Возрождение подразумевает не только чисто географическую

характеристику, но и некоторые особенности Ренессанса в Англии, Италии,

Нидерландов, Испании, Швейцарии, Франции. В странах Северной Европы

не было такого количества античных памятников, как в Италии. В сущности,

там нечего было возрождать. Поэтому под Северным Возрождением

понимают искусство названных стран, зародившееся под влиянием Италии.

На становление культуры в Северной Европе большее влияние оказало

христианство, чем античность. Мифологические сюжеты служили для

северных художников скорее пищей для фантазии, чем источником

вдохновения. Большое влияние на Северное Возрождение оказало то, что оно

происходило в условиях Реформации. В своих произведениях художники

стремились хотя бы лишь указать на величие Бога, обозначить его

присутствие, признавая, что он неизобразим. Считалось, что образ Бога

запечатлен в окружающем мире, поэтому в картинах с благоговением

изображались небеса и солнце, вода и камни, растения и животные. Порой

какая-либо мелочь обозначала важное богословское понятие. Да и сам

человек в отличие от итальянского Возрождения воспринимался не как

творец, а лишь как прекрасное, великое творение, живущее в гармонии с

природой.

Самобытный характер Северного Возрождения проявился, в первую

очередь, в культуре Нидерландов и Германии. В Германии Возрождение

стало завершением духовного (лютеранская реформация) и социального

(изменение роли крестьянства) кризисов, связанных с Реформацией и

последующими Крестьянскими войнами. Расцвет немецкой живописи связан

97

с творчеством трех художников: Матиса Нитхарда (Грюнвальд), Альбрехта

Дюрера ((1471–1528) и Ганса Гольбейна Младшего (1497–1543). Немецкое

Возрождение было недолгим и не имело логического продолжения.

Деятельность А. Дюрера стала воплощением «титанизма» Возрождения.

Он был равно одарен как живописец, гравер, рисовальщик; ведущее место в

его творчестве занимают рисунок и гравюра. Его наследие насчитывает

около 900 листов рисунков, он владел всеми известными тогда графическими

техниками: штифтом, пером, карандашом, углем, акварелью. Он стремился

овладеть законами искусства, разрабатывал правила правильного построения

пропорций перспективы. Величайший мастер гравюры, Дюрер прославился

циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). Пору расцвета искусства

немецкого Возрождения нередко называют «эпохой Дюрера».

Портреты, картины на религиозные Гольбейна Младшего отличаются

точностью, ясностью, реализмом, монументальной цельностью композиции

(«Мертвый Христос», «Портрет Эраста Роттердамского»). В творчестве

Грюневальда чувства господствуют над разумом, картинам свойственны

экспрессивность, сила, динамизм, мистические и гуманистические образы

одновременно. Главным произведением художника является «Изенгеймский

алтарь» (1512–1515), где наиболее полно воплотились все особенности его

творчества. Почетное место среди художников занимает Лукас Кранах

Старший, положивший начало школе пейзажа, известной под названием

дунайской школы. Картина «Бегство в Египет» – характерный образец его

живописи.

Яркая фигура немецкого Возрождения – Ульрих фон Гуттен (1488–

1523), писатель, просветитель и политический деятель. Он один из авторов

широко известной сатиры «Письма темных людей», обличавшей моральное

разложение, невежество духовенства, схоластическую науку. Ульрих фон

Гуттен – автор язвительных «Диалогов» и памфлетов.

В XV в. крупным центром европейской культуры становятся

Нидерланды. В то время в состав Нидерландов входила часть современной

98

Франции, территории Бельгии, Люксембурга и Нидерландов. Крупнейший

нидерландский представитель культуры Возрождения Э. Роттердамский

(1469–1536), в своих сатирических произведениях «Похвала глупости»,

«Домашние беседы» высмеивавший суеверия, сословную кичливость,

схоластику, способствовал развитию свободомыслия, предприимчивости,

стремлению к знаниям.

Ренессанс в Нидерландах представлен двумя поколениями художников.

Первое поколение относится к Раннему Возрождению и представлено

такими именами, как Ян Ван Эйк, Иероним Босх, Питер Брейгель Старший.

Второе поколение нидерландцев представляет искусство XVII в.: Франц

Халс, Питер Пауль Рубенс, Ван Дейк, Рембрандт Ван Рейн, Ян Вермер, Якоб

Йорданс.

Ян Ван Дейк – родоначальник искусства раннего Возрождения в

Голландии. Выдающимися его произведениями являются Гентский алтарь

(1432), достигающий пяти метров в длину и поражающий многообразием

цветов. С именем Ван Дейка связывают распространение масляной

живописи. Именно у него портрет превратился в самостоятельный жанр.

Тщательная передача внешних особенностей служит раскрытию внутреннего

содержания, характера человека. «Портрет четы Арнольфини» считается

первой жанровой картиной в живописи Нидерландов и первым жанровым

портретом в Европе.

Обладающий энциклопедическими знаниями в теологии, медицине,

литературе, науке, Босх в своем творчестве объединил средневековую

фантастику, религиозные сюжеты, фольклорные, сатирические и

нравоучительные тенденции. Основная тема: борьба добра и зла,

божественных и адских сил как во всем мире, так и внутри каждого человека.

«Корабль дураков», «Воз сена», «Семь смертных грехов» изобличают

пороки, взывают к исправлению. Фигурам намеренно придается гротескный

характер. Творчество Босха во многом послужило прообразом сюрреализма

XX в. Босху, как и многим другим художникам Нидерландов, был присущ

99

мистический настрой, трагизм, ирония и скептицизм.

Питер Брейгель, прозванный «мужицким», в ранних работах

(«Пиршество тощих») продолжал линию Босха, переплетал фантастику,

основанную на библейских сюжетах, фольклор и сцены из народной жизни,

наполняя картины гротеском и вымыслом. В 60-е гг. мастер стремился к

созданию более реальных и глубоких картин из народной жизни («Времена

года», «Крестьянская свадьба»).

XVII в. стал золотым для нидерландской живописи. Профессия

художника была одной из самых популярных, в творчество которого не

вмешивались ни церковь, ни государство. Рубенс, глава фламандской

живописной школы барокко, проявил себя не только как художник, но и как

философ, археолог, архитектор, коллекционер и дипломат. Деятельность

посла давала ему возможность писать портреты коронованных особ.

Характерные для барокко экспрессивность, патетика, бурное движение,

блеск колорита соединились в творчестве Рубенса с чувственными образами

и реалистическими наблюдениями. Сдержанный фон контрастирует с

обнаженными телами и яркими одеяниями. Картины Рубенса охватывают

религиозные («Снятие с креста»), мифологические («Персей и Андромеда»),

исторические («История Марии Медичи») сюжеты и темы из жизни

собственной семьи («Шубка»). Рубенс считался одним из самых плодовитых

художников в истории живописи.

Ван Дейк, ученик Рубенса, стал одним из создателей парадного и

аристократического портрета XVII в. Персонажи его портретов отличаются

внутренним благородством и аристократической утонченностью и вместе с

тем живой характерностью. Еще один видный портретист – Франс Халс,

живописец голландской буржуазии XVII в. Он прославился многообразием

своих портретов – частных, интимных, больших, групповых. Халс впервые в

групповом портрете передал нечто общее, сохранив индивидуальность

каждого. Он умело передавал оттенки эмоций, его персонажи подчеркнуто

материальны.

100

Рембрандт – величайший художник голландского барокко – начал свой

путь с картин на исторические сюжеты, где проявилась его склонность к

психологизму, виртуозность техники, экспрессивность и тяготение к

реалистичности. Излюбленным жанром стали автопортреты и портреты

стариков с выразительными морщинистыми лицами. Получили известность

его групповые портреты («Ночной дозор»), религиозные («Святое

семейство») и мифологические («Даная»). В его картинах отсутствуют

помпезность и драматичность, он прославился как мастер светотени, с

помощью которой раскрывал внутренний психологизм человека.

Вермер – непревзойденный мастер бытового жанра («Кружевница»,

«Девушка с письмом»). Тщательно воспроизводя детали быта и представляя

предметы в естественном освещении, художник достигает органического

единства. Художественный уровень голландцев Ренессанса уже больше

никогда не повторился.

Начало Французского Ренессанса относится к середине XV в. Походы

французских королей в Италию познакомили художников с достижениями

итальянского искусства. Самым крупным творцом Раннего Возрождения

считается Жан Фуке (1420-1481), придворный живописец французских

королей. Он первым во Франции последовательно воплотил эстетические

принципы итальянского кватроченто, предполагавшего ясное, рациональное

видение реального мира и постижение природы вещей через познание ее

внутренних закономерностей. Он создает множество портретов Карла VII,

пишет миниатюры для часословов и книг.

Центром культурной жизни XVI в. во Франции был королевский двор.

Приглашенные сестрой Франциска I итальянские маньеристы Россо и

Приматиччо основывают в 1530г. школу Фонтебло. Этот термин относят как

к направлению французской живописи XVI в., так и к сложным

аллегорическим картинам на мифологические темы, созданным известными

художниками того времени. Школа Фонтебло известна созданием

величественных декоративных росписей ансамблей замка. Искусство школы

101

Фонтебло является переходным в истории французской живописи.

Поэты Жоатен Дю Белле и Пьер де Ронсар явились наиболее яркими

представителями французской поэтической школы «Плеяды», видевшей

свою цель в том, чтобы поднять французский язык на уровень античной

культуры. Сатирический роман Ф.Рабле (1494–1553) «Гаргантюа и

Пантагрюэль» через гротескные образы героев передает гуманистические

идеалы того времени.

Великий философ XVI в. М. Монтень своей работой «Опыты» положил

начало эссеистике. «Опыты», отмеченные вольнодумством и скептическим

гуманизмом, описывала нравы и поведение человека в различных

обстоятельствах.

Английский Ренессанс прославился, прежде всего, не столько

живописью и архитектурой, сколько театром, прежде всего творчеством У.

Шекспира (1564–1616). Конец XVI в. – период небывалого оживления

театральной жизни в Англии, время экономического подъема и превращения

страны в мировую державу. Его еще именуют елизаветинской эпохой. Вырос

престиж театров, актеров стали окружать всеобщим вниманием, они стали

пользоваться покровительством меценатов-вельмож. В 1576г. в Лондоне

открылся первый общедоступный театр, к середине 80-х гг. таких театров

было уже несколько. В 1588-1589 гг. для группы Шекспира был построен

постоянный театр «Глобус». Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37)

отражали политическую и духовную жизнь той эпохи. Первые его комедии

отмечены оптимизмом («Много шума из ничего»). Однако, впоследствии, в

период народных волнений, экономического упадка, кризиса авторитета

церкви, его мировоззрение изменилось. В трагедиях «Гамлет», «Король

Лир», «Макбет», «Отелло» показан кризис общечеловеческих ценностей и

морали. Им написаны также исторические драмы «Генрих VI», «Ричард Ш»

комедии «Виндзорские насмешницы», «Много шума из ничего», сонеты.

Средоточием гуманистических идей в Англии был Оксфордский

университет, где работали передовые ученые того времени – Гросин, Линакр,

102

Колет. Развитие гуманистических воззрений в сфере социальной философии

связано с именем Томаса Мора (1478–1535), автора «Утопии»,

представившего на суд читателя идеальное, по его мнению, человеческое

общество, в котором все равны, нет частной собственности, и золото не

является ценностью (из него делают цепи для преступников).

Основоположник английской классической литературы – Джефри Чосер

(ок. 1340–1400). Наиболее известное его произведение – сборник стихов и

прозаических новелл «Кентерберийские рассказы».

Возрождение в Испании носило более противоречивый характер.

Многие гуманисты здесь не выступали против католицизма и католической

церкви. Широкое распространение получили рыцарские и плутовские

романы. В этом жанре впервые выступил Фернандо де Рохас, автор

известной трагикомедии «Селестина». Эту линию продолжил и развил

великий испанский писатель Мигель де Сервантес (1547–1616). Главное его

произведение – бессмертный роман «Дон Кихот», в котором органически

сочетаются реализм, героика и романтизм.

Основоположник испанской национальной драмы – великий Лопе де

Вега (1562–1635), автор более чем 1500 литературных произведений, в том

числе таких, как «Собака на сене», «Учитель танцев». Свои взгляды он

изложил в форме важнейших принципов испанской ренессансной драмы в

стихотворном трактате «Новое искусство сочинять комедии в наши дни» Его

пьеса «Фуэнте Овехуна» («Овечий источник») была названа первой народной

драмой. Значительного успеха достигла испанская живопись. Особое место в

ней занимает Эль Греко (1541–1614). Его картины на религиозные сюжеты

полны эмоционального напряжения, персонажи его полотен освещены

мерцающим светом («Похороны графа Оргаса»).

3. Реформация.

Реформация - широкое, религиозно-идеологическое движение, начавшееся

в первой четверти XVI в. в Германии и направленное на преобразование

католического вероисповедания. Формальное начало Реформации связывают

103

с выступлением М.Лютера (1483–1546), провозгласившего 31 октября 1517

г. 95 тезисов против индульгенций. К тому времени торговля

индульгенциями (грамотами церкви об отпущении грехов) достигла

небывалых размеров и приняла самые грязные формы. Но М.Лютер выступал

не против того, каким образом церковь отпускала грехи, а против самого ее

права делать это. Он утверждал, что церковь, духовенство не являются

посредниками между людьми и Богом, а значит, церковь не может отпускать

грехи. Лютер отвергал папство, ложное деление общества на священство и

мирян, большинство таинств – святых и ангелов, культ Богородицы,

поклонение иконам и святым мощам. Непререкаемым авторитетом в

вопросах христианского учения Лютер считал Библию, поэтому сам перевел

ее на немецкий язык, сделав доступной простым людям.

Но причины того, что Реформация не осталась лишь фактом в истории

церкви, а создала новое мировоззрение, кроются глубже. Она была вызвана,

прежде всего, серьезными изменениями, происходившими в недрах

феодального общества. Все больше возрастала роль городов, а значит, и

усиливалось влияние нарождавшейся буржуазии. Она уже не могла мириться

с аскетизмом, ограниченностью, алчностью и нравственной растленностью

слуг Ватикана. Ведь церковные должности стали предметом торговли,

зачастую епископы даже не знали богословия, а проводили время в пирах и

увеселениях.

Явным результатом Реформации явилось отпадение от католицизма

третьей разновидности христианства – протестантизма. Требования

обновленной церкви, выражавшей, прежде всего, нравственный протест

против католицизма, привлекли под знамена лютеранства крестьян – самое

многочисленное сословие. Крестьяне не разбирались в вероисповедальных

различиях, но выступали против угнетения. Протестуя против угнетения

церкви, они выступали и против давления феодалов, что выразилось в

кровопролитной Крестьянской войне 1525г. Внутренние противоречия,

раздиравший лагерь реформатов, давление Рима, ослабление в ходе войны

104

привели к закреплению раздробленности Германии. Страна разделилась на

две части, одна из которых находилась под влиянием католицизма, другая –

лютеранства. Вслед за Германией реформационное движение достигло и

других стран Европы. Наиболее известные сподвижники Лютера – У.

Цвингли, Ж. Кальвин.

Реформация повлияла на становление буржуазного общества, на

культурное и социально-экономическое развитие целой части Европы.

Основное содержание лютеровской Реформации позднее было

сформулировано его сподвижником Ф. Меланхтоном и заключалось в идее

возможности спасения лишь благодаря вере, в утверждении равенства всех

верующих перед Богом в вопросах веры и в значительном сокращении

обрядности. Кроме того, Лютер создал учение о божественной

предопределенности существующего и отсутствии свободы воли у человека.

Он утверждал, что спасение не зависит от человека, а определяется желанием

Бога.

Подобное положение освобождало человека от тщетных переживаний о

ходе и результате мирских дел и оставляло ему лишь одно – надежду на Бога.

Спасение не зависело от усилий человека, а если было бы иначе, то это могло

бы склонить к гордыне и самодовольству. И если стойкий, упорный труд

вопреки трудностям без надежды на успех, совершаемый лишь для

укрепления веры, оказывался успешным, это рассматривалось как знак

большого благоволения и возможности спасения. Лютер отрицал не

необходимость усилий и труда, а неправильные мотивы работы – богатство,

власть, славу. Качественный, добросовестный труд в рамках мирской

профессии, независимо от ее престижа, рассматривался как нравственный

подвиг.

Во многом эти взгляды поспособствовали складыванию общества с

новым типом работника и новой, высокоэффективной культурой труда.

Радикальным продолжателем Реформации стал Жан Кальвин, («Наставления

в христианской вере») основавший одно из самых мощных течений

105

протестантизма – кальвинизм. Кальвин родился во Франции, а в 1556г.

приехал в Женеву – новый центр реформационного движения. Кальвинизм

наиболее последовательно защищал интересы буржуазии, протестуя как

против католицизма, так и против народной Реформации. Он еще более

упростил богослужение, придав церкви республиканский характер

(священники назначались в выборном порядке).

Кальвинизм наиболее известен учением о предопределении, где оно

доведено до абсолютного фатализма. Человек не знает плана Бога

относительно себя самого, вот почему он должен вести себя так, как если бы

ему было предопределено спасение. Поэтому Кальвин проповедовал

предельное ограничение жизненных потребностей, что доходило до суровой

мелочной регламентации всей жизни верующего. Позднее кальвинизм

породил целый ряд течений: пресвитериан, конгреционалистов, пуритан и

т.д.

Хронологически Реформация совпадает с последним периодом эпохи

Возрождения, как бы завершает этот прогрессивный переворот в

европейской культуре. Обычно историческое значение эпохи Возрождения

связывают с идеями гуманизма. Гуманисты видели в человеке наиболее

прекрасное и совершенное творение человека. Они распространяли на

человека присущие Богу созидательные, творческие возможности, видели его

предназначение в познании и преобразовании мира, преображении его своим

трудом. И вот этому обожествлению человека гуманистами Реформация

противопоставила идею полного ничтожества человека пред лицом Господа,

а их оптимистическому и жизнерадостному мироощущению – суровый дух

добровольного самоограничения и дисциплины. Восхищению могуществом

человеческого разума они противопоставили протестантское презрение к

«умствованию» и абсолютное доверие к религиозной вере, доходящее даже

до мракобесия. Да и сами деятели Реформации были выходцами из народа,

достигшими всего упорным трудом, фанатически твердыми в вере и

являвшими собой полную противоположность изящным, утонченным

106

образованным аристократам, разбиравшимся в искусстве.

Однако у гуманистической культуры и реформированного христианства,

несмотря на их различия, была общая историческая основа – постепенное

вызревание в недрах феодализма новых, более эффективных способов

организации общественного производства. Постепенное возрастание роли

городов и формирование нового типа личности – свободного, вольного

горожанина – привело к созданию гуманистической культуры. Однако

проблема была в том, что плоды этой культуры стали достоянием узкого

круга состоятельных граждан. Тогда как идеи протестантских теологов были

доступны массам простых людей, не разбиравшихся в тонкостях

мировоззрений.

Эпоха Возрождения завершилась. Западная Европа вступила в новый

период своей истории и двигалась к Новому времени.

4. Наука и техника в эпоху Возрождения и Реформации

В XIV столетии, с новым оружием (порохом) познакомилась вся Европа.

Одним из первых европейцев, познавших секрет пороха, был немецкий

монах Бертольд Шварц; он занимался в своем монастыре алхимией, и за это

был посажен в тюрьму, где продолжал свои опыты. Как все алхимики,

Шварц пытался получить золото путем соединения различных веществ;

однажды он составил смесь из древесного угля, серы и селитры, поджег ее - и

едва уцелел после произошедшего взрыва. Научившись изготовлять порох,

Шварц стал известным пушечным мастером и, поступив на службу к

англичанам, участвовал в битве при Креси. Однако в те времена еще не было

ни картузов для пороха, ни чугунных ядер, и зарядить пушку стоило столь

большого труда, что за день сражения она успевала сделать лишь несколько

выстрелов. Кроме того, бомбарды были очень непрочными, их делали из

железных полос, скрепленных обручами, и для предохранения от

вырывавшихся в щели пороховых газов обтягивали кожей. Ствол бомбарды

укладывали в деревянную колоду, и пушка была столь тяжелой, что сменить

позицию в ходе боя было практически невозможно, - поэтому артиллерию

107

применяли в основном при осаде крепостей. Лук продолжал господствовать

на поле боя, пока в литейном деле не произошли новые революционные

перемены. В XIV веке артиллерийские мастера научились лить бронзовые и

медные пушки в песочных формах. Изобретение цельнолитой пушки было

ФУНДАМЕНТАЛЬНЫМ ОТКРЫТИЕМ, изменившим облик человеческого

общества; рыцари и лучники отступили перед новым богом войны -

артиллерией. Отныне могли выжить только те государства, которые имели

металлургическую промышленность, артиллерию и профессиональную

армию.

Новый толчок развитию артиллерии дало появление доменных печей и

чугунного литья. В середине XV века в Вестфалии, на границе Германии и

Франции, были построены первые доменные печи; от прежних сыродутных

печей их отличали большие размеры (до 6 метров высоты) и механическое

дутье с приводом от водяного колеса. Высокая температура, создаваемая в

таких печах, позволяла получать жидкий чугун, который использовали для

литья ядер – а потом и орудийных стволов. Чугун содержал большое

количество углерода и был хрупок, для получения железа его пускали в

переплавку, эта технология называлась кричным переделом.

Другим важным нововведением в артиллерийском деле стало

изобретение колесного лафета. Колесный лафет появился во Франции в

конце XV века; появление лафета позволило брать пушки в дальние походы;

в 1494 году подвижная артиллерия позволила французскому королю Карлу

VIII завоевать Италию. Постепенно развивалась теория артиллерийского

дела. Итальянский математик Никколо Тарталья изобрел квадрант и первым

попытался вычислить траекторию снаряда. Тарталья установил, что вес ядра

пропорционален кубу его диаметра и ввел орудийные калибры.

В 1440 году ремесленником Иоанном Гутенбергом из Страсбурга был

изготовлен первый печатный станок, а в 1455 году он напечатал первую

книгу – конечно, это была самая популярная книга тех времен, Библия.

108

Великие мастера эпохи Возрождения были не только художниками, но и

скульпторами, архитекторами и изобретателями. Микеланджело построил

самый большой собор в мире – собор Святого Петра в Риме с куполом

высотой 130 метров. Леонардо да Винчи оставил после себя множество

проектов – он подражал Архимеду, создателю античной механики и

конструировал различные военные машины. Многие его проекты были

неосуществимы на тогдашнем уровне техники; но одно из его изобретений

нашло очень широкое применение – это был колесцовый замок для

пистолетов, именно Леонардо да Винчи создал кавалерийский пистолет.

Итальянское Возрождение было возрождением античных искусств и наук –

в том числе и географии. Друг Брунелески, Паоло Тосканелли воскресил

географию Птолемея, базирующуюся на определении широт и долгот.

Тосканелли установил на вершине Флорентинского собора гномон, и,

замеряя его тень, попытался заново вычислить длину меридиана. Неточность

измерений привела к тому, что Тосканелли приуменьшил размеры Земли и

сделал вывод, что расстояние от Испании через океан до Индии составляет

лишь 6 тысяч миль – втрое меньше действительного. Расчеты Тосканелли

попали в руки другого итальянца, Христофора Колумба, который загорелся

желанием достичь этим путем Индии. Этот проект казался реальным

благодаря изобретению каравеллы, судна с косым парусом и корабельным

рулем; каравелла отличалась от своих предшественников тем, что могла,

меняя галсы, плыть на парусах против ветра. В 1492 году Колумб отправился

в Индию и открыл Америку. В 1498 году Васко да Гама обогнул Африку и

открыл настоящую дорогу в Индию. В 1519 году Магеллан отправился в

первое кругосветное путешествие. Каравелла сделала доступными для

европейцев все океаны и подарила им господство на морях. Каравелла – это

было фундаментальное открытие, резко расширившее экологическую нишу

европейских народов. Испания стала обладательницей богатейших колоний,

сотни тысяч переселенцев отправились за Океан в поисках новых земель и

богатств. Через полтора века после открытия Америки Испания опустела – ее

109

население уменьшилось вдвое, а в Америке выросли тысячи городов,

населенных колонистами.

Последствием открытия Америки стала агротехническая революция.

Европейцы познакомились с новыми сельскохозяйственными культурами,

прежде всего, с кукурузой и картофелем. Эти культуры были значительно

продуктивнее пшеницы, и введение их в оборот позволило увеличить

производство пищи. За расширением экологической ниши последовал рост

населения, к примеру, население Франции в XVIII веке возросло в полтора

раза. С другой стороны, американские плантации стали производителями

сахара, кофе, хлопка, табака – продуктов, которые находили широкий сбыт в

Европе. Однако чтобы наладить производство этих товаров у плантаторов не

хватало рабочей силы. В конечном счете, они стали привозить рабов из

Африки; развитие плантационного хозяйства привело к невиданному

расцвету работорговли. Все это были последствия великого

фундаментального открытия – изобретения каравеллы.

Лекция 7. Культура Нового времени и эпохи Просвещения

План:

1. Культура Западной Европы в XVII в.

2. Культура Просвещения

3. Развитие науки и техники в эпоху Нового времени и Просвещения

1. Культура Западной Европы в XVII в.

Европейская культура Нового времени базировалась на буржуазном

способе производства, имела единый духовный ориентир – развитие

личности, общие черты, такие как гуманизм, антропоцентризм,

европоцентризм, сциентизм и рационализм. В отличие от средневековой

культуры, где утверждалось величие Бога и его отличие от сотворенного им

мира, в культуре Нового времени провозглашается величие человека и его

отличие от всей остальной природы. В культуре Нового времени человек –

110

познающий субъект – противопоставлен природе как объекту.

Предназначением человека стало повелевать природой, извлекать из нее

пользу. Польза – идол Нового времени.

Буржуазные революции в Нидерландах (1566-1609 гг.) и в Англии (1640-

1688 гг.) дали миру первые образцы буржуазного строя. Старый феодальный

порядок подрывали многочисленные народные восстания, происходившие в

Италии, Франции, России, Испании и других странах. Синхронность этих

проявлений кризисных общественно-политических ситуаций

свидетельствовала об универсализме глубинных противоречий, процессов, не

знавших национальных границ.

Если говорить об искусстве XVII века, то здесь мы увидим

формирование двух крупных общеевропейских стилей: классицизма и

барокко.

Барокко (от итал.barocco – грубый, неуклюжий, фальшивый).

Проявления барокко легко определить по богатству пространственного

разворота, стремительному движению, пышной орнаментации, изломанности

линий, вычурности, обилию скульптурных украшений, парадности в

архитектуре, скульптуре и живописи, в конфликтном раскрытии

человеческого образа, его повышенной эмоциональности в литературе и

музыке.

Барокко зародился в Италии, являясь в целом стилем, отражавшим

преимущественно систему ценностей, идеалов и вкусов дворянства.

Общие принципы барокко были порождены кризисным состоянием

общества, которое проявилось в ходе Реформации буржуазных революций, в

столкновении научных и религиозных представлений о мире. Поэтому в

искусстве барокко духовное находилось в контрасте с материальным.

Художники этого стиля стремились запечатлеть движение, нереальность,

сказочность мира. Лоренцо Бернини (1598-1680) был самым ярким мастером

римского барокко. Архитектор, скульптор, живописец, он наиболее полно

вобрал изящность стиля со всеми его достоинствами и недостатками.

111

Главное и наиболее величественное сооружение католического Рима- собор

св. Петра - представляет собой своеобразный музей творчества Бернини. Под

его могучим куполом, воздвигнутым ещё Микеланджело, возвышается

тридцатиметровая сень – монументально-декоративное сооружение мастера,

а в алтаре - сверкающая белизной мрамора и игрой золота, украшенная

фигурами, изображениями отцов церкви, ангелами и амурами, гениями и

святыми кафедра Петра. Однако самое незабываемое впечатление от

барочного Рима XVII в. производит площадь перед собором св. Петра. Это

грандиозное творение Бернини, состоящее из 284 колонн, обнимает в четыре

ряда огромное пространство.

В барочной литературе жизнь человека была представлена цепью

трагических случайностей собственных страстей. Типичным явлением эпохи

было напыщенная галантно-эротическая лирика итальянского поэта Д.

Марино и порождённое им целое направление в поэзии, так называемый

“маньеризм”.

Для музыки барокко были характерны контрасты “высокого” и

“низкого”, духовного и материального, покоя и экстаза. Тяготение

художественной культура XVII в. к синтетическому объединению различных

видов искусства получило отклик в блестящем расцвете итальянской оперы и

возникновению новых музыкальных жанров - кантаты и оратории.

Элитарность, мистика характерны для искусства барокко. Оно

прославляло монархов, католическую церковь, вельмож. Пышность,

изысканность барочных церквей и дворцов, литературы и музыки

демонстрировали прочность и надёжность власти, богатства. Зрелищность

была самой массовой приманкой католицизма. Подразумевалось, что под

эгидой власти, имеющей право отпускать грехи, все католики могут

созерцать великолепие и упиваться зрелищами в отличие от протестантов,

обреченных на скудную и сухую простоту оголённых церквей.

Классицизм возник во Франции в XVII в. Предпосылкой появления

классицизма было создание централизованного французского государства.

112

Он выражал идеи, художественные вкусы преимущественно сторонников

абсолютизма. Главная идея классицизма нашла отражение во всех

направлениях художественной культуры. Это гармония, разумность,

упорядоченность, успокоенность, пропорциональность. Классицизм XVII в.

был далёк от античности. Его основа – стремление к рационализму, к

порядку, которые должны были бы главенствовать в централизованном

государстве. Но так как идеал разумного устройства расходился с

действительностью, то классицизм утверждал в искусстве скучные

академические правила. Классическая доктрина культивировала

возвышенное и героическое, понимаемое как торжество чувства долга над

неразумными чувствами, отстаивала согласие искусства с “природой” - но

только с “прекрасной”, облагороженной.

Вождём классицизма в живописи Франции XVII в. был Никола Пуссен

(1594-1665). Образцом классической архитектуры стал построенный по

повелению Людовика XIV знаменитый Версальский дворец. Строгая

планировка ансамбля, геометричность парковых аллей, скульптур, даже

подстриженные деревья и кусты - всё возвеличивало человеческий разум и

отражало веру в могущество человека.

В литературе и театре классицизм отличался однозначностью этических

и эстетических категорий. Мужественный герой должен был быть

мужественным во всём до конца - переходы и оттенки не признавались.

Существовали неписаные правила о том, что разумно и правильно.

Французские драматурги Корнель, Расин даже исторические сюжеты

старались изменить в соответствии с ними. Такие строгие рамки стиля

становились препятствием художественного прогресса, способствовали

возникновению штампов, стандартов.

В целом драматургия и театр французского классицизма дали образы

выдающихся достижений мирового искусства. Жан Батист Мольер (1622-

1673 гг.) создал качественно новый жанр комедии, разоблачив все социально-

значительные пороки человека в виде весёлого зрелища (“Мещанин во

113

дворянстве”, “Тартюф”, “Дон Жуан” и др.). В искусстве классицизма

преобладали гражданские и воспитательные мотивы, стремление раскрыть

внутренний мир человека.

Кроме барокко и классицизма, в рамках культуры нового времени, как

самостоятельное направление развивался реализм. Реализм – это

направление в искусстве, которое наиболее близко изображает реальность.

Одним из наивысших достижений реализма в художественной культуре XVII

в. было творчество гениального голландского художника Рембрандта Ван

Рейна (1506-1669 гг.).

2. Культура Просвещения.

Просвещение — идейное и общественное движение в странах Европы и

Америки, связанное с общими переменами в условиях жизни под влиянием

разложения феодальных и утверждения капиталистических

производственных отношений. Принципы Просвещения были положены в

основу американской Декларации независимости и французской Декларации

прав человека и гражданина. Интеллектуальное и философское движение

этой эпохи оказало большое влияние на последовавшие изменения в этике и

социальной жизни Европы и Америки, борьбу за национальную

независимость американских колоний европейских стран, отмену рабства,

формирование прав человека. Кроме того, оно поколебало авторитет

аристократии и влияние церкви на социальную, интеллектуальную и

культурную жизнь.

Основным стремлением просвещения было найти путём деятельности

человеческого разума естественные принципы человеческой жизни

(естественная религия, естественное право, естественный порядок

экономической жизни физиократов и т. п.). С точки зрения таких разумных и

естественных начал подвергались критике все исторически сложившиеся и

фактически существовавшие формы и отношения (положительная религия,

положительное право и т. п.). Под влиянием идей просвещения предприняты

были и реформы, которые должны были перестроить всю общественную

114

жизнь (просвещённый абсолютизм и французская революция).

Цель Просвещения – сделать весь народ более образованным. Благодаря

ему заметно расширились культурные рамки, которые до этого охватывали

лишь незначительный слой общества. Именно благодаря такому понятию,

как просвещение, определения «культурный» и «образованный» могли

относиться к любому человеку, стремящемуся к обогащению своего

внутреннего мира, даже если этот человек обладал малыми средствами.

Художественную культуру XVIII века можно рассматривать как период

ломки воздвигающейся веками грандиозной художественной системы, в

соответствии с которой искусство создавало особую идеальную среду,

модель жизни более значительной, чем реальная, земная жизнь человека. Эта

модель превращала человека в часть более высокого мира торжественной

героики и высших религиозных, идейных и этических ценностей. Эпоха

Возрождения заменила религиозный ритуал светским, возвела человека на

героический пьедестал, но все равно искусство диктовало ему свои нормы. В

XVIII веке вся эта система подверглась пересмотру. Ироническое и

скептическое отношение ко всему, что почиталось избранным и

возвышенным прежде, превращение возвышенных категорий в

академические образцы снимали ореол исключительности явлений, которые

веками почитались как образцы. Перед художником впервые открылась

возможность небывалой свободы наблюдения и творчества. Искусство эпохи

Просвещения использовало старые стилистические формы классицизма,

отражая при их помощи уже совершенно иное содержание.

Европейское искусство XVIII столетия соединяло в себе два различных

антагонистических начала. Классицизм означал подчинение человека

общественной системе, развивающийся романтизм стремился к

максимальному усилению индивидуального, личностного начала. Однако,

классицизм XVIII века существенно изменился по сравнению с

классицизмом XVII века, отбрасывая в некоторых случаях один из

характерных признаков стиля — античные классические формы. К тому же,

115

“новый” классицизм эпохи Просвещения в самой своей основе не был чужд

романтизму. В искусстве разных стран и народов классицизм и романтизм

образуют то некоторый синтез, то существуют во всевозможных

комбинациях и смешениях.

Важным новым началом в искусстве XVIII века было и появление

течений, не имевших собственной стилистической формы и не

испытывавших потребностей в ее выработке. Таким крупнейшим

культурологическим течением был, прежде всего, сентиментализм,

отразивший в полной мере просветительские представления об изначальной

чистоте и доброте человеческой натуры, утрачиваемых вместе с

первоначальным “естественным состоянием” общества, его отдалением от

природы. Сентиментализм был обращен, прежде всего, к внутреннему,

личному, интимному миру человеческих чувств и мыслей, а потому не

требовал особого стилистического оформления. Сентиментализм

чрезвычайно близок романтизму, воспеваемый им «естественный» человек

неизбежно испытывает трагичность столкновения с природными и

общественными стихиями, с самой жизнью, готовящей великие потрясения,

предчувствие которых наполняет всю культуру XVIII века.

Одной из важнейших характеристик культуры эпохи Просвещения

является процесс вытеснения религиозных начал искусства светскими.

Светское зодчество в XVIII веке впервые берет верх над церковным

практически на территории всей Европы. Очевидно и вторжение светского

начала в религиозную живопись тех стран, где она ранее играла главную

роль — Италии, Австрии, Германии. Жанровая живопись, отражающая

повседневность наблюдения художника за реальной жизнью реальных

людей, получает широкое распространение практически во всех европейских

странах, порой стремясь занять главное место в искусстве. Парадный

портрет, столь популярный в прошлом, уступает место портрету интимному,

а в пейзажной живописи возникает и распространяется в разных странах так

называемый «пейзаж настроения» (Ватто, Гейнсборо, Гварди).

116

Характерной чертой живописи XVIII столетия является возросшее

внимание к эскизу не только у самих художников, но и у ценителей

произведений искусства. Личное, индивидуальное восприятие, настроение,

отраженное в эскизе, подчас оказываются интереснее и вызывают большее

эмоциональное и эстетическое воздействие, чем законченное произведение.

Рисунок и гравюра ценятся больше, чем живописные полотна, поскольку они

устанавливают более непосредственную связь между зрителями и

художником.

Вкусы и требования эпохи изменили и требования к колориту

живописных полотен. В работах художников XVIII века усиливается

декоративное понимание цвета, картина должна не только выражать и

отражать нечто, но и украшать то место, где она находится. Поэтому наряду с

тонкостью полутонов и деликатностью цветовой гаммы художники

стремятся к многокрасочности и даже пестроте.

Порождением сугубо светской культуры эпохи Просвещения стал стиль

«рококо», который получил наиболее совершенное воплощение в области

прикладного искусства. Он проявлялся также и в иных сферах, где

художнику приходится решать декоративно-оформительские задачи: в

архитектуре – при планировке и оформлении интерьера, в живописи – в

декоративных панно, росписях, ширмах и т. п. Архитектура и живопись

рококо, прежде всего, ориентированы на создание комфорта и изящества для

того человека, который будет созерцать и наслаждаться их творениями.

Небольшие по объему комнаты не кажутся тесными благодаря иллюзии

«играющего пространства», создаваемой архитекторами и художниками,

умело использующими для этого различные художественные средства:

орнамент, зеркала, панно, особую цветовую гамму и т. п.

Новый стиль стал, прежде всего, стилем небогатых домов, в которые

немногочисленными приемами внес дух уюта и комфорта без подчеркнутой

роскоши и помпезности. Восемнадцатый век привнес множество предметов

быта, доставляющих человеку удобство и покой, предупреждающих его

117

желания, сделав их в то же самое время и предметами подлинного искусства.

Не менее существенной стороной культуры эпохи Просвещения было

обращение к запечатлению художественными средствами ощущений и

наслаждений человека (как духовных, так и телесных). У крупнейших

мыслителей эпохи Просвещения (Вольтера, Гельвеция) можно найти

«галантные сцены», в которых протест против ханжеской морали времени

порой перерастают во фривольность. Во Франции с самого начала XVIII века

и публика и критики начинают требовать от нового искусства, прежде всего

«приятного». Такие требования предъявлялись и к живописи, и к музыке, и к

театру. «Приятное» означало как «чувствительное», так и чисто чувственное.

Расцвет театральной и музыкальной культуры, тяготение

изобразительного искусства к занимательности, повествовательности и

литературности объясняет его сближение с театром. XVIII столетие часто

называют «золотым веком театра». Имена Мариво, Бомарше, Шеридана,

Филдинга, Гоцци, Гольдони составляют одну из самых ярких страниц в

истории мировой драматургии. Театр оказался близким самому духу эпохи.

Жизнь сама шла навстречу ему, подсказывая интересные сюжеты и коллизии,

наполняя старые формы новым содержанием. Секуляризация общественной

жизни, лишение церковного и придворного ритуала прежней святости и

напыщенности приводили к их своеобразной «театрализации». Не случайно

именно в эпоху Просвещения знаменитый венецианский карнавал становится

не просто праздником, но именно образом жизни, формой быта. Театр был

призван временем для выполнения целого спектра задач.

Присутствие «социального» контекста, противопоставлению подлинных

ценностей (любви, дружбы, честности, ума и таланта) ценностям мнимым,

навязанным обществом – непременный атрибут театральных постановок

XVIII века. Однако «век разума» знал и весьма существенные перепады

эмоций, обращение к мистике и суевериям. Реалистической ясности и

трезвости в определенном смысле противостояла тяга ко всему

фантастическому, необычному, связанная в первую очередь с кризисом

118

ортодоксальной религии. Это стремление было в равной степени развито и в

высших сословиях, и в среде простых людей. Широчайшее распространение

получило масонство, соединявшее в себе конкретно-политические цели с

глубоким философско-религиозным подтекстом и элементами маскарада и

театрализованных церемоний «посвящений». Для эпохи Просвещения

характерна тяга к авантюрам, приключениям, путешествиям, стремление

проникнуть в иное «культурное» пространство. Она находила свое

проявление в волшебных операх с множеством необычайных превращений, в

трагикомедиях, сказках и т. д.

Понятие «театр», «театральность» ассоциируется еще и с понятием

«публичности». В эпоху Просвещения в Европе устраиваются первые

публичные выставки — салоны, представлявшие собой новый вид связи

искусства и общества. Во Франции салоны играют необычайно важную роль

не только в жизни интеллектуальной элиты, художников и зрителей,

ценителей произведений искусства, но становятся местом для диспутов по

серьезнейшим вопросам государственного устройства. Дени Дидро —

выдающийся мыслитель XVIII века — практически вводит новый жанр

литературы — критические обзоры салонов. В них он не только описывает те

или иные произведения искусства, стили и направления, но и высказывая

собственное мнение, приходит к интересным эстетическим и философским

открытиям. Такой талантливый, бескомпромиссный критик, выполняющий

роль “активного зрителя”, посредника между художником и обществом,

подчас даже диктующий искусству некий “социальный заказ”, является

порождением времени и отражением самой сути просветительских идей.

Важное место в иерархии духовных ценностей в XVIII столетии

занимает музыка. Если изобразительное искусство рококо стремится, прежде

всего, украшать жизнь, театр — обличать и развлекать, то музыка эпохи

Просвещения поражает человека масштабностью и глубиной анализа самых

затаенных уголков человеческой души. Меняется и отношение к музыке,

которая еще в XVII веке была всего лишь прикладным инструментом

119

воздействия, как в светской, так и в религиозной сферах культуры. Во

Франции и в Италии во второй половине столетия достигает расцвета новый

светский вид музыки — опера. В Германии, Австрии развивались наиболее

«серьезные» формы музыкальных произведений — оратория и месса (в

церковной культуре) и концерт (в светской культуре). Вершиной

музыкальной культуры эпохи Просвещения, бесспорно, является творчество

Баха и Моцарта. Синтез зрелищности и публичности театра и глубины

трактовки человеческих чувств обнаруживает себя в оперном искусстве.

Одним из ярких примеров «слияния» просветительских идей и новой

музыкальной формы является опера Моцарта «Волшебная флейта». Отражая

веру в торжество разума, культ света, представление о человеке как о венце

Вселенной, опера в такой же мере несет в себе и основные идеи утопий XVIII

века. Главный герой Тамино, попадая в совершенное общество, не сразу

завоевывает себе право быть “равным среди равных” в царстве Зарастро. Эта

сюжетная линия отражает стремление героя к личному совершенству,

понимаемого не просто как процесс самоутверждения человека, его поисков

своего места, но, прежде всего, как путь к достижению столь желанного

общественного идеала, гармонии личности и общества. 4. Синтез этики,

эстетики и литературы в творчестве великих французских просветителей.

Для мыслителей эпохи Просвещения был поистине характерен универсализм

творческих и жизненных интересов. Они сочетали зрелую философичность

мысли с юношеской влюбленностью в поэзию, увлеченность

естественнонаучными и математическими исследованиями — с постоянным

участием в общественно-политической жизни своих стран.

Ярчайшим памятником эпохи Просвещения является созданная во

Франции «Энциклопедия искусств, наук и ремесел» (1751-1780),

грандиозный труд, включавший в себя 28 томов. «Энциклопедия» стала не

просто сводом информации во всех сферах культуры на уровне самых

передовых знаний XVIII века, но и грандиозным гимном силе разума и

прогресса, декларировавшим новые этические и эстетические нормы,

120

общественно-политические идеалы и нравственные ценности. В ее издании

участвовали все выдающиеся деятели Просвещения из Франции, Германии,

Голландии, Англии и других стран. Душой этого поистине эпохального

мероприятия был Дени Дидро, прославившийся не только как критик и

общественный деятель, но и как талантливейший литератор и теоретик

искусства.

Острая литературная борьба в XVIII веке велась, прежде всего, вокруг

возникшей в это время совершенно новой эстетической позиции,

сформулированной, прежде всего французскими просветителями, основным

требованием которой было активное вмешательство художника в

общественную жизнь. В рамках этого подхода среди многообразия

литературных школ и направлений наиболее ярко вырисовываются три

основных, возглавляемых Вольтером, Руссо и Дидро. Вольтер был в

основном продолжателем французского классицизма, Руссо явился

родоначальником школы революционного романтизма, а Дидро был как

основателем и главой школы французского материализма в философии, так и

создателем школы реализма в литературе и искусстве.

Эстетические взгляды Дени Дидро неслучайно считались своеобразным

манифестом просветительских представлений о предмете, роли и задачах

искусства. Их теоретическим обоснованием были философские воззрения

автора, состоящие в признании объективного существования природы,

частью которой является и сам человек. Поэтому первоисточником, базой

искусства является для Дидро сама природа, являющаяся его «первой

моделью». Только жизненная правда может и должна сделаться объектом

искусства. Чем ближе художник к действительности, тем лучше и

значительнее, по мнению Дидро, его творчество, тем более высокой оценки

оно заслуживает. Дидро обращался к деятелям искусства со страстным

призывом изучать жизнь, проникать в глубинные тайны бытия, идти вглубь

народной жизни, где лихорадочно бьется ее истинный пульс. Но самой

главной задачей искусства для Дидро было служение передовым идеям

121

эпохи, требованию времени.

Отождествляя этические и эстетические принципы, иными словами,

утверждая, что совершенным может считаться только произведение,

пропитанное определенной моральной идеей, Дидро провозглашает принцип

идейности нового искусства, исповедующего реализм. В полной мере эти

философские и эстетические принципы Дидро воплотил в своих

литературных произведениях. Он использует новые выразительные средства,

отказывается от традиционного развития сюжета, являясь основоположником

совершенно новых литературных жанров – философской повести и

философского романа, которые как нельзя лучше помогали отразить «правду

жизни» и глубину ее осмысления.

Универсальный гений Вольтера – философа, естествоиспытателя, поэта

и прозаика — в полной мере отразил в себе приметы времени, всю его

сложность и противоречивость. Ему не было равных в обличении пороков

государства, лицемерия официальной церкви и ее слуг, в разрушении и

ниспровержении всяческого рода предрассудков и расхожих мнений.

Вольтер оставил после себя колоссальное как по объему (более 70 томов

сочинений), так и по широте стилистической и жанровой палитры творческое

наследие. В нем есть и строгие естественнонаучные трактаты, героические

трагедии, философские повести, галантные письма, комедии, полные юмора.

Вольтер считал, что необходимо использовать любое оружие, которое в

данный момент может оказать наибольшее воздействие на граждан,

поднимая их на борьбу с пороками и несправедливостями жизни. Несмотря

на то, что в своем творчестве Вольтер придерживается основных принципов

классицизма, он видит всю ограниченность слепого подражания прежним

образцам, насыщая старые традиционные формы классической трагедии,

комедии, поэмы новым просветительским содержанием.

Основоположник просветительского романтизма в литературе Руссо в

разработанной им эстетике пошел значительно дальше Вольтера в

ниспровержении рационалистических принципов аристократического

122

классицизма, отвергая всякие формальные излишества. В искусстве он

отстаивал простоту и естественность языка, обращение к жизненной правде,

«чувствительность доброго сердца» простых людей. Как и Дидро, он считал,

что в любом произведении искусства, если оно подлинно, красота неизменно

переплавляется в моральные ценности. Однако личные чувства и эмоции

неизменно должны быть подчинены высшему моральному долгу. Вот почему

положительные герои Руссо всегда приносят в жертву себя и свою жизнь

неким моральным принципам. Отвергая рассудочную логику «здравого

смысла», Руссо противопоставляет ей интуицию живого чувства. Весь смысл

искусства для него — это трогать простые человеческие сердца и

воспитывать при помощи “чувствительности” истинно добродетельного

человека и гражданина. Человек, по его мнению, велик именно своим

чувством, а литература должна отражать его и воздействовать на него.

Эпоха Просвещения явилась важнейшим поворотным пунктом в

духовном развитии Европы, повлиявшим практически на все сферы

социально-политической и культурной жизни. Развенчав политические и

правовые нормы, эстетические и этические кодексы старого сословного

общества, просветители совершили титаническую работу над созданием

позитивной, обращенной, прежде всего, к человеку, вне зависимости от его

социальной принадлежности, системы ценностей, которая органически

вошла в плоть и кровь западной цивилизации. Культурное наследие XVIII

столетия до сих пор поражает необычайным разнообразием, богатством

жанров и стилей, глубиной постижения человеческих страстей, величайшим

оптимизмом и верой в человека и его разум.

3. Наука и техника эпохи Нового времени и Просвещения

XVII век не без основания называют «веком гениев», что указывает на

необыкновенный взлет научной и философской мысли, и вследствие этого

колоссальные изменения в обществе.

В XVII в. феодально-католическая реакция потерпела кризис в области

науки, не в силах уничтожить её великие завоевания. Это столетие с полным

123

правом можно назвать веком познания научных законов и овладения

природой, временем подчинения её власти человека. Открытия Галилея

(1564-1642 гг.) и Кеплера (1571-1630 гг.) создали новую механику и новую

астрономию.

Еще в 1543 году учившийся в Италии польский священник Николай

Коперник издал книгу, в которой он воскресил идею Аристарха Самосского о

том, что Земля вращается вокруг Солнца. Однако, как и в древние времена,

эта теория не согласовывалась с наблюдениями астрономов, в частности с

наблюдениями датского астронома Тихо Браге, создавшего обширные и

точные астрономические таблицы. В 1609 году Иоганн Кеплер, астроном и

астролог при дворе германского императора, проанализировал таблицы Тихо

Браге и путем кропотливых вычислений показал, что Земля вращается вокруг

Солнца – но не по кругу, а по эллипсу. Таким образом, ученые Нового

времени впервые превзошли ученых Древнего мира.

Экспериментальное подтверждение теории Кеплера было дано великим

итальянским ученым Галилео Галилеем. С давних времен основным

возражением против гелиоцентрической теории было то, что Луна вращается

вокруг Земли – по аналогии считали, что и другие небесные тела должны

вращаться вокруг Земли. В 1609 году Галилей одним из первых создал

подзорную трубу и с ее помощь сделал много сенсационных для того

времени открытий. Он обнаружил много новых звезд и открыл четыре

спутника, вращающиеся вокруг Юпитера, - теперь стало ясно, что Луна – это

не планета, а спутник, подобный спутникам Юпитера, а планеты, в отличие

от спутников, вращаются вокруг Солнца. Галилей энергично выступил в

поддержку учения Коперника и был привлечен к суду инквизиции; он был

вынужден, стоя на коленях, публично отречься от своих заблуждений.

Галилею тогда было уже 70 лет, и он провел остаток жизни под домашним

арестом – но продолжал работать и ставить опыты. Он установил, что

Аристотель был не прав, утверждая, что тяжелые тела падают быстрее

легких, что пушечное ядро летит по параболе и что время колебания

124

маятника не зависит от амплитуды. Галилей открыл закон инерции, закон

равноускоренного движения и установил принцип сложения (суперпозиции)

движений. Эти открытия и стали началом современной механики.

Опыты Галилея продолжал его ученик Торричелли (1608-1647),

открывший вакуум, атмосферное давление и создавший первый барометр.

Исследование вакуума заинтересовало ученых многих стран. Француз Блез

Паскаль совершил с этим барометром восхождение на одну из гор и

обнаружил, что по мере подъема атмосферное давление падает.

Немец Отто Гернике и англичанин Роберт Бойль почти одновременно

изобрели воздушный насос. Бойль также установил, что объем, занимаемый

газом, обратно пропорционален давлению (известный закон Бойля-

Мариотта).

В тесной связи с точными и естественными науками развивалась и

философия. Воззрения Бэкона, Гоббса и Локка в Англии, Декарта и Гессенди

во Франции, Спинозы в Голландии имели огромное значение в утверждении

материализма, в формировании передовых общественных идей, в борьбе с

идеалистическими течениями и реакционной идеологией церкви.

Английский философ Фрэнсис Бэкон в сочинении «Новый Органон»

(1620) дал определение индуктивного и дедуктивного методов

доказательства. Французский философ Рене Декарт (1596-1650) ввел в новую

науку правила математического доказательства; он настаивал на

необходимости доказательства любого утверждения. Когда у Декарта

попросили доказать, что он существует, он ответил: «Я мыслю –

следовательно, я существую». Декарт первый стал изображать кривые в виде

графиков функций и создал аналитическую геометрию, он ввел понятие

«количество движения» (это произведение массы на скорость – mv) и

установил закон сохранения количества движения в отсутствие внешних сил.

Идеи Декарта были восприняты Исааком Ньютоном (1643-1727).

Величайшим открытием Ньютона был его «второй закон механики»,

утверждавший, что «изменение количества движения пропорционально

125

приложенной силе». «Изменение количества движения» – это масса,

умноженная на производную скорости, таким образом, второй закон давал

начало дифференциальному исчислению. Другим великим открытием

Ньютона был закон всемирного тяготения, при доказательстве этого Ньютон

использовал формулу центробежной силы, полученную ранее Гюйгенсом.

Честь создания дифференциального исчисления оспаривал у Ньютона

знаменитый немецкий ученый Готфрид Лейбниц (1646-1716). Лейбниц, в

частности, установил закон сохранения кинетической энергии. Работы

Лейбница и Ньютона в области механики и дифференциального исчисления

продолжал швейцарский ученый Иоганн Бернулли (1667-1748).

Успехи ученых привлекли внимание королей и министров. В 1666 году

знаменитый министр Людовика XIV Жан-Батист Кольбер уговорил короля

отпустить средства на создание Французской Академии наук. Это было

восстановление традиций Александрийского Мусея, в Академии были

созданы обсерватория, библиотека и исследовательские лаборатории,

выпускался научный журнал. Академикам платили большое жалование; в

числе академиков были такие знаменитости как Гюйгенс и Лейбниц. Кольбер

ставил перед Академией практические задачи, под руководством Пикара был

точно измерен градус меридиана и составлена точная карта Франции –

причем оказалось, что размеры страны меньше, чем полагали прежде.

Людовик XIV в шутку сказал, что «господа академики похитили у него часть

королевства».

Ученик Гюйгенса Дени Папен был создателем парового цилиндра и

работал над созданием паровой машины. Гюйгенс и Папен были

протестантами; когда во Франции после отмены Нантского эдикта начались

гонения на протестантов, они были вынуждены покинуть страну. Папен

уехал в Германию, где построил первую паровую машину, установил ее на

лодку и в 1709 году приехал на этом «пароходе» в Лондон. Он просил денег

на продолжение своей работы у Лондонского королевского общества.

Королевское общество было создано приблизительно в одно время с

126

Французской Академией, и президентом общества в то время был Исаак

Ньютон. Однако английское правительство практически не давало обществу

средств, и оно было вынуждено отказать Папену. Папен умер в нищете и

неизвестно, что стало с первым пароходом.

По примеру Людовика XIV своими Академиями поспешили обзавестись

многие европейские короли. В 1710 году по инициативе Лейбница была

создана Берлинская академия. В 1724 году, незадолго до смерти, Петр I

подписал указ о создании Российской академии наук.

В 1758 году французский математик и астроном Клеро рассчитал

траекторию кометы Галлея с учетом влияния притяжения Юпитера и

Сатурна – это была блестящая демонстрация возможностей новой теории.

Эта теория нашла свое завершение в знаменитой книге Жозефа Лагранжа

«Аналитическая механика», увидевшей свет в Париже в 1788 году.

В XVII веке в Европе развивается промышленность, появляются

мануфактуры, совершенствовались технические изобретения: в

книгопечатании и изготовлении монет стал, например, применяться винтовой

пресс. Развивалось горнорудное производство, военная техника, возрастала

роль механизмов.

Лекция 8. Европейская культура XIX века

План:

1. Панорама духовной и социальной жизни Европы XIX в.

2. Художественная культура XIX века

3. Научные достижения XIX века

1. Панорама духовной и социальной жизни Европы XIX в.

XIX в. успел вместить в себя противоречивое множество весьма

различных событий и процессов. Наиболее характерным процессом начала

этого столетия можно назвать уход идеалов Просвещения с исторической сцены.

Сильнейшим ударом по ним явились походы Наполеона, принесшие в Европу

бедствия, неслыханные до того, а закончившиеся бесславным крахом

127

императора.

В развитии европейской литературы, искусства, науки XIX век время

появления произведений, ставших огромным достояние культуры и

завоеванием человеческого гения, хотя условия развития были сложными и

противоречивыми. Факторы, повлиявшие на основные процессы и

направления художественного творчества, были разнообразны. Они

включали изменения в базисных отношениях, в политической жизни,

развитии науки, промышленную революцию и ее результаты, религиозный

аспект.

XIX в. – век буржуазных революций во многих странах Европы,

приведших к утверждению капиталистической системы хозяйства,

основанной на свободе предпринимательства, применении наемной рабочей

силы во всех отраслях экономики, изменению форм государственного

устройства. В XIX в. сформировалась индустриальная цивилизация –

завершился промышленный переворот, обусловивший изменение социальной

структуры общества и переход к промышленному типу занятости. Вырвав

огромные массы людей из прежней социальной структуры, подрывая тем

самым эти структуры, индустриализация стала той движущей силой, которая

ввела массы в новые отношения, приучила их к новому образу жизни, ритму

труда, дисциплине, существенно расширив грамотность и горизонты бытия.

XIX в. стал веком непрерывных революционных переворотов в науке.

Прежде всего, это расцвет классического естествознания, создание единой

системы наук. Укрепляется связь науки с производством, наука из малой

превращается в большую. Достигнуто значительное развитие философской

мысли, проявлен всеобщий интерес к исторической науке, продвинулись

языкознание, археология; заложены основы научной фольклористики,

искусствознания, литературоведения.

Усиление атеистических тенденций приводит в обществе к серьезному

кризису церкви – в Европу проникают новые религии, рождаются концепции

отделения церкви от государства, свободы совести, вероисповедания,

128

секуляризации образования и др. Все это подрывает влияние религии как

интегрирующего начала, меняет характер общественных связей. Великие

сдвиги, происшедшие в Х1Х в. в экономическом базисе, развитии

философии, науке и технике оказали огромное влияние на развитие

литературы и искусства Европы

Начало XIX в. ознаменовалось еще и своеобразной «романтической

реакцией» против механистического естествознания, в картине мира которого,

за движениями атомов и планет, не нашлось места человеку с его духовным

миром. Стали даже видеть связь между бесчеловечностью (т.е. отсутствием

человека) научной картины мира и бесчеловечностью мира, в котором главные

надежды возлагались на прогресс науки. Более того, в XIX в. впервые стали

замечать и бедствия, которые приносил с собой научно-технический прогресс:

от безработицы до массового истребления представителей животного мира, в

частности слонов и носорогов (из-за их бивней). Экспансия европейской

цивилизации на затерянные уголки Земли не сделала там жизнь лучше, а только

нарушила ее веками налаженный, устоявшийся ход.

К концу XIX в. завершился промышленный переворот, обеспеченный

успехами науки и техники и бесчеловечной эксплуатацией трудящихся. Стало

формироваться индустриальное общество. Устанавливалась тесная и

непрерывная связь науки и производства, создавались обслуживающие его

научно-исследовательские лаборатории. Впервые возникает сфера услуг.

Индустриализация меняла не только ритм труда, но и весь образ жизни и

мыслей, она приводила к изменениям даже в государственном устройстве,

выдвигая новый тип руководителей. Однако беспрецедентный рост

производства, требуя новых источников сырья, рабочей силы, рынков сбыта,

означал и вступление капитализма в свою высшую стадию – империализм,

когда претензии капитала стали простираться уже до масштабов мирового

господства. Практически все западноевропейские государства, включая

Голландию (Нидерланды), Бельгию, Италию, Португалию, обладали

колониями далеко за пределами Метрополии – в Африке, Юго-Восточной

129

Азии, Южной и Центральной Америке. Усиливалось противостояние ведущих

капиталистических государств, экономические и политические битвы между

ними неизбежно должны были перерасти в мировую войну, что и произошло

в начале уже XX в. Эта ситуация была в такой же степени и кануном

пролетарских революций.

Революционные события происходили в конце XIX – начале XX вв.

также в естествознании. Мало того, что его открытия радикальным образом

изменили традиционные предоставления о природе и ее познании, оказалось

еще, что ученые, воспитанные на классических идеалах, не были готовы к

таким потрясениям. Между тем, как выяснилось, сигналы бедствия поступали

от классического естествознания в течение всего XIX в., но их предпочитали

не слышать. В конце XIX в. было провозглашено принципиальное

размежевание культуры на гуманитарную и сциентистскую (лат. scintia –

наука), т. е. базирующуюся на научных принципах.

К концу XIX в. не осталось и следа от просветительских идеалов. В

Германии, стране богатейших культурных традиций – в искусстве, науке,

философии, в стране с высокоразвитой промышленностью, был

провозглашен (Кайзером Вильгельмом II) принцип «четырех «К» для

женщин: «Kinder, Kuche, Kleider, Kirche» («Дети, кухня, одежда, церковь»).

Таким образом, в течение всего XIX в. нарастали процессы, которые

обозначали подлинный кризис европейской культуры.

Особенностью развития европейской культуры ХIХ в. было

исключительное разнообразие видов, направлений и жанров

художественного творчества. Классицизм, сентиментализм, романтизм,

реализм, символизм, натурализм, импрессионизм, постимпрессионизм –

таковы основные направления, охватившие практически все виды искусства

– литературу, живопись, музыку Европы ХIХ в. Однако, несмотря на

многообразие стилей, сложившихся в этом столетии, первенствующим

считается реалистическое художественное направление, давшее блестящие

результаты во всех видах творчества во всех странах.

130

2. Художественная культура XIX века

Противоречия XIX в. нашли свое отражение и в художественной культуре.

Это относится не только к содержанию художественных произведений, но и к

форме, к стилю. В одном столетии уместились такие стили, как классицизм,

романтизм, реализм, доходящий до натурализма; конец XIX в. породил

другие стили: символизм, импрессионизм и постимпрессионизм. Не всегда

художественные стили данного века выражались в отчетливой форме, часто

происходило их переплетение.

Литература. В наиболее наглядной форме особенности и противоречия

того сложного столетия были выражены в литературе. В начале XIX в. в

ней, как и в других видах искусства, произошел сильный и

продолжительный подъем романтизма, который ввел моду на

художественные кружки. Их участники, объединенные возвышенными,

благородными порывами, дружескими отношениями и общностью

вкусов, собирались в доме у лидера кружка для обсуждения

художественных и социальных проблем, волнующих их. Наиболее

известными были кружки Нодье, Гюго, Делеклюза во Франции. Из

кружка Делеклюза вышли манифесты романтизма 1820-х годов, под их

влиянием написали ряд своих произведений Стендаль и Мериме. Кружки

возникали также в Германии и Англии, и не только в области

литературы. Так, образованный в 1848 г. в Англии кружок

художников-прерафаэлитов (взявших за образцы искусство

Возрождения) напоминал сплоченностью своих членов коммуну.

В наибольшей степени романтизм был присущ немецкой литературе,

отражая разочарование в рационализме классической науки, буржуазном

просвещении, безжизненном, академическом классицизме. Романтизм

поднимал свой этический и эстетический пафос на утверждение

достоинства и самоценности человека, его жизни и духовных

устремлений. Романтическое искусство воспевало незаурядных, ищущих

людей, готовых к самопожертвованию. Однако романтическая личность

131

склонна к эгоцентризму, а юность пролетает очень быстро. Именно

поэтому среди романтических героев так много разочаровавшихся – в

любви, дружбе, в своих кумирах.

Выдающаяся фигура романтической литературы Германии – Гёте.

Рядом с Гёте часто упоминается имя И.Шиллера. В какой-то степени

начальный период их творчества можно отнести и к классицизму. Герои

Гёте и Шиллера проходят длинный, трудный и яркий поиск не только

самих себя, смысла своей жизни, но и жизни как таковой, смысла

истории, предназначения человечества. Они ищут счастья не только для

себя, но и для всех людей. «Лишь тот достоин счастья и свободы, кто

каждый день за них стремится в бой», – эти слова Гёте могли бы служить

манифестом романтизма. Немецкие романтики, зажигая людей духом

свободы, борьбы против всего отжившего, все же не были сторонниками

насилия. Так, приветствуя идеалы Французской революции, Шиллер

критиковал ее за жестокость. Весьма сдержанно принял он и присвоенное

ему Конвентом звание Гражданина Французской республики (за пьесу

«Разбойники»).

Близок по духу Гёте и Шиллеру Г.Гейне (1797–1856). В «Зимней

сказке» поэт обличал отживший феодально-патриархальный мир, призвал

к борьбе за единую Германию. В цикле «Современные стихотворения»

особое внимание привлекают «Ткачи», где выражается идея

исторической миссии пролетариата.

Крупным представителем немецкого романтизма был Генрих фон

Клейст (1777–1811), автор драм «Амфитрион», «Шентезилея». Его

творчество предвосхищает особенности конца XIX в., для героев Клейста

мир непостижим, они мечутся между страхом смерти и влечением к ней.

Для романтической литературы характерно своеобразное двоемирие,

противоположение идеала и действительности: «искусство есть не

изображение реальной действительности, а искание идеала правды»

(Ж.Санд). Не случайно, что романтики (писатели, художники,

132

композиторы) часто противопоставляли косной реальности чудесное,

сказочное, фантастическое. Особенно характерно в этом плане

творчество немецкого писателя Э.Гофмана (1776–1822). Он был также

музыкантом и художником-карикатуристом, в его творчестве

переплетены фантастика и реальность, гротеск и лирика, драматизм и

сарказм («Золотой горшок», «Эликсир дьявола», «Крошка Цахес»,

«Житейские воззрения кота Мурра»). В сказке «Крошка Цахес» Гофман

обличает роль золота в обывательском обществе; в «Житейских

воззрениях кота Мурра» Мурру, представителю затхлого обывательского

мира, противостоит музыкант Крейслер. Образ музыканта, мечтателя-

романтика, благородного энтузиаста, наивного и непрактичного в быту,

проходит через все творчество Гофмана. Его сюжетами навеяны многие

выдающиеся музыкальные произведения, в том числе фортепианный

цикл «Крейслериана» Ф.Шумана, балет «Щелкунчик» П.И.Чайковского.

Сам Гофман автор романтической оперы «Ундина».

Романтиками в английской литературе были Д.Байрон (1788–1824),

Д.Китс (1795–1821), П.Шелли (1792–1822). Поэма Байрона «Паломничество

Чайльд Гарольда» в романтическом плане изображает революционера-бунтаря.

Разочаровавшиеся герои Байрона стремятся на Восток, где еще сохранились

яркие чувства. Второй любовью Байрона осталась Греция, он сам боролся за

ее свободу от турецких захватчиков. Дж. Китс известен, прежде всего, как

лирический певец природы, где он ищет отдушину от пуританского ханжества

(«Эндимион», «Гиперион», «Психея», «Огонь»). Пороки современного ему

общества обличал П.Б.Шелли, воспевая борьбу за свободу. Он призывал к

насильственному свержению тирании и деспотии («Освобожденный

Прометей», «Ченчи» «Королева Маб», «Восстание ислама»).

Немало романтических порывов присуще было и французской литературе.

Они были представлены и в форме республиканского классицизма, как у

братьев Шенье. М.Ж. Шенье (1764–1811) – автор гимнов, революционно-

патриотической трагедии «Кай Гракх», пьесы «Карл IX, или урок королям».

133

Яркая лирика была присуща его брату Андре Шенье (1762–1794). Воспевая

революцию, ее же вождями он был гильотинирован.

Наиболее значительная фигура французского литературного романтизма

первой половины XIX в. – Ф.Шатобриан (1768–1848). Его романтизм

вдохновлялся, однако, не идеями Просвещения, а как раз борьбой против них,

«красотой религии». На позициях консервативного романтизма находился А.

де Виньи (1797–1863). В романе «Сен-Мар» описан заговор дворян против

кардинала Ришелье, а все симпатии автора – на стороне героя, презирающего

толпу.

Иначе проводила принципы романтизма Луиза де Сталь (1766–1817),

окрашивая его защитой прав женщин на свободу чувств и выражения своих

взглядов. За защиту политических свобод она была выслана из Парижа

Наполеоном. Важное место во французском романтизме занимает Альфред де

Мюссе (1810–1857). Роман «Исповедь сына века» посвящен поколению 1830-х

годов, разочарованному прозаической действительностью. Писатель отмечал,

однако и то, что романтические герои, вместе с тем, не в состоянии порвать со

столь не удовлетворяющей их действительностью.

Выражением изменившихся тенденций романтизма середины XIX в.,

наполнения его реализмом, более всего может служить творчество В.Гюго

(1802–1885). В анналы мировой литературы входят его романы «Собор

Парижской богоматери», «Человек, который смеется», «Труженики моря»,

«Отверженные», «Девяносто третий год». Обличая пороки буржуазного

общества, острую социальную несправедливость, Гюго, тем не менее, верит в

величие человеческого духа, любви и дружбы. Гюго считается представителем

прогрессивного романтизма. К этому течению часто причисляют и

писательницу Аврору Дюпен (Дюдеван) (1804–1876), известную под

псевдонимом Жорж Санд. Известна она и тем, что в течение долгих лет была

подругой композитора Ф.Шопена, сыграв, судя по всему, весьма

неоднозначную роль в его судьбе. В своих ранних романах Ж.Санд поднимала

вопрос о положении женщины в обществе и семье, выступая за ее

134

независимость, свободу поведения, даже если она может показаться вызовом

обществу. Ее волновала и судьба искусства в буржуазном обществе. Многие

произведения Ж.Санд автобиографичны, самые значительные из них – романы

«Консуэло» и «Орас».

Для литературы середины и второй половины XIX в. все более характерной

становится тяга к реалистическому изображении действительности. И здесь

особое место принадлежит французской литературе в лице Беранже,

Стендаля, Бальзака, Мериме, Флобера, Мопассана, Золя. Поэт Пьер Жан

Беранже (1780–1857) снискал популярность еще в эпоху Наполеона, осуждая

его военные и внутриполитические авантюры. Еще большей известности он

достиг своими политическими песнями в период Реставрации королевской

династии Бурбонов, высмеивая преуспевающих мещан и продажных

политиков.

Представителем критического реализма был Стендаль (Анри Бейль, 1783–

1842), автор «Итальянских хроник», романов «Пармская обитель», «Красное и

черное». Его творчество наполнено симпатией к сильным, активным,

увлеченным людям. Остры в них и социальные мотивы. Герой романа

«Красное и черное» (1830) Жульен Сорель, страстный романтик, человек

тонкий и возвышенный, был отвергнут обществом и в связи с его взглядами,

и в связи с плебейским происхождением.

Если творчество Стендаля не лишено сентиментальности, то его

современник Оноре де Бальзак (1799–1850) достиг вершин подлинного

реализма. Всю свою жизнь, полную невзгод и болезней, глубокой,

возвышенной любви (к польской графине Валевской) и ее страданий, Бальзак

писал «Человеческую комедию», которая должна была состоять из 143 книг,

отражающих все стороны жизни французского общества и связанных

сквозной линией повествования и даже персонажами. Великий писатель успел

создать 90 романов и новелл из этого грандиозного цикла. Шедеврами

мировой литературы являются «Шагреневая кожа», «Отец Горио»,

«Неведомый шедевр», «Евгения Гранде», «Утраченные иллюзии». Его

135

произведения драматичны в такой же степени, в какой и реалистичны.

Проспер Мериме (1803–1870), выдающийся мастер новеллы, сделал

достоянием всего человечества историю яркой, но трагической любви Кармен

– гордой красавицы-цыганки, работницы табачной фабрики. (Фабрика, где

работала женщина, ставшая прототипом Кармен, считается культурным

достоянием Испании.) На сюжет Мериме композитор Жорж Бизе написал

знаменитую оперу «Кармен», а уже наш современник Р.Щедрин переложил

музыку для балетной «Кармен-сюиты». «Кармен» буквально заслонила

собой другие замечательные произведения Мериме – новеллы «Коломба»,

«Матео Фальконе», пьесу «Жакерия» (о крестьянском восстании XIV в.),

роман «Хроника царствования Карла IX». Романтические герои Мериме

представлены как живые люди, в реалистических условиях жизни.

Реализм утвердился в литературе Франции в последней трети XIX в. Он

был присущ даже Гюставу Фоберу (1821–1880), который видел выход в том,

чтобы «удалиться в башню из слоновой кости». Чрезвычайно насыщен образ

его «Госпожи Бовари», которая, будучи воспитана романтической

литературой, решается во имя внезапно вспыхнувшей любви бросить вызов

мещанской, пошлой действительности и погибает. Моральное ничтожество

буржуазии (да еще провинциальной), неспособность даже молодых ее

представителей на глубокие, искренние чувства и поступки изображены в

романе «Воспитание чувств». Еще более острая социальная направленность

характеризует творчество Ги де Мопассана (1850–1883), мастера новеллы,

автора романов «Жизнь», «Милый друг», «Пьер и Жан». Нарицательной

стала его «Пышка».

До натурализма, т.е. совершенно неприкрашенного, выставленного

напоказ изображения наиболее мерзких сторон жизни, доходит в своем

реализме Эмиль Золя (1840–1902), автор романов «Чрево Парижа»,

«Жерминаль», «Западня», «Разгром». Представителями натурализма в

литературе считаются также братья Гонкуры: Эдмон (1822–1896) и Жюль

(1830–1870). Эдмон Гонкур основал Гонкуровскую академию, которая, начиная

136

с 1903 г., присуждает премии за лучший роман года во Франции. К

представителям натурализма относятся Г.Гауптмана (1862–1946) и А.Хольца

(1863–1929), который был еще и теоретиком этого течения.

Натурализм к концу XIX в. проник и в живопись, особенно отчетливо у

Анри де Тулуз-Лотрека (1864–1901), калеки от рождения, завсегдатая

парижских публичных домов. Описывая с откровенным натурализмом их

обитательниц, он смог вместе с тем увидеть в них черты, прежде всего,

человеческие, изобразить их как жертв общества и создаваемых им

обстоятельств, вызвать к ним сочувствие, а порой даже симпатию. С жестким

сарказмом изображены посетители этих заведений.

Выдающееся место в литературе XIX в. принадлежит Англии. Классик

английской литературы В.Скотт (1771–1832) сочетал в своем творчестве

романтизм (в тяге к средневековью, подвигам рыцарей) и реализм – в

обращении к жанру исторического романа. В романах «Квентин Дорвард», «Роб

Рой», «Айвенго», «Пуритане» изображена не только хроника исторических

событий, но даже быт, костюмы и нравы тех времен.

Основоположник и ярчайший представитель критического реализма в

английской литературе – Чарльз Диккенс (1812–1870). В творчестве этого

удивительного писателя сочетаются острая наблюдательность, трезвый

взгляд на жизнь, оптимизм, сострадание к людям и подлинно английский

юмор (вот, например, характеристика одного из персонажей. «Посмертные

записки Пикквикского клуба» изображают уходящую, патриархальную,

старомодно-джентльменскую Англию, ее чудаковатых героев.

«Приключения Оливера Твиста» приводят к тому, что этот мальчик

вырывается из трущоб капиталистического города. Он встречает на своем

пути людей и злых, и добрых, и смешных, но – живых, подлинных, какими

они бывают в жизни – очень непростой и очень интересной. Один из первых

мюзиклов – в 60-х годах XX в. был экранизирован именно на сюжет

бессмертного романа Диккенса – оказавшись достойным носить его название.

Не менее ярко, сочно, образно изобразил жизнь буржуазной Англии

137

У.Теккерей (1811–1863), в его романе «Ярмарка тщеславия» есть только

обманщики и обманутые, которых автор выписал с острым психологизмом.

Явлением, характерным для конца XIX в., были изысканная, утонченная

проза Оскара Уайлда (1854–1900), автора «Портрета Дориана Грея»,

«Идеального мужа», остроумных афоризмов – и столь же изысканные

иллюстрации Обри Бёрдслея (1872–1898) к «Саломее» Уайльда, написанной

на французском языке с расчетом на блистательную актрису Сару Бернар.

Самый известный из афоризмов Уайльда: «Лучший способ бороться с

искушением – поддаться ему».

Весьма своеобразным явлением художественной культуры XIX в. стала

также литература скандинавских стран, достаточно мрачная по колориту,

глубоко психологичная. К лучшим произведениям мировой драматургии

относятся пьесы. Г.Ибсена (1828–1906), направленные против лицемерия

буржуазной морали – «Кукольный дом» («Нора»), «Враг народа»,

«Привидения». Одним из первых лауреатов Нобелевской премии по

литературе стал писатель Бьернстерне Мартиниус Бьёрнсон (1832–1910) автор

«Банкротства», «Свыше наших сил». Нобелевская премия была присуждена (в

1920 г.) К.Гамсуну (1859–1952). Гамсун изображал, порой с налетом мистики

(вообще характерной для рубежа XIX–XX вв.) невероятные, тягостные

глубины души, особенно женской — в романах «Голод», «Виктория», «

Мистерии ». В ряде пьес Гамсун проводит линию бунта личности против

засасывающего ее болота обывательщины. Подобно тому, как многие

писатели России увидели единственный выход из такого болота в революции,

Гамсун увлекся идеями нацизма и даже был осужден за это после войны. В

конце XIX в. большую популярность приобрел Юхан Август Стриндберг

(1849–1912), автор пьес, глубоко психологичных, сложных, изматывающих

зрителя. То ли дело – добрые, жизнеутверждающие сказки датского писателя

Ханса Кристиана Андерсена (1805–1875).

В литературе конца XIX в. преобладали настроения декаданса,

разочарования, бегства от действительности, страха перед будущим. В

138

значительной степени проводником этих настроений стал символизм,

охвативший также живопись и музыку. Представители символизма в

литературе французские поэты: Стефан Малларме (1842–1898), Поль Верлен

(1844–1896), автор «Галантных празднеств», «Романсов без слов», Артюр

Рембо (1854–1891), написавший «Озарения» и «Сквозь ад», с характерными

для символизма и декаданса алогичностью, разорванностью мыслей,

пророческим пафосом.

К символизму относятся С.Георге (1868–1933), Хуго Гофмансталя (1874–

1929) и Райнера Марию Рильке (1875–1926), Мориса Метерлинка (1862–1949),

лауреата Нобелевской премии 1911г., автора знаменитых пьес «Пеллеас и

Мелисанда» и «Синяя птица».

Различные стили литературы XIX в. отразились и в театре. В начале XIX

в. наибольшим влиянием пользовался французский театр. Он прошел ступени

и революционного классицизма, и сентиментализма, жанров мелодрамы и

водевиля, дав таких выдающихся актеров, как Франсуа Жозеф Тальма

(1763–1826), Элиза Рашель (1821–1858). Особенно она запомнилась

исполнением «Марсельезы» в революционные дни 1848 г. В конце XIX в.

заблистала Сара Бернар (1844–1923). В этот период на подмостках европейских

театров с большим успехом исполнялись также произведения русских

писателей – Гоголя, Тургенева, Л. Толстого.

Живопись и скульптура. Классицизм сохранялся в живописи в течение

первой трети данного столетия, перейдя в него из предыдущего века (как и его

представители). Но, по мере разочарования в людях и событиях,

вдохновлявших его, выродился в безжизненный, даже неуместный академизм.

В XIX в. продолжал творить Ж.П. Давид (1748–1825), один из виднейших

представителей классицизма. Молодой Давид был признан художником, «чей

гений приблизил революцию», а картина «Консул Брут, осудивший на смерть

своих сыновей» производила впечатление «Взятия Бастилии в живописи».

После поражения революции Давид создал ей своеобразный памятник –

«Смерть Марата». Однако вскоре у него наметился переход к реализму –

139

«Зеленщица», «Старик в черной шляпе».

Мастером реалистического портрета, воспитанным на классических

образцах, был ученик Давида, Жан Огюст Доминик Энгр (1780–1867). Один из

лучших рисовальщиков в мировой живописи, Энгр мог проявить свой

незаурядный талант и в сюжетах о турецкой бане, с поразительным

мастерством изображая прелесть обнаженной натуры. Но даже в этих сюжетах

он выступал еще и тонким психологом. Вершины психологической

проницательности Энгра – портреты мадемуазель Ривьер, гравера Демаре,

графа Н.Д. Гурьева. Отдал он дань и классическим сюжетам.

Переплетение романтизма с реализмом представляет собой творчество

французских художников Теодора Жерико (1791–1824) и Эжена Делакруа

(1798–1863). В своей наиболее знаменитой картине, «Плот Медузы», Жерико

находит и вдохновение, и изобразительные средства для того, чтобы передать

героизм обычных людей, своих современников, не помещая их в ситуацию

классических коллизий. Люди, потерпевшие кораблекрушение, изображены с

помощью интенсивной светотени, напряженной композиции, ломаного

рисунка. Это уже изобразительные средства конца XIX в. Жерико создал также

цикл портретов душевнобольных людей, пронзающих своей художественной

силой, достоверностью, болью и состраданием. Его современник Э. Делакруа

вначале был вдохновлен романтикой революции, повстанческих и народно-

освободительных движений («Свобода на баррикадах» – 1830г., «Резня на

Хиосе»). К лучшим его работам относятся также «Алжирские женщины»,

Делакруа был также мастером исторических картин, портретов и

натюрмортов, блестящим рисовальщиком.

Отдельно следует сказать об еще одном современнике Делакруа – Оноре

Домье (1808–1879). Он сочетал в своем лице и романтика, и реалиста, и

карикатуриста. В числе наиболее известных его картин – «Дон Кихот»,

«Вагон III класса», «Прачка», «Законодательное чрево».

Реализм в сочетании с романтизмом, не доходящим, однако, до

сентиментальности, присущ французскому художнику Жану-Франсуа Милле

140

(1814–1875), автору замечательных картин «Анжелюс» («Вечерний звон»),

«Снопы». Блестящим реалистом был Гюстав Курбе (1819–1877), впервые

применивший термин «реализм». Подлинными шедеврами его кисти являются

«Похороны в Орнане», «Портрет Шопена», «Портрет ирландки Джо», а также

поражающие своей экспрессией, внутренней напряженностью, своеобразной

монументальностью пейзажи. От Курбе напрямую прослеживается линия к

совершенно новому явлению в изобразительном искусстве – импрессионизму.

Предтечами импрессионизма можно назвать также Камиля Коро (1796–

1875) и художников-барбизонцев (от названия деревни Барбизон близ Парижа,

где они писали свои пейзажи) – Шарля Добиньи, Жюля Дюпре, Констана

Труайона, Нарсиса Диаза де ла Пенья. К. Коро – мастер пейзажа и портрета в

равной мере, часто портреты изображались им с тонким лиризмом, на фоне

столь же лирического пейзажа. Любил изображать он и богинь («Обнаженная

Диана») – но не в академически-классической манере, а заставляя зрителя

любоваться их красотой, молодостью, романтической дымкой и утонченностью

пейзажа. Коро приближал импрессионизм как упоением жизнью, так и

изобразительными приемами. То же можно сказать о барбизонцах, чьи пейзажи

насыщены светом, воздухом, жизнью.

Явлением, весьма характерным для художественной культуры уже конца

XIX – начала XX в. стал импрессионизм, ставший выразителем духа поисков,

вообще свойственного рубежу этих веков. Сказалось и то, что с изобретением

и распространением фотоискусства стало вовсе неоправданным стремление к

«фотографической» точности изображения, которое не было присуще

подлинной живописи и до изобретения фотографии. Целью импрессионистов

было передать дух, настроение (франц. impression – впечатление). «Восход

солнца на Сене. Впечатление» называлась картина, написанная в 1872 г.

Клодом Моне (1840–1926) и давшая название целому течению в искусстве.

Это произведение было еще далеко от художественного совершенства, так

как впервые использовало новое изобразительное средство – чистые,

неразбавленные и неразмешанные краски. Сочетание цветов, рассматриваемое

141

с достаточного расстояния, и создавало общий колорит, общее настроение,

точно так же подобный эффект достигался позже пуантилистами (франц.

point – точка) – Жоржем Сера, Полем Синьяком.

Картина Моне, с какого бы расстояния ее ни рассматривали критики,

воспитанные в академических традициях, казалась им «мазней, пачкотней,

бредом». Она эпатировала и критику, и публику не меньше, чем выполненные

с исключительным мастерством картины его современника, также часто

причисляемого к импрессионистам, Эдуарда Мане (1832–1883) – «Олимпия»

(совершенно обнаженная –1872 г.) и «Завтрак на траве» (1863), который

проводит компания из двух изысканно одетых мужчин и одной грациозно

сидящей совершенно обнаженной и спокойно смотрящей на нас женщины.

Общую картину смятения и возмущения дополнила сооруженная примерно в

то же время (для Всемирной выставки в Париже 1889г.) Эйфелева башня.

Это сейчас она символ Парижа, а тогда Эмиль Золя отправлялся обедать в

ресторан на башне, чтобы ее не видеть.

Доведенная до совершенства техника импрессионизма позволяла

удивительным образом передать свет, солнце, воздух, свободу, открытость

природы и человека. К шедеврам импрессионизма относятся пейзажи и

портреты К. Моне серии «Руанский собор» и «Стога сена» – запечатленные в

разное время дня, «Поле маков», «Море в Сен-Тропезе», «Портрет супруги»;

Э. Мане (добавим к его наиболее знаменитым картинам также выдающиеся по

мастерству «В лодке», «Терраса в Сен-Андрессе»); Огюста Ренуара (1841–

1919) – блестящие портреты, «Купальщицы», «Качели», «Мулен де ла

Галетт», «Завтрак гребцов», «Зонтики». Выдающимися импрессионистами

были Эдгар Дега(1834–1917) с его «Танцовщицами», Камил Писарро (1830–

1903) – «Бульвар Монмартр», «Авеню Опера», англичанин Альфред Сислей

(1839–1899), работавший во Франции – «Наводнение в Марли», «Снег в

Лувесьенне», а также Берта Моризо, Гюстав Кайботт, Анри Гийомен.

Импрессионизм как таковой просуществовал недолго – от первой его

выставки 1874 г. до восьмой 1886 г., но открыл путь постимпрессионизму, в том

142

числе в таких выражениях, как экспрессионизм, фовизм (франц. fauve – дикий) и

др. Наиболее выдающиеся представители постимпрессионизма в XIX в. – Анри

де Тулуз-Лотрек, Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген.

Поль Сезанн (1839–1906) достиг особого мастерства в объемности,

буквально скульптурной рельефности, лаконичности живописи в картинах

«Пьеро и Арлекин», «Игроки в карты», великолепных натюрмортах и

пейзажах юга Франции. Голландский художник Винсент Ван Гог (1853–1890)

начал заниматься живописью лишь в 27 лет, создав примерно за 10 лет свыше

800 шедевров, из которых при жизни сумел продать лишь один, да и то за

бесценок. Не имея средств нанимать натурщиков, он создал целый цикл

потрясающих автопортретов, а также портретов простых людей («Едоки

картофеля», «Ткачи»). Поразителен по силе «Портрет доктора Гаше», врача

лечебницы, куда художник был помещен после того, как в смятении чувств

отрезал себе ухо. Сколько доброты, муки, любви к людям во взгляде доктора.

О картине Ван Гога «Ночное кафе» говорят, что от его вида, действительно,

можно сойти с ума или застрелиться. И все же Ван Гог – певец жизни, певец

природы, изображаемой с исключительной экспрессией – «Яблони в цвету.

Памяти Антона Мауве» (учителя Ван Гога), «Звездная ночь», «После дождя».

Другое дело, что все его пейзажи полны драматизма, тревоги, обостренности

чувств.

Своеобразна живопись Поля Гогена (1848–1903), художника, какое-то

время связанного дружбой с Ван Гогом. Манеру Гогена, декоративную,

насыщенную цветом, глубоко символичную, невозможно спутать ни с чьей

другой. Начав с великолепных картин, близких к импрессионизму («Бонжур,

мсье Гоген», «Лодки в океане»), Гоген стал отдаляться от буржуазной

цивилизации и в сюжетах («Борьба Иакова с ангелом»), и географически –

отправившись на о. Мартиника, а затем на Таити. Там созданы наиболее

знаменитые его картины – «Кто мы, откуда мы, куда мы идем?», «Дух

предков», «Плоды», «А, ты ревнуешь?» Но и бегство не позволило ему,

вопреки его надеждам, оказаться в райской идиллии, уже зараженной

143

цивилизацией.

Французская живопись конца XIX в., как и немецкая, была насыщена

символизмом. Наиболее значительные художники-символисты во Франции:

Одилон Редон (1840–1916); Гюстав Моро; Пьер Пюви де Шаванн (1824–1898),

мастер монументальных, чеканных фигур; в Швейцарии: Арнольд Бёклин

(1827–1901), автор знаменитых картин «Остров мертвых» и «Всадники

войны». Художественные поиски привели к появлению такого течения, как

примитивизм, наиболее ярким представителем которого был Анри Руссо

(Таможенник Руссо, 1844–1910).

Говоря о художественных школах живописи XIX в., нельзя обойти

вниманием и Англию. Наиболее выдающиеся английские живописцы

данного века творили в основном в его первой половине. Это пейзажисты

Джон Констебл (1776–1837) и Уильям Тёрнер (1775–1851), который тоже

может быть назван в числе предшественников импрессионизма. Оскар Уайлд

даже шутил, что знаменитые лондонские туманы рождены живописью

Тёрнера.

Что касается скульптуры, то наиболее значительные ее произведения в

XIX в. были созданы в его начале и конце. В жанре классицизма творили в

Германии Г.Шадов (1764—1850), автор знаменитой квадриги на

Бранденбургских воротах в Берлине; выдающийся итальянский скульптор

Антонио Канова (1757–1822), датский скульптор Бертель Торвальдсен

(1768–1844).

Выдающимся скульптором-импрессионистом был во Франции Огюст

Роден (1840–1917), автор знаменитейших «Весны», «Поцелуя», «Мыслителя»,

«Граждан Кале». Роден воспевал юность, стремление к счастью и полноте

жизни, мужество. Рядом с ним можно назвать имя еще одного французского

скульптора – Аристида Майоля (1861–1944), творившего (как, впрочем, и

Роден) также и в XX веке.

Интересные поиски в конце XIX в. происходили в области прикладного

искусства, интерьера, мебели. Здесь тон задавали Франция и Германия.

144

Возникший в Австрии стиль бидермайер через Германию распространился по

всей Европе. В его основу лег открытый Мишелем Тонетом способ гнуть, под

воздействием пара, деревянные трубки и фанеру, что позволяло создавать

легкую, изящную и практичную мебель. Стиль бидермайер ввел в практику

также содержание гостевой комнаты.

Архитектура. В начале XIX века бурно развивалась, особенно в Англии,

промышленная архитектура. Если на рубеже XVIII–XIX вв. наиболее

характерным для английской архитектуры был уютный, аккуратный

викторианский стиль, то уже в 1830–1840-е годы строились фабрики, вокзалы,

мосты, транспортные артерии, проспекты, чрезвычайно повысившие

возможности производства и коммуникации. При этом применялись

технические решения, опережавшие свое время. Происходила

перепланировка крупных городов – Берлина, Лондона, Парижа. В 1853г.

Париж, задыхавшийся от нечистот, канализационных и промышленных

стоков, смог снова вздохнуть полной грудью – благодаря смелым

архитектурным и техническим решениям. В середине XIX в. было построено

великолепное, строгое и легкое здание лондонского Парламента, органически

вписавшееся в комплекс готических зданий и мостов. Замечательные

правительственные и жилые здания строились в Мадриде, Барселоне,

Стокгольме, Будапеште. К концу XIX в. наиболее тяжелой проблемой для

городов грядущего века специальная комиссия назвала опасность того, что их

улицы будут завалены навозом. Вскоре после этого, однако, изобрели

автомобиль, появились и лихачи, оштрафованные за передвижение на них со

скоростью свыше 12 миль в час. Атрибутом городской жизни стало чтение

газет, посещение салонов и выставок.

В 1861 г. был построен, ко Всемирной вставке, Хрустальный дворец из

стекла и железа в Лондоне, а в 1889 г. – Эйфелева башня. По проекту Гюстава

Эйфеля были также сооружены Статуя Свободы, подаренная Нью-Йорку,

Аничков мост, подаренный Петербургу в ответ на построенный в Париже мост

Александра III.

145

Музыка. Важнейший пласт художественной культуры XIX в. заключала в

себе музыка. Великим романтиком, сохраняя верность классицизму, был Л.

ванБетховен (1770–1827), вдохновенно творивший, несмотря на тяжелейшие

удары судьбы. Вершина романтизма в музыке – его фортепианные сонаты,

циклы песен, произведения для струнных инструментов. Романтические

оперы («Вольный стрелок», «Оберон»), блестящие произведения для

фортепиано и кларнета вышли из-под пера немецкого композитора Карла

Марии фон Вебера (1786–1826).

Короткую жизнь, полную лишений, страдая от тяжелой болезни, прожил

младший современник Бетховена и Вебера, австрийский композитор Франц

Шуберт (1797–1828). Он успел написать несколько симфоний, прекрасные

циклы песен, а его струнные квартеты, особенно «Смерть и девушка»,

относятся к вершинам мировой музыки.

Всем известен «Свадебный марш» немецкого композитора Феликса

Мендельсона-Бартольди (1809–1847) из сюиты «Сон в летнюю ночь», а любите

ли музыки знают и ценят его «Песни без слов» для фортепиано, великолепный

скрипичный концерт – один из самых красивых и романтичных в мировой

музыке.

Романтиком, преданным одному инструменту был великий польский

композитор Ф.Шопен (1810–1849). Неповторимой лирической грустью

наполнены выросшие из национальных корней вальсы, полонезы, баллады,

мазурки, скерцо, прелюдии, этюды Шопена, его фортепианные концерты.

Предпочтение фортепиано отдавал также немецкий композитор Роберт

Шуман (1810–1856). Им созданы превосходные циклы «Крейслериана»,

«Фантастические пьесы», «Карнавал», замечательные фортепианный и

виолончельные концерты.

К романтикам можно отнести также немецкого композитора Рихарда

Вагнера (1813–1883). Его творчество грандиозно, оно наполнено

симфоническим новаторством. В специально построенном Байрейтском

театре («Театре Вагнера») шли оперы Вагнера «Летучий голландец»,

146

«Тристан и Изольда», «Риенци», «Тангейзер», «Лоэнгрин», тетралогия на

темы германского эпоса «Кольцо Нибелунгов» (включившая «Золото Рейна»,

«Валькирии», «Зигфрид», «Гибель богов»). Мощь музыки Вагнера

производила впечатление не только на подлинных ценителей музыки, но,

позже, и на фашистов, увидевших в ней средство для «сотрясения

прогнивших костей», возвеличения Германии. В этом смысле ее судьба в

фашистском рейхе сходна с судьбой философии Ницше, который восхищался

музыкой Вагнера, длительное время они дружили, но затем резко разошлись

как в эстетическом плане, так и в человеческом.

Конец XIX в. прошел под знаком непримиримой борьбы «вагнерианцев»

и «браминов» – сторонников творчества другого великого немецкого

композитора – Иоганесса Брамса (1833–1897) автора замечательных

скрипичного и фортепианных концертов, «Венгерских танцев», камерных

циклов. В значительной степени борьба эстетических принципов Вагнера и

Брамса отразилась в музыке величайших венгерского и чешского

композиторов – Ференца Листа (1811–1886) и Антонина Дворжака (1841–

1904). Выросшее из национальных корней, их самобытнейшее творчество в то

же время вобрало в себя все достижения западноевропейской музыки.

Ференц Лист – автор не только упомянутых произведений, но и «Фауст-

симфонии», «Прелюдов» для симфонического оркестра, симфонических поэм,

среди которых – «Прометей». Дворжаком написана замечательная камерная

музыка – квартеты, квинтеты, 9 симфоний, в том числе «Из Нового Света», а

также один из самых великолепных виолончельных концертов в мировой

музыке.

Один из последних романтиков XIX в. норвежский композитор Эдвард

Григ (1843–1907), музыкант глубоко национальный и удивительно лиричный.

Его концерт для фортепиано с оркестром сравнивают с плеском форели в

горных ручьях, с пением соловьев, бликами северного солнца во фьордах.

Чрезвычайно популярна его сюита «Пер Гюнт» (на мотивы национального

эпоса) со знаменитым «танцем Анитры».

147

Выдающееся место занимает в мировой музыке французская музыка ХIХ

в., в первую очередь, симфоническая, и, прежде всего, в лице Гектора

Берлиоза (1803–1869). Совершенно уникальным произведением трагического

романтизма является его «Фантастическая симфония» – музыкальное

изображение мук ревности и неразделенной любви. Он же является автор

потрясающего «Реквиема».

Важное место в мировом оперном искусстве принадлежит операм

«Кармен» Жоржа Бизе (1838–1875) и «Фауст» Шарля Гуно (1818–1893). Свой

вклад внесла Франция XIX в. также в жанр комической оперы и оперетты.

Прежде всего, это опера Д.Ф. Обера (1782—1871) «Фра-Дьяволо» и оперетты

Жака Оффенбаха (1819–1880). Блестящие оперетты создал австрийский

композитор Иоганн Штраус-сын (1825–1899) – «Летучая мышь», «Цыганский

барон». Его называли и «королем вальсов» (из них особенно знамениты «На

прекрасном голубом Дунае», «Сказки венского леса»).

Значительное развитие в XIX в. получил балет. Широко известны балеты

«Коппелия» Лео Делиба (1836–1891) и «Жизель» А. Адана (1803–1856). Очень

популярным был балет в Италии. В 1813 г. в Милане при знаменитом оперном

театре «Ла Скала» была открыта и балетная школа.

Наиболее значительный вклад Италии в музыку XIX в. имел место в жанре

оперы. Достаточно просто перечислить знаменитые оперы итальянских

композиторов: Дж. Россини (1792–1868) – «Севильский цирюльник», «Сорока-

воровка», «Шелковая лестница», «Вильгельм Телль», которые буквально

затмили незаурядное камерное творчество этого композитора; Виченцо

Беллини (1801–1835) – «Норма», «Пуритане»; Гаэтано Доницетти (1797–

1848) – «Лючия ди Ламмермур», «Дон Паскуале», «Любовный напиток». Во

второй половине XIX в. творил Джузеппе Верди (1813–1901), автор

грандиозного «Реквиема», опер «Аида», «Риголетто», «Трубадур», «Дон

Карлос», «Сила судьбы», «Отелло»; Руджеро Леонкавалло (1857–1919) – автор

оперы «Паяцы»; Джакомо Пуччини (1858–1924) – «Чио-чио-сан», «Богема»,

«Тоска». И конечно, говоря об итальянской музыке XIX в., надо назвать

148

композитора и гениального скрипача Никколо Паганини (1782–1840).

В конце XIX в. интереснейшие события происходили в музыке Франции.

Клод Ашиль Дебюсси (1862–1918) и испанец по национальности, Морис Равель

(1875–1937) стали основателями импрессионизма в музыке. Дебюсси создал

замечательные симфонические зарисовки «Море», «Ноктюрны» («Облака»,

«Празднества», «Сирены»), «Послеполуденный отдых фавна» (на мотивы

творчества поэта-символиста Стефана Малларме), цикл «Песен Билитис»,

оперу «Пеллеас и Мелисанда» (на текст М.Метерлинка), тематические

Прелюдии для фортепиано (« Девушка с волосами цвета льна», «Ворота

Альгамбры», «Что видел западный ветер» и др.). М.Равель (1875–1937)

написал потрясающий симфонический танец «Болеро», «Сказки матушки

гусыни», блестящий фортепианный концерт, замечательные фортепианные

циклы, сделал великолепное, импрессионистски яркое переложение для

оркестра «Картинок с выставки» М.Мусоргского. Творчество Дебюсси и

Равеля в большей степени принадлежит уже XX в.

3. Научные достижения XIX века

Одним из фронтов кризиса европейской культуры оказалось классическое

естествознание, т. е. та область, где положение казалось не просто

благополучным, а даже вселявшим надежды на наступление «золотого века»

человечества. С одной стороны, в XIX в. исследование природы вступило, по

терминологии американского историка науки Т.Куна, в нормальный период

своего развития (без взлетов, но и без падений), пожиная плоды

предшествовавших веков. На основе механико-математического

естествознания совершалось значительное число технических открытий,

напрямую связанных с запросами капиталистического производства, были

созданы научно-исследовательские лаборатории, непосредственно работавшие

на него. Если Наполеон роковым для себя образом не оценил возможности

паровых двигателей (которые уже были опробованы на корабле и которыми

ему предлагали оснастить его флот), то в промышленности и на пассажирском

транспорте они заработали вполне своевременно. В 1804г. появился паровоз

149

Ричарда Тревика, в 1814г. – Томаса Стефенсона. В 1825г. была проложена

первая пассажирская железная дорога между Страктоном и Дарлингтоном, еще

через четыре года в Лондоне стал курсировать первый общественный вид

городского транспорта – конные омнибусы. В1811 г. была создана пишущая

машинка. Достижения науки и техники изменяли повседневный быт. Уже в

1792г. в Англии был использован газ для освещения улиц и помещений. В

1795г. Ф. Апер придумал способ стерилизации консервов. В 1822г. Жозеф

Ньепс сумел зафиксировать фотоизображение на металлической пластинке. В

начале века были созданы первая электрическая батарея (Алессандро Вольта) и

электромагнит (Эрстед). Огромные промышленные перспективы открывали

создание, на основе исследований Майкла Фарадея (1791–1867),

электромотора, и расчет «рабочего цикла тепловой машины», который

произвел в 1824г. Сади Карно (1796–1832).

Научно-технический прогресс резко расширил возможности

коммуникации, обогатил досуг. В 1833г. был создан электрический телеграф,

кабель связал Европу с Америкой, а в 1897г. был изобретен беспроволочный

телеграф. В 1876г. американец Белл изобрел телефон, в 1877г. был создан

фонограф Эдисона, в 1895г. братья Люмьер показали первый кинофильм.

Зрители в ужасе убегали от несущегося на них паровоза, но вскоре

кинематограф завоевал мир.

Торжеством механико-математического естествознания стало открытие в

1846г. планеты Нептун, проведенное Адамсом и Леверье «на кончике пера», по

учету «возмущений» орбиты Урана, последней из известных тогда планет.

Весь ход развития науки и техники, казалось бы, подтверждал

правомерность отказа от «метафизики». Между тем, все более ощутимо зрело

недовольство железным бездушным порядком механистической картины мира,

и исходило оно, прежде всего, от мыслителей гуманитарного склада –

философов, писателей. Как своеобразная «моральная реакция» против

механистического стиля мышления оценивается в истории культуры тот

героико-романтический всплеск, который произошел в литературе, живописи

150

и, особенно, музыке XIX в. Но если настроения лириков могли лишь

незначительно поколебать железную поступь механицизма, раскручивавшего

маховик капиталистического производства, то гораздо больше доверия

вызывали заявления, исходившие от таких мыслителей как И.В. Гёте, который

был не только великим писателем, но и выдающимся естествоиспытателем,

автором солидных исследований в оптике и кристаллографии. Уже в 1785г.

английский астроном Уильям Гершель (1738–1822) выдвинул концепцию

«островной Вселенной», а из сравнения с геологией и ботаникой предположил

стадии «бутонов», «цветов» и «плодов» в космической эволюции. В 1801г.

Ламарк произвел систематизацию животного мира, исходя из идеи его

единства. В 1809г. вышла его же «Философия зоологии», где развивалась идея

приспособления организмов к среде (эта идея стала впоследствии одной из

ведущих в концепции Ч.Дарвина). К 1830г. в эволюционном же духе были

разработаны «Основания геологии» Ч.Лайеля. В 1828г. Ф. Велер впервые

произвел синтез органического вещества (мочевины) из элементов. Еще более

убедительными доказательствами материального единства мира оказались

формирование (с 1808 по 1827г.) атомной теории Дж. Дальтоном (1766–

1844), а также открытие в 1839г. клетки Т. Шванном (1810–1882). Последнее

Ф.Энгельс называл в числе «трех великих открытий XIX века», добавляя к ним

закон сохранения энергии (1842, Р. Майер) и эволюционное учение Ч. Дарвина,

опубликованное в 1859 г. и примененное уже к человеку в 1871 г. Хотя сейчас,

спустя более века, обнаруживаются многие неувязки в теории Дарвина, она

нисколько не утратила своей концептуальной ценности. Более того,

выясняется, что идеи эволюции и естественного отбора применимы не только к

биологическим видам, но и к космологии и космогонии, к экономическим и

культурным процессам.

Блистательным доказательством материального единства мира и

«диалектики природы» явилось создание в 1869г. периодической системы

элементов Д.И. Менделеевым (1834–1907). Открытия второй половины XIX в.

дали основание Энгельсу назвать свой фундаментальный труд, посвященный их

151

осмыслению, именно «Диалектикой природы».

Совершенно удивительными были открытия Грегора Менделя (1822–

1884) в области наследственности. Замеченные, точнее переоткрытые заново

лишь в XX в., они дали начало генетике. Не менее интригующим и

совершенно фундаментальным оказалось открытие в 1850 г. II-го начала

термодинамики, сформулированного Р. Клаузиусом (1822–1888) впервые в

виде закона не сохранения, а изменения, развития (закон роста энтропии). Оно

станет основой естественнонаучной и даже общекультурной картины мира XX

в. В 1877г. Людвиг Больцман (1844–1906), связав энтропию с вероятностью,

положил начало статистической термодинамике. Надо сказать, что

вероятностные и статистические представления, вначале отвергаемые как

не соответствующие идеалам научности, властно вторгались даже в

механистическую картину мира (например, максвелловское распределение

молекул по скоростям). Несмотря на то, что вплоть до конца XIX в. и даже в

начале XX в. предпринимались попытки, порой весьма остроумные,

согласования новых явлений с механистической концепцией (Л.Больцман, Дж.

Гиббс, Г. Герц), механицизма сдал свои позиции.

Весьма поучительно, что ни открытие Менделя, ни II-е начало

термодинамики вначале не были оценены по достоинству. Слишком уж они

противоречили классическим представлениям. Второе начало термодинамики к

тому же вовсе воспринималось как доказательство «тепловой смерти»

Вселенной, ее неизбежной гибели в связи с неограниченным ростом энтропии,

физического эквивалента хаоса, беспорядка.

То были «вкрадчивые звуки бури», до которой оставалось уже совсем

недолго. Хотя на заседании Лондонского Королевского общества в 1900г.

председательствующий лорд У. Томпсон (Кельвин) заявил, что их поколение

вступает в XX в., завершив физику, он же отметил «два облачка», слегка

омрачавшие триумф. То были результат опыта Майкельсона, выявившего не

существование эфира (а на утверждении обратного столько веков держалась

физика) и неспособность классической механики объяснить спектр излучения

152

«абсолютно черного тела». Из этих «облачков» спустя всего пять лет возникли

две «бури» — теория относительности и квантовая механика.

Завершилось классическое естествознание, точнее исчерпало себя: в

рамках соответствующих идеалов и норм оно создало по-своему законченную

картину мира, где, действительно, оставалось только «уточнять до следующих

знаков после запятой величины мировых постоянных». Трудно поверить, но

именно эти слова говорил тогда вступающему в науку Максу Планку, одному

из будущих «отцов квантовой механики», его учитель Джолли, считая, что

гораздо больше возможностей для раскрытия его талантов дадут химия или

хотя бы пианистическое искусство.

Уже на рубеже XIX–XX вв. в естествознании и, особенно в физике,

происходили открытия, начавшие подлинную революцию. В 1895г. были

открыты рентгеновские лучи, покончившие с таким «атрибутом материи»

(под которой по-прежнему понималось вещество), как непроницаемость. Та же

участь постигла неделимость (которую приписывали атому). После

открытий электрона (1897, Дж. Томсон), радиоактивности (1896, А.

Беккерель) и радиоактивного распада (1897, Э.Резерфорд) слово «атомос»

могло означать «неделимый» только в словарях греческого языка. В 1900г.

было обнаружено (П.Н.Лебедев) давление света, что доказывало сочетание в

нем волны и корпускулы. Отсюда оставался один шаг до признания перехода

вещества в излучение, массы в энергию, хотя и это было вначале воспринято

как «гибель материи». В том же году М. Планк (1858–1947) ввел понятие

«квант энергии» (т. е. минимальной порции испускания или поглощения

энергии). В 1905г. А.Эйнштейн (1879–1955) предложил «квант света», а

вскоре опубликовал свою работу «Об электродинамике движущихся тел», где

на пяти страницах, которые потрясли мир, изложил «специальную теорию

относительности» (СТО). Новые открытия радикальным образом меняли

классические представления и о мире, и об особенностях его познания.

Если бы научная общественность была готова к столь поразительным

результатам, они бы не были восприняты столь трагично. Покончил с собой

153

Людвиг Больцман, придя к выводу, что вся его жизнь потрачена впустую.

«Почему я не умер раньше», — восклицал Г.А.Лоренц, ознакомившись с

теорией относительности. Между тем без их исследований было бы

немыслимо новое, неклассическое естествознание. Об этом прямо заявляли и

его создатели. Паническому восприятию результатов естествознания, ломимо

их необычности, способствовала и общая обстановка нестабильности в

общественной жизни. Революция в естествознании происходила в условиях

нараставшего революционного движения в обществе, общественных

потрясений и катаклизмов. Недаром революцию в естествознании на рубеже

XIX–XX вв. сравнивают с коперниковской революцией.

Лекция 9. Отечественная культура

План:

1. Культура Древней Руси и эпохи Средневековья

2. Культура России в XVI- XIX вв.

3. Культура России XX в.

4. Развитие науки и техники в России

1. Культура Древней Руси и эпохи Средневековья.

Древнерусская культура развивалась в определенных историко-

этнических, природно-географических и социальных условиях. Ее истоки

уходят в V-VII в., когда в результате Великого переселения народов шло

формирование южных, восточных и западных славян. Дальнейшие процессы

ассимиляции восточных славян с финно-уграми и балтами привели в IX-X в.

к образованию древнерусской народности. Государственность и культура

восточных славян формировалась под воздействием христианской Византии,

а также Хазарского каганата и язычников-варягов.

Одной из самых важных основ жизни восточных славян было

земледелие. Они достаточно рано изобрели соху, при помощи которой

возделывали земли; был им известен и плуг. Кроме земледелия славяне

154

занимались скотоводством, рыболовством, охотой; большую роль играло в

их жизни пчеловодство.

Основным материалом, который использовался в строительстве и при

изготовлении утвари, было дерево. По этой причине большинство

помещений строилось из этого материала. На юге жилища строились в

основном в виде землянок или полуземлянок, на севере издревле был

известен сруб.

Основными славянскими божествами были:

Сварог – бог неба

Дажьбог – бог Солнца

Стрибог – бог ветра

Перун – бог грома и молнии, покровитель дружины

Велес – бог скота и покровитель пастухов

Ярила – бог весны (или Солнца)

Купала – бог лета

Мокошь – богиня женского рукоделия

Земледельческими были древнейшие божества Род и роженицы. Как у

любых язычников, у славян существовали жрецы - волхвы. В святилищах

(капищах) приносились жертвы изображениям богов - идолам. Однако

славянское язычество коренным образом отличалось от античного или

скандинавского: ни один бог не являлся, по славянским представлениям,

главным среди других, повелителем богов типа Зевса. Заслуга в крещении

Руси принадлежит князю Владимиру, который первоначально принял

христианство самостоятельно, а затем решил сделать его государственной

религией.

С принятием Русью христианства положение резко изменилось.

Крещение Руси в 988 года по своему влиянию на сознание человека того

времени было подлинной революцией, принесшей совершенно новые

ценности, новые формы жизни. Однако христианство, оказав сильнейшее

воздействие на русскую культуру, так и не смогло преодолеть народных

155

истоков русской культуры.

Долгими годами на Руси сохранялось двоеверие: официальная религия,

которая преобладала в городах, и язычество, которое ушло в тень, но по-

прежнему существовало в отдаленных частях Руси, особенно на северо-

востоке, сохраняло свои позиции в сельской местности, развитие русской

культуры отразило эту двойственность в духовной жизни общества, в

народном быту. Языческие духовные традиции, народные в своей основе,

оказывали глубокое воздействие на все развитие русской культуры раннего

средневековья.

Суровое аскетическое христианство Византии на русской языческой

почве с ее культом природы, поклонением солнцу, свету, ветру, с ее

жизнерадостностью, жизнелюбием, глубокой человечностью существенно

преобразилось, что нашло отражение во всех тех областях культуры, где

византийское, христианское в своей основе культурное влияние было

особенно велико. Под влиянием народных традиций, устоев, привычек, под

влиянием народного мировосприятия новым содержанием наполнялась и

сама церковная культура, религиозная идеология.

Христианизация Руси проявилась во всех сферах жизни:

была создана особая форма обряда возведения на престол князя: если раньше

он был просто главой племенного союза, то теперь княжеская власть была

освящена Богом. Князь должен был осознавать свою ответственность перед

подданными, обусловленную высокой божественной ролью;

открылись новые возможности для торговли с внешним миром: Византия и

Европа с большей охотой шли на контакт не с прежними «варварами» или

«скифами», а с единоверцами;

церковь обогатила социальным и политическим опытом древнерусское

публичное право, выступала против рабства и работорговли, запрещала

человеческие жертвоприношения, осуждала кровную месть и полигамию.

Воровство, убийство, разбой стали рассматриваться как преступления, были

введены телесные наказания, что ранее считалось большим оскорблением

156

для свободного человека;

после крещения на Руси активно начали развиваться письменность и «учение

книжное». Христианство приобщило страну к византийской и

западноевропейской культурам. Образованность стала рассматриваться как

христианская добродетель.

Началось активное строительство храмов на средства частных лиц,

народных общин и православного духовенства. В Киеве к началу XII в.

насчитывалось до 600 церквей, во Владимире – более 30. Культурными

центрами христианской Руси становились монастыри, которых к первой

половине ХШ в. было построено около 70. Центром православной культуры

стал Киево-Печерский монастырь. Постепенно здесь была собрана

крупнейшая коллекция древнерусских произведений: иконы, изделия из

драгоценных металлов, шитье.

До монгольского нашествия православная церковь на Руси не смогла

окончательно решить задачу распространения своего влияния на территорию

всей страны. Ее структура находилась в состоянии оформления. Но за время,

прошедшее с официального акта крещения, православная вера все более

становилась неотъемлемой частью культуры и духовной основой Руси.

Сформировалось единство языка, веры и власти, без чего впоследствии было

бы невозможно создание единого государства, а также его сохранения в ходе

колонизации земель.

После принятия христианства на Руси появилось большое количество

переводной литературы, которая охватывала самые различные вопросы,

начиная с церковно-богословских и кончая естественнонаучными и

историческими. Первые произведения русской религиозной литературы

создавались под большим влиянием соответствующих жанров византийской

письменности. Так возникло старейшее произведение русской оригинальной

литературы «Поучение к братии» новгородского епископа Луки, написанное

в середине XI в. К заимствованному жанру ораторских произведений

относится «Слово о законе и благодати» митрополита Иллариона, которое

157

также было написано в середине XI столетия. Основной темой «Слова» стала

идея равноправия между народами и право русской церкви на

самостоятельность.

Под воздействием византийской агиографии стали появляться жития

русских святых. Первыми отечественными святыми стали Борис и Глеб -

сыновья князя Владимира, убитые их братом Святополком. «Житие Бориса и

Глеба» оказало значительное влияние на развитие агиографии на Руси. В это

время было написано и «Житие Феодосия Печерского».

В Древней Руси появились и первые записки русских путешественников. Не

позднее 1113г. было написано «Хождение Даниила» - игумена одного из

черниговских монастырей, совершившего с группой паломников

путешествие в Палестину.

Особо следует остановиться на таком оригинальном жанре

древнерусской литературы, как летописи. Он возник в XI в. и развивался

вплоть до XVII столетия. Летопись - это историческое повествование,

разделенное по годам. Первым крупным историческим сочинением был свод

разных сведений, созданный в 997г. Летописные записи велись в Киеве,

Новгороде, Полоцке и других центрах Руси. Многие из них в начале XII в.

вошли в летописный свод «Повесть временных лет», который стал основным

трудом истории Руси. Ее автор - монах Киевского Печерского монастыря

Нестор.

Большинство литературных произведений XI-XII вв. в оригинале до нас

не дошли. Некоторые из них сохранились случайно, войдя в другие

произведения, дошедшие до наших дней. Примером тому может служить

«Поучение Владимира Мономаха», вошедшее в «Повесть временных лет».

Со второй половины XII в. в развитии древнерусской литературы начинается

новый этап. В период раздробленности увеличивается количество центров

летописания, которое приобрело локальный характер.

Шедевром древнерусской литературы, ее жемчужиной является «Слово

о полку Игореве». Это поэтическое произведение, написанное прозой. Это

158

первое на Руси сочинение художественной литературы. В нем повествуется о

неудачном походе князей во главе с новгород-северским князем Игорем

Святославовичем против половцев в 1185г. Этот поход стал для автора

поводом к размышлению о судьбах Русской земли.

2. Культура России в XVI-XIX вв.

Менее других сфер культуры от монголо-татарского нашествия

пострадала литература. Она в это время была представлена произведениями,

посвященными трагическим событиям отечественной истории - «Слово о

погибели Русской земли», «Сказание о граде Китеже», «Повесть о разорении

Рязани Батыем».

В устном народном творчестве сложился новый жанр - исторической

песни, в которой в отличие от былин, герои и события были конкретными,

взятыми из реальности: «Песня об Авдотье-Рязаночке», «Песня о Щелкане

Дудентьевиче».

Подъем русской литературы наблюдается на рубеже XIV- XV вв.

Куликовская битва вызвала появление посвященных ей произведений.

Наиболее совершенное из них «Задонщина» - поэтическое прославление

победы «За Доном» - и «Сказание о Мамаевом побоище».

Весьма распространенным литературным жанром на Руси стали жития

святых. Наиболее знаменитое среди них «Житие Сергия Радонежского», а

также «Житие Стефана Пермского», написанные монахом Епифаном

Премудрым. С течением времени агиографический жанр начинает

претерпевать изменения.

В первой половине XVI в. выдающимся писателем Ермолаем Еразмом

была написана «Повесть о Петре и Февронии Муромских». Повесть

создавалась в связи с канонизацией новых муромских чудотворцев.

Фольклорная основа произведения сделала его весьма далеким от настоящей

агиографии. Трансформация житийного жанра привела от повести-жития к

биографической повести. Таковым уже является «Житие протопопа

159

Аввакума, им самим написанное». Автор в корне сломал традиции

житийного жанра.

В XVI в. появился новый светский жанр литературы - остросюжетная

повесть. Примером может служить «Повесть о купце Дмитрии Басарге и

сыне его Борзомысле». Помимо занимательного сюжета в этом произведении

заметно отразилось влияние общественно-политических идей и взглядов

укреплявшегося русского купечества.

Следует особо остановиться на таком замечательном литературном

памятнике XVI в., как «Домострой». Его автор - наставник Ивана Грозного

протопоп Благовещенского собора Сильвестр показывает нормативные

отношения в семье, которая предстает маленькой моделью государственного

устройства.

В центре внимания русских писателей XVI в. стояли поступки человека,

внешние события его жизни, то теперь все большее отражение стали

находить его психологические побуждения и переживания.

Еще больший интерес к человеку свойственен литературе XVII в.

Осознание ценности личности вне ее положения в обществе было вызвано

выдвижением национальных героев из народной среды в годы смутного

времени. Появляются новые светские жанры литературы. Это в первую

очередь бытовые повести и демократическая сатира: «Повесть о Ерше

Ершовиче», «Повесть о Шемякином суде», «Повесть о куре и лисице».

Среди новых журналов, появившихся в XVII столетии особо следует

отметить драматургию. Основоположником русской драматургии выступил

Симеон Полоцкий, пьесы которого «Комедия притч о блудном сыне» и

«Трагедия о Навуходоносоре царе» поднимали важные нравственные,

политические и философские проблемы.

С именем Симеона Полоцкого связано рождение и русской

рифмованной поэзии. До этого на Руси существовала развитая система

стихосложения, но она практически не имела рифмы. Полоцкий заимствовал

польское силлабическое или слоговое стихосложение, для которого

160

обязательна концевая рифма. Им были написаны «Букварь», «Рифмованная

псалтырь» и два больших сборника «Рифмологион» и «Ветроград

многоцветный».

Говоря о литературе необходимо отметить и такое важное достижение,

как начало книгопечатания на Руси. В 1564г. Иван Федоров и его помощник

Петр Мстиславич издали на Печатном дворе первую книгу с выходными

данными - «Апостол». Книгопечатание не только расширило круг читателей,

но и во многом способствовало развитию литературы как самостоятельной

отрасли культуры.

В XVII в. светская литература стала заметным явлением русской

культуры. Литература медленно освобождалась от средневековых традиций.

Религиозное мировоззрение было потеснено более рационалистическим

видением действительности. Произошла значительная жанровая

дифференциация.

Важно отметить, что в развитии отечественной архитектуры в

рассматриваемый период особая роль принадлежала Москве. Оживление

градостроительства здесь началось еще до Куликовской битвы. В 1366г.

начали строить белокаменный Кремль. В 1379г. в Коломне возведен самый

большой в то время на Руси собор Успения.

С превращением Москвы в политическую и религиозную столицу,

связано стремление поднять художественный и технический уровень

строительства. В Москву приглашаются итальянские мастера, которые

познакомили русских зодчих с архитектурно-строительной техникой

итальянского Возрождения.

К концу XV в. Кремль, построенный при Дмитрии Донском, устарел. Для

возведения нового были приглашены итальянцы Пьетро Антонио Солари и

другие мастера.

Итальянские мастера соединяли наиболее характерные древнерусские

формы с ренессансным пониманием архитектурного пространства и

создавали оригинальные произведения, поражавшие современников.

161

Таковым стал Успенский собор Кремля, построенный под руководством

Аристотеля Фиораванти, Итальянец Алевиз Новый создал усыпальницу

московских князей Архангельский собор, отделав его наподобие

двухэтажного палаццо в духе итальянского Возрождения. Архитекторами

Марко Руффо и Пьетро Антонио Солари была построена знаменитая

Грановитая палата, ставшая частью великокняжеского дворца.

В первой половине XVI в. идет складывание новой национальной

архитектуры. Русские зодчие осуществили задачу перенесения в каменное

строительство наиболее национального в своем типе - шатрового храма.

Наиболее известными такими храмами являются церковь Вознесения в

Коломенском и Покровский собор на Красной площади, известный и как

храм Василия Блаженного.

Во второй половине XVI в. в культовом строительстве появилась

консервативная тенденция, сдерживавшая творческие начала отечественного

зодчества. Это связано с решениями Стоглавого собора, строго

регламентировавшего в 1551г. культовое зодчество и объявившего

каноническим образцом Успенский собор московского Кремля.

В XVII в. усложняются архитектурные формы, усиливается их

праздничное богатство. Современники назвали новый тип архитектуры

«дивным узорочьем». Тяга к нарядности сказались в надстройке башен

московского Кремля шатровыми верхами. Зодчие Огурцов и Галовей возвели

знаменитый шатер над Спасской башней.

В 90-е годы XVII в. в русской архитектуре утвердился новый стиль,

условно именуемый «нарышкинским» или «московским барокко». Его

главные композиционные принципы - ярусность, центричность, симметрия и

равновесие масс. Большинство храмов этого типа построено для бояр

Нарышкиных. Их сходство с западноевропейским барокко чисто внешнее.

Декоративное убранство этих храмов выглядело очень выразительно на

красном фоне кирпичных стен. Ярким образцом этого стиля можно назвать

церковь Покрова в Филях.

162

Говоря об изобразительном искусстве, следует отметить, что оно

развивалось в целом на традициях древнерусской живописи. В связи с

нашествием и ордынским игом центры отечественной живописи

переместились в северные земли. Разобщенность русских княжеств сказалась

в XIII-XIV вв. на усилении местных особенностей в изобразительном

искусстве. Оформляются новгородская, псковская, ростовская, тверская,

вологодская и московская школа живописи. Прерванные отношения с

Византией обусловили определенный отход от греческих канонов иконописи.

Появляются изображения святых на красном фоне, усиливается яркость

красок, орнаментальность, идущие от самобытного народного искусства.

Период XV-первой половины XVI в. называют «золотым веком»

русской живописи, вошедшим своими шедеврами в историю мировой

культуры. Начало этого периода связано с творчеством выходца из Византии

Феофана Грека. Ему принадлежит живопись церкви Спаса в Новгороде, в

Москве - церкви Рождества Богородицы и Архангельского собора Кремля.

Шедеврами Феофана Грека считаются иконы «Спас», «Богоматерь», «Иоанн

Предтеча» в московском Благовещенском соборе.

В росписи Благовещенского собора вместе с Феофаном Греком

принимал участие другой выдающийся художник Руси - Андрей Рублев.

Самое совершенное из известных произведений Рублева икона «Троица», в

которой автор воплотил идеал нравственного совершенства.

Крупнейшим мастером рублевского направления на рубеже XV-XVI вв.

был Дионисий. Дионисий в своих работах пытался ответить на новые

эстетические запросы. Работая над иконой «Митрополит Алексий», он

пытался изображать святых как живых людей. Дионисий создал, хотя и

идеализированный, но живой портрет конкретного человека. Влияние этого

художника сказалось на всем искусстве XVI в.

В середине XVI столетия усиливается церковная регламентация и в

живописи. Решения Стоглавого собора требовали от иконописцев писать в

163

соответствии с греческими канонами. Было канонизировано и

художественное наследие Андрея Рублева.

Рассматривая живопись XVII в., следует выделить два периода. Первая

половина столетия ознаменовалась борьбой двух направлений в живописи.

Первое, «годуновская школа», тяготела к монументальным традициям

прошлого и было попыткой строгого следования древнему канону. Другое

направление, «строгановская школа», явилась более свежей струей в

живописи. Работы этой школы несли в себе усиленное эстетическое начало.

Для них характерны виртуозный рисунок, тщательная детализация,

многофигурность композиции, насыщенная орнаментация, полихромовый

колорит. Наиболее выдающимся мастером этой школы был Прокопий Чирин,

иконам которого свойственны мягкость колорита, пластичность и изящность

вытянутых фигур.

Поворот произошел типично по-русски, круто и решительно. Споры о

смысле и методах петровских преобразований не утихают по сей день.

Безусловно, Россия повернула в сторону Европы. Русская культура в

петербургский период была подвержена всем европейским веяниям и к концу

XIX в. сама приобрела мировое значение. Главное достижение

петербургского периода – высвобождение творческих сил личности, расцвет

личностного творчества, осуществление ломоносовской формулы, что «мо-

жет собственных Платонов и быстрых разумом Невтонов Российская

земля рожать». Но при всех видимых переменах оставались неизменными

некоторые существенные глубинные механизмы функционирования

культуры. Вследствие уже упоминавшегося несоответствия шага времени и

шага пространства петровские перемены не могли сразу охватить всех и вся,

тем более что осуществлялись они неорганично. Разрыв, существовавший

между верхами общества, которые теперь европеизировались, и низами

общества, значительно углубился. Церковь оказалась полностью

подчиненной государству. Тем самым она абсолютно потеряла

возможность быть духовной воспитательницей, народных низов. Низы

164

остались беспризорными. Рано или поздно социальные перемены должны

были вывести их из патриархального состояния, но они оставались без

предпосылок выработки позитивной программы новой жизни.

Знаменательная трансформация произошла в петровскую эпоху и с

государством. Петровская государственность превратилась в конечную

истину, не имеющую выше себя никакой инстанции, не являющуюся ничьей

представительницей и ничьим образом. Человек вручал себя государству,

создавалась светская религия государственности. Государство заняло то

место, которое в средневековом мировоззрении занимала церковь. Хотя

патриархи зависели во многом от светской власти, их влияние на

общественную жизнь было значительно сильнее, чем влияние Святейшего

Синода в синодальный период, и дело тут не в существовании

патриаршества. Государи Московской Руси воспитывались в духе

неукоснительного посещения разных церковных служб, строгого соблюдения

всех церковных требований и ритуалов. Начиная с Петра I цари

воспитывались по-другому, церковность отодвигалась на задний план.

Реформы Петра I подготовили почву для распространения идей

Просвещения в России. В его царствование появилось много новшеств, в

частности, газеты, журналы, портретная живопись и др. В страну начали

проникать философские и общественно-политические идеи

западноевропейских мыслителей. Но в целом движение Просвещения под

общим названием «вольтерьянства» получило некоторое распространение в

России в 40-60-е гг. XVIII в.

Просвещение было крупным идейным течением, охватившим

большинство европейских стран. Просветители с различной степенью

глубины и обоснованности стремились проанализировать общественные

отношения и государственные формы с позиции свободного, ничем не

ограниченного разума. Деятели Просвещения верили в общее благоденствие

и искренне желали его. Сталкиваясь с жадностью, лицемерием, ханжеством,

духовным убожеством, стяжательством, просветители бичевали эти пороки,

165

веря в то, что путем просвещения, разъяснения их можно устранить, и

«естественный человек» предстанет во всем блеске своих добродетелей. В

этой иллюзии заключался их глубокий трагизм.

Русское Просвещение являет собой неоднородную и многослойную

картину. Его характерной чертой было то, что просветительские взгляды

исповедовали и пытались проводить в жизнь идеологи «просвещенного

абсолютизма». Просвещение не было подготовлено в России внутренним

развитием страны, его идеи были позаимствованы в основном у французов

небольшой прослойкой интеллигентного дворянства.

Это было неудивительно, ибо в России XVIII в. еще не сложилось

«третье сословие» – главный творец и ведущая движущая сила идей

Просвещения. Семена, попав на российскую почву, дали иные всходы, чем

на Западе. Вскрылись глубинные противоречия между присущими

Просвещению идеями социального равенства, внесословной ценности

человека и российской действительностью с самодержавным государством и

крепостнической системой. В российском Просвещении были поддержаны в

принципе «просвещенное самодержавие» и «просвещенное дворянство» как

главное сословие страны.

Если французское Просвещение носило светский характер, то

российские просветители не обсуждали вопрос о существовании Бога. Даже

М.В.Ломоносов был деистом. Яркой чертой российского Просвещения был

патриотизм, чем оно отличалось от космополитизма европейского

Просвещения. Впоследствии патриотизм был характерен и для многих

видных деятелей русского либерализма. Гуманистические тенденции

российского Просвещения проявлялись в том, что наши общественные

деятели настаивали на усилении просветительской роли государства,

создании разветвленной системы государственного образования, открытии

доступа к науке, государственной и общественной жизни талантливым

выходцам из низших слоев общества. В этом отношении во многом

совпадали взгляды таких разных мыслителей, как А. Кантемир и М.

166

Щербатов, Н. Новиков и А. Радищев, Д. Фонвизин и Н. Карамзин. Большую

роль сыграли ученые-просветители, и, прежде всего, М.В.Ломоносов, в

создании русского научного языка.

Оригинальным явлением нашего Просвещения была попытка создания

«новой породы людей». Восприняв идею Руссо, согласно которой в условиях

полной изоляции от порочной социальной среды из ребенка можно

вырастить человека идеального, совершенного во всех смыслах, русские

социально-педагогические утописты решили ее осуществить, не учтя, правда,

добавления Руссо, что ребенка, дабы его изолировать, нужно поместить на

Луну или на необитаемый остров.

Культура России XIX в. являет пример невиданного взлета в своих

вершинных достижениях. Ни в какое другое время в России не рождалось

столько гениев мировой величины, внесших такой вклад в сокровищницу

общечеловеческих достижений. «Золотой век» русской культуры был

подготовлен всем предшествующим развитием русской культуры, особенно

петровскими реформами.

Культурным событием колоссальной важности, с точки зрения

отражения национального самосознания, стало появление «Истории

государства Российского» Н.М. Карамзина.

Н. М. Карамзин был первым, кто на рубеже XVIII-XIX вв., может быть,

интуитивно, но почувствовал, что самым главным в русской культуре

наступающего XIX в. будут усилия по решению проблемы ее национальной

самоидентичности. Следом за Карамзиным шел Пушкин, решавший задачу

соотнесения своей национальной культуры с другими культурами, затем

появилось «Философическое письмо» П.Я. Чаадаева – философия истории

России, стимулировавшее дискуссию между славянофилами и западниками.

В рамках модифицированных основ этих идейных направлений и по сей

день ведется спор об историческом предназначении России, ее прошлом,

настоящем и будущем. За этими направлениями скрывались две линии в

развитии русской культуры XIX в. Одна из них – культурно-самобытная в

167

широком смысле слова, направленная на выявление глубинных механизмов

национальной культуры, закрепление наиболее устойчивых, не меняющихся

ценностей. Другая линия – модернизаторская в широком смысле слова,

направлена на изменение содержания национальной культуры, включение ее

в так или иначе понимаемый общемировой культурный процесс. «Золотой

век» характеризуется относительным равновесием этих двух линий, поэтому

великие творения его гениев гармоничны и общепризнанны как

национальная классика.

Особое место в культуре «золотого века» занимала литература. Она

сыграла главную стабилизирующую и созидательскую роль в своих

вершинных творениях. Классики русской литературы всегда тяготели к

объемному многомерному мировосприятию, сохраняющему многозначность

и образность. Классическая литература XIX в. была больше чем литературой.

Она стала синтетическим явлением культуры, оказалась по сути дела

универсальной формой общественного самосознания, выполняя миссию

социальных наук. Многие просвещенные люди русского общества строили

свою жизнь, ориентируясь на высокие литературные образцы.

К середине XIX в. русская культура становится все более известной на

Западе. Н.И.Лобачевский, положивший начало современным представлениям

о строении Вселенной, стал первым прославившимся за рубежами России

ученым. П. Мериме открыл Европе Пушкина. В Париже был поставлен

«Ревизор» Гоголя. Во II половине XIX в. европейская и мировая известность

русской культуры усиливается, в первую очередь благодаря литературе,

произведениям И.С. Тургенева, Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского. Впервые

в XIX в. культурный обмен между Россией и Европой приобрел

двусторонний характер, русская культура приобрела европейское и мировое

значение. Россия выразила себя в понятных для Запада формах, не утратив

своего своеобразия.

Несмотря на все грандиозные достижения культуры «золотого века»,

глубокий культурный раскол, в значительной степени вызванный

168

петровскими преобразованиями, не был преодолен. По переписи населения в

России в 1897г. было только немногим более 20% грамотных. Роковым для

страны стал террористический акт 1 марта 1881г., немногим спустя полгода

после пушкинской речи Ф.М. Достоевского, страстно призывавшего к един-

ству русской культуры, провозгласившего ее мировую миссию, основанную

на «всемирной отзывчивости». Равновесие двух линий в культуре

нарушилось. Возобладали радикальные модернистские идеи в своем

разрушительном виде. «Золотому веку» русской культуры наступил конец.

Хотя был еще «серебряный век», культурный созидательный подъем уже не

мог уравновесить и обуздать вскипающую волну революционного

нигилизма.

3. Культура России ХХ вв.

Начало XX в. – это «серебряный век» русской культуры. Российская

изящная словесность никогда не знала такого богатства и разнообразия

поэтической рубрики: А.Блок, С.Есенин, В.Маяковский, В.Хлебников,

В.Брюсов, И.Северянин, Н.Гумилев – вот далеко не полный перечень

талантов, заявивших о себе впервые в начале века. Окончательно

сформировалось появившееся еще во II половине XIX в. течение русского

космизма, приверженцами которого были очень многие несхожие между

собой писатели, ученые, философы (Д.И.Менделеев, К.Э.Циолковский,

В.С.Соловьев, Н.Ф.Федоров, П.А.Флоренский, В.И.Вернадский и др.). Их

объединяло убеждение в том, что развитие человечества все более приоб-

ретает формы некой общепланетарной общности. Космос и человек, природа

и человек оказываются неотделимы, и надо уметь изучать вместе будущее

человека и будущее природы. Вершиной научного направления в космизме

стало учение В. И. Вернадского о ноосфере, очень актуальное и в наши дни.

Согласно этому учению человечество постепенно становится основной

силой, определяющей своей деятельностью эволюцию Земли, и на

определенной стадии оно должно будет принять на себя ответственность за

будущее биосферы для сохранения возможности своего существования и

169

дальнейшего развития. Биосфера должна превращаться в ноосферу, т. е. в

сферу разума.

Культура советского периода. В сложной и драматичной истории

советской эпохи можно выделить несколько социокультурных десятилетий,

отличающихся друг от друга принципиальным содержанием. Обоснованно

назовем двадцатые, шестидесятые и восьмидесятые годы как основные

этапы развития культуры некоторого плюрализма и инакомыслия по

отношению к партийно-государственной идеологии, как стойкую опору

пробуждающегося нового социокультурного мышления и сопротивления

тоталитаризму, как активное воспитание общественного самосознания и

деятельности, как мощные прорывы к общечеловеческим ценностям.

Двадцатые годы были, пожалуй, самыми многообещающими в истории

советской культуры. Хронологически почти целое десятилетие оказалось

такой стадией развития общества, которая существенно отличалась как от

предыдущей (серебряный век), так и последующей (усиление партийно-госу-

дарственной деспотии). Специфика двадцатых состояла, прежде всего, в

возможности творческого плюрализма, в многообразии форм социально-

экономического развития, в известной динамичности и еще открытости

политической жизни, в небывалом для последующих времен духовном

богатстве. Они выделяются активной деятельностью блестящей плеяды

исторических личностей, выдающихся ученых и художников слова, по-

разному воспринимавших мир, но активно участвовавших в его

преобразовании (И. Павлов, Н. Вавилов, К. Циолковский, А. Чаянов, М.

Булгаков, А. Платонов, М. Шолохов и др.). Поэтому не случайно те

памятные годы при всей своей противоречивости явились временем

альтернатив, возможностей диалога культур и инакомыслия, временем

борьбы за то или иное будущее нашей страны. Выделение рождавших на-

дежды двадцатых в особый этап советского общества связано еще и с нэпом

(новой экономической политикой). Он дает пока уникальный случай из

истории послеоктябрьского периода, позволяющий осмыслить целостный

170

процесс в его многообразных проявлениях.

Прежде всего, нельзя забывать, что на содержательность и глубину

исканий двадцатых в культуре падал благотворный отсвет блистательного

серебряного века (многие деятели его продолжали творить в разных сферах

духовного – К. Станиславский, В. Немирович-Данченко, А. Ахматова, О.

Мандельштам, И. Павлов и др.), который «закончился», надо полагать, в

1921-1922 гг.: расстрел Н. Гумилева, смерть А. Блока, забытого властью,

высылка ведущих русских философов, историков, профессоров, социологов

на пресловутом «философском пароходе», активная эмиграция творческой

интеллигенции.

Все же бросается в глаза общий тонус духовных поисков,

прослеживается многообразие литературных группировок и художественных

объединений, богатство стилевых и жанровых исканий в искусстве (А.

Платонов, В. Кандинский, Е. Замятин, П. Филонов, М. Булгаков, М.

Шолохов, К. Петров-Водкин и др.). Рождающийся новый метод, еще не

названный социалистическим реализмом и не загруженный партийными

догмами, резко увеличил для художника «зону контакта с изображаемым

миром», требовал от него постоянно «соприкасаться «со стихией

незавершенного настоящего» (М. Бахтин). Живая душа нового метода,

вызвавшего сильнейший резонанс в художественном мире планеты, - в

движении познающей мысли, в превращениях, изменениях форм и стиля.

Если современные писатели Запада и Востока имеют сегодня горькое право

на вакуум, на свою ненужность, на нереализованность, на «свободу и

одиночество», то М. Шолохов в «Тихом Доне», этом «эпическом

самопознании истории и самого себя, оказался в счастливом теснейшем

отношении с изображаемым миром, с соавтором-историей» (В. Чалмаев). Не

случайно первым немецким откликом на роман века была необычайно

содержательная рецензия писателя Ф. Вайскопфа: «Тихий Дон» кажется мне

исполнением того обещания, которое молодая советская литература дала

начавшему внимать ей Западу «Разгромом» Фадеева, «Брусками» Панферова,

171

новеллами и романами Бабеля и Иванова; идет новая литература, сильная

своей самобытностью... То, что в известных уже произведениях молодых

русских прозаиков часто только намечалось, было еще зародышем – новый

угол зрения, подход к проблеме с совершенно неожиданной, новой стороны,

сила художественного отображения, – все это в романе Шолохова получило

уже свое полное развитие. Величием своего замысла, многообразием жизни и

проникновенностью воплощения этот роман напоминает «Войну и мир» Льва

Толстого» (1929).

В сатирических повестях «Собачье сердце» (1925), «Дьяволиада» (1924),

«Роковые яйца» (1934) М. Булгакова, в пьесе А.Платонова «Шарманка»

(1928), в стихах С.Есенина, О.Мандельштама и других во весь голос звучал

сигнал тревоги в связи с абсолютизацией насилия, которое начинало искать

жертвы везде.

Тревога рождалась от разрушительного воздействия административно-

командных методов руководства экономикой и культурой, от

усиливающегося духовного диктата партии-государства над творческой

интеллигенцией, отмены нэпа, разрушительной деятельности пролеткульта,

от отделения школы и граждан от церкви как отторжении народа от своей

богатой национальной истории, культуры и нравственности, трагически

преступной тайной распродажи за бесценок художественных сокровищ

Эрмитажа, Русского музея, русской православной церкви и дома Романовых,

принявшей в тридцатые годы еще больший размах, – вот далеко не полный

перечень серьезных духовных утрат в жизни общества, настоящий

«культурный террор».

Нельзя не сказать о том, что в советскую эпоху шла постоянная борьба

русского начала с космополитическими силами. «Раскрестьянивание»

России, подавление русского национального сознания, православия

подготавливали «перестройку» постсоветского периода, перешедшую в

затяжной болезненный кризис. Одновременно с известными экономическими

пятилетками была объявлена и «безбожная пятилетка», выразительно

172

запланировано, в каком году будет закрыта последняя церковь в стране, а в

каком – имя Бога больше не будет произноситься. И.Сталин заложил мину

замедленного действия, когда определил культуру Отечества «национальной

по форме, социалистической по содержанию». Не зря в письме Л.И.

Брежневу в марте 1978г. великий русский писатель М. Шолохов писал о

«протаскивании через кино, телевидение и печать антирусских идей,

позорящих нашу историю и культуру». Такой подход сохранился до

сегодняшних дней.

В лучших произведениях «деревенской прозы» 60-70-х гг. (Ф. Абрамов,

В. Астафьев, В. Белов, В. Шукшин, В. Распутин и др.) убедительно показано

тотальное уничтожение именно форм национальной русской жизни.

Полноценная народная жизнь, богатейшая культура народа изображены с

писательской болью в «Канунах» В.Белова, «Прощание с Матерой», во

многих рассказах В. Шукшина и др., так как над ней занесен топор.

Русская цивилизация обладает спасительной внутренней силой,

позволяющей ей выжить, даже если растаптывались жизни ее творцов от 20-х

до 90-х гг. Основная линия ее развития – это противостояние силам,

разрушающим русскую традицию, русскую идею. Более того, вся советская

история была борьбой этих двух сил.

Вместе с тем двадцатые все-таки не отказались от культурной

полифонии, сохраняя определенные намерения к диалогу культур и эпох,

когда не были еще полностью заангажированы политикой (публиковались

произведения мировой литературы, мемуары и воспоминания белых

генералов, проводились выставки художников-передвижников и

авангардистов и т. д.), давали себя знать традиции христианской философии

и культуры (П. Флоренский, М. Булгаков и др.).

Разрушительная деятельность сталинского тоталитаризма начала

усиливаться во второй половине двадцатых, особенно с развертыванием

коллективизации (проводимой под лозунгом «раскулачивания», как в годы

гражданской войны – «расказачивания») – великого преступления системы

173

перед своим народом, получившего глубокое художественное воплощение в

«Котловане» А. Платонова и «Поднятой целине» М. Шолохова. Последствия

этого эксперимента над людьми и землей постоянно отзывались на судьбах

российской деревни вплоть до наших дней.

Тридцатые-сороковые – время еще большего упрочения

административно-командной, номенклатурной системы. Политический

тоталитаризм тех десятилетий, особенно преступно выразившийся в целом

ряде судебных «показательных» процессов – трагедии инакомыслия в стране,

– тесно взаимодействовал с культурным: трагедию ученого, честного

художника слова, кисти, резца, музыкального ключа вне этого унизительного

и страшного сопряжения понять до конца просто нельзя. Вспомним

человеческие судьбы А. Платонова, М. Булгакова, М. Цветаевой, О.

Мандельштама, А. Ахматовой. Их творческое и гражданское

подвижничество помогает осмыслить как прошлое, так и наши дни,

связанные с «социалистическим» наследием России. В их творчестве -

сплошь «болевые точки», конфликтные узлы нашей жизни, нашей истории -

и социальной, и политической, и духовной. Их произведения, вернувшиеся к

своему читателю-народу через много лет, не просто устраняют «белые

пятна», не только увеличивают количество литературной информации, но и

меняют, прежде всего, качество нашего отношения к литературе и к самим

себе.

«Сокровенные» произведения А.Платонова, рассматривающие

судьбоносные проблемы России – роман «Чевенгур» (1929), повести

«Котлован» (1930) и «Ювенильное море» (1934) – были изданы на языке

оригинала только во второй половине 80-х гг., неожиданно для всех

представив автора в ином качественном измерении – великий художник.

Платонов – один из первых литераторов советской эпохи, так пронзительно

понявший трагическую судьбу идей социализма, коллективизации,

«социалистического строительства», которые оказались в руках

политических авантюристов.

174

«Культурная революция» понималась в те годы как составной элемент

известной триады – индустриализация, коллективизация, культурная

революция. Главным в ней были не те или иные духовного плана

мероприятия, а коренное изменение личности. Происходило намеренное

ограничение культурной работы на уровне ее «первого этажа», т.е.

расширения элементарных форм (ликвидация неграмотности,

первоначальное школьное обучение, растянувшееся как обязательное на

многие десятилетия), необходимых для создания массовых

производственных кадров, и одновременное отторжение этой же массы от

усвоения высших культурных ценностей. Партийно-номенклатурному

режиму требовалась культура исполнительская, а не подлинно творческая,

немыслимая вне самостоятельного мышления: «отец народов» боялся ее

всегда. Процесс нивелировки личности и ее принижения (вспомним

булгаковского Шарикова) – своеобразный исторический «феномен» нашей

многострадальной родины. «Опасность извне» заняла особое место в

советской идеологии, которая десятилетиями навязывалась насильственно

народу. Тоталитарная власть, отбросившая нормальные цели человеческого

общежития, обеспечивающего каждому индивиду возможность строить свое

счастье своими руками и по собственному разумению, должна была искать

оправдания для постоянного подавления здоровых человеческих стремлений.

Оправдание в таких случаях находилось одно: образ врага и лучше всего -

внешнего, неведомого и потому особенно страшного.

Шестидесятые, о которых так много говорят и пишут сегодня (а также

о гражданско-духовной сути шестидесятников), выросли на гребне

хрущевской «оттепели» (по одноименному названию повести И. Эренбурга).

В обществе появилась идиллическая надежда на реальные перемены после

критики культа личности. Глава партии и государства не решился сказать

всю правду о сталинизме на закрытом заседании XX съезда (1956), а текст

доклада был опубликован спустя 33 года. Крах великого начинания Н.

Хрущева был предопределен не тем, что он не решился сказать всю правду о

175

И.В. Сталине, и не ошибками в отдельных практических вопросах, в том

числе и в области культуры. Его политическим самоубийством стал новочер-

касский расстрел рабочих. Поколение партруководителей времен XX съезда

встало вровень с поколением вождей X съезда (1921), расстрелявших

восставших матросов Кронштадта.

Выход в свет рассказов А. Солженицына «Один день Ивана

Денисовича» и «Матренин двор» вызвал сильнейший резонанс в нашем

обществе. Произведения высокохудожественные и потрясающе горько-

правдивые, они буквально всколыхнули всю читающую и думающую

Россию. Вряд ли найдется иная человеческая и творческая судьба,

отражающая эпоху так, что история вне ее – полуправда, если не меньше.

Романист, публицист и драматург, Солженицын оказался теснейшим образом

связанным со всем тем, что произошло с нашей страной и с нами за

последние десятилетия. Его мужественное и победное по результату

единоборство правдивым Словом с тоталитарной системой дает нам веское

основание видеть в нем не только великого писателя, но и Гражданина.

Именно он во многом открыл нам глаза на ход новейшей истории России и ее

культурного развития. Именно он в открытом письме Съезду писателей, еще

до своего позорящего режим изгнания с Родины (1974), требовал «честной и

полной гласности» как «первого условия здоровья всякого общества, нашего

тоже», когда уже основательно был искривлен путь России, ее

многострадальной деревни (не случайно предтечей «деревенской прозы»

станет «Матренин двор»). Возвращение книг писателя в Отечество, а потом и

его самого в мае 1994г. стало крупнейшим культурным и общественным

событием, дополненным сегодня активной позицией в постановке острейших

социально-политических вопросов.

Вскоре после десятилетней «оттепели» в духовной жизни страны

последовали брежневские «заморозки», связанные с реанимацией

сталинизма. Во все еще внешне крепкой, но, как оказалось, изнутри

дряхлевшей системе неосталинского тоталитаризма странно-уродливо

176

сочетались директивно-мобилизационная доктрина экономики, ее всячески

скрываемые негативные результаты, продолжалась неэффективная,

разорительная политика во всех сферах социальной и духовной жизни. В эти

годы все еще давала о себе знать романтическая ориентированность на

заветное «светлое будущее», возникала время от времени в центре

общественного внимания духовная веха нашей истории – русская идея,

неожиданно, как всегда бывало прежде, появилась актуальнейшая проблема

огромных маргинальных масс (т.е. снявшихся со своих мест сельских

жителей в связи с трагическим разломом русской деревни и по большей

части не нашедших себя в духовной жизни города), занявших места не

только в системе диктатуры партии, но и создавших особо сложные

проблемы в экономике, в нравственно этическом облике общества.

Взволнованно-серьезно писали об этом явлении В. Шукшин и В. Распутин.

Сужение культурного пространства, большие утраты в духовной жизни

общества повторялись и во многом углублялись: продолжали закрываться и

уничтожаться храмы (мощный пласт национальной культуры) и памятники,

усилился запрет па знакомство массового читателя и зрителя с шедеврами

отечественной и зарубежной культуры, в каждом крупном учреждении

культуры существовали отделы специального хранения – спецхраны и т.д.

Также углубился духовный диктат над инакомыслием, внутренней

оппозицией, увеличился состав диссидентов. Как устоявшаяся система

давало о себе знать изгнание за пределы Родины творческой интеллигенции,

клеветнические кампании и насильственное выдворение по идейным

мотивам многих писателей и других деятелей культуры.

Все та же классовая концепция культуры, перенесенная властью в

политику, оставила незаживающий след на развитии духовной культуры

эпохи, когда литература, живопись, архитектура и многие другие стороны

духовной жизни общества оценивались с позиций вульгарного социологизма,

постоянно велась ожесточенная борьба против измышленных

«формалистических вывертов», «врагов народа», против всех честных

177

творцов культуры, якобы «утративших классовое чутье».

Тоталитарный режим обрекал десятки миллионов не только на

насильственную смерть, но и на долгие годы пребывания в тюрьмах,

концлагерях, ссылке и высылке. Разумеется, при этом духовно обкрадывался

великий народ. Неудивительно, что тема неволи, лагерная тема, все больше

входит в современное искусство и литературу (В. Шаламов, А. Солженицын,

Е. Жженов, А. Жигулин, Л. Копелев, Э. Неизвестный и др.). Массовые

репрессии привели к невосполнимым потерям в демографии, экономике и

культуре, отразились на нравственном состоянии общества.

Примечательный факт: развитие русской культуры в советскую эпоху

невозможно рассматривать вне многонационального объединения культур

бывшего СССР и России. В период «социалистического строительства»

успешно решалась задача преодоления культурного неравенства и отсталости

ранее угнетенных народов. Русская культура сыграла в этом

просветительском процессе трудно переоценимую роль. На протяжении всей

советской эпохи усиливалось взаимодействие культур русского и других

народов страны, формировались научные кадры творческой и технической

интеллигенции.

Философская культура советской эпохи становилась «в духе времени»

явно уплощенной и упрощенной, а судьбы философов поражали переменами,

превосходящими по резкости продажу Платона в рабство или пребывание

Диогена в бочке: вхождение по мукам» А. Лосева, М. Бахтина, Э. Ильенкова,

П. Флоренского и многих других.

А как же понять и объяснить Победу в Великой Отечественной войне,

крупные успехи в науке, образовании, просвещении, некоторых областях

экономики и культуры? Объясняя причины исторической выживаемости

нашего народа, современный историк С. Лесной-Парамонов отметил «три

основные черты славян, определяющие их жизнестойкость: необыкновенное

трудолюбие, доходящее иногда до самоистязания, любовь к родине, часто

даже не осознаваемая умом, и талантливость». Эти характеристики

178

национального архетипа, безусловно, помогли нам выжить в условиях

казарменного социализма. И Победа, этот памятник павшим и награда

живым, юбилей которой отметили все народы бывшего Союза и всего мира,

и достижения в отдельных сферах жизни общества – завоевания, достигну-

тые ратным и созидательным трудом, высоким и жертвенным энтузиазмом

на пределе всего народа, а истинные успехи в искусстве достигнуты вне

рамок и вопреки догмам «социалистического реализма». Только в этом

ключе мы можем осмыслить произведения М. Булгакова, А. Платонова, М.

Шолохова, Б. Пильняка, Д. Шостаковича, А. Шнитке, Г. Свиридова, А.

Глазунова и др. В произведениях-предупреждениях «Мы» Е. Замятина,

«Чевенгур» и «Котлован» А. Платонова вскрыто главное противоречие для

всей советской эпохи – противостояние тоталитарного «мы» и традиционной

культурной потребности сохранить духовное «я», так много значащее во все

века и эпохи.

В восьмидесятые, в «перестроечные» годы, открывшие «железный

занавес» духовному плюрализму и известным демократическим свободам, из

длительного искусственного забвения постепенно начала «возвращаться»

богатейшая культура серебряного века, запрещенные ранее по

идеологическим и политическим мотивам произведения самых разных

художников в различных областях творчества, ставшие явлением,

украсивших последнее десятилетие XX в. На современников хлынул

буквально поток «новых» произведений, фактов, документов, свидетельств

разных культурных периодов отечественной истории. Культура рубежа веков

явила миру целый «поэтический континент» тончайших лириков (И.

Анненский, Н. Гумилев, М. Волошин, В. Ходасевич и др.), глубоких

мыслителей (Н. Бердяев, В. Соловьев, С.Булгаков, Г. Федотов, А. Лосев и

др.), серьезных прозаиков (А.Белый, Д.Мережковский, В. Брюсов, Ф.

Сологуб), ищущих театральных деятелей-реформаторов (К.Станиславский,

В.Немирович-Данченко, В. Мейерхольд), композиторов (И. Стравинский, С.

Рахманинов, С. Прокофьев) и художников (К. Сомов, А. Бенуа, П.Филонов,

179

В. Кандинский и др.), талантливых исполнителей (Ф.Шаляпин, Л.Собинов,

М.Фокин, А.Павлова и др.). И потому правомерно все растущее присутствие

этой востребованной культуры, обогащающей всех нас.

Российское общество и его культура переживают сегодня непростые

времена, вычерчивая в своей истории очередную кривую социальных

последствий «либеральной революции» после августа 1991г.

Глубокий кризис есть следствие длительного пренебрежения

объективными законами общественного и культурного развития на

протяжении всей советской эпохи. Первостепенная задача духовного

возрождения России видится в изживании тоталитарного мышления в

общественном сознании наших дней, в предельной мобилизации всех

спасительных средств и резервов внутри России и за ее пределами, в

необходимости защиты подлинных ценностей национальной культуры с

опорой на многовековые духовно-нравственные начала, на собирание и

восстановление всех истинных ценностей, созданных российским народом за

многовековую историю. Через духовность - к возрождению Отечества.

В наше время культура все чаще осознается как эпицентр человеческого

бытия. Укрепляется убеждение в том, что любой народ, любая нация могут

существовать и развиваться только в том случае, если они сохраняют свою

культурную идентичность, не теряют своеобразия своей культуры. При этом

они вовсе не отгораживаются «китайской стеной» от других народов и

наций, взаимодействуют с ними, обмениваясь культурными ценностями.

В сложных исторических и природных условиях Россия выстояла,

создала свою самобытную оригинальную культуру, оплодотворенную

влиянием, как Запада, так и Востока, и, в свою очередь, обогатившую своим

воздействием другие культуры. Перед современной отечественной культурой

стоит сложная задача – выработать свой стратегический курс на будущее в

быстро меняющемся мире. Тем не менее, решение этой глобальной задачи

чрезвычайно сложно, так как упирается в необходимость осознания

глубинных противоречий, присущих нашей культуре на всем протяжении ее

180

исторического развития.

Эти противоречия постоянно проявляли себя в различных сферах жизни,

отражаясь в искусстве, прежде всего в художественной литературе поисками

высокого ценностно-смыслового содержания жизни, что и придало русской

культуре несомненное мировое значение. В нашей культуре можно

обнаружить немало противоречий, присущих любым другим культурам:

между индивидуализмом и коллективизмом, высоким и обыденным,

элитарным и народным и т. п. Наряду с ними в русской культуре постоянно

присутствовали черты очень глубокого разрыва между природно-языческим

началом и высокой православной религиозностью, культом материализма и

приверженностью к возвышенным духовным идеалам, тотальной

государственностью и безудержной анархией и др. Загадочную

антиномичность русской культуры буквально во всем прекрасно описал Н. А.

Бердяев в работе «Русская идея». Россия, с одной стороны, – самая

безгосударственная, самая анархическая страна в мире, с другой стороны, –

самая государственная, самая бюрократическая страна в мире. Россия –

страна безграничной свободы духа, самая не буржуазная страна в мире, и в

то же время – страна, лишенная сознания прав личности, страна купцов,

стяжателей, невиданного взяточничества чиновников. Бесконечная любовь к

людям, Христова любовь соединяется у русских с жестокостью, рабской

покорностью.

Смутное время, которое сейчас переживает отечественная культура, - не

новое явление, а постоянно повторяющееся, и всегда культура находила те

или иные ответы на вызовы времени, продолжала развиваться. Более того,

именно в самые трудные периоды отечественной истории рождались самые

великие идеи и произведения, возникали новые традиции и ценностные

ориентации. Особенность нынешнего «смутного времени» в России

заключается в том, что оно совпадает с глобальным мировым кризисом, и

российский кризис – часть всемирного кризиса, который ощущается в России

наиболее остро.

181

Сегодня весь мир оказался на перепутье, речь идет о смене самого типа

культуры, который сформировался в рамках западной цивилизации в течение

нескольких последних веков. Поэтому представляется весьма спорным тезис

о якобы имевшем место «выпадении России» после событий 1917г. из

мировой цивилизации и необходимости теперь вернуться в эту цивилизацию.

Невозможно выпасть из цивилизации, находясь на Земле, не улетая куда-

либо на Луну или Марс, к тому же мировая цивилизация – это совокупность

цивилизаций разных стран и народов, которые вовсе не шагали в ногу. В

ряду этих цивилизаций и российская, которая и в советский период истории

внесла немалый вклад в сокровищницу мировой цивилизации, достаточно

упомянуть хотя бы всемирно-историческую роль нашего народа в

сокрушении нацизма и фашизма, успехи в освоении космического

пространства и многое другое.

Возрождение культуры является важнейшим условием обновления

нашего общества. В области культуры накопилось немало проблем. В

последнее десятилетие открылись новые пласты духовной культуры,

скрывавшиеся ранее в не издававшихся художественных и философских

произведениях, не исполнявшихся музыкальных произведениях,

запрещенных картинах и кинофильмах. На многое стало возможным

посмотреть иными глазами.

В современной отечественной культуре диковинным образом

соединяются несоединимые ценности и ориентации: коллективизм,

соборность и индивидуализм, эгоизм, нарочитая политизированность и

демонстративная аполитичность, государственность и анархия и т. п.

Действительно, сегодня как бы на равных сосуществуют такие не только не

связанные друг с другом, но друг друга взаимоисключающие явления, как

вновь обретенные культурные ценности русского зарубежья, заново

переосмысленное классическое наследие, ценности официальной советской

культуры. Складывается общая картина культурной жизни, характерная для

постмодернизма, широко распространившегося в мире к концу XX века. Это

182

особый тип мировоззрения, направленный на отказ от всех норм и традиций,

установления каких-либо истин, ориентированный на безудержный

плюрализм, признание равноценными любых культурных проявлений.

Постмодернизм не в состоянии примирить непримиримое, так как не

выдвигает для этого плодотворных идей, он лишь совмещает контрасты как

исходный материал дальнейшего культурно-исторического творчества.

Предпосылки возникновения современной социокультурной ситуации

выявились несколько десятилетий назад. Широкое внедрение достижений

науки и техники в сферу производства и быта существенным образом

изменило формы функционирования культуры. Широкое распространение

бытовой радиотехники повлекло за собой коренные изменения в формах

производства, распределения и потребления духовных ценностей. «Кассетная

культура» стала бесцензурной, ибо отбор, тиражирование и потребление

осуществляется посредством свободного волеизъявления людей. Создается

особый тип так называемой «домашней культуры», составными элементами

которого являются, помимо книг, видеокассеты, видеомагнитофон, радио,

телевизор, персональный компьютер. Формируется как бы «банк мировой

культуры» в «памяти квартиры». Наряду с положительными чертами налицо

и тенденция возрастающей духовной изоляции индивида. Коренным образом

меняется система социализации общества в целом, существенно сокращается

сфера межличностных отношений.

К концу XX в. Россия вновь оказалась перед выбором пути. Сегодня

культура, как и вся страна, вступила в межвременье, таящее в себе разные

перспективы. Материальная база культуры находится в состоянии глубокого

кризиса. Разрушающиеся и горящие библиотеки, недостаток театральных и

концертных залов, отсутствие ассигнований, направленных на поддержку и

распространение ценностей народной, классической культуры, глубоко

контрастируют с тем взрывом интереса к культурным ценностям, который

характерен для многих стран. Сложная проблема, которая не может не

волновать многих, - взаимодействие культуры и рынка. Происходит такая

183

коммерциализация культуры, при которой так называемые

«некоммерческие» произведения художественной культуры остаются

незамеченными, страдает возможность освоения классического наследия.

При огромном культурном потенциале, накопленном предшествующими

поколениями, происходит духовное обнищание народа. Массовое

бескультурье - одна из главных причин многих бед в экономике,

экологических катастрофах. На почве бездуховности растут преступность и

насилие, происходит упадок морали. Опасность для настоящего и будущего

страны представляет бедственное положение науки и образования.

Вступление России в рынок привело ко многим непредвиденным для

духовной культуры последствиям. Оказались не у дел многие из

представителей старой культуры, не сумевшие адаптироваться к новым

условиям. Утверждение свободы слова лишило литературу и другие виды

искусства того важного достоинства, которое они имели прежде, - высказать

правду, совершенствуя «эзопов язык» для того, чтобы обойти цензуру.

Особенно пострадала литература, которая долго занимала ведущее место в

системе отечественной культуры и к которой теперь значительно снизился

интерес. К тому же скорость общественных перемен была такой, что их

нелегко было сразу же осознать.

Если к созданию произведений культуры подходят как к бизнесу,

приносящему прибыль, как к обычному рядовому товару, то преобладает не

стремление к совершенству, высоким духовным идеалам, а к тому, чтобы при

минимальных затратах получить максимальную выгоду. Происходит

коммерциализация культуры, которая теперь вынуждена ориентироваться не

на человека духовного, а на человека экономического, потакая его самым

низким страстям и вкусам, понижая его до уровня животного, формируется

своеобразная «рыночная личность», характеризуя которую, один из

крупнейших философов XX в. Э.Фромм писал, что «человек более не

заинтересован ни в собственной жизни, ни в собственном счастье, он

озабочен только тем, чтобы не утратить способность продаваться».

184

Определение путей дальнейшего культурного развития стало предметом

острых дискуссий в обществе, ибо государство перестало диктовать культуре

свои требования, исчезли централизованная система управления и единая

культурная политика. Одна из точек зрения заключается в том, что

государство не должно вмешиваться в дела культуры, так как это чревато

установлением его нового диктата над культурой, а культура сама найдет

средства для своего выживания. Более обоснованной представляется другая

точка зрения, суть которой состоит в том, что, обеспечивая свободу культуре,

право на культурную самобытность, государство берет на себя разработку

стратегических задач культурного строительства и обязанности по охране

культурно-исторического национального наследия, необходимую

финансовую поддержку культурных ценностей. Государство должно

осознавать, что культура не может быть отдана на откуп бизнесу, ее

поддержка, в том числе образования, науки, имеет огромное значение для

поддержания нравственного, психического здоровья нации. Кризис

духовности вызывает сильный психический дискомфорт у многих людей, так

как серьезно поврежден механизм идентификации со сверхличными

ценностями. Без этого механизма не существует ни одна культура, а в

современной России все сверхличные ценности стали сомнительными.

Несмотря на все противоречивые характеристики отечественной культуры,

общество не может допускать отрыва от своего культурного достояния, что

неминуемо означает его самоубийство. Распадающаяся культура мало

приспособлена к преобразованиям, ибо импульс к созидательным переменам

исходит от ценностей, являющихся культурными категориями. Только

интегрированная и крепкая национальная культура может сравнительно

легко приспособить к своим ценностям новые цели, освоить новые образцы

поведения. Процесс культурных заимствований не так прост, как может

показаться на первый взгляд. Одни заимствуемые формы легко вписываются

в контекст заимствующей культуры, другие – нет. В культуре нельзя

следовать мировым стандартам. Каждое общество формирует уникально-

185

своеобразную конфигурацию ценностей.

Анализ состояния современной отечественной культуры выявляет

отсутствие или слабость устойчивых культурных форм, воспроизводящих

общественную систему, надежной связанности элементов культуры во

времени и пространстве. Довольно точная характеристика современного

состояния России содержится в следующих словах философа В.Е. Кемерова:

«Россия существует как неопределенная совокупность социальных групп,

региональных образований, объединенных общим пространством, но слабо

связанных временем социального воспроизводства, продуктивной

деятельностью, представлениями о перспективах и т.д. Современность всех

этих образований остается проблемой». Крах тоталитарного режима быстро

обнажил недоопределенность, непроявленность многих форм нашей жизни,

что было свойственно русской культуре и раньше и что некоторые

отечественные мыслители определяли как «недостаток средней области

культуры». Н.О. Лосский указывал, что «недостаток внимания к средней

области культуры, какие бы оправдывающие обстоятельства мы ни находи-

ли, есть все же отрицательная сторона русской жизни». Отсюда чрезвычайно

большой диапазон добра и зла, с одной стороны – колоссальные достижения,

с другой стороны – потрясающие разрушения и катаклизмы.

Наша культура вполне может дать ответ на вызовы современного мира.

Но для этого надо перейти к таким формам ее самосознания, которые

перестали бы воспроизводить одни и те же механизмы непримиримой

борьбы, жесткой конфронтационности, отсутствия «середины». Непременно

необходимо уйти от мышления, ориентирующегося на максимализм,

радикальный переворот и переустройство всего и вся в кратчайшие сроки.

Наряду с тенденциями противостояния и непримиримой

бескомпромиссной борьбы в российском обществе идут интенсивные поиски

центристских принципов, которые способны нейтрализовать

разрушительные тенденции. Уход от радикализма может быть достигнут

путем создания устойчивой системы общественного самоуправления и

186

формирования срединной культуры, гарантирующей участие различных

социальных, этнических и конфессиональных общностей. Для нормального

существования общества необходима многообразная самоорганизующаяся

культурная среда. Эта среда включает в себя социально-культурные объекты,

связанные с созданием и распространением культурных ценностей, такие как

научные и учебные заведения, организации искусства и т.д. Однако важнее

всего – отношения людей, условия их повседневной жизни, духовно-

нравственная атмосфера. Процесс формирования культурной среды – основа

культурного обновления, без такой среды нельзя преодолеть действие

социальных и психологических механизмов, разделяющих общество.

Академик Д.С.Лихачев считает, что сохранение культурной среды является

не менее существенной задачей, чем сохранение окружающей природы.

Культурная среда так же необходима для духовной, нравственной жизни, как

и природа необходима человеку для его биологической жизни.

Культура - явление целостное и органическое. Необходимо усвоить, что

искусственно она не конструируется и не трансформируется, подобные

эксперименты ведут только к ее повреждению и разрушению. С большим

трудом в сознании многих людей, в том числе и ученых, утверждается идея

специфичности и многообразия развития разных культур, каждая из которых

по-своему встраивается в общемировой цивилизационный процесс, опираясь

на свои глубинные духовно-нравственные архетипы, которые не могут быть

распределены по рангам на прогрессивные и реакционные.

4. Развитие науки и техники в России

Русские люди внесли много ценного в разработку теории машин,

механизмов, строительных конструкций и других точных наук. Так,

например, была развита асторономия. Расширение связи Русского

государства с заморскими странами способствовало развитию морских

путешествий. Это требовало навигационных знаний, умения ориентироваться

в акваториях по небесным светилам. Необходимые для этого измерительные

приборы — телескопы, подзорные трубы, арбалеты – к середине XVII в. уже

187

не были редкостью в России. В конце столетия на русский язык была

переведена книга данцигского астронома Яна Гевелия «Селенография или

описание Луны», содержавшая описание многих оптических приборов и

методов их применения. Распространению знаний о Вселенной

содействовали переводы «Космографии» Ортелиуса и «Космографии» Г.

Меркатора. В период между 1692 и 1696 годами в Холмогорах (ныне

Архангельской области) Афанасием Холмогорским (Алексеем Любимовым)

была основана обсерватория, где производились наблюдения небесных

светил с использованием различных приборов. Немаловажным для развития

письменности и науки было изобретение бумаги. Наиболее древний

сохранившийся русский документ, написанный на бумаге,— договорная

грамота великого князя всея Руси Симеона Гордого, составленная в 1341г.

Первоначально употреблялась бумага, ввозившаяся из Италии, Франции,

Германии, Польши и особенно Голландии. Первое упоминание об

отечественных бумагоделательных предприятиях относится ко второй

половине XVI в. В купчей грамоте 1576г. говорится о бумажной мельнице в

Подмосковье на реке Уче, принадлежавшей Федору Савинову. Производство

бумаги возросло с развитием книгопечатания.

Появляются первые научные книги. В 1534 году вышла в свет первая русская

медицинская энциклопедия, перевод одной из популярнейших книг

европейского средневековья, затем «Травник» (описание растений и

болезней, которые ими излечиваются) и «Лечебник» (перечисление болезней

с последующими рекомендациями врачебных средств), после чего выходит в

свет «Вертоград», что означает «сад, виноградник». Эту замечательную

сенрию продолжила энциклопедия, включившая описание растений,

продуктов питания, минералов, рецептов по сохранению здоровья. Историки

назвали ее по имени переводчика Николя Буляевъ, который был уроженцем

германского города Любека – «Травник Николая Любчанина». К этому

периоду относится и «книга сошному письму», посвященная вопросам

землемерия, которая содержит сведения, позволяющие судить о состоянии

188

геометрических знаний в России того времени.

В начале XV в. на Руси появились механические часы. В 1404г. в Москве

ученым монахом сербом Лазарем с участием русских мастеров были

построены первые в России и одни из первых в Европе башенные часы. Уже

в 1436г. были установлены городские часы в Новгороде, а в 1477г. — в

Пскове. В XVI–XVII вв. механические башенные часы с боем и колокольной

музыкой ставились во всех больших монастырях и крупных городах. В конце

XVI в. в Московском Кремле имелись часы на трех башнях: Спасской,

Тайницкой и Троицкой. Позже были установлены часы на Никольской

башне. В первой половине XVII в. (1621–1628 гг.) в Москве проводились

работы по устройству новых больших часов с движущимся циферблатом и

механизмом для колокольной музыки – куранты – на Спасской башне

Кремля под руководством механика Х. Галовея. Из сохранившихся в

настоящее время наиболее старыми являются башенные часы Соловецкого

монастыря, сделанные в 1539г. новгородским мастером Семеном Часовиком,

и башенные часы из Боровского монастыря Калужской области,

изготовленные в XVII в. мастером Рязанцевым.

В 1682г. под названием «Считали удобное, которым всякий человек

купующий или продающий зело удобно пускати может число всякия вещи»

вышла

первая математическая печатная книга. Как видно из названия книги, ее цель

– облегчить счет при торговых сделках. Она представляет таблицы

произведений любых чисел от 2 до 100. Шрифт текста и цифры таблиц

церковно-славянские. Начало изготовления пороха в Древней Руси

относится к годам княжения Василия I, сына Дмитрия Донского. Основная

часть пороха – селитра – производилась в Москве, Угличе и Ярославле.

Вторая составляющая – сера – ввозилась из Германии и Англии. В XV–XVI

вв. в Москве производство пороха осуществлялось в специальных пороховых

мастерских. Сохранились сведения о неоднократных пожарах, связанных с

взрывами пороха. Во время одного из них, в 1531г., погибло от взрыва более

189

200 человек. Пороховые мастерские были также в Пскове, Новгороде и

Старой Руссе. Производство пороха требовало создания специальных

устройств – толчейных станов – со многими пестами, сначала ручных, а

затем приводимых в движение животными или водяными двигателями. Так

появились пороховые мельницы.

XVII в. отмечен в истории России развитием старых – стеклоделание, соле-

и мыловарение – и созданием новых ремесленных производств.

Использование свойств камней, глины, песка и других пород и материалов

требовало от ремесленников расширения эмпирических знаний в области

химической технологии и бытовой геологии. По добыче и переработке

природных продуктов - смолы, дёгтя, соли, различных руд, меди, белой

слюды – страна занимает одно из первых мест в мире. В 1648г. был построен

в Москве на реке Яуза первый русский вододействующий ружейный завод

("ствольная мельница"). В 1665г. под Москвой был создан первый пороховой

завод. За границу вывозятся белая слюда ("московское стекло") и русская

сталь, которая приобретает широкую известность в Европе.

На Руси издревле было развито орудийное дело. В период XV–XVI вв.

большого искусства в отливке артиллерийских орудий достигли мастер Яков,

изготовивший в 1494г. пушку весом 16 пудов, литейщики С. Петров, Н.

Федоров, С. Дубинин. К середине XVI в. московская артиллерия была одной

из лучших в Европе. Наибольшую известность получило имя замечательного

пушечного и колокольного мастера Андрея Чохова (XVI в.–1629). Первые

"разруху учиняющие махины-дробометатели" были изготовлены им под

руководством известного оружейника Кашперова. В 1575г. он

самостоятельно отлил пушку под названием "Лисица", в 1577г. изготовил

стенобитное орудие "Единорог". Затем Чоховым было отлито еще несколько

орудий - "Перс" (1586), "Лев" (1590), "Троил" (1590), "Аспид" (1590) и др.,

сыгравших заметную роль в обороне российских земель. Вершиной

литейного мастерства Чохова явилась изготовленная в 1586г. Царь-пушка,

или Дробовик — "длина 71, 2 аршин, весом 2 400 пудов, отверстие 1 аршин

190

4,75 вершка, вес заряда 30 пудов". Это была уникальная по размерам и

красоте пушка.

Еще в древнейшие времена скифы и другие народы, населявшие

территорию нашей страны, обладали знаниями и опытом обработки дерева и

кости на простейших устройствах, напоминавших по принципу действия

токарные станки. В Древней Руси конструктивной основой токарных

станков был ручной привод. По мере усложнения изделий и увеличения их

производства ручной привод постепенно вытеснялся ножным. На педальных

станках изготовляли посуду, короба, детали мебели и другие предметы быта.

В XVI–XVII вв. точеная деревянная посуда вывозилась в страны Востока и

Запада. Токарные изделия изготовляли не только ремесленники-кустари, но и

создавались целые токарные "предприятия". Так, широко известна была

мастерская Троице-Сергиева монастыря.

Первой попыткой соединения практического опыта и теоретических

сведений по физике, механике и другим наукам является «Устав ратных,

пушечных и других дел». Создан (1620) на основе трактата "Военная книга"

(1606–1607). Первоисточником "Книги" и "Устава" послужило сочинение

немецкого писателя Л. Фронспертера "Военная книга" (1566-1573). В

"Уставе" дано подробное описание измерительных приборов, вводится

понятие об удельном весе разных материалов, рассматриваются вопросы

баллистики.

Основателем русского книгопечатания являлся дьякон кремлёвской

церкви Иван Федоров (ок. 1510 – 1583), который был назначен руководить

первой в России государственной типографией "Печатный двор",

построенной в 1553г. по распоряжению царя Ивана IV Грозного. Федоровым

была выпущена первая книга "Апостол" (1564), напечатанная по образцу

русских летописей. А позднее вышел "Часослов" – сборник молитв, по

которому обучали детей грамоте (1565). В дальнейшем напечатал русскую

грамматику и первый печатный русский словарь. В Москве, недалеко от

места, где находилась типография, ему воздвигнут памятник.

191

В начале XVIII века в России стали появляться сочинения по механике,

написанные уже специалистами-учёными. Одним из таких учёных был Г.Г.

Скорняков-Писарев, выпустивший в 1722 году книгу «Наука статическая,

или механика» — первый русский труд, посвященный специально механике.

Но действительное становление и развитие науки началось в XVIII в. и

происходило при активном участии государства в процессе модернизации

России, осуществляемой Петром I. Будучи дальновидным политиком, Пётр I

осознавал, что необходимо не только переносить на российскую почву

достижения западной науки, но и одновременно создавать предпосылки для

развития отечественной науки. Поэтому петровская программа, во многом

навеянная Г.В. Лейбницем, предполагала создание организационных

структур не только для проведения научных исследований, но и для

подготовки российских научных кадров. В целях реализации этого плана

была создана Петербургская Академия наук (далее АН). Указ об ее

учреждении подписан Петром I в 1724, незадолго до его смерти, а указ об

открытии – императрицей Екатериной I. В структуру АН кроме научных

подразделений были включены университет и гимназия. В отличие от

большинства западных академий Петербургская АН развивалась как единый

научный комплекс со своими лабораториями, музеями, библиотекой и

типографией. Члены и сотрудники АН были обязаны вести научную и

преподавательскую работу. Первоначально задачи АН должны были решать

учёные, приглашённые из-за рубежа. Среди первых иностранных членов АН

были талантливые специалисты, крупные учёные (например, математик и

физик Л. Эйлер, по происхождению швейцарец).

Эйлер продолжал разработку теории дифференциальных уравнений,

начатую в работах Лейбница и Бернулли. Теория дифференциальных

уравнений была величайшим открытием XVIII века; оказалось что все

процессы связанные с движением тел, описываются дифференциальными

уравнениями, и решив их, можно найти траекторию движения. Долгое время

Леонард Эйлер занимался общей теории трения. Эйлер необычайно

192

углубил теорию трения и придал ей математически совершенный вид.

Великий учёный был не только крупнейшим теоретиком. Он занимался и

чисто инженерными делами; он даже принимал участие в экзаменах

«машинных дел подмастерьев», уделял время проверке качеств пожарных

насосов и чувствительности весов для взвешивания монет.

Постепенно началась «русификация» научного сообщества. В научное

сообщество входило всё больше отечественных учёных, среди которых

возвышалась мощная фигура М.В. Ломоносова. Много сделал М.В.

Ломоносов для развития механики. Понимая огромную важность

«приборного искусства» для создания машин и механизмов, Ломоносов

изобрёл ряд специальных устройств и приборов: машины для испытания

материалов на твердость, инструмент «для раздавливания и сжимания тел»,

при помощи которого он исследовал прочность различных материалов. В

лаборатории Ломоносова родился первый вискозиметр – прибор для

определения вязкости жидкостей. Такими приборами пользуются сейчас

машиностроители для правильного подбора смазочных материалов.

Ломоносов оставил также ряд интереснейших исследований часовых

механизмов, им была высказана плодотворная мысль об использовании в

часах хрусталя и стекла для уменьшения трения. Учёный выступал и как

конструктор. Им были построены токарный и лобовые станки, созданы

проекты коленчатых валов, водяных колёс, лесопильных мельниц. Заслуга

М.В. Ломоносова перед механикой состоит ещё и в том, что под его

наблюдением и руководством работали мастерские Академии наук, ставшие

благодаря заботам ученого-патриота одним из центров русской технической

мысли. После смерти Ломоносова мастерские пришли в некоторый упадок,

но ненадолго. В 1769 году во главе мастерских становится Иван Петрович

Кулибин. Великий изобретатель был инженером в современном смысле

слова. Он строил свои творческие замыслы на прочной основе строгих

расчетов и тщательных исследований. Задумав мост через Неву, Кулибин

воплотил свой замысел в точные и подробные чертежи. К 1776 году

193

изобретатель закончил проект, доныне удивляющий нас замечательной

глубиной инженерного решения, красотой и изяществом конструкции.

Петербургская АН сыграла огромную роль не только в становлении

российской науки, но и в создании университетского образования,

расширившего базу и для научной деятельности. В 1755 по инициативе

Ломоносова основан Московский университет – первое в России светское

высшее учебное заведение. Впоследствии университеты возникли в Дерпте

(1802), Вильно (1803) Казани и Харькове (1804), С.-Петербурге (1819), Киеве

(1834), Томске (1888). Условия для научных занятий создавались в

некоторых технических, медицинских и других высших учебных заведениях.

Важную роль в организации науки играли и научные общества: Вольное

экономическое общество к поощрению в России земледелия и

домостроительства (1765), Минералогическое научное общество (1817),

Русское географическое общество (1845), Московское общество испытателей

природы (1805) и Московское математическое общество (1864) при

Московском университете, Политехническое общество (1878) при

Московском высшем техническом училище (МВТУ) и др.

На рубеже XIX-XX вв. в С.-Петербурге и Москве действовало свыше 40

научных обществ, некоторые из них имели свои филиалы в провинции.

Научные и научно-технические общества выполняли организационные,

информационные и просветительские функции: проводили коллективные

исследования, знакомили учёных с научными достижениями, издавали

научную литературу и занимались книгообменом, способствовали

популяризации и распространению научных знаний. Но базовыми научными

структурами оставались Петербургская АН и высшие учебные заведения.

В Москве и С.-Петербурге к началу ХХ в. действовало свыше 220 научных

учреждений. Сложилась организационная система российской науки:

Академия наук, университеты и другие высшие учебные заведения, научные

подразделения (комитеты и т.д.) при министерствах, научные и научно-

технические общества. Эта структура, а также «государственный» характер

194

науки стали традиционными для России. Почти вся наука организуется,

финансируется и контролируется государством. Поэтому вопрос об

отношении науки и власти, науки и государства имел и имеет для судеб

российской науки кардинальное значение. Государственный статус с

момента основания имела Петербургская АН. Централизованное управление

университетами и школами осуществляло Министерство народного

просвещения (1802), а специальными высшими учебными заведениями

ведали отраслевые министерства.

К середине XIX века наука в России по ряду направлений достигла

мирового уровня. Всё большее число научных трудов, журналов,

ежегодников издавалось на русском языке (один из показателей её

самостоятельности). Мировую известность приобрели отечественные учёные:

автор первой системы неевклидовой геометрии Н.И. Лобачевский, астроном и

геодезист, директор Пулковской обсерватории В.Я. Струве, основатель

петербургской математической школы П.Л. Чебышев, создатели

периодической системы элементов Д.И. Менделеев и теории химического

строения – A.M. Бутлеров, основоположники военно-полевой хирургии –

Н.И. Пирогов, русской физиологической школы – И.М. Сеченов,

современной аэродинамики – Н.Е. Жуковский.

Российская наука функционировала как часть мировой науки.

Устанавливались постоянные научные связи с коллегами в Европе.

Российские специалисты обучались за рубежом, стажировались в

лабораториях европейских учёных. Однако Россия и в XIX веке продолжала

приглашать иностранных учёных, поскольку система отечественного

высшего образования не могла удовлетворить растущие потребности страны

в высококвалифицированных специалистах.

Важнейшим достижением России в XIX веке, органично связанным с

функционированием и развитием науки, стало создание системы светского

образования – начального, среднего, высшего. Однако власти опасались

давать хорошее образование низшим сословиям, что проявилось в

195

установлении сословных ограничений в получении образования.

В первой половине XIX в. русская наука достигла значительных успехов.

Успешно изучалась русская история. Впервые образованный читатель

получил обширную, написанную литературным языком 12-томную

«Историю государства Российского», созданную в 1816-1829гг. Н.М.

Карамзиным. В 1839г. благодаря усилиям В.Я.Струве открылась знаменитаяо

бразцовая астрономическая обсерватория в Пулково (под Петербургом),

оборудованная крупнейшим телескопом. Мировую известность получили

работы отечественных математиков: В.Я. Буняковского, М.В.

Остроградского. Существенным вкладом в развитиематематики было

создание Н.И. Лобачевским так называемой неевклидовой геометрии.

Успешно работали в области электричества русские физики. В.В.Петров

открыл электрическую дугу (1802), имевшую большое практическое

значение, занимался проблемами электролиза.

Работы Э.X. Ленца были посвящены вопросам превращения тепловой

энергии в электрическую, П.Л. Шиллинг явился создателем

электромагнитного телеграфа (1828-1832). Впоследствии в 1839г. другой

русский физик Б.С. Якоби соединил подземным кабелем столицу с Царским

Селом. Якоби также много и успешно работал над созданием электрического

двигателя, лодка с таким двигателем прошла испытание на Неве. В

мастерской Якоби использовалось еще одно его открытие –

гальванопластика, изготавливалась скульптура, медные барельефы,

которыми, в частности, был украшен Исаакиевский собор в Петербурге. Над

изучением структуры металлов трудился металлург П.П. Аносов, химик Н.Н.

Зинин сумел получить анилиновые красители из бензола, мировой

известностью пользовались биологи К. Бэр и К. Рулье.

Русские медики начали использовать наркоз при операциях (Н.И. Пирогов

применил обезболивающие средства и антисептики в полевых условиях),

работали в области переливания крови (А.М.Филомафитский).

Значительными были достижения и в областитехники. Ее развитие

196

способствовало промышленному перевороту в России.

В 1834г. на Выйском заводе (Урал), крепостныемеханикиотец и сын Е.А. и

М.Е.Черепановы построили одну из первых в мире железных дорог, а уже в

1837г. первые составы пошли по железной дороге Петербург-Царское Село.

Первые пароходы на Неве появились в 1815г., а в 1817-1821гг. они стали

плавать по Каме и Волге.

Государство нуждалось в умных и образованных гражданах, но также

проявляло нетерпимость к свободомыслию и духовной независимости

студентов и учёных. Министерство народного просвещения заботилось в

первую очередь о защите устоев, выражаемых известной триадой:

православие, самодержавие, народность. Наука постоянно испытывала

давление «канцелярии». Президент АН назначался сверху. Бюрократический

характер организации науки сказывался на деятельности научных

организаций. Научные исследования финансировались недостаточно, иногда

финансовое положение АН становилось просто критическим: ей отказывали в

самых незначительных ассигнованиях. Из нескольких сот существовавших в

начале ХХ века научных обществ государство материально поддерживало не

более 20–25.

Значительных успехов российские учёные добились в области

фундаментальных исследований. Государство было также заинтересовано в

использовании научных знаний на практике, в первую очередь для нужд

армии, морского флота, а с конца XIX века – и для промышленности,

строительства и т.д. Россия уже имела высококлассных специалистов в

области прикладных наук, хороших инженеров, но сильно отставала от

развитых стран Запада в формировании сферы научно-технических

разработок, требующей серьёзных вложений. На рубеже XIX-ХХ вв. во

многих странах уже возникли промышленные лаборатории, в которых велись

исследования, связанные с потребностями конкретного производства. Россия

же новые технические разработки получала в основном из-за границы. Были

слабо разведаны естественные богатства России, импортировались

197

фактически имевшиеся у неё виды сырья.

Учёные выделяли проблемы, тормозившие развитие науки. Требовали

корректив уставы Академии наук и университетов, слабое финансирование и

отсутствие или недостаток академических свобод сковывали инициативу

учёных. Однако государственные бюрократические организации, даже после

манифеста 17 окт. 1905, отвергали любые реформы.

В начале ХХ в. появились негосударственные источники вложений в

науку. В 1909 возникло Общество содействия успехам опытных наук и их

практических применений – так называемое Леденцовское общество, которое

на проценты с капитала, завещанного ему промышленником Х.С.

Леденцовым, и других поступлений субсидировало исследования,

поддерживало изобретателей, популяризировало достижения науки и

техники. В состав общества входили выдающиеся учёные. Несмотря на

скромные средства, общество сыграло большую роль в поддержке науки в

России.

В количественном отношении российская наука уступала европейской.

Технико-экономическое отставание России особенно проявилось в годы

Первой мировой войны 1914– 1918. Государством были приняты срочные

меры по консолидации научных сил: созданы Центральная научно-

техническая лаборатория военного ведомства и Комиссия по изучению

естественных производительных сил России при АН (КЕПС) во главе с В.И.

Вернадским.

После Октябрьской революции 1917 начался новый этап в развитии

российской науки. Гражданская война и разруха нанесли значительный урон

научным кадрам. Многие учёные не перенесли голода и социальных

потрясений. Только в Петербургской АН в 1917–20 умерли 12 из 42 её

членов. Некоторые учёные были вынуждены эмигрировать за рубеж, что

значительно ослабило отечественную науку.

Сохранение научных сил стало важнейшей государственной задачей. В

этих целях по решению правительства при СНК РСФСР была создана

198

Центральная комиссия по улучшению быта учёных (ЦЕКУБУ). Несмотря на

тяжёлые условия, учёные продолжали работать. Согласно проведённому в

1918 учёту, в стране имелось 12500 исследователей и квалифицированных

специалистов и 308 научных организаций, включавших лаборатории,

научные общества, музеи, комиссии и т.д. Собственно исследовательские

учреждения составляли примерно 1/5 часть их общего числа. Подсчёт,

вероятно, был приблизительным, но всё-таки давал представление о

параметрах науки.

Научная политика советской власти основывалась на том, что наука

должна управляться государством и служить построению нового общества.

Уже с середины 1918 по предложениям и проектам самих учёных,

поддержанных государством, начали возникать новые научные структуры,

причём акцент делался на создание научно-исследовательских институтов –

новой формы организации научной деятельности. Даже в разгар

Гражданской войны было создано 33 крупных для того времени научных

института. В 1922 в стране было уже около 1000 научных подразделений

(после 1917 их количество увеличилось в три раза).

Таким образом, в 1917–22 в создании сети исследовательских

организаций сделан мощный рывок, который по своей интенсивности и

целенаправленности не знал себе равных в истории. Безусловно, этот рост

стал возможным ещё и благодаря научному потенциалу дореволюционной

российской науки, прежде всего российским учёным. Вместе с тем советская

власть приступила к подготовке собственных научных кадров из рабочих и

крестьян.

Превращение российской науки в советскую означало включение науки в

новую социальную реальность с её идейно-политическими, экономическими

и чисто научными проблемами. Советская наука сохранила традиционные

для России формы организации науки. Но Советская власть внесла и ряд

принципиальных нововведений в организацию науки. Основной формой

организации исследовательской деятельности стали научные институты

199

Академии наук, НИИ при университетах и ведомствах. К концу Гражданской

войны в стране действовало уже свыше 70 НИИ, не считая институтов при

вузах. Государство считало своей задачей поддержку и развитие научных

институтов в области фундаментальных исследований. Сначала научными

подразделениями этого типа ведал Наркомат просвещения, имевший к концу

Гражданской войны около 20 НИИ в области физики, химии, биологии,

общественных наук. Вместе с тем началось формирование отраслевой науки.

Создавались научные подразделения, ориентированные на получение

практических результатов. Уже в 1922 в составе ВСНХ существовало 30

научных подразделений различного профиля, половину из них составляли

научные институты; 40 научных учреждений обслуживало сферу

здравоохранения; при Наркомземе было 4 исследовательских института и

десятки опытных станций.

Новым явлением в жизни науки стало её планирование. Методы

централизованной системы планового хозяйства в СССР распространились и

на науку. Поскольку же планировать научные открытия невозможно, то

объектом планирования стала тематика, направления, получение результатов

в прикладных областях. План позволял держать науку под постоянным

контролем государства. Стратегические проблемы развития науки

рассматривались на высшем партийном и правительственном уровне.

Потребность в науке усилилась под влиянием начавшейся в конце 1920-х

гг. индустриализации страны. В 1925 Академия наук получила статус АН

СССР и включила в свой состав комплекс институтов, занимавшихся

фундаментальными и прикладными исследованиями, осуществляла

координацию научной деятельности в масштабах страны. Вузовская наука

теперь оказалась слабее академической, т.к. не все университеты и вузы

обладали потенциалом, необходимым для проведения исследований.

Формировалась ведомственная отраслевая и заводская наука. Определённая

изоляция СССР в международном плане потребовала подготовки

собственных специалистов и создания научных подразделений по всем

200

основным отраслям современного научного знания. Военная угроза

стимулировала использование науки в интересах укрепления обороны

страны. Эти процессы сопровождались быстрым ростом численности

научных кадров: в конце 1929 в СССР насчитывалось 30,5 тыс. научных

работников, а в 1940 – 98,3 тыс. Качественный состав довоенных научных

кадров был достаточно высок. Заметный след в развитии науки оставили,

например, основатель московской математической школы Н.Н. Лузин, один

из создателей аэродинамики С.А. Чаплыгин, кораблестроитель А.Н. Крылов,

первый избранный президент АН геолог А.П. Карпинский, геохимик и

энциклопедист В.И. Вернадский, физиолог И.П. Павлов, генетик Н.К.

Кольцов, ботаник Н.И. Вавилов, крупнейшие физики Л.И. Мандельштам,

А.Ф. Иоффе, П.Л. Капица, Л.Д. Ландау, химики А.Н. Бах, Н.Д. Зелинский,

Н.Н. Семёнов, А.Н. Несмеянов, А.Е. Арбузов, психолог Л.С. Выготский и др.

Наука стала одним из важнейших факторов развития народного хозяйства

страны, укрепления её обороноспособности. В СССР был накоплен научно-

технический потенциал, создавший оружие, иногда более совершенное, чем,

например, в Германии. Вместе с тем сформировавшийся режим всеобщего

огосударствления, утверждение господствующей роли коммунистической

идеологии и установка на идеологическую борьбу и подавление

инакомыслия привели к непомерному вмешательству политических и

идеологических факторов во внутреннюю жизнь науки и научного

сообщества, что имело негативные, а иногда трагические последствия.

Наука значительно пострадала из-за репрессий по отношению к учёным в

революционный период и особенно при сталинском режиме.

Весомый вклад советская наука внесла в победу над фашизмом. В

послевоенные годы началась «холодная война», поставившая сферу науки на

службу мощного военно-промышленного комплекса. Развитие науки пошло

по пути милитаризации. До двух третей ассигнований на науку поглощала её

часть, работавшая на оборону. Советская наука решила задачу создания

ядерного оружия и установления паритета с США в этой области. Создатели

201

ядерного оружия и средств его доставки: И.В. Курчатов, Ю.Б. Харитон, Я.Б.

Зельдович, А.Д. Сахаров, Л.А. Арцимович. Н.А. Доллежаль, Г.Н. Флёров,

С.П. Королёв, В.П. Глушко, М.К. Янгель, В.Н. Челомей и др. ликвидировали

монополию США в этой области и позволили СССР проводить политику

ядерного сдерживания.

За годы советской власти в стране была создана мощная научная база,

позволявшая осуществлять современные фундаментальные и прикладные

исследования. Отечественные учёные внесли свой вклад в развитие мировой

науки. Нобелевских премий были удостоены: Н.Н. Семёнов, H.Г. Басов. A.M.

Прохоров, П.Л. Капица, Л.В. Канторович. Ж.И. Алфёров получил эту премию

в 2000 за результаты исследований, выполненных в 1970-е гг.

Крупнейшие учёные работали в лингвистике, психологии, археологии,

востоковедении. Научные школы мирового значения были созданы в области

математики, физики, химии, биологии. Огромная работа была проведена по

освоению Арктики, изучению Антарктики, по поискам полезных

ископаемых. Советский Союз был одним из лидеров в овладении ядерной

энергией и в исследовании космоса.

Несмотря на то, что российская наука развивалась в сложных условиях

(Первая мировая война, гражданская война, Вторая мировая война), все же

научные открытия мирового масштаба принадлежат российским ученым. Это

самолёт А.Ф. Можайского, вертолет Б.Н. Юрьева, радиоприемник А.С.

Попова, телевизор Б.Л. Розинга. Первая атомная электростанция была

запущена 27 июня 1954года в Обнинске. Лазер - прототип лазера мазеры

были сделаны в 1953-1954 гг. Н.Г. Басовым и А.М. Прохоровым. Водородная

бомба была изобретена академиком Д.А. Сахаровым. Первый искуственный

спутник земли, первый космонавт были запущены российскими учеными.

Те трис-самая извесная компьютерная игра, изобретённая Алексеем

Пажитновым в 1985году. Первый автомат - автоматический карабин,

предназначенный для стрельбы очередями с рук был изобретен В.Г.

Фёдоровым. За рубежом этот вид оружия именуется«штурмовойвинтовкой».

202

Бомбардировщик – четырехмоторный самолет "Русский витязь" был

изобретен И.Сикорским. Персональный компьютер - первый в мире

персональный компьютер был изобретен не американской фирмой «Эппл

компьютерз» и не в 1975 году, а в СССР в 1968 году советским

конструктором из Омска Арсением Анатольевичем Гороховым (род. 1935). В

авторском свидетельстве № 383005 подробно описан «программирующий

прибор», как его тогда назвал изобретатель. На промышленный образец

денег не дали. Изобретателя попросили немного подождать. Он и подождал,

пока в очередной раз за рубежом не изобрели отечественный «велосипед».

Лекция 10. Культура Европы ХХ века

План:

1. Социокультурная панорама ХХ века

2. Научные достижения ХХ века

3. Новые направления в европейском искусстве ХХ века

1. Социокультурная панорама ХХ века

XX в. сделал очевидным, что развитие экономики подчиняется

нелинейным законам, как и то, что не может быть изолированной экономики,

развивающейся по своим особым законам в стороне от мировых процессов.

Современный мир – это единый экономический организм, и изменения в

любой его части отзываются во всех остальных. Потрясения века на всем его

протяжении находили свое выражение в искусстве, столь же мятущемся и

экспрессивном, порой даже циничном, вульгарном и агрессивном. Именно в

начале XX в. возникли абстракционизм и сюрреализм, которым для выражения

новых реалий, изорванной, издерганной динамики мира пришлось выйти за

пределы средств реалистического искусства. В том же русле развивались и

другие изобретения европейской художественной фантазии – экспрессионизм,

дадаизм, фовизм, акмеизм. Искусство модернизма не просто замахнулось на

принципиально новые художественные формы, но и на ниспровержение всего

предшествующего искусства с его многовековыми традициями. Подливало

203

масла в огонь и то, что таким же ниспровержением прошлого представлялась и

неклассическая наука.

Впервые искусство стало прибыльным бизнесом, уже не столько

формируя художественный вкус широкой публики, а как раз потакая

наиболее невзыскательным, примитивным ее потребностям. Более того, в

последней трети XX в. искусство даже само стало формировать подобные

вкусы. Соединение достижений науки и техники с изобретательным

художественным оформлением создало подлинную индустрию развлечений.

Наряду с этим искусство XX в. продолжало, в новых формах, создавать

поразительные по глубине и силе воздействия произведения – в литературе,

кино, живописи, музыке. Характерным выражением новых тенденций в

художественной культуре стала рок-музыка, родившаяся в Европе (прежде

всего, в Англии) и переросшая в целое социальное явление.

XX в. принес потрясающие открытия и изобретения в области науки и

техники. В повседневный обиход вошли телефон, телеграф, радио,

электричество, телевидение, автомобили, метро. Во второй половине века к

ним добавились скоростные поезда и корабли на воздушной подушке,

сверхзвуковые самолеты, волоконная оптика, ЭВМ и персональные

компьютеры. Всего через три-четыре десятка лет после начала космической эры

полеты в космос стали обыденным явлением. Когда в 1867 г. А.Нобель изобрел

динамит, он был уверен, что этим положен конец войнам во всем мире, но, он

ошибся. В Первой мировой войне был использован не только динамит, но и

такие достижения технической мысли, как танки и аэропланы, и такие

научные изобретения, как отравляющие газы. Примерно в те же годы

А.Эйнштейн, проводивший исследования в области ядерной физики, понял,

какой опасностью они могут обернуться для человечества, а после прихода к

власти фашистов обратился с призывом к ученым всего мира добровольно

объявить мораторий (отсрочку) в отношении исследований по созданию

ядерного оружия.

Научно-технический, художественный, образовательный, политический,

204

экономический потенциал Европы по-прежнему очень велик, сильны ее

культурные традиции. И важнейшее значение для перспектив всего

человечества имеет степень глубины усвоения всех уроков ее новейшей

истории, в том числе и истории ее культуры.

2. Научные достижения ХХ века

Важные события стали происходить с самого начала XX в. также в

естествознании. Революция в науке (точнее, в естествознании) назревала давно,

по крайней мере, всю последнюю треть XIX в., но разразилась она двумя

бурями в 1905 г. Это были теория относительности Альберта Эйнштейна

(1879–1955) и квантовая механика, создание и развитие которой связано с

целым рядом имен: Макса Планка (1858–1947), который и ввел понятие

«квант»; Вольфганга Паули (1900–1958); Луи

де Бройля (1892–1987); Макса

Борна (1882–1970); Эрвина Шрёдингера(1887–1961); Вернера Гейзенберга

(1901–1976); Нильса Бора (1885–1962).

В своей работе «Электродинамика движущихся тел» Эйнштейн показал,

что результаты любых наблюдений и расчетов относительны: они зависят от

системы отсчета. Вообще говоря, это было известно и в классическом

естествознании. Это был сокрушительный удар по классическим идеалам

абсолютной, исчерпывающей, окончательной истины, свободной от влияния

субъекта.

В частной теории относительности (1905) Эйнштейн также показал, что

пространство и время как физические величины не могут рассматриваться

порознь, а составляют единую, неразрывную совокупность континуум (лат.

continuum – непрерывное). В общей же теории относительности (1907–1916) в

этот континуум добавилось и вещество. Из теории относительности вытекало,

что при движениях, сравнимых со скоростью света, пространство и время

сокращаются, изменяется и масса. Теория относительности, а также

эксперименты, проведенные еще раньше, показывали и то, что вещество

может переходить в энергию, в излучение, в поле (особая форма материи). Это

был еще один удар по традиционным, веками освященным представлениям. Ряд

205

крупных физиков и философов усмотрели в этих результатах свидетельства

«неизбежной гибели материи» (ведь она отождествлялась с веществом) и ее

«сотворенности во времена, не столь отдаленные» (по словам английского

физика Дж. Джинса).

Шокирующие результаты таились и в исследованиях микромира.

Квантовая механика (от «квант» – мельчайшее количество энергии, которая

может излучаться или поглощаться) заставила примириться с тем, что

показания наблюдений зависят от прибора, который, взаимодействуя е

микрочастицами, изменяет их состояния, так что наблюдается уже результат

такого взаимодействия, а не ситуация в «чистом виде», как она есть». Это

дало основание представителям махизма и эмпириокритицизма утверждать,

что «опыт – не средство, а предмет исследования» (отсюда и название

«эмпириокритицизм» – критика, изучение опыта), что «не вещи (тела), а

цвета, звуки, давления, пространства, времена (то, что мы называем

ощущениями) составляют подлинные элементы мира» (Э.Мах).

Сами физики оказались не готовыми к осмыслению полученных ими

результатов и рассуждения об объективной реальности стали расцениваться

как рецидивы «наивного реализма». Пуанкаре (1854–1912) утверждал, что

неклассическое естествознание, пришедшее на смену классическому, сняло

вопрос о соответствии научных теорий объективной реальности: любая

теория – не более чем конвенция (соглашение), и число сторонников такой

конвенции зависит лишь от того, насколько успешно данная теория работает.

Конвенционализм тесно связан с набиравшей тогда популярность (и тоже не

случайно) философией прагматизма: «истинно то, что полезно».

В течение всего XX в. все более очевидной становилась особенность

естествознания (прежде всего в физике и космологии), проявлявшаяся в

утверждении, что ученый имеет дело не напрямую с наглядными физическими

объектами (рычаги, паровозы, трубы), а с формулами, с «конструируемой»

реальностью и все чаще прибегает не к реальному, а мысленному эксперименту, к

косвенным проверкам истинности теорий. Теоретические конструкты

206

неклассического естествознания все дальше уходят от буквальных,

механических моделей реальности. Так, широко применяя планетарную модель

атома (электрон вращается вокруг ядра), физики ценят ее за наглядность, но при

этом знают, что на самом деле подобные вращения не происходят, а имеют

место переходы (опять же не буквальные) с одного энергетического уровня на

другой. В современном естествознании наука все чаще выступает как искусство, а

открытия происходят как изобретения. Таким образом, были сперва

«придуман», а затем обнаружен (в 1920-х гг.) позитрон, а позже «придуманы»

«кварки» и «черные дыры». В арсенал естествознания вошли такие понятия,

как «странность», «аромат», «цвет» частиц – эти необычные названия были

порождены необычностью исследуемых объектов и свойств.

Потребовалось время, чтобы осознать, что неклассическое естествознание,

вырастая из классического, вовсе не разрушает, не отвергает его, а подвергает

своеобразному диалектическому отрицанию, вбирает его в себя. В этом суть

принципа соответствия. Правда, наряду с этим правомерно говорить и о

своеобразном принципе несоответствия (как дополняющем принцип

соответствия) – в неклассической науке традиционные, классические понятия

пространства, времени, массы наполняются новым смыслом.

В последней трети XX в. наука вступила в постнеклассический

(выражение современного русского философа В.С.Степина) период своего

развития. В постнеклассическом естествознании понятие моделей (жестких,

однозначных) сменяется понятием сценариев – гибких, задающих лишь

направление эволюции, но не ставящих ее в строго ограниченные рамки. В

постнеклассическом естествознании законы природы рассматриваются не как

законы предписания, а как законы дозволения, обеспечивающие широкий

спектр возможностей.

Превосходным индикатором сдвигов в научном, и не только в научном

мышлении XX в. являются Нобелевские премии. Когда шведский инженер и

изобретатель А.Нобель (1833-1896) учредил премию, названную его именем и

начавшую присуждаться с 1901 г., он поставил условие: ею должны

207

отмечаться открытия, имеющие важнейшее практическое, а не только сугубо

научное значение. Именно поэтому в список «нобелевских» наук попали

физика и химия, затем медицина, позднее экономика, но не математика,

которая представлялась все же, как своеобразное «искусство для искусства»

(правда, злые языки утверждали, что математика попала в опалу из-за того,

что жена Нобеля ушла от него к математику).

Как бы то ни было, если вначале Нобелевские премии присуждались за

открытия, имевшие безусловное и непосредственное практическое применение,

то в конце XX в. их удостаивались все чаще открытия концептуального,

фундаментального характера. В конце XX в. эта солидная во всех

отношениях (в том числе и материальном – ныне она достигает 1 млн.

долларов), премия была присуждена И. Пригожину именно за концептуальное

открытие – разработку основ концепции самоорганизации. А в 1975 г. ее

лауреатом стал Л.В. Канторович (1912–1986) – за приложение математических

моделей к анализу экономических процессов и управление ими.

Показательно в этом смысле, что Эйнштейн получил Нобелевскую

премию не за создание теории относительности (не имеющей практического

применения), а за исследования в области фотоэффекта. Первым Нобелевским

лауреатом по физике в 1901 г. стал Конрад Рентген за открытие Х-лучей (так

он назвал их сам). А в последующие годы премии по физике и химии вручались

за исследования радиоактивности (Э.Резерфорду, А. Беккерелю, П. Кюри, М.

Склодовской-Кюри). В 1908 г. лауреатом стал француз Г.Липпман за

исследования в области цветной фотографии, в 1909 г. – итальянец Г. Маркони

– за беспроволочный телеграф (а наш А.Попов, создавший его раньше, не

догадался его запатентовать). В 1911 г. голландец Г. Камерлин-Онес открыл

сверхпроводимость, получив премию в 1913г.

Нобелевские премии по медицине в начале XX в. получили русские

ученые: физиолог И.П.Павлов, создатель учения о высшей нервной

деятельности – за открытие взаимосвязи физиологических и психических

процессов в организме; И.И.Мечников, биолог и патолог, один из

208

основоположников сравнительной патологии, эволюционной эмбриологии,

иммунологии – за исследования в области иммунитета; немец Р. Кох – за

исследования туберкулеза; француз А.Каррелъ – за методы сшивания сосудов,

француз Ж. Рише – за открытие анафилактического шока.

Только в 1918 г. Нобелевская премия была присуждена (требовалось время

для осмысления) М. Планку; лишь в 1922 г. ее получил Н. Бор; в 1929 г. — де

Бройль; в 1932 г. – В. Гейзенберг. Из довоенных Нобелевских премий отметим

еще: за открытие нейтронов (Дж. Чедвик, премия 1935 г.), синтез

радиоактивных элементов (1935, Фредерик и Ирен Жолио-Кюри), открытие

искусственной радиоактивности (1938, Э. Ферми). Тогда же Эйнштейн выступил

с воззванием к физикам всего мира временно прекратить исследования в этой

области.

К наиболее выдающимся успехам медицины в этот же период относятся

открытие инсулина (1923), витаминов (1928), коэнзимов (1929), групп крови

(1930), работы Э.Эдриана и Ч.Шеррингтона по физиологии центральной

нервной системы; открытие пенициллина (1945), спасшее тысячи жизней на

войне. В 1948 г. в США был сконструирован транзистор, но Нобелевской

премией это было отмечено лишь в 1956 г. В том же году Д.Габор в Лондонском

университете сформулировал принципы голографии, премия же досталась ему

лишь в 1971 г. В 1948 г. было открыто действие инсектицида ДДТ для борьбы с

вредными насекомыми, и тогда никто еще не предполагал, что вред от него

значительно превысит пользу. В 1950 г. были синтезированы пластмассы, в 1952

г. компания «Белл Телефон Лабораторис» (СТТТА.) выпустила первые солнечные

батареи, нашедшие практическое применение. В том же году американский

биохимик Дж.Уотсон и английский физик Ф.Крик в Кембриджском

университете (Великобритания) открыли структуру ДНК (Нобелевская премия

1962 г.). В том же 1952 г. впервые покорилась восходителям Джомолунгма

(Эверест) – высочайшая вершина на Земле, в Больших Гималаях.

В 1956 г. Нобелевской премией были отмечены исследования

полупроводников и создание транзисторов. В 1957 г. 18 немецких физиков-

209

ядерщиков во главе с О.Ганном опубликовали «Геттингенский манифест», в

котором заявили о своем отказе от участия в изготовлении, испытаниях и

применении ядерного оружия, а в 1958г. по инициативе американца Лайнуса

Полинга подобное воззвание подписали 11 тыс. ученых. В 1957г. в СССР был

запущен первый в мире искусственный спутник Земли, а в 1961г. впервые в

истории человечества совершил полет в космос Ю.Гагарин на космическом

корабле «Восток».

В 1960 г. были отмечены этой премией работы по радиоуглеродному

методу обнаружения возраста археологических находок, а также клонально-

селекционная теория иммунитета. В 1964 г. Нобелевская премия по физике

была присуждена за создание лазеров, в 1965 г. в США была произведена

расшифровка генетического кода (премия 1968 г.). В 1967г. К.Барнард в ЮАР

впервые осуществил пересадку человеческого сердца. В 1969г. были

отмечены основатели эконометрии – приложения динамических моделей к

анализу экономических процессов, а также теория кварков – элементарных

частиц с дробным зарядом. В 1973г. нобелевским лауреатом стал основатель

этологии (наука о поведении животных в естественных условиях), австрийский

биолог К. Лоренц,. В 1974г. было отмечено открытие пульсаров, внесшее новые

детали в картину Вселенной. В 1974г. в США на 1-й Международной

конференции по этическим проблемам молекулярной биологии и генной

инженерии был провозглашен всемирный мораторий на все опыты с

рекомбинацией генетического материала. Вскоре после этого, однако, опыты

по клонированию пошли полным ходом. В 90-е годы в Британии была

клонирована овечка Долли, которую пришлось усыпить в 2003г.

Последняя четверть XX в. прошла под знаком компьютерных технологий,

где тон задавали американцы, и вообще подавляющее число Нобелевских

премий доставалось ученым СП1А. В XXI век мировая наука вступила с

удивительными открытиями – с новыми перспективами и новыми угрозами для

человечества.

3. Новые направления в европейском искусстве XX в.

210

Революционная волна, всколыхнувшая в начале XX в. всю Европу,

захватила и искусство со всеми его необычными поворотами, противоречиями, а

также стремлением отвергнуть «отживающее прошлое», дать новый импульс

смелым поискам. Преобразования в художественной культуре проходили под

знаком идеологии модернизма, при исключительном стилевом многообразии:

модерн (не путать с модернизмом), экспрессионизм, символизм,

абстракционизм, сюрреализм. Каждое яз этих основных течений имело еще

свои ответвления, с соответствующими названиями (дадаизм, фовизм, кубизм,

акмеизм и т. д.) в разных областях художественной культуры – литературе,

изобразительном искусстве, архитектуре, музыке. Содержание и формы

художественной жизни стали определяться еще и кинематографом, а затем –

телевидением и компьютерными технологиями.

Литература. В европейской литературе XX в. представлены как

традиционные жанры и стили, так и авангардистские. В первой половине XX

в. в лучших традициях мировой литературы писали: А. Франс (1844–1924); А.

Жид (1869–1951); Р. Роллан (1866–1944), автор знаменитых романов «Жан

Кристоф» и «Очарованная душа»; А.Сент-Экзюпери (1900–1944), автор книги

«Земля людей» и аллегорической сказки «Маленький принц»; А. Конан Дойл

(1859–1930), создатель цикла рассказов о сыщике-любителе Шерлоке Холмсе;

Э.Л .Войнич (1864–1960), чьим романом «Овод» зачитывалась молодежь во всем

мире; Д. Голсуорси (1867–1933), прославившийся своей трилогией «Сага о

Форсайтах»; фантаст Г. Уэллс (1866–1946), «Война миров», описывающая

высадку марсиан на Земле. Блестящим стилистом, буквально рассыпающим

жемчужины английского юмора, был Б. Шоу (1856–1950), автор знаменитых

пьес «Ученик дьявола», «Цезарь и Клеопатра», «Пигмалион», также

неподражаемых афоризмов. Сюжет древнегреческого мифа о скульпторе

Пигмалионе, изваявшем статую Галатеи и влюбившимся в нее, Б.Шоу

перенес на окраины Лондона. История аристократа, влюбившегося в простую

девушку и научившего ее светским манерам, была экранизирована – с

очаровательной американской актрисой Одри Хепбёрн в главной роли. В

211

лучших английских традициях писал У. Сомерсет Моэм (1874–1965), автор

романов «Лезвие бритвы», «Бремя страстей человеческих» (1915), «Театр»

(1937), «Луна и грош» (1919) – о художнике П. Гогене; блестящих новелл.

Сочетание традиций и новаторства отличает немецких писателей: Г.Манна

(1871–1950), автора исторических романов; Т. Манна (1875–1955), создавшего

сагу «Будденброки», романы «Иосиф и его братья», «Волшебная гора», «Доктор

Фаустус». В последнем из них средневековый сюжет переносится в XX в., а

«Фаустом» становится композитор, в котором узнается новатор музыки Арнольд

Шёнберг. В тетралогии «Иосиф и его братья» (1933–1942), действие которой

происходит в Египте XIV в. до н. э., писатель вновь размышляет о вечных темах

– борьбе добра и зла, становлении человеческой личности. Из немецкоязычных

писателей первой половины XX в. отметим австрийского писателя С.Цвейга

(1881–1942), мастера исторических романов, создавшего также цикл блестящих

эссе «Звездные часы человечества», немецких писателей Э. Ремарка (1898–

1970), автора «Трех товарищей», «Триумфальной арки», и Г. Гессе. Его роман

«Игра в бисер» (Нобелевская премия, 1946 г.) – глубоко философская притча о

судьбе и предназначении людей творческих, уединившихся в

«фельетоническую» эпоху (к ней писатель относил конец XX в.) в некой

«Касталии».

Мастерами итальянской прозы первой половины названного столетия

были: Л.Пиранделло (1867–1936), скорее традиционный писатель, и

изысканно-утонченный аристократ литературы Габриэле д'Аннунцио (1863—

1938). Практически все эти писатели в разные годы удостоились Нобелевской

премии.

В первой половине XX в. появились также блестящие прозаики, которые,

обладая яркой индивидуальностью, все же объединяются критиками как

представители модернизма. Это, прежде всего, М.Пруст (1871–1922), Джеймс

Джойс (1882–1941), Франц Кафка (1883–1924). О Марселе Прусте

итальянский писатель Альберто Моравиа говорил, что тот, наряду с картинами

П.Пикассо и балетом И.Стравинского «Петрушка», «открывал дверь» в

212

культуру XX в. Находясь под большим влиянием «Творческой эволюции»

А.Бергсона, Пруст написал 14 книг цикла «В поисках утраченного времени»

как «поток сознания». Наиболее известны из них романы «По направлению к

Свану» и «Под сенью девушек в цвету».

Сложнейшую задачу, буквально ребус для читателя, представляют

рассказы и романы Дж.Джойса – «Портрет художника в юности»,

«Дублинцы», «Улисс», действия которых описываются в переплетающихся

пластах времени и «потоков сознания».

Особое место в модернистской литературе занимает также Ф.Кафка,

сюжеты романов которого «Процесс», «Замок», «Америка» и рассказа о

человеке, превратившемся в муху, напоминают страшные сны, поток

больного сознания. Герои Кафки каждый раз помимо своей воли оказываются

участниками странной игры, правил которой они не знают, но которым

вынуждены подчиняться. Литература абсурда – это отражение абсурда

цивилизации XX в. Ярким произведением прозы абсурда является также

чрезвычайно необычный роман современника Кафки, Итало Звево (настоящее

имя Этторе Шмиц, 1861–1928, погиб в автокатастрофе), «Самопознание

Дзено».

Абсурдность нашего мира мастерски отражена во французской литературе

в повести-притче Эжена Ионеско (1912–1994) «Носорог», это тупое, злобное

животное ничем не отличается от людей, многие из которых сами в него

превращаются. В повести «Чужой» А.Камю трагическими красками описана

отчужденность даже самых близких людей; в его же романе «Чума» люди не

хотят понять, что страшная болезнь грозит каждому из них, это относится и к

чуме фашизма; абсурдом пронизаны повести «Стена» и «Тошнота» другого

экзистенциалиста Ж.П.Сартра (1905–1980).

Наиболее значительные представители модернизма в поэзии – в какой-то

степени Р.М.Рильке (1875–1926), но в подавляющем большинстве это

французы – погибший в Первую мировую войну Гийом Аполлинер (1880–1918);

Поль Элюар (1895–1952); Блез Сандрар (1887–1961); Рене Шар (1907–1988);

213

своеобразным поэтом в прозе был Андре Бретон (1896–1966), один из

основоположников сюрреализма.

Трудно подвести под какие-то обозначения творчество поэта Федерико

Гарсиа Лорки (1898–1936), в котором сочетались лиризм и трагизм, ненависть

к тирании, глубокая народность. Лорка был дружен с сюрреалистами,

писателями и художниками (в том числе с С.Дали), и это не могло не сказаться

на его поэзии и драматургии. Стихи «Черные луны», «Крик», «Прощанье»,

«Касыда о темной смерти» полны мрачных предчувствий. Тонкий, лиричный

поэт был расстрелян фашистами в 1936 г.

Во второй половине XX в. наиболее известные французские писатели:

Поль Мориак (1885–1970), автор «Клубка змей»; Франсуаза Саган (1935–

2004) – «Любите ли вы Брамса?», «Немного солнца в холодной воде»,

«Здравствуй, грусть»; Жорж Сименон (1903–1989), создатель образа

знаменитого сыщика Мегрэ, он же автор блестящего психологического романа

«Братья Рико». Высокохудожественные, остропсихологические повести и

романы в детективном жанре писал француз Себастьян Жапризо – «Дама в

автомобиле в очках и с ружьем», «Убийственное лето».

Из немецких писателей послевоенного периода наиболее известен Г. Бёлль

(1917–1985) – «Глазами клоуна», «Бильярд в половине десятого». На немецком

языке писали крупные швейцарские писатели – М.Фриш (р. 1911) – «Homo

Faber», «Назову себя "Гантенбайн"» и Ф.Дюренматт (р. 1921) – «Авария»,

«Правосудие», «Зимняя война в Тибете».

Крупнейший итальянский писатель послевоенной поры – А.Моравиа

(1907–1990), автор «Римских рассказов», романов «Римлянка» и «Чочара»,

экранизированных в Италии видными кинорежиссерами. Буквально в

последние десятилетия мировую славу приобрел другой итальянский

писатель и ученый, яркий представитель постмодернизма Умберто Эко (р.

1932). Начав как литературный критик, эссеист, он затем написал

удивительный роман «Имя розы», своеобразный детектив притчу на

средневековый сюжет, переведенный на множество языков и даже

214

экранизированный. Менее удачными и более сложными для восприятия

оказались его последующие литературные изыски – «Маятник Фуко» и

«Остров накануне», потребовавший даже отдельного словаря, появившегося

следом.

Из английских писателей второй половины XX в., безусловно, следует

выделить У.Голдинга (1911–1993), автора «Шпиля», удостоенного в 1983 г.

Нобелевской премии, и Д.Фаулза (р. 1926), тонкого, изящного стилиста, автора

философских романов и повестей, широко известных в мире, в том числе и в

России – «Башня из черного дерева», «Волхв», «Дэниел Мартин». В них

тонко изображены проблемы, встающие в современном мире перед

интеллигентными, творческими людьми. В «Коллекционере» в гротескной

форме показаны последствия бездуховности, тщеславия – ничем не

примечательный, не злой по натуре человек держит взаперти похищенную им

красавицу, потому что не может ее отпустить, лишиться «красивой бабочки».

Театр. Особое место в европейской культурной жизни XX в. занимал

театр, послуживший в буквальном смысле площадкой для новаторских

поисков. Для театра писал драматург и режиссер Б.Брехт (1898–1956),

выдвинувший концепцию эпического театра, остро публицистического и

социально направленного. Все творчество Брехта пронизано резким,

доходящим до гротеска антифашистским пафосом. На сценах всего мира

исполняются его пьесы «Трехгрошовая опера», «Карьера Артура Уи»,

«Мамаша Кураж», «Кавказский меловой круг», «Жизнь Галилея», по ним

сняты кинофильмы.

Значительный вклад в драматургию внесли писатели-экзистенциалисты,

Ж.-П.Сартр и А.Камю. В своих пьесах «Мухи», «Дьявол и Господь Бог»,

«Фрейд» Сартр описывает трагизм положения человека, «погруженного в

свободу» – ситуацию, характерную для XX в. А. Камю основал «Театр труда»

и сам играл в театральной труппе «Радио Алжира». В пьесах «Калигула»,

«Недоразумения», «Реквием по монахине» он ищет лекарства от абсурда и

безумия мира, в котором человек «обречен жить».

215

Крупной фигурой в мировой драматургии данного столетия является

французский писатель Жан Ануй (1910–1987), создавший, по определению

критиков, пьесы «черные», «розовые», «блестящие», «скрипящие». В

любых из них герои заняты вечными этическими проблемами – любви,

предательства, власти, ответственности, стремясь к открытости друг другу.

Отдельно следует сказать о «Новом театре», созданном в 1950 г. в

Париже писавшими на французском языке А.Адамовым, Э.Ионеско,

С.Беккетом. «Новый театр» ставил драмы абсурда: «Бред вдвоем»

Э.Ионеско, показывающего, что в мире абсурда язык бесполезен для общения;

«В ожидании Годо» С.Беккета – самое известное произведение в этом жанре.

Вопреки ожиданиям, что театр будет вытеснен кинематографом, он

вполне популярен, сохраняя свои позиции даже сейчас, когда уже кино

стремительно подавляется телевидением.

Кино

Важный вклад в мировую художественную культуру XX в. внесло

искусство кино, пережившее настоящий бум после Второй мировой войны,

начало которому положила Италия, создавшая в кинематографе и литературе

эру неореализма, На киностудии «Чинечитта» в Риме у великих

кинорежиссеров — Лукино Висконти, Роберто Росселини, Витторио де

Сика, Федерико Феллини, Микеланджело Антониони снимались известные

актеры — Марчелло Мастроянни, Софи Лорен, Джина Лоллобриджида,

Джульетта Мазина, Клаудиа Кардинале, Анна Маньяни, Жанна Моро,

Витторио Гассман, Альберто Сорди, Моника Витти, француз Ален Делон,

американцы Марлон Брандо, Джек Николсон.

Мировую славу итальянскому кино принесли фильмы: «Рим – открытый

город» (реж. Р.Росселини); «Похитители велосипедов» (В. де Сика); фильмы

Л.Висконти – «Рокко и его братья», «Семейный портрет в интерьере»;

кинокартины Ф.Феллини – «Ночи Кабирии», «Они бродили по дорогам»,

«Сладкая жизнь», «Восемь с половиной», «Амаркорд», «Репетиция оркестра»;

фильмы М. Антониони – «Ночь», «Красная пустыня», «Забриски-пойнт»,

216

«Blow up», «Профессия – репортер» (с Дж. Николсоном). Великие фильмы

были сняты Бернардо Бертолуччи – «Последнее танго в Париже» (с Марлоном

Брандо в главной роли), «Конформист» (в главной роли француз Ж.-Л.

Трентиньян); Этторе Скола – «Мы так любили друг друга», «Бал» – история

Франции XX в. в танце.

Одной из ведущих кинематографичеcких держав в течение всего XX в.

была Франция, в которой и был изобретен кинематограф. Еще до войны, как

только в кино пришел звук, были сняты нисколько не постаревшие с тех пор

фильмы: М.Карне «Набережная туманов», «Дети райка»; Ж.Ренуара (сына

знаменитого художника) – «Великая иллюзия». Выдающиеся

кинорежиссеры послевоенного периода: Франсуа Трюффо («400 ударов»,

«Женщина по соседству»); Жан-Люк Годар («На последнем дыхании»,

«Медленное движение»). Преуспела Франция и в массовых жанрах –

комедии, детективном кино. Крупнейшие французские актеры кино:

Жерар Филип, Ив Монтан – он же прекрасный певец, Ален Делон, Жан-

Поль Бельмондо, Жан-Луи Трентиньян, Филипп Нуаре, Жерар Депардье,

комедийные актеры – Луи де Фюнес, Бурвиль, Фернандель; актрисы

Мишель Морган, Катрин Денёв, Анни Жирардо, Изабель Аджани,

Изабель Юппер. Культовой фигурой во Франции 1950–1960-х годов была

Брижит Бардо, затем оставившая кинематограф.

Большим авторитетом в мире пользуется кинематограф Германии,

заявивший о себе после войны сатирической комедией «Мы –

вундеркинды», а затем фильмами в стиле позднего модерна. В этом

стиле следует отметить Райнера Вернера Фасбиндера и Питера Гринуэя

(«Контракт рисовальщика», «Чемодан Ларса Тульпа»).

Знаменитых кинорежиссеров дала миру Испания: Луиса Буньюзля и

Педро Альмадоеара. Начав кинематографические эксперименты вместе с

художником-сюрреалистом С.Дали («Андалузский пес», 1928),

Буньюэль позже снял замечательные фильмы «Скромное обаяние

буржуазии», «Дневные бабочки», «Этот смутный объект желания».

217

Самые известные фильмы Альмадовара – «Женщины на грани нервного

срыва» и «Поговори с ней». В фильме «Скромное обаяние буржуазии»

жизнь героев настолько бездуховна, бессмысленна, что даже

супружеские измены совершаются от скуки, из нее не выводит

персонажей фильма даже нападение террористов: чего стоит кадр, когда

благообразный дипломат, прячась под стол, не упускает случая

схватить с него аппетитный кусок.

Важными вехами в мировом киноискусстве стали фильмы

И.Бергмана, особенно «Земляничная поляна» и «Осенняя соната» с великой

актрисой И.Бергман. Известен в мире датский кинорежиссер Ларс Трир.

Превосходные фильмы в 1960–1970-х гг. снимались: в Польше – «Канал»,

«Пепел», «Пепел и алмаз» режиссера Анджея Вайды; Венгрии– «Отец»,

«Господин учитель – Ганнибал» (реж. Иштван Сабо); Болгарии –

«Похитители персиков», «Запах миндаля». Большую популярность в этих

странах и за их пределами приобрели польские актеры Збигнев Цибульский

и Беата Тышкееич, венгерская актриса Эва Руткаи, болгарская

кинозвезда Невена Коканова.

Кинофестивали, проводимые в Европе – наиболее авторитетные в

мире, поощряющие серьезное, интеллектуальное кино. Прежде всего,

это фестивали в Канне (Франция), Венеции, Берлине. Когда-то

авторитетным был и московский кинофестиваль. Именно на нем стал

знаменитым фильм «Восемь с половиной» Ф.Феллини с М.Мастроянни в

главной роли.

Живопись и скульптура. Европа дала миру в XX в. также

выдающихся художников и скульпторов, смелых новаторов, порой

шокирующих публику и даже сознательно эпатирующих ее. Именно в

Европе в начале данного века родились абстракционизм, сюрреализм,

футуризм, а также развивавшиеся в их русле дадаизм, фовизм, кубизм и т.

д. Были и художники-новаторы, не примкнувшие ни к каким течениям

(они и не могли к ним примкнуть в силу исключительной самобытности

218

своего дарования, как, например Модильяни или Пикассо, сменивший на

своем долгом веку несколько творческих стилей).

Произведения итальянского художника и скульптора А.Модильяни

(1884–1920) отличают «декоративная плоскостность, лаконичность

композиций, музыкальность изысканного силуэта и цвета».

Почувствовать это можно, только увидев его картины. Модильяни умер в

нищете, в частности, потому, что не желал прорисовывать зрачки

персонажей (он именно так их видел) и не позволял делать «исправления»

своим друзьям, которые хотели ему помочь в продаже картин. 0 жизни

Модильяни снят французский фильм «Монпарнас,19» с неподражаемым

Жераром Филиппом. Сложную жизнь, долго оставаясь непризнанным,

прожил француз Морис Утрилло (1883–1955), прозванный Литрилло (за

пристрастие к алкоголю). Главной его любовью оставался Париж,

изображаемый им всегда светлыми, порой белыми красками. Его

произведения тоже сразу узнаваемы. Сейчас его картинами гордятся

лучшие музеи и частные коллекции.

В значительной степени тон европейской живописи задали русские

художники В. Кандинский и К. Малевич, провозгласившие идеал абстрактного,

беспредметного искусства, выразительными средствами которого должны

стать сочетания цветов и линий. Кандинский, продолжая поиски

«серебряного века», верил, что новый, абстрактный язык поможет прорваться

сквозь внешнюю, материальную оболочку вещей к «божественному звону»

духовных сущностей. Живопись Кандинского действительно сродни музыке. К.

Малевич, называвший свою живопись супрематизмом (от лат. super –

наивысший), отразил в своем знаменитом «Черном квадрате» «планетарный

знак Ничто», вмещающего в себя все, в том числе потенции Будущего. Наиболее

известным представителем абстракционизма в Европе был голландский

живописец Пит Мондриан (1872–1944).

Близким к абстракционизму как к беспредметной живописи оказался

кубизм. Своим названием он обязан французскому художнику А. Матиссу,

219

который, придя на выставку Жоржа Брака и увидев пейзаж с домами в виде

кубов, воскликнул: «О, слишком много кубизма!» Представителями кубизма,

помимо Ж. Брака (1882–1963), были в определенный период своего

творчества испанец П. Пикассо, а также Фернан Леже (1891–1955), автор

своеобразного манифеста кубизма. В этом манифесте утверждалось, что в XX в.

реалистическая живопись исчерпала себя, и смешно изображать мадонн:

пришло время беспредметной живописи, изобразительными средствами

которой должны стать динамичные геометрические линии нового,

индустриального городского пейзажа. Леже, отвергая изображение

реальности, противоречит сам себе: «индустриальные» линии – это отражение

новых реалий.

Сторонниками динамичных, экспрессивных, несущих в себе силу и

стремительность выразительных средств были футуристы (лат. futurum –

будущее), более всего заявившие о себе в поэзии и живописи, требуя выбросить

на помойку все старое искусство. Наиболее активны они были в России, в том

числе в послереволюционной, и при фашистских режимах в Германии и

Италии.

Эпатирующий, во многом разрушительный настрой в значительной

степени присущ всем направлениям и течениям модернистского искусства (и не

только в живописи), особенно в первой половине XX в. Именно в начале XX

в., и именно в Европе родились такие формы и течения искусства, как дадаизм

(франц. dada – детский лепет), набизм (др.-евр. nabi – пророк), фовизм (франц.

(fauve – дикий). Относясь по времени и происхождению к постимпрессионизму,

эти течения провозглашали разные задачи (хотя, конечно, их деление

достаточно условно). Фовистов привлекала эмоциональная сила, стихийная

динамика, кричащая выразительность цвета. К его представителям в

живописи обычно относят: французов Анри Матисса (1869–1954), который

был в то же время блестящим мастером рисунка; Рауля Дюфи (1877–1953);

Мориса де Вламинка (1876–1958); Андре Дерена (1880–1954), Жоржа Руо

(1871–1958); голландца Кееса ван Донгена (1877–1968). Живопись «дикарей»

220

фовистов отражала их стиль в самой различной форме – от достаточно

сдержанных натюрмортов, портретов, «Танцев» Матисса до гротескности,

нарочитой уродливости фигур, созданных Ж.Руо. Часто живопись фовистов

служила иллюстрацией к музыке или иллюстрировалась музыкой.

Отдельно следует сказать о Матиссе как об одной из наиболее выдающихся

фигур мировой живописи XX в. У него в работах нет «сюжетной

повествовательности», особая выразительность его стиля – в синтезе напряжения

плоскостных форм, необычайной концентрации света и цвета, подборе оттенков

и сочетании цветов. Живописи Матисса присуща отчетливая декоративность (не

зря его панно украшали особняки русских меценатов Щукина и Морозова), что

напрямую провозглашали своей задачей набисты, стремившиеся синтезировать

присущий литературе символизм, музыкальность ритмов и декоративность

живописных форм. В наибольшей степени это удавалось французским

художникам Пьеру Боннару (1867–1947); Эдуару Вюйару (1868–1940); Морису

Дени (1870–1943).

Дадаизм возник как протест против безумного мира в период Первой

мировой войны, а в изобразительных средствах в большой степени

находился под влиянием зарождавшегося психоанализа, рассматривавшего

искусство как средство преобразования мира, как средство раскрытия

подсознательного, освобождения его от давящего, навязанного,

искусственного рационализма. Сам термин «дадаизм» привился с легкой

руки Тристана Тцары (наст. имя Сами Розеншток). Возникнув в 1916г. в

Швейцарии, дадаизм нашел благодатную почву в Париже, как и другие

формы модернизма. Его яркими представителями были французские поэты

Андре Бретон, Поль Элюар, Луи Арагон (кстати, долгое время являвшийся

членом коммунистической партии) и художники – Марсель Дюшан, испанец

Жоан Миро (1893—1983).

Утверждая, что их течение лишено логики, дадаисты представляли на

выставках коллажи из окурков, опилок, клочков газет и даже туалетной

бумаги, наклеенных на холст. В качестве сопровождения использовались

221

удары по ящикам и банкам, танцы в мешках, завывающая музыка.

Характерным проведением живописи дадаизма является «Мона Лиза»

Дюшана: к персонажу Леонардо он издевательски пририсовал бороду и усы.

Очень удачно живопись и скульптура дадаистов послужила в декоративных

целях. Так, многие дома, тротуары, улицы Барселоны (которая считается

мировой столицей модернизма, в том числе в архитектуре) украшают панно,

мозаики, скульптуры Ж.Миро. В Барселоне родился знаменитый архитектор в

стиле модерн Антонио Гауди, в ее пригородах (Фигуэрас, Жиронда) – Пабло

Пикассо и сюрреалист Сальвадор Дали.

Сюрреализм пришел на смену недолго просуществовавшему формально

(до 1922 г.) дадаизму. Сам термин «сюрреализм», означающий «за пределами,

вне, сверх реальности» был придуман французским поэтом Гийомом

Аполлинером (в 1917г.), «Манифест сюрреализма» опубликовал в журнале «Le

revolucion surrealistique» («Сюрреалистическая революция») поэт А.Бретон.

Возникнув в литературе, сюрреализм быстро распространился и в живописи,

а затем в театре и кино. Будучи не просто стилем, а философией, основанной

на психоанализе и герменевтике, сюрреализм сделал упор на «поток

сознания», а еще большее – на подсознание и бессознательное. Первым

сюрреалистом в живописи был Андре Массон (1896–1987), который пытался

выразить бессознательное, просто водя пером по бумаге, наклеивая на нее

ткани, песок, перья и т. д. Коллажи и фотомонтажи создавали Макс Эрнст

(1891– 1976) и Пауль Клее (1879–1940).

Наиболее знаменитые сюрреалисты – это С.Дали (1904–1989), бельгиец

Рене Магритт (1898–1967), француз Ив Танги (1900–1955), итальянец

Джорджо Де Кирико (1888–1978). Культовой фигурой XX в. стал С. Дали, у

которого стремление к эпатажу выражалось даже в манере одеваться, в

знаменитых экстравагантных усах, манере поведения, во всем образе жизни,

даже в том, что он с первой же встречи увел у своего друга поэта Элюара его

жену, не менее экстравагантную Галу (уроженка России). Кстати, на русских

женщинах были женаты Ф. Леже, П. Пикассо, А. Матисс.

222

«Бог умер», – это открытие XIX в. подтверждал выдающийся художник

XX в. У Дали, уроженца глубоко религиозной среды, есть и религиозная

экзальтация, и мистика, и эротика, и пророчество, и вызов: «Безбрежный

космос Дали – словно пышные похороны Бога, умирающего не на кресте, а в

груди человека, и холодные слезы по этой утрате». Одна из самых

впечатляющих картин Дали – «Тайная вечеря». Он сохраняет сюжет,

композицию и даже детали знаменитой фрески Леонардо – но какой

космический холод, пустоту вносят в извечный сюжет несколько характерных

сюрреалистических штрихов (металлические колонны, уходящие ввысь из

воды и исчезающие в космической пустоте). Только XX в. мог подсказать

такое решение – не просто предательство, но еще и одиночество и отчуждение,

невозможность положиться вообще ни на кого. В другом известном сюжете –

«Сатурн, пожирающий своих детей» – в картине Дали неуловимо проступают

черты Ленина, с самого начала, как хочет сказать художник, обрекшего на

гибель созданный им строй. А как страшно выступает костлявый, глумливый

оскал смерти и разрушения в картине «Предчувствие гражданской войны»

(речь идет о войне между республиканцами и фашистами в Испании в 1936 г.,

которая оказалась «прикидкой» перед Второй мировой войной). Мир для Дали

– «Постоянная загадка» (так называется другая его известная картина), а

изображает он ее «рисованными фотографиями своих снов». Поэтому

появляются на его картинах монстры XX в. («Искушение святого Антония»,

«Огненные жирафы» с выдвижными ящиками на ногах, «Сон, вызванный

полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения»).

Одна из наиболее выдающихся фигур в живописи XX в. – П. Пикассо

(1881–1973). Веря в необходимость и неизбежность обновляющих перемен

не только в искусстве, но и в общественной жизни, он в молодом возрасте

вступил в Коммунистическую партию Франции, из которой вышел, как и

многие другие представители творческой интеллигенции, после разоблачения в

1956г. культа личности Сталина. Этот шаг, болезненно и трагически им

переживавшийся, был весьма органичным для художника, который через

223

различные стили (кубизм, сюрреализм, неоклассицизм) и периоды своего

творчества («голубой», «розовый») пронес главное – уважение к человеку,

борьбу с тиранией и тоталитаризмом. Одна из самых знаменитых картин

Пикассо – огромная, выполненная в черных, белых и серых красках

«Герника» (Музей современного искусства, г. Нью-Йорк) – манифест всей

жизни и творчества этого художника. Картина изображает характерными для

XX в. средствами то, что произошло с этим испанским городом после

варварской фашистской бомбардировки. «Это вы сделали?» – спросил с

негодованием фашистский офицер, ворвавшийся в мастерскую Пикассо.

«Нет, это вы сделали», – ответил художник.

Ужас мира XX в. пытались своими средствами выразить художники-

экспрессионисты (лат. expressio – выразительность): Эдварда Мунка

(1863–1944) е его картиной «Крик» (на обозначенном зловещими красками

фоне виден только рот, искаженный в крике ужаса). К экспрессионизму

примыкали (в некоторых картинах) В.Кандинский и состоявший вместе с

ним в творческом объединении «Синий всадник» Алексей фон Явленский

(1864–1941), немецкие художники Август Макке (1887–1914), Эмилъ Нольде

(1867–1956), Отто Дикс (1891–1969), Ганс Грундиг (1901–1958). Были среди

немецких художников первой половины XX в. и тонкие лирики, как Генрих

Фогелер, автор картины «Мечты» и прекрасных книжных иллюстраций,

переехавший в СССР и сосланный во время войны в Казахстан, где и умер в

1944 г. XX в. дал новый импульс также живописи примитивизма, мастерами

которой были югославы (в первую очередь Иван Генералич) и венгр Тивадар

Чонтвари.

Многие художники XX в. были и прекрасными скульпторами. Это и

Модильяни, и Матисс, и Пикассо, создававшие также яркие произведения

прикладного искусства – вазы, тарелки, гобелены. В XX в. еще продолжали

творить великие французы Огюст Роден к Аристид Майолъ. Скульпторами в

ярко выраженном модернистском стиле были Генри Мур (1898–1966),

Константин Бранкузи (1876–1957), Иван Мештрович (1883–1962), Карл

224

Миллес (1876–1955).

Архитектура. Архитектурная мысль XX в. направлялась в первую

очередь необходимостью строить быстро, прочно, много, дешево,

функционально. В связи с этим столкнулись две концепции, «полезной

красоты» и «чистой красоты». Именно в архитектуре наиболее ярко

воплотился стиль модерн, один из многих в общем направлении

модернизма. Отличительными чертами стиля модерн (в архитектуре и

мебели) являются множество кривых, изогнутых линий и декоративных

элементов, иногда даже в виде водорослей и распущенных волос.

Материалами для этого «рококо начала XX в.» служили металл и бетон,

использовались керамика и изразцы. Наибольшее распространение он получил

в России, Франции и Испании. Яркими представителями стиля модерн стали:

во Франции Гектор Гимар (1867–1942), в Испании – Антонио Гауди (1852–

1926). Гимар, архитектор и декоратор в одном лице, вынашивал идею о

«тотальном архитектурном произведении», где архитектура была бы и местом

обитания, и декором, и мебелью. Эту идею он реализовал в доме в Париже,

продумав каждую деталь.

Подобные же идеи он осуществил в Барселоне – в парке Гауди, доме Гауди,

в целом жилом комплексе «Каса Мила», где его почерк сразу узнается по

причудливости, в некотором смысле даже сказочности форм. И все же делом

всей жизни Гауди был собор Саграда Фамилия (Святое Семейство), где

готические формы наполнены модерновыми элементами, причем смотрится

это совершенно органично. Названный собор – главная

достопримечательность Барселоны, достраивается и по сей день, так как

архитектор поставил условие строить его только на пожертвования (как в

старые времена). Сам он полностью вкладывал в него все свои гонорары от

других проектов. Гауди нелепо погиб, попав под трамвай в день его пуска в

Барселоне. У него не нашли даже приличного костюма, а хоронил его весь

город.

Стиль модерн продержался недолго, прежде всего, из-за архитектурных

225

излишеств и дороговизны строительства и уступил место функционализму,

название которого говорит о том, что в его основе лежат рационализм,

практицизм, утилитаризм. Бетон, железобетон, огромные стекла стали его

отличительной чертой. Родоначальниками этого стиля считаются французские

архитекторы братья Огюст и Гюстав Пере. Они проектировали дома

коридорного типа, горизонтально протяженные окна, квартиры со встроенным

оборудованием, с садами и с площадками для развешивания белья на крышах.

Больше фантазии, хотя и подчиняя ее общей идее функционализма,

проявил его ведущий представитель французский архитектор Ле Корбюзье

Ш.Э. (настоящая фамилия Жаннере, 1887–1965). Первым его большим

проектом стал «План вуазен» – реконструкции центра Парижа. Согласно

этому плану, столица Франции должна была стать совокупностью

небоскребов и огромных пространств зелени. Впоследствии Ле Корбюзье

строил по всему миру. Показательным примером функциональной

архитектуры является центр им. Помпиду, построенный в 1960-е годы в одном

из самых людных мест Парижа – в Латинском квартале. Планируясь как

образец для архитектуры уже XXI в., он функционален настолько, что

буквально обвешан снаружи трубами теплоснабжения, коммуникаций, в нем

продумано использование каждого метра поверхности. Так, на небольшой

территории в нем удается размещать одновременно несколько

художественных выставок. Туристов он привлекает, но сами парижане

относятся к нему весьма неоднозначно.

Противоположные идеи развивались в концепциях дезурбанизации,

которые решали проблемы гигантских, задыхающихся мегаполисов путем их

разукрупнения, разуплотнения – созданием городов-спутников, городов-садов.

Так, в 1944г., согласно проекту «Большой Лондон» (автор А.Аберкромби),

предусматривалось строительство восьми таких городов в 30 милях от

Лондона. В подобных городах наибольшая плотность населения планировалась

на окраинах, а в центрах должны были быть только административные здания.

В Англии, а затем и в других странах стали стремиться к тому, чтобы

226

архитектура, будучи функциональной, не подавляла, выглядела свежо и

привлекательно.

Музыка. Богатейшим пластом культурной жизни Европы оставалась

музыка. В начале XX в. еще творили: продолжатель традиций классического

симфонизма австрийский композитор Густав Малер (1860–1911); немецкий

композитор Р.Штраус (1864–1949), «Великий своевременный», как называл

его Малер; а также финский композитор Ян Сибелиус (1865–1957), автор

замечательного скрипичного концерта, тоже продолжавшего классические

традиции, но уже с оттенком новых веяний. В XX в. прошла также

значительная часть творческой деятельности композиторов-импрессионистов

Дебюсси и Равеля. Уже в начале названного века во французской музыке

появились очень интересные новые имена – Альбер Руссель (1869–1887), а

также «Шестерка» (Les Six), организованная (по подобию русской «Могучей

кучки») вскоре после Первой мировой войны и просуществовавшая до 1930-х

годов. Идейным ее вдохновителем был поэт Жан Кокто, опубликовавший в

1918 г. брошюру-манифест «Петух и Арлекин», в которой критиковал

эстетику импрессионизма и призывал к созданию искусства, «свободного от

приятностей дебюссизма, от всяких иллюзий». В таком же духе творил

французский композитор Эрик Сати (1866–1925), не примкнувший к

«Шестерке», но имевший непосредственное отношение к ее созданию. Вначале

влияние импрессионизма все же было весьма ощутимым в произведениях всех

перечисленных композиторов – «Празднество паука» Русселя, «Pacific 231»

(название паровоза) и «Регби» одного из «шестерки» Онеггера, но затем их

музыка становилась все более напряженной и экспрессивной.

Важнейшим музыкальным событием начала XX в. были проводившиеся

в Париже «Русские сезоны» С.Дягилева (1879–1929). С этим театральным и

художественным деятелем сотрудничали великие русские композиторы Игорь

Стравинский (1882–1971), до 1914 г. жил в России, а потом постоянно

проживал за рубежом; Сергей Прокофьев (1891–1953), который в 1918–1933 гг.

жил за рубежом, а потом вернулся в Россию; артисты балета (Вацлав

227

Нижинский, Анна Павлова, Тамара Карсавина), с концертами выступали

С.Рахманинов, А.Глазунов, Н.Римский-Корсаков, великий бас Федор Шаляпин.

Исполнялись также произведения К.Дебюсси и М.Равеля, композиторов

«Шестерки». Спектакли оформляли такие художники-авангардисты, как

А.Бенуа, Л.Бакст, Н.Гончарова и М.Ларионов, П.Пикассо, М.Утрилло, Ж.Брак.

Особое значение придавалось балету как синтезу всех искусств. «Русские

сезоны» проводились вплоть до 1929 г., до смерти Дягилева в Венеции. Во

второй половине XX в. выдающимся балетмейстером стал француз Морис

Бежар (р. 1927) с труппой «Балет XX века».

Перед Второй мировой войной и во время ее замечательные произведения

продолжали создавать члены фактически распавшейся «Шестерки» Дариус

Мийо (1892–1974), Франсис Пуленк (1899–1963), Жорж Орик (1899–1983),

Артюр Онеггер (1892–1955). Мийо начинал с произведений в

импрессионистическом духе, привлекая национальные мотивы даже

бразильской музыки; Ф. Пуленк соединял в своем творчестве импрессионизм с

экспрессионизмом. Большую известность приобрела его моноопера

«Человеческий голос» (на стихи Кокто), в которой потрясающим образом, через

движение голоса, переданы тончайшие нюансы душевного состояния

женщины, разговаривающей с возлюбленным, который собирается ее

бросить. Значительное влияние на указанных композиторов оказала Вторая

мировая война, последовавшая так скоро и так, казалось, неожиданно, вслед

за первой. А.Онеггер написал поразительные по силе произведения –

«Литургическую симфонию», ораторию «Жанна д'Арк на костре», а после войны

– «рождественскую кантату» (1953). Есть у него и произведения, пронизанные

ощущением наслаждения жизнью, счастьем общения е природой – «Летняя

пастораль», Симфония № 4 («Базельские услады»); Камерный концерт для

флейты, английского рожка и струнного оркестра (1948), во многом

продолжавший традиции камерных произведений А. Русселя. В середине века

большую известность получили французские композиторы Андрэ Жоливе (р.

1905) и Оливье Мессиан (1908–1992).

228

Сочетал в своем творчестве (как и Онеггер) симфонический и камерный

дар немецкий композитор Пауль Хиндемит (1895–1963), его современник.

Их имена часто даже ставят рядом. Хиндемит – автор прекрасных

произведений для скрипки, фортепиано, духовых инструментов, симфоний,

опер «Гармония мира» (посвящена астроному Кеплеру) и «Художник Матис»;

имеется в виду художник Возрождения Матис Нитхардт (Грюневальд),

достигший поразительной экспрессии в своем Изенхеймском алтаре.

Хиндемита принято причислять к представителям неоклассицизма, как и

немецкого композитора Карла Орфа (1895–1982) (автора сценического

произведения «Кармина Бурана»), а также И. Стравинского, перебравшегося

во Францию, а затем в США. Наиболее ярко неоклассицизм Стравинского

выражен в его сюите «Пульчинелла», он же испытал влияние композиторов

«Новой венской школы» – А. Шёнберга и его учеников А.Берга и А.Веберна,

которые изобрели алеаторическую (лат. аlеа – случайность), или

додекафонную (греч. dodeka – двенадцать и phone – звук) музыку. Так или

иначе от ее влияния не остался свободным практически ни один композитор

середины и конца XX в. Суть додекафонной, атональной, 12-тоновой техники

музыкального письма – в отсутствии определенной тональности – музыкальная

ткань выводится из 12-звуковой серии. А.Берг (1885–1935) – автор

изумительного скрипичного концерта (одного из лучших в XX в. В этом

произведении соединены классическое звучание и новая техника

музыкального письма), множества камерных произведений, додекафонных

опер «Лулу» и «Воццек». Знаменитые произведения Арнольда Шёнберга

(1874–1951) – симфоническая поэма «Просветленная ночь» (где, по его

признанию, есть еще влияние Малера), вокально-симфонические произведения

– «Уцелевший из Варшавы», «Лунный Пьеро» – колдовское, сложнейшее для

исполнения произведение. Всего на трех компакт-дисках умещается все

творчество А.Веберна (1883–1945) – настолько оно насыщенно: в атональной

музыке смысловую нагрузку несут не только звуки, но и интервалы между

ними. К крупнейшим европейским композиторам также относятся: Бела

229

Барток (1881–1945); Бенджамен Бриттен (1913–1976), в значительной

степени опиравшиеся в своей напряженной, подлинно современной музыке

на национальные истоки; польские представители (скорее, уже

постмодернизма), Витольд Лютославски (1913–1994) и Кшиштоф

Пендерецкий (р. 1933), автор «Звуки природы», «Космогонии», культового

сочинения «Страсти по Луке».

XX в. дал человечеству возможность записать на грампластинки и

компакт-диски шедевры исполнительского искусства. Здесь европейская

школа (включая русскую) заслуженно считается лучшей в мире. Назовем

только самых знаменитых. Это дирижеры Артуро Тосканини (Италия),

немец Отто Клемперер и австриец Герберт фон Караян, Бернард Хайтинк

(Нидерланды), Джон Элиот Гардинер (Англия); пианисты Маурицио Поллини

и Артуро Бенедетти Микеяанджело (оба – Италия), немец Вильгельм

Кемпф, скрипачи Генрик Шеринг, выходец из Польши, и бельгиец Артюр

Грюмьо; виолончелисты Пабло Казальс (Испания) и Пьер Фурнье

(Франция); органисты – Лайонель Рог (Швейцария) и Герберт Тахеци

(Австрия); клавесинисты – Густав Леонхардт (Нидерланды) и Зузана

Ружичкоеа (Чехия); превосходные камерные ансамбли J musici (Италия) и

др.; мирового значения оркестры – Лондонский, Берлинский, Венский и др.;

замечательные вокальные ансамбли Earey Миs1с Consort (Лондон), Пражские

певцы мадригалов. Из оперных вокалистов первой половины XX в. следует

назвать, прежде всего, итальянского певца Энрико Карузо; во второй

половине века итальянца Марио Дель Монако, гречанку Марию Каллас,

шведа Николая Гедду, немца Дитриха Фишер-Дискау, итальянку Терезу

Бергансу, англичанку Джоан Сазерленд, испанку Монтсеррат Кабалье.

Список этот, конечно, достаточно произволен и его можно продолжать до

бесконечности.

Огромное место на протяжении всего XX в. в жизни Европы занимало

массовое искусство, в том числе в области музыки. Как об этом писал философ

и писатель Р. Гвардини, в центре «техногенного» общества оказывается

230

«человек массы», который легче всего поддается стандартизированным

образцам. В принципе это не опасное явление, пока массовое искусство не

становится объектом манипуляций – а оно неизбежно становится таковым,

потакая самым примитивным вкусам, доходя до китча (нем. Kitsch –

дешевка), примитивщины. Но во все времена массовое искусство предлагало и

прекрасные образцы, доходчивые и в то же время сделанные с любовью и

вкусом. Как можно представить довоенные Париж или Берлин без их кабаре

(франц. cabaret – кабачок) или кафешантанов (франц. Café chantant – кафе с

пением)? Чуть ли не символом довоенной Германии стала певица и

танцовщица Марлен Дитрих; любимицей Франции и всего мира была Эдит

Пиаф; неотъемлемой частью культурной жизни Франции (уже второй

половины XX в.) стали шансонье Жак Брэль, Жорж Врассенс, Шарль

Азнавур, французский армянин. В течение всего века к

достопримечательностям Парижа относится знаменитое кабаре «Мулен Руж»,

пышными представлениями привлекает кафе «Лидо».

Без преувеличения, социальным явлением стала поп- (от популярный) и

рок-музыка, зародившаяся в Англии. Если первые английские группы

подражали американским исполнителям рок-н-ролла (Элвису Пресли, Литтлу

Ричарду), старым блюзменам, то вскоре они приобрели свое неповторимое

лицо. Конечно, первой в ряду английских рок-групп стоит знаменитая

ливерпульская четверка The Beatles (от англ. beetle – жук и beat – удар),

созданная в начале 60-х годов. Почти одновременно с ними возникли другие

замечательные ансамбли – The Rolling Stones (действующая поныне), Animals,

Kinks Hollies, Moody Blues; несколько позже – Procol Harum, Jethro Tull, Led

Zeppelin, Pink Floyd, Queen и др. Популярные британские исполнители – Клиф

Ричард, Джо Кокер, Род Стюарт, Стинг, Элтон Джон. Чрезвычайно

популярные группы появились в Швеции – АВВА, Secret Service. Известна во

всем мире итальянская эстрадная музыка. Фестивали в курортном Сан-Ремо

сделали в разное время знаменитыми многих исполнителей итальянской

песни, например, Клаудио Вилла, Доменико Модуньо, Риккардо Фольи, Тото

231

Кутунъо, группа Matia Bazar. Группа «Битлз» распалась в 1970 г., когда

«Жуки ударники» почувствовали, что уже не принадлежат себе. Они даже

отказались от высших британских орденов, которые им пожаловала королева.

Поп- и рок-музыка все более коммерциализировалась и все более подпадала

под диктат дельцов.

232

Литература

1. Багдасарьян Н.Т. Культурология. Учебник - М.: Юрайт. 2014 - 556 с.

(«Серия Бакалавр Базовый курс»)

2. Грушевицкая Т.С., Садохин А. А. Культурология. Учебник. – М.: Альфа-

М, Инфра-М, 2013 - 446 с.

3. Гуревич П.Р. Культурология. Учебное пособие. - М.: Омега-Л, 2012 - 432

с. («Серия: Университетский учебник»)

4. Дэнильян О.Б., Тараненко В.О. Культурология. Учебник. – М.:

Инфра-М, 2013. - 240 с. («Серия: Высшее образование»)

5. Дианова В. Ю., Солонин Ю.М. История культурологи. Учебник. – М.:

Юрайт. 2013 - 464 с. («Серия Бакалавр Базовый куос»)

6. Драч Г.М., Королев В.В. Чич/на Е Ю. Штомпель Л.Н., Штомпель О.Р.

Культурология. Учебник. – М.: КноРус. 2014 - 352 с («Серия

Бакалавриат»).

7. Золкин A.T. Культурология. Учебник. – М.: Юнити-Дана, 2013 - 584 с

(«Серия Cogito ergo sum»).

8. Иконникова С.Д., Большаков В.С. Культурология. Учебник. – М.:

Проспект, 2013 - 258 с.

9. Каган М.С., Солонин Ю.М. Культурология. Учебник. - М.: Юрайт, 2013 -

566 с. («Серия Бакалавр»)

10. Костина А.Ю. Культурология. Учебник. – М.:КноРус, 2013 - 334 с.

11. Костина А.Ю. Теоретические проблемы современной культурологии.

Идеи концепции методы исследования. Учебник. – М.: Либроком, 2013 -288 с.

12. Кравченко А.О. Культурология. Учебник. – М.: Проспект, 2014 - 286 с.

13. Маркова А.А. Культурология. Учебное пособие. - М.: Проспект 2014 - 376 с.

14. Мосолова Л.Б. Культурология. Учебник – М.:Академия, 2013- 352 с.

(«Серия- Высшее профессиональное образование Бакалавриат»).

15. Немировская Л.Д. Культурология. Курс лекций. Учебное пособие. – М. :

Проспект, 2014 - 294 с

16. Сапронов П.А. Культурология. Курс лекций по теории и истории

233

культуры. Учебник – М.:Союз, 2013 -560 с.

17. Селезнева Е.И., Каменец А.Т. Культурология Русского мира. Духовные

основы национального менталитета. Учебник – М.: Ритм, 2013 - 432 с.

18. Силичев Д.М. Культурология. Учебное пособие. - М. Вузовский учебник.

Инфра-М, 2014. - 400 с

19. Симонова С.Я., Черниговских И.Т., Сатина И.Ю. Культурология.

Учебник – М.: Национальное образование, 2013 - 304 с («Серия:

Национальное экономическое образование»)

20. Столяренко Л.Т., Столяренко В.Э. Культурология. Учебник – М.:

Юрайт. 2013