ZonderHaast

J.J. Allanstraat 287b | 1551 RG Westzaan | +31 (0) 75 614 3000 | www.staphorsius.nl

Zonder Haast

Openingstijden tijdens tentoonstelling

Dinsdag t/m zaterdag 9.00 - 17.00

Ook open op zondag:

22 juni en 31 augustusvan 13.00 - 17.00en op afspraak: 075 - 614 30 00

Zaterdag 21 juni t/m zondag 31 augustus 2014

We are living in a fast paced world. It is an informationsociety. Always available, busy schedules withappointments and commitments, always online,multitasking, sharing news through social media orquickly sending a text message. Sometimes, it can driveyou a little crazy. Time seems to be slipping through yourfingers and we get carried away by all that is happeningaround us. From time to time even on autopilot, makingyou feel like life flashes by right before your eyes. In the hustle and bustle of daily life, unwinding andrelaxing is becoming an art in itself. Sometimes it feelsweird when everything in and around you calms down.All of a sudden, it seems like you can see more clearly.More details. Without realizing, we lose sight of theessence, the beauty, the moment itself. That is exactly what an art painter does while working onhis still life paintings. Continuously, he deepens hisknowledge on composition, color value, and expressingthe matter in such a way that it forces you to pause. If you want to be able to see it, you first need to give yourinner self a break. A still life painting can help you with

De wereld waarin wij leven gaat snel. Het is eeninformatiemaatschappij. Altijd bereikbaar, drukkeagenda’s met afspraken en verplichtingen, altijd online,snel schakelen, nieuwtjes delen via social media of eveneen “WhatsAppje” sturen. Soms word je er een beetje gekvan. De tijd lijkt ons dan door de vingers te glippen en welaten ons meeslepen door alles wat er om ons heengebeurt. Soms ook nog op de automatische piloot die danhet gevoel geeft dat het leven als een sneltrein voorbijraast.Onthaasten en ontspannen hierbij wordt ondertussen eenkunst op zich. Het zoeken naar rustpunten in een jachtigbestaan. Het voelt soms vreemd aan als het even rustigwordt; in je omgeving of in je hoofd. Ineens lijk je dan welmeer te zien. Meer details. Veel te snel verliezen we hetessentiële, het mooie of het moment zelf uit het oog.Dat is ook wat een schilder met zijn stillevens doet. Hijverdiept doorlopend zijn kunde in compositie,kleurwaarde en weergave van de materie, op zo eenmanier dat het je dwingt tot stil staan. Wil je het kunnenzien, dan moet je innerlijk rust bij je zelf tot stand

Onthaasten

that. Amazed, you look at the possibilities of some paintand a brush. How is it possible that through suchcraftmanship and delicacy a reality can be recreated? Thebeautiful shine on a vase might have never caught yourattention before. But through intense and conscious observation, the artistcan show you. He captures the beauty of a compositionand almost forces you to take a look and by doing sounwind yourself. You may know us from the successful “NatuurlijkNatuur” expositions or our cooperation with several localart foundations, recently resulting in the exposition “DeZaanse Kunstsalon”. We are proudly adding anothertheme to our series of expositions: “The Still LifePainting”. Do not miss this opportunity of unwinding and visit theexposition. Take a small moment of luck: slow down andpause for a second in this fast-moving world. Please enjoy your visit!

Rina and Rob Staphorsius

Unwinding

brengen. En dat is wat een stilleven voor je kan doen. Je kijkt verbaasd naar de mogelijkheden van verf enpenseel. Hoe is het mogelijk dat op zo’n ambachtelijkeen delicate wijze een werkelijkheid kan wordenweergegeven. Dat de lichtval op een vaas zo mooi kanzijn was je eigenlijk nog niet eerder opgevallen. Maardoor een intensieve en bewuste waarneming kan deschilder het je laten zien. Hij vangt de schoonheid vaneen compositie en dwingt je bijna tot kijken en daarmeeje zelf te onthaasten.U kent ons van de exposities Natuurlijk Natuur of onzesamenwerking met verschillende Zaanse stichtingen metbijvoorbeeld de recente expositie De ZaanseKunstsalon. Met trots voegen wij een nieuwe serie toeaan onze reeks tentoonstellingen: Het Stilleven.Laat deze onthaasting u niet ontgaan en bezoek deexpositie. Pak dat kleine geluksmomentje: heel even stilen langzaam leven in een snelle wereld.Veel kijkplezier toegewenst!

Rina en Rob Staphorsius

Kees Blom (1968, Apeldoorn)

Al vroeg had Kees een grote interesse voor kunst. Ermoest echter ook brood op de plank komen en ging hij alstimmerman aan de slag waarmee hij zich uiteindelijk toteen meesterschap ontwikkelde. De kunst bleef echter eenonweerstaanbare aantrekkingstrekkracht op hemuitoefenen. Rond zijn veertigste kon hij niet anders enbegon, volledig als autodidact, met schilderen. Hettimmervak had bij Kees het oog voor detail ontwikkeld;een vaardigheid die hem wederom van pas kwam bij zijnschilderwerk. Zijn schilderijen stralen vakmanschap uit. Laag over laag,in vier of vijf sessies, bouwt Kees zijn schilderij op. Eenfijnschilder in optima forma. Of het nu een aardbei, vogelof een kwetsbaar kommetje op een paneel is. Het beeldspreekt direct aan, en geeft de kijker een bepaalde emotie.Of het nu is van verbazing, van verwondering of vanblijdschap.

Zie ook: keesblom.nl

Aardbeien in Chinese lijs

Appels op fruitschaal

Bramen op Chinese komJos Aanraad (1945, Oud-Gastel)

Op de lagere school was Jos een onopvallende leerling, dieeen beetje in een eigen droomwereld leefde. In de lesdwaalde zijn gedachten vaak af en zat hij te tekenen. Toenal was duidelijk dat hij hiervoor een bijzondere aanleghad. Hij is opgeleid tot huisschilder, wat hij ook vele jarenheeft gedaan. In zijn vrije tijd schilderde en tekende hij.Het vorstverlet in de wintermaanden kwam hem hierbijgoed van pas. Tweede helft jaren tachtig koos Jos eennieuw spoor en is hij vanaf begin jaren negentig volledigals kunstschilder actief. Jos toont een uitgesprokenvoorkeur voor zeventiende-eeuwse opvattingen over kleuren compositie, gebruikt veelal een beperkt aantalvoorwerpen in steeds wisselende opstellingen en ditzonder de toentertijd gebruikelijke achterliggendebetekenissen. Zowel in 1994 als in 2003 verscheen een uitgave over zijnschilderijen en tekeningen.

Zie ook: josaanraad.com

Apotheekfles, boeken en stempel

Chinese dekselpot, wit porselijnen schaaltje, boeken en glas

Apotheekflesjes

Wilfried van den Boorn (1951, Venray)

In 1977 studeerde Wilfried af aan de Koninklijke Akademie voorBeeldende Kunst en Vormgeving, Den Bosch. Hij koos hier voorde richting figuratief schilderen. Sindsdien is hij al meer dan 35jaar werkzaam als kunstschilder. Tegen de stroom van detoenmalig gangbare trends in koos hij al vroeg voor het realisme.Hierbij heeft hij in de loop der jaren de diverse facetten, zoalsstofuitdrukking, compositie en technische opbouw van een werkgrondig onderzocht en zich ook volledig eigen gemaakt. Hiermeeheeft hij zich met zijn werk een plaats weten te verwerven binnende groep van hedendaagse realisten. Zijn werk blijkt geliefd doorzijn eigen stijl en signatuur, getuigt van groot vakmanschap enkenmerkt zich door verfijning, evenwicht en aandacht voor detailen stofuitdrukking. De arbeidsintensieve werkwijze waarbij

gebruik gemaakt wordt vanbetrouwbaar geblekentechnieken en materialenen dit aangevuld methedendaagse, nieuwontwikkelde materialen enwerkwijzen resulteert in eenafgewogen enuitgebalanceerd werk maarlaat slechts een beperktejaarlijkse productie toe. Wilfired nam deel aan velesolo- en

groepstentoonstellingen in binnen- en buitenland. Zijn werk isterug te vinden in collecties van overheid, musea, bedrijven enparticuliere verzamelaars.

Zie ook: wilfriedvandenboorn.nl

Nabloeiers

Het Eau de cologne flesje

Ruud’s flesje

Henk Boon (1952, Waddinxveen)

In 1982 rondde Henk zijn studie af aande Koninklijke Kunstacademie, DenHaag. In zijn werk volgt hij eenrealistische stijl en dit voornamelijk inolieverf op paneel. Henk licht hierbij toe:"Mijn passie voor schilderen ligt niet zozeer in woorden besloten. Het is meereen verering voor een object enverheldert de geest".

Henk nam deel aan meerdere expositiesin Nederland, waaronder in het StedelijkMuseum, Amsterdam.

Zie ook: henkboon.comCompositie in grijs

Compositie fles en schaal Compositie met flessen

Tuimeltulpen

Frans Dingemanse (1944, Grijpskerke)

Frans is na de HBS een paar jaar in de techniekwerkzaam geweest. De kunstzinnige variant van hettekenen trekt hem echter meer aan dan de technische.Na de opleiding MO-B aan de Koninklijke Academievan Beeldende Kunsten, Den Haag, is hij docenttekenen tot 1997. Daarna werkt hij als zelfstandigkunstschilder en beeldsnijder. Frans zegt: "Aan kleine dingen is vaak evenveel tebeleven als aan een uitgebreid landschap". Hij besteedtin zijn werk dan ook aandacht aan het laatste detail.Een fijnschilder in hart en nieren.

Zie ook: fransdingemanse.nl

Stilleven met haas van Oebele

Beer en pop

Robert Daalmeijer (1972, Vlaardingen)

Als kleuter was Robert al druk met tekenen, en toenook al met een opvallend oog voor detail enverhouding. Inmiddels is hij alweer bijna 20 jaar actiefals kunstschilder. In zijn beginperiode stonden in zijnwerk verweerde objecten en vergane voorwerpen uitde natuur centraal. Tegenwoordig schildert Robertverschillende thema's, maar is zijn werk altijdherkenbaar. De poppen en stillevens zijn in de loopvan de tijd samen gesmolten. "Poppenspelen", noemtRobert dit. Hier is vaak een zekere treurigheid enverlatenheid voelbaar. Vervreemde blikken staren dekijker aan; confronterend, af en toe angstaanjagend,maar ook aandoenlijk en dit met een voelbaremelancholische verlatenheid. Zijn schilderij begint altijd met een gedetailleerdetekening, welke vervolgens met meerdere lagen enfases wordt opgebouwd. Een complexe techniek vanwerken die Robert zich geheel zelf eigen heeftgemaakt Zijn werk bevindt zich inmiddels in het binnen- enbuitenland en is opgenomen in verschillendecollecties.

Zie ook: robertdaalmeijer.nl

Remise

Op grote voet

Albert Rinke Greving(1963, Hijken)

Albert studeerde aan de Academie Minerva, Groningen.Hij laat zich vooral inspireren door kunst met een hogekwaliteit van waarneming, waarbij hij van mening is dateen werk ook een element van studie in zich moethebben. Kunstcriticus John Ruskin (Engeland, 1819 –1900) verwoordde dit goed, volgens Albert, door testellen dat kunst in de eerste plaats een natuurgetrouweweergave diende te zijn. Hij schildert voornamelijkstillevens en figuratief, en dit met verschillendetechnieken. Hierbij werkt hij bij voorkeur naar directewaarneming bij daglicht, in meerdere lagen verf waarbijde kleur en gedetailleerdheid langzaam wordtopgevoerd. Werk van hem is opgenomen in verschillende bedrijfs-en museale collecties. Albert deed mee aan meerdereexposities in binnen- en buitenland.

Zie ook: albertgreving.nlNiemendalletje

Afbstrien

Heusden

Afbstrien

Gabriel Gressie (1959, Leiden)

Gabriel wist al op jonge leeftijd dat hijkunstschilder wilde worden. Eigenlijkvanzelfsprekend volgde hij hierom eenstudie aan de Koninklijke Academie,Den Haag.De zeventiende eeuwse fijnschilderFrans van Mieris is altijd zijn grotevoorbeeld geweest. Gabriel: "Zijntechniek is in mijn ogen onnavolgbaaren mijn streven is om dit ooit nog eenste kunnen benaderen". Techniek enkwaliteit van zijn werk staan voorGabriel hoog in het vaandel. Hij isabsoluut een realistische schilder meteen keur aan onderwerpen. Zoschildert hij stillevens waarin allerleidieren hun kop opsteken. Maar ook"wild life" schildert hij en dit met eenvoorliefde voor vogels, met name deijsvogel.Gabriel was vertegenwoordigd in talvan exposities zowel in Nederland alsook in bijvoorbeeld Verenigde Staten,Monaco, Engeland en Denemarken.

Zie ook: gabrielgressie.nl

Kiekeboe

Stilzwijgend

Rob Houdijk (1950, Tilburg)

Al vanaf zijn kinderjaren heeft Rob getekend engeschilderd. Hij studeerde Klassieke Taal- en Letterkundein Nijmegen, in 1975 gevolgd door een studie vrijeschilderskunst aan de Rijksacademie van BeeldendeKunsten, Amsterdam. Hij werd docent Klassieken aaneen gymnasium, wat hij combineerde met zijnkunstenaarschap. Vanaf eind jaren negentig richt hij zichvolledig op de kunst, met een interesse voor mensen inhun omgeving, mens en dier in hun interactie,landschappen, stadsgezichten en stillevens. De tweeeerstgenoemde onderwerpen vormen tevens het centrale

Zittend naakt

Flamenco

Fred de Heij (1960, Amsterdam)

In 1983 studeerde Fred af aan de Gerrit RietveldAcademie, Amsterdam. Eerst ging hij als illustrator vanvooral kinderboeken aan de slag; later werd hijstriptekenaar. Rond de eeuwwisseling raakte hij in de banvan het schilderen. Aanvankelijk was het maken van eenstilleven voor hem vooral een technische studie. Allerleischilderaspecten als stofuitdrukking en lichtval kon Fredonderzoeken. "Maar al snel kreeg het schilderen van hetstilleven mij helemaal in de greep. Overal in het alledaagsezag ik elementen die ik graag in een stilleven wildeverwerken", aldus Fred. Naast het maken vanfantasiewerken schildert hij naar de waarneming;stillevens en modellen. Nu combineert Fred het klassiekestillevenwerk met zijn illustratie- en stripwerk. Voor beidedisciplines wordt, bijvoorbeeld bij het inkleuren, volgenseen vergelijkbare manier te werk gegaan. Recent kreeg Fred de Stripschapprijs 2014 en wordt hijhierbij door de jury genoemd als striptekenaar vaninternationale allure met een zeer realistische tekenstijl.

Zie ook: freddeheij.exto.nl

Stilleven met vruchtjes

Potje met rozen

thema voor zijn bronzen beelden. Zowel in het schilderenals het boetseren is zijn stijl impressionistisch te noemen.Ofschoon de figuratie altijd uitgangspunt blijft, is overal inzijn werk een neiging tot licht abstraheren waarneembaar. Rob kreeg veel opdrachten in zowel binnen- alsbuitenland. Zo vervaardigde hij verschillendebeeldengroepen in opdracht van het BouwfondsNederlandse Gemeenten.

Zie ook: robhoudijk.nl

Annelies Jonkhart(1945, Scherpenzeel)

In haar realistische schildertrant vindt Annelies het eenuitdaging om de voorwerpen of het fruit van een extradimensie te voorzien. Voor haar moeten ze duidelijkuitstijgen boven de werkelijkheid, veel meer zijn dan hetindividuele geschilderde object op zich. Met fijn penseelmaar vaak ook met het paletmes wil zij deuitgebalanceerde compositie tot nieuw leven brengen. Dit komt ook tot uiting in de vibrerende werking van lichten donker in de achtergronden van haar schilderijen. Annelies geniet met haar werk al vele jaren bekendheid enexposeert in binnen- en buitenland. Ter gelegenheid vaneen overzichtstentoonstelling in 2004 verscheen haarmonografie "Geboren in Geborgenheid". Hierinomschrijft de auteur haar werk als "fijnschilderkunst dieuitblinkt door gesublimeerde eenvoud. Het minder-is-meer principe dat de schilder huldigt in haar werk wordttot in de kleinste details uitgewerkt". Haar werk is opgenomen in een groot aantal privé- enmuseale verzamelingen in binnen- en buitenland.

Zie ook: jonkhart.com

Witte TulpenOfferschaaltje

René Jansen(1956, Groningen)

René genoot zijn opleiding aan de Academie Minerva,Groningen. Hoewel hij ook portretten en naaktenschildert is het stilleven al lange tijd een centraal thema inzijn werk. In dit genre ligt zijn grootste passie, waar hij ineen gelaagdheid werkt met een losse toets en een kleurigpalet. René typeert zichzelf dan ook als een realist met eenimpressionistische inslag. Kenmerkend hierbij is zijndirecte werkwijze in verfgebruik van nat in nat en ditzowel in zijn olieverven als voor zijn aquarellen. Zijn werkis een vaardige combinatie van licht, schaduw, kleur envorm waarbij vooral ook de bezieling zichtbaar in het werkterugkomt. René zei hierover al eens: "Bovenal hoop ik dathet schilderplezier en mijn liefde voor het onderwerp vanmijn werk afstraalt. Want zonder dat heeft het geenbetekenis". René nam deel aan vele exposities, zowel in Nederland alsver daarbuiten.

Zie ook: renejansen.info

Stilleven met krentenbloesem

Emaille beker met bessen

Perentak

Pieter Kiesouw (1953, Port au Prince, Haïti)

Pieter genoot zijn opleiding aan de Koninklijke Akademievoor Beeldende Kunst en Vormgeving, Den Bosch. In zijnstillevens werkt hij veel met transparante kleuren waardoorhet mogelijk wordt om veel realistischer te schilderen. Hetwerk krijgt hierdoor ook een ademende levendigheid. Hetdoet denken aan aquarelleren alleen dan met olieverf. Detoegepaste techniek ontwikkelde hij zelf. Hij schildertvoornamelijk landschappen en laat zich hierbij door denatuur inspireren. Pieter nam deel aan verschillende exposities in Nederland.

Zie ook: kiesouw.com

Houtstronk met fruit

Orchideeën in vaas

Rozen in vaas

Henk van Kalken (1960, Amsterdam)

Henk is autodidact en ontwikkelde eenspecifiek klassieke olieverftechniek.Inmiddels is hij alweer twintig jaarwerkzaam als kunstschilder, waarbij zijnwerk wordt gekenmerkt door een uniekkleurgebruik en nauwkeurig oog voordetail. Zijn werk is een uitdrukking van eeninnerlijke wereld van dromen en hiermeeschept Henk op deze wijze een eigenwerkelijkheid; dit in een combinatie vanklassieke, moderne en soms zelfs abstracteelementen. Henk nam deel aan vele exposities, en iszijn werk opgenomen in verschillendegemeentelijke collecties en vele particuliereverzamelingen in binnen- en buitenland.

Zie ook: henkvankalken.comStilleven met tomaten

Reinout Krajenbrink (1974, Beilen)

In zijn jeugdjaren brengt Reinout veel tijd door met hettekenen van zijn omgeving en fantasiebeelden. Op dekunstacademie oriënteert hij zich op verschillende richtingenbinnen de hedendaagse schilderkunst en legt hij zichnadrukkelijk toe op het schilderen van stillevens. Reinoutlicht toe: "Zolang ik nog geboeid raak door de schoonheidvan de dingen die gemaakt zijn door mens of natuur, blijf ikdeze met veel enthousiasme schilderen". Hij probeert hetmooie van kleinoden, die vaak in deze drukke tijd wordenvergeten, weer onder de aandacht te brengen door ze meteen subtiele lichtval en uitgebalanceerde compositie teaccentueren in gedetailleerd realistische stillevens. Hetdwingt de kijker een beetje om er toch even bij stil te staan. Reinout nam deel aan vele exposities in binnen- enbuitenland.

Zie ook: reinoutk.nl

Troonsafstand

Orchidee

Jannes Kleiker (1957, Groningen)

Jannes genoot zijn opleiding aan de Academie Minerva,Groningen. Hij schildert portretten, naakten,landschappen, dieren en fantastisch realistischevoorstellingen. Kenmerkend is het licht, waarbij hetonderwerp meestal in sterk (zon)licht staat. Zo ontstaateen sterk clair-obscur, gecombineerd met diepe kleuren.In de compositie is een voorliefde zichtbaar voor langesmalle formaten. Jannes nam deel aan vele exposities in Nederland. Zijnwerk is terug te vinden in vele collecties, zoals bedrijfs- enmuseale collecties van ING, RUG, Museum Møhlmann,Drents Museum en Museum Drachten.

Zie ook: janneskleiker.nl

Vlaamse gaai

Uitgevlogen

Een levendig schilderijtje

Anna de Lange (1949, Wervershoof)

Anna schildert en tekent al zolang ze zich kan herinnerenen volgde een tekenopleiding bij Frederick Franck (1909-2006). Ze werkt als professioneel kunstschilder na eenopleiding bij het atelier/fijnschilderschool van MaartenBoffé in Antwerpen. Ze schildert voornamelijk stillevens,met een voorkeur voor bloemen, waarbij ze meestal oppaneel werkt. Anna nam deel aan een aantal exposities inNederland en België. Daarnaast werkt ze in een eigen praktijk ook alspsychotherapeut.

Zie ook: annadelange.nl Glinsterende duisternis

UitzichtIn volle bloei

Berry Kuiper(1958, Hoorn)

Al als kind kon Berry goed tekenen. In de tekenles moestook de onvermijdelijke fles als stilleven aan het papierworden toevertrouwd. De fascinatie voor deze kunstuitingheeft hem nadien niet meer losgelaten. Inmiddels is hijmeer dan twintig jaar als kunstschilder werkzaam. Berry heeft zich vooral als autodidact verder ontwikkeld,waarbij zijn wijze van schilderen daarbij duidelijk enexpressief tot uiting komt. Zijn beelden zijn rustig en strakvan compositie. Toch steeds weer probeert hij zijn eigenstijl en techniek meer inhoud te geven. Berry: "Het isvoortdurend zoeken naar kleur, vorm, lichtval, schaduwen stofuitdrukking". Berry heeft deelgenomen aan meerdere exposities inbinnen- en buitenland.

Zie ook: berrykuiperatelier.nl Bolhoed en trompet

Orchidee in groene pot

Vaas en kom met bessen

Chris Overbeeke (1946, Haaksbergen)

Chris volgde zijn opleiding aan de Akademievoor Kunst en Industrie, Enschede. VoordatChris als kunstschilder aan de slag ging werktehij geruime tijd als illustrator voor verschillendeuitgeverijen, reclamebureaus en bedrijven. Chris schildert al jarenlang stillevens, en houdtdaarmee een lange traditie van toegewijdeNederlandse fijnschilderkunst en hard werken inere. De techniek van de meesters van weleervermengt hij met een flinke dosis creativiteit encomponeert eigentijdse voorwerpen met eenvleugje nostalgie tot ingehouden, verstildeschilderijen."Schoonheid in eenvoud", aldusChris. Werk van hem vindt zijn weg over vrijwel degehele wereld.

Zie ook: chrisoverbeeke.nl

Emaille bakje en rode pruimen

Peren en bananen in glas

Debora Makkus (1972, Den Haag)

Als kind ontwikkelde Debora al een passie voor potlooden verf. Begin jaren negentig verdiepte ze zich in hettekenen naar model. Na haar opleiding had ze een bureauvoor grafische vormgeving en copywriting. Eind 2001begon Debora met schilderen en heeft ze als autodidacteen eigen dynamisch realistische stijl ontwikkeld. In velelagen verf en kleur-nuances creëert ze diepte enlevendigheid in haar werk. Inmiddels heeft ze zich ookontwikkeld tot veelgevraagd portrettist. Ze nam regelmatig deel aan exposities, zoals in MuseumMøhlmann en Japanmuseum SieboldHuis. In 2012 hadze een succesvolle solo-expositie "Levensgroot" in het

Gemberpot Treasures V

Treasures I

Annemoon

Stadsmuseum Zoetermeer. Werk van haar bevindt zichondermeer in de Verenigde Staten, Italië, België,Denemarken en in Nederland. In 2013 verscheen hetboek "Debora Makkus - schilderijen" met veleafbeeldingen en details van naakten, portretten enstillevens.

Zie ook: deboramakkus.nl

Ben Rikken (1951, Grevenbicht)

Ben behaalde een MO-akte tekenen en schilderen en studeerde aande Academie Minerva, Groningen. Het handschrift van zijncomposities is met de gekozen vormgeving en het eigenzinnige enkarakteristieke gebruik van kleur en licht makkelijk te herkennen.Licht en kleur zijn dan misschien ook wel de belangrijkste elementenin zijn werk. Het onderwerp, in een brede variëteit, komt dan op detweede plaats. Ambachtelijk vakmanschap, oog voor het detail en hetstreven naar perfectionisme zijn in al zijn werken expliciet aanwezig.Expressionistische (zoals in zijn stillevens) en impressionistische (invooral zijn landschappen) invloeden wisselen elkaar hierbij af. Zijn werk is terug te vinden in verschillende collecties, zoals vanDrents Museum, ING, Gasunie, Unilever, NAM en KadasterNederland.

Zie ook: benrikken.nl

IJzeren schaal met drie broodjesIJzeren schaal met broden Cul noir en granaatappels

Rode pot en uien Moorkop Uitgelopen uien en cul noir

Funghi Porcini

Henk Renting (1954, Emmen)

Henk groeit op in een boerengezin, en een werkzaambestaan in deze richting lag voor de hand. Al jong weethij echter dat hij later iets met tekenen wil. Een bezoekeind jaren zeventig aan een tentoonstelling van HenkHelmantel inspireert hem om kunstschilder te worden envrij snel wijdt hij zich voortaan volledig aan zijn passie:het stilleven. Hij wordt opgeleid aan de DrentseAcademie voor Amateurschilders en geeft daar ook vrijsnel les. In 2000 verhuist Henk naar hetmonumentendorp Orvelte; zijn werk past wonderwel inde nostalgische sfeer van oude boerderijen, winkeltjes enambachten. Zijn vakmanschap oogst in steeds brederekring waardering.

Zie ook: henkrenting.net Stilleven met blauw kannetje

Het stoffelijke (stil)leven

Drie spuitflessen

Ingrid Smuling (1944, Baambrugge)

Midden jaren zestig rondde Ingrid haar opleiding aan deKoninklijke Academie, Den Haag af. In haar realistischestillevens, bij voorkeur op bescheiden formaat, schept zijverstilde beelden van met liefde geobserveerdevoorwerpen, in combinatie met bloemen en vruchten. Op een geheel eigen wijze weet zij de werkelijkheid naarhaar hand te zetten in een subtiel spel van licht enschaduw en de sfeer van het geheel doen haar stillevensrust en harmonie uitstralen. Met haar herkenbare toetsheeft Ingrid bij een breed publiek een vaste plaatsveroverd als schilder van hedendaagse stillevens. Ze nam deel aan vele exposities in Nederland.

Zie ook: ingridsmuling.nl

Kleine witte viooltjes

Franse kommen

Abrikozen

Blauwe druifjes

Robin d’Arcy Shillcock (1953, Australië)

Robin volgde zijn opleiding aan de Academie Minerva,Groningen. Hij wordt gerekend tot de NoordelijkeRealisten en geniet als kunstenaar een internationalereputatie. Hij werkt binnen verschillende genres waarinhet persoonlijke verhaal een grote rol speelt. Elk schilderijziet hij dan ook als een reis, het resultaat van eensummiere schets, een herinnering, soms zelfs een verhaal."De wereld zit vol verhalen; mijn zoektocht daarnaarverschaft me een rijkdom aan situaties die in mijnherinnering nog lang kunnen nagloeien. Mijn keuze voorde "geschilderde realiteit" heeft alles te maken met eenverwondering hierover", licht Robin toe. Een proces datverder gestuurd wordt door zijn eigenzinnige voorkeuren,door intuïtie, emotie en grote technische vaardigheid. Robin nam wereldwijd deel aan vele exposities. Zijn werkis vertegenwoordigd in meerdere publieke enbedrijfscollecties in vele landen.

Zie ook: robin-shillcock.com

Wat achterblijft ‘Quigley Point’, Ireland

Elgin Marble study

Jan Teunissen (1949, Veldhoven)

Jan ontwikkelde zich vrijwel geheel autodidactisch totklassiek realistisch kunstschilder en kreeg enige tijd lesvan de Belgische fijnschilder Maarten Boffé. In zijn werkgaat de voorkeur uit naar het klassieke genre maar ooklaat hij zich wel eens verleiden tot een iets modernerevoorstelling. Jan legt hierbij uit: "Het alsmaar beter lerenbeheersen van het ambacht, zo zie ik mijn inspanningennamelijk het liefst geduid, en dat toegepast op een groteverscheidenheid aan onderwerpen. Dat is waarop ik mijricht. Onderscheid door kwaliteit en sfeer in mijn werk iswat ik nastreef". Inspiratie hiervoor put hij uitonderwerpen in zijn directe omgeving, met name wanneertijd en het weer hun invloed daarop hebben doen gelden. Zijn werken vinden zowel nationaal als internationaal hunweg naar liefhebbers.

Zie ook: jteunissen.com

DruiventrosjeStilleven met meerkleurige zonnebloemen

Bronzen Meiji vaas en Chinees kraakporseleinen`klapmuts' & wijnpot

Bramentak

Ton van Steenbergen (1962, Delft)

Ton werd opgeleid aan de Koninklijke Academie voorbeeldende kunsten, Den Haag. Hij maakt figuratieveschilderijen in verschillende technieken. Verder tekent enetst hij ook. Veel voorkomende onderwerpen zijn dieren,mensen, landschappen of combinaties hiervan. Dezeonderwerpen worden naar het leven geobserveerd omvervolgens in schilderijen te worden omgezet. Door lichteverdraaiing, vereenvoudiging en accenten te plaatsen geeftTon in zijn werk een andere kijk op de omgeving. Ton zegthierover: “Ik wil schilderijen maken die bij de kijkerherinneringen, emoties en gedachten losmaken. Mijnschilderijen komen voort uit wat ik om me heen zie, maarhet onderwerp is uiteindelijk slechts een uitgangspunt datmij in staat stelt een schilderij te maken. Een zo mooimogelijk object dat het de kijker even met zich meeneemt”. De laatste jaren is er een grotere interesse bij Tonom met een lossere toets te werken. De verfhuid is veelbelangrijker geworden. Geïnspireerd door bijvoorbeeld denegentiende eeuwse impressionisten, is hij losser en meervanuit de toets gaan schilderen. Hij nam deel aan verschillende exposities in Nederland.

Zie ook: tonvansteenbergen.nlDrie mussen

Vier broodjes en een mus

Drie broodjes

René Tweehuysen (1957, Utrecht)

Zijn liefde voor kunst heeft René van huis uit meegekregen. Als kind kon hij al goed tekenen en het was danook vanzelfsprekend dat hij naar de kunstacademie ging. Hij voltooide deze opleiding aan de Hogeschool voor deKunsten, Utrecht in 1983. Aanvankelijk werkte hijabstract, maar dit bleek voor René een doodlopende weg.Vrij snel ging hij terug naar zijn kracht: de figuratie.Intensief bestudeerde hij zestiende en zeventiende eeuwseschildersmanuscripten en ontwikkelde hij zijnschildertechniek. Hij legt zich toe op het schilderen vande menselijke figuur, en schilderde ook tal van bekendeNederlanders. Naast portretten schildert hij ooklandschappen en stillevens. René deed mee aan vele exposities en zijn werk isopgenomen in openbare en privé collecties.

Zie ook: renetweehuysen.nl

Blues

Zes Cupcakes

Appeltakje

Alexandra van Thiel (1957, Reuver)

Alexandra volgde haar opleiding aan de Academie voorBeeldende Kunsten, Arnhem. Ook rondde ze cum laudeeen decorateursopleiding af. Een aantal jaren werkte zeals grafisch ontwerper en illustrator bij diversereclamebureaus en een uitgeverij. Sinds 1999 wijdt zezich volledig aan het schilderen. Alexandra licht toe: "Bijde stillevens streef ik er naar om een haakje te slaan inhet bewustzijn van de kijker. Wat is het? Waar is het?Waarom is het er? Een stilleven als een raampje waar je jehoofd doorheen zou willen steken om zicht te krijgen ophet volledige verhaal. Mijn stillevens roepen meer vragenop dan ze beantwoorden, ook omdat er onbekendesituaties, voorwerpen en vormen in zijn afgebeeld". Ze nam deel aan tal van exposities.

Zie ook: alexandravanthiel.nl Smokkelwaar

Het Boek de Waarschijnlijkheden

In het Licht van de Maan

Wout Wachtmeester (1958, Dalen)

Wout is als kunstenaar autodidact en vanaf begin jaren negentig is het schilderenvoor hem een serieuze activiteit. Met zijn werk tracht Wout de schoonheid envergankelijkheid weer te geven. De schoonheid wordt in zijn schilderijengesymboliseerd door mensfiguren en vogels. Op recenter werk volstaat een bijnamonochrome donkere achtergrond als decor om de emoties rondom de figuren envogels te verdiepen. Het spel met licht en donker geeft het werk daarbij een intensesfeer. Wout nam deel aan meerdere exposities. Verder was hij winnaar van depublieksprijs Portret van Drenthe 2013 en winnaar van de Nationale Kunstdagen2013.

Zie ook: woutwachtmeester.nl Gathering Stones

A Pile of Shells

Ruud Verkerk (1957, Stolwijk)

In 1980 rondde Ruud zijn opleiding af en ging hij directvolledig als kunstschilder aan de slag. Vrij snel ook richttehij zich op het typisch Nederlands realisme, met eenaandacht voor het stilleven en het landschap. Het stillevenheeft zijn voorkeur. Hij kan zich hierbij volledig richtenop het schilderwerk zelf en kan de compositie volledignaar zijn hand zetten. Bij voorkeur werkt Ruud dit uit inolieverf op paneel. Zijn inspiratie put hij vooral uit de

Japanse vaas met magnoliatak

Chinese vaas met tulp

alledaagse dingen om hem heen, zoals bloemen, schelpen,of het polderlandschap met mooie wolkenpartijen. Ruud nam deel aan vele exposities in binnen- enbuitenland en zijn werk is vertegenwoordigd intoonaangevende bedrijfs- en privé verzamelingen.

Zie ook: ruudverkerk.nl

Hilde Wolters (1955, Zwolle)

Hilde volgde haar opleiding aan de Academie Minerva,Groningen Ze heeft zich vooral gespecialiseerd ingedetailleerde aquareltechniek in kleinere formaten, en ditmet een sterke voorliefde voor dieren als onderwerp.Hilde: "Waarom dieren tekenen en schilderen? Er zijnhuisdieren om me heen, dieren zijn altijd zichzelf. Trekkenzich niet veel van me aan, lopen weg of nemen een anderehouding aan. Wat een prettige spanning geeft, lukt het?Ben ik snel genoeg? Het is moeizaam werk. Het verlangennaar een bepaald stuk muziek brengt me dan weer weerterug naar de tekentafel". Hilde deed mee aan een aantal exposities in Nederland.

Zie ook: hildetgwolters.nl

Motje en langpoot

Iris in een eierdop

Feestkurk met Love-bug

Maarten Welbergen (1956, Amsterdam)

Maarten genoot zijn opleiding aan de Gerrit RietveldAcademie en de Rijksacademie, Amsterdam. Maartentypeert zijn werk als volgt: "Diepgaand gelaagd schilderenmet een scherp oog voor de verhouding van het 'detail inhet geheel'. Hierbij neig ik naar trompe l'oeil, oftewel eenintense concentratie op de 'werkelijkheid’. Maar dit allesin het licht van de ‘verbeelding’. Je kunt als figuratiefschilder in het stilleven geheel in je eigen wereldverkeren!" In 2009 verscheen "Dicht op de Huid", een monografieover zijn werk. Zijn werk wordt ook vooral gebruikt voorpublicaties in catalogi. Maarten nam deel aan vele exposities en zijn werk isondermeer terug te vinden in de collectie van ING,Amsterdams Historisch museum, RijksuniversiteitGroningen en het Letterkundig Museum, Den Haag.

Zie ook: maartenwelbergen.nl

Boven de tafel

Schijf meloen

Drieluik Vanitas

Adriana van Zoest(1966, Wapse)

Adriana volgde verschillende opleidingen enmasterclasses. Haar werk onderscheidt zich doordat zeeen brug vormt tussen de klassieke en de moderne.Adriana behoort dan ook tot de klassiek modernenbinnen het hedendaags realisme. Ze hanteert techniekenvan de klassieken (laag over laag) terwijl haarcomposities en haar kleurencombinaties van deze tijdzijn. Adriana maakt eigenlijk nooit een directe weergavevan de werkelijkheid. Haar objecten worden slechts alsinspiratiebron gebruikt. Het licht wordt zodaniggemanipuleerd, dat zelfs deze als onderwerp fungeert.Dit geeft in haar schilderijen een extra dimensie diesoms nauwelijks te zien, maar wel duidelijk voelbaar is.

Zie ook: adrianavanzoest.nl

De volle bol De spiegelbol De holle bol

Vijftig tinten paars met uitgedroogde lotus zaaddoos