Las fotografías monocromáticas son atemporales, especialmente las fotografías a blanco y negro.

Mejoran la sustancia emocional y tienen una disposición de hacer que las fotos se vean mucho más artísticas.

Se pueden utilizar en diferentes escenas y cuando no sea necesario pensar que todos los colores deberían

robarse toda la atención en la fotografía y coincidir con la cantidad de luz disponible. Y para aquellos que

gustan de jugar con el color, la fotografía en blanco y negro no tiene necesariamente por qué ser aburrida, ya

que hay diferentes matices para elegir (curso de fotografía artística).

La escalas de grises son espectros de blanco y negro que evoluciona a matices y diferentes profundidades de

color gris. Así, cuando hablamos de escala de grises se habla de la forma y la medida en de los tonos de

grises deben tener en una imagen. Aquí hay cinco consejos que deberías tener en cuenta a la hora de realizar grises deben tener en una imagen. Aquí hay cinco consejos que deberías tener en cuenta a la hora de realizar

fotografías en blanco y negro.

1.Utiliza RAW

Si tienes la oportunidad de usar el RAW, hazlo! Te abrirás a muchas nuevas posibilidades y le darás más

control a la apariencia de la imagen. El aspecto negativo de los archivos RAW es que lo que se necesita para

ser procesados más tarde. Si utilizas los archivos RAW, en tu pc, en lugar de la cámara procesarás los

registros y generarás un archivo de imagen.

Lo mas recomendable es utilizar Adobe Photoshop para procesar tus imágenes. Si no tienes esta función

(RAW) en la cámara, entonces no te preocupes, sigue leyendo y te darás cuenta que hay un montón de

alternativas a la hora de realizar grandes fotografías en blanco y negro (aprender fotografía artística).

2. PATRÓN Y TEXTURA

Ricas texturas y escenarios detallados ayudarán a que tus fotografía sea comprensibles y emocionantes. Los

patrones tienen un punto fuerte en las fotografías en blanco y negro, pues los colores no se están robando

toda la atención en ellas. Así que si tienes la posibilidad de realizar una sesión, deberías hacer hincapié en los

patrones, y a continuación, elije los tonos blanco y negro en lugar de color.

3. CONTRASTE

Con la ayuda de la luz se puedes obtener un gran contraste. El contraste traerás las diferencias tonales en la Con la ayuda de la luz se puedes obtener un gran contraste. El contraste traerás las diferencias tonales en la

fotografía como no se pueden utilizar en el color. Por poner un ejemplo con una iluminación lateral, obtendrás

más sombras. El contraste es importante porque cuando hay un claro contraste, con tonos oscuros y de luz

brillante, podrás ver cosas que no habías visto antes.

4. ISO

En la fotografía, un número ISO es una indicación de la sensibilidad del sensor de imagen, donde un número

más alto indica una mayor sensibilidad. Cuanto mayor es el ISO mayores son las posibilidades de tomar

fotografías con poca luz, sin el uso de flash (estudio de fotografía artística).

Para la fotografía en blanco y negro, utiliza el ISO más bajo. Cuando se utiliza ISO alto el ruido será más

evidente. El ruido en la fotografía es como el "grano" en el cine, donde la película no llega a ser tan suave

como se desea. Cuanto mayor sea el ISO, los puntos más serán mas evidentes en la fotografía. Por lo tanto

los días sombríos y oscuros son en realidad ideales para las fotografías en blanco y negro.

5. LOS SUJETOS

La fotografía en blanco y negro, básicamente, puede verse bien en la mayoría de las ocasiones y

circunstancias.

- Las fotografías monocromáticas son buenas para tener una experiencia sensible en la historia de una

sesión, tienden a ofrecer una mayor profundidad y nos dan la oportunidad de explorar un objeto o una

persona más definida debido a los elementos gráficos que transmite (todo esto gracias a un buen contraste) .

Así también para la concordancia de las fotos abstractas.

- Cuando se realiza la toma de fotografías de espacios grandes, como paisajes o follajes; asegúrese de que el - Cuando se realiza la toma de fotografías de espacios grandes, como paisajes o follajes; asegúrese de que el

mismo tono no está fluyendo a través de todos los elementos en su fotografía, ya que esto le dan un aspecto

bastante aburrido y muerto. La mayoría de las imágenes en blanco y negro se supone que son dramáticas y

dejar un poderoso impacto en el espectador (técnica de fotografía artística).

Una forma de hacerlo es encontrando un movimiento, como una ola de inestabilidad en un mar o un cielo en

movimiento. Algo que no es realmente tan dramático en la vida real, puede ser mucho más intenso cuando

eches un vistazo a la captura de tu cámara.

- Un solo tópico seria la opción más llamativa para una fotografía en blanco y negro. Esto va sobre todo para

los retratos, aquí realmente se puede destacar sobre todo el efecto que la escala de grises traerá como

resultado, (por ejemplo la expresión de una persona).