Mathilde B. Bratlie 1MKA Illustrator-oppgaveUke 45-46

Refleksjon på Illustrator-oppgave

Pixelgrafikk:Pixelgrafikk er et rutenett av små punkter som utgjør et bilde. Disse små punktene kalles pixler, og de har hver sin fargekode. Jo flere pixler som er i et bilde, jo jevnere blir bildet, og man sier at man får bedre kvalitet. Er det veldig få pixler i et bilde, hender det at man kan se de små punktene, og man får da dårlig kvalitet på bildet. Pixelgrafikk brukes i bilder, men også som sensorer i digitalkamera, og som visningselementer i en skjerm.

Pixelbaserte programmer:Adobe Photoshop er et eksempel på et pixelbasert program.

Vektorgrafikk:Vektorgrafikk er, i motsetning til pixelgrafikk, matematiske kurver som hjelper bildene med å holde best mulig kvalitet, uansett størrelse. Man kan dermed skalere ubegrenset (i et program som bruker vektorgrafikk), uten tap av kvalitet, samtidig som informasjonsmengden på datafilen er relativt liten.

Vektorbaserte programmer:Adobe Illustrator, Adobe InDesign, CorelDraw og Inkscape er eksempler på vektorbaserte programmer.

Formater som lagrer vektorgrafikk er .PDF, .EPS, .WMF, .AI, .SVG, .VML. Om du lagrer filen i for eksempel .JPEG format, vil du miste vektorene, og isteden få pixler. Da kan du ikke lenger skalere bildet uten å endre kvaliteten.

PPI:PPI er en forkortelse for ”Pixels Per Inch”. Dette er en måleenhet som forteller hvor mange pixler det er per inch (2,54 cm). Måleenheten brukes for oppløsningen av bilder, kameralinser osv.

Ettpunktsperspektiv:Et ettpunktsperspektiv er et perspektiv som gjør at man ser en tredimensjonal figur som forsvinner inn i et punkt i horisontlinjen. Dette kan man tegne ved at man lager en vannrett linje og plasserer et punkt på denne linjen. Den rette linjen er da horisontlinjen, og skal tilsvare øyehøyden. Punktet som er plassert på linjen er forsvinningspunktet. Så tegner man en figur og trekker en linje fra alle punkter på figuren, ut til forsvinningspunktet på horisontlinjen. Man må bestemme ut i fra hvor man står, om figuren skal være plassert over, under, eller rett foran linjen. Plasseres figuren under linjen får man fugleperspektiv, og plasseres den over kalles det froskeperspektiv.Dette er et hus sett i fugleperspektiv med ett forsvinningspunkt:

Mathilde B. Bratlie 1MKA Illustrator-oppgaveUke 45-46

Topunktsperspektiv:Et topunktsperspektiv er et perspektiv hvor det er to forsvinningspunkter på horisontlinjen, i motsetning til et ettpunktsperspektiv hvor man kun har ett punkt. For å tegne dette tegner man også en vannrett horisontlinje, og tegner så to punkter på den linja. Topunktsperspektiv brukes gjerne til å tegne hjørner. Da tegner man en loddrett linje som krysser horisontlinjen (den må krysse horisontlinjen med mindre du skal se det ovenfra eller nedenfra). Deretter tegner man rette streker fra toppen og bunnen av den loddrette linja, og ut til begge forsvinningspunktene. Det vil da se omtrent slik ut:

Om man vil se hjørnet fra innsiden, istedenfor utsiden, må man tegne lenger linjer, men fortsatt passe på at de går gjennom den loddrette linja, altså verken over eller under. Da vil det se omtrent slik ut:

Hva er viktig å tegne på når man tegne perspektiv tegninger?Når man skal tegne perspektivtegninger er det flere ting som er viktige. Det er viktig å tenke på proporsjoner, og prøve å gjenskape det virkelige bildet så nøyaktig som mulig, så ting for eksempel ikke blir for tynne eller tykke.

Det er også viktig å være nøyaktig med forsvinningspunktet, slik at man trekker alle linjene, bortsett fra de loddrette, til det samme punkt. Om man ikke gjør det vil det se veldig unaturlig ut. I tillegg må man passe på at de loddrette linjene er ordentlig rette, og i samme vinkel, ellers kan det for eksempel se ut som en dør eller et vindu ”faller ut” av veggen.

Man må være oppmerksom helt fra starten, og se for seg resultatet. Noe av det første man gjør er å plassere horisontlinjen, og om horisontlinjen er plassert for høyt eller for lavt, kan man risikere at tegningen gir et annet uttrykk enn man ville.

Mitt arbeid i Illustrator:I denne oppgaven har jeg brukt pen tool, eller penneverktøyet, veldig aktivt. Først tegnet jeg med verktøyet over den scannede perspektivtegningen. Jeg hadde tatt vekk horisontlinjen på tegningen, men det var ikke noe problem å finne den og forsvinningspunktene mine igjen. Da jeg hadde tegnet over, innså jeg at horisontlinjen var skjev i forhold til arket, så da rettet jeg opp det. Etter det begynte jeg å tegne benkene, dørene og bildene, og brukte de to forsvinningspunktene for å få riktige proposisjoner her. Jeg brukte også rulers, eller linjalene, for å få nøyaktig mellomrom mellom de tre bildene. Jeg begynte så å fargelegge, og hadde litt forskjellig farge på veggene og på benkene for å få en mer levende følelse. Til slutt skulle jeg

Mathilde B. Bratlie 1MKA Illustrator-oppgaveUke 45-46

trace bildene jeg hadde tatt og lage silhuetter. Her brukte jeg også pen tool. Jeg ville at silhuettene skulle se ut som statuer, og ikke som ekte mennesker, og derfor lagde jeg ganske ekle linjer, uten noe hår, klær osv. Dette er fordi jeg syntes det så kulere ut i helheten av mitt bilde. Det siste jeg gjorde var da å fargelegge silhuettene, og så var jeg ferdig.

Jeg har jobbet i lag som var oversiktlig og behagelig for meg. Først har jeg tegnet inn alle linjene fra figurene ut til forsvinningspunktet, og så har jeg laget et nytt lag og tegnet over der hvor figurene skulle være. Det gjorde jeg for å få ”lukkede” figurer, slik at jeg kunne fargelegge dem. Jeg har altså et lag med linjer og et lag med hele figurer og farger, per figur på bildet. Jeg synes det er viktig å jobbe i lag, så man vet hvor man har alle de forskjellige tingene, og så man ikke ødelegger noe. Jeg valgte også å låse alle lagene jeg ikke tegnet i, for å forsikre meg om at ingen ting ble ødelagt eller borte.

Hva er viktig å tenke på når man skal trace i Illustrator?Når man skal trace i Illustrator er det lurt å bruke pen tool, fordi dette verktøyet kan både lage rette og buede linjer, og det er veldig hjelpsomt når man skal tegne en avansert figur. Det er viktig å bruke mange ankerpunkt, for da blir tegningen mer nøyaktig. Man må i tillegg passe på å følge det man skal trace nøye, for å ikke få feil proporsjoner på figuren sin. For å kunne fargelegge inni må man også huske at man må koble alle ankerpunktene sammen.

Problemer og løsninger:Det største problemet jeg hadde var at det bildet av personen som ligger på benken ble tatt rett frem:

Jeg kunne selvfølgelig gått ut og tatt et nytt bilde, men jeg valgte å ta utfordringen, og om det hadde blitt helt feil, så hadde jeg jo bare tatt et nytt. Jeg måtte rett og slett bare flytte på alle ankerpunktene på silhuetten jeg hadde tegnet, for å få det til å se ut som beina var lenger bak i bildet enn hodet. Jeg måtte da passe på at det ikke så unaturlig ut, og jeg ville heller ikke ødelegge posisjonen hennes. Jeg ble fornøyd med resultatet av silhuetten, og valgte derfor å ikke ta et nytt bilde.

Ellers hadde jeg litt problemer med å lage lukkede figurer i starten, men etter hvert som jeg spurte lærerne og prøvde meg litt frem selv, fant jeg ut at det var lurt å lage forskjellige lag til strekene og til figurene, og da ordnet det seg ganske lett.