10.-Expresionismo abstracto

Jackson Pollock es, junto a Andy Warhol, el “art-star” de los Estados Unidos

La obra Nº 5,  es quizás la más icónica de Pollock. Realizada con la técnica dipping painting, Se vendió por 140 millones de dólares.

El expresionismo abstracto es   un movimiento   pictórico   contemporáneo dentro   de la abstracción,   en   concreto,   las tendencias   informalistas y matéricas posteriores   a la Segunda Guerra Mundial. Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se difundió, décadas   después,   por   todo   el   mundo.   Se   considera   el   primer   movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes plásticas, asumió Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial.Dentro de este  movimiento se encuentra   la Action Painting («Pintura de Acción» o «pintura en acción», también traducido como «pintura gestual»), término acuñado por el   crítico   Harold   Rosenberg   en   el   año 1952 para   referirse   a   la   obra   de   artistas como Jackson Pollock, Franz Kline y Willem de Kooning.

CaracterísticasPueden señalarse como características formales de este estilo, en primer lugar, su preferencia por los grandes formatos.

Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuración. No obstante, hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos, apareciendo figuras reconocibles, como ocurre con las Mujeres de Willem de Kooning. Las telas presentan un aspecto geométrico que las hace diferentes de movimientos precedentes, como el surrealismo.

Una de las características principales de los expresionistas abstractos es la concepción de la superficie de la pintura como all over (cobertura de la superficie), para significar un campo abierto sin límites en la superficie del cuadro: el espacio pictórico se trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas partes de la tela.

El cromatismo suele ser muy limitado: blanco y negro, así como los colores primarios: magenta, amarillo y cian. Los pintores expresionistas que redujeron la obra a prácticamente un solo color, estaban ya anticipando el arte minimal.

Este tipo de cuadros, con violentos trazos de color en grandes formatos, presenta como rasgos distintivos la angustia y el conflicto, lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras.

Orígenes

Los expresionistas tomaron del surrealismo aquello que de automático tenía el acto de pintar, con sus referencias a los impulsos psíquicos y el inconsciente. Pintar un cuadro era menos un proceso dirigido por la razón y más un acto espontáneo, una acción corporal dinámica. Les interesó, pues, el «automatismo psíquico» que hiciera salir de su mente símbolos y emociones universales.

No es extraño que les interesara entonces el surrealismo más simbólico y abstracto, el de Miró, Arp, Masson, Matta, Wolfgang Paalen y Gordon Onslow Ford, más que el surrealismo figurativo. De ellos tomaron las formas orgánicas y biomórficas.

De Kooning

El Expresionismo Abstracto se desarrolló conforme a dos tendencias: Action Painting (enérgica y gestual, sus representantes son Pollock, Kline y De Kooning) y Colour Field Painting (más puramente abstracta, reposada, mística para Rosenberg. La representa Rothko).

Pollock

Mural, 1943. Expresionismo Abstracto, PollockExpresionismo abstracto.

Rothko

 Más Información en el siguiente enlace:

https://youtu.be/gWUSh10Cgjo