iskkra9.siteedu.ru · Web viewСмостоятельная подготовка 1-2 пьес (по...

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства

«Фортепиано»

Учебный предмет «Специальность и чтение с листа»

1. Пояснительная записка.

Программа учебного предмета «Специальность и чтение с листа» является частью дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Фортепиано» и разработана в соответствии с федеральными государственными требованиями к минимуму содержания, структуре, условиям реализации и срокам обучения по этой программе.

Срок реализации предмета «Специальность и чтение с листа» 8 (9) лет в дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области музыкального искусства «Фортепиано», рассчитанной на 8 (9)-летний курс обучения.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Специальность и чтение с листа» по 8-летнему сроку обучения:

Наименование частей, предметных областей, разделов и учебных предметов

Максималь-ная учебная нагрузка

Самост.

работа

Аудитор-

ные

занятия

Распределение по годам обучения

Трудоемкость в часах


Индивидуальные

1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

5 класс

6 класс

7 класс

8 класс

Специаль-ность и чтение с листа

1777 1185 592 2 2 2 2 2,5 2,5 2,5 2,5

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Специальность и чтение с листа» в 9 классе:



Самост.

работа

Аудиторные

занятияРаспределение по полугодиям


Трудоемкость в часах Индивидуальные 1

полугодие2 полугодие

Специаль-ность и чтение с листа 297 198 99 3 3

Форма проведения учебных аудиторных занятий – индивидуальная.

Цель и задачи обучения

Целью образовательного курса предмета является воспитание у обучающихся интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству, а также личностных качеств, позволяющих:

в сольном исполнительстве использовать многообразные возможности инструмента для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста;

формирование комплекса исполнительских навыков, развитие которых позволит обучающемуся накапливать репертуар, овладевать музыкальными произведениями различных эпох, стилей, жанров и форм.

Задачами курса являются:

формирование навыков использования в исполнении художественно оправданных технических приемов;

воспитание слухового контроля;

развитие навыков и воспитание культуры звукоизвлечения, звуковедения и фразировки;

воспитание умения управлять процессом исполнения музыкального произведения;

развитие мелодического, ладогармонического, тембрового слуха;

воспитание полифонического мышления;

формирование умения использований различных видов техники исполнительства, многообразных штриховых приемов;

развитие механизмов музыкальной памяти;

воспитание творческой инициативы, формирование представлений о методике разучивания произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями;

воспитание навыков чтения с листа и транспонирования музыкальных произведений различных жанров и форм.

2. Содержание учебного предмета.

1 класс

Полугодия Аудиторные занятия Самостоятельная работа1 полугодие

Введение ребенка с первых уроков в мир музыки, развитие восприятия музыкального языка,знакомство с произведениями различных характеров и жанров, слушание музыки.Знакомство с инструментом, приспособление обучающегося к инструменту, налаживание правильной посадки.Выполнение различных упражнений

Выполнение комплекса упражнений по подготовке и организации пианистического аппарата, развитию координации движения.Работа по активизации кончиков пальцев (звук точно извлекается цепкими пальцами, опирающимися на свободные от спины гибкие руки) при отсутствии лишних напряжений.Разучивание и пение простейших

по развитию основных музыкальных способностей - слуха, ритма, памяти.Организация игрового аппарата, развитие координации движения, выполнение комплекса упражнений, направленных на развитие игрового аппарата.Пение простейших попевок, подбор их по слуху на инструменте, транспонирование.С первых уроков воспитание культуры звукоизвлечения.Освоение нотной грамоты, развитие навыков разбора и чтения с листа.Упражнения в виде различных последований пальцев (non legato, а затем legato) в пределах позиции руки от разных звуков и с перемещением по октавам.

песенок и попевок, подбор их по слуху, транспонирование.Изучение нотной грамоты, формирование первоначальных навыков чтения с листа.Посещение концертов, участие в концертах.

2полугодие

Комплексная работа по формированию игровых навыков, воспитанию слухового контроля, развитию чувства ритма, памяти, воспитанию культуры звукоизвлечения.Обучение ребенка сознательному управлению своим мышечно- двигательным аппаратом.Освоение в течение года основных приемов звукоизвлечения:non legato, legato, staccato.Знакомство с игрой гамм разными штрихами в одну октаву, интервалов, по возможности, аккордов.Освоение нотной грамоты, чтение с листа, транспонирование, игра в ансамбле.Накопление первоначального репертуара (в течение года обучающийся должен пройти большое количество мелких произведений, не задерживаясь подолгу на каждом из них).

Разучивание упражнений, пьес, игра гамм разными штрихами, интервалов, аккордов.Пение простейших песенок, попевок, подбор по слуху, транспонирование;Изучение нотной грамоты, чтение с листа;Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах.

2 классПолугодия Аудиторные занятия Самостоятельная работа1 полугодие

Развитие игровых навыков, приобретенных за предыдущий период обучения.Изучение гамм, аккордов, арпеджио согласно аппликатурному принципу.Развитие полифонического мышления. Подголосочная полифония – наиболее органичный тип полифонии для

Изучение нотной грамоты, чтение с листа;Разучивание упражнений, гамм, этюдов, пьес;Работа над звуком, артикуляцией, фразировкой;Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах,

изучения начинающими.Начальное обучение основ педализации (первое применение педали разовое – собрать гармонию). Прямая педаль. Специальные упражнения для ног и координации ноги с рукой (при тщательном слуховом контроле).Работа над звукоизвлечением, воспитание навыков напевной игры.Чтение нот с листа. Транспонирование.

концертных программах.

2 полугодие

Активное развитие творческих навыков обучающегося, воспитание способности к самостоятельному поиску звуковых решений, открытий.Интенсивное включение в репертуар произведений различных жанров и стилей, особое внимание следует уделить исполнению полифонии и кантилены.Ознакомление обучающегося с различными функциями педали. Запаздывающая педаль.Работа над фразировкой- развитие умения слышать музыкальную фразу целиком, владение звуком, объединение мелодической линии с помощью динамики, внутренних тяготений звуков (по аналогии с выразительной декламацией и пением).Работа над техникой. Особое внимание постановке 1 и 5 пальцев. Гаммы. Чтение нот с листа. Транспонирование.

Различные приемы работы над этюдами, гаммами, арпеджио, аккордами разными штрихами, динамическими, ритмическими вариантами, вычленение отдельных элементов фактуры, видоизменение фактуры, повторы отдельных звуков, пар звуков;Чтение с листа, анализ разбираемого произведения (определение размера, долевой пульсации, темпа, штрихов, выявление фактурных планов, схемы движения голосов и т.д.);Текущая работа по разучиванию программы;Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах.


Постепенное усложнение слуховых задач и исполнительских приемов.Необходимость ознакомления обучающегося с понятиями: позиция, артикуляция – основой разнообразного выразительного звучания.Дальнейшее формирование слухового контроля у ученика и развитие сферы его эмоционального восприятия.Расширение музыкального репертуара. Постепенное усложнение содержания музыкальных произведений, глубины музыкальных образов.Работа над фразировкой. Окончания фраз, разделение построений посредством цезур, различные значения лиги(фразировочное, штриховое, легато).Включение в репертуар пьес с сопровождением различного склада (понятие «аккомпанемент»,

Работа над репертуарным списком.Подготовка к техническим зачетам ( упражнения, гаммы, этюды).Чтение с листа, транспонирование.Самостоятельная подготовка 1-2 пьесы (по трудности на 2 класса ниже).Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах.

взаимосвязь мелодии и аккомпанемента, жанровая принадлежность пьесы и аккомпанемент, типы фактур аккомпанемента и работа над ними).Чтение нот с листа. Транспонирование.


Работа над фортепианной техникой (развитие самостоятельности, подвижности, независимости, равномерности пальцев при условии сохранения ровности звучания). Поиск удобных форм руки («собранная» рука без лишних движений). Выработка точных экономных движений.Развитие концентрации слухового внимания, умения слышать звуковой результат со стороны.Координационные соотношения рук в различных фактурах: хоральной, аккордовой, параллельном движении. Особенности координационных движений в полифонии (зависимость от цезур, дыхания, интонаций в каждом голосе, работа над независимостью движений пальцев и руки), в этюдах, сонатах (мелодия, бас, гармония, фигурация).Педализация как часть осмысления произведения (в зависимости от темпа, регистра, динамики, фактуры, приемов зыукоизвлечения, а также от субъективных моментов – уровня развития обучающегося, уровня его музыкального мышлении, звукоизвлечения, способности к художественному замыслу). Беспедальная игра в работе над произведением – необходимое условие при контроле артикуляционных и интонационных моментов.Чтение нот с листа. Транспонирование.

Текущая работа над программой.Гаммы, чтение с листа, транспонирование.Игра в ансамбле, сочинение легких пьес различных жанров в форме периода, сочинение подголосков к песенным мелодиям.Самостоятельная подготовка 1-2 пьес (по трудности на 2 класса ниже).Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах.


Усиление элементов анализа выразительных средств музыки, детализация постановки задач.Развитие навыков самостоятельного разбора и анализа произведения (обучающийся самостоятельно пытается решать вопросы аппликатуры, динамики с последующей проверкой и обсуждением педагога).Усложнение репертуара (как с художественной, так и с технической стороны) – имитационная полифония, сонаты, концерты, вариации, кантиленные и виртуозные пьесы различных стилей. Всего пройдено должно быть от14 до 20 музыкальных произведений (в том числе произведения ознакомительного характера).Изучение гамм до 4-х знаков включительно: мажорных в прямом движении (в противоположном – гаммы с симметричной

Работа над осознанной художественной интерпретацией музыкального образа, стиля, формы исполняемых произведений.Гаммы, упражнения.Чтение с листа постепенно усложняющихся произведений различных жанров музыкальной литературы.Дальнейшее освоение навыков игры в ансамбле (например, легких отрывков из оперной, балетной и симфонической музыки).Подбор по слуху знакомых

аппликатурой) и минорных (натуральные, гармонические, мелодические) – двумя руками в 4 октавы, хроматических - двумя руками в прямом и противоположном движении в 4 октавы. Арпеджио короткие ( двумя руками) и длинные ( без обращений каждой рукой отдельно в 3х-4х гаммах от белых клавиш). Аккорды (тонические трезвучия по 3 или 4 звука).Чтение нот с листа. Транспонирование.

произведений с гармоническим и фактурным оформлением, близким к оригиналу. Транспонирование.Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах.


Усиление роли внутреннего слуха, слухового контроля, а также интеллектуальных и «рабочих» способностей.Воспитание у обучающегося «горизонтального» мышления, знакомство со сложными фактурными и координационными задачами, более тонкая работа над фразировкой.Развитие полифонического мышления, тщательная работа над отдельными элементами полифонической ткани и их рельефным сочетанием, выявление голосов посредством различной силы звука, его окраски и артикуляции.Воспитание у обучающегося тембрального слышания, оркестрового мышления в работе над произведениями крупной формы композиторов-классицистов. Формирование умения ясно обосновывать логику появления каждого построения, сюжетно-тональную нить, динамический план, развитие того или иного образа.Чтение нот с листа. Транспонирование.

Текущая работа над произведениями, входящими в репертуарный список.Гаммы, упражнения.Подбор по слуху, транспонирование.Самостоятельная подготовка 1-2 пьес (по трудности на 2 класса ниже).Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах.


Интенсивная работа над развитием техники, освоение новых пианистических формул, приемов, усложнение художественных задач (целесообразно включать в репертуар 1-2 произведения повышенного уровня сложности. Понятие «позиция» как характеристика стилевого различия в понимании техники («шопеновская» позиция, широкая и узкая, опорная и неопорная позиции).Развитие умения у обучающегося грамотно выбирать и использовать аппликатуру в зависимости от индивидуальных особенностей руки, темпа, динамики, артикуляции и др. Аппликатура двойных нот, в хроматических терциях, Д7 и обращений.Более сложное функциональное использование различных видов педали (прямая, запаздывающая, неполная педаль, полу-педаль,

Работа по закреплению музыкального материала, пройденного с педагогом в классном порядке, тщательная отработка каждой детали.Чтение с листа, транспонирование, подбор аккомпанемента, возможно сочинение небольших пьес в разных жанрах.Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах.

тремолирующая педаль).Изучение гамм (все мажорные гаммы и минорные до 4-х знаков в прямом и противоположном движении в 4 октавы двумя руками; аккорды двумя руками вместе по 3 или4 звука( в зависимости от величины рук); арпеджио короткие, длинные и ломаные каждой рукой отдельно или вместе; хроматическая гамма двумя руками вместе в прямом движении от всех звуков и противоположном- от «ре» и «соль-диез»; построение и разрешение доминантсептаккорда и уменьшенного септаккорда).Чтение с листа. Подбор. Транспонирование.


Развитие навыков самостоятельного решения художественных задач у обучающегося, глубокого и тонкого проникновения в суть музыкальных произведений.Воспитания навыка целостного анализа, темброво-динамического исполнения произведений и слухового контроля над управлением исполнительского процесса.Работа по освоению технических навыков и приемов в работе над художественными образами музыкальных произведений различных стилей и жанров.Чтение нот с листа. Транспонирование. Освоение навыков игры в ансамбле. Изучение гамм.

Репетиционное время для совершенствования технического аппарата в работе над инструктивным материалом.Разучивание произведений в плане ознакомления;Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах, прослушивание записей выдающихся музыкантов.Чтение с листа, транспонирование, игра в ансамбле.


Повторение пройденного материала на более высоком исполнительском уровне.Формирование у обучающегося чувства формы на примере работы над произведениями крупной формы. Необходимость выработки у обучающегося внутридолевой пульсации, дирижерского начала. Развитие умения определять единицу движения, выбирать правильный темп, анализировать форму произведения, фактуру.Воспитание полифонического мышления. Особенности работы над полифонией И.С.Баха (проблемы темпа, орнаментики, артикуляции, динамики ). Распределение слухового внимания (при вступлениях тем, «диалогах», «перекличках» голосов). Символика И.С. Баха.Изучение произведений малой формы.Расширение требований при изучении гамм (все мажорные и минорные гаммы в прямом и противоположном движении в 4 октавы двумя

Репетиционное время для совершенствования технического аппарата в работе над инструктивным материалом.Разучивание произведений в плане ознакомления.Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах, прослушивание записей выдающихся музыкантов.Чтение с листа, транспонирование, игра в ансамбле.

руками вместе, в терцию и дециму; аккорды двумя руками вместе; арпеджио короткие, ломаные, длинные – тонические трезвучия с обращениями двумя руками вместе; хроматические гаммы в прямом движении двумя руками вместе от всех звуков, в противоположном – от «ре» и «соль – диез»).Чтение нот с листа. Транспонирование.


Работа над романтическими пьесами. Развитие певучего туше. Критерии красивого звука. Работа над мелодией, воспитание интонационного слуха. Формирование умения слышать ладотональные тяготения, различать выразительный смысл опорных звуков, вводных тонов, альтераций.Интеллектуальное развитие обучающегося, формирование его художественного вкуса (беседы о творчестве композиторов различных эпох, выдающихся пианистов, об исполнительских традициях, стилистических направлениях и др.).Работа над этюдами. Необходимость слухового контроля при выработке точных экономных движений, синхронности, скоординированности. Использование различных способов разучивания этюдов (например - контрастные штрихи, «транспорт» с сохранением аппликатуры, ритмическая перегруппировка и др.).Воспитание «горизонтального» мышления (знакомство со сложными фактурными и координационными задачами, более тонкая работа над фразировкой).Работа над полифонией. Использование различных способов при изучении полифонических произведений (работа над каждым голосом, добиваясь при этом «речевой» выразительности; двухголосие в одной руке проучивается двумя руками; два голоса исполняются педагогом-3й учеником; два голоса играются-3й поется; игра на 2х роялях; перенесение голоса в другой регистр и др.).Чтение с листа. Транспонирование.

Работа по закреплению музыкального материала, пройденного с педагогом в классном порядке, тщательная отработка каждой детали.Чтение с листа, транспонирование, подбор аккомпанемента, возможно сочинение небольших пьес в разных жанрах.Самостоятельная подготовка 1-2 пьес (по трудности на 2 класса ниже).Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах.

7 классПолугодия Аудиторные занятия Самостоятельная работа

Включение в репертуар виртуозных концертных пьес. Освоение сложных фактурных и координационных приемов. Активное развитие крупной техники.Активное расширение кругозора обучающегося, посещение концертов, участие в конкурсах, классных вечерах.

Работа по закреплению музыкального материала, пройденного с педагогом в классном порядке, тщательная отработка каждой детали.Чтение с листа,

Составление репертуарной программы с учетом охвата произведений различных музыкальных стилей и направлений. При этом воспитание умения переключаться с одного произведения на другое, перестраиваться с одного художественного образа на другой.Формирование драматургического мышления.Изучение гамм (все мажорные и минорные гаммы в прямом и противоположном движении в 4 октавы двумя руками вместе, в терцию, сексту, дециму; аккорды двумя руками вместе; арпеджио короткие, ломаные, длинные – тонические трезвучия с обращениями двумя руками вместе; 11 видов длинных арпеджио; хроматические гаммы в прямом движении двумя руками вместе от всех звуков, в противоположном – от «ре» и «соль – диез»).

транспонирование, подбор аккомпанемента, возможно сочинение небольших пьес в разных жанрах.Псещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах.


Развитие навыков и воспитание культуры звукоизвлечения, звуковедения и фразировки. Развитие певучего туше. Понятие «агогика».Освоение характерных типов фортепианной фактуры с точки зрения специфических формул (параллельное унисонное движение, гармонические фигурации, 3-хслойное звучание рояля, передача из руки в руку, перекрещивание рук, «гитарная» фактура, мелодия-бас-фигурация, синкопированные джазовые элементы и др.).Воспитание творческой инициативы, формирование представлений о методике разучивания произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями.Воспитание умения психофизиологического владения собой в процессе концертного выступления.Совместное прослушивание музыкальных записей с последующим дальнейшим обсуждением.Развитие полифонического мышления, тщательная работа над отдельными элементами полифонической ткани и их рельефным сочетанием.Чтение с листа. Транспонирование. Изучение произведений в плане ознакомления.

Рбота по закреплению музыкального материала, пройденного с педагогом в классном порядке, тщательная отработка каждой детали.Чение с листа, транспонирование, подбор аккомпанемента, возможно сочинение небольших пьес в разных жанрах.Смостоятельная подготовка 1-2 пьес (по трудности на 2 класса ниже).Псещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах.


Формирование выпускной программы из произведений различных стилей и жанров с учетом индивидуальных особенностей обучающегося, а также уровня его исполнительского мастерства.

Рбота по закреплению музыкального материала, пройденного с педагогом в классном порядке, тщательная отработка каждой детали.

Воспитание творческой инициативы, формирование представлений о методике разучивания произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями.Развитие уровня технического мастерства обучающегося в неотъемлемой взаимосвязи с художественными намерениями. Приобщение обучающегося к умственному постижению техники.Формирование у обучающегося необходимого качества -воспринимать процесс работы над произведением, как процесс бесконечного исследования, «вслушивания» в музыкальную ткань.Развитие глубины и разнообразия эмоциональной сферы обучающегося.Воспитание умения психофизиологического владения собой в процессе концертного выступления.Развитие драматургического мышления при работе над масштабными произведениями крупной формы.Подготовка к выпускному аттестационному экзамену.

Пдготовка к выпускному экзамену.Чение с листа, транспонирование, подбор аккомпанемента, возможно сочинение небольших пьес в разных жанрах.Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах.


Подготовка программы к сдаче выпускного экзамена.Продолжение занятий по чтению с листа, подбору по слуху и транспонированию. Гаммы.Воспитание умения психофизиологического владения собой в процессе концертного выступленияРепетиционно – акустическая работа при подготовке сольной программы.Развитие умения использовать слуховой контроль для управления процессом исполнения.Воспитание умения использовать технические навыки и приемы, а также средства исполнительской выразительности для грамотной интерпретации нотного текста.Изучение профессиональной терминологии.Развитие драматургического мышления при работе над масштабными произведениями крупной формы.Совместное прослушивание музыкальных записей с последующим дальнейшим обсуждением.

Работа по закреплению музыкального материала, пройденного с педагогом в классном порядке, тщательная отработка каждой детали.Чтение с листа, транспонирование, подбор аккомпанемента, возможно сочинение небольших пьес в разных жанрах.Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах.Прослушивание записей выдающихся исполнителей.


Формирование сольного репертуара, Работа по закреплению

включающего произведения основных жанров (сонаты, концерты, вариации), виртуозные пьесы, этюды, инструментальные миниатюры.Развитие умения использовать слуховой контроль для управления процессом исполнения.Воспитание умения использовать технические навыки и приемы, а также средства исполнительской выразительности для грамотной интерпретации нотного текста.Изучение художественно-исполнительских возможностей инструмента.Продолжение занятий по чтению с листа произведений разных жанров и форм, подбору по слуху и транспонированию.Изучение гамм по расширенным требованиям.Воспитание умения психофизиологического владения собой в процессе концертной и репетиционной работы.Изучение профессиональной терминологии.Репетиционно – акустическая работа при подготовке сольной программы.

музыкального материала, пройденного с педагогом в классном порядке, тщательная отработка каждой детали.Чтение с листа, транспонирование, подбор аккомпанемента, возможно сочинение небольших пьес в разных жанрах.Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах.Прослушивание записей выдающихся исполнителей.


Формирование сольного репертуара, включающего произведения основных жанров (сонаты, концерты, вариации), виртуозные пьесы, этюды, инструментальные миниатюры.Развитие умения использовать слуховой контроль для управления процессом исполнения.Воспитание умения использовать технические навыки и приемы, а также средства исполнительской выразительности для грамотной интерпретации нотного текста.Изучение художественно-исполнительских возможностей инструмента.Продолжение занятий по чтению с листа произведений разных жанров и форм, подбору по слуху и транспонированию.Изучение гамм по расширенным требованиям.Воспитание умения психофизиологического владения собой в процессе концертной и репетиционной работы.Изучение профессиональной терминологии.Репетиционно – акустическая работа при подготовке сольной программы.


Примерные варианты программ

1 классБеренс Г. Соч. 70, 50 маленьких фортепианных пьес без октав, № 12.Майкапар С. Канон соль минор.Литкова И. Вариации на тему белорусской народной песни «Савка и Гришка сделали дуду».Агафонников В. Детский альбом, «Смеркается», «Наигрыш».Шитте Л. Соч. 108, 25 маленьких этюдов, № 13.Бах И. С. Ария ре минорДюбюк А. Русская песня с вариацией ля минор.Беркович И. 25 легких пьес, «Украинская мелодия».Гедике А. Соч. № 32, 40 мелодических этюдов для начинающих, № 24.Перселл Г. Менуэт Соль мажор.Тюрк Д. Сонатина.Крутицкий М. Зима.

2 классБеренс Г. Соч. 70, 50 маленьких фортепианных пьес без октав, № 43.Бах И. С. Нотная тетрадь А.-М. Бах, Полонез соль минор.Кабалевский Д. Соч. 51, №1 Легкие вариации на тему русской народной песни Фа мажор.Майкапар С. Соч. 28, Бирюльки, «Маленький командир».Лемуан А. Соч. 37,Этюд № 10.Гендель Г. Избранные пьесы для фортепиано, №1 Ария.Бойко Р. Вариации ля минор.Свиридов Г. Альбом пьес для детей, «Ласковая просьба».Лешгорн А. Соч. 65,Этюды для начинающих, № 6.Моцарт Л. 12 пьес из нотной тетради Вольфганга Моцарта, № 5 Бурлеска.Гедике А. Соч. 36, Сонатина Соль мажор.Сидельников Н. 25 детских пьес («Савушкина флейта»), № 13 «Пастушок».

3 классГеллер С. Соч. 47, Этюд № 11.Бах И. С. Нотная тетрадь А.-М. Бах, № 7 Менуэт соль-минор.Бетховен Л. Сонатина Фа мажор.Кабалевский Д. Соч. 39, «Клоуны».Черни К. Избранные этюды под ред. Г. Гермера, часть 1, № 22.Корелли А. Сарабанда ми минор.Бенда И. Сонатина ля минор.Шуман Р. Соч. 68, Альбом для юношества, «Смелый наездник».Лемуан А. Соч. 37, Этюд № 15.Барток Б. Микрокосмос, № 76 «Трехголосие».Кулау Ф. Соч. 42, Вариации Соль мажор.Чайковский П. Соч. 39, Детский альбом, «Мазурка».

4 классЛешгорн А. Соч. 136, Школа беглости, Этюд № 6.Барток Б. Микрокосмос, № 79 «Посвящается И. С. Баху».Моцарт В.-А. Шесть сонатин, № 4 Си-бемоль мажор.Глиэр Р. Соч. 43, № 3 «Мазурка».Черни К. Соч. 299, Школа беглости, Этюд № 4.Бах И. С. Маленькие прелюдии и фуги, тетрадь 1, № 5 ре минор.Гендель Г. Концерт Соль мажор, финал.Григ Э. Соч. 12, Лирические пьесы, «Танец эльфов».Шитте Л. Соч. 68, Этюд №14.Мясковский Н. Соч. 43, 4 легкие пьесы в полифоническом роде, № 2«Охотничья перекличка».

Гуммель И. Вариации на тирольскую тему.Мак – Доуэлл Э. Соч. 51, Американские лесные идиллии, «К дикой розе».

5 классВольф Б. Этюд № 3 До мажор.Бах И. С. Маленькие прелюдии и фуги, тетрадь 2, 6 маленьких прелюдий, № 4 Ре мажор. Клементи М. Соч. 36, Сонатина Ре мажор.Мендельсон Ф. Соч. 72, Шесть детских пьес, Ми-бемоль мажор.Черни К. Избранные этюды под ред. Г. Гермера, часть 2, № 25.Бах И. С. Двуголосные инвенции и фуги, № 13 ля минор.Бетховен Л. Шесть легких вариаций на швейцарскую тему.Чайковский П. Детский альбом, «Сладкая греза».Беренс Г. Соч. 61, 32 избранных этюда, № 10.Скарлатти Д. Фугетта До мажор.Дюссек И. Соч. 21, Сонатина Ми-бемоль мажор.Дебюсси К. «Маленький негритенок».

6 классЧерни К. Соч. 718, Избранные этюды, № 21.Бах И. С. Двухголосные инвенции, № 15 си минор.Кабалевский Д. Соч. 51, № 3 Легкие вариации на тему словацкой песни.Чайковский П. Соч. 37, Времена года, «Подснежник».Чичков Ю. Хроматический этюд.Бах И. С. Французские сюиты, № 2 до минор: Сарабанда, Куранта.Гайдн Й. Соната – партита До мажор.Григ Э. Соч. 3, Поэтические картинки, № 5 «Танец из Йольстера».Мошковский М. Соч. 91, Этюд № 2. Гендель Г. Сюиты, тетрадь 2 соль минор: Аллеманда, Куранта, Сарабанда, Жига.Моцарт В.-А. К № 545, Легкая соната До мажор.Шуберт Ф. Скерцо Си-бемоль мажор.

7 классКрамер И. 60 избранных этюдов, № 1.Бах И. С. Восемь маленьких органных прелюдий и фуг в обработке для фортепиано Д. Кабалевского, № 6 соль минор.Клементи М. Соч. 26, Соната фа-диез минор. Шуман Р. Соч. 99, Пестрые страницы, № 3 Ми мажор.Мошковский М. Соч. 18, Этюды, № 3.Гендель Г. Сюита ре минор: Аллеманда, Куранта, Сарабанда, Жига.Гайдн Й. Концерт Ре мажор, 1 часть.Чайковский П. Соч. 5, Романс фа минор.Черни К. Соч. 299, Школа беглости, Этюд № 17. Бах И. С. Французские сюиты, № 3 си минор: Куранта, Жига.Моцарт В.-А. К. 332, Соната Фа мажор, 1 часть.Щедрин Р. Семь пьес из балета «Конек – Горбунок»: «Старшие братья и Иван», «Девичий хоровод».

Примерные экзаменационные программы выпускной работы обучающегося(8 класс).

Аренский А. Соч. 41, Этюд № 1 Ми-бемоль мажор.Бах И. С. Трехголосные инвенции, № 14 Си-бемоль мажор. Гайдн Й. Сонаты, № 6 до-диез минор, часть 1.Рахманинов С. Соч. 3, № 1 «Элегия».Черни К. Соч. 740, Искусство беглости пальцев, Этюд № 1.Бах И. С. Английские сюиты, № 3 соль минор: Аллеманда, Гавот 1, Гавот 2.Моцарт В.-А. Сонаты, К. 284 Ре мажор, часть 1.

Дебюсси К. Бергамасская сюита: «Лунный свет».Лист Ф. Соч. 1, Юношеские этюды, № 2.Мясковский Н. Соч. 78, № 4 Фуга си минор.Бах И. С. – Марчелло Б. Концерт ре минор.Глинка М. – Балакирев М. «Жаворонок».

Примерные экзаменационные программы для обучающихся, поступающих в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные

образовательные программы в области искусства (9 класс)Черни К. Соч. 740, Этюды, № 3 Ре мажор.Аренский А. Соч. 74, Этюды, № 2 до минор.Бах И. С. – Кабалевский Д. Органная прелюдия и фуга до минор.Бетховен Л. Соч. 10, Соната № 6 Фа мажор, часть 1.Лист Ф. Утешения, № 3 Ре-бемоль мажор.Черни К. Соч. 740, Этюды, № 5 Ми-бемоль мажор.Пахульский В. Соч. 28, Этюды, № 2 Фа мажор.Бах И. С. Хорошо темперированный клавир, том 1, Прелюдия и фуга Фа-диез мажор.Моцарт В. А. Концерт № 20 ре минор, часть 1.Тактакишвили О. Поэма.Мошковский М Соч. 72, 15 виртуозных этюдов, № 2.Александров Ан. Соч. 75, Этюд № 4.Лядов А. Соч. 41, № 2 Фуга ре минор. Моцарт В. А. Соната К. 570 Си-бемоль мажор, часть 1.Шопен Ф. – Лист Ф. Польские песни: «Желание».Требования к результатам освоения образовательного курса учебного предмета.

В результате освоения курса обучающийся должен иметь практический опыт:

элементарной репетиционно-концертной работы в качестве солиста;

чтения с листа музыкальных произведений разных жанров и форм

уметь:

читать с листа и транспонировать музыкальные произведения;

использовать технические навыки и приемы, средства исполнительской выразительности для грамотной интерпретации нотного текста;

психологически владеть собой в процессе репетиционной и концертной работы;

использовать слуховой контроль для управления процессом исполнения;

применять теоретические знания в исполнительской практике

знать:

сольный фортепианный репертуар, включающий произведения разных стилей и жанров (полифонические произведения, сонаты, концерты, пьесы, этюды, инструментальные миниатюры);

художественно-исполнительские возможности фортепиано;

профессиональную терминологию.

3. Формы и методы контроля, система оценок.

Учебный предмет Специальность и чтение с листа прежде всего ориентирован на развитие исполнительского мастерства обучающегося, поэтому основными формами текущего контроля являются технические зачеты, прослушивания, классные концерты, зачеты по самостоятельно выученным произведениям. В течение учебного года все учащиеся со 2 по 9 классы должны иметь не менее двух публичных выступлений в рамках текущего контроля. Оценивать их должна комиссия, состоящая не менее чем из двух преподавателей. В первом полугодии целесообразно проводить технические зачеты (1-2 этюда и 1 гамма), что позволяет достаточно быстро восстановить утраченную за время летних каникул игровую форму, пианистические ощущения и создать техническую базу для дальнейшей работы. Второе полугодие – проведение зачета по самостоятельно выученным произведениям (одно или два). При проведении одного из перечисленных выше зачетов необходимо включать проверку навыка чтения нот с листа (рекомендуемый уровень сложности – на 2 класса ниже).

Основными формами промежуточной аттестации являются контрольные уроки, зачеты и экзамены.

Контрольные уроки и зачеты проводятся в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет, экзамены - за пределами аудиторных учебных занятий.

Контрольный урок проводится в конце первой и третьей учебной четверти. Его основной задачей является осуществление контроля за процессом изучения произведений в качестве ознакомления. Обучающийся представляет вниманию комиссии (состоящей не менее, чем из двух преподавателей) список произведений, с которыми ознакомился в течение учебной четверти (во 2 и 3 классах – не менее 8 произведений, в 4 и 5 классах – не менее 6 произведений, в 6 и 7 классах – не менее 4-х произведений, в 8 классе – не менее 2-х произведений за полугодие). Если уровень трудности произведений превышает предложенный в программе, их количество в предоставляемых списках может уменьшаться. По заданию комиссии обучающийся исполняет произведения целиком или фрагментарно по нотам, в среднем темпе, можно с предварительным мысленным просмотром, отвечает на вопросы о характере сочинения, тональности или тональном плане произведения. Также осуществляется проверка знания музыкальных терминов, встретившихся в пройденных произведениях. За успешно сданный контрольный урок ставится «зачет». В случае «незачета» назначается время для повторной сдачи.

В конце каждого нечетного полугодия (1,3,5,7 и т.д.) проводится дифференцированный зачет по пятибалльной оценочной шкале. Обучающийся обязан публично исполнить выученную программу, в которой представлен весь репертуарный комплекс: полифония, крупная форма, пьеса, этюд (по желанию, ансамбль). Количество произведений, исполняемых сверх этого минимума, определяется преподавателем в зависимости от возможностей обучающегося. Программу необходимо исполнять наизусть.

Переводные экзамены проводятся также, как и зачеты, в форме исполнения концертной программы, в конце каждого учебного года (кроме выпускного). Программа должна состоять не менее, чем из четырех произведений, охватывающих весь репертуарный комплекс. Оценивает экзамен комиссия, состоящая не менее, чем из 3-х преподавателей. Кандидатуры преподавателей согласовываются с методическим советом и утверждаются руководителем образовательного учреждения.

Итоговая аттестация проводится по завершению образовательного курса учебного предмета в форме академического концерта (исполнение концертной программы наизусть, состоящей из 4-х произведений). Прохождение итоговой аттестации считается успешным в том случае, если выпускник продемонстрировал знания, умения и навыки, не ниже установленного федеральными государственными требованиями уровня. Итоговые аттестационные испытания не могут быть заменены оценкой, полученной обучающимся по итогам текущего контроля успеваемости и промежуточной аттестации.

Результаты итоговой аттестации выставляются по пятибалльной шкале и заносятся в свидетельство об освоении образовательной программы в области искусств «Фортепиано».

В состав экзаменационной комиссии входят не менее пяти человек. В качестве председателя экзаменационной комиссии приглашается педагогический работник профильного колледжа или вуза (в исключительных случаях, функции председателя может исполнять педагогический работник другой ДШИ).

С целью подготовки обучающихся к промежуточной и итоговой аттестациям предусматривается проведение консультаций – всего за 8-летний курс обучения 62 часа (1 класс-6 часов, со 2 по 8 классы-8 часов, дополнительный 9 год обучения-8 часов).

При проведении зачета, контрольного урока качество подготовки обучающегося фиксируется в зачетных ведомостях словом «зачет». При проведении дифференцированного зачета и контрольного урока качество подготовки обучающегося оценивается по пятибалльной шкале: 5 (отлично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно).

Критерии оценок, разработанные в соответствии с ФГТ, позволяют определить уровень освоения обучающимся материала, предусмотренного образовательной программой по учебному предмету.

В критерии оценки уровня обучающегося входят:

музыкально-художественная трактовка произведения;

понимание стиля;

техническая оснащенность;

стабильность исполнения;

культура звука;

артистичность;

сценический вид.

4. Методическое обеспечение учебного процесса

Планы открытых уроков,

Наглядные пособия,

Методические разработки,

CD и MP3 фонограммы,

DVD фильмы концертов.

В учебно-методический комплекс преподавателя МБОУДОД ДШИ №9входят учебники, методические пособия, нотная литература, дидактический материал, фонотека, видеотехника, разработки для индивидуального сопровождения (индивидуальный план учащихся) и прочее.

5. Список литературы и средств обучения.

Алексеев АД. Методика обучения игре на фортепиано. Изд. 3. - М.: Музыка,1978.Айзенштадт С А. «Детский альбом» П.И.Чайковского. - М.: Классика-ХХI, 2003.Баренбойм Л А, Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. - П.:Советский композитор, 1981.Баренбойм Л А, Путь к музицированию. -Л.: Советский композитор, 1978.Браудо ИА. Артикуляция.-Л., 1973.Брянская Ф. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годыобучения пианиста. - М., Классика-ХХI, 2005.Вицинский АВ. Беседы с пианистами. - М.: Классика ХХI, 2004.Голубовская И.И, С музыкальном исполнительстве. -Л.: Музыка, 1985.Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. - М.:Классика-ХХI 2002.Калинина Н.П. Клавирная музыка Баха в фортепианном классе. -Л.: Музыка, 1988.Коган Г, Работа пианиста. - М.: Классика-ХХI 2004.Коган Г. У врат мастерства. - М.: Классика-ХХI 2004.Как научить играть на рояле. Первые шаги. - М.: Классика-ХХI, 2005.Как исполнять Бетховена. - М.: Классика-ХХI 2004.Как исполнять Гайдна - М.: Классика-ХХI, 2004.Как исполнять Моцарта. - М.: Классикз-ХХI, 2003,Как исполнять Шопена - М.: Кпаесика-ХХI, 2005.КирнарскаяД.К. Музыкальные способности. «Таланты-ХХI век», 2004.Копчевский НА. Иоганн Себастьян Бах. В сборнике «Вопросы музыкальной педагогики». Выпуск 1. -М.: Музыка, 1979.Корто А. О фортепианном искусстве. - М.: Классика-ХХ1,2005.Корыхалова И. Играем гаммы. - М.: Музыка, 1995.Кременштейн Б. Воспитание самостоятельности учащегося в классе специального фортепиано. - М.: Классика-ХХI, 2003.Лазарева Ю. Детский альбом. Пьесы для фортепиано. - М.: Воениздат, 1887.Либерман ЕЯ. Работа над фортепианной техникой. - М.: Музыка, 1971 Метнер Н.К. Повседневная работа пианиста и композитора. Сост. М Гурвнч, Л Лукомский.-М., 1979.Милич Б. Воспитание ученика-пианиста. - М.: «Кифара», 2002,Мильшейн Я.И. Вопросы теории и истории исполнительства. - М.: Советскийкомпозитор, 1983.Мильшгейн Я.И. «Хорошо темперированный клавир И .С Баха и особенности его исполнения». - М.: Классика-ХХI, 2001.Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. Издание 5-е. - М.: Музыка, 1987.

Николаев А. Очерки по истории фортепианной педагогики и теории пианизма -М.: Музыка, 1980.Носина В. Символика музыки И.С Баха -Тамбов, 1993.Ражников В.Г. Диалоги о музыкальной педагогике. - М.: Классика-ХХI, 2004.Савшинский С. Пианист и его работа. - М.: Классика-ХХ1,2002.Савшинский С. Работа пианиста над музыкальным произведением. - М.: Классика-ХХI, 2004.Светозарова Н., Кременштейн Б. Педализация в процессе обучения игре на фортепиано. - М.: КлассикаХХI, 2002.Систем а детского музыкального воспитания К,0рфа. Под редакциейЛ Баренбсйма. -Л.: Музыка, 1970.Смирнова Т.И. Фортепиано-интенсивный курс.-М.: Музыка, 1992.Стрельбицкая Е А. Пианистические и аппликатурные навыки в работе над гаммами, аккордами и арпеджио. Учебно-методическое пособие. - М., 2000.Теплов Б. Психология музыкальных способностей. - М.41., 1847.Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. - М.: Советский композитор, 1989.Тимакин Е.М. Навыки координации в развитии пианиста - М.: Советский композитор, 1987.Фейгин М. Индивидуальность ученика и искусство педагога. - М., 1968.Фейгин М. Мелодия и полифония в первые годы обучения игре на фортепиано. -М., 1960.Фейнберг С.Е. Пианизм как искусство. - М.: Классика-ХХI, 2001.Швейцер А. Иоганн Себастьян Бах. - М.; Классика-ХХI, 2002.Шмидт-Шкловская А. О воспитании пианистических навыков. - М.: Классика-ХХI,2002.Щапов А. Фортепианный урок в музыкальной школе. - М.: Классика-ХХI,2004.Юдовина-Гальперина Т.Б. За роялем без слез, или я - детский педагог. - СПб.:Союз художников, 2002.Яворский Б. «Сюиты Баха для клавира». - М.: Классика-ХХI, 2002.

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Фортепиано»

Учебный предмет «Концертмейстерский класс»


Программа учебного предмета «Концертмейстерский класс» является частью дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Фортепиано» и разработана в соответствии с федеральными государственными требованиями к минимуму содержания, структуре, условиям реализации и срокам обучения по этой программе.

Срок реализации предмета «Концертмейстерский класс» 1,5 года (7 класс и 8 класс 1-е полугодие) в дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области музыкального искусства «Фортепиано», рассчитанной на 8 -летний курс обучения.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Концертмейстерский класс»



Самост.

работа

Аудитор-

ные

занятия





1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

5 класс

6 класс

7 класс

8 класс

Концерт-мейстерский

класс

122,5 73,5 49 1 1/0



Целью образовательного курса предмета является - воспитание у обучающихся интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству, а также личностных качеств, позволяющих:

аккомпанировать солистам (певцам и инструменталистам);

разучивать с солистом его сольный репертуар;

аккомпанировать несложные произведения с листа и в транспорте.


формирование комплекса навыков концертмейстерской игры;

формирование у обучающегося художественного вкуса, чувства стиля, широкого кругозора;

воспитание чувства ансамбля, умения создать все условия для раскрытия исполнительских возможностей солиста;

воспитание творческой самостоятельности, стремления к совершенствованию;

формирование навыков аккомпанемента с листа.


7 класс


Развитие уровня исполнительского мастерства обучающегося 7 класса.

Текущая домашняя работа по закреплению и

Поэтапная работа над вокальным произведением.:1) изучение литературного текста – осмысление, по возможности эмоциональное прочтение поэтического слова;2)работа над вокальной партией(интонирование мелодии голосом или исполнение ее на фортепиано с одновременным чтением литературного текста); 3)изучение фортепианной партии.Чтение аккомпанемента с листа. Подбор небольших по объему произведений, написанных в медленном темпе, с простым фортепианным аккомпанементом, небольшим количеством знаков альтерации, единым типом фортепианной фактуры, ясным и устойчивым ритмом. (Даргомыжский А. «Я вас любил», Варламов »Горные вершины» «Мне грустно»).Транспонирование. Освоение навыка транспонирования на примере несложных аккомпанементов камерно – вокальных произведений. Выработка умения мысленного воспроизведения пьесы в новой тональности. Транспонирование на полутон, составляющий интервал увеличенной примы.Подбор первоначального репертуара, способствующего освоению необходимых концертмейстерских навыков, формированию художественного вкуса обучающегося.

развитию концертмейстерских навыков.Чтение камерно – вокальных произведений, анализ, осмысление текстового материала.Транспонирование на интервал увеличенной примы.Участие в концертах, конкурсах в качестве концертмейстера.

2полугодие

Освоение навыков аккомпанирования.на примере вокальных произведений: 1)формирование умения определять общий характер мелодии вокальной партии, ее тесситурный и динамический диапазон, находить кульминационные вершины, цезуры, моменты смены дыхания;2)определять ладовые особенности фортепианной партии;3)разучивание фортепианных вступлений, заключений, сольных интерлюдий в вокальных произведениях;4)ориентирование обучающегося на раскрытие образной стороны исполняемых произведений;5)воспитание важного аккомпаниаторского качества – умения мгновенно реагировать на различные нюансы сольной партии.Чтение аккомпанемента с листа:изучение обучающимися произведений с однотипной фактурой – аккомпанемент аккордового склада, где аккорды располагаются на сильной доле такта(Даргомыжский А. «Мне все равно», , «Восточный романс»); освоение аккомпанемента, включающего дублирующий вокальную партию голос (Даргомыжский А. «Старина», «Русая головка»).Транспонирование. Несложные аккомпанементы камерно – вокальных произведений. Транспорт на интервал увеличенной примы. Решение важной

Текущая домашняя работа по закреплению и развитию концертмейстерских навыков.Чтение камерно – вокальных произведений, анализ, осмысление текстового материала.Транспонирование на интервал увеличенной примы.Участие в концертах, конкурсах в качестве концертмейстера.

задачи – умения добиваться непрерывности исполнения произведения.



Работа над инструментальным аккомпанементом. Воспитание умения у обучающегося слышать мельчайшие детали партии солиста, соизмерять звучность фортепиано с возможностями солирующего инструмента, добиваться единства с солистом в раскрытии художественного замысла.Работа над вокальным аккомпанементом. Воспитание аккомпаниаторской чуткости, ознакомление обучающегося с понятием «дирижерская инициатива».Чтение аккомпанемента с листа. Изучение произведений с различными комбинациями типов фактур. Особое внимание на соблюдение указанного темпа. Транспонирование.

Текущая домашняя работа по закреплению и развитию концертмейстерских навыков.Чтение камерно – вокальных произведений, анализ, осмысление текстового материала.Транспонирование на интервал увеличенной примы.Участие в концертах, конкурсах в качестве концертмейстера.

Примерный репертуарный список.

Камерно - вокальные произведения.

Алябьев А. Соловей. Два ворона.

Аракишвили Д. «Догорела заря».

Бетховен. Песни

Варламов А. «Белеет парус одинокий». «Что мне жить и тужить». Песня разбойника.

Вебер К. Тщетные вопросы. Портрет. Деревенская песня.

Глинка М. «Скажи, зачем». Бедный певец. Сомнение. «В крови горит». «Как сладко с тобою мне быть». Мери.

Григ Э. Песня Сольвейг. Первая встреча. Розы. Лебедь.

Гурилев А. Внутренняя музыка. Разлука. Грусть девушки.

Даргомыжский А. Шестнадцать лет. «Мне грустно». «Оделась туманом». Червяк. Титулярный советник.

Джордани У. «О, милый мой».

Жарковский Е. «Прощайте, скалистые горы».

Кабалевский Д. Песенка умного крокодила.

Кюи Ц. «Коснулась я цветка». Царскосельская статуя.

Липатов В. «Ласточка моя».

Мачавариани А. «Синий цвет».

Мокроусов Б. Заветный камень. «Над рекою ивушка стоит». Матросы

Байкала.

Моцарт. Песни.

Новиков А. Дороги. У Кремлевской стены.

Островский А. Пусть всегда будет солнце.

Римский-Корсаков Н. Восточный романс. Эхо. Октава. «На холмах Грузии». «Не ветер, вея с высоты». «Запад гаснет». «О чем в тиши ночей».

Соловьев-Седой В. Ветер. Баллада о солдате. Простая песенка из к/ф «Небеса». Соловьи.

Таривердиев М. Песня о далекой Родине из т/ф «Семнадцать мгновений весны».

Френкель Я. Русское поле. Журавли.

Хренников Т. Зимняя дорога. Колыбельная Светланы. Дунаевский И. Песенка о капитане из к/ф «Дети капитана Гранта»

Шебалин В. Песенка.

Камерно - инструментальные произведения.

Скрипка.

Афанасьев А. Романс. Ноктюрн.

Балакирев М. Экспромт.

Бах И. С. – Ауэр Л. Сицилиана.

Бетховен Л. Менуэт Соль мажор.

Вагнер Р. Листок из альбома (обр. Вильгельми).

Гайдн Й. Серенада.

Глиэр Р. Романс Ре мажор.

Глюк К. Мелодия.

Крейслер Ф. Андантино в стиле Д. Мартини.

Крейслер Ф. Марш игрушечных солдатиков.

Люлли Ж. Гавот.

Пуньяни Г. – Крейслер Ф. Прелюдия и аллегро.

Рамо Ж. Тамбурин.

Рахманинов С. Элегия (обр. Фихтенгольца М.).

Тартини Д. Соната соль минор.

Фибих З. Поэма.

Чайковский П. Мелодия.

Флейта.

Амиров Ф. Родник.

Бетховен Л. Серенада, соч. 41.

Крейн М. Мелодия.

Хиндемит П. Эхо.

Произведения, рекомендуемые для чтения аккомпанемента с листа.

Бизе Ж. «Апрельская песня», «Прощание аравитянки».

Булахов П. «Колокольчики мои».

Варламов А. «Горные вершины», «Красный сарафан», «На заре ты ее не буди».

Векерлен Ж. «Филис скупая», «Пастушка-резвушка», «Девы, спешите».

Глинка М. «Северная звезда», «Люблю тебя, милая роза». «Как сладко с тобою мне быть».

Григ Э. «Нежна, бела». Избушка. Колыбельная Сольвейг.

Гурилев А. «Сердце-игрушка». «Вьется ласточка». «Матушка-голубушка».

Делиб Л. «Бланш и роза».

Дюбюк А. «Птичка», «Не скажу никому».

Левина З. «Певец».

Титов Н. «Я знал ее милым ребенком», «Фонтану Бахчисарайского дворца».

Флярковский А. «Если спросят, кто такой».

Яковлев М. «Зимний вечер».

Произведения, рекомендованные для транспонирования.

Балакирев М. «Слышу ли голос твой».

Булахов П. «И нет в мире очей». «Не пробуждай воспоминаний». «Я тебя с годами не забыла».

Варламов А. «На заре ты ее не буди».

Глинка М. «Гуде вiтер». «Не пой, красавица». «Горько-горько мне».

Григ Э. «Рагна». «Сосна». «Арфа».

Гурилев А. «Домик-крошечка». «Грусть девушки».

Даргомыжский А. «Я вас любил». «Юноша и дева». «Мне все равно». «Расстались гордо мы».

Мартини. «Восторг любви».

Титов А. «Талисман».

Шуберт Ф. «Полевая розочка». «Блаженство».

Требования к результатам освоения образовательного курса учебного предмета.

В результате освоения курса обучающийся должен

иметь практический опыт:

элементарной репетиционно-концертной работы в качестве концертмейстера,

чтения с листа музыкальных произведений разных жанров и форм;

уметь:

психофизиологически владеть собой в процессе репетиционной и концертной работы,

применять элементарные концертмейстерские навыки в репетиционной и концертной работе;

знать:

несложный концертмейстерский репертуар по жанрам,

художественно-исполнительские возможности инструмента в аккомпанементе,

профессиональную терминологию;

особенности работы в качестве концертмейстера.


Система оценочного контроля разработана с целью обеспечения оперативного управления учебной деятельностью обучающегося, определения уровня его умений, навыков, теоретической и практической подготовки на различных этапах обучения, а также для корректировки качества реализации образовательного процесса.

Контроль знаний обучающихся осуществляется в виде текущей и промежуточной аттестаций. В рамках текущей аттестации один раз в полугодие проводится контрольный урок в форме прослушивания, на котором проверяется уровень приобретаемых обучающимся навыков чтения аккомпанемента с листа и транспонирования. В конце каждого полугодия проводится зачет в форме исполнения программы с выставлением оценки по пятибалльной шкале (на экзамен учебный предмет «Концертмейстерский класс» не выносится). На зачете обучающийся исполняет 2 произведения (в 7 классе – 2камерно-вокальных произведения, в 8 классе – 1 камерно-вокальное и 1 инструментальное произведения). В целом за полугодие обучающийся должен изучить не менее 4 – 5 вокальных произведений (в восьмом классе прибавляется изучение 2–3х инструментальных произведений). В состав аттестационной комиссии должно входить не менее 3-х преподавателей отдела фортепиано.



наличие концертмейстерской чуткости;

создание условий для раскрытия содержания произведения и исполнительских возможностей солиста;














Баринова М. Очерки по методике фортепиано.// Л., 1926.

Виноградов К. О специфике творческих взаимоотношений пианиста-концертмейстера и певца // Музыкальное исполнительство и современность. Вып.1 М.: Музыка, 1988.

Воротной М. О концертмейстерском мастерстве пианиста: к проблеме получения квалификации в Вузе // Проблемы музыкального воспитания и педагогики. Вып.2. СПб.: РГПУ им. А. Герцена, 1999.

Воскресенская Т. Заметки о чтении с листа в классе аккомпанемента // О мастерстве ансамблиста. JL: Изд-во ЛОЛГК, 1986.

Гайдамович Т. Диалоги с Н. Шаховской (Из «Записных книжек педагога») // Музыкальное исполнительство и педагогика. История и современность. М.: Музыка, 1991.

Горошко Н. Формирование художественных критериев исполнительского мастерства пианиста в концертмейстерском классе. (На примере камерно-вокального творчества русских композиторов XIX века).//Автореф. дисс.канд.иск. Магнитогорск, 1999.

Горянина Н. Психология общения.// М., Академия, 2004.

Готлиб А. Основы ансамблевой техники //М., Музыка, 1971.

Готлиб А. Фактура и тембр в ансамблевом произведении // Музыкальное исполнительство. Девятый сборник статей. //М., Музыка, 1976.

Дапквиашвили Т. Камерный и инструментальный ансамбли и основные принципы ансамблевого исполнительства// Тбилиси, 1989.

Доливо А. Певец и песня. //М., Л., 1948.

Живов Л. Подготовка концертмейстеров-аккомпаниаторов в музыкальном училище // Методические записки по вопросам музыкального образования.-М., 1974.

Живов Л. Работа в концертмейстерском классе над пушкинскими романсами Глинки // О работе концертмейстера. Под ред. М. Смирнова. М., Музыка, 1974.

Крюкова И. Методы формирования импровизационных умений студентов в процессе концертмейстерской подготовке // Вопросы фортепианной педагогики. М., 1980.

Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. //Л., Гос. муз. изд-во, 1961.

Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения.// Л., 1961.

Кубанцева Е. Концертмейстерство – музыкально-творческая деятельность.// Музыка в школе – 2001 - № 4.

Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс. //М., 2002.

Кустов М. Фортепианные камерно-инструментальные ансамбли Д. Шостаковича. // Концептуальный аспект и проблемы интерпретации. Саратов, Слово, 1996.

Лузум Н. Концертмейстер в камерно-вокальном исполнительстве // Концертмейстер: призвание и профессия. Н.Новгород: Нижегородская гос. консерватория им. М.И.Глинки, 2000.

Люблинский А.А. Теория и практика аккомпанемента: Методологические основы. //Л., Музыка, 1972.

Мур Д. Певец и аккомпаниатор. Воспоминания. Размышления о музыке. Пер. англ.// М., Радуга, 1987.

О работе концертмейстера. Под. ред. М.Смирнова.// М., Музыка, 1974.

Островская Е. Воспитание творческой исполнительской интуиции в музыкальном ансамбле // Музыка в современном мире: наука, педагогика, искусство. Тамбов, ТГМПИ, 2005.

Чачава В. Некоторые вопросы обучения концертмейстеров // Фортепиано. 2003.

Шендерович Е. Об искусстве аккомпанемента. // Советская музыка, 1969.172. Шендерович Е. Памяти выдающихся аккомпаниаторов // Музыка и жизнь. Вып.З.-Л.: 1975.

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Струнные инструменты»

Учебный предмет «Виолончель»


Программа учебного предмета «Виолончель» является частью дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Струнные инструменты» и разработана в соответствии с федеральными государственными требованиями к минимуму содержания, структуре, условиям реализации и срокам обучения по этой программе.

Срок реализации предмета «Виолончель» 8 (9) лет в дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области музыкального искусства «Струнные инструменты», рассчитанной на 8 (9)-летний курс обучения.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Виолончель» по 8-летнему сроку обучения:

Наименован Максималь Самост. Аудитор- Распределение по годам обучения

ие частей, предметных областей, разделов и учебных предметов

-ная учебная нагрузка

работа ные

занятия




1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

5 класс

6 класс

7 класс

8 класс

Специаль-ность 1777 1185 592 2 2 2 2 2,5 2,5 2,5 2,5

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Виолончель» в 9 классе:



Самост.

работа






Специаль-ность 297 198 99 3 3


















Для успешного развития исполнительских навыков ученику прежде всего необходимо усвоить правильную постановку (посадка, постановка рук и свободная координация движений).

Обучение игре на виолончели следует начинать с овладения элементарными навыками каждой руки в отдельности.

В первом полугодии следует сосредоточить внимание на изучении узкого расположения пальцев на грифе (охват малой терции), после чего можно перейти к изучению широкого расположения (охват большой терции).

Переходы из позиции в позицию являются не только одним из основных элементов техники, но и важным средством выразительности; изучение их следует начинать после достаточного овладения первой позицией, а также предварительного ознакомления с IV и половинной позициями. В дальнейшем рекомендуется изучать III и II позиции и различные приемы их смены.

Для овладения правильными переходами из позиции в позицию большое значение имеют ясные слуховые представления ученика об интервале, который требуется сыграть, а также свободные, уверенные движения левой руки и координация ее движений с действиями правой руки. Изучение средних и высоких регистров и приемов игры большим пальцем (ставка) начинается после достаточного закрепления игры на первых позициях.

Приемы смены позиций следует совершенствовать в связи с художественными задачами при изучении музыкальных произведений.

Работу над вибрацией — важнейшим средством выразительности исполнения — следует начинать после достаточного закрепления навыков звукоизвлечения, интонации, овладения приемами смены позиций.

Характер вибрации должен быть органически связан с содержанием изучаемого музыкального произведения.

Развитие техники правой руки должно быть направлено па достижение высокого качества звука, овладение техникой исполнения штрихов, распределение и смену направления смычка.

Работа над овладением различными штрихами должна осуществляться постепенно; успешные результаты могут быть достигнуты при условии, если учащийся будет ясно

представлять себе музыкальное своеобразие звучания каждого штриха и знать приемы, которыми это достигается.

Развитие техники в широком смысле слова должно осуществляться в процессе работы над всеми изучаемыми музыкальными произведениями; развитию техники в узком смысле слова (пальцевой беглости, штрихов и т, д.) способствует регулярная работа над гаммами, арпеджио, этюдами и другими упражнениями.

На протяжении всех лет обучения при работе над инструктивным материалом (гаммы, арпеджио, упражнения, этюды) необходимо добиваться интонационной точности, ровности звучания, устойчивого ритма, плавности движения смычка при чередовании струн и равномерного его распределения, свободной и уверенной смены позиций, пальцевой четкости.

Необходимо развивать в ученике сознательное отношение к изучаемым техническим приемам, ясное представление о той художественной цели, которой они служат.

На уроках целесообразно сначала прослушать заданный материал, не прерывая исполнения, после чего делать необходимые пояснения и указания, усвоение которых проверяется при повторном прослушивании (проигрывании); полезно иногда изменять последовательность проверки домашних заданий.

Сочетание показа на инструменте со словесным объяснением является наилучшей формой классной работы, стимулирующей интерес, внимание и активность учащегося.

1 класс


Введение ребенка с первых уроков в мир музыки, развитие восприятия музыкального языка, знакомство с произведениями различных характеров и жанров, слушание музыки.Знакомство с инструментом, приспособление обучающегося к инструменту, налаживание правильной посадки.Выполнение различных упражнений по развитию основных музыкальных способностей - слуха, ритма, памяти.Организация игрового аппарата, развитие координации движения, выполнение комплекса упражнений, направленных на развитие игрового аппарата.Изучение первой позиции в узком расположении пальцевПение простейших попевок, подбор их по слуху на инструменте, транспонирование.С первых уроков воспитание культуры звукоизвлечения.Простейшие динамические, штриховые и аппликатурные обозначения. своение нотной грамоты, развитие навыков

Выполнение комплекса упражнений по подготовке и организации аппарата, развитию координации движения.Разучивание и пение простейших песенок и попевок, подбор их по слуху, транспонирование.Изучение нотной грамоты, формирование первоначальных навыков чтения с листа.Посещение концертов, участие в концертах.

разбора и чтения с листа.Изучение упражнений на открытых струнах.

2полугодие

Комплексная работа по формированию игровых навыков, воспитанию слухового контроля, развитию чувства ритма, памяти, воспитанию культуры звукоизвлечения.Обучение ребенка сознательному управлению своим мышечно- двигательным аппаратом.Изучение первой позиции в узком расположении пальцев и в широком расположении пальцев.Развитие навыков ведения и распределения смычка, изучение простейших видов штрихов: деташе целым смычком и его частями, легато по две и четыре ноты на смычок, комбинированные штрихи. Переходы со струны на струну. Работа над качеством звука и интонацией. Ознакомление с настройкой инструмента.

Разучивание упражнений, пьес, игра гамм разными штрихами.Пение простейших песенок, попевок, подбор по слуху, транспонирование;Изучение нотной грамоты, чтение с листа;Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах.



Развитие игровых навыков, приобретенных за предыдущий период обучения.Дальнейшей развитие музыкально образного мышления. Дальнейшая работа над постановкой, интонацией, звукоизвлечением и ритмом.Дальнейшая работа над постановкой, звукоизвлечением, интонацией, ритмом и фразировкой. Изучение штрихов: деташе, легато и их сочетаний в медленном и более подвижном темпе.

Изучение нотной грамоты, чтение с листа.Разучивание упражнений, гамм, этюдов, пьес.Работа над звуком, артикуляцией, фразировкой.Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах.


Активное развитие творческих навыков обучающегося, воспитание способности к самостоятельному поиску звуковых решений, открытий.Интенсивное включение в репертуар произведений различных жанров и стилей, Работа над фразировкой- развитие умения слышать музыкальную фразу целиком, владение звуком, объединение мелодической линии с помощью динамики, внутренних тяготений звуков (по аналогии с выразительной декламацией и пением).Несимметричные штрихи. Акценты.Изучение IV, половинной и III позиций. Начальное развитие навыков в смене позиций.Настройка инструмента

Различные приемы работы над этюдами, гаммами, арпеджио, аккордами разными штрихами, динамическими, ритмическими вариантами.чтение с листа, анализ разбираемого произведения (определение размера, долевой пульсации, темпа, штрихов, выявление фактурных планов, схемы движения голоса т.д.);Текущая работа по разучиванию программы.Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах.

Двухоктавные мажорные н минорные диезные гаммы и арпеджио до трех знаков в пределах I—IV позиций с применением различных штриховых вариантовРазвитие начальных навыков чтения нот с листа (в присутствия педагога).



Постепенное усложнение слуховых задач и исполнительских приемов.Дальнейшее формирование слухового контроля у ученика и развитие сферы его эмоционального восприятия.Расширение музыкального репертуара. Постепенное усложнение содержания музыкальных произведений, глубины музыкальных образов.Работа над фразировкой. Окончания фраз, разделение построений посредством цезур, различные значения лиги фразировочное, штриховое, легато).Дальнейшая работа над развитием музыкально-образного мышления. Работа над интонацией, ритмом, звукоизвлечением. Дальнейшая работа над развитием музыкально-исполнительских навыков учащихся, работа над звуком, переходами, изучение более сложных штрихов: деташе, легато до восьми нот на смычках в медленном и более подвижном темпе, комбинированных штрихов, начальное изучение штрихов мартеле.Изучение более сложных ритмов. Чтение нот с листа. Транспонирование.

Работа над репертуарным списком.Подготовка к техническим зачетам (упражнения, гаммы, этюды).Чтение с листа, транспонирование.Самостоятельная подготовка 1-2 пьесы (по трудности на 2 класса ниже).Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах.


Развитие концентрации слухового внимания, умения слышать звуковой результат со стороны.Изучение позиции II, V, VI, VII. Большое внимание следует обратить на изучение II позиции (особенно трудной в широком расположении пальцев). Закрепление навыков смены позиции. Несложные двойные ноты, аккорды, натуральные флажолеты. Изучение навыков вибрации. Подготовка к изучению крупной формы. Знакомство с теноровым ключом. Настройка инструмента. Двухоктавные гаммы и арпеджио до 4-х знаков (минорные до 3-х знаков) в умеренном и более подвижном темпе (с применением различных

Текущая работа над программой.Гаммы, чтение с листа, транспонирование.Самостоятельная подготовка 1-2 пьес (по трудности на 2 класса ниже).Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах.

штриховых вариантов)Чтение с листа легких, доступных пьес. Транспонирование.



Усиление элементов анализа выразительных средств музыки, детализация постановки задач.Дальнейшая работа над развитием музыкально-образного мышления. Работа над интонацией, динамикой звучания, ритмом. Продолжение работы над развитием музыкально-исполнительских навыков при более высоких требованиях к качеству звука и выразительности исполнения.Работа над вибрацией. Дальнейшее развитие штриховой техники. Подготовительные упражнения к штриху стаккато. Укрепление навыков в смене позиции. Изучение натуральных флажолетов, двойных нот, аккордов.Чтение нот с листа. Транспонирование.

Работа над осознанной художественной интерпретацией музыкального образа, стиля, формы исполняемых произведений.Гаммы, упражнения.Чтение с листа постепенно усложняющихся произведений различных жанров музыкальной литературы.Транспонирование.Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах.


Усиление роли внутреннего слуха, слухового контроля, а также интеллектуальных и «рабочих» способностей.Формирование умения ясно обосновывать логику появления каждого построения, сюжетно-тональную нить, динамический план, развитие того или иного образа.Ознакомление с позициями ставки. Упражнения для развития трели. Продолжение работы над двухоктавными гаммами и арпеджио. Изучение трехоктавных гамм. Несложные хроматические последовательности. Двухоктавные гаммы и арпеджио (с открытыми и неоткрытыми струнами) в умеренном и подвижном темпе, применяя различные штриховые варианты. Отдельные трехоктавные и минорные гаммы и арпеджио, «ломаные» терции и квартыЧтение нот с листа. Транспонирование.



Интенсивная работа над развитием техники, освоение новых приемов, усложнение художественных задач (целесообразно включать в репертуар 1-2 произведения повышенного уровня сложности).Дальнейшее развитие музыкально-

Работа по закреплению музыкального материала, пройденного с педагогом в классном порядке, тщательная отработка каждой детали.Чтение с листа, транспонирование, возможно сочинение небольших

образного мышления. Продолжение работы над развитием музыкального мышления, художественного представления и самостоятельности учащегося.Повышение требовательности к выразительности исполнения. Усложнение ритмических задач. Работа над штрихами: деташе, легато, мартеле. стаккато.Укрепление навыков смены позиции. Чтение с листа. Подбор. Транспонирование.

пьес в разных жанрах.Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах.


Развитие навыков самостоятельного решения художественных задач у обучающегося, глубокого и тонкого проникновения в суть музыкальных произведений.Воспитания навыка целостного анализа, темброво-динамического исполнения произведений и слухового контроля над управлением исполнительского процесса.Работа по освоению технических навыков и приемов в работе над художественными образами музыкальных произведений различных стилей и жанров.Освоение игры в позициях ставки. Изучение двойных нот в пределах 4-х позиции (терции, сексты). Работа над соединением позиции при игре двойными нотами.Изучение хроматической гаммы. Развитие беглости.Чтение нот с листа. Транспонирование. Освоение навыков игры в ансамбле. Изучение гамм. Трехоктавные гаммы и арпеджио, трезвучие, квартсекстаккорды до 3-х—4-х знаков различными штрихами



Повторение пройденного материала на более высоком исполнительском уровне.Формирование у обучающегося чувства формы на примере работы над произведениями крупной формы. Необходимость выработки у обучающегося внутридолевой пульсации, дирижерского начала. Развитие умения определять единицу движения, выбирать правильный темп, анализировать форму произведения, фактуру.Изучение произведений малой формы.Дальнейшее развитие музыкально-образного

Репетиционное время для совершенствования технического аппарата в работе над инструктивным материалом.Разучивание произведений в плане ознакомления.Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах, прослушивание записей выдающихся

мышления. Продолжение работы над музыкально-исполнительскими навыками. Совершенствование штрихов деташе, легато, мартеле, стаккато, штрих спиккато. Развитие техники левой руки (беглость, трель, различные виды соединения позиций). Дальнейшее развитие приемов игры в позициях ставки. Укрепление навыков исполнения двойных нот и аккордов. Чтение нот с листа. Транспонирование.

музыкантов.Чтение с листа, транспонирование, игра в ансамбле.


Работа над мелодией, воспитание интонационного слуха. Формирование умения слышать ладотональные тяготения, различать выразительный смысл опорных звуков, вводных тонов, альтераций.Интеллектуальное развитие обучающегося, формирование его художественного вкуса (беседы о творчестве композиторов различных эпох, выдающихся скрипачей, об исполнительских традициях, стилистических направлениях и др.).Работа над этюдами. Необходимость слухового контроля при выработке точных экономных движений, скоординированности. Работа над полифонией. Знакомство с искусственными флажолетами. Хроматическая гамма. Гаммы двойными нотами. Две гаммы двойными нотами — терциями и секстами в пределах 4-х позицийДоминантсептаккорд. Октавные упражнения.5—6 трехоктавных гамм и арпеджио (трезвучие, секстаккорд, квартсекстаккорд) с применением различных штрихов, а также легато по 8, 12, 16 нот на смычок. Чтение с листа. Транспонирование.

Работа по закреплению музыкального материала, пройденного с педагогом в классном порядке, тщательная отработка каждой детали.Чтение с листа, транспонирование, возможно сочинение небольших пьес в разных жанрах.Самостоятельная подготовка 1-2 пьес (по трудности на 2 класса ниже).Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах.


Включение в репертуар виртуозных концертных пьес. Освоение сложных фактурных и координационных приемов. Активное расширение кругозора обучающегося, посещение концертов, участие в конкурсах, классных вечерах.Составление репертуарной программы с учетом охвата произведений различных музыкальных стилей и направлений. При этом воспитание умения переключаться с одного произведения на другое, перестраиваться с одного художественного образа на другой.

Работа по закреплению музыкального материала, пройденного с педагогом в классном порядке, тщательная отработка каждой детали.Чтение с листа, транспонирование, возможно сочинение небольших пьес в разных жанрах.Посещение выставок, концертных залов, участие в

Формирование драматургического мышления.Воспитание полифонического мышления. Дальнейшее развитие музыкально-образного мышления. Совершенствование музыкально-исполнительских навыков. Дальнейшее развитие пальцевой беглости и штриховой техники: работа над трехоктавнымн гаммами и арпеджио и медленном и подвижном темпе. Гаммы в двойных нотах, хроматические гаммы.Самостоятельное разучивание учащимися музыкального произведения. 6—8 трехоктавных гамм и арпеджио в медленном и подвижном темпе различными штриховыми вариантами, 2—4 гаммы в двойных нотах терциями н секстами. 2 хроматические гаммы. Работа над штрихами.

конкурсах, концертных программах.


Развитие навыков и воспитание культуры звукоизвлечения, звуковедения и фразировки. Развитие певучего туше. Понятие «агогика».Освоение характерных типов фактуры с точки зрения специфических формул. Воспитание творческой инициативы, формирование представлений о методике разучивания произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями.Воспитание умения психофизиологического владения собой в процессе концертного выступления.Совместное прослушивание музыкальных записей с последующим дальнейшим обсуждением.Развитие полифонического мышления, тщательная работа над отдельными элементами полифонической ткани и их рельефным сочетанием.Чтение с листа. Транспонирование. Изучение произведений в плане ознакомления.



Формирование выпускной программы из произведений различных стилей и жанров с учетом индивидуальных особенностей обучающегося, а также уровня его исполнительского мастерства.Воспитание творческой инициативы, формирование представлений о методике разучивания произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями.Развитие уровня технического мастерства

Работа по закреплению музыкального материала, пройденного с педагогом в классном порядке, тщательная отработка каждой детали.Подготовка к выпускному экзамену.Чтение с листа, транспонирование, возможно сочинение небольших пьес в

обучающегося в неотъемлемой взаимосвязи с художественными намерениями. Приобщение обучающегося к умственному постижению техники.Формирование у обучающегося необходимого качества - воспринимать процесс работы над произведением, как процесс бесконечного исследования, «вслушивания» в музыкальную ткань.Развитие глубины и разнообразия эмоциональной сферы обучающегося.Воспитание умения психофизиологического владения собой в процессе концертного выступления.Развитие драматургического мышления при работе над масштабными произведениями крупной формы.Подготовка к выпускному аттестационному экзамену.

разных жанрах.Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах.


Подготовка программы к сдаче выпускного экзамена.Продолжение занятий по чтению с листа, подбору по слуху и транспонированию. Гаммы.Воспитание умения психофизиологического владения собой в процессе концертного выступленияРепетиционно – акустическая работа при подготовке сольной программы.Развитие умения использовать слуховой контроль для управления процессом исполнения.Воспитание умения использовать технические навыки и приемы, а также средства исполнительской выразительности для грамотной интерпретации нотного текста.Изучение профессиональной терминологии.Развитие драматургического мышления при работе над масштабными произведениями крупной формы.Совместное прослушивание музыкальных записей с последующим дальнейшим обсуждением.

Работа по закреплению музыкального материала, пройденного с педагогом в классном порядке, тщательная отработка каждой детали.Чтение с листа, транспонирование, возможно сочинение небольших пьес в разных жанрах.Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах.Прослушивание записей выдающихся исполнителей.


Формирование сольного репертуара, включающего произведения основных жанров (сонаты, концерты, вариации), виртуозные пьесы, этюды, инструментальные миниатюры.Развитие умения использовать слуховой

Работа по закреплению музыкального материала, пройденного с педагогом в классном порядке, тщательная отработка каждой детали.Чтение с листа,

контроль для управления процессом исполнения.Воспитание умения использовать технические навыки и приемы, а также средства исполнительской выразительности для грамотной интерпретации нотного текста.Изучение художественно-исполнительских возможностей инструмента.Продолжение занятий по чтению с листа произведений разных жанров и форм, подбору по слуху и транспонированию.Изучение гамм по расширенным требованиям.Воспитание умения психофизиологического владения собой в процессе концертной и репетиционной работы.Изучение профессиональной терминологии.Репетиционно – акустическая работа при подготовке сольной программы.

транспонирование, подбор аккомпанемента, возможно сочинение небольших пьес в разных жанрах.Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах.Прослушивание записей выдающихся исполнителей.




Примерные программы

1 класс

Пьесы.

Филиппенко А. Цыплята.

Бекман Л. Елочка.

Бетховен Л.В. Прекрасный цветок.

Украинская народная песня. Лисичка.

Моцарт В.А. Аллегретто.

Захарьина Т. Полька.

Этюды.

Сапожников Р. Школа игры на виолончели. №№ 1,2,3.

Избранные этюды для виолончели. Младшие классы (сост. Кальянов С.) №№ 2,3,4.

Григорян Л. Школа этюдов для виолончели. №№ 13,14,16.

Мардеровский Л. Уроки игры на виолончели, №№ 50, 72,75.

Новинский Н. Первые уроки игры на виолончели. №№ 12,13,14.

Гаммы и упражнения.

Гаммы соль мажор и до мажор в одну октаву. Трезвучия, штрих деташе.

Волчков И. Избранные упражнения для виолончели №№ 1-10.

2 класс

Пьесы.

Бетховен Л.В. Сурок.

Филиппенко А. По малину в сад пойдем.

Блок В. Сказка.

Моравская шуточная песня. Шла Марина.

Гайдн Й. Отрывок из симфонии.

Чешская народная песня. Богатый жених.

Калинников В. Журавель.

Этюды.

Избранные этюды для виолончели (сост. Кальянов С.) №№ 5,9,10.

Сапожников. Этюды для начинающих виолончелистов №№ 2,3,7

Мардеровский Л. Уроки игры на виолончели. №№ 78,87,92.

Хрестоматия педагогического репертуара для виолончели. 1-2 классы (сост. Волчков И.) №№ 28,35,52.



Двухоктавные мажорные диезные гаммы одного знака при ключе C-dur, G-dur с пройденными штрихами, трезвучия.

Волчков И. Избранные упражнения для виолончели. №№ 7-15.

3 класс

Пьесы.

Экзодэ Д. Менуэт.

Украинская народная песня. Прилетай, прилетай.

Базелер П. Колыбельная.

Чешская народная песня. Пели дудки.

Шуберт Ф. Колыбельная.

Шуман Р. Веселый крестьянин.

Русская народная песня. Ходил барин.

Этюды.

Сапожников Р. Этюды для начинающих виолончелистов. №№ 1,11,24.


Мардеровский Л. Уроки игры на виолончели. №№ 86, 102, 108.

Хрестоматия педагогического репертуара 1-2 класс (сост. Волчков И.), №№ 61,69,80.

Избранные этюды для младших классов (сост. Кальянов С.). №№ 12-25.


Двухоктавные мажорные диезные гаммы до 2-х знаков при ключе C-dur, G-dur, D-dur, трезвучия с комбинированными и пройденными штрихами в подвижном и умеренном темпе.

Волчков И. Избранные упражнения для виолончели. №№ 10-15, 20-23.

4 класс

Пьесы.

Чайковский П. Игра в лошадки.

Шуман Р. Сиротка.

Гречанинов А. Весельчак.

Римский-Корсаков Н. Мазурка.

Чешская народная песня.

Перселл Г. Ригодон.

Русская народная песня. Уж я пойду.

Мусоргский М. Песня из оперы «Сорочинская ярмарка»

Этюды.

Поппер Д. 15 легких этюдов для виолончели №№ 1,8

Сапожников Р. Этюды для начинающих виолончелистов, 1 раздел №№ 12,13,18, 2 раздел - №№ 24,27.

Григорян Л. Школа этюдов для виолончели №№ 29,31,35.

Избранные этюды для виолончели. Младшие классы (сост. Кальянов С.), 1 раздел – №№ 27-32, 2 раздел - №35.

Избранные этюды для виолончели (государственное музыкальное издательство) №№ 74, 75, 76.


Двухоктавные мажорные гаммы до 2-х знаков при ключе и минорные до 1-го знака (D-dur, e-moll), трезвучия по 3 легато, в умеренном и подвижном темпе, применяя различные штриховые варианты.

Волчков И. Избранные упражнения для виолончели. №№ 15-23, №№ 42-44.

5 класс

Пьесы.

Глинка М. Полька.

Векерлен Ж. Песня.

Шлемюллер Г. Марш.

Бакланова Н. Романс.

Хачатурян А. Фрагмент из балета «Чипполино»

Шуберт Ф. Лендлер.

Варламов А. Красный сарафан.

Крупная форма.

Волчков И. Вариации.

Вивальди А. Концерт C-dur, I, II, III части.

Этюды.

Поппер Д. 15 легких этюдов для виолончели, №№ 2,8

Сапожников Р. Этюды для начинающих виолончелистов, 1 раздел - №№ 16, 20, 2 раздел - №№ 23, 32.

Лазько А. 10 этюдов для виолончели, №№ 3,1

Григорян Л. Школа этюдов для виолончели, №№ 46, 55.

Этюды для виолончели на разные виды техники (ред.-сост. Полянский Ю.), 4 класс, №№ 7,9,10.


Двухоктавные мажорные гаммы до 3-х знаков при ключе A-dur, минорные до 2-х знаков g-moll, арпеджио с использованием различных штриховых вариантов, 8 легато.

Волчков И. Избранные упражнения для виолончели, №№ 17-30.

6 класс

Пьесы.

Фаркаш Ф. Танец.

Шостакович Д. Песня из к/ф «Первый эшелон»

Тактакишвили О. Шуточная

Шлемюллер Г. Скерцино.

Бах И. Песня.

Шлемюллер Г. Серенада.

Косенко В. Пастораль.


Ромберг Б. Соната e-moll I часть, III часть.

Бреваль Ж. Соната c-dur I часть.

Сорокин К. Вариации на венгерскую тему.

Этюды.

Поппер Д. 15 легких этюдов для виолончели №№ 4,5.

Лазько А. 10 этюдов для виолончели №№ 2,4,5.

Григорян Л. Школа этюдов для виолончели, №№ 49,50,61.

Мардеровский Л. Уроки игры на виолончели, №№ 229,240,242.

Этюды для виолончели, старшие классы (сост. Бострем Г.), №№ 1,4,5.

Педагогический репертуар ДМШ. Избранные этюды для виолончели (сост. Кальянов С.), №№ 74-90.


Трехоктавные мажорные и минорные гаммы в тональностях до 3-х знаков при ключе (Es-dur, C-moll), арпеджио с применением различных штрихов, а также легато по 8 нот на смычок.

Волчков И. Избранные упражнения на виолончели №№ 42-64, 106,107,112.

7 класс

Пьесы.

Моцарт В. Анданте грациозо.

Бетховен Л. Менуэт.

Маттесон И. Ария.

Ребиков В. Песня без слов.

Давыдов Н. Романс без слов.


Марчелло Б. Соната G-dur I, II, Ш, IV части.

Иордан И. Легкие пьесы в форме вариации.

Ли С. Сонатина № 2, соч. 36 № 2 C-dur, I часть.

Этюды.

Лазько А. 10 этюдов для виолончели, №№ 6,10.

Поппер Д. 15 легких этюдов для виолончели, №№ 1,3,7.

Мардеровский Л. Уроки игры на виолончели, №№ 234, 238, 239.

Григорян Л. Школа этюдов для виолончели, №№ 54, 57, 69.

Этюды для виолончели, старшие классы (сост. Бострем Г.) №№ 6,10,14.

Педагогический репертуар ДМШ. Избранные этюды для виолончели (сост. Кальянов С.), №№ 95-110.


Трехоктавные мажорные и минорные гаммы в тональностях до 4-х знаков при ключе (E-dur, f-moll), арпеджио с применением различных штриховых вариантов, а также легато по 8 нот на смычок.

Волчков И. Избранные упражнения для виолончели №№ 83-88, 91, 94.

8 -9 классы

Примерные экзаменационные программы.

1. Дюпор Ж. Этюд № 18.

Бах И.Х. Концерт c-moll, 1-3 части.

Корелли А. Соната G-dur, 1-2 части.

Гравитис. «Отражения».

2. Нельк. А. Этюд № 6.

Дюпор Ж. Этюд № 32.

Ромберг Б. Концерт № 2, 1 часть

Саммартини. Соната G-dur, 1 часть.

Светланов Е. Ария.

3. Дюпор Ж. Этюд № 36 или Поппер. Этюд № 22.

Гольтерман Г. Концерт № 3, часть 1 или 2-3 части.

Саммартини. Соната G-dur, 2-3 части.

Чайковский П. Ноктюрн.

Требования к результатам освоения образовательного курса учебного предмета.




уметь:






знать:

сольный виолончельный репертуар, включающий произведения разных стилей и жанров (полифонические произведения, сонаты, концерты, пьесы, этюды, инструментальные миниатюры);

художественно-исполнительские возможности скрипки;



Учебный предмет «Виолончель» прежде всего ориентирован на развитие исполнительского мастерства обучающегося, поэтому основными формами текущего контроля являются технические зачеты, прослушивания, классные концерты, зачеты по самостоятельно выученным произведениям. В течение учебного года все учащиеся со 2 по 9 классы должны иметь не менее двух публичных выступлений в рамках текущего контроля. Оценивать их должна комиссия, состоящая не менее чем из двух преподавателей. В первом полугодии целесообразно проводить технические зачеты (1-2 этюда и 1 гамма), что позволяет достаточно быстро восстановить утраченную за время летних каникул игровую форму, создать техническую базу для дальнейшей работы. Второе полугодие – проведение зачета по самостоятельно выученным произведениям (одно или два). При проведении одного из перечисленных выше зачетов необходимо включать проверку навыка чтения нот с листа (рекомендуемый уровень сложности – на 2 класса ниже).



Контрольный урок проводится в конце первой и третьей учебной четверти. Его основной задачей является осуществление контроля за процессом изучения произведений в качестве ознакомления. Обучающийся представляет вниманию комиссии, состоящей не менее чем из двух преподавателей, список произведений, с которыми ознакомился в течение учебной четверти (во 2 и 3 классах – не менее 8 произведений, в 4 и 5 классах – не менее 6 произведений, в 6 и 7 классах – не менее 4-х произведений, в 8 классе – не менее 2-х произведений за полугодие). Если уровень трудности произведений превышает предложенный в программе, их количество в предоставляемых списках может уменьшаться. По заданию комиссии обучающийся исполняет произведения целиком или фрагментарно по нотам, в среднем темпе, можно с предварительным мысленным просмотром, отвечает на вопросы о характере сочинения, тональности или тональном плане произведения. Также осуществляется проверка знания музыкальных терминов, встретившихся в пройденных произведениях. За успешно сданный контрольный урок ставится «зачет». В случае «незачета» назначается время для повторной сдачи.

В конце каждого нечетного полугодия (1,3,5,7 и т.д.) проводится дифференцированный зачет по пятибалльной оценочной шкале. Обучающийся обязан публично исполнить выученную программу, в которой представлен весь репертуарный комплекс: полифония, крупная форма, пьеса, этюд. Количество произведений, исполняемых сверх этого минимума, определяется преподавателем в зависимости от возможностей обучающегося. Программу необходимо исполнять наизусть.



Результаты итоговой аттестации выставляются по пятибалльной шкале и заносятся в свидетельство об освоении образовательной программы в области искусств «Скрипка».


При проведении зачета, контрольного урока качество подготовки обучающегося фиксируется в зачетных ведомостях словом «зачет». При проведении дифференцированного зачета и контрольного урока качество подготовки обучающегося

оценивается по пятибалльной шкале: 5 (отлично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно).

















5 Список литературы и средств обучения.

Беркман Т.Л. Грищенко К.С. Музыкальное образование учителя. М. 1956г.Бирина В.М. Особенности начального обучения игре на виолончели (дошкольная группа). М. 1988г.Вопросы музыкальной педагогики. Смычковые инструменты. Сборник статей. Ред.-сост. Берлянчик М.М., Юрьев А.Ю. Новосибирск, 1973г.Вопросы музыкальной педагогики. Вып.2. ред.-сост. Руденко В.И. М.Музыка, 1980г.Вопросы музыкальной педагогики. Вып.7. Сборник статей. Ред.-сост. Руденко В.И. М.Музыка, 1986г.Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? Изд. 3. М.Просвещение, 1989г.Макаренко А.С. Книга для родителей. М. Правда, 1986г.

Методические записки по вопросам музыкального образования. Сборник статей. Вып.3. Ред.-сост. Лагутин А.И. М.Музыка, 1991г.Нестьев И.В. Учитесь слушать музыку. Изд.3. М.Музыка, 1987г.Надолинская Т.В. На уроках музыки. М.Владос, 2005г.Сапожников Р.Е. Первоначальное обучение виолончелиста. М.Музгиз, 1962г.Свободов В.А. Возрождение жанра скрипичной и виолончельной сонаты со смычковым басом. М. 1987г.Свободов В.А. Начальное обучение игре на виолончели с использованием открытых струн и флажолетов. М. 1987г.Сухомлинский В.А. Сто советов учителю. Ижевск. Удмуртия, 1981г.Скрипка. Виолончель, 1 класс. Ред.-сост. Полянский Ю.А., Меламед П.Р., Мурзина Е.И. Киев 1988г.Чернокозова В.И., Чернокозов И.И. Этика учителя. Киев, 1973г.

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Струнные инструменты»

Учебный предмет «Скрипка»


Программа учебного предмета «Скрипка» является частью дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Струнные инструменты» и разработана в соответствии с федеральными государственными требованиями к минимуму содержания, структуре, условиям реализации и срокам обучения по этой программе.

Срок реализации предмета «Скрипка» 8 (9) лет в дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области музыкального искусства «Струнные инструменты», рассчитанной на 8 (9)-летний курс обучения.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Скрипка» по 8-летнему сроку обучения:



Самост.

работа

Аудитор-

ные

занятия





1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

5 класс

6 класс

7 класс

8 класс

Специаль-ность 1777 1185 592 2 2 2 2 2,5 2,5 2,5 2,5

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Скрипка» в 9 классе:

Наименование частей,

Максималь-ная учебная

Самост. Аудиторные Распределение по полугодиям

предметных областей, разделов и учебных предметов

нагрузка работа занятия




Специаль-ность 297 198 99 3 3







формирование навыков использования в исполнении художественно оправданных технических приемов; воспитание слухового контроля; развитие навыков и воспитание культуры звукоизвлечения, звуковедения и фразировки; воспитание умения управлять процессом исполнения музыкального произведения; развитие мелодического, ладогармонического, тембрового слуха; воспитание полифонического мышления; формирование умения использований различных видов техники исполнительства, многообразных штриховых приемов; развитие механизмов музыкальной памяти; воспитание творческой инициативы, формирование представлений о методике разучивания произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями; воспитание навыков чтения с листа и транспонирования музыкальных произведений различных жанров и форм.2. Содержание учебного предмета.

1 класс


Введение ребенка с первых уроков в мир музыки, развитие восприятия музыкального языка, знакомство с произведениями различных характеров и жанров, слушание музыки.Знакомство с инструментом, приспособление обучающегося к инструменту, налаживание правильной посадки.Выполнение различных упражнений по развитию основных музыкальных способностей - слуха, ритма, памяти.

Выполнение комплекса упражнений по подготовке и организации аппарата, развитию координации движения.Разучивание и пение простейших песенок и попевок, подбор их по слуху, транспонирование.Изучение нотной грамоты,

Организация игрового аппарата, развитие координации движения, выполнение комплекса упражнений, направленных на развитие игрового аппарата.Пение простейших попевок, подбор их по слуху на инструменте, транспонирование.С первых уроков воспитание культуры звукоизвлечения.Освоение нотной грамоты, развитие навыков разбора и чтения с листа.Изучение упражнений на открытых струнах (Школа игры на скрипке, К. Родионова). Простейшие пьесы (В.Якубовская, «Вверх по ступенькам»)Упражнения и пьесы с использованием полутона между 2 и 3 пальцами.

формирование первоначальных навыков чтения с листа.Посещение концертов, участие в концертах.

2полугодие

Комплексная работа по формированию игровых навыков, воспитанию слухового контроля, развитию чувства ритма, памяти, воспитанию культуры звукоизвлечения.Обучение ребенка сознательному управлению своим мышечно- двигательным аппаратом.Освоение в течение года основных приемов звукоизвлечения:Знакомство с игрой гамм разными штрихами в одну октаву.Освоение нотной грамоты, чтение с листа, транспонирование, игра в ансамбле.Накопление первоначального репертуара (в течение года обучающийся должен пройти большое количество мелких произведений, не задерживаясь подолгу на каждом из них).Игра на открытых струнах на отдельные смычки, на один смычок (разные струны). Координация движений правой руки (движение смычка вверх-вниз) с постановкой пальцев на гриф (левая рука). Умение играть как на отдельном смычке, так и несколько нот на один смычок (до 4 нот на один смычок)

Разучивание упражнений, пьес, игра гамм разными штрихами.Пение простейших песенок, попевок, подбор по слуху, транспонирование;Изучение нотной грамоты, чтение с листа;Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах.

Примерные перечни музыкальных произведенийРодионов К. Этюд № 27 Две народные песни; «Сидит ворон па дубу» (обр. Д. Комаровского) «Не летай, соловей» (обр. Г. Киркова)Бакланова Н. Этюд № 6 Лысенко Н. КолыбельнаяФилипенко А. По малину в сад пойдем Гнесина-Витачек Е. Этюд № 17 Моцарт В. Майская песняБакланова Н. Марш октябрят

2 класс

Полугодия Аудиторные занятия Самостоятельная работа


Развитие игровых навыков, приобретенных за предыдущий период обучения.Дальнейшей развитие музыкально образного мышления. Дальнейшая работа над постановкой, интонацией, звукоизвлечением и ритмом.Изучение штрихов деташе, легато (до 8-ми нот на смычок) и их чередование. Начало работы над мартле. Динамика звучания.Ведение смычка одновременно по двум струнам. Элементарные виды флажолетов.

Изучение нотной грамоты, чтение с листа.Разучивание упражнений, гамм, этюдов, пьес.Работа над звуком, артикуляцией, фразировкой.Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах.


Активное развитие творческих навыков обучающегося, воспитание способности к самостоятельному поиску звуковых решений, открытий.Интенсивное включение в репертуар произведений различных жанров и стилей, Работа над фразировкой- развитие умения слышать музыкальную фразу целиком, владение звуком, объединение мелодической линии с помощью динамики, внутренних тяготений звуков (по аналогии с выразительной декламацией и пением).Ознакомление с простейшими видами двойных нот (в основном с применением открытых струн). Знакомство с позициями (II и III). Ознакомление с настройкой инструмента. Двухоктавные мажорные и минорные гаммы и трезвучия. Развитие начальных навыков чтения нот с листа (в присутствия педагога).

Различные приемы работы над этюдами, гаммами, арпеджио, аккордами разными штрихами, динамическими, ритмическими вариантами.чтение с листа, анализ разбираемого произведения (определение размера, долевой пульсации, темпа, штрихов, выявление фактурных планов, схемы движения голоса т.д.);Текущая работа по разучиванию программы.Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах.

Примерные перечни музыкальных произведений.1. Бакланова Н. Этюд № 14 2. Украинская народная песня «Прилегай, прилетам», обр. С. Людкевича 3. Чешская народная песня «Пастушок», обр. С. Стемпневского 1. Вольфарт Ф. Этюд № 25 2. Багирон 3. Романс 3. Вебер К. «Хор охотников» из оп. «Волшебный стрелок» 1. Гарлицкий М. Этюд №5 2. Ридинг О. Концерт си минор .1 ч


Постепенное усложнение слуховых задач и исполнительских приемов.Необходимость ознакомления обучающегося с понятиями: позиция, артикуляция – основой разнообразного выразительного звучания.Дальнейшее формирование слухового контроля у ученика и развитие сферы его

Работа над репертуарным списком.Подготовка к техническим зачетам (упражнения, гаммы, этюды).Чтение с листа, транспонирование.

эмоционального восприятия.Расширение музыкального репертуара. Постепенное усложнение содержания музыкальных произведений, глубины музыкальных образов.Работа над фразировкой. Окончания фраз, разделение построений посредством цезур, различные значения лиги фразировочное, штриховое, легато).Дальнейшая работа над развитием музыкально-образного мышления. Работа над интонацией, ритмом, звукоизвлечением. Изучение штрихов, деташе, легато, мартле и их чередование. Усвоение позиций (I, II, III) и их смена. Двойные ноты и несложные аккорды в I позиции.Чтение нот с листа. Транспонирование.

Самостоятельная подготовка 1-2 пьесы (по трудности на 2 класса ниже).Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах.


Развитие концентрации слухового внимания, умения слышать звуковой результат со стороны.Гаммы и трезвучия в отдельных позициях и с применением переходов.Хроматические последовательности. Подготовительные упражнения к исполнению трели. Подготовительная работа по усвоению навыков вибрации. Навыки самостоятельного разбора несложных произведений и чтение нот с листа.Чтение нот с листа. Транспонирование.

Текущая работа над программой.Гаммы, чтение с листа, транспонирование.Самостоятельная подготовка 1-2 пьес (по трудности на 2 класса ниже).Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах.

Примерные перечни музыкальных произведений1. Гаммель Г. Этюд № 30 2. Словацкая народная песня «Спи, моя милая»3. Комаровский А. Веселая пляска 1. Комаровский А. Этюд № 162. Чайковский П. Старинная французская песенка3. Глюк К.В. Буррэ 1. Берио Ш. Этюд № 342. Зейтц Ф. Концерт № 1, I ч.


Усиление элементов анализа выразительных средств музыки, детализация постановки задач.Дальнейшая работа над развитием музыкально-образного мышления. Работа над интонацией, динамикой звучания, ритмом. Изучение штрихов: деташе, легато, мартле и их чередование.Ознакомление со штрихом стаккато. Изучение первых пяти позиций, различные

Работа над осознанной художественной интерпретацией музыкального образа, стиля, формы исполняемых произведений.Гаммы, упражнения.Чтение с листа постепенно усложняющихся произведений различных жанров музыкальной литературы.Транспонирование.

виды их смены. Несложные упражнения в более высоких (IV и VII) позициях. Развитие навыков самостоятельного разбора и анализа произведения (обучающийся самостоятельно пытается решать вопросы аппликатуры, динамики с последующей проверкой и обсуждением педагога).Усложнение репертуара (как с художественной, так и с технической стороны). 6 — 8 гамм (мажорных и минорных) и арпеджио трезвучий (с обращениями) с переходами в позиции Чтение нот с листа. Транспонирование.

Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах.


Усиление роли внутреннего слуха, слухового контроля, а также интеллектуальных и «рабочих» способностей.Упражнения и этюды в двойных нотах (в I позиции). Аккорды. Дальнейшее изучение двухоктавных гамм и трезвучий. Ознакомление с трехактавными гаммами и трезвучиями. Навыки вибрации.Формирование умения ясно обосновывать логику появления каждого построения, сюжетно-тональную нить, динамический план, развитие того или иного образа.Чтение нот с листа. Транспонирование.


Примерные перечни музыкальных произведений1. Мострас К. Этюд № 64 2. Стоянов В. Колыбельная 3. Бах И. С. Марш 1. Мазас Ж. Этюд № 6 2. Перголези Дж. Снцилиана3. Монюшко С Багатель 1. Мазас Ж. Этюд № 92. Данкля Ш. Вариации № б (на тему Меркаданте)


Интенсивная работа над развитием техники, освоение новых приемов, усложнение художественных задач (целесообразно включать в репертуар 1-2 произведения повышенного уровня сложности.Дальнейшее развитие музыкально-образного мышления. Работа над штрихами: деташе, мартле. легато, стаккато, спиккато, сотийе. Их различные чередования. Усвоение более высоких позиций.

Работа по закреплению музыкального материала, пройденного с педагогом в классном порядке, тщательная отработка каждой детали.Чтение с листа, транспонирование, возможно сочинение небольших пьес в разных жанрах.Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах.

Двойные ноты в первых трех позициях. Работа над соединением позиций при исполнении двухголосия. Чтение с листа. Подбор. Транспонирование.


Развитие навыков самостоятельного решения художественных задач у обучающегося, глубокого и тонкого проникновения в суть музыкальных произведений.Воспитания навыка целостного анализа, темброво-динамического исполнения произведений и слухового контроля над управлением исполнительского процесса.Работа по освоению технических навыков и приемов в работе над художественными образами музыкальных произведений различных стилей и жанров.Изучение трехоктавных гамм; трезвучии и (с обращениями) Ознакомление с хроматической гаммой, исполняемой двумя видами аппликатуры — скольжением и чередованием пальцев. Ознакомление с квартовыми флажолетами. Чтение нот с листа. Транспонирование. Освоение навыков игры в ансамбле. Изучение гамм.


Примерные перечни музыкальных произведений1. Мазас Ж. Этюд № 82. Брамс И. Колыбельная 3. Япьшинов А. Прялка 1. Мазас Ж. Этюд № 172. Вивальди А. Концерт ля минер I ч.1. Донт Я. Этюд №52. Акколаи Ж. Концерт ля минор1. Мазас Ж. Этюд № 30 2. Бах И.С. Концерт ля минор I ч


Повторение пройденного материала на более высоком исполнительском уровне.Формирование у обучающегося чувства формы на примере работы над произведениями крупной формы. Необходимость выработки у обучающегося внутридолевой пульсации, дирижерского начала. Развитие умения определять единицу движения, выбирать правильный темп, анализировать форму произведения, фактуру.Изучение произведений малой формы.Дальнейшее развитие музыкально-образного мышления.

Репетиционное время для совершенствования технического аппарата в работе над инструктивным материалом.Разучивание произведений в плане ознакомления.Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах, прослушивание записей выдающихся музыкантов.

Изучение штрихов: деташе, легато, мартле, стаккато, сотийе. Развитие техники левой руки: трели, различные виды соединений позиций; двойные ноты. Аккорды, флажолеты. Чтение нот с листа. Транспонирование.

Чтение с листа, транспонирование, игра в ансамбле.


Работа над романтическими пьесами. Развитие певучего туше. Критерии красивого звука. Работа над мелодией, воспитание интонационного слуха. Формирование умения слышать ладотональные тяготения, различать выразительный смысл опорных звуков, вводных тонов, альтераций.Интеллектуальное развитие обучающегося, формирование его художественного вкуса (беседы о творчестве композиторов различных эпох, выдающихся скрипачей, об исполнительских традициях, стилистических направлениях и др.).Работа над этюдами. Необходимость слухового контроля при выработке точных экономных движений, скоординированности. Чтение с листа. Транспонирование.


Примерные перечни музыкальных произведений1. Крейцер Р. Этюд № 3 2. Глиэр Р. Вальс 3. Бом К. Непрерывное движение 1. Крейцер Р. Этюд № 52. Вивальди А. Концерт ля минор 2, 3 ч. ч1. Мазас Ж. Этюд № 47 (или Крейцер Р. Этюд № 8) 2. Родэ П. Концерт № 7, I ч.


Включение в репертуар виртуозных концертных пьес. Освоение сложных фактурных и координационных приемов. Активное развитие крупной техники.Активное расширение кругозора обучающегося, посещение концертов, участие в конкурсах, классных вечерах.Составление репертуарной программы с учетом охвата произведений различных музыкальных стилей и направлений. При этом воспитание умения переключаться с одного произведения на другое, перестраиваться с одного художественного образа на другой. Формирование драматургического мышления.Воспитание полифонического мышления. Особенности работы над полифонией И.С.Баха (проблемы темпа, орнаментики, артикуляции, динамики). Распределение слухового внимания (при вступлениях тем, «диалогах»,

Работа по закреплению музыкального материала, пройденного с педагогом в классном порядке, тщательная отработка каждой детали.Чтение с листа, транспонирование, возможно сочинение небольших пьес в разных жанрах.Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах.

«перекличках» голосов). Символика И.С. Баха.Дальнейшее развитие музыкально-образного мышления. Работа над трехоктавными гаммами и трезвучиями (в подвижном темпе: гаммы до 12 нот легато, трезвучия до 9 нот легато). Хроматические гаммы. Гаммы в различных штриховых вариантах. Гаммы двойными нотами. Повторение ранее пройденных гамм. Работа над штрихами.


Развитие навыков и воспитание культуры звукоизвлечения, звуковедения и фразировки. Развитие певучего туше. Понятие «агогика».Освоение характерных типов фактуры с точки зрения специфических формул. Воспитание творческой инициативы, формирование представлений о методике разучивания произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями.Работа над трехоктавными гаммами и трезвучиями (в подвижном темпе: гаммы до 12 нот легато, трезвучия до 9 нот легато). Хроматические гаммы. Гаммы в различных штриховых вариантах. Гаммы двойными нотами. Повторение ранее пройденных гамм. Работа над штрихами.Воспитание умения психофизиологического владения собой в процессе концертного выступления.Совместное прослушивание музыкальных записей с последующим дальнейшим обсуждением.Развитие полифонического мышления, тщательная работа над отдельными элементами полифонической ткани.Чтение с листа. Транспонирование. Изучение произведений в плане ознакомления.


Примерные перечни музыкальных произведений1. Крейцер Р. Этюд № 12 (ред. А. Ямпольского) 2. Раухвергер М. Вариация из балета «Чолпон» 3. Гендель Г. Соната (2 части)1. Родэ П. Этюд № 32. Хачатурян А. Ноктюрн3. Гендель Г. Соната(2 части) или Моцарт В. Концерт ре мажор «Аделаида» (I ч.) 1. Шостакович Д. Романс 2. Рубинштейн Л. Романс «Ночь» (обр. Г. Венявского) или Сен-Санс К. «Лебедь» из сюиты «Карнавал животных»3. Гайдн И. Серенада или Огинский М. Полонез


Формирование выпускной программы из произведений различных стилей и жанров с учетом индивидуальных особенностей обучающегося, а также уровня его исполнительского мастерства.Воспитание творческой инициативы, формирование представлений о методике разучивания произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями.Развитие уровня технического мастерства обучающегося в неотъемлемой взаимосвязи с художественными намерениями. Приобщение обучающегося к умственному постижению техники.Формирование у обучающегося необходимого качества - воспринимать процесс работы над произведением, как процесс бесконечного исследования, «вслушивания» в музыкальную ткань.Развитие глубины и разнообразия эмоциональной сферы обучающегося.Воспитание умения психофизиологического владения собой в процессе концертного выступления.Развитие драматургического мышления при работе над масштабными произведениями крупной формы.Подготовка к выпускному аттестационному экзамену.Дальнейшее развитие музыкально-образного мышления. Работа над трехоктавными гаммами и арпеджио. Хроматические гаммы. Гаммы в различных штриховых вариантах. Гаммы двойными нотами. Повторение ранее пройденных гамм. Работа над штрихами.

Работа по закреплению музыкального материала, пройденного с педагогом в классном порядке, тщательная отработка каждой детали.Подготовка к выпускному экзамену.Чтение с листа, транспонирование, возможно сочинение небольших пьес в разных жанрах.Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах.


Подготовка программы к сдаче выпускного экзамена.Продолжение занятий по чтению с листа, подбору по слуху и транспонированию. Гаммы.Воспитание умения психофизиологического владения собой в процессе концертного выступленияРепетиционно – акустическая работа при подготовке сольной программы.Развитие умения использовать слуховой контроль для управления процессом исполнения.Воспитание умения использовать технические навыки и приемы, а также

Работа по закреплению музыкального материала, пройденного с педагогом в классном порядке, тщательная отработка каждой детали.Чтение с листа, транспонирование, возможно сочинение небольших пьес в разных жанрах.Посещение выставок, концертных залов, участие в конкурсах, концертных программах.Прослушивание записей выдающихся исполнителей.

средства исполнительской выразительности для грамотной интерпретации нотного текста.Изучение профессиональной терминологии.Развитие драматургического мышления при работе над масштабными произведениями крупной формы.Совместное прослушивание музыкальных записей с последующим дальнейшим обсуждением.

Примерные экзаменационные программы:1. Крейцер Р. Этюд № 332. Родэ П. Этюд № 4 3. Донт Я. Этюды ор. 734. Кабалевский Д. Концерт ч. I5. Венявский Г. Концерт № 2.6. Брух М. Концерт № 17. Мясковский II. Воспоминание8. Шуберт Ф. Пчелка или Рис Ф. Непрерывное движение 1. Родэ П. Этюд № 182. Крейцер Р. Этюд № 323. Крейцер Р. Концерт № 13 ч. I4. Хачатурян Л. Колыбельная из балета «Гаянэ»5. Крейслер Ф. Сицилиана и ригодон в стиле Франкера







Примерные экзаменационные программы:1. Донт Я. Этюды ор. 732. Венявский Г. Этюды ор. 183. Гендель Г.Ф. Сонаты для скрипки.4. Телеман Г. Фантазии.5. Мендельсон Ф. Концерт6. Моцарт В.А. Концерты № 3, 4.7. Лало Э. Испанская симфония.8. Рис Ф. «Непрерывное движение».9. Поппер Д. «Прялка» (обр. Ауэра.).10. Крейслер Ф. Прелюдия и аллегро в стеле Пуньяни.11. Крейслер Ф. Сицилиана и ригодон в стиле Франкера.Требования к результатам освоения образовательного курса учебного предмета.




уметь:






знать:

сольный скрипичный репертуар, включающий произведения разных стилей и жанров (полифонические произведения, сонаты, концерты, пьесы, этюды, инструментальные миниатюры);

художественно-исполнительские возможности скрипки;



Учебный предмет «Скрипка» прежде всего ориентирован на развитие исполнительского мастерства обучающегося, поэтому основными формами текущего контроля являются технические зачеты, прослушивания, классные концерты, зачеты по самостоятельно выученным произведениям. В течение учебного года все учащиеся со 2 по 9 классы должны иметь не менее двух публичных выступлений в рамках текущего контроля. Оценивать их должна комиссия, состоящая не менее чем из двух преподавателей. В первом полугодии целесообразно проводить технические зачеты (1-2 этюда и 1 гамма), что позволяет достаточно быстро восстановить утраченную за время летних каникул игровую форму, создать техническую базу для дальнейшей работы. Второе полугодие – проведение зачета по самостоятельно выученным произведениям (одно или два). При проведении одного из перечисленных выше зачетов необходимо включать проверку навыка чтения нот с листа (рекомендуемый уровень сложности – на 2 класса ниже).




В конце каждого нечетного полугодия (1,3,5,7 и т.д.) проводится дифференцированный зачет по пятибалльной оценочной шкале. Обучающийся обязан публично исполнить выученную программу, в которой представлен весь репертуарный комплекс: полифония, крупная форма, пьеса, этюд. Количество произведений, исполняемых сверх этого минимума, определяется преподавателем в зависимости от возможностей обучающегося. Программу необходимо исполнять наизусть.



Результаты итоговой аттестации выставляются по пятибалльной шкале и заносятся в свидетельство об освоении образовательной программы в области искусств «Скрипка».




















1. А. Рубинштйн Танцы. А. Хачатурян. Вальс для скрипки и ф-но. «Музыка»1976 г.2. А. Хачатурян Два танца из балета «ГАЯНЭ» 1. Танец курдской девушки . 2.Узун-Дара. «Музыка»1989.3. Н. Бакланова Педагогический репертуар детских музыкальных школ. Для скрипки без сопровождения 4. А. Станко. Педагогический репертуар детских музыкальных школ . Для двух скрипок. «Музыка»1992.5. Хрестоматия. Для скрипки 3-4 классы детской музыкальной школы. Пьесы и произведения крупной формы. «Музыка»1985.6. Педагогический репертуар детских музыкальных школ. Пьесы советских композиторов. Для скрипки и фортепиано. «Музыка»1992.7. Ц. Кюи. Маленькая сюита. Для скрипки и фортепиано. «Советский композитор»1978.8. А. Рубинштейн Танцы. А. Хачатурян. Вальс для скрипки и ф-но. «Музыка»1992.9. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы 5-6 классы с приложениями клавира. «Музыка»1972.10. Этюды. Для скрипки.7 класс. «Музыка»1974.11. М. Гарлицкий. Шаг за шагом. Для игры на скрипке. «Музыка»1972.12. Сборник пьес русских композиторов 5-6 классы. «Музыка»1982.13. Пьесы и произведения крупной формы. Для скрипки и ф-но. «Музыка»198914. Старинные сонаты для скрипки и ф-но. «Советский композитор»1978.15. Альбом скрипача классическая и современная музыка. «Советский композитор»197916. Педагогический репертуар. Для скрипки соло. «Советский композитор»1978.17. Хрестоматия пед. репертуара. Д.М.Ш. для скрипки. «Советский композитор»1988.18. Сонаты для скрипки и ф-но. «Музыка»1972.19. П.Чайковский. Анданте кантабиле. Сентиментальный вальс для скрипки и ф-но. С приложением партии виолончели. «Музыка»1972.20. Вверх по ступенькам. Начальный курс игры на скрипке. «Музыка»1992.21. Пед. репертуар детской муз. школы. Для скрипки и ф-но. 4-5 классы. «Музыка»1967.22. С. Шальман «Я буду скрипачом» 33 беседы с юным музыкантом «Музыка»1992.

23. Средние и старшие классы Д.М.Ш. Ансамбли юных скрипачей. «Музыка»1975.24. П. Чайковский избранные пьесы. Младшие классы ДМШ. «Музыка»1972.25. И. Стравинский. Пастораль. Русский танец. Обработка для скрипки и ф-но. «Музыка»1962.26. Д. Кабалевский. Пьесы для скрипки и ф-но. «Музыка»1966.27. С. Прокофьев. Ляргетто и Гавот. Для скрипки и ф-но «Музыка»196428. Г. Грозовский. 14 Этюдов для скрипки. «Музыка»1964.29. Эстрадные миниатюры для скрипки и ф-но. «Музыка»1984.30. Этюды. Для скрипки.7 класс. «Музыка»1987.31. А.Г. Григорян. Начальная школа игры на скрипке. «Музыка»1989.32. Макс Регер. Прелюдии и фуги для скрипки. «Музыка»1969.33. П. Хиндемит Соната in D для скрипки и ф-но. «Музыка»1988.34. Л. Обер. Тамбурин. Ж.-Б. Люлли Менуэт. «Музыка»1974.35. Три пьесы русских композиторов. Для скрипки и ф-но. «Музыка»1975.36. П. Роде. Концерт №6 для скрипки. 7 класс. «Музыка»1977.37. Пед. репертуар. Пьесы зарубежных композиторов XVIII века. Для скрипки и ф-но. «Музыка»1974.38. П. Чайковский. Пьесы переложение для скрипки и ф-но. Средние и старшие классы Д.М.Ш. «Музыка»1977.39. Пед.реперуарД.М.Ш. для скрипки и ф-но. Средние и старшие классы. «Музыка»1964.40. Классики-юношеству. Л.Бетховен Пьесы для скрипки и ф-но. «Советский композитор». 1987.41. Хрестоматия для скрипки Пьесы и произведения крупной формы Д.М.Ш. 3-4 кл. Педагогический репертуар детских музыкальных школ. Пьесы советских композиторов. Для скрипки и фортепиано «Музыка»197842. Пьесы советских композиторов. Для скрипки и фортепиано. «Музыка»1984.43. П. Нардини. Соната ре мажор для скр. и ф-но. «Советский композитор». 1987.44. П.Роде. Концерт №8 для скрипки и ф-но. «Советский композитор». 1989.45. Otakar Sevocik Cкрипичная школа для начинающих. «Советский композитор». 198746. Школа скрипичной техники О. Шевчик. «Советский композитор». 1977.47. М. Гарлицкий. Методическое пособие для юных скрипачей. «Советский композитор». 1967.48. Я. Донт. Этюды для скрипки. «Советский композитор». 1967.49. Старинные композиторы юным скрипачам. «Советский композитор». 1975

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Духовые и ударные инструменты»

Учебный предмет «Флейта»


Программа учебного предмета «Флейта» является частью дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Духовые и ударные инструменты» и разработана в соответствии с федеральными государственными требованиями к минимуму содержания, структуре, условиям реализации и срокам обучения по этой программе.

Срок реализации предмета «Флейта» – 5 (6) лет в дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области музыкального искусства «Духовые и ударные инструменты», рассчитанной на 5-6-летний курс обучения, и 8 (9) лет в дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области музыкального искусства «Духовые и ударные инструменты», рассчитанной на 8-9-летний курс обучения.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Флейта» по 8-летнему сроку обучения:



Самост.

работа

Аудитор-

ные

занятия





1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

5 класс

6 класс

7 класс

8 класс

Специаль-ность 1316 757 559 2 2 2 2 2 2 2,5 2,5

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Флейта» в 9 классе:


Максимальная учебная нагрузка

Само-стоят.

работа


занятия

Распределение по

годам обучения




Специаль-ность 214,5 132 82,5 2,5 2,5

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Флейта» по 5-летнему сроку обучения:

Наименование частей, предметных


Самост.

работа


занятия

Распределение по годам

обучения

областей, разделов и учебных предметов



класс2 класс

3 класс

4 класс

5 класс

Специаль-

ность924 561 363 2 2 2 2,5 2,5

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Флейта» в 6 классе:



Самост.

работа


занятия






Специаль-

ность214,5 132 82,5 2,5 2,5


















1 класс

Тема Содержание программы

Знакомство с инструментом(блокфлейта, флейта)

В ходе первого этапа работы по овладению навыками игры на блокфлейте или флейте дети узнают, как надо правильно пользоваться инструментом, как за ним ухаживать и правильно держать во время исполнения. Знакомство с историей, с правилами обращения с инструментом, гигиенический уход за ним.

Дыхание

Знакомство с правилами певческого дыхания, правильное дыхание (не поднимать плечи, не дышать носом). Работа над дыханием включает объяснение правильного дыхания, развитие правильного исполнительского дыхания, работу над освоением приема “передувания”.Упражнения для дыхания с использованием воздушных шаров, воздушной гимнастики.Развитие навыков грудо-брюшного дыхания.Задерживание дыхания и продувание длинных нот.

Нотная грамота Цифровая и нотная запись мелодий лад, размер, ритм, фразы, мотивы и т.д музыкально-ритмические игры, упражнения, слуховые диктанты.

Вокально-хоровая работа

Работа над певческим дыханием, работа по развитию чувства ритма, слуховой анализ. Вокально-хоровая работа включает вокальную работу над каждым произведением, пропевание трудных интонаций, выработка чистой вокальной интонации.

Постановка аппарата

Правильная постановка рук и положение рта. Активно работают лёгкие, губной аппарат, напрягаются определённые мышцы тела. Важно, чтобы пальцы, губы, зубы отвечали установленным требованиям для обучающихся на духовых инструментах. Правильная постановка губного аппарата и исполнительского дыхания являются одним из необходимых условий успешного обучения.Использование 2-х видов аппликатур для блокфлейты: барочной и немецкой.Особый контроль над амбушюром. Положение инструмента под углом 45 градусов к горизонтали.

Штрихи Деташе, легато, стаккато.

Ритмическое развитие

Ритмическое развитие предполагает работу над ритмической грамотностью, знакомство с длительностями, отработка ритмически сложных построений, специальные упражнения для развития чувства ритма.

Ансамблевая игра

Навыки ансамблевого исполнения необходимо прививать ученику с первых лет обучения, подготавливая его тем самым к занятиям в оркестровом классе.

Упражнения Упражнения на дыхание, штрихи, беглость пальцев.Пьесы 8—10 пьесПримерный репертуарный списокЭтюды и упражненияПлатонов Н. Школа игры на флейте, № 1—18С.А. Богосян, К.О. Смолин. Блокфлейта. «Первые шаги».ПьесыПлатонов Н. Школа игры на флейтеРусские народные песни: «Заплетися, плетень» «Протяжная»«Вдоль по улице, по Шведской»Чайковский П.: «Русская песня»«Шарманщик поет»Моцарт В. Ария из оперы «Дон-Жуан»Бетховен Л. АллегреттоШуман Р. «Пьеска», «Песенка»Сборник пьес под редакцией Мадатова Г. и Ягудина Ю.:Глинка М. «Соловушка»Лысенко Н. «Колыбельная»Шуман Р. «Маленький романс»2 классТема Содержание программы

Исполнительские навыки, штрихи

Задерживание дыхания и продувание длинных нот.Деташе, легато, стаккато.Двойное стаккато.Нон легато.

Упражнения Упражнения на дыхание, штрихи, беглость пальцев, двойное стаккато.

Интонация Работа над интонацией и развитием слуха.

Гаммы мажорные и минорные гаммы, арпеджио трезвучий в тональностях до 1 знака (в умеренном движении)

Этюды 5—10 этюдовПьесы 5—10 пьес

Чтение с листа Работа над развитием навыков чтения с листа легких пьес (в медленном движении).

Примерный репертуарный списокЭтюдыПлатонов Н. Школа игры на флейте, № 34, 35, 40, 48,Келлер Э. «10 уроков» № 1—бС.А. Богосян, К.О. Смолин. Блокфлейта. «Первые шаги».ПьесыПлатонов Н. Школа игры на флейтеЧайковский П. «Старинная французская песенка», «Сладкая греза»Платонов Н. Этюд № 57Шапорин Ю. «Колыбельная»Палиашвили 3. «Танец Марзая»

Ревуцкий Л. «Песенка»Бах И. С. «Менуэт», «Сарабанда», «Бурре»Моцарт В. МенуэтГайдн И. АндантеШуман Р. «Веселый крестьянин», «Смелый наездник»Сборник пьес под редакцией Мадатова Г. и Ягудина Ю.:Шуман Р. «Ночь весны», «День праздника»Шостакович Д. «Вальс-шутка»Цыбин В. Основы техники игры на флейте:«Мелодия»,«Улыбка весны».Т. Товарницкий. «Школа игры на флейте», 1 часть.

3 классТема Содержание программы

Исполнительские навыки, штрихи

Задерживание дыхания и продувание длинных нот.Деташе, легато, стаккато.Двойное стаккато, нон легато.Упражнения на беглость пальцев: переходы (сложное чередование нот),Игра терциями.


ГаммыМажорные и минорные гаммы, арпеджио, трезвучия с обращениями в тональностях до 2-х знаков включительно в подвижном темпе.


Чтение с листа Работать над развитием чтения с листа легких пьес и оркестровых партий (в умеренном движении).

Примерный репертуарный списокЭтюдыПлатонов Н. Школа игры на флейте, № 60, 64, 67Цыбин В. Основы техники игры на флейте (по выбору)Келлер Э. 15 легких этюдов, 1 тетр., № 1—7ПьесыПлатонов Н. Школа игры на флейтеЧайковский П. ВальсМусоргский М. «Слеза»Римский-Корсаков Н. «Заинька, попляши»Глиэр Р. АрияПлатонов Н. «Заплетися плетень», «Абхазский танец»Бах И. С. ГавотГайдн И. Менуэт, АдажиоГендель Г. Жига, АдажиоШуберт Ф. ЭкспромтМоцарт В. Ария Фигаро из оп. «Свадьба Фигаро», Менуэт, Ария из оп. «Дон-Жуан»Бетховен Л. Аллегретто , «Люблю тебя»Сборник пьес под редакцией Мадатова Г, и Ягудина Ю.: Бах И. С. Менуэт № IМенуэт № 2Менуэт № 3Шуберт Ф. Колыбельная песня

Цыбин В. Основы техники игры на флейтеЦыбин В. Тема с вариациямиНиколаев А. Две пьесы


Исполнительские навыки, штрихи.

Упражнения на беглость пальцев: переходы (сложное чередование нот).Игра терциями, октавами.Триоли.


ГаммыМажорные и минорные гаммы, арпеджио, трезвучия с обращениями в тональностях, до 2-х знаков.Доминантсептаккорд в основном виде.


Чтение с листа Работа над развитием навыков чтения с листа легких пьес и оркестровых партий.

.

Примерный репертуарный список

ЭтюдыПлатонов Н, Школа игры на флейте, № 71, 72, 75, 79, 81, 82, 89, 91, 94, 97, 106, 108Платонов Н. 30 этюдов, № 1—15Келлер Э. 15 легких этюдов, № 4—10ПьесыПлатонов Н. Школа игры на флейтеРахманинов С. «Итальянская полька»Фрид Г. «Закат года»Платонов Н. Фугетта №77, Фугетта № 100Бах И. С. «Сицилиана», «Маленькая жига»Бах Ф. РондоГендель Г. Аллегро № 73, Аллегро № 87Гайдн И. МенуэтМоцарт В. Андантино с вариациямиГоссек Ф. «Тамбурин»Бетховен Л. Вариации № 83, Вариации № 84, «Турецкий марш»Цыбин В, Основы техники игры на флейте:КолыбельнаяМелодияСтаринный танецСборники пьес под редакцией Мадатова Г. и Ягудина Ю.:Глинка М. Прощальный вальсЛядов А. ПрелюдияЧайковский П. ПолькаКабалевский Д. Клоуны, Этюд.Прокофьев С. Гавот. Танец девушекГайдн И. МенуэтЛюлли Ж. Гавот.Бетховен Л. МенуэтМендельсон Ф. Песня без слов

Шуман Р. Вечерняя песня. Колыбельная песня. ЛаргеттоГриг Э. Норвежский танецБрамс Э. Венгерский танецПлатти Д. Соната ми минор, 1 частьМендельсон. Песня без слов.5 классТема Содержание программы

Исполнительские навыки

Упражнения с использованием всех изученных штрихов, Упражнения на скачки, длинные ноты, хроматизмы, терции, кварты, октавы, различные гаммаобразные движения.

Интонация Работа над интонацией и развитием слуха. Самостоятельная настройка инструмента.

Гаммы

Совершенствование исполнения гамм и арпеджио. Мажорные и минорные гаммы до 4-х знаков, арпеджио, в них трезвучия с обращениями. Хроматическая гамма.Доминантсептаккорд в основном виде и с обращениями.Уменьшенный вводный септаккорд в основном виде и с обращениями.

Этюды 10 этюдовПьесы 8—10 пьес

Чтение с листа Работа над развитием навыков чтения нот с листа, самостоятельного разбора и изучения легких пьес и оркестровых партий.

Примерный репертуарный списокЭтюдыПлатонов Н. «30 этюдов», № 16—30Келлер Э. «15 легких этюдов», № 11—15Платонов Н. Школа игры на флейтеКрупная форма и пьесы:Глазунов А. ГавотФрид Г. «Веска движется»Бетховен Л. Ларго, АллегроСборник избранных произведений для флейты № I, под редакцией Платонова Н.:Годар Б. «Канцонетта»Мендельсон Ф. «Весенняя песня»Дворжак А. «Юмореска»Сборник избранных произведений для флейты № 2, под редакцией Платонова Н.:Чайковский П. «Мелодия»Глиэр Р. «Мелодия»Бах Ф. Э. Концерт Ре мажор, IV частьМоцарт В. МенуэтСборник пьес под редакцией Мадатова Г. и Ягудшш Ю.Хачатурян А. ТанецПалиашвили 3, «Лякури»Бах И. С. Сюита си минор (Менуэт, Сарабанда, Рондо, Скерцо)Кванц И. Концерт Соль мажорДебюсси К. «Девушка с волосами цвета льна»

6 классТема Содержание программыИсполнительские навыки

Упражнения с использованием всех изученных штрихов, Упражнения на скачки, длинные ноты, хроматизмы, терции, кварты,

квинты, октавы, различные гаммаобразные движения.


Гаммы

Совершенствование исполнения гамм и арпеджио. Мажорные и минорные гаммы до 5-х знаков, арпеджио, в них трезвучия с обращениями в подвижном темпе.Хроматическая гамма.Доминантсептаккорд в основном виде и с обращениями.Уменьшенный вводный септаккорд в основном виде и с обращениями.



Примерный репертуарный списокЭтюдыЯгудин В. Этюды № 15 по 30.Платонов Н. «30 этюдов», № 11—30Келлер Э. Этюды, 1 тетрадь, № 1-10.Келлер Э. 25 романтических этюдов, № 1-7.Т. Товарницкий. «Школа игры на флейте», 2 часть.Гарибольди Ж. 30 этюдов для флейты ор. 132, № 1-10Карг – Элерт. 30 этюдов ор. 107, № 1-6.Крупная форма и пьесы:С. Прокофьев. Танец рыцарей из балета «Ромео и Джульетта».Бизе Ж. Менуэт из сюиты «Арлезианка», Антракт к III действию оп. «Кармен»Г.Ф. Гендель. Сонаты № 1, № 2.Вивальди А.Концерт ля минор.Я. Эшпай. «Марийские пастушьи наигрыши».Глинка М.И. Три танца из оперы «Руслан и Людмила».Дебюсси К. Арабеска № 2.Рахманинов С. Вокализ. Итальянская полька.Бах К.Ф.Э. Соната До мажор № 3.Бах И.С. Ариозо.Раков Н. Вальс.Ибер. Ария.Даргомыжский А. Танец из оперы «Русалка».Моцарт В.А. Рондо.Глюк К.В.. Анданте и Ленто из оперы «Орфей».Бозза А. Ария.Шопен Ф. Ноктюрн до-диез минор.Пьяццолла А. Либертанго.



Упражнения с использованием всех изученных штрихов, Упражнения на скачки, длинные ноты, хроматизмы, терции, кварты, квинты, октавы, различные гаммаобразные движения.


Гаммы Совершенствование исполнения гамм и арпеджио. Мажорные и минорные гаммы до 6-х знаков, арпеджио, в них трезвучия с

обращениями в подвижном темпе.Хроматическая гамма.Доминантсептаккорд в основном виде и с обращениями.Уменьшенный вводный септаккорд в основном виде и с обращениями.



Примерный репертуарный списокЭтюдыЯгудин В. Этюды № 15 по 30.Платонов Н. «30 этюдов», № 11—30Келлер Э. Этюды. 1 тетрадь.Платонов Н. Школа игры на флейте.Т. Товарницкий. «Школа игры на флейте», 2 часть.Гарибольди Ж. 30 этюдов для флейты ор. 132, № 11-20Келлер Э. 25 романтических этюдов, № 8-15.Крупная форма и пьесы:Лядов А. ПрелюдияМоцарт В. Турецкое рондо.Телеманн Г. Соната си минор.Вивальди. А. Концерты Соль мажор, ля минор.Верачини Ф.М. Лярго.Гендель Г. Соната № 2. Соната № 3.Кванц И. Концерт Соль минор.Моцарт В.А. Концерт № 1 Соль мажор.Казакевич А. Тарантелла.Бах Ф.Э. Анданте из Концерта ре минор.Бах И.С. Соната Ми-бемоль мажор.Смирнова Г. Сонатина.Василенко Д. Вальс. Чайковский П.И. Песня без слов.Дебюсси К. «Сиринкс» для флейты соло.Глиэр Р. Мелодия и вальс.Мусоргский М.П. Пляска персидок из оперы «Хованщина».Равель М. Павана.Бизе Ж. Менуэт из драмы «Арлезианка».Донжон И. «Пан».Платонов Н. Вариации на русскую тему.Онеггер А. Танец козы.Сапаров В. Рэгтайм.





Гаммы Совершенствование исполнения гамм и арпеджио. Мажорные и минорные гаммы до 7-х знаков, арпеджио, в них трезвучия с

обращениями в подвижном темпе.Хроматическая гамма с различными видами упражнений.Доминантсептаккорд в основном виде и с обращениями.Уменьшенный вводный септаккорд в основном виде и с обращениями.Целотонная гамма.Лады Римского-Корсакова.



Примерный репертуарный списокЭтюдыЯгудин В. Этюды № 15 по 30.Платонов Н. «30 этюдов», № 11—30Келлер Э. Этюды. 2 тетрадь.Платонов Н. Школа игры на флейте.Т. Товарницкий. «Школа игры на флейте», 2 часть.Гарибольди Ж. 30 этюдов для флейты ор. 132, № 25-30Келлер Э. 25 романтических этюдов, № 16-22.Андерсен И. 18 этюдов ор. 41,3 1-9.Фюрстенау А.Б. 6 каприсов ор. 80, № 1-3Крупная форма и пьесы:Платти Д. Соната ми минор.Вивальди А. Концерт соль минор «Ночь».Годар Г. Сюита.Платонов Н. Вариации на русскую тему.Бах И.С. Соната ми минор, Соната До мажор.Бузони Ф. Листок из альбома.Моцарт В.А. Концерт Соль мажор, Анданте для флейты с оркестром.Кванц И. Концерт Соль мажор.Крейслер Г. «Розмарин».Сапаров В. Токката.Шуберт Ф. «Ave Maria»Фрейдлин Я. Аллегретто для флейты соло.Кларк Ян. «Гипноз»Фут А. Три пьесы для флейты и фортепиано.Дриго Р. Серенада из спектакля «Миллион Арлекинов».





Гаммы Совершенствование исполнения гамм и арпеджио. Мажорные и минорные гаммы во всех тональностях, арпеджио, трезвучия с обращениями в подвижном темпе.Хроматическая гамма с различными видами упражнений.Доминантсептаккорд в основном виде и с обращениями.Уменьшенный вводный септаккорд в основном виде и с

обращениями.Целотонная гамма.Лады Римского-Корсакова.



Примерный репертуарный списокЭтюды:Ягудин В. Этюды.Платонов Н. «30 этюдов», № 11—30Келлер Э. Этюды.2 тетрадь.Келлер Э. 25 романтических этюдов, № 23-25.Андерсен И. 18 этюдов ор. 41,3 10-18.Фюрстенау А.Б. 6 каприсов ор. 80, № 1-3Фюрстенау А.Б. 24 каприса, № 1-4Крупная форма и пьесы:Вивальди А. Концерт до минор.Моцарт Концерт Ре мажор.Телеманн Г. Фантазия № 3 си минор.Бах И.С. Соната Ми мажор.Мендельсон Ф. Скерцо из сюиты «Сон в летнюю ночь».Болинг К. Сюита для флейты и фортепиано, 2 и 7 части.Алябьев А. «Соловей».Эдгар «Привет любви»Моцарт В.А. Концерт Ре мажор.Нагорный Г. Экспромт.Карай «Танец-гротеск».Годар Г. Сюита. Идиллия.Бах И.С. Оркестровая сюита № 2 си минор.Равель М. Вокализ в форме хабанеры.Левин М. Скерцо-каприс, ор.40.Ященко Т. «Чарльстон на Монмартре».Шопен Ф. Вариации на тему Россини.Гриффес Т. Поэма.Попп В. «Птичья песня».Римский-Корсаков Н.А. «Полет шмеля».Фрейдлин Я. «Рубато» для флейты соло.3. Требования к уровню подготовки обучающихся.

Результатом освоения предмета «Флейта» является приобретение общающимися следующих знаний, умений и навыков в области музыкального исполнительства:

- знания художественно-эстетических, технических особенностей, характерных для сольного исполнительства;

- сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий использовать многообразные возможности флейты для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;

- знания музыкальной терминологии;

- знание репертуара для флейты, включающего произведения разных стилей и жанров в соответствии с программными требованиями;

- умения грамотно исполнять музыкальные произведения соло;

- знание художественно-исполнительских возможностей инструмента;

- умения самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных жанров и стилей на инструменте;

- наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями;

- умения создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения;

- навыков импровизации на флейте, чтения с листа несложных музыкальных произведений;

- навыков подбора по слуху;

- первичных навыков в области теоретического анализа исполняемых произведений;

- наличие музыкальной памяти, развитого мелодического, ладогармонического, тембрового слуха;

- навыков публичных выступлений;

- наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.


Учебный предмет «Флейта» прежде всего ориентирован на развитие исполнительского мастерства обучающегося, поэтому основными формами текущего контроля являются технические зачеты, прослушивания, классные концерты, зачеты по самостоятельно выученным произведениям. В течение учебного года все учащиеся со 2 по 9 классы должны иметь не менее двух публичных выступлений в рамках текущего контроля. Оценивать их должна комиссия, состоящая не менее чем из двух преподавателей. В первом полугодии целесообразно проводить технические зачеты (1-2 этюда и 1 гамма), что позволяет достаточно быстро восстановить утраченную за время летних каникул игровую форму, создать техническую базу для дальнейшей работы. Второе полугодие – проведение зачета по самостоятельно выученным произведениям (одно или два). При проведении одного из перечисленных выше зачетов необходимо включать проверку навыка чтения нот с листа (рекомендуемый уровень сложности – на 2 класса ниже).




В конце каждого нечетного полугодия (1,3,5,7 и т.д.) проводится дифференцированный зачет по пятибалльной оценочной шкале. Обучающийся обязан публично исполнить выученную программу, в которой представлен весь репертуарный комплекс. Количество произведений, исполняемых сверх этого минимума, определяется преподавателем в зависимости от возможностей обучающегося. Программу необходимо исполнять наизусть.



Результаты итоговой аттестации выставляются по пятибалльной шкале и заносятся в свидетельство об освоении образовательной программы в области искусств «Флейта».

В состав экзаменационной комиссии входят не менее пяти человек. В качестве председателя экзаменационной комиссии приглашается педагогический работник профильного колледжа или вуза (в исключительных случаях функции председателя может исполнять педагогический работник другой ДШИ).



















С.А. Богосян, К.О. Смолин Блокфлейта. Первые шаги Москва Смолин К.О. 2002 г.И. Пушечников. «Школа игры на блок-флейте» М. Музыка. 1987.И. Пушечников «Азбука начинающего блокфлейтиста» М. Музыка 1996.Ю. Должиков. Хрестоматия (пьесы, этюды, ансамбли). М. Музыка 1979.Пед. репертуар. Пьесы русских композиторов. М. Музыка 1991.«Музыка, которую выбираю». Пьесы. С. Петербург «Композитор» 2000.С.Болотин «Биографический словарь музыкантов-исполнителей на духовых инструментах». М.- Л., 1969г.Б.Диков «Методика обучения игре на духовых инструментах» -М., 1986г.И.Пушечников, В.Пустовалов «Методика обучения игре на блок-флейте».- М. 1983г.А.Федотов «Методика обучения игре на духовых инструментах». – М., 1975.

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства

«Народные инструменты»Учебный предмет «Аккордеон, баян»


Аккордеон и баян – популярные музыкальные инструменты, прочно вошедшие в культурный быт народов многих стран мира.

На современном этапе музыкальное воспитание направлено не только на развитие специальных знаний, умений и навыков, но и на развитие эмоций, чувств, личностного отношения к богатству проявлений окружающего мира.

Срок реализации предмета «Аккордеон (баян)» – 5 (6) лет в дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области музыкального искусства «Народные инструменты», рассчитанной на 5-6-летний курс обучения, и 8 (9) лет в дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области музыкального искусства «Народные инструменты», рассчитанной на 8-9-летний курс обучения.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Аккордеон (баян)» по 8-летнему сроку обучения:



Самост.

работа

Аудитор-

ные

занятия





1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

5 класс

6 класс

7 класс

8 класс

Специаль-ность 1316 757 559 2 2 2 2 2 2 2,5 2,5

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Аккордеон (баян)» в 9 классе:




работа


занятия






Специаль-ность 214,5 132 82,5 2,5 2,5

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Аккордеон (баян)» по 5-летнему сроку обучения:



Самост.

работа


занятия


обучения




3 класс

4 класс

5 класс

Специаль-

Ность924 561 363 2 2 2 2,5 2,5

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Аккордеон (баян)» в 6 классе:


Максимальная учебная

Самост.

работа


занятия




нагрузка




Специаль-

ность214,5 132 82,5 2,5 2,5

Форма проведения учебных аудиторных занятий – индивидуальная.Цель и задачи обученияЦель: развитие творческих способностей детей средствами обучения игре на аккордеоне.Задачи:Обучающие задачи:Научить детей игре на аккордеоне, нотной грамоте, чтению с листа, игре по слуху, игре в ансамбле, оркестре, сформировать навыки и умения для постоянного самосовершенствования, самоконтроля и самопознания, самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно исполнять (по нотам и наизусть) на аккордеоне произведения из репертуара ДШИ, привить культуру звукоизвлечения, научить понимать характер, форму и стиль музыкального произведения, познакомить ученика с важнейшими сведениями о возникновении и развитии музыки для аккордеона, с лучшими исполнителями-аккордеонистами.Развивающие задачи:Развить: звуковысотный слух, ритмические способности детей, музыкальную память, творческое воображение, музыкально-исполнительские представления, слухового контроля над качеством звучания, ритмом и динамикой, навыки самостоятельного творческого подхода к созданию художественного образа произведения, мотивацию и способность к самостоятельной деятельности, потребность в постоянном самообразовании.Воспитательные задачи:Воспитать: трудолюбие, любовь к музыке, стремление к творчеству, познавательную активность, эмоциональную восприимчивость, исполнительскую волю, инициативность, самостоятельность, самообладание.2. Содержание учебного предмета.



Упражнения на развитие пальцевой техники в пределах октавы non legato,legato, staccato, marcato, martele.Устойчивые звуки.Упражнения на подмену пальцев.Упражнения на развитие звукоизвлечения: аккорд p < f > и другие упражнения.Работа над артикуляцией и туше.

Гаммы Гамма До мажор в ритме правой рукой, в левой руке аккорды T S D.

Пьесы 8-22 различных по характеру детских песен.2 класс



Упражнения на развитие пальцевой техники в пределах октавы non legato,legato, staccato, marcato, martele.Устойчивые звуки.Упражнения на подмену пальцев.Упражнения на развитие звукоизвлечения: аккорд p < f > и другие упражнения.Работа над артикуляцией и туше.

Гаммы и упражнения

Гамма До мажор в ритме правой рукой, в левой руке аккорды T S D.Гаммы До, Соль, Ре мажор двумя руками.Аккорды с обращениями.Длинные арпеджио.Короткое арпеджио триолями.Упражнения: Ганон № 1,7, левой рукой на 4,5 пальцы, на репетицию.

Пьесы 8-22 различных по характеру детских песен.

3 класс



Хроматическая гамма в 1 октаву правой рукой.Гаммы До, Соль, Ре, Фа мажор, ля минор.Арпеджио короткое.Арпеджио длинное двумя руками.Аккорды с обращениями.Ш.Л. Ганон. № 2,3.Таузиг. № 1,2.

Этюды 2-3 этюда на различные виды техники.

Пьесы2-3 пьесы с элементами полифонии.5-6 разнохарактерный пьес.1-2 обработки народных песен и танцев.



Хроматическая гамма в 2 октавы правой рукой.Гаммы мажорные до 4 диезов в ключе, Фа мажор и Си бемоль мажор.трехзвучные или четырехзвучные арпеджио( в зависимости от руки учащегося)Гамма ля минор двумя руками.Ш.Л. Ганон № 1-10.Таузиг № 3.

Этюды 2-3 этюда на разные виды техникиПолифония 2 полифонических произведения.Крупная форма 1 произведение крупной формы.

Пьесы 3-4 разнохарактерных пьесы.1 обработка народной песни или танца.



Гаммы в унисон и октаву до 4-х знаков в ключе, четырехзвучные аккорды.Гаммы ля, ми, ре минор.Ш.Л. Ганон № 1.20.

Этюды 2 этюда на разные виды техники.Полифония 2 полифонических произведения.Крупная форма 1 произведение крупной формы.

Пьесы2 разнохарактерных пьесы.1 обработка народной песни или танца.1-2 произведения для самостоятельной работы.


Гаммы и упражненияШ.Л. Ганон. 1 часть.Мажорные гаммы до 4-х знаков в ключе.Минорные гаммы до 3-х знаков в ключе.

Этюды 2 этюда на разные виды техники.Полифония 2 полифонических произведения.Крупная форма 1-2 произведения крупной формы

Пьесы2 разнохарактерных пьесы.1 обработка народной песни или танца.2 произведения для самостоятельной работы.



Ш.Л. Ганон. 2 часть.Гамма До мажор терциями.Гаммы в унисон и октавные до 5 знаков.Ломаное арпеджио.Минорные гаммы до 4 знаков.Хроматическая гамма левой рукой.

Этюды 2 этюда на разные виды техники.Полифония 2 полифонических произведения.Крупная форма 1 произведение крупной формы.




Ш.Л. Ганон. 3 часть.Гаммы в прямом и противоположном движении.Гаммы мажорные до 5 знаков в ключе, минорные до 4 знаков в ключе.Гамма До, Соль, Ре мажор терциями, октавами и унисонами.Доминантсептаккорд с обращениями.

Этюды 3 этюда на различные виды техникиПолифония 2 полифонических произведения.Крупная форма 2 произведения крупной формы.




Ш.Л. Ганон, 1,2,3 части.Гаммы Гаммы мажорные до 6 знаков в ключе, минорные до 5 знаков в ключе в прямом и противоположном движении, терциями, секстами, октавами.Доминантсептаккорд и Уменьшенный септаккорд с обращениями.

Этюды 3 этюда на различные виды техники.Полифония 3 полифонических произведения.Крупная форма 2 произведение крупной формы.


3. Требования к уровню подготовки обучающихся.

Результатом освоения предмета «Аккордеон (баян)» является приобретение общающимися следующих знаний, умений и навыков в области музыкального исполнительства:


- сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий использовать многообразные возможности аккордеона (баяна) для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;


- знание репертуара для аккордеона (баяна), включающего произведения разных стилей и жанров в соответствии с программными требованиями;






- навыков импровизации на народном инструменте, чтения с листа несложных музыкальных произведений;







Формы текущего контроля – технические зачеты, полугодовые и годовые академические концерты и прослушивания, контрольные уроки.

Формы промежуточной аттестации - экзамены - проводятся во втором, четвертом, шестом, восьмом, десятом, двенадцатом, четырнадцатом полугодиях. Зачеты и контрольные уроки проводятся в первом, третьем, пятом, седьмом, девятом, одиннадцатом, тринадцатом и пятнадцатом полугодиях.

При проведении зачета качество подготовки обучающегося фиксируется в зачетных ведомостях словом «зачет». При проведении дифференцированного зачета и контрольной работы качество подготовки обучающегося оценивается по пятибалльной шкале: 5 (отлично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно).









Концертные пьесы для аккордеона (баяна) в стиле мюзет. Сост. Р. Бажилин, М.2000.Песни героических лет. Облегченное переложение для баяна. Сост. П. Говорушко, Л.1977.Заложнова Л. «До, ре, мишка». Юному аккордеонисту.Бажилин Р. Детский альбом для аккордеона. Изд. Катанского.Доренский А. Эстрадно-джазовые сюиты. Баян.1-3 классы. ДМШ. Ростов-на-Дону. «Феникс». 2008.«Звучала музыка с экрана» Песни из отечественных фильмов с облегченным переложением для баяна. Вып. 2. С.П. 2002, вып.3 С.П. 2003, Вып. С.П. 2004, Вып.5 С.П. 2005.«Лунная река» Популярная музыка зарубежных композиторов в облегченном переложении. М. «Кифара» 2006.Скарлатти Д. «Ларгетто», сюита для фортепиано. С.П. 1992.Русская полифония для готово-выборного баяна. Сост. В. Максимов. С.П. 2000.KEZDOK OROME 1 Editio musica Budapest 1057.Чайковский П. Детский альбом для фортепиано. М.1987.Штраус И. Венские вальсы. Переложение для аккордеона А. Гребенюка. Т.1. Киев 1975.«От Баха до Оффенбаха». Популярные классические произведения в переложении для баяна и аккордеона. М. 2004.«Двадцать три пьесы из Нотной тетради восьмилетнего Моцарта». Изд. Дом «Фактор»,2004.«По лесенке к мастерству». Избранные классические сонатины. Вып 1,2.3. М. «Композитор» 1993.Бойцова Г. «Юный аккордеонист», т.1,2 М. «Музыка», 2002.Баренбойм Л. «Путь к музицированию», Л. 1973.Власов В. Методика работы баяниста над полифоническими произведениями. М. 2004.Мотов В. Простейшие приемы варьирования. М.1989.Мотов В., Г. Шахов. Развитие навыков подбора аккомпанемента по слуху. М. 2002.Шахов Г. Игра по слуху, чтение с листа и транспонирование. М.2004.М. Имханицкий. Новое об артикуляции и штрихах на баяне. М. 1997.О развитии навыка самоконтроля и самооценки в процессе обучения на музыкальном инструменте (баян, аккордеон) Методическая разработка для преподавателей ДМШ и музыкальных училищ. М, 1987.Л. Ефименко. О научной организации педагогического труда. Воронеж, 10980.Лещинский. Педагогика личностной ориентации. Развитие технических навыков у учащихся в классе баяна (методические рекомендации для преподавателей ДМШ и ДШИ) М. 1987.Методическое пособие по развитию полифонического слуха. Сост. Г. Девуцкая, преподаватель ДШИ № 9, г. Воронеж.Двилянский. Школа игры.Липс Ф. Искусство игры на баяне. М. 1985.Артоболевская. Первая встреча с музыкой.Стативкин Г. Школа игры на готово-выборном баяне. М 1978.Бажилин Р. Школа игры на аккордеоне.Щапов А. Фортепианная педагогика. М. 1960.Пилипенко Л. Постановка слуха. Изд. Катанского, 2006.

Бажилин. Р. Учимся играть на аккордеоне. Изд. Катанского, 2006, тетр. 1.Имханицкий М. История баянного и аккордеонного искусства. М. 2006.Имханицкий М. Музыка зарубежных композиторов для баяна и аккордеона. М. 2004.Потеряев Б. Формирование художественной техники баяниста (аккордеониста) – исполнителя. Челябинск, 2004.Имханицкий М. Мищенко. Дуэт баянистов. Вопросы теории и практики. М. 2001, вып.1.

Дополнительная предпрофессиональнаяобщеобразовательная программа в области музыкального искусства

«Народные инструменты»

Учебный предмет «Ансамбль»


Предмет «Ансамбль» является неотъемлемой частью предпрофессиональной программы в области музыкального искусства «Народные инструменты».

Занятия в классе ансамбля приобщают детей к народному творчеству как культурному национальному наследию.

Срок реализации предмета «Ансамбль» – 8 (9) лет в дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области музыкального искусства «Народные инструменты», рассчитанной на 8- (9)-летний курс обучения (с использованием вариативной части), и 5 (6) лет в дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области музыкального искусства «Народные инструменты», рассчитанной на 5- (6)-летний курс обучения (с использованием вариативной части).

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Ансамбль» по 8-летнему сроку обучения:

Наименование частей, предметных областей,


Самост.

работа

Аудитор-

ные


разделов и учебных предметов

занятия



Мелкогрупповые

1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

5 класс

6 класс

7 класс

8 класс

Ансамбль 428 165 263 1 1 1 1 1 1 1 1

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Ансамбль» в 9 классе:




работа


занятия




Трудоемкость в часах Мелкогрупповые 1


Ансамбль 132 66 66 2 2

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Ансамбль» по 5-летнему сроку обучения:



Самост.

работа


занятия


обучения




3 класс

4 класс

5 класс

Ансамбль 297 132 165 1 1 1 1 1

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Ансамбль» в 6 классе:



Самост.

работа


занятия






Ансамбль 132 66 66 2 2

Форма проведения учебных аудиторных занятий – мелкогрупповая.

Цель и задачи обученияЦель: развитие творческих способностей детей средствами обучения игре в ансамбле народных инструментов. Задачи:Обучающие задачи:Научить детей чтению с листа, игре по слуху, игре в ансамбле, оркестре,

сформировать навыки и умения для постоянного самосовершенствования, самоконтроля и самопознания, самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно исполнять (по нотам и наизусть) на аккордеоне произведения из репертуара ДШИ, привить культуру звукоизвлечения, научить понимать характер, форму и стиль музыкального произведения, познакомить ученика с важнейшими сведениями о возникновении и развитии музыки для аккордеона, с лучшими исполнителями-аккордеонистами.Развивающие задачи:Развить: звуковысотный слух, ритмические способности детей, музыкальную память, творческое воображение, музыкально-исполнительские представления, слухового контроля над качеством звучания, ритмом и динамикой, навыки самостоятельного творческого подхода к созданию художественного образа произведения, мотивацию и способность к самостоятельной деятельности, потребность в постоянном самообразовании.Воспитательные задачи:Воспитать: трудолюбие, любовь к музыке, стремление к творчеству, познавательную активность, эмоциональную восприимчивость, исполнительскую волю, инициативность.Некоторые аспекты работы

Необходимо учитывать психологическую совместимость личностей учащихся и уровень владения инструментом в малых формах (дуэты) – желательно подбирать учащихся без больших протоивоположностей во взглядах, имеющих дружеские отношения и взаимопонимание в области исполнительских навыков.

В начальных классах желательно объединять учащихся в ансамбли от 6 до 9 человек с различным уровнем владения инструментом – партия найдется для любого, здесь главное – совместное музицирование, воспитание навыков общения, умение слушать друг друга, овладение навыками ансамблевой игры, касающихся идентичности звучания штрихов, а именно:

o меры слитности и раздельности,

o характера атаки-артикуляции,

o штриховой нюансировки,

o разнообразия туше,

o слухового восприятия, сосредоточенного на сравнительной оценке совпадений и различий звучания.

Ансамбль старших классов может включать от 6 до 12 человек. Наличие различного уровня владения инструментом естественно и закономерно. Следует обратить внимание на реактивность участника ансамбля. В данном случае под понятием реактивности следует понимать наличие качеств, уже, возможно, приобретенных в процессе занятий в младшем ансамбле.


Результатом освоения предмета «Ансамбль» является:

сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков в области коллективного творчества, позволяющий демонстрировать в ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла;

знание ансамблевого репертуара, способствующее воспитанию на разнообразной литературе способностей к коллективному творчсеству;

навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого исполнительства. Обусловленные художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.


Формы текущего контроля – зачеты, полугодовые и годовые академические концерты и прослушивания, контрольные уроки.

По 8-летней программе формы промежуточной аттестации – зачеты и контрольные уроки - проводятся в восьмом, десятом, двенадцатом полугодиях. Экзамен обучающиеся сдают в четырнадцатом полугодии. По 5-летней программе зачеты и контрольные уроки – проводятся во втором, четвертом, шестом и восьмом полугодиях. В программе с дополнительным годом обучения зачет проводится в 12 полугодии.

При проведении зачета качество подготовки обучающегося фиксируется в зачетных ведомостях словом «зачет». При проведении дифференцированного зачета и контрольной работы, экзамена качество подготовки обучающегося оценивается по пятибалльной шкале: 5 (отлично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно).







В учебно-методический комплекс преподавателя МБОУДОД ДШИ №9входят учебники, методические пособия, нотная литература, дидактический материал, фонотека,

видеотехника, разработки для индивидуального сопровождения (индивидуальный план учащихся) и прочее.

5. Выбор репертуара.

Репертуарная политика играет решающую роль в приведении учащихся к успешному выступлению на концертах.

В выборе репертуара следует придерживаться 2-х направлений:

историческое направление: от доклассической музыки (Корелли, Телеманн и т.д.) до современной, что ведет к пониманию исторической направленности развития музыкальной мысли,

подход от впечатлений извне – главный толчок для поиска преподавателя,

Репертуарный план определяется сочетанием 3-х факторов:

o достаточной музыкальной и технологической зрелостью коллектива,

o мерой овладения навыками совместной игры,

o наличием устойчивой склонности к занятиям ансамблевым музицированием.

Выбор произведения для отчетного концерта должен удовлетворять уровню установившихся требований, и кроме того, должен быть выигрышным именно для данного коллектива и опираться на индивидуальные качества его участников.

Инструментовка для различных составов будет исходить из сильных качеств учащихся (один силен в мелодическом интонировании, другой технически более подвижен и.т.д.).

Одно из главных условий плодотворной работы – созидательная атмосфера, возникающая при наличии некоторых особых качеств педагога: умении увлечь детей своим замыслом, передаче им собственного видения музыкальных образов, желании принимать мысли и чувства учеников-интерпретаторов идей педагога.

Дополнительная предпрофессиональнаяобщеобразовательная программа в области музыкального искусства

«Народные инструменты»Учебный предмет «Гитара»


Гитара наравне со всеми другими инструментами помогает формировать эстетические взгляды и воспитывать музыкальный, художественный вкус, способствует всестороннему развитию личности.

Срок реализации предмета «Гитара» – 5 (6) лет в дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области музыкального искусства «Народные инструменты», рассчитанной на 5-6-летний курс обучения, и 8 (9) лет в дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области музыкального искусства «Народные инструменты», рассчитанной на 8-9-летний курс обучения.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Гитара» по 8-летнему сроку обучения:



Самост.

работа

Аудитор-

ные

занятия





1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

5 класс

6 класс

7 класс

8 класс

Специаль-ность 1316 757 559 2 2 2 2 2 2 2,5 2,5

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Гитара» в 9 классе:




работа


занятия






Специаль-ность 214,5 132 82,5 2,5 2,5

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Гитара» по 5-летнему сроку обучения:



Самост.

работа


занятия


обучения




3 класс

4 класс

5 класс

Специаль-

ность924 561 363 2 2 2 2,5 2,5

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Гитара»в 6 классе:



Самост.

работа


занятия






Специаль-

ность214,5 132 82,5 2,5 2,5



Цель: развитие творческих способностей детей средствами обучения игре на гитаре.Задачи:Обучающие задачи:Научить детей игре на гитаре, нотной грамоте, чтению с листа, игре по слуху, игре в ансамбле, сформировать навыки и умения для постоянного самосовершенствования, самоконтроля и самопознания, самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно исполнять (по нотам и наизусть) на гитаре произведения из репертуара ДШИ,

привить культуру звукоизвлечения, научить понимать характер, форму и стиль музыкального произведения познакомить ученика с важнейшими сведениями о возникновении и развитии гитарной музыки, с лучшими исполнителями-гитаристами.Развивающие задачи:Развить: звуковысотный слух, ритмические способности детей, навыки аккомпанемента, музыкальную память, творческое воображение, навыки самостоятельного творческого подхода к созданию художественного образа произведения, мотивацию и способность к самостоятельной деятельности, потребность в постоянном самообразовании.Воспитательные задачи:Воспитать: трудолюбие, любовь к музыке, стремление к творчеству, познавательную активность, эмоциональную восприимчивость, исполнительскую волю, инициативность, самостоятельность, самообладание.

2. Краткие методические указания и содержание учебного предмета.

В начале обучения в музыкальной школе учащийся должен получить от педагога ясное представление о гитаре как сольном и ансамблевом инструменте. Необходимо также познакомить ученика с важнейшими сведениями из истории возникновения и развития гитары, рассказать ему о лучших исполнителях на классической гитаре. Педагог должен дать учащемуся точное представление о назначении частей инструмента, раскрыть его звуковые и технические возможности.

Посадка

Посадка играющего на музыкальном инструменте является организующим исполнительским началом. Качество исполнения во многом зависит от собранности, подтянутости, органичной слитности исполнителя с инструментом.

При игре гитарист должен сидеть на передней половине устойчивого жесткого стула без поручней, высота которого пропорциональна его росту. Левая нога стоит на подставке, бедро образует с плоскостью пола небольшой острый угол, колено находится на воображаемой линии между левым плечом и ступней. Гитара кладется выемкой обечайки на левое бедро, грудь слегка касается нижней деки, корпус гитариста подается несколько вперед. Нос исполнителя и самая высокая точка корпуса гитары находятся на одной вертикальной линии, головка грифа располагается на уровне нижней части головы гитариста, плечи сохраняют свое естественное положение.

Постановка правой руки

Постановка правой руки — один из важнейших компонентов формирования качества звучания. Это та основа, на которой строятся все движения пальцев.

Правая рука отодвигается от туловища, чтобы позволить предплечью расположиться на большом овале гитары. Руку надо чувствовать всю, от плечевого сустава, держа ее как бы на весу, предплечье опирается на обечайку всем весом руки. Кисть висит свободно и держится в нужном положении. Для ее удержания требуется необходимое и достаточное напряжение.

Положение запястья и кисти зависят от способа звукоизвлечения.

Звукоизвлечение

Работая над правильной постановкой правой руки, нельзя забывать, что сама по себе постановка — не цель, а необходимое средство для обеспечения рациональной работы пальцев. Главной же задачей является формирование основ правильного звукоизвлечения, культуры звука.

Для получения полноценного, глубокого и плотного тона необхрдим предшествующий этап:

Установка пальца на струну.

Момент прикосновения к струне должен быть хорошо прочувствован, постепенно занесен в мышечную память и доведен до автоматизма. Ладонь располагается непосредственно над струнами, и палец скорее толкает струну, нежели тянет. В момент нажима на струну вторая фаланга большого пальца не должна прогибаться в суставе. Передние фаланги указательного, среднего и безымянного пальцев, напротив, немного упруго прогибаются. При этом струна естественно оттягивается в направлении верхней деки, и звук обладает более красивым, глубоким тембром.

Большой палец касается струны одновременно ногтем и подушечкой. После звукоизвлечения большой палец возвращается в исходное положение для повторного движения.

Приемы звукоизвлечения

Существует два основных приема звукоизвлечения: тирандо и апояндо. Тирандо может быть исполнена любая фактура без исключения, поскольку траектория движения кончика пальца при этом такова, что после звукоизвлечения палец не задевает соседнюю струну.

Если движение кончика пальца направлено на соседнюю струну, то после звукоизвлечения палец прекращает движение, дотронувшись до этой струны. Такой прием называется апояндо. Апояндо — прием скорее художественный, колористический, придающий особую силу и красочность звучанию. Принципы работы пальцев и направление оттягивания струны при правильном выполнении обоих приемов отличаются друг от друга незначительно.

Постановка левой руки

Удобнее всего рука располагается на грифе, если пальцы стоят в V - VI позициях на третьей струне. Плечо должно быть свободно опущено, рука круто согнута (без сжатия) в

локтевом суставе, предплечье и запястье представляют собой единую линию, большой палец помещается на шейке грифа напротив второго пальца и направлен вверх. Локоть к туловищу прижимать нельзя. Кисть почти параллельна грифу, пальцы слегка наклонены влево. Такое положение пальцев в позиции на одной струне можно считать оптимальным. Мизинец, в зависимости от длины и физиологических особенностей, может стоять прямо или даже быть наклоненным чуть вправо. На шестой струне наклон пальцев практически отсутствует, а по мере приближения к первой струне — увеличивается.

С изменением комбинации пальцев на грифе положение руки может меняться, поэтому под постановкой левой руки следует понимать выбор наиболее удобного положения кисти для каждого конкретного случая.

При игре на шестой струне кисть выносится вперед, а большой палец касается обратной стороны грифа в нижней его части. Запястье получается более выпуклым, а пальцы слегка выпрямляются.

1 класс



Посадка и постановка рук, организация целесообразных игровых движений. Аппликатурные обозначения. Ознакомление приемов тирандо и апояндо. Игра указательным, средним, безымянным пальцем по открытым струнам. Игра большим пальцем правой руки по открытым басовым струнам и с привлечением левой руки в первой позиции. Нотная грамота и чтение нот в первой позиции.

Технические и репертуарные требования:

20 детских песенок, попевок.

Примерная программа:

Сб. В. Калинин. «Юный гитарист»:Л. Шитте. «Любопытная курочка».Р.н.п. «Блины», «Козлик», «Я на горку шла», «Соловьем залетным», «Вдоль по Питерской», «Во поле березка стояла».А. Александров «К нам гости пришли»Украинская народная песня.В. Калинин «Часы», Мазурка, Этюд.Укр.н.п. «Ой, джигуне, джигуне».Ансамбли из репертуара А. Виницкого «1-й джазовый альбом»:3 этюда, «Дождик», «Маленькая баллада»



Посадка и постановка рук, организация целесообразных игровых движений. Аппликатурные обозначения. Освоение приемов тирандо и апояндо. Игра большим пальцем правой руки по открытым басовым струнам и с привлечением левой руки. Освоение основных видов аккордов и арпеджио на открытых струнах. Нотная грамота и чтение нот в первой и второй позициях. Качество звучания и ритм. Исполнение двойных нот. Ознакомление с настройкой инструмента.


Не менее 10 музыкальных произведений: народные песни, пьесы песенного и танцевального характера, этюды. Освоение легких пьес с элементами полифонии, несложных вариаций и гамм в одну-две октавы в первой позиции, ознакомление с приемом баррэ.


М. Каркасси. Андантино.Н. Богословский. «Темная ночь».Ф. Карулли. Танец.В. Калинин. Полька.Укр. нар. песня «Ничь яка мисячна»Б.н.п. «Савка и Гришка».



Продолжение работы над постановочно-двигательными навыками, звукоизвлечением и ритмом. Дальнейшее развитие музыкально-образного мышления. Повышение требовательности к качеству исполнения тирандо и апояндо. Динамика звучания. Знакомство с грифом гитары в пределах четырех-девяти позиций. Развитие начальных навыков смены позиций и чтения нот с листа. Элементарные виды флажолетов. Подготовка к игре в ансамбле на простейшем материале. Развитие техники баррэ.


Не менее 12 различных произведений, включая ансамбли и этюды. 2-4 произведения с элементами полифонии и произведения крупной формы, а также изучение типовых гамм в пределах четырех первых позиций.


В. Козлов. Полька.В Карулли. Вальс.М. Каркасси. Андантино.Ф. Карулли. Танец.Р.н.п. «Коробейники».М. Каркасси. Этюд.Ф. Карулли. Ларгетто.Ф. Карулли. Вальс.Х. Сагрерас. Этюд № 27.



Развитие музыкально-образного мышления и исполнительских навыков учащихся. Работа над качеством звука, сменой позиций, ритмом. Упражнения для развития беглости пальцев, техники легато и баррэ. Смешанное легато. Подготовка к исполнению мордента. Освоение навыка вибрации.


Не менее 10 различных произведений, в том числе, 2-4 полифонические пьесы, 1-2 произведения крупной формы, этюды на различные виды техники. Хроматическая гамма в первой позиции. Изучение гамм по программе Л.М. Конского, а также упражнения для развития техники арпеджио и легато.


Иванов-Крамской А. Прелюдия.Р.н.п. «Ходила младешенька», обр. Яшнева.Р. Де Визе Менуэт.В. Калинин. Этюд ми минор.В. Козлов Испанский танец.М. Каркасси. Андантино.А. Иванов-Крамской. Грустный напев.Г. Альберт. Австрийский танец.М. Джулиани. Аллегро.А. Гедике. Сарабанда.

М. Рокамора. Мазурка.М. Джулиани. Этюд ми минор.



Развитие музыкально-образного мышления и исполнительских навыков при более высоких требованиях к качеству звука и выразительности исполнения. Работа над динамикой, ритмом. Развитие уверенности и беглости пальцев обеих рук. Сложные виды арпеджио. Совершенствование техники аккордовой игры, баррэ, вибрации и легато. Мелизмы. Закрепление навыков игры в позициях.


Не менее 10 различных музыкальных произведений, в том числе 2-4 полифонические пьесы, 1-2 произведения крупной формы, ансамбли и этюды. Двухоктавные минорные мелодические гаммы.Не менее 4 полифонических пьес, 2 произведения крупной формы, 6 этюдов на различные виды техники, а также гаммы по программе Л.М. Конского.


Ф. Таррега. Прелюдия «Слеза».А. Иванов-Крамской. Танец.Р.де Видаль. Простые вариации на тему «Фолии»Дежнер. Прелюдия.А. Виницкий. «Вариации «Пей, Куба».Ф. Милано Канцона.



Дальнейшее развитие музыкально-художественного мышления, исполнительских навыков и самостоятельности учащегося. Повышение требовательности к выразительному исполнению. Усложнение ритмических задач. Работа над звукоизвлечением и беглостью пальцев правой руки, совершенствование техники их чередования в различных видах арпеджио и гамм. Сложные флажолеты. Закрепление навыков игры в высоких позициях и чтения нот с листа.


Не менее 10 различных музыкальных произведений, в том числе 2-3 полифонических произведения, 1-2 произведения крупной формы, 4-6 этюдов. Освоение гамм по программе Л.М. Конского.


П. Петтолетти. Тема с вариациями.Ю. Смирнов. Мазурка.Ф. Таррега. Прелюдия.М. Джулиани. Этюд.И.С. Бах. Сарабанда.А. Иванов-Крамской. Прелюдия.М. Джулиани. Этюд.А. Скарлатти. Менуэт.М. Джулиани. Этюд До мажор.Романс «Я встретил Вас».Г.Ф. Гендель. Ария.Р.н.п. «Уж как пал туман», обр. М. Высотского.М.Каркасси. Этюд № 19.



Развитие музыкального мышления и исполнительских навыков. Совершенствование техники левой руки: легато, мелизмы, различные виды соединения позиций, двойные ноты и аккордовая игра. Работа над звукоизвлечением и координацией действий обеих рук.


Не менее 10 различных музыкальных произведений, в том числе 2-3 полифонических произведения, 1-2 произведения крупной формы, 4-6 этюдов. Освоение гамм по программе Л.М. Конского.


А. Иванов-Крамской. Хороводная.А. Аренский. «Зимой»А. Иванов-Крамской. Этюд.Моццани. Мазурка.А. Иванов-Крамской. Грустное настроение.М. Джулиани. Этюд ля минор, опус100.С.Л. Вейс. Фантазия.М. Джулиани. Сонатина До мажор, опус 17, № 1, часть 1.Р.н.п. «Ой, болит, что болит», обр. М. высотского.Ф. Сор. Этюд си минор опус 35 № 22.Л. де Нарваэс. «Песня пастуха».Ф. Сор. Андантино.А. Иванов-Крамской. Колыбельная.



Дальнейшее развитие музыкально-художественного мышления и исполнительских навыков, совершенствование техники звукоизвлечения и повышение уровня пальцевой беглости.


В течение учебного года следует проработать с учеником 8-12 произведений, в том числе несколько этюдов. 4-5 разнохарактерных пьес. Дальнейшее совершенствование исполнения различных видов гамм и упражнений.


Ф. Сор. Фолия.А. Иванов-Крамской. Вальс.Р.н.п. «Вдоль по улице метелица метет», обр. Сазонова.М. Джулиани. Этюд «Ручеек».

9 классТема Содержание программыИсполнительские навыки Подготовка к выпускному экзаменуТехнические и репертуарные требования:

Дальнейшее совершенствование исполнения различных видов гамм и упражнений.


И.С. Бах. Прелюдия ре минор.Г. Альберт. Соната ми минор № 1, 1 часть.А. Лауро. Венесуэльский вальс № 2.М. Каркасси. Этюд ля мажор, опус 60 № 9.


Результатом освоения предмета «Гитара» является приобретение общающимися следующих знаний, умений и навыков в области музыкального исполнительства:


- сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий использовать многообразные возможности домры для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;


- знание репертуара для домры, включающего произведения разных стилей и жанров в соответствии с программными требованиями;















При проведении зачета качество подготовки обучающегося фиксируется в зачетных ведомостях словом «зачет». При проведении дифференцированного зачета и контрольной

работы качество подготовки обучающегося оценивается по пятибалльной шкале: 5 (отлично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно).







В учебно-методический комплекс преподавателя МБОУДОД ДШИ №9 входят учебники, методические пособия, нотная литература, дидактический материал, фонотека, видеотехника, разработки для индивидуального сопровождения (индивидуальный план учащихся) и прочее.

Список литературы:В. Калинин. «Юный гитарист».1999.Хрестоматия гитариста 1-7 классы ДМШ. Вып. 1 , сост. О. Кроха.Хрестоматия для младших классов ДМШ, часть 1. Пьесы, сост. В. Агабабов. 2004.Хрестоматия гитариста. Сонаты и сонатины. Сост. Ю. Лихачев. 2009.Хрестоматия игры на шестиструнной гитаре для начинающих. Сост. Л. Иванников. 2005.Хрестоматия игры на шестиструнной гитаре. 2 класс. Сост. Л. Иванников. 2008.Хрестоматия юного гитариста. Дуэты. Трио. Сост. О. Зубченко. 2007.А. Виницкий. Детский джазовый альбом, вып. 1. Сост. А. Виницкий. 2001.Г. Каурина. Волшебная лесенка. Этюды для начинающих. 2005.Ансамбли для шестиструнной гитары. 2-5 классы ДМШ, вып. 2, сост. В. Колосов.Альбом начинающего гитариста. Вып. 29. Сост. П. Вещицкий. 1999.«Моя гитара». Легкие пьесы для классической гитары, вып. 1. Сост. А Виницкий. 2008.Популярные пьесы для шестиструнной гитары. Сост. Д. Рыженков. 2002.Хрестоматия гитариста для шестиструнной гитары, 3 класс. Сост. П. Иванников. 2003.В. Суханов. «Гитара для всех». Самоучитель игры на шестиструнной гитаре. 2001.М. Каркасси. Школа игры на шестиструнной гитаре. Ред. А. Иванова-Крамского, 1988.И.С. Бах. Пьесы для 1 и 2 гитар. Сост. Е. Поврожняк. 1975.Н. Кошкин. «Маскарад». 24 пьесы для начинающего гитариста. 1986.О. Фридом. Латиноамериканские танцы. Классическая гитара, вып. 2. 2002.Г. Фетисов Гитара в ансамбле начальных классов, тетр.1 2000.Ф. Таррега. Избранные произведения, вып.й. 1998.Аккомпанемент на шестиструнной гитаре. Сост. А. Леонтьев. 1998.И.С. Бах. 20 легких пьес с табулатурами.Сост. С. Руднев.2004.Хрестоматия юного гитариста. Для учащихся ДМШ 1-3 классов. Сост.О. Зубченко.54 миниатюры для гитары. IV международный конкурс на лучшее сочинение и обработку народной темы для Детских музыкальных школ. Гмель. Сост. И. Шошин. 2005.«Волшебный мир шести струн». Избранные произведения для гитары. Тетрадь 1. Сост. В. Катанский. 2000.А. Иванов-Крамской. Школа игры на шестиструнной гитаре. 1970.О. Киселев. Музыка для гитары. 2002.В. Козлов. «Маленький детектив».1993.

Педагогический репертуар гитариста (шестиструнная гитара) 3-5 классы ДМШ, вып. 3. Сост. Е. Ларичев. 1979.Н. Паганини. Пьесы для шестиструнной гитары. 2002.Музыка средних веков для шестиструнной гитары. Сост. А. Лесников. 2003.Ф. Сор. 20 этюдов для шестиструнной гитары. Сост. Я. Ковалевская, Е. Рябоконь. Л. 1975.Требования к зачету по техническому минимуму в классе гитары средних специальных музыкальных школ и музыкальных училищ. Сост. Л. Конский. 2002.Этюды для шестиструнной гитары. Сост. Н. Пермяков. 1987.Э. Пухоль. Школа игры на шестиструнной гитаре. М. 1977-1987.Хрестоматия гитариста. 1-2 классы ДМШ. Сост. Н. Иванова-Крамская. 2006.Экспресс-курс игры на гитаре. Сост. Ю. Лихачев. 2007.Л. Конский. Гаммы, каденции, арпеджио для шестиструнной гитары. Методическое пособие для ССМШ, ДШИ, ДМШ и музыкальных училищ

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Народные инструменты»

Учебный предмет «Домра»


Домра наравне со всеми другими инструментами помогает формировать эстетические взгляды и воспитывать музыкальный, художественный вкус, способствует всестороннему развитию личности.

Срок реализации предмета «Домра» – 5 (6) лет в дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области музыкального искусства «Народные инструменты», рассчитанной на 5-6-летний курс обучения, и 8 (9) лет в дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области музыкального искусства «Народные инструменты», рассчитанной на 8-9-летний курс обучения.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Домра» по 8-летнему сроку обучения:



Самост.

работа

Аудитор-

ные

занятия





1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

5 класс

6 класс

7 класс

8 класс

Специаль-ность 1316 757 559 2 2 2 2 2 2 2,5 2,5

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Домра» в 9 классе:




работа


занятия






Специаль-ность 214,5 132 82,5 2,5 2,5

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Домра» по 5-летнему сроку обучения:

Наименование Максималь- Самост. Аудиторные Распределение по годам

частей, предметных областей, разделов и учебных предметов

ная учебная нагрузка работа занятия обучения




3 класс

4 класс

5 класс

Специаль-

ность924 561 363 2 2 2 2,5 2,5

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Домра» в 6 классе:



Самост.

работа


занятия






Специаль-

ность214,5 132 82,5 2,5 2,5



Цель: развитие творческих способностей детей средствами обучения игре на домре.Задачи:Обучающие задачи:1. Научить детей игре на домре, нотной грамоте, чтению с листа, игре в ансамбле, сформировать навыки и умения для постоянного самосовершенствования, самоконтроля и самопознания, самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно исполнять (по нотам и наизусть) на домре произведения из репертуара ДШИ, научить понимать характер, форму и стиль музыкального произведения.Развивающие задачи:2. Развить: ритмические способности детей, музыкальную память, звуковысотный слух, творческое воображение, навыки самостоятельного творческого подхода к созданию художественного образа произведения, мотивацию и способность к самостоятельной деятельности, потребность в постоянном самообразовании.Воспитательные задачи:3. Воспитать:

трудолюбие, любовь к музыке, стремление к творчеству, познавательную активность.


1 класс



Знакомство с инструментом, устройствоПосадка, положение инструментаПостановка левой рукиОсвоение первой позицииАппликатураЗвукоизвлечение на домре, постановка правой руки, прием pizz.б. п.Приемы игры медиатором: удар вниз и переменныйДлительность звуков и счетРитмический рисунокНотная запись звуковЗнаки альтерацииПаузы


Хроматические упражнения для левой рукиРитмические попевки на открытых струнах1-2 этюда с простым ритмическим рисунком10-15 разнохарактерных пьесПроизведения для чтения с листа


Е. Теличеева. «Снегири»«Я иду с цветами»«Над березами»«Петушок»«Андрей-воробей», р.н.п.Л. Шитте Этюд ля-мажорЖ. Люли «Жан и Пьеро»В. Моцарт. «Аллегретто»А. Гретри. « Кукушка»М. Иорданский. « Песенка про чибиса»А. Магиденко. « Петушок»А. Филиппенко. Цыплятки»А. Иванов. Полька»«Два кота», польск.н.п.«Перепелочка», бел.н.п.«Ходит зайка по саду». Р.н.п.«Веселые гуси.» укр.н.п. обр. М. Красева«Заинька».р.н.п. обр. А. Гедике«Аннушка».чеш. н.п. обр. В. Ребикова

2 классТема Содержание программыИсполнительские навыки Однооктавная гамма

ТремолоТремоло при исполнении слигованных нот

Исполнение основных штрихов: легато и стаккатоОсвоение 2-4 позиций. ПолупозицияПунктирный ритм и триолиДлительность ноты с точкойУвеличение ноты с помощью лигиДинамические оттенкиАкцентФразировка


Хроматические упражнения на всех струнахУпражнения Шрадика 1 разделМажорные однооктавные гаммы различными штрихами и приемами1-2 этюда на различные виды техники6-8 пьес разного характераПроизведения для чтения с листа


А. Польшина. Этюд лю-мажорА. Пильщиков. Этюд ля-минорИ. С. Бах. «Гавот»А. Муффат. «Бурре»В. А. Моцарт. «Менуэт».Ж. Пьерпон. «Бубенчики»А. Даргомыжский. «Казачок».С. Слонимский. «Уличная песенка»В. Шаинский. « Песенка крокодила Гены». «Голубой вагон»«Как под яблонькой». Р.н.п. обр. В. Андреева«Вдоль да по речке». Р.н.п. обр. Ю. Давидовича «Гопачок», укр. н. т. Обр. М. Красева



Освоение четвертой и пятой позицийСмена позицийОсвоение приема тремоло при исполнении отдельных фразИсполнение двойных нотАккорды


Упражнения Шрадика 1 разделМажорные и минорные однооктавные гаммы и арпеджио2-3 этюда на различные виды техники6-8 пьес разного характераПроизведения для чтения с листа


А. Пильщиков. Этюды.Г. Гендель. «Вариации»Л. Бетховен. «Контрданс»Н. Бонончини «Рондо»Б. Барток. «Вальс»Д. Кабалевский. «Полька»И. Селении. «Маленький болтун»« Янка», бел. н.т., обр. А. Илюхина, М. Красева«Ах вы, сени», р.н.п., обр. Ю. Соловьева



Исполнение легато тремолоРабота над художественным содержанием произведения, фразировкой, интонациейИзучение произведений крупной формы


Упражнения Шрадика 1 разделМажорные двухоктавные гаммы2-3 этюда на различные виды техники6-8 пьес разного характераПроизведения для чтения с листа


А. Пильщиков. ЭтюдыА. Яньшинов. Этюд ми-минорИ. Линике. « Маленькея соната»Г. Гендель. «Сонатина»И. С. Бах «Рондо»А. Марчелло «Скерцандо»В. Андреев. Вальс «Грезы»Ф. Шуберт. «Аве Мария»И. Тамарин. «Старинный гобелен»«По улице мостовой». р.н.п. обр. В. Дителя«Полноте, ребята». Р.н.п., обр. Г. Михайлова и В. Евдокимова«Лявониха», бел. н. т., обр. М. Облихина



Исполнение мелизмов: форшлаг, трель, мордентАрпеджиоГлиссандоВыразительные приемы звукоизвлечения: флажолеты, pizz. лев. р.Совершенствование мелкой техникиРабота над пьесами кантиленного характераРабота над художественным содержанием произведения, фразировкой, интонацией


Упражнения Шрадика 1 разделМажорные и минорные двухоктавные гаммы2-3 этюда на различные виды техники5-6 пьес разного характераПроизведения для чтения с листа


А. Кристофаро. Этюды.Ю. Шишаков. Этюды из цикла «12 этюдов для домры»О. Ридинг. «Концерт для скрипки» си-минорГ. Гендель. «Соната для скрипки» фа-мажорА. Вивальди «Концерт для скрипки» ля-минорДж. Гершвин. « Хлопай в такт». « Колыбельная Клары».Е. Меццакапо. «Романс без слов»«Калинка.» Р.н.п. обр. Ю. Давидовича«Ах вы, сени.» Р.н.п. обр. Дителя«За окном черемуха колышится», р.н.п., обр. В. Городовской



Закрепление навыков исполнения изучаемых приемовРазвитие всех видов техники: исполнение кантилены, виртуозных пьес, аккордовой техникиРабота над выразительным исполнением произведенийСамостоятельное осмысление интонации, фразировки


Упражнения Шрадика 1 разделМажорные и минорные двухоктавные гаммы и арпеджио, хроматические гаммы2-3 этюда на различные виды техники6-8 пьес разного характера


А. Кристофаро. ЭтюдыЮ. Шишаков. ЭтюдыА. Вивальди. «Концерт для скрипки» ми-мажор, соль-мажорВ. А. Моцарт «Соната» ре-мажор Б. Дварионас. «Элегия»В. Раков. «Вокализ»В. Комалдинов. «Романс»В. Городовская «Памяти Есенина»А. Цыганков. «Музыкальный момент».«Коробейники». Р.н.п. обр. В. Дителя«Играй, моя травушка», р.н.п., обр. А. Шалова



Закрепление навыков исполнения изучаемых приемовРабота над выразительным исполнением произведенийСамостоятельное осмысление интонации, фразировкиЗнакомство со стилистическими особенностями композиторов исполняемых произведений




А. Пильщиков. ЭтюдыЮ. Шишаков. ЭтюдыЖ. Обер. «Жига»Н.Будашкин. «Концерт для домры»Б. Афанасьев. «Романс»Р. Глиэр. «Романс»Е. Меццакапо. «Тарантелла»А. Цыганков. «Волчок»«Мой муженька, работяженька», р.н.п., обр. А. Цыганкова«Белорусская полька», обр. Д. Прицкера

8 классТема Содержание программыИсполнительские навыки Закрепление навыков исполнения изучаемых приемов

Работа над качеством звука, звукоизвлечениемРабота над виртуозными произведениями

Работа над выразительным исполнением произведенийСамостоятельное осмысление интонации, фразировкиИсполнение программы с учетом стилистических особенностей произведений




А. Пильщиков. ЭтюдыЮ. Шишаков. ЭтюдыИ. С.Бах «Ария»И. С. Бах «Скерцо»А. Лоскутов. «Концерт для домры» В. Купревич. «Элегия» А. Цыганков «Гусляр и скоморох»«По улице не ходила, не пойду», р.н.п., обр. В. Лаптева

9 классТема Содержание программыИсполнительские навыки Подготовка к выпускному экзамену


Упражнения Шрадика 1 разделЭтюдПроизведение крупной формыПроизведение кантиленного характераОбработка народной песни или танцаПьеса по выбору


И. С. Бах «Концерт для скрипки» ля-минор, 1 частьИ. Фролов. «Романс»С. Джоплин .Рэгтайм «Кленовый лист»«Светит месяц», р.н.п. обр. А. ЦыганковаЮ. Шишаков. Этюд №11


Результатом освоения предмета «Домра» является приобретение общающимися следующих знаний, умений и навыков в области музыкального исполнительства:


- сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий использовать многообразные возможности домры для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;


- знание репертуара для домры, включающего произведения разных стилей и жанров в соответствии с программными требованиями;


В учебно-методический комплекс преподавателя МБОУДОД ДШИ №9 входят учебники, методические пособия, нотная литература, дидактический материал, фонотека, видеотехника, разработки для индивидуального сопровождения (индивидуальный план учащихся) и прочее.

6. Список литературы:

А. Александров. Школа игры на трехструнной домре. Москва «Музыка», 1988В. Чунин. Школа игры на трехструнной домре. Москва « Советский композитор», 1988Хрестоматия домриста. Упражнения и этюды. Москва «Музыка», 1989Е. Сугоняева. Музыкальные занятия с малышами. Ростов-на-Дону «Феникс», 2002Домра с азов. Санкт-Петербург «Композитор», 2003Альбом начинающего домриста. Вып 10-18Альбом для юношества. Вып 4,5Альбом юного домриста. Санкт-Петербург «Композитор», 2002Педагогический репертуар домриста. Вып 1-7Хрестоматия домриста. 1-3 кл. ДМШХрестоматия. 3-4 кл. ДМШ.С.Лукин. Школа игры на трехструнной домре. Части 1-7. Иваново. ООО «Выбор», 2008.Концертные пьесы для домры, вып. 1-20.Михеев. “Рассказы о русских народных инструментах”. Москва. 1990. Русские народные инструменты. (история, теория, методика). Изд- во красноярского университета. Н.Т.Лысенко. методика обучения игры на домре. Киев. 1990. Вольская. Технология исполнения красочных приемов игры. Свердловск.1998.

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Фортепиано», «Струнно-смычковые

инструменты», «Народные инструменты», «Духовые и ударные инструменты»

Учебный предмет «Музыкальная литература»


Предмет «Музыкальная литература» играет в образовательном процессе важную роль, т.к. является одним из факторов воспитания профессионального музыканта, внимательного слушателя, любителя и ценителя классической музыки.

Предмет музыкальной литературы изучается учащимися музыкального отделения. На уроках специальности, сольфеджио, хора педагог и ученик общаются с музыкальным произведением, осваивают его. И именно на занятиях по музыкальной литературе они находят объяснения многим понятиям, не только музыкальным, но и литературным, историческим и даже жизненным. Задача музыкального воспитания переплетается здесь с задачами гуманитарного и, в первую очередь, исторического образования. Невозможно изучать произведение композитора, не представляя, в какую эпоху он жил, какие эмоциональные переживания нашли воплощение в его творениях.

Срок реализации предмета «Музыкальная литература (зарубежная, отечественная)» – 5 (6) лет в дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программах в области музыкального искусства «Фортепиано», «Струнно-смычковые инструменты», «Духовые и ударные инструменты», «Народные инструменты», рассчитанной на 5(6)-летний и 8(9)-летний курсы обучения.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Музыкальная литература (зарубежная, отечественная)» по 8-летнему сроку обучения:



Самост.

работа

Аудитор-

ные

занятия





1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

5 класс

6 класс

7 класс

8 класс

Музыкальная литература

(зарубежная, отечественная)

346,5 165 181,5 1 1 1 1 1,5

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Музыкальная литература (зарубежная, отечественная)» в 9 классе:

Наименование частей, предметных областей, разделов и учебных



работа


занятия


годам обученияТрудоемкость в Трудоемкость Мелкогрупповые 1 2

предметовчасах в часах полугодие полугодие



82,5 33 49,5 1,5 1,5

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Музыкальная литература (зарубежная, отечественная)» по 5-летнему сроку обучения:



Самост.

работа


занятия


обучения




1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

5 класс



346,5 165 181,5 1 1 1 1 1,5

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Музыкальная литература (зарубежная, отечественная)» в 6 классе:



Самост.

работа


занятия








82,5 33 49,5 1,5 1,5



Цель: развитие творческих способностей детей средствами обучения музыкальной литературе.

Задачи:

Обучающие задачи:

.Научить детей

разбираться в элементах музыкального языка, определять закономерности музыкальной речи, свободно ориентироваться в следующих понятиях: тематизм, тема, жанровость, звукоизобразительность, звукоподражание, программность, программная музыка, развитие тематизма, вариационность, разработочность, фактура, гомофония,

мелодия, бас, аккомпанемент, аккордовая фигурация, полифония, имитация, канон, тембр, виды оркестров, инструменты и группы симфонического оркестра,

партитура, состав смешанного хора, мужские, женские, детские голоса, музыкальная форма, драматургия, композиция, экспозиция, разработка, реприза,

вступление, кода, кульминация, контраст, конфликт, период, двухчастная и трехчастная репризная формы, вариации, рондо, сонатная форма, циклические формы, сюита, сонатно-симфонический цикл, полифонический цикл,

вокальный цикл, строение фуги (инвенции) : тема, ответ, противосложение. интрермедия,

экспозиция, развивающий раздел, реприза, синтез искусств: опера, балет, ария, ариозо, ариетта, каватина, монолог, ансамбль, хор, речитатив, кантилена,

увертюра, антракт, интродукция, финал, сцена, вариация (балетная), дивертисмент, пантомима, классический и характерный танец, номерная и сквозная композиция,

хорал, песня, романс, баллада, кантата, оратория, месса, реквием, прелюдия, этюд, скерцо, ноктюрн, вальс, мазурка, полонез, менуэт, соната, сюита,

симфония, концерт, старинная музыка, барокко, классицизм, романтизм, музыка ХХ века, венская

классическая школа, «Могучая кучка», прекрасное, возвышенное, безобразное, трагическое, комическое, художественный образ, эпос, лирика, драма. сформировать навыки и умения для постоянного самосовершенствования,

самоконтроля и самопознанияРазвивающие задачи:

Развить:

эмоциональную отзывчивость к музыке музыкальную память, музыкальный слух в целом, творческое воображение, интерес к изучению истории музыки, мотивацию и способность к самостоятельной деятельности, потребность в постоянном самообразовании.

Воспитательные задачи:

Воспитать:

трудолюбие, любовь к музыке,

чувство коллективизма, стремление к творчеству, стремление к поиску, познавательную активность, потребность в слушании музыки, потребность в разнообразии музыкальных впечатлений на основе интонаций,

накопленных мировой музыкальной культурой.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЕ ПЛАНЫ

Учебно-тематический план 5 (6)-ти и 8 (9)-летнего срока обучения.

№

№

Наименование

раздела, темы

Общий объем времени

(в часах)Макси-мальная

учебная

нагрузка

Самостоя-

тельная

работа


занятия

1

1 год обучения

Русское народное творчество. Жанры русской народной песни. 11,5 5,5 6

2 Инструменты народного оркестра. 1,5 0,5 1

3 Инструменты симфонического оркестра. 3,5 1,5 2

4 История фортепиано 1,5 0,5 15 Танцевальная музыка 5,5 2,5 36 Балет 5,5 2,5 3

7 Элементы музыкального языка, музыкальные формы 14 7 7

8 Программная музыка 12 6 69 Опера 6 3 310 Жанры виртуозной музыки 1,5 0,5 1

11


Музыка от древнейших времен до XVIII века. 3 1 2

12 Й. Гайдн. 9 4 513 В.А. Моцарт 10 5 514 Л. Бетховен 10 5 515 Ф. Шуберт 10 5 516 Ф. Шопен 10 5 517 И.С. Бах 11 5 6

18 3 год обучения

Русская музыка с древних времен по XVIII век 1,5 0,5 1

19 Русская музыка первой половины XIX века 1,5 0,5 1

20 М. И. Глинка 10 5 521 А. С. Даргомыжский 5,5 2,5 322 Русская музыка в 60-70-е годы XIX века 1,5 0,5 1

23 А. П. Бородин 10 5 524 М. П. Мусоргский 12 6 625 Н. А. Римский-Корсаков 10 5 526 П. И. Чайковский 11 5 6

27


Русская музыкальная культура конца XIX – начала ХХ века 3,5 1,5 2

28А. К. Лядов, А. К. Глазунов,

С. Н. Танеев4 2 2

29 А. Н. Скрябин 4 2 230 С. В. Рахманинов 4 2 231 И. Ф. Стравинский 4 2 232 С. С. Прокофьев 11 5 633 Д. Д. Шостакович 11 5 634 А.И. Хачатурян 4 2 235 Г.В. Свиридов 4 2 236 Р. Щедрин 4 2 237 Э. Денисов 2 1 138 В Гаврилин 2 1 139 А. Шнитке 3 1 240 С. Губайдуллина 2 1 1

41


Итальянская музыка XVIII века;

А. Вивальди, Д. Скарлатти; скрипка и клавесин; камерный оркестр

8,5 4 4,5

42 Опера и оратория в XVIII веке; Г. Гендель; К. Глюк 6 3 3

43Немецкие романтики 1-й половины XIX века: К.М. Вебер, Ф. Мендельсон, Р. Шуман

6 3 3

44 Ф. Лист 5 2 345 Г. Берлиоз 6 3 346 Н. Паганини 2,5 1 1,547 Д. Россини 6 3 348 К. Сен-Санс 6 3 349 И. Брамс 2,5 1 1,550 Д. Верди 6 3 351 Р. Вагнер 6 3 352 А.Дворжак 2,5 1 1,553 Б. Сметана 2,5 1 1,554 Г. Малер 6 3 3

55Французские импрессионисты:

К. Дебюсси, М. Равель, П. Дюка6 3 3

56 Б. Бриттен и английская музыка 6 3 357 Дж. Гершвин и американская музыка 6 3 358 О. Мессиан и французская музыка 6 3 3

Всего часов 346,5 165 181,5

Учебно-тематический план 6 года обучения.

№

№





учебная

нагрузка

Самостоя-тельная работа


занятия

1 Русская музыка до XVIII века. 5 2 3

2 Русская музыкальная культура XVIII века. 2,5 1 1,5

3 Русская музыкальная культура 1 половины XIX века. 2,5 1 1,5

4Русские композиторы – современники М.И. Глинки:

А.Алябьев, А. Варламов, А. Гурилев.2,5 1 1,5

5 М.И. Глинка. 5 2 36 А.С. Даргомыжский 5 2 3

7 Русская музыкальная культура 60-70-х годов XIX века. 2,5 1 1,5

8 А.Н. Серов. 2,5 1 1,59 А.Г. Рубинштейн. 2,5 1 1,510 М.А. Балакирев. 2,5 1 1,511 М.П. Мусоргский. 5 2 312 А.П. Бородин. 5 2 313 Н.А. Римский-Корсаков. 5 2 314 П.И. Чайковский. 5 2 3

15 Русская музыкальная культура 80-90-х годов XIX века. 2,5 1 1,5

16 А.К. Лядов 2,5 1 1,517 А.К. Глазунов 2,5 1 1,518 С.И. Танеев 2,5 1 1,519 А.С. Аренский 2,5 1 1,520 В.С. Калинников. 2,5 1 1,5

21 Русская музыкальная культура в начале XX века. 2,5 1 1,5

22 А.Н. Скрябин. 5 2 323 С.В. Рахманинов. 5 2 324 И.Ф. Стравинский 2,5 1 1,5

Всего часов 82,5 33 49,5


Раздел программы, предназначенной для 1 года обучения, ставит своей целью дать детям представление о богатстве и многообразии окружающего нас мира, его многосторонней

связью с жизнью людей, специфике самой музыки как искусства. Школьники учатся внимательно слушать музыку, воспринимать ее эмоционально, вдумываться в ее художественный смысл, запоминать последовательно вводимые понятия, названия, термины.

Раздел программы, предназначенной для изучения на 2,3,4,5,6 году обучения, по зарубежной и отечественной музыке — ключевой в курсе музыкальной литературы. Он имеет как познавательное, так и воспитательное значение для детей.

Программа состоит из ряда монографических и обзорных тем, расположенных в хронологической последовательности, в которых находит освещение творческая деятельность всех великих зарубежных и русских классиков XVIII-XIX века и ряда композиторов ХХ века, наиболее значительные музыкально-общественные явления того времени в их связях с западной и отечественной историей и культурой.

Каждая монографическая тема включает небольшое введение, биографию и обзор творческого наследия композитора, разбор 2 - 4 наиболее значительных произведений разных жанров, которые затем прослушиваются в звукозаписи. Отбор материала и его освещение даются с учетом возрастных и познавательных возможностей детей, а также количества уроков, отводимых на изучение каждой темы согласно тематическому плану.

3. Требования к уровню подготовки обучающегося.

Результаты освоения предмета «Музыкальная литература (зарубежная, отечественная)» должны отражать:

первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;

знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов согласно программным требованиям;

знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений зарубежных и отечественных композиторов различных исторических периодов, стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;

умение исполнять на музыкальном инструменте тематический материал пройденных музыкальных произведений;

навыки по выполнению теоретического анализа музыкального произведения – формы, стилевых особенностей, жанровых черт, фактурных, метроритмических, ладовых особенностей;

знание основных исторических периодов развития зарубежного и отечественного музыкального искусства во взаимосвязи с другими видами искусств (изобразительного, театрального, киноискусства, литературы), основные стилистические направления, жанры;

знание особенностей национальных традиций, фольклорных истоков музыки;

знание профессиональной музыкальной терминологии;

сформированные основы эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве композиторов;

умение определять на слух фрагменты того или иного изученного музыкального произведения;

навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его понимание и свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими видами искусств.


Формы текущего контроля – устные опросы, контрольные работы. письменные работы.

Устные опросы и проводятся в течение каждого урока. Письменные работы выполняются обучающимися самостоятельно и проверяются преподавателем еженедельно. Контрольные работы проводятся по четвертям. Формы промежуточной аттестации – контрольные уроки, письменные работы и устные опросы – проводятся в девятом, одиннадцатом, тринадцатом и пятнадцатом полугодиях по программе 8-летнего срока обучения, в седьмом, девятом полугодиях по программе 5-летнего срока обучения. Экзамен проводится в четырнадцатом полугодии по программе 8-летнего срока обучения, в 8 полугодии по программе 5-летнего срока обучения.


Оценки «5» («отлично») удостаивается обучающийся, устный ответ которого, его письменная работа, практическая деятельность или её результат в полной мере (на 90 – 100%) соответствуют требованиям учебной программы.

Оценки «4» («хорошо») удостаивается обучающийся, устный ответ которого, его письменная работа, практическая деятельность или её результат в целом (на 70 – 89%), соответствуют требованиям учебной программы, но содержат незначительные упущения и ошибки.

Оценки «3» («удовлетворительно») удостаивается обучающийся, устный ответ которого, его письменная работа, практическая деятельность или её результат в целом (на 45 – 69%) соответствуют требованиям учебной программы, но содержат упущения и ошибки.

Оценки «2» («неудовлетворительно») удостаивается обучающийся, устный ответ которого, его письменная работа, практическая деятельность или её результат лишь

частично (на 20 – 44%) соответствуют требованиям учебной программы и содержат значительные упущения и ошибки.

5. Методическое обеспечение учебного процесса.

Разработки открытых уроков, мини-спектакля, лекций, бесед.

Записи всего музыкального материала в форматах CD и MP3.

Записи фильмов-балетов и фильмов-опер в формате DVD.

Наличие современной аудиоаппаратуры, компьютера.


Э. Смирнова. Русская музыкальная литература для 6-7 классов ДМШ.И. Прохорова, Г. Скудина. Музыкальная литература советского периода для 7 класса ДМШ.О. Аверьянова. Отечественная музыкальная литература. Учебник для ДМШ (четвертый год обучения).Хрестоматия по русской музыкальной литературе. Для 6-7 классов ДМШ. Составители Э. Смирнова, А. Самонов.Хрестоматия по советской музыкальной литературе. Для 7 класса ДМШ. Составил и переложил для фортепиано А. Самонов.Ю.А. Розанова. «П.И. Чайковский». М. 2001.П.И. Чайковский. Альбом.«25 оперных шедевров», Л. 1980.Ю. Вайнкоп, И. Гусин «Краткий биографический словарь композиторов», М. 1984.Ю. Булучевский, В. Фомин «Краткий музыкальный словарь для учащихся» Л. 1977.«100 великих музыкантов» М.2002.«100 великих композиторов», М. 2002.И. Кошмина «Музыка», М 2003Н.П. Козлова «Русская музыкальная литература», 3 год обучения. М. 2002.С.А. Мусский «Самые знаменитые композиторы России» М. 2003.Русская музыкальная литература, выпуск 3, Л. 1980М.И. Глинка. Альбом. М. 1987.Русская музыкальная литература, выпуск 1, Л. 1980Е. Канн-Новикова «Хочу правды», М.1976.А.П. Зорина «А.П. Бородин», М.1987.М.П. Мусргский. Альбом.Ц. Рацкая. «Н.А. Римский-Корсаков», М.1977.Л. Барсова «Н.А. Римский-Корсаков», Л.1986.В. Галацкая. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. 1, М.1978 Б. Левик. История зарубежной музыки, вып. 2. М.1974 г. В. Конен. История зарубежной музыки, вып. 3. М.1976 г. В. Конен. История зарубежной музыки, вып. 3. М.1976 г. К. Розеншильд. История зарубежной музыки, вып. 1. М. 1976 г.А. Курцман. «И.С. Бах», М. 1999.Т. Попова «Основы русской народной музыки», М.1977.П.Д. Пономарев «Русский народный костюм Воронежской губернии», 1994.Л. Михеева «Музыкальный словарь в рассказах», М. 1988. С. Газарян «В мире музыкальных инструментов», М.1989.«Волшебные инструменты», М.1989.Э Великович «Концерт для оркестра», Л. 1988.М. Зильберквит « Рождение фортепиано», М. 1984Л. Михеева «Музыкальный словарь в рассказах», М. 1988.Э. Финкельштейн. Музыка от А до Я. М. 1997 г.З. Осовицкая, А Казаринова «В мире музыки» М. 1996 г.


Учебный предмет «Слушание музыки»


Предмет «Слушание музыки» ориентирован на музыкальное и интеллектуальное развитие обучающихся, даёт возможность приобщить детей к музыкальному искусству практически с начального этапа обучения в школе. В тесной связи с другими предметами – эта дисциплина способствует формированию музыкального вкуса и культуры эстетического восприятия музыки, расширению общего кругозора обучающегося, накоплению музыкального багажа знаний, а также развитию музыкально – литературного лексикона обучающихся.

Срок реализации предмета «Слушание музыки» - 3 года в дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области музыкального искусства «Народные инструменты», рассчитанной на 8-летний курс обучения.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Слушание музыки» по 8-летнему сроку обучения:



Самост.

работа

Аудитор-

ные

занятия





1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

5 класс

6 класс

7 класс

8 класс

Слушание музыки 147 49 98 1 1 1



Цель программы – развить интеллектуальные способности, мотивировать познавательную деятельность детей, расширить их музыкальный кругозор.

Задачи:


сформировать основы культуры слушания музыки, развить способность запоминать музыкальное произведение и анализировать его;

создать предпосылки для осознанного восприятия музыки, научить детей подмечать различие музыкальных произведений, как по их общему характеру, так и по выразительным свойствам.

Развивающие задачи:

развить творческие способности и воображение обучающихся,

способствовать воспитанию интереса у детей не только слушать музыку, но и исполнять её, создать «фонд» музыкальных впечатлений и первоначальных знаний о музыке;

приобщить детей к шедеврам мировой музыкальной классики с самого начала обучения музыке.


Воспитать у учащихся художественно-образное восприятия музыкального искусства, основанного на понимании его закономерностей;

трудолюбие,

любовь к музыке,

чувство коллективизма


Учебно-тематический план

№

№





Самостоя- Аудиторные

занятия

учебная

нагрузка

тельная

работа

1


Что такое музыка? Сказки, легенды о музыке и музыкантах. 3 1 2

2 Мелодия и её выразительные свойства 4,5 1,5 33 «Детский альбом» П.И.Чайковского 3 1 2

4 Фантастические и сказочные персонажи в музыке 3 1 2

5Сказочные образы в музыке П.И.Чайковского и Н.А.Римского-Корсакова

16,5 5,5 11

6 Человеческий голос – самый первый музыкальный инструмент 2 1 2

7 Жанры вокальной музыки 9 3 6

8 Настроение, характер и чувства человека в музыке 7,5 2,5 4

2 год обучения Интонация в музыке 3 1 2

1 Кульминация, кантилена, речитатив 4,5 1,5 32 Элементы музыкальной речи 7,5 2,5 5

3 Основные приёмы развития мелодии. Музыкальный образ 6 2 4

4 Рождественская музыка 3 1 2

5 Великие музыканты мира В.А.Моцарт и Л. Бетховен 9 3 6

6 Полифония и контрапункт. И.С.Бах 12 4 8

7 Пара периодичностей 4,5 1,5

1 3 год обучения

Древнейшие виды народного творчества (песенное 15 5 10

2 Музыкальные тембры. Музыкальные инструменты 12 4 8

3Музыкальная форма. 1, 2-х, Музыкальная форма. 1, 2-х,-х частная; вариация., сюита, рондо

13,5 4,5 9

4 Программно-изобразительная музыка 7,5 2,5 5Всего часов 147 49 98

2. Содержание учебного предмета

I год обучения

Тема 1. Что такое музыка? Сказки, легенды о музыке и музыкантах.

Когда появилась музыка? Как возникла музыка? Для чего музыка нужна человеку и в чём она ему помогает? Кто такой музыкант? Кого называют исполнителем, а кого композитором? Легенды о музыкантах-исполнителях, которые усмиряли звуками музыки стихии, злых духов, приносили радость исполняемой музыкой (Садко, Орфей).

Примерный музыкальный материал:

Е.Крылатов «Откуда музыка берёт начало?»

К.Глюк «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвредика»

Русская духовная музыка

Н.А.Римский-Корсаков опера «Садко»

Тема 2. Мелодия и её выразительные свойства.

Как мелодия помогает понять характер музыкального произведения, с помощью чего она это делает (использование штрихов, регистров). В зависимости от исполнения одна и та же мелодия может показать совершенно разные характеры. Как мелодия помогает выразить чувства человека.


А.Вивальди «Лето» из цикла «Времена года»

К.Дебюсси «Лунный свет»

С.Прокофьев «Гавот» из балета «Золушка»

Дакен «Кукушка»

Тема 3. П.И.Чайковский «Детский альбом»

Краткие биографические сведения из жизни П.Чайковского. История создания «Детского альбома»


Пьесы из «Детского альбома» по выбору педагога.

Тема 4. Фантастические, сказочные персонажи в музыке.

Разговор о сказочных персонажах. Характер этих персонажей, их образ в музыке. Делать сравнительный анализ произведений с одинаковым названием.


П.Чайковский «Баба-Яга»

А. Лядов «Баба-Яга»

М.Мусоргский «Избушка на курьих ножках»

Э.Григ «Кобольд»

М.Мусоргский «Гном»

Тема 5. Сказочные образы в музыке П.И Чайковского и Н.А.Римского-Корсакова.

Краткие биографические сведения о композиторах. Рассказ о музыкальном спектакле – опера и балет. Знание сюжетов прослушанных сказок, запоминание наиболее ярких музыкальных номеров. Знать имена главных героев.


П.И.Чайковский «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица».

Н.А. Римский-Корсаков «Садко», «Сказка о царе Салтане», «Снегурочка».

Тема 6. Человеческий голос – самый первый музыкальный инструмент.

Голос – самый простой инструмент, с помощью которого человек может создавать музыку. 4 основных певческих голоса. Хоровое пение, виды хоров.


Записи р.н.п. звучащих a capella.

В.А.Моцарт «Лакримоза»

М.П.Мусоргский «Блоха»

А.Алябьев «Соловей»

Р.н.п «Ой, да ты, калинушка»

Записи песен в исполнении солистов и хоровых коллективов

Тема 7. Жанры вокальной музыки.

Знакомство с жанрами сольной вокальной музыки – песня, романс, баллада, ария, вокализ.


Ф.Шуберт «Лесной царь», «Форель»

А.Алябьев «Соловей»

Н.А.Римский-Корсаков «Колыбельная Волховы»

С.В.Рахманинов «Вокализ»

М.И.Глинка «Попутная песня»

Тема 8. Настроение , характер и чувства человека в музыке.

Как музыка разных эпох отражает внутренний мир человека.


Р.Шуман «Первая утрата»

И.С.Бах «Токката и фуга» d-moll

М.Мусоргский «Слеза»

П.И.Чайковский пьесы из «Детского альбома»

С.В.Рахманинов «Весенние воды»

Л.Бетховен симфония №5

II год обучения

Тема 1. Интонация в музыке.

Интонация возникла вместе с речью, а возможно, раньше её. Даже в криках животных мы слышим воли и чувств – удовольствия, страха, боли, ярости. «Музыка есть –подчёркивал Б.Асафьев, - прежде всего искусство интонации, а вне интонации – только комбинация звуков».


А.Вивальди «Лето» из цикла «Времена года»

П.И.Чайковский «Болезнь куклы»

Ф.Шопен «Революционный этюд»

М.Мусоргский «Богатырские ворота»

Тема 2. Кульминация, кантилена, речитатив.

Значение кульминации в драматургии музыкального произведения. Два вида мелодии – их роль в создании музыкального образа.


П.И.Чайковский тема лебедей из балета «Лебединое озеро»

М.П.Мусоргский «Старый капрал»

П.И.Чайковский «Марш деревянных солдатиков»

А.Рубинштейн «Мелодия»

Э.Григ «В пещере горного короля»

Тема 3. Элементы музыкальной речи.

Музыкальное произведение создаётся с помощью мелодии, темпа, ритма, динамики, интонации, тембра и фактуры(способа изложения музыкальной темы). Какой элемент наиболее ярко используется в каждом конкретном произведении?


С.С.Прокофьев «Танец рыцарей»

Ф.Шопен «Прелюдия №7»

К.Дебюсси «Колыбельная Джимбо»; «Снег танцует»

П.И.Чайковский «Танец феи драже»

Э.Григ «Утро»; «Песня Сольвейг»

Тема 4. Основные приёмы развития мелодии. Музыкальный образ.

Сочинение музыки – это соблюдение нескольких простых правил(приёмов). Сочетание двух или нескольких приёмов развития мелодии в одном произведении – как это влияет на создание музыкального образа. Сказка «Колобок» - сочинить для каждого героя мелодию, используя один из приёмов сочинения мелодии.


Р.Шуман «Дед Мороз»

П.И.Чайковский «Камаринская», «Вальс» из «Детского альбома»

А. Майкапар «В садике», «В кузнице»

И.Гайдн «Детская симфония»

С.Прокофьев «Шествие кузнечиков» из цикла «Детская музыка»

Тема 5. Рождественская музыка.

Введение детей в мир духовной жизни людей. Знакомство с сюжетом о рождении Иисуса Христа, церковной музыкой, молитвой.


П.И.Чайковский «Утренняя молитва», «В церкви»

Ф.Шуберт «Аve Maria»

Пасхальные песни «Stille Nacht», «Динь-дон, весело-высоко в небе», «Смолкли на улицах звуки свирели»

Колядки.

Тема 6. Великие музыканты мира В.А.Моцарт и Л. Бетховен.

Краткие биографические сведения и жизни и творчестве композиторов. Их роль в мировой музыкальной культуре.


В.А.Моцарт «симфония №40» (1 часть); «Реквием» - отдельные номера; «Фантазия» d-moll; соната №5.

Л.Бетховен «Сурок»; соната №14 (1 часть); соната Es-dur (1 часть); «К Элизе»; симфония №5 (тема судьбы)

Тема 7. Полифония и контрапункт. И.С.Бах.

Органная музыка. Краткие биографические сведения о жизни и творчестве И.Баха. Создание «Хорошо темперированного клавира». Что такое полифония? Что такое контрапункт?


И.С.Бах «Токката и фуга» d-moll, «Фуга в подражание рожку почтальона», «Маленькая прелюдия»№3 d-moll; «Инвенции» №7, №2; «Прелюдия № 1» из «ХТК»; Бах-Гуно «Ave – Maria»; «Менуэт-трио» g-moll

Тема 8. Пара периодичностей.

Ещё один приём в развитии музыки. Чтобы определить пары повторяющихся фраз, надо держать в памяти целую музыкальную мысль (иначе – период), а не только мотивы и фразы.


Р.н.п. «Во кузнице»; «Пойду ль я»

В.А.Моцарт соната C-dur

М.Равель «Болеро»

Ф.Шуберт «Серенада»

Ф.Шуман «Весёлый крестьянин»

П. Чайковский «Баркарола» из цикла «Времена года»

П.Чайковский «Марш» из балета «Щелкунчик»

Р.Шуман «Первая утрата»

III год обучения

Тема 1. Древнейшие виды народного творчества (песенное).

Устное народное творчество. Былины, календарно-обрядовые песни. Старинные трудовые и семейно-бытовые песни. Лирические, плясовые, хороводные. Колыбельные, потешки. Частушки.


Детские потешки, колыбельные

Р.н.п. «Во поле берёза стояла» (семейно-бытовая); «Ах, ты, реченька»(лирическая); «Ой, то не вечер»(лирическая); «Бояре»(хороводная); «Вы блины мои, блины» (масленичная); «Вьюн над водой»(свадебная); «А кто у нас ранёшенько на дворе»(свадебная плясовая); «Уж, ты зимушка, зима»(рекрутская строевая); «Былина о Добрыне»; «Во бору-то как было»(рекрутская); «рождество Христово»(колядка)

Тема 2. Музыкальные тембры. Музыкальные инструменты.

Возникновение инструментов, история их создания. Особенности звучания разных инструментов(тембр). Оркестр русских народных инструментов. Характеристика групп инструментов симфонического оркестра.


К.Сен-Санс «Лебедь»(виолончель); «Слон» (контрабас)

П.И.Чайковский «Вальс цветов»- вступление (арфа); «Китайский танец» (флейта, альт, фагот)

И.С.Бах «Шутка» (флейта); Бах-Гуно «Ave Maria» (труба)

Родриго «Адажио» (гобой)

М.П.Мусоргский «Быдло» (туба)

Н.Паганини «Каприс» (скрипка)

М.Равель «Болеро» (турецкий барабан)

В.А.Моцарт «Концерт для кларнета с оркестром»

Крейслер «Вальс любви» (скрипка-альт)

Тема 3. Музыкальная форма. 1,2-х,3-х частные произведения. Вариация, сюита, рондо, соната.

Что такое форма? Зачем нужны разные музыкальные формы? Простая музыкальная форма – период. Развитие музыкальной мысли в различных музыкальных формах.


П.И.Чайковский «Детский альбом» (пьесы по выбору); «Щелкунчик» (сюита)

С.С.Прокофьев «Прогулка»

В.А.Моцарт «Турецкое рондо»; соната №5

И.С.Бах «Сюита№ 2»

Л.Бетховен соната F-dur; «К Элизе»

Н.А.Римский-Корсаков «Три чуда» (опера «Сказка о царе Салтане»)

М.И.Глинка «Среди долины ровныя» (вариации)

Тема 4. Программно - изобразительная музыка.

Знакомство с понятием «программная музыка». Как программно - изобразительная музыка выражает чувства, настроения, переживания человека.


А.Вивальди «Времена года»

М.П.Мусоргский «Картинки с выставки»; «В детской»(вокальный цикл)

Э.Сен-Санс «Карнавал животных»

П.Бородин «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь»

С.Прокофьев «Ледовое побоище» из кантаты «Александр Невский».


Результаты освоения предмета «Слушание музыки» должны отражать:

наличие первоначальных знаний о музыке, как виде искусства, ее основных составляющих, в том числе о музыкальных инструментах, исполнительских коллективах (хоровых, оркестровых), основных жанрах;

способность проявлять эмоциональное сопереживание в процессе восприятия музыкального произведения;

умение проанализировать и рассказать о своем впечатлении от прослушанного музыкального произведения, провести ассоциативные связи с фактами своего жизненного опыта или произведениями других видов искусств.



Устные опросы и проводятся в течение каждого урока. Контрольные работы проводятся по четвертям. Формы промежуточной аттестации – контрольные уроки, письменные работы и устные опросы – проводятся в шестом полугодии по программе 8-летнего срока обучения.

Качество подготовки обучающегося оценивается по пятибалльной шкале: 5 (отлично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно).




Оценки «2» («неудовлетворительно») удостаивается обучающийся, устный ответ которого, его письменная работа, практическая деятельность или её результат лишь частично (на 20 – 44%) соответствуют требованиям учебной программы и содержат значительные упущения и ошибки.







1. Асафьев Б. В. Музыка в современной общеобразовательной школе// Семья и школа, 1991. № 1.2. Гладунцова М. А., Замятина И. А., Школяр В. А., Школяр Л. В-Музыкальное искусство. 1 класс. Программа и методика. М., 1994.3. ГорюноваЛ. Музыка — дети — учитель//Музыка в школе, 1987. № 1.4. Гродзенская Н. Л. Слушание музыки в начальной школе (1-4 классы). М., 1962.5. Гродзенская Н. Л. Школьники слушают музыку. М., 1969.6. Кабалевский Д. Б. Воспитание сердца и ума. М., 1981.7. Кадобнова И. В., Усачева В. О. и др. Искусство слышать: Учебно-методический комплект. М., 1994.8. Корнеева О. В. Музыкальное эсперанто для 1-3 класса ДМШ. Петрозаводск, 2001. (Дипломная работа)9. Кругликова Е. Г. Методические рекомендации по предмету «Слушание музыки» для средних специальных музыкальных школ. М., 1988.10. МетловН.А. Музыка — детям. М., 1985.11. Радынова О. Слушание музыки//Дошкольное воспитание, 1987. №3, 5; 1988. № 7, 10.12. Сергеева Е. В. (Теплухина). Занятия по сочинению музыки в младших классах ДМШ. Горький, 1983. (Дипломная работа)13. Царева Н. А. Слушание музыки: Методическое пособие. М., 2002.

14. Ражников В. Г. Диалоги о музыкальной педагогике. М., 2002.15. Шакирова И. Музыка в сказке

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Фортепиано», «Струнно-смычковые

инструменты», «Народные инструменты», «Духовые и ударные инструменты»

Учебный предмет «Сольфеджио»


Сольфеджио является практической дисциплиной и направлено на развитие музыкальных способностей.

Обучение на современном уровне предусматривает работу над развитием всех компонентов музыкальности: музыкального слуха (мелодического, гармонического, полифонического), чувства ритма, музыкальной памяти, воображения, эмоциональной отзывчивости на музыку и эстетического вкуса. Музыкальные способности детей, включающие названные компоненты, тесно связаны с общими свойствами (способностями) личности, такими, как внимание, память, восприятие, мышление, речь, воображение, которые в результате обучения и воспитания дифференцируются, обеспечивая успешность выполнения одного специального вида деятельности. Все музыкальные способности связаны между собой и развитие одной из них так или иначе может влиять на развитие других.

Срок реализации предмета «Сольфеджио» – 5 (6) лет в дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программах в области музыкального искусства «Фортепиано», «Народные инструменты», «Струнно-смычковые инструменты», «Духовые и ударные инструменты», рассчитанных на 5-6-летний курс обучения, и 8 (9) лет в программах, рассчитанных на 8(9)-летний курс обучения.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Сольфеджио» по 8-летнему сроку обучения:



Самост.

работа

Аудитор-

ные

занятия


Трудоемко Трудоемко Мелкогруппо 1 2 3 4 5 6 7 8

предметовсть в часах сть в часах вые клас

скласс

класс

класс

класс

класс

класс

класс

Сольфеджио 641,5 263 378,5 1 1,5 1,5 1,5 1,5 1,5 1,5 1,5

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Сольфеджио» в 9 классе:




работа


занятия






Сольфеджио 82,5 33 49,5 1,5 1,5




Самост.

работа


занятия


обучения




3 класс

4 класс

5 класс

Сольфеджио 412,5 135 247,5 1,5 1,5 1,5 1,5 1,5




Самост.

работа


занятия






Сольфеджио 82,5 33 49,5 1,5 1,5



Цель: развитие творческих способностей детей средствами обучения сольфеджио.

Задачи:


Научить детей

чисто интонировать, осмысленно дифференцировать средства музыкальной выразительности, сформировать навыки пения мелодий с дирижированием, с аккомпанементом педагога, с собственным аккомпанементом; ансамблевого пения; самостоятельного разучивания мелодий чтения с листа. подбора по слуху мелодий, аккомпанемента; транспонирования мелодий по слуху; транспонирования нотного текста; записи мелодий по слуху; анализа отдельных элементов музыкальной речи; анализа произведений на слух и по нотному тексту.Развивающие задачи:

Развить:

мелодический слух; качественное восприятие звучащей мелодии (узнаваний пройденных оборотов, типов движения, скачков, секвенций, повторов и т. д.), интонационно чистое ее воспроизведение;

гармонический слух: ощущение интервалов, аккордов; восприятиефункциональных гармонических связей; способность воспринимать много звуков как единое целостное звучание;

внутренний слух: способность представлять звучание интервала, аккорда, мелодического, гармонического оборотов, ритмического рисунка, мелодии или ее фрагмента;

чувство лада: осознание связей звуков; ощущение устойчивости и неустойчивости, законченности или незаконченности оборота; окраски мажора, минора; тяготения звуков при разрешении;

музыкальное мышление: способность восприятия музыкальной мысли, музыкальной формы, умение анализировать музыкальный текст, знание и владение элементами музыкальной речи.

музыкальную память.


Воспитать:



стремление к творчеству,

познавательную активность,

потребность в слушании музыки.


Учебно-тематический план 8-летнего срока обучения.

№

№


раздела, темы (по полугодиям)

Вид

учебного

занятия



учебная

нагрузка



занятия

11 класс


Знакомство с клавиатурой, регистрами, октавами, нотами. Скрипичный ключ. Четвертная, восьмая и половинная длительности. Запись нот первой, второй и малой октавы. Сильная и слабая доли. Двухдольный размер. Интервалы. Тональность До мажор.

урок 27 11 16

21 класс


Басовый ключ. Пауза, затакт. Параллельные тональности. Диез, бемоль. Тон-полутон. Двухчастная форма. Тональности ля минор, Фа мажор, ре минор. Энгармонизм звуков. Трехдольный размер. Секунды и терции. Канон.

урок 27 11 16

32 класс


Половинная, восьмая паузы. Главные ступени лада. Главные и побочные трезвучия. Тональности Соль мажор, ми минор. Секвенция. Кварта. Четверть с точкой и восьмая. Четырехдольный размер. Сочинение жанровых вариаций.

урок 42,5 17 25,5

42 класс


Построение секунд, терций, кварт и квинт. Малая и большая сексты. Шестнадцатые длительности. Виды трезвучий. Тональность Ре мажор. Устойчивые и неустойчивые интервалы. Разрешение. Секунды и терции на ступенях мажорной гаммы. Одноименные тональности.

урок 41 17 24

5 3 класс

1

Построение интервалов. Гармонический оборот. Виды

урок 42,5 17 25,5

полугодие

трезвучий. Ритмические группы: восьмая и две шестнадцатых, две шестнадцатых и восьмая. Тональности си минор, Си-бемоль мажор. Большая и малая септимы. Построение секунд и терций с разрешением в минорной тональности. Обращение интервалов. Размер 3/8.

63 класс


Тональности соль минор, Ми-бемоль мажор, до минор. Обращение трезвучий. Порядок расположения диезов и бемолей. Переменный лад. Определение тональностей по знакам. Обращение главных трезвучий лада. Работа в переменном ладу.

урок 41 17 24

74 класс


Пунктирный ритм. Тональности с четырьмя диезами. Гармонический мажор.

урок 42,5 17 25,5

84 класс


Разрешение субдоминантового и доминантового трезвучий и их обращений в ладу. Ритмическая группа четверть с точкой и две шестнадцатых. Тритоны в мажоре и миноре. Внутритактовая синкопа. Тональности с четырьмя бемолями.

урок 41 17 24

95 класс


Обращение доминантового септаккорда. Тональности с пятью диезами. Уменьшенное трезвучие. Септаккорды VII ступени в мажоре.

урок 42,5 17 25,5

105 класс


Характерные интервалы в мажоре и миноре (ув 2 – ум 7). Размер 6/8. Тональности с пятью бемолями. Квинтовый круг тональностей. Буквенные обозначения тональностей. Простые двухчастные формы. Септаккорды VII ступени в гармоническом миноре.

урок 41 17 24

116 класс


Триоль. Увеличенное трезвучие. Ритмические рисунки с залигованными длительностями. Тональности с шестью диезами.

урок 42,5 17 25,5

126 класс


Энгармонизм. Междутактовая синкопа. Виды септаккордов. Тональности с шестью бемолями.

урок 41 17 24

137 класс


Тональности с семью диезами.

Отклонения. Сопоставления. Родственные тональности.

урок 42,5 17 25,5

147 класс


Модуляция. Хроматическая мажорная и минорная гаммы.

Особые лады. Тональности с семью бемолями.

Виды размеров.

урок 42 18 24

158 класс


Отклонение и модуляция в параллельные тональности. Виды септаккордов. Различные виды синкоп. Диатонические секвенции. Ритмическое двухголосие. Отклонение и модуляция в тональность субдоминанты. Дважды гармонические лады. Хроматические секвенции. Неаполитанский секстаккорд.

Освоение альтерированных ступеней в мажоре.

урок 43,5 18 25,5

8 класс


Семиступенные диатонические лады народной музыки. Пентатоника. Отклонение и модуляция из мажора в тональности II и III ступени., из минора в тональности VI и VII натуральной ступеней. Работа по освоению альтерированных ступеней в миноре. Увеличенная секста и уменьшенная терция в мажоре и миноре. Классификация всех размеров: простых, сложных, смешанных, переменных.

урок 42 18 24

ВСЕГО ЧАСОВ 641,5 263 378,5


№

№



Вид

учебного

занятия



Самостоя-тельная


учебная

нагрузка

работа занятия

19 класс


Лады с двумя увеличенными секундами. Основные понятия музыкального синтаксиса. Период. Каденция. Классификация каденций. Аккордовые последовательности в форме периода. Доминантовый лад. Увеличенный лад. Уменьшенный лад. Классификация периодов. Внутритональный хроматизм. Проходящий и вспомогательный хроматизм. Диатонические и хроматические интервалы с разрешением в ладу. Хроматические секвенции.

урок 39 15 24

29 класс


Ладовая альтерация. Вторая низкая ступень. Трехчастная репризная форма. Сложные размеры. Правила группировки длительностей в сложных размерах. Модулирующий хроматизм. Модуляция и отклонение в параллельную тональность. Модуляция и отклонение в тональность доминанты и ее параллельную.

Редкие разметы: 2/8, 4/8, 16/16, 9/16,12/16,9/4. Полиритмия

урок 43,5 18 25,5

82,5 33 49,5


№

№



Вид

учебного

занятия



учебная

нагрузка



занятия

1 1 класс

1

Знакомство с клавиатурой, регистрами, октавами, нотами. Скрипичный ключ. Четвертная,

урок 41,5 16 25,5

полугодие

восьмая и половинная длительности. Запись нот первой, второй и малой октавы. Сильная и слабая доли. Двухдольный размер. Интервалы. Тональность До мажор.

21 класс



урок 40 16 24

32 класс



урок 41,5 16 25,5

42 класс



урок 40 16 24

53 класс


Построение интервалов. Гармонический оборот. Виды трезвучий. Ритмические группы: восьмая и две шестнадцатых, две шестнадцатых и восьмая. Тональности си минор, Си-бемоль мажор. Большая и малая септимы. Построение секунд и терций с разрешением в минорной тональности. Обращение интервалов. Размер 3/8.

урок 41,5 16 25,5

6 3 класс


Тональности соль минор, Ми-бемоль мажор, до минор. Обращение трезвучий. Порядок расположения диезов и бемолей. Переменный лад.

урок 41 17 24

Определение тональностей по знакам. Обращение главных трезвучий лада. Работа в переменном ладу.

74 класс


Пунктирный ритм. Тональности с четырьмя диезами. Гармонический мажор.

урок 42,5 17 25,5

84 класс



урок 41 17 24

95 класс



урок 42,5 17 25,5

105 класс



урок 41 17 24

ВСЕГО ЧАСОВ 412,5 165 247,5


№

№



Вид

учебного

занятия



учебная

нагрузка



занятия

16 класс


Триоль. Увеличенное трезвучие. Ритмические рисунки с залигованными длительностями. Тональности с шестью и семью диезами.

урок 39 15 24

2 6 класс

2

Энгармонизм. Междутактовая синкопа. Виды септаккордов.

урок 43,5 18 25,5

полугодие Тональности с шестью и семью бемолями.

82,5 33 49,5


Задача уроков сольфеджио — развить музыкальные данные учащихся (слух, память, ритм), познакомить с теоретическими основами музыкального искусства, выявить и развить творческие задатки учащихся. Полученные на уроках сольфеджио знания и навыки должны помочь обучающемуся в его занятиях на инструменте, по музыкальной литературе и хору.

Программа курса сольфеджио включает следующие разделы:

1. Вокально-интонационные навыки;

2. Сольфеджирование и пение с листа;

3. Воспитание чувства метроритма;

4. Воспитание музыкального восприятия (анализ на слух);

5. Музыкальный диктант;

6. Воспитание творческих навыков;

7. Теоретические сведения.

Теоретические знания должны быть связаны с практическими навыками. Поэтому одной из важнейших задач является выработка у учащихся слуховых представлений; вся теоретическая работа должна опираться на внутренние слуховые представления. Они необходимы для успешной исполнительской практики обучающихся, и здесь очень важно обучать пению и чистому интонированию.


Результатом освоения предмета «Сольфеджио» является сформированный комплекс знаний, умений, навыков, отражающий наличие у обучающегося развитого музыкального слуха и памяти, чувства ритма, художественного вкуса, знания музыкальных стилей, способствующих творческой самостоятельности, в том числе знание профессиональной терминологии, умение сольфеджировать одноголосные, двухголосные музыкальное примеры, записывать музыкальные построения средней трудности с использованием навыков слухового анализа, слышать и анализировать аккордовые и интервальные цепочки, уметь импровизировать на заданные музыкальные темы или ритмические построения, иметь навыки владения элементами музыкального языка.



Устные опросы и проводятся в течение каждого урока. Письменные работы выполняются обучающимися самостоятельно и проверяются преподавателем еженедельно.

Контрольные работы проводятся по четвертям. Формы промежуточной аттестации – контрольные уроки, письменные работы и устные опросы – проводятся во втором, четвертом, шестом, восьмом, десятом, пятнадцатом полугодиях. Экзамен проводится в двенадцатом полугодии. При проведении зачета качество подготовки обучающегося фиксируется в зачетных ведомостях словом «зачет». При проведении дифференцированного зачета и контрольной работы качество подготовки обучающегося оценивается по пятибалльной шкале: 5 (отлично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно).






Разработка открытых уроков.

Методические разработки и пособия.

Наглядный дидактический материал.


Баева и Зебряк. Сольфеджио для 1-2 классов ДМШ.Металлиди, Перцовская. Музыкальные диктанты для ДМШ. Л.1980.Ж. Металлиди. Музыкальный диктант. Л. «Музыка». 1982 г.Ж. Металлиди, А. Перцовская. Сольфеджио. «Мы играем, сочиняем и поем». Учебные пособия для 1 и 2 классов. Санкт-Петербург «Советский композитор». 1992 г.Ж. Металлиди, А. Перцовская. Сольфеджио. «Мы играем, сочиняем и поем». Учебные пособия для 6 и 7 классов. Санкт-Петербург «Советский композитор». 2003 г.Г. Калинина. Сольфеджио. 5 класс. М. «Музыка».1999 г.Г. Фридкин «Чтение с листа на уроках сольфеджио». М.1986.Б. Калмыков и Г. Фридкин. Сольфеджио одноголосие. М. «Музыка» 1989 г.Б. Калмыков и Г. Фридкин. Сольфеджио двухголосие. М. «Музыка» 2001 г.Середа. Каноны. М.1997.

Е. Давыдова . Сольфеджио 4, 5 классы. М. «Музыка».1984 г.Г. Девуцкая. Пособие по развитию полифонического слуха. Воронеж. Областной методический кабинет. 2003 г.П. Вейс. «Музыкальный словарь». М. «Музыка».1966 г.Н. Перунова. «Музыкальная азбука» М. «Советский композитор». 1999 г.Ю Фролова. Пособие по сольфеджированию и музыкальному диктанту. Ростов-на-Дону. «Феникс» 2008 г. А. Барабошкина. Сольфеджио. 1, 2 классы. М. «Музыка» 1972,1974 гг.М. Андреева «От примы до октавы» М. «Советский композитор». 1973 г.Е. Милькович. Систематизированный вокально-педагогический репертуар. М. 1962 г.Е. Быканова, Т. Стоклицкая. «Музыкальный диктант» 1-4 классы. М. «Советский композитор». 1979 г.А. Рубец. Одноголосное сольфеджио. М. «Музыка» 1966 г.В. Вахромеев. Сольфеджио. М. «Музыка» 1966 г.П. Драгомиров. Сольфеджио. М. «Советский композитор». 1967 г.И.С. Бах. Инвенции. М. «Музыка» 1968г.А. Барабошкина, М. Боголюбова. Музыкальная грамота. М. «Музыка» 1989 г.В. Блок. Ладовое сольфеджио. М. «Советский композитор». 1987 г.И. Русяева. Музыкальные диктанты. 5-8 классы. М. «Советский композитор». 1976 г.Г. Ёжикова. Музыкальные диктанты. 5-7 классы. М. «Советский композитор». 1977 г.О. Вахромеева. Музыкальные диктанты. 5-8 классы. М. «Музыка».1975 г.Т. Мюллер. 2-3-голосные диктанты. М. «Музыка».1991 г.Д. Шульгин. Пособие по слуховому гармоническому анализу. М. «Музыка». 1991 г.Н. Долматов. Музыкальный диктант. М. «Музыка». 1972 г.Г. Фридкин. Музыкальный диктант. М. «Музыка». 1965 г., 1973 г.Т. Зебряк. Играем на уроках сольфеджио. М. «Музыка». 1990 г.К. Васильева, М. Гиндина, Г. Фрейндлинт. Двухголосное сольфеджио. Л. «Музыка».1982 гН. Ладухин. «1000 примеров музыкального диктанта» М. «Музыка».1986 г. Н. Ладухин. Одноголосное сольфеджио. М. «Музыка». 1988 г.А. Барабошкина. Сольфеджио. Пение с листа. 1-4 классы. М. «Эсмо» 1999 г.Г. Арцышевский. Курс систематизированного сольфеджио. 1-7 классы. М. «Советский композитор» 1989 г.Е. Леонова. Полифоническое сольфеджио. Л. «Музыка» 1990 г.Островский. Методика теории музыки и сольфеджио. Л.1970.Давыдова. «Методика преподавания сольфеджио» М. 1986.Агажанов. «Воспитание музыкального слуха».М.1977.Сборник статей «Воспитание музыкального слуха». М.1999.Г. Калинина. Пособие по сольфеджио. 4 класс. М.»Престо».1998 г.Е. Давыдова. Сольфеджио для 4, 5 классов. Методическое пособие. М. «Музыка». 1978 г

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Струнно-смычковые инструменты»,

«Народные инструменты», «Духовые и ударные инструменты»

Учебный предмет «Фортепиано»


Предмет «Фортепиано» входит в состав обязательной части дополнительной предпрофессиональной программы в области музыкального искусства «Народные инструменты».

Срок реализации предмета «Фортепиано» 5 лет в дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области музыкального искусства «Народные инструменты», рассчитанной на 8-летний курс обучения и 4 года в дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области музыкального искусства «Народные инструменты», рассчитанной на 5-летний курс обучения.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Фортепиано)» по 8-летнему сроку обучения:



Самост.

работа

Аудитор-

ные

занятия





1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

5 класс

6 класс

7 класс

8 класс

Фортепиано 429 330 99 0,5 0,5 0,5 0,5 1

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Фортепиано» по 5-летнему сроку обучения:



Самост.

работа


занятия


обучения




3 класс

4 класс

5 класс

Фортепиано 346,5 264 28,5 0,5 0,5 0,5 1



Цель: развитие творческих способностей детей средствами обучения игры фортепиано.

Задачи:Обучающие задачи:Научить детей: игре на фортепиано, нотной грамоте, чтению с листа, подбору аккомпанемента, игре в ансамбле, сформировать навыки и умения для постоянного самосовершенствования, самоконтроля и самопознания.Развивающие задачи:Развить: ритмические способности детей, музыкальную память, звуковысотный слух, творческое воображение, навыки самостоятельного творческого подхода к созданию художественного образа произведения, мотивацию и способность к самостоятельной деятельности, потребность в постоянном самообразовании.Воспитательные задачи:Воспитать: трудолюбие, любовь к музыке, чувство коллективизма, стремление к творчеству, познавательную активность.2. Содержание учебного предмета.


Тема (материал) Содержание программы и примерный репертуарный списокВводное занятие Знакомство с инструментом, с клавиатурой.Освоение первичных приемов игры на фортепиано

Двигательные приемы и приемы звукоизвлечения: staccato, non legato.

Игра по слуху и подбирание мелодий

Ученик запоминает слова, затем поет мелодию с текстом и подбирает мелодию на инструменте. При игре на фортепиано обращать внимание на осмысленность фразировки, как при пении со словами.

Ансамблевая игра Ученик играет простейшие мелодии в ансамбле с педагогом.

Этюды

Любые этюды по выбору:

Школа игры на фортепиано, под ред. А. Николаева.

Е. Гнесина. Этюды № 24.27,30,41,43,44

Пьесы

Любые пьесы по выбору:

Сборник полифонических пьес для фортепиано. Составитель С. Ляховицкая.

Р.н.п. «Коляда-маляда»

Р.н.п. «Ах, вы, сени».

Е. Аглинцева. Русская народная песня.

Р.н.п. «Селезень», обр. А. Гречанинова.

Н. Павлюченко. Канон ми минор.

Укр. н.п. «Пришла я», обр. Любарского.

Укр. н. п. «Над рекой».

А. Гольденвейзер. Маленький канон.

Р.н.п. «У ворот-ворот».

Сборник «Пора играть, малыш». Автор-составитель С.А. Барсукова.

С. Барсукова. «Чистюли», «Сон», «Снег», Солнышко», «Музыканты», «Карандаш», «Плясуны», «Дождик», «Путаница», «Козочка», «Колыбельная», «Чики-чикалочки», «Я лесочком пошел», «Петушок», «Ночь», «Колокольчик», «Попляшем», «Гармошка», «Голубок», «Мы с тобой», «Маленькая мышка», «Хоровод», «Зарядка», «Заинька», «Маковые плюшки», «Курочка-рябушечка», «Кисель», «Кукушка», «Ежик и лиса», «Калачи», «»Догони», «Музыка», «Мой конек», «Лягушка», «Комарочек» и др.

Сборник «Новая школа игры на фортепиано» Авторы-составители Г. Цыганова, И. Королькова. Легкие пьесы для 1 класса.

И. Королькова. Сборник пьес «Крохе-музыканту» Нотная азбука для самых маленьких, 1 и 2 части.


Тема (материал) Содержание программы и примерный репертуарный списокГаммы Гаммы до 1 ключевого знака.Этюды Любые этюды по выбору:

Гедике. 40 мелодических этюдов, соч. 32, 1 ч.

Гнесина. Фортепианная азбука

Беркович. Этюд фа мажор

Ганон. Этюды

Гурлит. Этюд ля минор

Майкапар. Этюд ля минор

Лекуппэ. Этюд до мажор

Черни-Гермер. Этюды №№ 1-15 (1 тетр.)

Шитте. Этюды соч. 108 №№ 1,3,5,7

Полифония

Любые произведения по выбору:

«Школа игры на фортепиано» (под общ. ред. Николаева):

Арман. Пьеса ля минор

Ангинцова. Русская песня

Кригер. Менуэт

Курочкин. Пьеса

Левидова. Пьеса

Бах. Полонез соль минор; бурре

Л. Моцарт. Волынка; Бурре; Менуэт

Гендель. Менуэт ре минор

Гедике. Ригодон

Телеман. ГавотПьесы Любые пьесы по выбору:

Беркович. 25 легких пьес: Сказка, «Осенью в лесу»

Гайдн. Анданте соль мажор

Гедике. Русская песня, соч. 36

Григ. Вальс ля минор, соч. 12

Майкапар. «Пастушок», «В садике», соч. 28

Руббах. «Воробей»

Фрид. «Грустно»

Чайковский. «Мой Лизочек», «В церкви»

Шостакович. Марш

Штейбельт. Адажио

Ансамбли в 4 руки

Бизе. Хор мальчиков из оперы «Кармен»

Глинка. Хор «Славься»

Металлиди. «Дом с колокольчиком»

Шаинский. «Пусть бегут неуклюже»

Шмитц. «Веселый разговор»


Тема (материал) Содержание программы и примерный репертуарный список

Гаммы Гаммы до 2-х ключевых знаков

Этюды

Бертини. Этюд соль мажор

Гедике. 40 мелодических этюдов, 2 тетрадь, соч. 32

Гедике. Соч. 58. Ровность и беглость

Лешгорн. Соч. 65, №№ 4-8,11,12,15

Черни-Гермер. 1 тетрадь, №№ 7-28; 2 тетрадь, №№ 1,2

Шитте. Соч. 108, №№ 14-19Полифония Арнэ. Полифонический эскиз.

Ф.Э.Бах. Маленькая фантазия

Бах. Маленькие прелюдии и фуги, 1 тетр.: до мажор, ре минор, фа мажор; полонез соль минор, ария ре минор, менуэт ре минор

Бём. Менуэт

Гедике. Фугетты соч. 36 до мажор, соль мажор

Гендель. Ария

Пёрселл. Сарабанда

Л.Моцарт. 12 пьес под ред. Кувшинникова: сарабанда ре мажор, менуэты ре мажор и ре минор

Сен-Люк. Бурре

Чюрленис. Фугетта

Крупная форма

Диабелли. Сонатина

Кулау. Сонатина до мажор

Моцарт. Сонатина до мажор № 1, 1 ч.

Пьесы

Ан.Александров. 6 пьес: «Когда я был маленьким»

Бетховен. «К Элизе»

В.Волков. 30 пьес для фортепиано: «По волнам», «Вечер», Песня»

Гедике. Соч. 36, №№ 21,23,31

Гречанинов. «На лужайке», Вальс

Григ. Вальс ми минор

Дварионас. Прелюдия

Моцарт. 14 пьес, № 8

Майкапар. Избранные пьесы: «Утром», Гавот, Песенка

Свиридов. «Ласковая просьба»

Сигмейстер. Блюз

Чайковский. Марш деревянных солдатиков

Шуман. Соч. 68: Марш, «Смелый наездник»

Ансамбли

Векерлен. Пастораль

Бетховен. Афинские развалины

Моцарт. Менуэт из оперы «Дон-Жуан»

Шуберт. Немецкий танец

Чайковский. Танец феи Драже


Тема (материал) Содержание программы и примерный репертуарный списокГаммы Гаммы до 3-х ключевых знаков

Этюды

Геллер. Этюды

Гнесина. Маленький этюд на трели

Гозенпуд. Игра (музыкальный альбом для фортепиано, вып.1, сост. Руббах)

Лешгорн. Соч. 65

Лемуан. Соч. 37, №№ 10-13, 20

Черни-Гермер. 1 тетрадь, №№ 20-29, 30-35

Полифония

Арман. Фугетта

Бах. Нотная тетрадь Анны-Магдалены Бах;

Маленькие прелюдии до минор, ми минор

Ф.Э.Бах. Анданте

Рамо. Менуэт в форме рондо

Гендель. 3 менуэта

Кирнбергер. Сарабанда

Корелли. Сарабанда

Скарлатти. Ария ре минор

Циполи. Фугетта


Андрэ. Сонатина соль мажор

Бенуа. Сонатина ля минор

Вебер. Сонатина до мажор

Бетховен. Сонатина соль мажор, 1, 2 чч.

Кулау. Сонатина № 4

Клементи. Сонатины

Моцарт. Сонатина ля мажор, си-бемоль мажор

Мюллер. Сонатина, 1 ч.

Плейель. СонатинаПьесы Алябьев. Пьеса соль минор

Гедике. Скерцо

Гречанинов. Соч. 98, № 1

Лядов. Колыбельная

Кюи. «Испанские марионетки»

Кабалевский. Токкатина

Майкапар. «Мимолетное видение»

Моцарт. Аллегретто си-бемоль мажор

Николаева. Детский альбом: Сказочка

Питерсон. Зимний блюз

Роули. «Акробаты»

Чайковский. Детский альбом: «Болезнь куклы», Итальянская полька

Шуман. «Первая утрата»

Хачатурян. Андантино

Ансамбль

Бетховен. Немецкие танцы (в 4 руки)

Беркович. Соч. 90: фортепианные ансамбли

Металлиди. Цикл пьес в 4 руки

Чайковский. 50 русских народных песен в 4 руки, №№ 1,2,6

Шмитц. «Веселый разговор»


Тема (материал) Содержание программы и примерный репертуарный список

Гаммы Гаммы до 4-х ключевых знаковЭтюды Гедике. Соч. 47, №№ 10-16, 18,21,26

Соч. 58, №№ 13,18,20

Лак. Соч. 172, №№ 5-8

Лемуан. Соч. 37, №№ 20,23,35,39

Лешгорн. Соч. 65, 2 тетрадь (по выбору)

Черни-Гермер. 1 тетрадь, №№ 30,32,34-36,38,42,43

Шитте. Соч. 68, №№ 2,3,6,9

Полифония

Бах. Маленькая прелюдия ля минор

Гедике. Соч. 60: инвенция, прелюдия ля минор

Гольденвейзер. Соч. 11: фугетты ми мажор, ми минор

Гендель. Сарабанда с вариациями

Кригер. Сарабанда (сб. «Избранные произведения композиторов XVII, XVIII, XIX вв.», вып. 2, сост. Кувшинников)

Маттезон. Ария, Менуэт

Моцарт. Контрданс

Перселл. Танец, Менуэт, Вольта

Павлюченко. Фугетта ми минор

Циполи. Сарабанда из сюиты № 2, Менуэт из сюиты № 4


Бетховен. Сонатина фа мажор, 1,2,чч.

Гедике. Тема с вариациями, соч. 46

Диабелли. Сонатина № 1, рондо, соч. 151

Кабалевский. Сонатина ля минор, соч. 27

Сонатина до мажор, 2,3 чч., соч. 36

Моцарт. Сонатина фа мажор, 1 ч.

Чимароза. Сонатины ре минор, ля минорПьесы Бетховен. Экосезы ми-бемоль мажор, соль мажор

Тирольская песня, соч. 107

Гайдн. Менуэт соль мажор

Григ. Соч. 12: Родная песня, Песня сторожа

Мендельсон. Песни без слов, № 7

Шопен. Кантабиле

Шуман. Альбом для юношества: Сицилийская песенка

Гречанинов. Соч. 123: Грустная песенка

Косенко. Соч. 15: Вальс, Пастораль

Майкапар. Соч. 8: Мелодия

Соч. 28: Колыбельная

Прокофьев. Соч. 65: Сказочка, Дождь и радуга, Вечер

Ансамбль

Балакирев. 30 русских народных песен в 4 руки, «Калинушка с малинушкой»

Григ. Танец Анитры (перел. в 4 руки)

Мартини. Гавот (перел. Гехтмана)

Шуман. «О чужих странах и людях» (сб. «Музыкальный альбом для фортепиано, 1 вып., сост. Руббах)

Шуберт. Два вальса ля-бемоль мажор (перел. в 4 руки)


Результатом освоения предмета «Фортепиано» является приобретение общающимися следующих знаний, умений и навыков в области музыкального исполнительства:

знание инструментальных и художественных особенностей и возможностей фортепиано;

знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений, написанных для фортепиано зарубежными и отечественными композиторами;

владение основными видами фортепианной техники, использование художественно оправданных технических приемов, позволяющих создавать художественный образ, соответствующий авторскому замыслу.


Формы текущего контроля – технические зачеты, контрольные уроки. Промежуточная аттестация проходит в четвертом, шестом, восьмом, десятом полугодиях по 5-летнему сроку обучения и с 8 по 16 полугодия по 8-летнему сроку обучения.










Алексеев АД. Методика обучения игре на фортепиано. Изд. 3. - М.: Музыка,1978.Айзенштадт С А. «Детский альбом» П.И.Чайковского. - М.: Классика-ХХI, 2003.Баренбойм Л А, Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. - П.:Советский композитор, 1981.Баренбойм Л А, Путь к музицированию. -Л.: Советский композитор, 1978.Браудо ИА. Артикуляция.-Л., 1973.Брянская Ф. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годыобучения пианиста. - М., Классика-ХХI, 2005.Вицинский АВ. Беседы с пианистами. - М.: Классика ХХI, 2004.Голубовская И.И, С музыкальном исполнительстве. -Л.: Музыка, 1985.Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. - М.:Классика-ХХI 2002.Калинина Н.П. Клавирная музыка Баха в фортепианном классе. -Л.: Музыка, 1988.Коган Г, Работа пианиста. - М.: Классика-ХХI 2004.Коган Г. У врат мастерства. - М.: Классика-ХХI 2004.Как научить играть на рояле. Первые шаги. - М.: Классика-ХХI, 2005.Как исполнять Бетховена. - М.: Классика-ХХI 2004.Как исполнять Гайдна - М.: Классика-ХХI, 2004.Как исполнять Моцарта. - М.: Классикз-ХХI, 2003,Как исполнять Шопена - М.: Кпаесика-ХХI, 2005.КирнарскаяД.К. Музыкальные способности. «Таланты-ХХI век», 2004.Копчевский НА. Иоганн Себастьян Бах. В сборнике «Вопросы музыкальной педагогики». Выпуск 1. -М.: Музыка, 1979.Корто А. О фортепианном искусстве. - М.: Классика-ХХ1,2005.Корыхалова И. Играем гаммы. - М.: Музыка, 1995.Кременштейн Б. Воспитание самостоятельности учащегося в классе специального фортепиано. - М.: Классика-ХХI, 2003.

Лазарева Ю. Детский альбом. Пьесы для фортепиано. - М.: Воениздат, 1887.Либерман ЕЯ. Работа над фортепианной техникой. - М.: Музыка, 1971 Метнер Н.К. Повседневная работа пианиста и композитора. Сост. М Гурвнч, Л Лукомский.-М., 1979.Милич Б. Воспитание ученика-пианиста. - М.: «Кифара», 2002,Мильшейн Я.И. Вопросы теории и истории исполнительства. - М.: Советскийкомпозитор, 1983.Мильшгейн Я.И. «Хорошо темперированный клавир И .С Баха и особенности его исполнения». - М.: Классика-ХХI, 2001.Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. Издание 5-е. - М.: Музыка, 1987.Николаев А. Очерки по истории фортепианной педагогики и теории пианизма -М.: Музыка, 1980.Носина В. Символика музыки И.С Баха -Тамбов, 1993.Ражников В.Г. Диалоги о музыкальной педагогике. - М.: Классика-ХХI, 2004.Савшинский С. Пианист и его работа. - М.: Классика-ХХ1,2002.Савшинский С. Работа пианиста над музыкальным произведением. - М.: Классика-ХХI, 2004.Светозарова Н., Кременштейн Б. Педализация в процессе обучения игре на фортепиано. - М.: КлассикаХХI, 2002.Систем а детского музыкального воспитания К,0рфа. Под редакциейЛ Баренбсйма. -Л.: Музыка, 1970.Смирнова Т.И. Фортепиано-интенсивный курс.-М.: Музыка, 1992.Стрельбицкая Е А. Пианистические и аппликатурные навыки в работе над гаммами, аккордами и арпеджио. Учебно-методическое пособие. - М., 2000.Теплов Б. Психология музыкальных способностей. - М.41., 1847.Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. - М.: Советский композитор, 1989.Тимакин Е.М. Навыки координации в развитии пианиста - М.: Советский композитор, 1987.Фейгин М. Индивидуальность ученика и искусство педагога. - М., 1968.Фейгин М. Мелодия и полифония в первые годы обучения игре на фортепиано. -М., 1960.Фейнберг С.Е. Пианизм как искусство. - М.: Классика-ХХI, 2001.Швейцер А. Иоганн Себастьян Бах. - М.; Классика-ХХI, 2002.Шмидт-Шкловская А. О воспитании пианистических навыков. - М.: Классика-ХХI,2002.Щапов А. Фортепианный урок в музыкальной школе. - М.: Классика-ХХI,2004.Юдовина-Гальперина Т.Б. За роялем без слез, или я - детский педагог. - СПб.:Союз художников, 2002.Яворский Б. «Сюиты Баха для клавира». - М.: Классика-ХХI, 2002.

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Народные инструменты», «Фортепиано»,

«Струнно-смычковые инструменты», Духовые и ударные инструменты»

Учебный предмет «Хор»


Предмет «Хор» играет в образовательном процессе важную роль, т.к. является одним из факторов воспитания профессионального музыканта, внимательного слушателя, любителя и ценителя классической музыки.

На уроках хора происходит формирование музыкальной культуры детей как части их духовной культуры, формирование основ хорового пения, ознакомление с лучшими хоровыми образцами отечественной и зарубежной музыки.

Срок реализации предмета «Хор» – 1 год в дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области музыкального искусства «Народные инструменты», рассчитанной на 5-6-летний и 3 года в 8-9-летний курсе обучения.

Вариативная часть программы позволяет увеличить объем часов, данных в обязательной части программы. Так, с использованием вариативной части программы предмет «Хор» рассчитан на 5-6 лет по программе 5-6-летнего срока обучения и на 8-9 лет по программе 8-9-летнего срока обучения.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Хор» по 8-летнему сроку обучения:



Самост.

работа

Аудитор-

ные

занятия




Групповые

1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

5 класс

6 класс

7 класс

8 класс

Хор 477 131,5 345,5 1 1 1 1,5 1,5 1,5 1,5 1,5

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Хор» в 9 классе:




работа


занятия


годам обученияТрудоемкость в часах

Трудоемкость в часах групповые 1


Хор 66 16,5 49,5 1,5 1,5

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Хор» по 5-летнему сроку обучения:



Самост.

работа


занятия


обучения


Трудоемкость в часах Ггрупповые 1


3 класс

4 класс

5 класс

Хор 346,5 99 247,5 1,5 1,5 1,5 1,5 1,5

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Хор» в 6 классе:



Самост.

работа


занятия


годам обученияТрудоемкость в часах

Трудоемкость в часах Групповые 1


Хор 66 16,5 49,5 1,5 1,5

Форма проведения учебных аудиторных занятий – групповая.


Цель: развитие творческих способностей детей средствами обучения хоровому пению.

Задачи:



певческому дыханию,

звуковедению,

хоровому ансамблю,

хоровому строю,

дикции,

чтению с листа,

разбираться в элементах музыкального языка,

определять закономерности музыкальной речи,

всестороннему художественному анализу идейного содержания и вокально-технических особенностей произведения,

сформировать навыки и умения для постоянного самосовершенствования, самоконтроля и самопознания.


Развить:

эмоциональную отзывчивость к музыке

музыкальную память,

музыкальный слух в целом,

творческое воображение,

навыков и нравственных принципов работы в коллективе,

художественный вкус,

чувство стиля,

широкий кругозор,

мотивацию и способность к самостоятельной деятельности,

потребность в постоянном самообразовании.


Воспитать:



творческую волю,

чувство товарищества,


интерес к коллективному музицированию,

стремление к самосовершенствованию,


потребность в слушании музыки,

потребность в разнообразии музыкальных впечатлений на основе интонаций, накопленных мировой музыкальной культурой.


Певческая установки и дыхание.

Младший хор, хор мальчиков.

Посадка хорового певца, положение корпуса, головы, артикуляция при пении. Навыки пения сидя и стоя.

Дыхание перед началом пения. Одновременный вдох и начало пения. Различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от характера исполняемого произведения: медленное, быстрое. Смена дыхания в процессе пения; различные его приемы (короткое и активное в быстром темпе, спокойное и активное в медленном). Цезуры. Знакомство с навыками «цепного» дыхания.

Старший хор.

Закрепление навыков, полученных в младшей группе. Задержка дыхания перед началом пения. Исполнение пауз между звуками без смены дыхания (стаккато). Работа над дыханием. Совершенствование навыков «цепного» дыхания.

Звуковедение и дикция.


Естественный, свободный звук без крика и напряжения (форсировки). Преимущественно мягкая аттака звука. Округление гласных, способы их формирования в различных регистрах. Пение non legato и legato. Нюансы – mf, mp, p, f.

Развитие дикционных навыков. Гласные и согласные, их роль в пении. Взаимоотношение гласных и согласных в пении. Отнесение внутри слова согласных к последующему слогу.


Закрепление навыков, полученных в младшем хоре. Развитие свободы и подвижности артикуляционного аппарата за счет активизации работы губ и языка. Выработка навыка активного и четкого произношения согласных. Развитие дикционных навыков в быстрых и медленных темпах. Сохранение дикционной активности при нюансах р и рр.

Ансамбль и строй.


Выработка активного унисона, ритмической устойчивости в умеренных темпах при соотношении простейших длительностей, соблюдение динамической ровности при произнесении текста. Постепенное расширение задач: интонирование произведений в различных видах мажора и минора, ритмическая устойчивость в более быстрых и медленных темпах с более сложным ритмическим рисунком.

Устойчивое интонирование одноголосного пения при сложном аккомпанементе. Навыки пения двухголосия с аккомпанементом. Пение несложных двухголосных песен без сопровождения.


Закрепление навыков, полученных в младшем хоре. Совершенствование ансамбля и строя в произведениях различного склада изложения и с различными средствами музыкального языка. Выработка чистой интонации при двух-, трехголосном пении. Владение навыками пения без сопровождения.

Работа над формированием исполнительских навыков.

Младший хор, хор мальчиков, старший хор.

Анализ словесного текста и его содержания. Грамотное чтение нотного текста по партиям и партитурам. Разбор тонального плана, ладовой структуры, гармонической канвы произведения.

Членение на мотивы, периоды, предложения, фразы. Определение формы.

Фразировка, вытекающая из музыкального и текстового содержания. Различные виды динамики. Многообразие агогических возможностей исполнения произведений: пение в строго размеренном темпе, сопоставление двух темпов, замедление в конце произведения, замедление и ускорение в середине произведения, различные виды фермат.

Воспитание навыков понимания дирижерского жеста.


Результаты освоения предмета «Хор» должны отражать:

- знание начальных основ хорового искусства, вокально-хоровых особенностей хоровых партитур, художественно-исполнительских возможностей хорового коллектива;

- умение передавать авторский замысел музыкального произведения с помощью органического сочетания слова и музыки;

- навыки коллективного хорового исполнительского творчества;

- сформированные практические навыки исполнения авторских, народных хоровых и вокальных ансамблевых произведений отечественной и зарубежной музыки, в том числе хоровых произведений для детей;

- наличие практических навыков исполнения партий в составе вокального ансамбля и хорового коллектива.


Формы текущего контроля – зачеты, контрольные уроки. Промежуточная аттестация проводится во втором, шестом, восьмом, десятом полугодиях по 5-летнему сроку обучения, а так же в 12 полугодии 6-летнего срока обучения. В программе 8-летнего срока обучения промежуточная аттестация предусмотрена в шестом, двенадцатом, четырнадцатом и шестнадцатом полугодиях.











6. Примерный репертуарный список.

Младший хор.

Аренский. «Комар».«Птичка летит, летает»Глинка. «Ложится в поле мрак ночной» (из оперы «Руслан и Людмила»)Гречанинов. «Про теленочка».«Призыв весны»«Дон-дон»«Маки-маковочки»Ипполитов-Иванов. «Ноктюрн»Калинников. «Весна»«Тень-тень»«Киска»Кюи. «Майский день»Лядов. «Колыбельная»«Окликание дождя»Римский-Корсаков. «Белка» (хор из оперы «Сказка о царе Салтане»)Чайковский. «Мой садик»«Осень»«Песня о счастье» (из оперы «Орлеанская дева» (обр. В.Соколова)Бах. «За рекою старый дом»Бетховен. «Малиновка»«Весною»«Край родной»«Походная песня»Брамс. «Колыбельная»Вебер. «Вечерняя песня»Мендельсон. «Воскресный день»Моцарт. «Цветы»«Детские игры»Шуман. «Домик у моря»Долуханян. «Прилетайте, птицы»И.Морозов. «Про сверчка»Парцхаладзе. «Здравствуй, школа»«В дождь»«Весна»«Кукла»«Конь вороной»

А. Филиппенко «Про лягушек и комара», «Ну-ка, зайка, попляши», «Про мишку»Е. Поплянова «Кострюля-хитрюля», «Паучок»Я. Дубравин «Песенка чижей»Е. Рыбкин «Веселая мышка», «Картина»М. Черняк «Земляничка»И.Габели «Ели»Г. Струве «Песенка о гамме», «Пестрый колпачок», «Великий музыкант»А Журбин «Смешной человечек», «Пряничные гномики»Л.Бекман «В лесу родилась елочка»М. Славкин «Старушка и Пират», «Сверчок», «Праздник бабушек и мам».С. Соснин «Веселая поездка», «Замечательный дом»В.Беляев «Осьминог», «Паучок и росинка»И.Хрисаниди «Родина»В.Филатова «Сто тысяч «Почему?», «Чья ты, песня?», «Голосок России»И. Минакова «Почему ерши ершатся?»А.Пахмутова «Добрая сказка»О.Хромушин «Дуб»О.Фельцман «Пошли гулять ботинки»И.Тульчинская «Вилли-Винки»П.Чайковский «Мой Лизочек»А Аренский «Спи, дитя мое, усни»И Гайдн «Мы дружим с музыкой»«Петушок» обр. М Красева«Как на тоненький ледок» обр. М Иорданского«Дождик» обр. Т.ПопатенкоВ. Калинников «Сосны», «Лихие наездники»М.Мусоргский «Вечерняя песенка»И.С.Бах «Осень»А.Гречанинов «Подснежник», «Пришла весна»А.Мендельсон «Чудесная песня»В.Ребиков «Воробушек-воробей», «Май настал»Ц.Кюи Детские хоры«Вставала ранешенько» обр. А.Гречанинова«В сыром бору тропина» обр. А.Лядова«Как у наших у ворот» обр. М. Красева«Со вьюном я хожу» обр. А.Гречанинова«Ходила младешенька по борочку» обр. Н.Римского-Корсакова«Пойду ль я, выйду ль я» обр. А ЛядоваВенгерская народная песня «Много песен мы споем»

Американская народная песня «Колокольчики»Старший хорА. Архангельский. «К Богородице прилежно»Виктория. Duo Seraphim clamabant.З. Левина. «С добрым утром».Е. Гудков. «Заря купается в снегу».С. Танеев «Вечер», «Адели».Ф. Мендельсон. Laudate pueri.И. Брамс. Аве Мария.Г.Ф. Гендель. «Поем Богу новую песню», кантата.К. Шоу. Something LatinМ. Парцхаладзе. «Плачут свечи».Р. Щедрин «Первый лед», «К вам, павшие».Укр.н.п., обр. В. Соколова «Журавель», р.н.п. «Повянь, повянь, бурь-погодушка»Р.н.п., обр. С. Екимова «На горе-то калина».Д. Бортнянский « Блаженни людие».И.С. Бах. Domine Deus.Н. Соколов.Милость мира.Напев Валаамского монастыря «Свете тихий»Б. Гецелев «Ночная история»А. Эшпай «Облака»Larry Lapin «Look Ma, I m Singin Jazz»Р. Томпсон. АлилуйяС. Рахманинов. «В молитвах неусыпающую Богородицу»И. Стравинский 4 русские крестьянские песни.Р.н.п. «Ой да во зеленом во бору», обр. А. Митькина.Р. Бойко «Вологодские кружева»П. Чесноков «Да исправится молитва моя», «Зеленый шум», «Лотос».В. Беляев «Скороговорки»Кари Ала-Поланен. Негритянские спиричуэлс.В.А. Моцарт KyrieФ Пуленк Ave verum corpusЮ. Чичков «Родная сторонка»Р.н.п., обр. Пономарева «Не велят Маше»Alec Wilder I ll Be AroundП. Георгиев ExomologisteА. Жилинский. «Край родной и любимый»Дж. Каччини Аве МарияЛ. Лирин. От юности моея»

Макаров. «Задостойник»Я Дубравин. Песня о земной красоте.И. Штраус. ВеснаЭ. Ди Капуа «Мое солнышко»Р.н.п. в обр. П. Чайковского «Я ли в поле да не травушка была»С. Рахманинов. Сирень».Г. Свиридов «Ты запой мне эту песню»Р.н.п., обр. А. Архангельского «У ворот, ворот батюшкиных».Г. Пономаренко «А где мне взять такую песню»А. Ведель «Покаяние»Т. Шипулина «Ветер принес издалека»Д. Перголези. Стабат Матер.Э. Эшпай «Криницы»А. Никольский. Прибаутки.Р.н.п. обр. С. Грибкова «У зари-то, у зореньки».М. Ройтерштейн «Осень».В Горянин «Балда», хоровое действо по сказке А.С. Пушкина.Е. Подгайц. «Роза».Р.н.п., обр. Ф. Рубцова «Веники».Д. Бортнянский «Ангел вопияше», Литургия.Бах-Гуно Аве Мария.Хор мальчиковКабалевский «Праздник веселый».Александров «К нам гости пришли».Р.н.п., обр. Андреева «Кукушка»Тиличеева «Часы».Филиппенко «Бравые солдаты».Парцхаладзе «Дудочка».Р.н.п. «Сорока», обр. Арсеева.Тиличеева «Лесенка».Р.н.п. «Я куплю себе дуду», обр. Агафонникова.Р.н.п. «Скок-скок», обр. Арсеева.Тиличеева «Качели».Кабалевский «Праздник веселый».Р.н.п. «Солнышко».Тиличеева «Маме в день 8 марта».Тиличеева «Баю, баю».Лисицын. Цикл песен для детей:«Вкусные ботинки»,

«веселая мышка».«Ежик»,«Мой добрый лев».«Подарите крокодила».Славкин. «Стеклышко».Львов-Компанеец «Старая карусель».Крылатов «Все сбывается на свете».Паулс «Приглашение».Шаинский. «Небылицы»Чичков. «Лягушки поют».Жубинская. «Тигр вышел погулять».Гладков «Песенка про троллей».Арутюнов «Карабас и тарантас».Никитин «В зареве восток».Бойко «Осень пришла».Мозалевский. «Веснянка», «Сеятель», «У костра», «Красота души».Птичкин. «Идет ребенок по земле».Блантер «Черемуха».Афанасьев «Я или ты?»Тухманов «Ненаглядная сторона»Пахмутова «Звезды становятся ближе».Птичкин «Сегодня музыка слышна».Ленский «Тихо сосны шумят».Кацман «Кто, волны, вас остановил?»Лассо. «Дни весны».Бах «Прощание»Р.н.п. «Комар».Колыбельная, обр. Соколова.Нем.нар.песня«Деревенская свадьба».Бородин. «Серенада».Плотниченко «Любимая песня».Кюи «Осенняя песня».Лотти «Круцификсус».Григ «На родине».Брамс «Розмарин».Р.н.п. «Сокол», обр. Хлопкова.Англ. шуточная «Ах, нет, Джон», обр. Бойко.Р.н.п. «Полоса», обр. Козлова.

Чесноков «Зеленый шум».Бойко «Утро».7. Методическое обеспечение программыМетодическое обеспечение программыПланы открытых уроков, методические рекомендации,DVD фильмы с записями концертов хора.8. Список литературы и средств обучения Струве Б.. Школьный хор, М.1981.Соколов В. Попов В. Школа хорового пения, вып.2 вступительная статья. М. 1987.Соколов. В. Работа с хором. М.1983.Халабузарь П. Эстетическое воспитание в школах искусств, сборник статей. М. 1988.Музыка в школе. Журнал. 1983-2000.Попов В. Русская народная песня в детском хоре. 1985.Попов В., Халабузврь П. Хоровой класс: Пособие для ДМШ и ДШИ. М. 1988.Дуганова Л., Алдакова Л. «Поет детская студия «Веснянка». 2002.Славкин М. Песни и хоры для детей младшего, среднего и старшего возраста. Учебно-методическое пособие. 2002.Славкин. М. «Поет детский хор «Преображение». Учебно-методическое пособие. 2002.Аверина Н. Русская духовная музыка в репертуаре детского хора. Учебно-методическое пособие. 2002


Учебный предмет «Элементарная теория музыки»


Предмет «Элементарная теория музыки» изучает основные элементы музыкальной речи, которые необходимы для полного понимания музыкального произведения.

Теория музыки – это одна из основных дисциплин музыкально-теоретического цикла. Особенностью курса является его многосоставность. Он включает сведения из других специальных музыкально-теоретических дисциплин: гармонии, полифонии, анализа музыкальной формы, музыкальной акустики, психологии и др. Обобщая, дополняя и закрепляя знания, полученные ранее, в процессе освоения музыкальной грамоты, сообщая систематизированные сведения о важнейших элементах музыкального письма, курс «Теория музыки» в то же время закладывает основы для более углубленного изучения

перечисленных специальных музыкально-теоретических дисциплин. Освоение курса – необходимая ступень в образовании профессионального музыканта любой специализации.

Дополнительный 6-й и 9-й годы обучения по предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Народные инструменты» включают в себя учебный предмет «Элементарная теория музыки». Срок реализации предмета - 1 год.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Элементарная теория музыки»:




работа


занятия


полугодиям




Элементарная теория музыки 66 33 33 1 1



Цель – изучение основных элементов музыкального языка, их внутренних закономерностей и взаимодействия. Изучение курса также ставит целью ознакомить обучающихся с общим культурно-историческим контекстом зарождения, функционирования и видоизменения музыкально-речевых систем и с отражением этого процесса в трудах виднейших отечественных и зарубежных музыковедов.

Задачи – практическое освоение теоретических положений, выработка практических навыков чтения и записи нотного текста, анализа его отдельных сторон и оценки целого. Это позволит ориентироваться в «пространстве» музыкального произведения, грамотно устанавливая все его параметры – от элементарного прочтения нотного текста до определения жанрово-стилистической принадлежности. Процесс освоения курса должен содействовать развитию способностей к исследовательской деятельности как в области изучения проблем музыкального искусства, так и в сфере музыкальной науки.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

№

№



Вид

учебного

занятия



учебная

нагрузка

Самостоя-

тельная

работа


занятия

1 Музыка как вид искусства урок 4 2 22 Звук и его свойства урок 4 2 2

3 Музыкальные строи урок 4 2 24 Запись музыки урок 8 4 45 Лад и тональность урок 8 4 4

6 Интервалы. Определение и основные характеристики интервала урок 8 4 4

7 Аккорды урок 8 4 48 Элементы музыкального синтаксиса урок 4 2 29 Мелодия урок 4 2 210 Фактура урок 4 2 211 Транспозиция урок 4 2 2

12 Знаки сокращения нотного письма (аббревиатуры) урок 6 3 3

Всего часов 66 33 33


Тема 1. Музыка как вид искусства

Искусство как форма деятельности человека – духовной и материальной. Искусство анонимное и авторское; их соотношение в процессе развития культуры. Виды искусства, их общность и различия. Специфика музыки: ее временной, процессуальный характер. Проблемы восприятия музыки; цепочка «автор – исполнитель – слушатель». Краткие сведения о развитии науки о музыке.

Тема 2. Звук и его свойства

Звук как физическое явление. Звуки с фиксированной высотой; звоны, шумы. Их роль в создании музыкального произведения. Частотный диапазон восприятия звуков. Четыре свойства музыкального звука: высота, длительность, громкость, тембр; их характеристика.

Диапазон и регистры. Гармоники и обертоновый (натуральный) звукоряд.

Тема 3. Музыкальные строи

Исторические и этнографические разновидности музыкальных строев. Связь их формирования с развитием музыкального инструментария. Исторические закономерности музыкального строя:

Пифагор и система древнегреческих ладов;

Джозеффо Царлино и чистый (натуральный) строй;

равномерно-темперированный строй, его практическое формирование (XVII в.) и теоретическое осмысление в трудах А. Веркмейстера. И.С. Бах и его «Das Wohltemperierte Klavier»;

современная музыкальная практика.

Зонная природа музыкального слуха. Труды академика Н.А. Гарбузова. Особенности и значение исполнительского интонирования. Эталон высоты в равномерно-темперированном строе. Камертон.

Тема 4. Запись музыки

Звуковысотные соотношения

Системы обозначения высоты звуков: буквенная, слоговая, графическая; их сущность, происхождение и развитие.

Роль музыкальной науки в процессе совершенствования записи музыки: Пифагор, Гвидо Аретинский, Боэций и др.

Гексахорды и система сольмизации. Основные понятия современной (пятилинейной) нотации:

нотный стан, основные и добавочные линии;

ключи «Соль», «Фа», «До»;

диапазон; октавная система; регистры. Варианты записи звуков высшего и низшего регистров.

Звукоряд; его основные и производные ступени. Диатонический и хроматический полутоны. Альтерация и ее обозначение в буквенной, слоговой, графической системах. Энгармонизм звуков.

Новые способы графической записи музыки XX–XXI вв.

Временны́е соотношения

Временна́я природа музыки и ее атрибуты – ритм, метр, темп. Их проявление в родственных видах искусства – литературе (поэзии), театре, кино, танце. Метроритм как основа синкретического единства музыки, поэзии и танца в древнегреческом искусстве. Специфика музыкального ритма в его связи с мелодической интонацией, с гармоническими, тембровыми, фактурными и структурными факторами.

Звуки и паузы в музыке. Их относительная протяженность и проблемы записи. Исторические системы записи длительностей – мензуральная (XIII–XVI вв.) и тактометрическая. Сочетание равномерной пульсации и акцентуации в понятии «метр». Тяжелые (ударные) и легкие доли метра, их соотношение. Строгая и свободная метрика. Двухдольный и трехдольный метры, предпосылки их музыкальной выразительности, связь с первичными бытовыми жанрами. Основные метрические стопы; их роль в поэзии и музыке.

Размер и его цифровой показатель. Разновидности размера: простые, сложные однородные, сложные смешанные, переменные, свободные. Предпосылки их выразительных возможностей и область применения. Схемы дирижирования.

Тактовая система. Тяжелые и легкие такты. Возникновение метра высшего порядка.

Соотношение длительностей внутри такта. Бинарное деление как основное для классической музыки.

Принципы внутритактовой группировки: а) в инструментальной музыке; б) в вокальной музыке с текстом.

Понятие ритмоформулы. Ее формообразующее, выразительное, национальное и жанрово-характерное значение. Ритм как средство развития музыкального материала; приемы акцентного и временно́го развития мотива.

Некоторые виды ритмического движения: прямой и обращенный пунктирный ритм, внутритактовая, внутридольная и межтактовая синкопа, гемиола. Особые виды ритмического деления длительностей. Новые тенденции в области метроритма в музыке конца XIX – XX вв.: возрастающая роль тернарности, произвольное деление длительностей.

Факторы метроритма как жанровые и стилевые показатели. Понятия «динамический» и «статический» ритм в современной музыкальной науке. Полиметрия, полиритмия, полихронность.

Темп. Основные и дополнительные темповые обозначения. Метроном. Темп и проблемы интерпретации. Агогика.

Тема 5. Лад и тональность

Лад и его основные элементы

Лад как звуковысотная система сопряжения тонов на основе их логического соподчинения. Основные элементы, организующие лад: устойчивость, неустойчивость, тяготение, напряжение, разрешение. Понятия ладового движения и торможения. Ладовая окраска. Ладовые функции.

Принципы классификации ладов: октавные и неоктавные; ангемитонные и гемитонные; диатонические и хроматические; модальные и тональные.

Исторически сложившиеся ладовые системы

1. Монодические ладовые системы (древнегреческое, западноевропейское и русское культовое христианское пение, русская народная песня). Классификация монодических ладов по признакам объема, интервальной структуры, наклонения. Монотоникальность и ладовая переменность как свойства монодических ладов. Стабильные монодические лады. Понятие о модальности. Античная и средневековая музыкальная наука о выразительных свойствах монодических ладов.

2. Ладовые системы в эпоху многоголосного изложения. Семиступенные диатонические лады в полифонической музыке XIV–XVII столетий. Формирование аккордовой вертикали как нового носителя ладовых функций. Развитие светской инструментальной музыки, темперированного строя и окончательное формирование мажорно-минорной системы. Естественно-научные представления о ладовых закономерностях в трудах выдающихся теоретиков музыки (Ж.-Ф. Рамо).

Мажор и минор. Их организация, систематика, сравнительная характеристика

Звукоряд и гамма. Звукоряд натурального мажора. Тетрахорды и их строение в натуральном мажоре. Ступени гаммы и их обозначение. Устойчивые и неустойчивые ступени. Ладовые функции и их обозначение. Главные и побочные ступени лада. Система внутриладовых тяготений: сопряженных (секундовых); функциональных.

Возможные варианты разрешения неустойчивых ступеней. Понятия абсолютного и относительного устоя в классической музыке.

Натуральный минор, строение его звукоряда. Особенности внутриладовых тяготений по сравнению с натуральным мажором. Функциональная система минора. Предпосылки выразительности мажорного и минорного ладов, их реализация в истории музыки.

Тональность – высотное положение лада. Ладотональности, их обозначение в буквенной и слоговой системе. Значение введения темперированного строя для расширения круга употребительных тональностей. Квинтовый ряд (круг) мажорных тональностей. Ключевые знаки, логика и порядок их появления. Квинтовый ряд (круг) минорных тональностей. Параллелизм тональностей. Одноименные тональности. Энгармонизм тональностей. Употребление диезных и бемольных тональностей в музыке для клавишных, струнных, духовых инструментов. Предпосылки особого выразительного и изобразительного значения некоторых тональностей.

Разновидности мажора и минора: гармонические, мелодические, дважды гармонические.

Альтерация и хроматизм в мажоре и в миноре

Определение альтерации и хроматизма, их существенное различие при сходном обозначении. Альтерация неустойчивых ступеней в мажоре и в миноре. Историческое и индивидуально-стилевое значение альтерации.

Родство тональностей и хроматизм. Правописание хроматической гаммы.

Развитие ладотональной системы в музыке конца XIX – XX вв.

Системы, объединяющие мажорный и минорный лады: параллельный, одноименный, однотерцовый мажоро-минор и миноро-мажор. Политональность и полиладовость. Наиболее употребительные равноинтервальные лады («лады ограниченной транспозиции» О. Мессиана): увеличенный, уменьшенный. Их строение и область применения в романтической и современной музыке.

Некоторые новые принципы звуковысотной организации в музыке XX в.: сонористика, серийность (сериальность), додекафония, конкретная, электронная музыка, алеаторика и др.

Тема 6. Интервалы. Определение и основные характеристики интервала

Интервал – соотношение двух звуков по высоте. Интервалы мелодические и гармонические. Названия звуков интервала. Качественная (тоновая) и количественная (ступеневая) величина интервала. Акустические диссонансы и консонансы; предпосылки их выразительных свойств в одноголосии и многоголосии. Акустическое разрешение диссонирующих интервалов в консонирующие на основе мелодического движения диссонирующего и свободного звуков. «Строгое» разрешение секунды и септимы, увеличенных и уменьшенных интервалов.

Трансформация понимания и использования диссонирующих интервалов в процессе развития музыкального искусства.

Простые и составные интервалы, их названия и обозначения. Обращение простых и составных интервалов; техника обращения в октавной и в неоктавной (децима, ундецима) системе. Понятие двойного вертикально-подвижного контрапункта.

Диатонические и хроматические интервалы: характеристика понятия, его подвижность для каждой конкретной музыкальной системы.

Диатонические интервалы на ступенях натурального мажора и натурального минора

Ладовая устойчивость и неустойчивость интервала. Два способа разрешения интервала в ладу: на основе секундового тяготения сопряженных тонов; на основе функционального тяготения ступеней.

Ограничения в разрешении совершенных консонансов.

Выразительное и организующее значение интервалов в ладу. Тритоны (увеличенная кварта и уменьшенная квинта) в натуральных ладах.

Способы определения тональностей по данному интервалу.

Интервалы в гармонических видах мажора и минора

Влияние изменения ступеней гармонических ладов на систему интервалов: их качественной величины, принципов разрешения. Тритоны гармонических ладов и их роль в закреплении тоники.

Характерные интервалы (увеличенная секунда, уменьшенная септима, увеличенная квинта, уменьшенная кварта) гармонического мажора и гармонического минора.

Роль тритонов и характерных интервалов в тональных переходах (отклонениях). Определение тональностей по данному тритону или характерному интервалу.

Альтерированные интервалы

Образование качественно новых интервалов в результате ладовой альтерации: увеличенных и уменьшенных несовершенных консонансов; дважды увеличенных и дважды уменьшенных совершенных консонансов. Разрешение альтерированных интервалов на основе акустического и ладового тяготения. Определение тональности по альтерированному интервалу.

Энгармонизм интервалов

Два вида энгармонической замены интервала: с изменением количественной величины и без него. Значение первого способа для переключения тяготений в тональных модуляциях.

Тема 7. Аккорды

Введение

Созвучие и аккорд. Исторические сведения о возникновении и эволюции явления и понятия «аккорд»:

вертикальный комплекс, понимаемый как сумма интервалов в полифонической музыке;

практика генерал-баса и ее роль в формировании аккордового письма;

аккорд как акустическое единство, смысловая и структурная основа гармонической вертикали и мелодической горизонтали классического гомофонно-гармонического стиля;

новое понимание аккорда в музыкальной практике и теории ХХ в.

Трезвучие

Определение трезвучия. Структура трезвучия, его виды, обозначение. Наименования и обозначение звуков трезвучия. Основной вид аккорда. Обращение трезвучий, их названия, обозначения, строение.

Трезвучия натурального мажора и натурального минора. Функциональная система трезвучий в ладу. Главные трезвучия лада: тоническое (Т), доминантовое (Д), субдоминантовое (S). Устойчивое (тоническое) и неустойчивые трезвучия. Разрешение трезвучий.

Уменьшенные трезвучия натуральных и гармонических ладов; их обращения и разрешения. Тритоны в структуре уменьшенного трезвучия.

Увеличенное трезвучие в гармонических видах мажора и минора. Увеличенная квинта и уменьшенная кварта в структуре увеличенного трезвучия и его обращений.

Септаккорды. Общие сведения

Определение септаккорда в его классическом понимании как аккорда из четырех звуков, которые расположены или могут быть расположены по терциям. Современное понимание септаккорда как созвучия свободной структуры, крайние звуки которого образуют интервал септиму. Диссонантность звучания – обязательное качество септаккорда.

Применение септаккордов в доклассическом многоголосии, в классической, романтической и современной музыке.

Возможные варианты строения септаккордов; принципы их обозначения. Названия и обозначения звуков септаккорда. Обращения септаккордов, их названия и принципы обозначения. Техника вычленения основного тона в обращении септаккорда и приведения его к основному виду.

Септаккорды в мажоре и в миноре: основные функциональные группы септаккордов; главные и побочные септаккорды.

Общие принципы разрешения септаккордов.

Разрешение непосредственно в тоническое трезвучие и его обращения путем перехода неустойчивых звуков в близлежащие устойчивые: а) автентическое (септима септаккорда идет на ступень вниз); б) плагальное (септима остается на месте).

Разрешение путем внутрифункциональных переходов: а) по правилу «креста» (септаккорды кварто-квинтового соотношения); б) по правилу «круга» (септаккорды терцово-секстового соотношения).

Главные септаккорды мажора и минора

Доминантсептаккорд (Д7). Септаккорд пятой ступени как главный выразитель функции доминанты в тональности. Его строение в мажоре и в гармоническом миноре. Функциональное разрешение доминантсептаккорда в неполное тоническое трезвучие (без квинты) с утроенным основным тоном. Другие варианты разрешения доминантсептаккорда.

Обращения доминантсептаккорда; ступени, на которых они строятся; их разрешение: доминантовый квинтсекстаккорд; доминантовый терцквартаккорд; доминантовый секундаккорд.

Вводные септаккорды. Септаккорды седьмой ступени; их функциональное значение. Строение вводных септаккордов в натуральном мажоре и в гармонических видах мажора и минора. Тритоны, уменьшенные трезвучия, уменьшенная септима и увеличенная секунда в структуре уменьшенного вводного септаккорда. Особенности разрешения вводных септаккордов: удвоение терцового тона в тоническом трезвучии. Второй способ разрешения вводных септаккордов – по правилу «круга».

Обращения вводных септаккордов; их строение и разрешение.

Септаккорд второй ступени – главный выразитель субдоминантовой функции (SII7). Его строение в натуральном мажоре, в гармоническом мажоре и в миноре. Способы разрешения септаккорда второй ступени: в тонику; в доминантовое трезвучие; в тонику через обращения доминантсептаккорда (по правилу «креста») или через обращения вводного септаккорда (по правилу «круга»).

Обращения септаккорда второй ступени; их строение, разрешение.

Энгармонизм равноинтервальных аккордов

Энгармоническое равенство увеличенного трезвучия и его обращений на основе равенства интервалов большая терция и уменьшенная кварта. Разрешение увеличенного трезвучия в шесть тональностей.

Энгармоническое равенство уменьшенного септаккорда и его обращений на основе равенства интервалов малая терция и увеличенная секунда. Разрешение уменьшенного септаккорда в восемь тональностей. Использование энгармонизма аккордов в технике внезапной модуляции.

Тема 8. Элементы музыкального синтаксиса

Введение

Процессуальная природа музыки. Музыка и речь. Членение музыкального произведения, сочетание в нем дискретности и непрерывности. Понимание музыкального построения как универсального обозначения любой структуры.

Цезура и ее признаки: остановка, пауза, повторность или существенное обновление музыкального материала. Мелодические и гармонические каденционные обороты, их роль в членении музыкального произведения. Иерархия музыкальных построений: мотив – фраза – предложение – период – простая форма – сложная форма. Аналогия с построениями разговорной речи.

Основные способы развития музыкального материала: точное повторение; измененное повторение; мотивная разработка; производный контраст; контраст сопоставления.

Характеристика масштабно-синтаксических структур: периодичность; пара периодичностей; суммирование; двойное суммирование; дробление; двойное дробление; дробление с последующим суммированием (дробление с замыканием).

Период

Период – наименьшее относительно завершенное построение, связанное с экспонированием музыкальной мысли. Определяющие параметры периода: тональное содержание, гармоническая замкнутость, внутреннее членение, масштабное и тематическое соотношение построений. Предложения в периоде, соотношение каденций.

Разновидности периода, связанные с вариантами указанных параметров:

период повторного и неповторного строения;

период замкнутый и незамкнутый;

период однотональный и модулирующий;

период квадратный и неквадратный; расширение и дополнение в периоде; понятие органической неквадратности и ее проявления.

Сложный период, его особенности.

Роль периода в создании более крупной формы. Особенности периода как формы самостоятельного произведения.

Простые («песенные») формы

Определение простой формы как структуры, первый раздел которой является периодом, а остальные – не сложнее периода. Классификация простых форм: по количеству частей – двухчастные и трехчастные; по тематическому содержанию частей – контрастные и однотемные.

Простая двухчастная форма и ее виды: репризная, безрепризная.

Простая трехчастная форма с развивающей и с контрастирующей серединой. Безрепризная простая трехчастная форма.

Форма bar как разновидность простой формы.

Область применения простых форм в бытовых жанрах: куплетной песне, танце, марше. Простые формы в классической музыке.

Тема 9. Мелодия

Терминологические сведения

Определение мелодии как одноголосно выраженной музыкальной мысли. Термины, родственные термину «мелодия»: мелодика, мелос, монодия, тема, тематизм; их характеристики и разграничения. Исторические сведения об изменениях в понимании термина «мелодия». Современная трактовка термина в узком и широком понимании. Соотношение понятий «мелодия» и «пение».

Вокальная и инструментальная мелодии, их соотношение и взаимовлияние в разные музыкально-исторические эпохи:

особенности звукоинтонационного «словаря» в эпоху монодического пения;

развитие инструментализма и виртуозно-инструментальный характер вокальных партий в музыке барокко;

изменение строения мелодии в классической музыке;

культура bel canto;

черты национальной характерности в мелодике XX в.;

явление полимелодизма в романтической музыкальной культуре;

новый инструментализм мелодии в музыке XX в.;

панмелодизм и полимелодизм в современной музыке.

Основные направления в анализе мелодии

Комплексный характер мелодии. Ее составляющие элементы: звуковысотная сторона (мелодическая линия), метроритм, ладогармоническая основа, фактурный рисунок, динамика, архитектоника, агогика, темп и пр. Специфические элементы мелодии – мелодическая линия (рисунок) и интонационность.

Б.В. Асафьев и теория интонации. Понимание интонации как смысловой единицы музыкального языка, однако без строгой отграниченности, замкнутости значения. Универсальность асафьевского понимания музыкальной интонации. Интонация и проблемы музыкального содержания и его восприятия. Типы музыкальных интонаций: эмоционально-экспрессивные; предметно-изобразительные; музыкально-жанровые; музыкально-стилевые.

Понятие генеральной интонации и его значение в культуре исполнительства.

Музыкально-риторические фигуры в произведениях XVI–XVIII вв.

Интонация и лейтмотив.

Мелодическая линия, сочетание в ней плавного движения со скачками. Плавное, секундовое движение как основа мелодичности в музыке. Явное и скрытое,

опосредованное секундовое движение мелодии. Метод редукции в анализе мелодической линии. Понятие соединительной интонации. Скачок и его выразительное значение. Зрительно-пространственный аспект в анализе мелодии, возможности и способы ее графического изображения. Симметрия и зеркальность мелодического рисунка.

Выразительное значение, заключенное в направлении движения мелодии (восходящее или нисходящее): нарастание напряжения и его спад. Кульминация мелодии и ее виды. Точка золотого сечения.

Значение метроритма в мелодии.

Ладовая основа мелодии, ее значение как «регулятора напряжения» в музыке.

Тема 10. Фактура

Виды фактуры

Фактурой называется строение музыкальной ткани, учитывающее характер и соотношение ее голосов. Синонимы термина «фактура» – склад, письмо, изложение. Принципы классификации фактуры: а) по числу составляющих голосов; б) по соотношению голосов в целом.

Исторически сложившиеся виды фактуры в их хронологической последовательности: монодия; ранний органум (диафония); подголосочность; гетерофония; полифония разнотемная; полифония имитационная; гомофония; аккордовый склад; гомофонно-полифонический склад; полифония пластов; пуантилизм; сверхмногоголосие.

Фактурные функции голосов

Специфичность функций голосов в различных типах многоголосной фактуры.

Функциональная однородность голосов полифонической фактуры (проведение мелодии во всех голосах). Соотношение голосов в конкретных видах полифонии на основе их равноправия или соподчинения:

а) основная мелодия и ее варианты в гетерофонии;

б) сочетание тематически равноправных голосов в разнотемной полифонии;

в) распределение функций голосов в жанрах многоголосной хоровой музыки (Школа Notre Dame; ars nova);

г) особенности взаимодействия голосов в раннем русском многоголосии (строчное или демественное пение);

д) контрапункт разнотемной полифонии;

е) Proposta и Risposta в имитационной полифонии.

Функциональная индивидуальность фактурных пластов гомофонно-гармонической фактуры. Три основные функции: мелодия, басовые голоса, гармоническое наполнение. «Пространственное» соотношение этих пластов, их реальное содержание.

Полифонизация гомофонно-гармонической фактуры за счет появления подголосков, имитаций, педалей в аккомпанирующих голосах. Образование гомофонно-полифонического склада.

Фактурный рисунок голосов

Фигурация и ее виды: гармоническая, мелодическая, ритмическая, комбинированная.

Фигурация в изложении и в развитии музыкального материала. Роль фигурации в повышении выразительности аккомпанирующих голосов.

Дублировка. Критерии определения дублировки: постоянство или переменность; определение интервала или аккорда. Выразительное значение дублировки.

Тема 11. Транспозиция

Транспозиция – перенос музыкального текста любой протяженности из одной тональности в другую без каких-либо изменений его звучания. Транспозиция в художественной практике – один из способов развития музыкального материала: частный случай секвенции; измененное повторение на расстоянии (реприза).

Транспозиция в исполнительской практике, ее цели и способы:

а) транспозиция с помощью замены ключей;

б) транспозиция путем переноса каждого звука на определенный интервал;

в) особенности транспозиции на хроматический полутон;

г) транспозиция на октаву.

Тема 12. Знаки сокращения нотного письма (аббревиатуры)

Знаки, связанные с повторением разделов формы: простое повторение; повторение с изменением окончания; репризное повторение.

Способы обозначения повторения отдельных элементов музыкального целого: тактов, мелодико-ритмических фигур, звуков, многотактовых пауз.

Знаки, связанные с октавными переносами, дублировками.

Мелизмы и знаки, с помощью которых они записываются.

Аббревиатуры, принятые в записи современной музыки (в том числе эстрадной и джазовой).


Результаты освоения предмета «Элементарная теория музыки» должны отражать:

знание основных элементов музыкального языка (понятий – звукоряд, лад, интервалы, аккорды, диатоника, хроматика, отклонение, модуляция);

первичные знания о строении музыкальной ткани, типах изложения музыкального материала;

умение осуществлять элементарный анализ нотного текста с объяснением роли выразительных средств в контексте музыкального произведения;

наличие первичных навыков по анализу музыкальной ткани с точки зрения ладовой системы, особенностей звукоряда ( использование диатонических или хроматических ладов, отклонений и др.), фактурного тзложения материала (типов фактур).



Устные опросы и проводятся в течение каждого урока. Письменные работы выполняются обучающимися самостоятельно и проверяются преподавателем еженедельно. Формы промежуточной аттестации – контрольные уроки, письменные работы зачеты и устные опросы. В конце каждого полугодия проводится зачет.











Алексеев Б., Мясоедов А. Элементарная теория музыки: учеб. для исполнит. фак. муз. вузов и теоретич. отд. муз. училищ. М., 1986.Бершадская Т., Масленкова Л., Незванов Б., Островский А., Фрейндлинг Г. Курс теории музыки. Л., 1978.Вахромеев В. Элементарная теория музыки. М., 1998.Красинская Л., Уткин В. Элементарная теория музыки. М., 1999.Способин И. Элементарная теория музыки. М., 1996.Хвостенко В. Задачи и упражнения по элементарной теории музыки. М., 1994.Холопова В. Теория музыки. СПб., 2002.Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. М., 1989.Асафьев Б. Путеводитель по концертам. М., 1978.Захарова О. Риторика и западноевропейская музыка XVII – первой половины XVIII века: принципы, приемы. М., 1983.Мазель Л. О природе и средствах музыки. М., 1983.Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. М., 1972.

Дополнительная предпрофессиональная музыкального искусства «Музыкальный фольклор»

Учебный предмет «Народное музыкальное творчество»


Программа учебного предмета «Народное музыкальное творчество» является частью дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор» и разработана в соответствии с федеральными государственными требованиями к минимуму содержания, структуре, условиям реализации и срокам обучения по этой программе.

Срок реализации предмета «Народное музыкальное творчество» 4 года в дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор», рассчитанной на 8-летний курс обучения.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Народное музыкальное творчество» по 8-летнему сроку обучения:



Самост.

работа

Аудитор-

ные

занятия





1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

5 класс

6 класс

7 класс

8 класс

Народное музыкальное творчество

262 131 131 1 1 1 1


Цель: развитие творческих способностей детей средствами обучения народному творчеству на фольклорном отделении.

Задачи:



знать местную певческую традицию,

хореографию,

инструментальную культуру в этнографическом контексте (обычаи, обряды, традиционный быт, народный костюм);



Развить:


фантазию,

эстетическое отношение к действительности,

художественный вкус, в том числе в области народного искусства,

потребность самостоятельно решать художественно-творческие задачи,

художественно-творческие способности и склонности,




Воспитать:



познавательную активность.


бережное отношение друг к другу,

уважение к народному искусству,

национальное самосознание,

гражданскую позицию, патриотизм.


Воспитать:









УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН И СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

1 класс

N Тема Содержание Практические работы Количество часов

1. Введение. Понятия: фольклор, традиция, культура, творчество. Различия

1

между авторским творчеством и народным. Современность и традиция: где и в чем они переплетаются, противоречие и взаимодополнение.

Традиция как основа национальной культуры. Прошлое, настоящее, будущее.

2. Кто мы?

Понятия: нация, национальность, гражданство, народность. Национальное самосознание.

Краткая история возникновения и формирования славянских племён. Южные, западные, восточные славяне.

Составление карты-схемы переселения славянских племён.

1

3. Вера.

Религия, вера, мифология. Язычество, христианство.

Славянские дохристианские мифологические представления об устройстве мира.

2

4. Язычество.

Языческие божества

Знакомство с главными языческими божествами и их функциями.

Сварог. Стрибог. Перун. Велес. Дажьбог.

Рисунки на тему «Язычество» 2

5. Контрольный урок

Опрос учащихся. Проверка знания пройденного материала, ведения тетради, выполнения домашних заданий.

1

6. Христианство.

Христианство. Принятие Христианства на Руси. Борьба с языческими верованиями. Двоеверие.

1

7. Обряд.

Обряд, ритуал, праздник. Народные и церковные праздники. Обрядовые коды: время, место, действие, песня, одежда, еда, атрибутика.

Д/з: описать любой из известных праздников или любых традиционных действ, указав обрядовые коды.

1

8. Календарь.

Календарь: лунный, солнечный, церковный, гражданский, земледельческий.

История «Нового года». Старый и Новый стиль календаря.

1

9. Календарь Основные точки земледельческого Составление схемы- 1

земледельца.

календаря: зимнее и летнее солнцестояния, весеннее и осеннее равноденствия. Времена года по представлениям древних земледельцев.

календаря «Круглый год»

10. Зима

Зимний период календаря. Зимние посиделки от Покрова до Святок. Зимнее солнце стояние. Святки: коляда, щедровки, освящение воды.

Работа со схемой-календарем «Круглый год»

1

11. Коляда.Разучивание музыкального материала.

1

12. Контрольный урок.


1

13. Зима.

Окончание зимнего периода календаря.

Масленица. Масленичный обряд. балаганы, действа.

1

14. Масленица.Разучивание музыкального материала.

1

15. Пост.

Понятие - Пост. Постная и скоромная пища.

Великий пост. Средокрестие, Благовещение, Сороки, Вербное воскресенье, Страстная неделя.

1

16. Весна. Ранняя весна.

Весенний период календаря. Заклички весны.

Изготовление «жаворонков» 1

17. Пасха.Пасха. Церковная пасхальная служба. Народные пасхальные традиции.

1

18. Волочебные песни.

Разучивание музыкального материала 1

19. Пасхальное яйцо.

Яйцо, как таинство жизни. Традиция росписи яиц. «Писанки».

Изготовление «писанки» 1

20. Весна.

Знакомство с весенними обрядовыми действами на Красную Горку, Егорьев день, Вознесение

1

21. Весенние песни (весновые).

Разучивание музыкального материала

1



1

23. Троица.Троица. Троицкие народные действа. Чествование девушек. Кумление.

1

24. Троицкие песни.

Разучивание музыкального материала 1

25. Лето.Летний период календаря. Сенокос. Иван Купала.

Ильин день.1

26. Осень.

Осенний период календаря.

Ильин день.

Жатвенный обряд. Зажинки, дожинки. Понятия - сноп, копа.

Спорыш – обрядовый сноп.

Ильина борода.

Взаимопомощь – толока. Подготовка к зиме. Отхожие промыслы.

Д/з: нарисовать спорыш – обрядовый сноп.

1

27. Покров.

Покров. Покровские девичьи гадания. Осенние посиделки – работа и отдых. Молодежные занятия, игры, танцы.

1

28. Посиделки.Разучивание музыкального материала

1

29. Заключение. Повтор пройденного материала. 1


Опрос учащихся. Выставление итоговых оценок. 1

ВСЕГО ЧАСОВ 32

2 класс

N Тема Содержание Практические занятия

Количество часов

1. Введение. Повтор пройденного материала за прошлый год. 1

2. Семейные обряды.

Рождение. Свадьба. Похороны.

Родинные, крестинные, похоронные обряды.

1

3. Осень – пора свадеб.

Осенние ярмарки. Выбор невест. Роль родителей в выборе невесты или жениха.

1

Свадьба как переход из одного мира (девичества) в другой (замужество).

Свадьба как смерть двух неженатых людей и рождение новой семьи.

Смысл, суть свадебного обряда – засвидетельствовать этот факт в обществе.

Предохранительная, очистительная и продуцирующая магия в свадебных обрядовых действах.

4. Первые этапы свадебной игры.

Сватовство.

Богомолье.

Сговор.

Осмотр женихова подворья.

Пропой.

Подготовка приданого.

Сватовство – как завязка всей свадебной игры.

Иносказательность в разговорах сватов. Чёткое разделение двух родов (жениха и невесты), определение их границ: дом жениха, дом невесты, матица в доме невесты во время сватовства.

Общее богомолье (молитва Богу) как закрепление согласия двух родов на брак и предохранительная магия.

Сговор как обсуждение двумя родами хозяйственных вопросов о проведении свадьбы, подготовке приданного, назначении даты пропоя и свадьбы.

Осмотр женихова подворья как важный оценочный факт хозяйства рода жениха. Возможность отказа от свадьбы роднёй невесты в случае неудовлетворения их достатком.

2

Современный вариант – замер окон для занавесок.

Пропой один из ключевых моментов. Пир двух родов в доме невесты. Невозможность отказа от свадьбы. Первый этап отсоединения невесты от своего рода.

Приданое невесты. Его количество, состав, подготовка.

Свадебные песни как обязательный элемент традиционного обрядового действа.

5. Центральные обряды свадебной игры

Девишник – вечер перед свадебным днём.

Прощание подруг с невестой. Прощание невесты с девичеством. Расчесывание косы – символа девичества. Выкуп рубахи. Дары для невесты.

Утро свадебного дня – сбор невесты к венцу, ожидание жениха – посад. Приезд женихова поезда. Выкуп невесты. Отъезд к венцу.

Возвращение от венца. Два варианта свадебного пира – на один стол (возвращение после венца в дом жениха) и на два стола (возвращение в дом невесты). Повивание – смена прически и головного убора невесте как ключевой момент свадьбы – переход в новое качество. Предохранительная магия обряда – покрывало, свечи, продуцирующая магия – осыпание молодых хмелем, зерном после повивания.

2



1

7. Свадебные песниРазучивание музыкального материала

2

8. Заключительные обряды свадебной игры.

Второй день свадьбы. Поиски невесты. Ряженые.

Послесвадебные обычаи – обход родственников.

1

9. Домашние заботыТкачество, вышивание.

Изготовление одежды.1

10. Вышивка Наборная гладь, крест.

Изготовление образцов вышивки в традиционной технике.

3



1

12. Весенние работы. Подготовка к земельным работам. Посев. Работа в поле. 1

13. Промыслы и ремёсла.

Промысел - занятие, с целью получения выгоды.

Артель, бригада.

Промыслы, по характеру своей деятельности можно подразделить на те, в которых производится что-либо и те, в которых добывается что-либо, созданное природой , такие как

охота (промысел зверя или пушнины)

рыболовство (промысел рыбы)

старательство (промысел золота)

шишкобой (промысел кедровых орехов)

китовый промысел

бельковы промысел

добыча мумиё

добыча ценных диких таёжных растений на Дальнем Востоке (женьшень, маралийкорень)

1

сбор и заготовка диких лекарственных растений

сбор лесных ягод и грибов.

Ремёсла - производственные промыслы.

Ремёсла - вид производства, при котором не требуется очень сложного и энергоёмкого оборудования. Кустарное производство. Виды ремёсел:

кузнечное

гончарное

плотницкое

столярное

портновское

ткацкое

прядильное

скорняжное

шорное

пекарное

сапожное

печное

кожевенное14. Прикладное

искусствоПо мере своего развития, промысел или ремесло повышает свой эстетический аспект, и его продукция приобретает всё большую художественную ценность, то такое ремесло может называться прикладным искусством. Сюда можно отнести:

плетение кружев

производство игрушек (лаковых и

Изготовление образца прикладного искусства. Например, глиняная игрушка, плетенный пояс и т.п.

5

керамических)

ковроткачество

золотошвейное ремесло,

производство любых других изделий (одежды, обуви, посуды, мебели)

15. Дом.

Домостроительство. Ритуалы при строительстве дома.

Типы построек. Понятия город, огород, двор.

Планировка традиционной избы.

Сени, горница, красный угол.

Рисунок на тему: Дом мой. 2



1

17. Храм, собор, церковь.

Понятия храм, собор, церковь, часовня, приход.

Архитектура. Внутреннее убранство.

2

18. Церковная служба Христианская церковная служба — религиозный обряд.

В православии, как правило, происходит по воскресеньям, субботам и большим православным праздникам, престольным праздникам.

Проповедь, исповедь, причащение, соборование и т.п.

Стили церковной службы католического, православного, лютеранского, протестанского богослужения.

Суточный круг православного богослужения

Всенощное бдение: вечерня, утреня. Божественная литургия: проксомидия, литургия

2

оглашенных, литургия верных.

19. Церковное песнопение

Партесное, знаменное пение. Народные духовные песнопения.

Разучивание музыкального материала

2



1


3 класс

№ Тема Содержание Практические занятия Количество часов

1. Стили традиционной культуры

Понятие стиль.

Локальные стилистические зоны:

Работа с географической и контурной картами 7

2. Западнорусский стиль

Определение границ стилистической зоны.

Черты стиля: костюм, жанры, манера исполнения и т.д.

Прослушивание аудиозаписей, просмотр видео материалов, фото. Разучивание музыкального материала.

6

3. Северорусский стиль.




6



1

5. Среднерусский стиль.




6

Южнорусский стиль.




6


Опрос учащихся. Проверка знания пройденного материала, ведения тетради,

1

выполнения домашних заданий.ВСЕГО ЧАСОВ 33

4 класс

№ Тема Содержание Практические занятия Часы

1. Казачий стиль




6

2. Уральский стиль.




6

3. Сибирский стиль




6



1

5.

Современное состояние традиционной культуры

Проблемы изучения, собирания, обрабатывания фольклора. Опись, расшифровка, составление карточек.

Работа с фонозаписями. 3

6. Исполнительство.

Виды ансамблей: аутентичекий, этнографический, фольклорный, ансамбль народной песни, народный хор.

3

7. Этнографические ансамбли.

Знакомство с известными этнографическими коллективами России.

Прослушивание аудиозаписей, просмотр фото и видеоматериалов.

3

8. Фольклорные ансамбли.

Знакомство с известными фольклорными ансамблями

Прослушивание аудиозаписей, просмотр фото и видеоматериалов

3

9. Контрольный урок Опрос учащихся. Проверка знания пройденного материала, ведения тетради, выполнения домашних

1

заданий.ВСЕГО ЧАСОВ 33

Требования к результатам освоения образовательного курса учебного предмета:

знание жанров отечественного народного музыкального творчества, обрядов и народных праздников;

знание особенностей исполнения народных песен;

знание специфики средств выразительности музыкального фольклора;

умение анализировать музыкальный фольклор, владение навыками его записи;

умение применять теоретические знания в исполнительской практике.




Программа предусматривает следующие формы контроля: обязательные зачетно-контрольные мероприятия в форме зачета и контрольного занятия, открытые занятия, экзамены.


4.Методическое обеспечение учебного процесса





DVD фильмы концертов, видео-просмотр праздников и обрядов Воронежской, Липецкой, Белгородской и др. областей,

посещение концертов.

В учебно-методический комплекс преподавателя МБОУДОД ДШИ №9 входят учебники, методические пособия, нотная литература, дидактический материал, фонотека, видеотехника, календарно-тематические планы.

Список литературы и средств обучения.

1. «Древнерусская культура» - учебное пособие

2. Аничков «Язычество и Древняя Русь»

3. Афанасьев «Поэтические воззрения славян на природу»

4. Байбурин А.К. Ритуал в традиционной культуре. - С-П., 1993г

5. Байбурин А.К., Левинтон Г.А. К описанию организации пространства в восточнославянской свадьбе.// Русский народный свадебный обряд. Исследования и материалы. - Л., 1978г

6. Бузин В.С. Этнография восточных славян. - С-П., 1997 г

7. Грушко, Медведев «Словарь славянской мифологии»

8. Даль «О повериях, суевериях и предрассудках русского народа»

9. Зеленин «Очерки русской мифологии»

10. Коринфский «Народная Русь»

11. Кравцов Н.И., Лазутин С.Г. Русское устное народное творчество. - М., 1977г

12. Кравцов, Лазутин «Устное народное творчество»

13. Круглов «Календарные песни»

14. Максимов «Нечистая, неведомая и крестная сила»

15. Недерле «Славянские древности»

Дополнительная предпрофессиональнаямузыкального театрального искусства «Музыкальный фольклор»

Учебный предмет «Сольное пение»


Программа учебного предмета «Сольное пение» является частью дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор» и разработана в соответствии с федеральными государственными требованиями к минимуму содержания, структуре, условиям реализации и срокам обучения по этой программе.

Срок реализации предмета «Сольное пение» 3(4) года в дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор», рассчитанной на 8 (9)-летний курс обучения.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Сольное пение» по 8-летнему сроку обучения:



Самост.

работа

Аудитор-

ные

занятия





1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

5 класс

6 класс

7 класс

8 класс

Сольное пение 198 99 99 1 1 1

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Сольное пение» в 9 классе:




работа


занятия






Сольное пение 66 33 33 1 1


Цель и задачи обучения.

Цель: развитие творческих способностей детей средствами обучения вокалу на фольклорном отделении.

Задачи:



местной певческой традиции,

сформировать основные вокальные навыки, такие как:

1. постановка голоса (техника звукообразования);

2. пение без сопровождения (а"сареl1а);

3. импровизация;

4. певческое дыхание,

5. дикция и артикуляция;

познакомить с фонетическими особенностями фольклорных текстов, понятием «диалект»;

освоению детского игрового репертуара;

достижению эмоционально раскованной, достоверной пластики движений,

освоению норм сценического поведения на концертных выступлениях,



Развить:


фантазию,


чувство синхронности и импровизационности,







Воспитать:








Разделы учебной работы.

Краткие методические рекомендации

/. Постановка голоса. При работе с детским голосом, педагогом ставятся следующие задачи (по методике Л. Шаминой и С. Браз):

1) Петь только "своим" голосом, т.е. сохранять естественную окраску, свой тембр. Для этого нужно вслушаться в свой голос и петь в зоне примарных звуков, спокойно и в умеренной динамике, избегая крайних звуков диапазона голоса.

2) Петь "на дыхании", с опорой на диафрагму, развивать ощущение взаимосвязи дыхания (область брюшного пресса) и звуковой волны: при напряжении (увеличении давления) на диафрагму усиливается и звук и наоборот.

3) Петь открытым грудным резонатором. Категорически следует пресекать

резонирование глоткой, горлом, гортанью. При таком легко достигаемом способе

звукоизвлечения голос звучит динамически сильно, но тембр его изменяется:

становится неестественным, с призвуком глоточной, горловой или гортанной

окраски..

4) Петь в высокой певческой позиции, которая обеспечивает чистоту интонаций,

полетность, яркость, звонкость звучания.

5) Следить за артикуляцией. Во время пения артикуляция должна быть такой же внятной и четкой, как и в разговорной речи.

Выполнение этих задач формирует у детей правильные певческие навыки, а со

временем эти навыки закрепляются и переходят в автоматические.

Методы вокального воспитания:

с голоса (руководителя; учеников, владеющих прочными певческими навыками, яркой манерой пения); прослушивание фонограмм, которое дает детям слуховые ориентиры о стиле и манере исполняемого произведения, о диалекте;

Встречаются дети с недостаточно налаженной координацией слуха и голоса - "гудошпики". Причинами неточного интонирования у таких детей нередко являются: слабая атака звука, недостаточная опертость его на дыхание, слабость голосовых мышц, участвующих в звукообразовании. Работе с "гудошниками"' необходимо уделять особое внимание. Решению проблемы "нечистого пения" способствует включение в репертуар песен с неширокой тесситурой (со звуковым объемом - от терции до кварты), работа над правильным звукоизвлечением, близким к разговорному), исполнение произведений в удобных для детей тональностях (при необходимости мелодию следует транспонировать). Постепенное увеличение диапазона при целенаправленной работе с "гудошниками" спустя 3-4 года позволяет расширить его до октавы.

2. Работа над техникой дыхания.

Одна из основных задач вокальной работы - укрепление навыков певческого

дыхания.

Техника дыхания заключается в следующем: это, прежде всего, бесшумный, короткий вдох, опора дыхания и спокойное, постепенное его расходование. Брать дыхание, возобновлять его следует раньше, чем оно израсходуется. Исполнителю необходимо стремиться к тому, чтобы звук не ослабевал к концу музыкальных фраз, добиваться

свободы и естественности в использовании дыхания.

3. Работа над дикцией и артикуляцией.

Важным моментом в народном вокале является "разговорность" пения, ясная и

выразительная подача текста. Добиться от детей четкой и ясной дикции, активной

артикуляции можно с помощью специальных упражнений'.

1. Проговаривание песенной фразы в разговорной манере, произнося слова свободно и естественно, не напрягая мышцы лица и гортани.

2. Произнесение песенной фразы в медленном темпе, нараспев.

3. Произнесение фразы на распев на одной ноте.

Для улучшения техники словопроизношения наиболее эффективным способом является исполнение музыкальных скороговорок. Про многократном повторении песенок - скороговорок необходимо следить за четким и ясным пропеванием каждого звука, с

утрированным произнесением текста.

Список музыкального материала.

1 класс

Скороговорки:

«Пан-пан, капитан»,

«Из-под топота копыт» и др.

Считалки:

«Шла собака через мост»,

«Трынцы-брынцы, бубенцы»,

«Чики-чики-талочки»,

«Ёлки-палки» и др.

«Иванушка-рачек», Белгородская область.

«Аленький наш цветок», Тульская область.

«Широкая масленица», Красноярский край.

2 класс

«Ой, дили-дили», Ульяновская область.

«Ты куда, голубь, ходил?», Самарская область.

«Как у бабушки козел», Московская область.

«Я сама толку», Смоленская область.

«Кто у нас хороший», Смоленская область.

«Ты не радуйся, дубик-ясеник», Смоленская область.

Колыбельные: «Баю деточку мою», «Приди, котик, ночевать», «Прилетел к нам попугай».

3 класс.

«Ты здорова ли, кума», Воронежская область.

«Мой муженька-работешенька», Воронежская область.

«Ой, бел-шатер», Воронежская область.

«В нас по улице», Воронежская область.

«Возле речки, возле моста», Воронежская область.

«Мы сидели на канаве», Воронежская область.

«Во поле орешина», Белгородская область.

«Ох, и по саду-саду», Белгородская область.

4 класс

«Зеленейся, зеленейся», Смоленская область.

«Уж вы, кумушки», Смоленская область.

«Было у матушки 12 дочерей», Московская область.

«Дома ли кума, воробей», Московская область.

«Соловейко», Смоленская область.

«Я по бережку ходила молода», Красноярский край.

«Там на горке цыгане стояли», Красноярский край.

«Что комарики», Воронежская область.

«У нас по лугу-лугу», Воронежская область.

5 класс

«Да у нас по морю», Воронежская область.

«Семик-Троица», Воронежская область.

«На горе там калина», Воронежская область.

«А кто у нас хорош», Воронежская область.

«У утушки, у серенькой», Белгородская область.

«Да у нас во лугу», Белгородская область.

«Не будите меня молодую», Белгородская область.

«Рано ты, калинушка», Воронежская область.

«Что ж ты, Маша, приуныла», Воронежская область.

«Отворю я клетки двери», Белгородская область.

6 класс

«Как пойду я по Дунаю по воду», Белгородская область.

«Я встану, девушка, раненько», Белгородская область.

«Девка по саду ходила», Белгородская область.

«Через садик, через вишенье», Белгородская область.

«Комарики – мушки дробненькие», Белгородская область.

«Долина была широкая», Белгородская область.

7 класс

«Соловей с кукушкой», Белгородская область.

Частушки: «Барыня», «Матаня», «Акулинка», «Чеботуха», «Тимоня».

«Мне не спится ноченькой», Белгородская область.

«Не по охоте девка замуж шла», Белгородская область.

«Донюшка-любушка», Белгородская область.

«У нас в лугу, во лужочку», Белгородская область.

8-9 классы

«Травка подкошёна», Белгородская область.

«У нас по улице сильная метелица», Белгородская область.

«Цветочек лазоревый», Воронежская область.

«Горемычная кукушка», Воронежская область.

«Уж ты, Воля», Воронежская область.

«В славном городе Воронеже», Воронежская область.

«Не летай-ка, соловей», Воронежская область.

Страдания: тягучие, с переплясом, «Тириришник», «Какой мороз».


знание начальных основ песенного фольклорного искусства, особенностей оформления нотации народной песни, художественно-исполнительских возможностей вокального коллектива;

знание профессиональной терминологии;

навыки коллективного ансамблевого исполнительского творчества, в том числе исполнения театрализованных фольклорных композиций;

умения самостоятельно разучивать вокальные партии;

умения сценического воплощения народной песни, народных обрядов и других этнокультурных форм бытования фольклорных традиций;

сформированные практические навыки исполнения народно-песенного репертуара;

формирование навыков владения различными манерами пения;

навыки фольклорной импровизации (соло и в ансамбле);

навыки аккомпанирования голосу в работе и концертном исполнении вокальных произведений различных жанров.















1. Будем песни петь. Русские народные песни из репертуара детского фольклорного ансамбля Российского телевидения "Звонница". Составитель П. Сорокин. - М.,1998.

2. Гилярова Н. Хрестоматия по русскому народному творчеству (1-2 год обучения). -М., 1996.

3. Гилярова Н. Хрестоматия по русскому народному творчеству (3-4 год обучения).

4. В альманахе "Русская традиционная культура" №№2-3.-М. ,1999.

5. Детские музыкальные праздники. Нотное приложение к курсу "Русский фольклор". Составитель Т. Камаева. - М., 1994.

6. Казачьи песни. В альманахе "Русская традиционная культура" №2.-М.,1998

7. Народные игры для детей. /Составители: Н. Агамова, И. Слепцова, И. Морозов. -М., 1995.

8. Народный романс. В альманахе "Русская традиционная культура"№1. -М.,1998.

9. Песенные узоры. Выпуск 4. Русские народные песни и игры для детей школьного

возраста. - М.: Музыка. 1990.

10. Песни над рекой Оскол. Экспедиционная тетрадь №4. - Белгород, 1998

11. Рождественские народные песнопения. Для трехголосного детского и женского хора. Составитель И. Болдышева. -С.П., 1991

12. Русская народная песня для детей. Составитель Е. Яковишина. -С.П. ,1999

13. Русское народное музыкальное творчество. Хрестоматия. Учебное пособие для

14. музыкальных училищ. Составитель Е. Фраёнова. - М ., 2000.

15. 50 русских народный песен сел Верхний Мамон и Россоши Воронежской области. Составитель П. Макиенко. -М., 1985.

16. Свадебные песни Верхнемамонского района Воронежской области. Составители:

Т. Пухова, Г. Сысоева. - Воронеж, 2000.

17. Фольклор в школе. Для уроков музыки в общеобразовательных школах.

Составитель Л. Куприянова. - М, 1991.

18. Ходил Ваня по лужочку. Народные песни Воронежской области для детских

фольклорных ансамблей. Составитель Г. Сысоева. - Воронеж, 2000.

19. Частушка - веселушка. Экспедиционная тетрадь №3. Центр исследования

традиционной культуры. - Белгород, 1997.

20. Экспедиционная тетрадь №7. Центр исследования традиционной культуры. –

Белгород, 1998

21. Щуров В. Песни усердской стороны. - М.: Композитор, 1995.

Дополнительная предпрофессиональная

общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор»

Учебный предмет «Сольфеджио»


Сольфеджио является практической дисциплиной и направлено на развитие музыкальных способностей.

Обучение на современном уровне предусматривает работу над развитием всех компонентов музыкальности: музыкального слуха (мелодического, гармонического, полифонического), чувства ритма, музыкальной памяти, воображения, эмоциональной отзывчивости на музыку и эстетического вкуса. Музыкальные способности детей, включающие названные компоненты, тесно связаны с общими свойствами (способностями) личности, такими, как внимание, память, восприятие, мышление, речь, воображение, которые в результате обучения и воспитания дифференцируются, обеспечивая успешность выполнения одного специального вида деятельности. Все музыкальные способности связаны между собой и развитие одной из них так или иначе может влиять на развитие других.

Срок реализации предмета «Сольфеджио» – 8(9) лет в дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор», рассчитанной на 8(9)-летний курс обучения.




Самост.

работа

Аудитор-

ные

занятия





1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

5 класс

6 класс

7 класс

8 класс

Сольфеджио 493,5 230,5 263 1 1 1 1 1 1 1 1





работа


занятия






Сольфеджио 115,5 66 49,5 1,5 1,5



Цель: развитие творческих способностей детей средствами обучения сольфеджио.

Задачи:



чисто интонировать,

осмысленно дифференцировать средства музыкальной выразительности,

сформировать навыки пения мелодий с дирижированием, с аккомпанементом педагога, с собственным аккомпанементом;

ансамблевого пения;

самостоятельного разучивания мелодий

чтения с листа.

подбора по слуху мелодий, аккомпанемента;

транспонирования мелодий по слуху;

транспонирования нотного текста;

записи мелодий по слуху;

анализа отдельных элементов музыкальной речи;

анализа произведений на слух и по нотному тексту.


Развить:

мелодический слух; качественное восприятие звучащей мелодии (узнаваний пройденных оборотов, типов движения, скачков, секвенций, повторов и т. д.), интонационно чистое ее воспроизведение;

гармонический слух: ощущение интервалов, аккордов; восприятиефункциональных гармонических связей; способность воспринимать много звуков как единое целостное звучание;

внутренний слух: способность представлять звучание интервала, аккорда, мелодического, гармонического оборотов, ритмического рисунка, мелодии или ее фрагмента;

чувство лада: осознание связей звуков; ощущение устойчивости и неустойчивости, законченности или незаконченности оборота; окраски мажора, минора; тяготения звуков при разрешении;

музыкальное мышление: способность восприятия музыкальной мысли, музыкальной формы, умение анализировать музыкальный текст, знание и владение элементами музыкальной речи.

музыкальную память.


Воспитать:





потребность в слушании музыки.



№

№



Количество часов аудиторных занятий

1 класс


Знакомство с клавиатурой, регистрами, октавами, нотами. Скрипичный ключ. Четвертная, восьмая и половинная длительности. Запись нот первой, второй и малой октавы. Сильная и слабая доли. Двухдольный размер. Интервалы. Тональность До мажор.

16

21 класс



16

32 класс



16

42 класс



17

3 класс


Построение интервалов. Гармонический оборот. Виды трезвучий. Ритмические группы: восьмая и две шестнадцатых, две шестнадцатых и восьмая. Тональности си минор, Си-бемоль мажор. Большая и малая септимы. Построение секунд и терций с разрешением в минорной

16

тональности. Обращение интервалов. Размер 3/8.

3 класс


Тональности соль минор, Ми-бемоль мажор, до минор. Обращение трезвучий. Порядок расположения диезов и бемолей. Переменный лад. Определение тональностей по знакам. Обращение главных трезвучий лада. Работа в переменном ладу.

17

4 класс


Пунктирный ритм. Тональности с четырьмя диезами. Гармонический мажор. 16

4 класс



17

5 класс



16

5 класс



17

6 класс


Триоль. Увеличенное трезвучие. Ритмические рисунки с залигованными длительностями. Тональности с шестью диезами.

16

6 класс


Энгармонизм. Междутактовая синкопа. Виды септаккордов. Тональности с шестью бемолями. 17

7 класс


Тональности с семью диезами.

Отклонения. Сопоставления. Родственные тональности.16

7 класс


Модуляция. Хроматическая мажорная и минорная гаммы.

Особые лады. Тональности с семью бемолями.

Виды размеров.

17

8 класс


Отклонение и модуляция в параллельные тональности. Виды септаккордов. Различные виды синкоп. Диатонические секвенции. Ритмическое двухголосие. Отклонение и модуляция в тональность субдоминанты. Дважды гармонические лады. Хроматические секвенции. Неаполитанский секстаккорд.

Освоение альтерированных ступеней в мажоре.

16

8 класс

2

Семиступенные диатонические лады народной музыки. Пентатоника. Отклонение и модуляция из мажора в тональности II и III ступени., из минора в тональности VI и

17

полугодие

VII натуральной ступеней. Работа по освоению альтерированных ступеней в миноре. Увеличенная секста и уменьшенная терция в мажоре и миноре. Классификация всех размеров: простых, сложных, смешанных, переменных.ВСЕГО ЧАСОВ 263


№

№



Вид

учебного

занятия



учебная

нагрузка



занятия

19 класс


Лады с двумя увеличенными секундами. Основные понятия музыкального синтаксиса. Период. Каденция. Классификация каденций. Аккордовые последовательности в форме периода. Доминантовый лад. Увеличенный лад. Уменьшенный лад. Классификация периодов. Внутритональный хроматизм. Проходящий и вспомогательный хроматизм. Диатонические и хроматические интервалы с разрешением в ладу. Хроматические секвенции.

урок 39 15 24

29 класс


Ладовая альтерация. Вторая низкая ступень. Трехчастная репризная форма. Сложные размеры. Правила группировки длительностей в сложных размерах. Модулирующий хроматизм. Модуляция и отклонение в параллельную тональность. Модуляция и отклонение в тональность доминанты и ее параллельную.

Редкие разметы: 2/8, 4/8, 16/16, 9/16,12/16,9/4. Полиритмия

урок 43,5 18 25,5

82,5 33 49,5


Задача уроков сольфеджио — развить музыкальные данные учащихся (слух, память, ритм), познакомить с теоретическими основами музыкального искусства, выявить и развить творческие задатки учащихся. Полученные на уроках сольфеджио знания и навыки должны помочь обучающемуся в его занятиях на инструменте, по музыкальной литературе и хору.

Программа курса сольфеджио включает следующие разделы:

1. Вокально-интонационные навыки;

2. Сольфеджирование и пение с листа;

3. Воспитание чувства метроритма;

4. Воспитание музыкального восприятия (анализ на слух);

5. Музыкальный диктант;

6. Воспитание творческих навыков;

7. Теоретические сведения.

Теоретические знания должны быть связаны с практическими навыками. Поэтому одной из важнейших задач является выработка у учащихся слуховых представлений; вся теоретическая работа должна опираться на внутренние слуховые представления. Они необходимы для успешной исполнительской практики обучающихся, и здесь очень важно обучать пению и чистому интонированию.

Требования к уровню подготовки обучающегося.

Результатом освоения предмета «Сольфеджио» является сформированный комплекс знаний, умений, навыков, отражающий наличие у обучающегося развитого музыкального слуха и памяти, чувства ритма, художественного вкуса, знания музыкальных стилей, способствующих творческой самостоятельности, в том числе знание профессиональной терминологии, умение сольфеджировать одноголосные, двухголосные музыкальное примеры, записывать музыкальные построения средней трудности с использованием навыков слухового анализа, слышать и анализировать аккордовые и интервальные цепочки, уметь импровизировать на заданные музыкальные темы или ритмические построения, иметь навыки владения элементами музыкального языка (исполнение на инструменте, запись по слуху и т.п.).



Устные опросы и проводятся в течение каждого урока. Письменные работы выполняются обучающимися самостоятельно и проверяются преподавателем еженедельно. Контрольные работы проводятся по четвертям. Формы промежуточной аттестации – контрольные уроки, письменные работы и устные опросы – проводятся во втором, четвертом, шестом, восьмом, десятом, пятнадцатом полугодиях. Экзамен проводится в

двенадцатом полугодии. При проведении зачета качество подготовки обучающегося фиксируется в зачетных ведомостях словом «зачет». При проведении дифференцированного зачета и контрольной работы качество подготовки обучающегося оценивается по пятибалльной шкале: 5 (отлично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно).










1. Баева и Зебряк. Сольфеджио для 1-2 классов ДМШ.

2. Металлиди, Перцовская. Музыкальные диктанты для ДМШ. Л.1980.

3. Ж. Металлиди. Музыкальный диктант. Л. «Музыка». 1982 г.

4. Ж. Металлиди, А. Перцовская. Сольфеджио. «Мы играем, сочиняем и поем». Учебные пособия для 1 и 2 классов. Санкт-Петербург «Советский композитор». 1992 г.

5. Ж. Металлиди, А. Перцовская. Сольфеджио. «Мы играем, сочиняем и поем». Учебные пособия для 6 и 7 классов. Санкт-Петербург «Советский композитор». 2003 г.

6. Г. Калинина. Сольфеджио. 5 класс. М. «Музыка».1999 г.

7. Г. Фридкин «Чтение с листа на уроках сольфеджио». М.1986.

8. Б. Калмыков и Г. Фридкин. Сольфеджио одноголосие. М. «Музыка» 1989 г.

9. Б. Калмыков и Г. Фридкин. Сольфеджио двухголосие. М. «Музыка» 2001 г.

10. Середа. Каноны. М.1997.

11. Е. Давыдова . Сольфеджио 4, 5 классы. М. «Музыка».1984 г.

12. Г. Девуцкая. Пособие по развитию полифонического слуха. Воронеж. Областной методический кабинет. 2003 г.

13. П. Вейс. «Музыкальный словарь». М. «Музыка».1966 г.

14. Н. Перунова. «Музыкальная азбука» М. «Советский композитор». 1999 г.

15. Ю Фролова. Пособие по сольфеджированию и музыкальному диктанту. Ростов-на-Дону. «Феникс» 2008 г.

16. А. Барабошкина. Сольфеджио. 1, 2 классы. М. «Музыка» 1972,1974 гг.

17. М. Андреева «От примы до октавы» М. «Советский композитор». 1973 г.

18. Е. Милькович. Систематизированный вокально-педагогический репертуар. М. 1962 г.

19. Е. Быканова, Т. Стоклицкая. «Музыкальный диктант» 1-4 классы. М. «Советский композитор». 1979 г.

20. А. Рубец. Одноголосное сольфеджио. М. «Музыка» 1966 г.

21. В. Вахромеев. Сольфеджио. М. «Музыка» 1966 г.

22. П. Драгомиров. Сольфеджио. М. «Советский композитор». 1967 г.

23. И.С. Бах. Инвенции. М. «Музыка» 1968г.

24. А. Барабошкина, М. Боголюбова. Музыкальная грамота. М. «Музыка» 1989 г.

25. В. Блок. Ладовое сольфеджио. М. «Советский композитор». 1987 г.

26. И. Русяева. Музыкальные диктанты. 5-8 классы. М. «Советский композитор». 1976 г.

27. Г. Ёжикова. Музыкальные диктанты. 5-7 классы. М. «Советский композитор». 1977 г.

28. О. Вахромеева. Музыкальные диктанты. 5-8 классы. М. «Музыка».1975 г.

29. Т. Мюллер. 2-3-голосные диктанты. М. «Музыка».1991 г.

30. Д. Шульгин. Пособие по слуховому гармоническому анализу. М. «Музыка». 1991 г.

31. Н. Долматов. Музыкальный диктант. М. «Музыка». 1972 г.

32. Г. Фридкин. Музыкальный диктант. М. «Музыка». 1965 г., 1973 г.

33. Т. Зебряк. Играем на уроках сольфеджио. М. «Музыка». 1990 г.

34. К. Васильева, М. Гиндина, Г. Фрейндлинт. Двухголосное сольфеджио. Л. «Музыка».1982 г

35. Н. Ладухин. «1000 примеров музыкального диктанта» М. «Музыка».1986 г.

36. Н. Ладухин. Одноголосное сольфеджио. М. «Музыка». 1988 г.

37. А. Барабошкина. Сольфеджио. Пение с листа. 1-4 классы. М. «Эсмо» 1999 г.

38. Г. Арцышевский. Курс систематизированного сольфеджио. 1-7 классы. М. «Советский композитор» 1989 г.

39. Е. Леонова. Полифоническое сольфеджио. Л. «Музыка» 1990 г.

40. Островский. Методика теории музыки и сольфеджио. Л.1970.

41. Давыдова. «Методика преподавания сольфеджио» М. 1986.

42. Агажанов. «Воспитание музыкального слуха».М.1977.

43. Сборник статей «Воспитание музыкального слуха». М.1999.

44. Г. Калинина. Пособие по сольфеджио. 4 класс. М.»Престо».1998 г.

45. Е. Давыдова. Сольфеджио для 4, 5 классов. Методическое пособие. М. «Музыка». 1978 г


Учебный предмет «Фольклорная хореография»


Программа учебного предмета «Фольклорная хореография» является вариативной частью дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор» и разработана в соответствии с федеральными государственными требованиями к минимуму содержания, структуре, условиям реализации и срокам обучения по этой программе.

Срок реализации предмета «Фольклорная хореография» 8(9) лет в дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор», рассчитанной на 8 (9)-летний курс обучения.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Фольклорный ансамбль» по 8-летнему сроку обучения:



Самост.

работа

Аудитор-

ные

занятия





1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

5 класс

6 класс

7 класс

8 класс

Фольклорная хореография

263 263 1 1 1 1 1 1 1 1

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Фольклорная хореография» в 9 классе:




работа


занятия






Фольклорная хореография 33 33 1 1


Цель и задачи обучения.

Цель: развитие творческих способностей детей средствами обучения народной хореографии на фольклорном отделении.

Задачи:




хореографии,

инструментальной культуры в этнографическом контексте (обычаи, обряды, традиционный быт, народный костюм);

сформировать основные хореографические навыки при исполнении традиционных народных плясок и хороводов;



приобретению навыков ансамблевого исполнения танцевальных произведений,




Развить:


фантазию,

зрительно-образную память,

наблюдательность,









Воспитать:







уважение к народному танцевальному искусству,



(8-летний курс обучения)

ТЕМА Содержание РЕПЕРТУАРКоли-чество часов

1 класс Введение.

Ознакомление с многообразием форм народного хореографического искусства (коллективная и индивидуальная пляска) и отличие бытовой хореографии от её сценического воплощения.

Знакомство с простыми хореографическими элементами: шаги, поклоны.

Работа над осанкой.

Устные рассказы.

Видео-просмотр.

Посещение концертов.

32

2 класс Хоровод (карагод).

Знакомство с южнорусской карагодной традицией.

Отрабатывание ровного движения по кругу, соблюдения дистанции, положение головы и корпуса при движении в хороводе..

Освоение основных хороводных шагов: простой (мелкий и широкий), переменный, приставной, приставной с припаданием, «шаркающий» шаг.

Подготовка к дробям: чёткий удар стопой, притопы (двойной, тройной).

Упражнения на каждый элемент.

Различные детские игры с движением по кругу.

33

3 класс

Закрепление хороводных движений.

Работа над дробями.

Соединение шага и пения.

Работа над четким, единым, ровным ритмом.

Простая дробь, дробь с подскоком, дробь «в три ноги» и др.

«Чижик – чижик, чижачок» песня пляска.

«Иванушка – рачек» - карагодная с пересеком.

33

4 класс

Лексика народной хореографии воронежско-белгородского

Изучение лексики танцевальных движений на основе материала воронежско-белгородского региона.

Плясовые песни воронежско-белгородского региона:

33

региона.

Пересек.

Положение корпуса и рук во время пляски: движение рук у пояса, движение рук ниже пояса, движение рук выше плеч.

Работа над пересеком.

«Федора»

«Иванушка – рачек»

5 класс

Изучение отдельных элементов народной хореографии.

Простые круговые танцы.

Пляска на основе индивидуального мастерства (подтанцовка при пении).

«Марийская»

«Полька с пересеком»

«Барыня»

33

6 класс

Парные круговые танцы.

Парные круговые танцы. Кадрили.

Работа над синхронностью движений.

Закрепление и изучение новых парных танцев.

Знакомство с кадрилями.

«Выйду я на реченьку»

«Краковяк»

Светит месяц

Полька-бабочка

Полька-птичка

Восьмёра

33

7 класс

Локальные разновидности традиционной хореографии южнорусской традиции.

Карагоды.

Танки.

Изучение местных особенностей различных областей юга России.

Знакомство с курской таночной традицией.

Курские танки и карагоды.

33

8 класс

Региональная разновидность традиционной хореографичес-кой лексики.

Знакомство с яркими особенностями хореографии на примерах северного, среднерусского, западного и др. стилей.

Северные топотушки

Пляска Калужской области

«Заплетися плетень» - Калужская область

Уральские кадрили

Сибирские крутухи

33



(9 класс)

ТЕМА Содержание РЕПЕРТУАРЛексика традиционной хореографии донских казаков.

Знакомство с традиционными элементами казачьей хореографии – дроби, проходки.

Танцевальная импровизация под казачьи плясовые песни.

КОЛИЧЕСТВО ЧАСОВ-33

Содержание предмета "Народная хореография"

Множество жанров традиционного песенного фольклора тесно связаны с народной хореографией. Это - хороводные, игровые, плясовые песни. Сопровождение пения танцем может выражаться в индивидуальных подтанцовках, вызванных эмоциональным подъемом исполнителей, содержащих лишь отдельные элементы народной хореографии, а так же в развернутых хореографических композициях, имеющих свою драматургическую линию.

Народная хореография включает в себя так же образцы, не связанные песенным фольклором. Это - бытовые танцы - кадрили, польки и др.

Работу над народной хореографией следует начинать с разучивания отдельных танцевальных элементов, которые впоследствии можно использовать в индивидуальных подтанцовках при исполнении песен на занятиях и выступлениях. К работе над бытовыми танцами следует приступать только по освоению элементарной хореографической базы, при соответствующем уровне технической подготовки исполнителей. На начальном этапе работы с бытовыми танцами необходимо разучить с детьми отдельные элементы танца и лишь по прошествии некоторого времени, посвященного тренировке (2-3 занятия), следует переходить к работе над композицией.

Каждый урок должен начинаться упражнениями и работой над элементной базой. Здесь уместно использовать не только аккомпанемент концертмейстера, но и народные ударно-шумовые инструменты: ложки, трещотки, коробочки, рубели, колотушки и пр.

Хлопки. Дети, сидя на стульях, "выхлопывают" различные ритмические рисунки. Такое упражнение используется в период начального обучения и развивает чувство метра, ритма, способствует приобретению навыка синхронности в движениях.

Упражнения для ног. Шаговые упражнения. Шаговые упражнения включают в себя хождение детей "по кругу" под музыку естественным шагом. Нужно помнить, что народная хореография -"хореография рук и ног", следовательно, при ходьбе корпус

должен оставаться неподвижным. Педагогу необходимо следить, чтобы ребенок, делая шаг, переносил тяжесть ноги на пятку. Нельзя маршировать, разворачивать носки. Переменный и приставной шаг. Здесь следует добиваться их равновесия, плавности движения корпуса (плечи не должны "подпрыгивать). Следует препятствовать расширению шага.

Дроби. Выбивание различных ритмических рисунков (с разных ног, со смещением акцента на первую и вторую доли), от простой дроби до пересека. При выполнении дробей движения ног должны быть "мелкими", быстрыми и ровными. Ноги при этом

следует слегка согнуть в коленях, а корпус держать прямо. Для правильной манеры исполнения важно, чтобы корпус не двигался вверх - вниз. Удар пяткой при "выбивании" дробей должен быть достаточно сильным и твердым.

Дроби (простую, "пересек") обычно используют при исполнении плясовых песен, а шаговые движения (свободный шаг, с приставлением ноги, переменный) - при исполнении хороводных песен.

Упражнения для рук. При достижении свободы движения ног следует подключать движение рук. Не стоит вводить новые элементы, если недостаточно четко выполняются движения, уже выученные детьми. При разучивании элементов движения рук следует добиваться раскрепощенности, свободы в движении. При исполнении всех элементов положение рук остается неизменным: рука должна быть чуть согнута в локте ("округлый локоть"), кисти рук раскрыты и развернуты в разные стороны.

Элементы движения рук:

* медленные, плавные движения каждой руки в отдельности: - в стороны, впереди корпуса;

* движение двух рук с поворотом корпуса в разные стороны;

* "подрагивание" кистей рук при хождении с поднятыми на уровень груди руками, при выбивании дробей;

* медленное плавное движение рук по горизонтали навстречу одна другой до перекрещивания и возврат в исходное положение;

* движение рук по вертикали вверх и вниз параллельно одна другой от пояса до лица;

* руки на высоте плеч, ладони вперед. Наклоны кистей рук вправо и влево. Наклоны в противоположные стороны;

* положение рук выше плеч: одна рука опущена вниз или находится на уровне груди, другая - поднята выше головы и отведена в сторону и др.







Учебный предмет «Фольклорный ансамбль»


Программа учебного предмета «Фольклорный ансамбль» является частью дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор» и разработана в соответствии с федеральными государственными требованиями к минимуму содержания, структуре, условиям реализации и срокам обучения по этой программе.

Срок реализации предмета «Фольклорный ансамбль» 8(9) лет в дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор», рассчитанной на 8 (9)-летний курс обучения.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Фольклорный ансамбль» по 8-летнему сроку обучения:



Самост.

работа

Аудитор-

ные

занятия





1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

5 класс

6 класс

7 класс

8 класс

Фольклор-ный ансамбль

1546 362 1184 4 4 4 4 5 5 5 5

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Фольклорный ансамбль» в 9 классе:




работа


занятия






Фольклор-ный ансамбль 231 66 165 5 5



Цель: развитие творческих способностей детей средствами обучения фольклорному ансамблевому исполнительству.

Задачи:




сформировать основные вокальные навыки, такие как:

6. постановка голоса (техника звукообразования);

7. ансамблевое пение (техника голосоведения);

8. пение без сопровождения (а"саре!1а);

9. импровизация;

10. певческое дыхание,

11. дикция и артикуляция;

познакомить с фонетическими особенностями фольклорных текстов, понятием «диалект»;

хореографии,



приобретению навыков ансамблевого исполнения танцевальных произведений,




Развить:


фантазию,









Воспитать:










1 класс

ТЕМА Содержание РЕПЕРТУАР


Детский фольклор: потешки, скороговорки, считалочки, дразнилки, традиционные игры.

Тренировка музыкальной памяти.Развитие первых певческих навыков: координация слуха и голоса.

Освоение учащимися методики устной работы с певческим материалом (работа с голоса).


«Пан-пан, капитан»,

«Из-под топота копыт» и др.

Считалки:

«Шла собака через мост»,

«Трынцы-брынцы, бубенцы»,

«Чики-чики-талочки»,

«Ёлки-палки» и др.

Игры:

«Трифон», «Дударь»,

«Тетёра», «Золотые ворота» и др.


Обрядовый фольклор:

колядки, щедровки.

Знакомство с зимними святочными обрядами и играми.

Постановка голоса и дыхания.

Развитие ансамблевого звучания на основе унисонного пения.

Работа над четкой дикцией и свободной артикуляцией.

Колядки: «Рано-рано по заре», «Ой, калёда» Белгородской обл., «Авсень-авсень».

Игры: «Как скакала коза»,

«Пошла коза по лесу»,

«Умер покойник».

2 класс

ТЕМА Содержание РЕПЕРТУАР1 полугодие

Обрядовый фольклор: простые масленичные припевки, заклички.

Знакомство с ранне-весенним периодом народно-земледельческого календаря.

Освоение ансамблевого (цепного) дыхания,

и первых навыков обрядовой манеры исполнения – «гукания».

Масленичные:

«Ой, блины, мои блины»,

«Ой, масленица, сметанница».

Заклички:

«Жаваронушки»,

«Ой, кулики»,

«Чувиль, виль-виль, жаворонушки»,

«Благослови, мати, весну загукати» Смоленской обл.,

«Маленькая пташка» Смоленской обл..


Несложные шуточные детские песни, хороводы, игры.

Закрепление освоенных навыков за год обучения.

«Иванушка рачек» - потешка с. Афанасьевка Белгородской обл.,

«Было у матушки двенадцать дочерей» - шуточная игровая,

«Уж вы девки-молодки» - плясовая Смоленской обл.

«В нас по улице» - хороводная.

Игры: «Селезень», «Я весёлая ткачиха» и др.

«Стоял в поле теремок» - игровая песня-сказка

3 класс



Фольклор юга России.

Закрепление освоенных навыков. Продолжение освоения учащимися методики устной работы с певческим материалом, а так же работы с фонограммами.

Расширение диапазона.

«Пошли девки на работу» - Липецкая обл.,

«Мой муженька - работёшенька» - Воронежская обл.

«Чижик-чижачок» - песня-пляска


Обрядовый фольклор: Зимние святки.

Дальнейшее освоение певческих навыков: различных типов дыхания, свободной артикуляции, объёмного звука, унисонного ансамблевого звучания, ровного голосоведения.

Подготовка навыков двухголосного

Колядка:

«Коледа - караселка»с. Купино.

пения.

Щедровки:

«Ой, щедровка щедровала» с. Купино,

«Ой, рано-рано куры запели. Щедрый вечер».

4 класс



Обрядовый фольклор: весенний период календаря.

Развитие навыков двухголосного пения путём: унисонного чередования вариантов напева, деление ансамбля на группы с закреплением определённых вариантов напев и чередование их.


«Масленица-кривошейка» с. Линово ,

«Эх, широкая ты, масленица» - шуточная

Припевки Рязанской области:

«Середа да пятница»,

«Масленица - обманщица».

Пасхальная: «Пройдём, братцы, вдоль улицы» Новосибирская обл..


Жанр плясовой (карагодной) песни на юге России.

Частушки.

Развитие ритмической импровизации и четкой пульсации во время пения. Работа над цепным дыханием.

Работа над координацией пения и движения.

«Федора» - плясовая. С. Глуховка Белгородской обл.

«Барыня» - частушки.

5 класс


Жанр плясовой (карагодной) песни на юге России.

Дальнейшая работа над развитием музыкальных способностей: слух, чистота интонации, музыкальная память, цепное дыхание, манера звукоизвлечения.

«В нас по улице удоль» - карагодная. С. Иловка Белгородской обл.

«Девка по саду ходила»

Работа с фонограммой.

- плясовая с. Афанасьевка Белгородской области

«Подружки-Поранюшки мои» - плясовая Белгородской области


Рождественские песнопения.

Знакомство с жанром рождественских песнопений. Освоение манеры звукоизвлечения в традициях жанра.

Работа по публикациям.

Работа над чистотой многоголосия.

Рождественские песнопения:

«Небо и земля»,

«Рождество Христово»,

«Добрый тебе вечер».

6 класс



Обрядовый фольклор: весенне-летний период календаря.

Более основательное изучение обрядового фольклора: весенне-летний период календаря.

Дальнейшее освоение методики работы с фонограммами и публикациями.

Работа над двухголосием с элементами трёхголосия.

«Вы, голуби» - духовный стих с. Подсереднее Белгородской обл.

Троицкие:

«Семик-Троица» с. Россошки Репьёвский р-он Воронежской обл.


Фольклор других областей России.

Знакомство с традицией Тульской области. Прослушивание фонограмм.

Освоение жанра - поздняя лирика.

«Не пой жа, соловейко» - поздняя лирика Тульской обл.

«Я лягу спать, а мне не спиться» - поздняя лирика с. Коротеево Тульской обл.

7 класс


Певческая традиция других областей России.

Подблюдные

Ознакомление с традицией Калужской области. Прослушивание фонограмм.

«У нашего хозяина три радости» - подблюдная Калужской обл.

песни.Знакомство с жанром подблюдных песен (загадок).

Освоение гетерофонии.

«Иисус Христос конопями оброс» -

подблюдная Калужской обл.


Необрядовый фольклор юга России.

Дальнейшая работа над развитием музыкальных способностей: слух, чистота интонации, манера пения, музыкальная память.

Более основательное освоение песенной традиции юга России.

Работа с фонограммой и по нотным публикациям.

«Вдоль по улице широкой столбовой» - таночная Белгородской обл.

«Ой, да летел голубь» - хороводная с. Нижняя Покровка Белгородской обл.

«Мать-Россия» - историческая с. Верхососна Белгородской обл.

«Что во поле, во поляне» плясовая Белгородской обл.

«Пошли кумушки домой» - плясовая с. Прудки белгородской обл.

8 класс


1 полугодие Свадебные песни.

Более основательное освоение песенной традиции юга России на примере свадебных песен Воронежской области.

Дальнейшая работа над развитием музыкальных способностей: слух, чистота интонации, манера пения, музыкальная память.

Читка с листа.

Свадебные песни Воронежской области: «Вы не спите, не дремите, бояре» (с. Новосолдатка Репьёвский р-он), «Свашунька хорошенька», «Зиму-лето сосёнушка», «Как сидела Катеринушка в теремочку» (с. Каверье Семилукский р-он).

Различные нотные публикации средней сложности для чтения с листа.


Протяжные песни юга России.

Многоканальная

Работа с протяжными песнями по расшифровкам многоканальной записи.

«Вздумай, вздумай, моя сударушка» - протяжная с. Нижн. Покровка Белгородской обл.

запись.

Страдания.

Календарные песни Воронежской области

Знакомство с понятиями основная мелодическая модель и её варианты.

Знакомство с жанром страдания.

Работа над манерой календарного звукоизвлечения.

«Соловей кукушку уговаривал» - протяжная с. Нижн. Покровка Белгородской обл.

«Тягучие» страдания. Липецкая обл.

Традиционные страдания с частушками.

«Цветочек мой лазоревый» - семицкая с. Россошь Воронежской области.

«Горемышная кукушка» - семицкая с. Россошь Воронежской обл.

Разделы учебной работы.

Краткие методические рекомендации

/. Постановка голоса. При работе с детским голосом, педагогом ставятся следующие задачи (по методике Л. Шаминой и С. Браз):

5) Петь только "своим" голосом, т.е. сохранять естественную окраску, свой тембр. Для этого нужно вслушаться в свой голос и петь в зоне примарных звуков, спокойно и в умеренной динамике, избегая крайних звуков диапазона голоса.

6) Петь "на дыхании", с опорой на диафрагму, развивать ощущение взаимосвязи дыхания (область брюшного пресса) и звуковой волны: при напряжении (увеличении давления) на диафрагму усиливается и звук и наоборот.

7) Петь открытым грудным резонатором. Категорически следует пресекать

резонирование глоткой, горлом, гортанью. При таком легко достигаемом способе

звукоизвлечения голос звучит динамически сильно, но тембр его изменяется:

становится неестественным, с призвуком глоточной, горловой или гортанной

окраски..

8) Петь в высокой певческой позиции, которая обеспечивает чистоту интонаций,

полетность, яркость, звонкость звучания.

5) Следить за артикуляцией. Во время пения артикуляция должна быть такой же внятной и четкой, как и в разговорной речи.

Выполнение этих задач формирует у детей правильные певческие навыки, а со

временем эти навыки закрепляются и переходят в автоматические. У исполнителей

появляется возможность больше внимания обращать на образное содержание

исполняемых ими фольклорных произведений.

Методы вокального воспитания:

с голоса (руководителя; учеников, владеющих прочными певческими навыками, яркой манерой пения); прослушивание фонограмм, которое дает детям слуховые ориентиры о стиле и манере исполняемого произведения, о диалекте;

индивидуальные занятия с учениками, чья манера пения отличается от манеры

звукообразования всех участников ансамбля

В каждой группе обязательно встречаются дети с недостаточно налаженной

координацией слуха и голоса - "гудошпики". Причинами неточного интонирования у

таких детей нередко являются: слабая атака звука, недостаточная опертость его на

дыхание, слабость голосовых мышц, участвующих в звукообразовании. Работе с

"гудошниками"' необходимо уделять особое внимание. Решению проблемы "нечистого пения" способствует включение в репертуар ансамбля песен с неширокой тесситурой (со звуковым объемом - от терции до кварты), работа над правильным звукоизвлечением, близким к разговорному), исполнение произведений в удобных для детей тональностях (при необходимости мелодию следует транспонировать). Постепенное увеличение

диапазона при целенаправленной работе с "гудошниками" спустя 3-4 года позволяет

расширить его до октавы.

2. Работа над техникой дыхания.

Одна из основных задач вокальной работы - укрепление навыков певческого

дыхания.

Техника дыхания заключается в следующем: это, прежде всего, бесшумный, короткий вдох, опора дыхания и спокойное, постепенное его расходование. Брать дыхание, возобновлять его следует раньше, чем оно израсходуется. Исполнителю необходимо стремиться к тому, чтобы звук не ослабевал к концу музыкальных фраз, добиваться

свободы и естественности в использовании дыхания.

3. Работа над дикцией и артикуляцией.

Важным моментом в народном вокале является "разговорность" пения, ясная и

выразительная подача текста. Добиться от детей четкой и ясной дикции, активной

артикуляции можно с помощью специальных упражнений'.

4. Проговаривание песенной фразы в разговорной манере, произнося слова свободно и естественно, не напрягая мышцы лица и гортани.

5. Произнесение песенной фразы в медленном темпе, нараспев.

6. Произнесение фразы на распев на одной ноте.

Для улучшения техники словопроизношения наиболее эффективным способом является исполнение музыкальных скороговорок. Про многократном повторении песенок - скороговорок необходимо следить за четким и ясным пропеванием каждого звука, с

утрированным произнесением текста.

7. Многоголосное пение.

Народное ансамблевое пение - это в основе своей пение многоголосное. Работе по освоению многоголосного пения предшествует подготовительный период. Он

заключается в предварительном знакомстве со всеми мелодическими линиями,

пропеванием их, в хорошей ориентации в партитуре (при пропевании нескольких

куплетов – свободный переход от одного голоса к другому).

При работе с многоголосным певческим материалом следует периодически возвращаться к унисонному (одноголосому) пению с целью выработать чистоту интонации,

"выровнять" голоса. В работе над многоголосием следует соблюдать принцип

постепенности, идти от механического заучивания голосов к импровизационному чутью.

Педагогу необходимо уделять особое внимание пению без сопровождения. Только

исполняя фольклорную песню а'сареllа возможно сохранить ее натуральный природный строй, проявиться таким ее чертам, как импровизация и вариационность. Различные виды

подголосочной полифонии, ладовая переменность, мелизматика невозможны для

воспроизведения на баяне. Введение аккомпанемента автоматически обедняет партитуру

песни, делает ее более статичной, а нередко до неузнаваемости изменяет мелодику.

Список музыкального материала.


1«Пан-пан, капитан»,

2«Из-под топота копыт» и др.

Считалки:

3«Шла собака через мост»,

4«Трынцы-брынцы, бубенцы»,

5«Чики-чики-талочки»,

6«Ёлки-палки» и др.

Игры:

7«Трифон»,

8«Дударь»,

9«Тетёра»,

10«Золотые ворота» и др.

Колядки:

11«Рано-рано по заре»,

12 «Ой, калёда» Белгородской обл.

13 «Авсень-авсень».

Игры:

14«Как скакала коза»,

15«Пошла коза по лесу»,

16«Умер покойник».


17«Ой, блины, мои блины»,

18«Ой, масленица, сметанница».

Заклички:

19«Жаваронушки»,

20«Ой, кулики»,

21«Чувиль, виль-виль, жаворонушки»,

22«Благослови, мати, весну загукати» Смоленской обл.,

23«Маленькая пташка» Смоленской обл..

24«Стоял в поле теремок» - игровая песня-сказка

25«Пошли девки на работу» - шуточная Липецкая обл.,

26«Мой муженька - работёшенька» - шуточная Воронежская обл.

27«Иванушка рачек» - потешка с. Афанасьевка Белгородской обл.,

28«Было у матушки двенадцать дочерей» - шуточная игровая Московской обл,

29«Уж вы девки-молодки» - плясовая Смоленской обл.

30«В нас по улице» - хороводная Воронежская обл.

Игры:

31«Селезень»,

32«Я весёлая ткачиха» и др.

33«Чижик-чижачок» - песня-пляска

Колядка:

34«Коледа - караселка»с. Купино.

Щедровки:

35«Ой, щедровка щедровала» с. Купино,

36«Ой, рано-рано куры запели. Щедрый вечер».


37«Масленица-кривошейка» с. Линово ,

38«Эх, широкая ты, масленица» - шуточная

Припевки Рязанской области:

39«Середа да пятница»,

40 «Масленица - обманщица».

41«Пройдём, братцы, вдоль улицы» - волочёбна, исп. На Пасху Новосибирская обл

42«Федора» - плясовая. С. Глуховка Белгородской обл.

43«Барыня» - частушки.

44«В нас по улице удоль» - карагодная. С. Иловка Белгородской обл.

45«Девка по саду ходила» - плясовая с. Афанасьевка Белгородской области

46«Подружки-Поранюшки мои» - плясовая Белгородской области

Рождественские песнопения:

47«Небо и земля»,

48«Рождество Христово»,

49«Добрый тебе вечер».

50«Вы, голуби» - духовный стих с. Подсереднее Белгородской обл.

51«Семик-Троица» - троицкая с. Россошки Репьёвский р-он Воронежской обл

52«Не пой жа, соловейко» - поздняя лирика Тульской обл.

53«Я лягу спать, а мне не спиться» - поздняя лирика с. Коротеево Тульской обл.

54«У нашего хозяина три радости» - подблюдная Калужской обл.

55«Иисус Христос конопями оброс» -

подблюдная Калужской обл.

56«Вдоль по улице широкой столбовой» - таночная Белгородской обл.

57«Ой, да летел голубь» - хороводная с. Нижняя Покровка Белгородской обл.

58«Мать-Россия» - историческая с. Верхососна Белгородской обл.

59«Что во поле, во поляне» плясовая Белгородской обл.

60«Пошли кумушки домой» - плясовая с. Прудки белгородской обл.

Свадебные песни Воронежской области:

61«Вы не спите, не дремите, бояре» (с. Новосолдатка Репьёвский р-он),

62«Свашунька хорошенька»,

63«Зиму-лето сосёнушка»,

64«Как сидела Катеринушка в теремочку» (с. Каверье Семилукский р-он).

65«Вздумай, вздумай, моя сударушка» - протяжная с. Нижн. Покровка Белгородской обл.

66«Соловей кукушку уговаривал» - протяжная с. Нижн. Покровка Белгородской обл.

67«Тягучие» страдания. Липецкая обл.

Традиционные страдания с частушками.

68«Цветочек мой лазоревый» - семицкая с. Россошь Воронежской области.

69«Горемышная кукушка» - семицкая с. Россошь Воронежской обл.


знание начальных основ песенного фольклорного искусства, особенностей оформления нотации народной песни, художественно-исполнительских возможностей вокального коллектива;

знание профессиональной терминологии;

навыки коллективного ансамблевого исполнительского творчества, в том числе исполнения театрализованных фольклорных композиций;

умения самостоятельно разучивать вокальные партии;

умения сценического воплощения народной песни, народных обрядов и других этнокультурных форм бытования фольклорных традиций;

сформированные практические навыки исполнения народно-песенного репертуара;

формирование навыков владения различными манерами пения;

навыки фольклорной импровизации (соло и в ансамбле);

навыки аккомпанирования голосу в работе и концертном исполнении вокальных произведений различных жанров.








общеобразовательная программа в области изобразительного искусства «Живопись»

Учебный предмет «Беседы об искусстве»


Программа учебного предмета «Беседы об искусстве» является частью дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» и разработана в соответствии с федеральными государственными требованиями к минимуму содержания, структуре, условиям реализации и срокам обучения по этой программе.

Срок реализации предмета «Беседы об искусстве» 3 года в дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись», рассчитанной на 8-летний курс обучения, и 1,5 года в дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись», рассчитанной на 5-летний курс обучения.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Беседы об искусстве» по 8-летнесу сроку обучения:



Самост.

работа

Аудитор-

ные

занятия




Групповые

1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

5 класс

6 класс

7 класс

8 класс

Беседы об искусстве 147 49 98 1 1 1

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Беседы об искусстве» по 5-летнему сроку обучения:

Наименование частей, предметных


Самост.

работа

Аудитор- Распределение по годам обучения

областей, разделов и учебных предметов

ные

занятияТрудоемкость в часах

Трудоемкость в часах Групповые 1


3 класс 4класс 5

классБеседы об искусстве 66 16,5 49,5 1,5

Форма проведения учебных аудиторных занятий – групповая.


Цель:

сформированный комплекс первоначальных знаний об искусстве, его видах и жанрах, направленный на формирование эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к искусству и деятельности в сфере искусства

Задачи:


Научить детей:

первичным навыкам анализа произведения искусства;

навыки восприятия художественного образа.


10. Развить:


эстетический вкус,

художественное чутье,

образное мышление,

осознанное и осмысленное восприятие формата, целого и детали,


навыки самостоятельного творческого подхода к созданию художественного образа,




11. Воспитать:



стремление к поиску,




умение выразить свое индивидуальное отношение к изображаемому, передать меру условности, «режиссуру» видения работы.

Результатом освоения предмета «Беседы об искусстве» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

сформированный комплекс первоначальных знаний об искусстве, его видах и жанрах, направленный на формирование эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к искусству и деятельности в сфере искусства;

знание особенностей языка различных видов искусства;

первичные навыки анализа произведения искусства;

навыки восприятия художественного образа.


Календарно-тематический план

1 класс

№ Наименование тем и их краткое содержание. Количество часов на тему

1. Кто такой художник? Знать: какими качествами должен обладать художник. Отличать профессии, которые может освоить художник. 1

2. Фантазируем и учимся. Тренируем наблюдательность. Иметь понятие о том, чем могут различаться предметы (форма, размер, цвет, характер).

1

3. Чудо- радуга. Уметь называть порядок цветов спектра. 1

4. Цвет. Иметь представление о живописи и дополнительных цветах, о теплых и холодных цветах. 1

5. «Живое письмо». 1

6. Практическая работа в рабочей тетради. Коллективная творческая работа «Чудо-дерево». 1

7. Линии - какие они бывают. Иметь представление о разных типах линий и уметь определять их характер, знать, что такое замкнутая линия.

2

8. Изучаем работу мастера. Линия и форма. Исследовать характер линий в работах П. Пикассо. 1

9. Какие бывают фигуры. Различать геометрические фигуры и определять. Какими линиями они образованы. 2

10. Тренируем наблюдательность. Творческая работа «Любимая игрушка» 1

11. Что такое симметрия? Иметь представление о симметрии, симметричных фигурах и оси симметрии. 2

12. Симметрия в жизни. Уметь определять симметричные фигуры. Практическая творческая работа «Осень». 1

13. Геометрический орнамент. Иметь представление об орнаменте и о геометрическом орнаменте. 1

14. Как получаются разные орнаменты? 2

15. Понимать, как из геометрических фигур получаются разные орнаменты, и уметь их создавать. «Осенний букет». 2

16. Знать основные цвета и получать новые оттенки при их смешивании. 1

17. Дополнительные цвета. Иметь представление о родственных и дополнительных цветах. 2

18. Мир вещей. Иметь понятие о натюрморте. Определять, что хотел показать нам художник. 1

19. Что такое композиция? Знать, что такое композиция и ее простейшие правила. 2

20. Графика. Иметь понятие о графике и ее основных изобразительных средствах. 2

21. Что такое иллюстрация? Исследовать на примерах приведенных иллюстраций, зачем и какими изобразительными средствами пользуются

2

22. Пейзаж. Уметь объяснять, что такое пейзаж, какое настроение передано в каждом пейзаже. 2


2 класс


1. Народное творчество. Филимоновские и дымковские народные промыслы. 1

2. Хохломские и богородские народные промыслы. Практическое задание «Морозные узоры». 1

3. Прозрачность акварели. Иметь представление об основных свойствах акварельных красок. 1

4. Секреты акварели. Практическая работа в рабочей тетради. 15. Работа слоями. Практическая творческая работа «Рыбка в море». 1

6. Цвета и цветы. Исследовать на примере натюрмортов с цветами влияние цвета на настроение живописного произведения. 2

7. Картины о жизни людей. Иметь представление о том, что такое 2

сюжет.

8. Из истории искусства. Иметь представление о зарождении искусства. 2

9. Древний мир. Рисунки на скалах. 2

10. Художник и зритель. Между художником и зрителем нет непреодолимых границ 2

11. Истоки декоративно-прикладного искусства и его роль в жизни человека. 2

12. Сказочные образы народной культуры в декоративно-прикладном искусстве. 2

13. Определяющая роль природных условий в характере традиционной культуры народа. 2

14. Красота и гармония общения с природой в искусстве как отражение внутреннего мира человека. 2

15. Представления народов о красоте человека, отраженные в искусстве. 2

16. Использование различных художественных материалов для создания образа природы в живописи. 2

17. Знакомство с художественными произведениями, изображающими природу и человека в контрастных эмоциональных состояниях. 2

18. Использование различных художественных материалов для создания выразительных образов природы в живописи. 2


3 класс

№Наименование тем и их краткое содержание.

Техника исполненияКоличество часов на тему

1. Беседа по картинам об осени (И. Левитан. «Золотая осень», В. Поленов. «Золотая осень»). 2

2. Беседа по картине И. Хруцкого «Цветы и плоды» или др. 23. Знакомство с работами гжельских мастеров. 2

4. Беседа по картинам на тему «Зима пришла» (И. Шишкин. «Зима», К. Юон. «Русская зима» или др.). 2

5. Беседа по картинам К. Юона «Конец зимы», «Полдень» или др. Рисование на тему «Мой любимый сказочный герой». 2

6. Беседа по картинам на тему «Мы растем на смену старшим» (А. Пахомов. «Василий Васильевич», Л. Кербель. «Трудовые резервы»). 2

7. Беседа «Декоративно-прикладное искусство» (резьба по дереву, богородская игрушка). 2

8. Беседа о правилах перспективного сокращения круга; передача объема светотенью. 2

9. Беседа на тему «Золотая хохлома». Демонстрация изделий народного промысла (посуда). 1

10. Беседа по картинам о весне (И. Левитан. «Март», А. Саврасов. «Грачи прилетели», Т. Яблонская. «Весна» и др.). 2

11. Беседа по картинам на тему «Кончил дело — гуляй смело» (В. Сигорский. «Первый снег», Н. Жуков. «Дай дорогу!», С. Григорьев.

2

«Вратарь»).

12. «Пришла весна». Рассматривание иллюстраций картин (И. Левитан. «Март», «Первая зелень», К. Юон. «Мартовское солнце»). 2

13. Рассматривание дымковской игрушки «Жар-птица», иллюстраций к сказке П. Ершова «Конек – Горбунок». 1

14. Что такое композиция? Знать, что такое композиция и ее простейшие правила 1

15. Картины о жизни людей. Иметь представление о том, что такое сюжет. 1

16. Образ человека- главная тема искусства. 117. Жанры в изобразительном искусстве. 118. Пейзаж- настроение. Природа и художник. 1

19. Беседа на тему «Декоративно-прикладное искусство» (вышивка, кружево, керамика). 1

20. Беседа по картинам на тему «Разноцветные краски лета» (А. Куинджи. «Березовая роща», А. Пластов. «Сенокос» или др.). 2

21. Обобщающий урок. 122. ВСЕГО ЧАСОВ 33






DVD фильмы выставок, репродукции картин.

В учебно-методический комплекс преподавателя МБОУДОД ДШИ №9 входят учебники, методические пособия, дидактический материал, фонотека, видеотехника, календарно-тематические планы.


1. Всеобщая история искусства. Т 1-6., М.: Искусство, 1956, 1966.

2. Дмитриева Н.А. Краткая история искусства., М.: Искусство. вып. 1-2, 1985-1973.

3. Орловский Г.И. Учитесь смотреть и видеть., м,: Просвещение, 1984.

4. Полунина В.Н. Искусство и дети. М.: Просвещение, 1982.

5. Мастера искусства об искусстве. Т. 1-9. М.: Искусство, 1970-1977.

6. Эстетическое воспитание школьников. /Под ред. А.И. Бурова и Б.Т. Лихачева. М.: Педагогика, 1974.

7. Алексеева В.В. Что такое искусство?. М: Советский художник. Вып. 1-2., 1973-1973.



Учебный предмет «Живопись»


Программа учебного предмета «Живопись» является частью дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» и разработана в соответствии с федеральными государственными требованиями к минимуму содержания, структуре, условиям реализации и срокам обучения по этой программе.

Срок реализации предмета «Живопись» 5(6) лет в дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись», рассчитанной на 8(9)-летний курс обучения, и 5(6) лет в дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись», рассчитанной на 5(6)-летний курс обучения

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Живопись» по 8-летнему сроку обучения:



Самост.

работа

Аудитор-

ные

занятия





1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

5 класс

6 класс

7 класс

8 класс

Живопись 957 396 561 3 3 3 4 4

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Живопись» в 9 классе:



Самост.

работа






Живопись 198 99 99 3 3

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Живопись» по 5-летнему сроку обучения:


Максималь-ная учебная

Самост.

работа


занятия


обучения


нагрузка




3 класс

4 класс

5 класс

Живопись 924 429 495 3 3 3 3 3

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Живопись» в 6 классе:



Самост.

работа






Живопись 198 99 99 3 3



Цель: приобретение знаний и практических навыков живописной грамоты и на этой основе развитие творческих способностей.

Задачи:



владению основами цветоведения,

знанию основных терминов,

владению техническими приемами акварельной живописи: заливкой, размывкой, вливанием цвета в цвет, работой по-сухому и по-сырому, а-ля прима, лессировкой, мазком.

последовательно вести этюд, брать большие цветовые отношения,

передавать свето-воздушную среду,

владению навыками передач и объема и формы, четкой конструкции предметов, передачи их материальности, фактуры с выявлением планов, на которых они расположены.

познакомить с работами мастеров зарубежного, русского искусства,



Развить:





осознанное и осмысленное восприятие формата, ритма, тона, декоративности, закона соподчинения и контраста, целого и детали, колористической целостности листа.

умение видеть отношение, анализировать влияние одного цвета на другой, чувствовать изменение цвета предмета в зависимости от окружающей среды и характера освещенности.

владение приемом «расфокусированиего» зрения,






Воспитать:








Результатом освоения предмета «Живопись» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

знание свойств живописных материалов, их возможностей и эстетических качеств;

знание разнообразных техник живописи;

знание художественных и эстетических свойств цвета, основных закономерностей создания цветового строя;

умение видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды;

умение изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека;

навыки в использовании основных техник и материалов;

навыки последовательного ведения живописной работы.





Техника исполненияЦели и задачи темы. Способы решения Количество

часов на тему

23.

Предмет «живопись». Знакомство с инструментами. Спектр. Основные цвета. Растяжки тоновые и цветовые по вертикали и по горизонтали. Акварель

Сообщение теоретических сведений из материаловедения чередуется сообщением сведений из цветоведения. Выполняются упражнения на смешение цветов, заливки и растяжки цвета

6

24. Основные характеристики цвета. Спектр. Сближённые цвета. Акварель.

Выполняются упражнения в цвете на относительность цвета в тоне, по насыщенности и по теплохолодности. Упражнения на поиск сближенных оттенков цветов. Решение – заливки.

6

25.

Изображение плоских предметов (листья деревьев). Акварель. Упражнения по вливанию цвета в цвет.

Обрабатывание приема вливания цвета в цвет. Работа по сырому. Выполнение цельной уравновешенной по цвету работы.

9

26. Цветное взаимовливание. Постановка 3-4 драпировок Акварель.

Выяснение изменения цвета предмета от окружающей среды. Способ перенесения цветового влажного мазка с одного локального пятна на другой.

9

27.

Натюрморт, составленных из предыдущих драпировок и одного сосуда. Тема: цветовое взаимовливание. Упражнение на взаимовливание. Акварель «Золотые рыбки»

Изменение цвета предмета от окружающей среды. Постепенный переход от плоского изображения к объемному. Прием влажного мазка.

6

28. Распределение светотени на шаре. Работа по плакату (цилиндр, конус, пирамида).

Знакомство с основными элементами цветовой светотени на шар (блик, свет, полутень, тень собственная, рефлекс,

9

Исполняются 2 задания: по сухому и по сырому. Акварель.

тень падающая). Фон выбирается контрастный по отношению к цвету шара.

29.

Изображение круглых предметов при боковой подсветке с натуры (овощи, фрукты, мячи). Понятие о цветовых отношениях. Вариации цветового рефлекса

Попытка с натуры передать объем предмета. Цветовой рефлекс. 9

30. Постановка из двух предметов на цветном фоне (круглый горшочек и яблоко).

Передача цветовых отношений. Работа с палитрой. Повторение на практике темы «Основные характеристики цвета».

6

31.

Натюрморт из двух-трех предметов при боковом освещении, на нейтральном фоне (темные предметы на светлом фоне).

Повторение темы «Объем шара». Упор на техничность исполнения работы. 9

32.

Натюрморт из двух-трех предметов при боковом освещении на нейтральном фоне (светлые предметы на темном фоне). Тепло-холодность.

Повторение темы объем предмета с шарообразной поверхностью, с вводом более сложных форм (введение цилиндра, усеченного конуса, куба и т. д.). Передача теплохо-лодности. Техничность исполнения.

9

33.

Натюрморт, составленный из граненых форм сложной конфигурации (крынка и груша) при боковом освещении на белом фоне.

Выяснение и уяснение темы «Передача светотени на объемных формах» в связи с теплохолодностью

9

34. Натюрморт из 2—3 предметов на цветном фоне. Понятие о цветовом рефлексе.

Попытка передать изменение предмета от окружающей среды. Теплое освещение (холодные тени).

9

35. Наброски цветом по 30 минут на каждый разных простейших натюрмортов

Передача общего цветового тона. Работа с палитрой. Поиск цветовых оттенков. Цельность.

3




Техника исполненияЦели и задачи темы. Способы решения Количество

часов на тему

1.

Натюрморт из двух-трех предметов. Ограничена палитра, выполнить тремя красками (желтой, синей, черной).

Повторение темы. Передача формы предмета с передачей пространства. Поиск тончайших цветовых оттенков цветов.

9

2. Натюрморт из трех предметов. Ограничена цветовая палитра. Выполнить тремя красками (зеленой,

Использование технических возможностей акварели. Фактура, мазок, направления, размер и форма мазка.

9

красной, черной).

3. Несложный контрастный натюрморт. Выполнить в мозаичной манере.

Разбить все формы на плоскости их покрывающие. Проанализировать изменение цвета плоскостей в зависимости от поворота, удаленности от источника света и цвета окружающей среды.

9

4. Натюрморт из двух гладко окрашенных предметов на пестром фоне (ваза и яблоко).

Уметь расфокусированно смотреть на натуру. Увидеть пестрый фон через предметы. Уметь обобщать несущественное ради выделения главного.

12

5. Натюрморт из двух предметов на контрастном фоне.

Знакомство с приемом работы по-сырому. Вливание цвета в цвет. 12

6.

Наброски цветом фигуры человека. Акварель. Композиция «Музыканты», «Художники».

Предварительно первые наброски выполняются карандашом и более длительное время. Затем время сокращается до 5—7 минут. Последние наброски делаются цветом без предварительного рисунка.

15

7.

Постановка из трех-четырех предметов нейтральной окраски на нейтральном фоне при теплом (боковом) освещении. Акварель.

Передача объема предметов с передачей теплохолодности. Повторение по усложнению темы № 11.

12

8.

Постановки из трех-четырех предметов более сложной формы на контрастном фоне. (3 задания). Акварель.

Цветовая гармония.

Теплохолодность.

Пространство.

12

9. Итоговая постановка. Акварель.

Проверка приобретенных знаний, умений и навыков. 9




Техника исполненияЦели и задачи темы. Способы решения

Количество часов на тему

1.

Постановка из грех предметов с ясно выраженным цветом (фрукты, овощи, посуда) на нейтральном фоне. Используются непестрые драпировки .Боковая подсветка.

Цель: цветовая характеристика предметов и их связь с окружающей средой. Поиск композиции, работа над рисунком под живопись. Поиск больших цветовых отношений. Продолжение работы в цвете. Уточнение деталей. Обобщения. Подведение итогов. Обсуждение.

12

2. Постановка из 3-4 предметов на цветном фоне. Используются однотонные драпировки. Наглядные пособия: работы мастеров

Цель: передать цветовую характеристику предметов. Цветовое взаимовлияние, пространство. Рисунок эскиза, поиск композиции, цветовое решение эскиза. Начало работы на формате. Первые

15

(Машков, Кончаловский, Стожаров), работы учащихся школы.

цветовые прокладки. Поиск цветовых отношений. Продолжение работы над деталями. Прописка главного в работе. Завершение работы. Обобщение. Подведение итогов. Обсуждение.

3.

Декоративный натюрморт из игрушек и декоративных тканей. Техника — гуашь. Колорит ограничен 4-5 цветами.

Цель: организация цветового пространства. Равновесие и гармония цвета. Поиск динамической композиции. Составление колеров. Первые цветовые прокладки. Цветовое равновесие. Детализация. Завершение работы. Оформление. Обсуждение.

24

4. Постановка на цветовом фоне 4-5 предметов.

Цель: передача пространства (объёма предметов), цветовых рефлексов. Поиск композиции и формата листа. Цветовой эскиз. Рисунок под живопись на основном формате. Начало работы цветом. Прописка деталей, поиск общих цветовых отношений. Завершение. Подведение итогов.

24

5.

Постановка из нескольких предметов, более сложных по форме, на цветном фоне. Показываются работы учащихся школы.

Цель: передача характера предметов и их цветовых отношений. Поиск композиции и формата листа. Рисунок на основном формате под живопись. Начало работы цветом. Продолжение. Завершение. Подведение итогов.

24






1.

Постановка из цветов, свежих овощей, фруктов. Используются работы Фонвизина (репродукции) для показа приемов вливания цвета в цвет. В качестве наглядных пособий могут быть использованы работы учащихся ДШИ из фондов.

Цель: повторение технических приемов акварели, цельность, колористическое единство работы, декоративность решения. Упражнение по-сырому. Вливание цвета в цвет. Поиск оптимального решения обобщенной формы цветка. Изображаются только цветы без вазы и т. д. Поиск композиционного решения натюрморта. Рисунок под живопись. Начало работы цветом. Прописка деталей. Обобщение и завершение.

2. Этюд — растение подсолнух

Цель: повторение технических приемов акварели. По-сырому. Выполнение выразительной композиции в быстром этюде.

26

3. Букет с веткой рябины.

Передача пространства. Взаимодействие предметов с фоном. Рисунок под живопись. Начало работы. Композиционное решение. Прописка деталей. Анализ. Завершение работы. Обобщение. Подведение итогов.

26

4.

Натюрморт из нескольких предметов, разных по материалу, усложненных по форме, с богатой по фактуре драпировкой.

Цель: гармоничное решение композиции, богатство нюансировки. Передача с вето воздушной среды. Цветовой этюд композиции. Рисунок под живопись. Работа в цвете над композицией. Продолжение работы в цвете над деталями. Завершение. Обобщение. Подведение итогов.

26

5. Этюд головы человека. Показ лучших работ учащихся ДШИ.

Цель: индивидуальная цветовая характеристика. Элементы моделировки головы цветом. Несколько цветовых набросков головы человека (5—6 за занятие) по цветовой прокладке. Прием по-сырому. Рисунок головы человека пол живопись. Начало лессировочных прокладок. Продолжение работы в цвете. Моделирование лессировкой частей головы

28






1. Фигура человека. Несложная тематическая постановка.

Цель: цветовое единство работы. Пластическая завершенность форм. Моделировка головы, передача пропорций фигуры. Работа над подготовительными эскизами. Композиционное решение. Поиск. Рисунок под живопись. Начало широких лессировочных прокладок. Продолжение работы в цвете под детали. Завершение работы. Подведение итогов.

33

2.

Постановка из 3—4 предметов, разнообразных по фактуре, с введением гипсового орнамента или маски на дальнем плане.

Цель: умение последовательно вести длительную постановку. Лепка формы цветом. Передача материальности предметов. Пространственное решение планов, Объяснение темы с постановкой задач. Композиционное решение Построение предметов. Выбор цветовой гаммы. Начало работы цветом. Работа над деталями по всей плоскости листа. Обобщение, работа над деталями. Окончание и обсуждение работы.

33

3. Фрагмент интерьера Цель: передача пространственных планов 33

(ясный по теме). Угол мастерской.

цветом, передача световоздушной среды. Цветовой эскиз. Поиск выразительной композиции. Выбор точки зрения. Рисунок под живопись. Начало работы цветом. Прописка деталей лессировкой. Обобщение работы (синтез). Подведение итогов.

4. Итоговая экзаменационная постановка.

Цель: выявление качества полученных умений и навыков: — умение последовательно вести работу над длительным заданием, 12 часов выдерживать на протяжении всей работы цветовое единство этюда; — умение завершить работу, показав владение «режиссурой», то есть выделять главное в натюрморте и списывать неглавное, передавая световоздушную среду и пространство.

33


Методическое обеспечение учебного процесса







Критерии оценки

5 баллов — особые успехи, отлично, задание выполнено полностью без ошибок; уровень художественной грамотности соответствует этапу обучения, и учебная задача полностью выполнена.

4 балла — полное выполнение работы, но с небольшими пробелами; уровень живописной грамотности соответствует этапу обучения, допускаются незначительные отклонения, учебная задача выполнена. Ученик хорошо справляется с палитрой цветов, но допускает незначительные ошибки в тональном решении.

3 балла — при выполнении задания есть несоответствия требованиям;

уровень художественной грамотности в основном соответствует этапу обучения, и учебная задача в основном выполнена (или выполнена не полностью). Ученик допускает грубые ошибки в композиционном и цветовом решении натюрморта.

2 балла — полное несоответствие требованиям; уровень живописной грамотности не соответствует этапу обучения, и учебная задача не выполнена. Но такую оценку лучше не

ставить, так как это только оттолкнет учащихся от творческой деятельности, а учителю стоит присмотреться к креативности данного ученика и продумать посильность следующих заданий для него.

Требования к уровню подготовки выпускников, обучающихся по данной программе

1. Владеть материалами и инструментами.

2. Выполнить самостоятельно усложненный натюрморт с наличием двух-трех оттенков одного цвета в общей цветовой гамме постановки.

Для успешного выполнения такого задания учащийся должен овладеть следующими заниями и навыками:

а) грамотно располагать предметы в листе (компоновка);б) точно передавать пропорции предметов;в) владеть конструктивным анализом формы по аналогии с простыми геометрическими формами;г) уметь поставить предметы на плоскость;д) выявлять цвет — выявлять форму цветом — выявлять цветом объем - выявлять цветом пространство; е) уметь изображать предметы во взаимосвязи с пространством, окружающей средой, освещением и с учетом его цветовых особенностей;ж) уметь обобщать, добиваться цельности в изображении натюрморта;з) укладываться в заданные сроки выполнения работы.


1. Медведев Л. Г. Формирование графического художественного образа на занятиях по рисунку, 1986.

2. Михайлова Т. Чувство и цвет. Технология “ эмоционального настроя” детей в процессе освоения техники живописи.//Искусство в школе. с.39, 2010.

3. Психология одаренности детей и подростков: Учебное пособие/Ю.Д. Бабаева, Н. С. Лейтес. - М.: “Академия”, 2000.

4. Панксенов Г. И. Живопись. Форма, цвет, изображение: учебное пособие для студ. высш. худ. учебных заведений. - М.: Издательский центр “Академия”, 2008.



Учебный предмет «История изобразительного искусства»


Программа учебного предмета «История изобразительного искусства» является частью дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» и разработана в соответствии с федеральными

государственными требованиями к минимуму содержания, структуре, условиям реализации и срокам обучения по этой программе.

Срок реализации предмета «История изобразительного искусства» 5(6) лет в дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись», рассчитанной на 8(9)-летний курс обучения, и 4(5) лет в дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись», рассчитанной на 5(6)-летний курс обучения.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «История изобразительного искусства» по 8-летнему сроку обучения:

Наименова-ние частей, предметных областей, разделов и учебных предметов


Самост.

работа

Аудитор-

ные

занятия





1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

5 класс

6 класс

7 класс

8 класс

История изобразительного искусства

330 165 165 1 1 1 1 1

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «История изобразительного искусства» в 9 классе:



Самост.

работа

Аудитор-

ные

занятия

Распределение по полугодиям



Мелко-групповые




82,5 33 49,5 1,5 1,5

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «История изобразительного искусства» по 5-летнему сроку обучения:



Самост.

работа

Аудитор-

ные

занятия





1 класс

2 класс 3 класс

4 клас

5 класс

сИстория изобразительного искусства

396 198 198 1,5 1,5 1,5 1,5

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «История изобразительного искусства» в 6 классе:



Самост.

работа

Аудитор-

ные

занятия

Распределение по полугодиям





82,5 33 49,5 1,5 1,5



Цель:

постижение учениками духовного опыта человечества посредством изучения истории искусства.

Задачи:



знанию основных этапов развития изобразительного искусства;

знанию особенностей языка различных видов искусства;

первичным навыкам анализа произведения искусства;

навыкам восприятия художественного образа.


Развить:


фантазию,

зрительно-образную память




сформировать пространственные представления,





Воспитать:






бережное отношение друг к другу, рисункам других ребят, изобразительным материалам.

Результатом освоения предмета является:

знание основных этапов развития изобразительного искусства;

знание основных видов народного художественного творчества, его особенностей, народных истоков декоративно-прикладного искусства;

знание основных понятий изобразительного искусства;

знание основных художественных школ в западно-европейском и русском изобразительном искусстве;

знание основных центров народных художественных промыслов;

умение определять в произведении изобразительного искусства основные черты художественного стиля, выявлять средства выразительности;

умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве художников;

навыки по восприятию произведения изобразительного искусства, умению выражать к нему свое отношение, проводить ассоциативные связи с другими видами искусств;

навыки анализа произведения изобразительного искусства.




№ п/п Темы Количество аудиторных часов1. Введение 12. Искусство первобытного общества 33. Искусство Древнего Египта 54. Искусство Древней Греции 75. Искусство Древнего Рима 26. Искусство Византии 27. Романское искусство 10-12 в.в 28. Готическое искусство 12-14 в.в 29. Искусство эпохи Возрождения в Италии 710. Искусство эпохи Возрождения в Северной Европе 2



№ п/п Темы Количество аудиторных часов1. Искусство Италии 17 в. 22. Искусство Испании 17 в. 23. Искусство Фландрии 17 в. 44. Искусство Голландии 17 в. 55. Искусство Франции 17 в. 26. Искусство Франции 18 в. 27. Искусство Англии 18 - нач. 19 в. 28. Искусство Испании 18 - нач. 19 в. 29. Искусство революционного романтизма во Франции 210. Искусство реализма во Франции сер. 19 в. 211. Искусство импрессионизма 212. Искусство постимпрессионизма 2

13. Характеристика основных направлений

западноевропейского искусства 20 в.4



№ п/п Темы Количество аудиторных часов

1. Искусство Древних славян. Киевская Русь 11-12 в.в. 22. Искусство Владимиро-Суздальского княжества 12 в. 23. Искусство Новгорода и Пскова 11-15 в. в. 24. Искусство Москвы 14-15 в.в. 2

5. Искусство Москвы 16-17 в.в. 26. Русское искусство 18- нач. 20 в.в. 27. Архитектура первой половины 18 в 28. Скульптура и живопись первой половины 18 в. 29. Архитектура первой половины 19 в 210. Скульптура и живопись первой половины 19 в. 211. Жанровая живопись второй половины 19 в. 212. Творчество И.Е. Репина 213. Пейзажная живопись второй половины 19 в. 2

14. Историческая и батальная живопись второй половины 19 в. 2

15. Творчество В.И. Сурикова 216. Искусство конца 19-нач. 20 в. 3



№ п/п Темы Количество аудиторных часов

1. Изобразительное искусство периода

Октябрьской революции5

2. Искусство 20-х годов 53. Искусство 30-х годов 54. Искусство периода Великой Отечественной войны 65. Искусство конца 40-нач. 80 годов 6

6. Декоративно-прикладное искусство советского периода 6



№ п/п Темы Количество

аудиторных часов1. Понятие «народная художественная культура» 12. Мифологические корни народной художественной культуры. 23. Русские народные верования. 24. Возникновение и развитие фольклора. 1

5. Специфические признаки фольклора и основные фольклорные жанры 2

6. Эпические прозаические жанры фольклора 17. Сказка как прозаический жанр фольклора. 18. Эпические стихотворные жанры фольклора. 19. Словесно-музыкальные произведения фольклора. 110. Малые нелирические жанры фольклора. 111. Музыкально-хореографические жанры фольклора. 212. Народный театр: драматические произведения фольклора. 2

13. Декоративно-прикладное искусство в системе народного творчества. 2

14. Обрядовая поэзия как жанр фольклора. 215. Обряды в русской народной культуре. Обрядовый фольклор. 216. Народные художественные промыслы. 217. Праздники народного календаря. 2

18. Народное художественное творчество и профессиональное искусство: современные проблемы взаимосвязи. 2

19. Основные виды искусства в современной народной художественной культуре. 2

20. Народная художественная культура в современном образовательном пространстве 2


Содержание программы

Тема 1. Введение

Что такое искусство. Искусство и природа, искусство и общество, искусство и культура, искусство и наука, роль искусства в организации среды. Для чего нужно изучать историю искусства. Специфика изобразительного искусства. Виды и жанры изобразительного искусства.

Тема 2. Искусство первобытного общества

Происхождение искусства. Его функции и связь с трудовой деятельностью человека. Космогонические представления древнего человека, отраженные в произведениях первобытного искусства.

Очаги первобытной культуры на территории России. Наскальные изображения на берегах Ангары, Ладожского озера. Капова пещера на Урале.

Памятники первобытной культуры на территории Европы и Африки. Пещеры Ласко и Фон-де-Гом во Франции и Альтамира в Испании. Наскальная живопись Тассилин-Аджера в Африке.

Возникновение скульптуры. Мегалитические сооружения: менгиры, дольмены, кромлехи.

Тема 3. Искусство Древнего Египта

Эволюция искусства древнего мира. Монументальный характер искусства древнего мира. Ведущая роль архитектуры и скульптуры в искусстве древнего мира. Мифология Древнего Египта. Стилевая эволюция искусства Древнего Египта и связь искусства с религиозными представлениями и заупокойным культом. Синтез искусств в Древнем Египте.

Архитектура Древнего Египта и сила ее воздействия. Эволюция типов гробниц. Развитие египетского скульптурного портрета. Канон в египетской скульптуре.

Специфический характер изображения в рельефе и живописи Древнего Египта: плоскостность, повествовательность, фризовое членение плоскости, масштаб фигур. Шедевры художественного ремесла из гробницы Тутанхамона. Жизнь и сохранность памятников Древнего Египта в условиях современной цивилизации.

Тема 4. Искусство Древней Греции

Этапы развития искусства Древней Греции. Единство духовной и физической красоты человека в классическом древнегреческом искусстве. Гуманистический характер древнегреческого искусства ("человек - мера всех вещей"). Мифология Древней Греции.

Сложение и эволюция ордера как эстетической конструктивной системы. Три типа ордера. Сложение классического типа древнегреческого храма. Ведущая роль экстерьера в древнегреческой архитектуре. Современная международная кампания по спасению памятников Афинского акрополя.

Эволюция древнегреческой скульптуры. Скульптура периода архаики и ранней классики. Искусство высокой классики. Синтез архитектуры, скульптуры и живописи. Поздняя классика. Эллинизм. Возрождение монументального героического искусства. Стремление к патетике, внешним эффектам, виртуозность исполнения в родосской школе. Чернофигурная и краснофигурная вазопись и ее сюжеты.

Тема 5. Искусство Древнего Рима

Краткие сведения по истории республиканского Рима и Римской империи. Традиции, воспринятые искусством Древнего Рима и своеобразие древнеримского искусства. Применение греческого ордера в декоративных целях. Вклад римлян в историю архитектуры и разнообразие типов архитектурных сооружений. в Древнем Риме (форумы, базилики, купольные постройки, тер мы, акведуки, виадуки, триумфальные арки, театры, амфитеатры). Развитие художественных традиций Древней Греции в древнеримской монументальной живописи (росписи и мозаики в Помпеях). Фаюмские портреты. Значение искусства Древнего Рима.

Тема 6. Искусство Византии

Эллинистические традиции в искусстве Византии. Стремление искусства Византии к воспроизведению целостной кар тины мира.

Архитектура Византии. Сложение типа крестово-купольного храма. Значение интерьера в архитектуре Византии. Введение естественного света в композиционную и идейную структуру декорации византийского храма, Храм св. Софии (конструкция, интерьер). Сила эмоционального воздействия монументального искусства Византии. Канон в византийской живописи как отражение незыблемости христианской идеи. Художественные ремесла в Византии.

Тема 7. Романское искусство 10 - 12 вв.

Средневековое искусство. Сложность взаимодействия религии и искусства. Господство религиозного мировоззрения в средние века. Одухотворенность, глубина выражения чувств в произведениях средневекового искусства.

Ведущая роль архитектуры в синтезе искусств средневековья. Значение городов и монастырей как культурных центров. Романский стиль. Строительство замков феодалов, крепостей, монастырей, церквей. Конструктивные и образно-художественные особенности романских сооружений. Выразительность скульптуры романских соборов.

Тема 8. Готическое искусство 12 - 14 вв.

Готика - искусство расцвета средневековых городов. Синтез искусств в готическом соборе (архитектура, скульптура, живопись, витражи, музыка, мистерия, декоративно-прикладное искусство). Конструктивные особенности готических соборов. Усиление роли скульптуры в архитектурном ансамбле. Внутренняя динамика, отражение жизненных наблюдений в готической скульптуре. Витражи.

Светские и реалистические тенденции в книжной миниатюре XV в.

Искусство Франции. Искусство Германии.

Тема 9. Искусство эпохи Возрождения в Италии

Основные черты эпохи Возрождения. Формирование гуманистического мировоззрения в эпоху Возрождения. Периодизация искусства Возрождения.

Изучение античного наследия, перспективы, анатомии. Возникновение новой станковой формы живописи. Характер ком позиции в живописи Возрождения. Рисунок .Джотто. Воспроизведение трехмерного пространства, переда ча пластического объема. Творчество Брунеллески. Сущность творчества Донателло. Воплощение гуманистического идела в скульптуре. Сочетание монументальной декоративности и реалистического портрета в скульптуре. Реалистические новаторские искания в живописи. Пьеро дела Франческа. Утонченность, хрупкость образов Боттичелли: "Весна", "Рождение Венеры".Значение Леонардо да Винчи как ученого, мыслителя и художника. Творческий путь Леонардо. Характерные черты: философское осмысление жизни, создание обобщенного типа человеческой красоты, синтетического образа природы. Одухотворенность и высокая земная человечность "мадонн". Философская широта и композиционное решение темы "Тайной вечери". Глубина портретов Леонардо.

Поиски в творчестве Рафаэля идеала гармонически развито го совершенного человека. Монументальные композиции Рафаэля. Значение творчества Рафаэля в развитии классического рисунка, композиции, портрета и монументальной живописи Высокого Возрождения.

Творчество Микеланджело как наиболее яркое пластическое выражение идеалов Высокого Возрождения и трагизма позднего периода эпохи. Величайший монументальный фресковый цикл - роспись Сикстинской капеллы. Архитектурные работы Микеланджело. Значение творчества Микеланджело.

Творчество Тициана. Роль Ти циана в развитии ренессансного портрета. Сравнение флорентийской и венецианской школ живописи.

Значения искусства Возрождения для дальнейшего развития мирового искусства.

Тема 10. Искусство эпохи Возрождения в Северной Европе

Гуманистические тенденции в разработке проблем духовной жизни и острый интерес к окружающей жизненной среде в искусстве Нидерландов и Германии в эпоху Возрождения. Реалистическая реформа Яна Ван Эйка. Роль Питера Брейгеля в формировании крестьянского жанра и национального пейзажа. Иносказательность творчества П. Брейгеля, за которой стоят злободневные проблемы современности.

А. Дюрер - один из крупнейших гуманистов Возрождения. Его роль в создании общенационального направления немецко го реализма. Сравнение искусства итальянского Возрождения с искусством северного Возрождения: темы и сюжеты; изобразительная система.

Тема 11. Повторение.

Повторение пройденного материала за 1 класс. Этапы развития искусства. Основные понятия. Крупнейшие мастера и их работы.

Тема 12. Искусство Италии 17 в.

Сложность формирования искусства 17 в. Взаимосвязь науки и искусства. Развитие в 17 в. национальных художественных школ. Сложное взаимодействие различных художественных течений (академизма, барокко, классицизма) в процессе формирования стилистического единства искусства 17 в. Закрепление системы реалистических жанров в живописи Западной Европы 17 в.

Новые образные и пластические принципы в творчестве Л. Бернини. Демократизм и жизненная убедительность живописи Караваджо. Значение творчества Караваджо в развитии европейской живописи.

Тема 13. Искусство Испании 17 в.

Творчество Эль Греко. Трагический характер его образов. Расцвет испанской реалистической живописи. Материальная достоверность и возвышенность художественных образов, созданных Ф. Сурбараном.

Творчество Д. Веласкеса - вершина испанской реалистической живописи. Композиционное и колористическое мастерство Веласкеса. Придворные портреты.

Тема 14. Искусство Фландрии 17 в.

Реалистическая основа и огромная жизнеутверждающая сила творчества

П.П. Рубенса. Разносторонняя одаренность Рубенса, его живописное мастерство. Стремление А. Ван Дейка во плотить в портретах идеал духовно утонченной личности.

Тема 15. Искусство Голландии 17 в.

Ведущая роль станковой реалистической живописи в голландском искусстве. Воссоздание действительности, сочетающееся с острым чувством красоты, в пейзажах и натюрмортах голландских живописцев. Стремление воплотить поэзию повседневности, прелесть человеческих будней в произведениях бытового жанра. "Малые голландцы". Значение творчества Ф. Хальса в сложении голландской художественной школы. Творчество Рембрандта ван Рейна - вершина реалистического искусства. Жизненный и творческий путь Рембрандта. Огромная духовная значительность и философская глубина искусства Рембрандта. Роль света как средства усиления эмоциональной выразительности в его картинах. Живописная фактура его полотен. Глубина психологической характеристики, отражение всего жизненного пути человека, его духовной чистоты в поздних портретах. Высокое мастерство исполнения и глубина содержания в офортах Рембрандта.

Тема 16. Искусство Франции 17 в.

Классицизм в искусстве Франции 17 в. Возвышенность, торжественность, нравственная чистота искусства Н. Пуссена. Л. Ленен и Ж. де Латур - представители направления "живописи реального мира". Ленен - создатель крестьянского жанра во французской живописи. Утверждение простоты, жизненной правды и моральной ценности образов крестьян. Зарождение черт реализма во французском искусстве.

Господство классицизма как официального, придворного на правления в архитектуре: Версаль, Лувр.

Тема 17. Искусство Франции 18 в.

Сложение стиля рококо как от ветвления угасающего барокко. Возникновение новой волны классицизма.

Острая реалистическая наблюдательность, передача психологической сложности и тонкости чувств в произведениях А. Ватто. Трепетность мазка, богатство тончайшей цветовой гаммы в картинах Ватто. Пасторальный жанр в творчестве Ф. Буше. Живые ощущения динамики жизни в творчестве О. Фрагонара. Ж.В. Шарден как живописец быта и выразитель этических идеалов третьего сословия. Появление нового героя. Художественная ценность обыкновенных предметов окружающего материального мира в натюрмортах Шардена. Расцвет прикладного искусства. Общая характеристика мебели, декора.

Тема 18. Искусство эпохи Великой Французской буржуазной революции

Ведущая роль Франции в западноевропейском искусстве. Обращение искусства революционного классицизма (Ж.Л. Давид) к гражданским идеалам античности и к непосредствен ной революционной действительности. Противоречивость творчества Д. Энгра.

Тема 19. Искусство Англии 18 - начала 19 в.

Обличительный характер искусства У. Хогарта, сочетающийся с буржуазным морализированием. Создание высокого героического идеала человека своего времени в творчестве Д. Рейнольдса. Поэтичность, мечтательность, одухотворенность образов и виртуозность исполнения в портретах Т. Гейнсборо. Развитие реалистического пейзажа в Англии (Д. Констебль).

Тема 20. Искусство Испании конца 18 - начала 19 в.

Отражение героической борьбы и трагической судьбы ис панского народа в творчестве Ф. Гойи. Портреты Гойи. Цветовая и световая напряженность полотен Гойи. Реалистическая сущность и фантастическая форма серии офортов "Каприччос".

Тема 21. Искусство революционного романтизма во Франции

Основные черты прогрессивного революционного романтизма. Его роль в развитии европейского искусства XIX в. Борьба романтизма и классицизма.

Эмоциональное напряжение, динамика, реалистическое обобщение в произведениях Т. Жерико. Э. Делакруа - глава прогрессивного романтизма. Жанровое многообразие творчества Делакруа. Напряженный контраст цвета в его произведениях.

Тема 22. Искусство реализма во Франции середины 19 в.

Раскрытие различных сторон критического реализма в графике и живописи О. Домье. Поиски нового положительного героя, образы тружеников. Высокое нравственное и гуманистическое значение творчества Ф. Милле. Тема крестьянского труда. Становление реалистического пейзажа во Франции. Поэтическое видение природы в творчестве К. Коро. Колорит Коро. Валерная живопись. Проблема пленэра и Барбизонская школа.

Тема 23. Искусство импрессионизма

Создание новой живописной системы в западноевропейском искусстве 19 в. и взаимосвязь ее с новым миропониманием. Борьба с салонным и академическим искусством.

Значение творчества Э. Мане. Заостренность характеров в искусстве Э. Дега. Характеристика основных особенностей творческого метода импрессионистов: темы и сюжеты в живописи; принципы композиции; живописная система импрессионистов. Объяснение термина "импрессионизм". К. Моне. Разработка пленэра и тех ники импрессионизма. Значение и обаяние образов О. Ренуара. Решение импрессионистами живописно-колористических проблем. Образы повседневной жизни - герои импрессионистов.

Творчество О. Родена. Реалистическая основа творчества и влияние импрессионизма. Стремление к философскому осмыслению действительности. Значение творчества Родена, его открытий для развития скульптуры XX в.

Влияние импрессионизма на развитие искусства других стран.

Тема 24. Искусство постимпрессионизма

Постимпрессионисты - предтечи современного западноевропейского искусства. Трактовка пространства и формы предметов в произведениях П. Сезанна. Значение цвета в моделировке формы.

Подчеркнутая эмоциональная выразительность, экспрессивность живописи В. Ван Гога. Одушевленность и очеловеченность природы в его произведениях. Роль цвета и фактуры. Письма Ван Гога - выдающийся доку мент внутренней творческой работы художника.

Уход П. Гогена от действительности в мир "детей природы". Обобщенно-декоративное понимание цвета Гогеном.

Тема 25. Характеристика основных направлений западноевропейского искусства 20 в.

Сложный и противоречивый характер искусства 20 в.

А. Матисс. Красочность, оптимизм, декоративность его творчества. Натюрморты и портреты Матисса.

Распространение различных формалистических течений: кубизма, абстракционизма, сюрреализма и других направлений, быстрая смена их. Реалистическое искусство начала 20 в.

П. Пикассо. Гуманизм лучших работ. Обличение античеловеческой сущности фашизма. Графика.


Повторение пройденного материала. Основные направления в западно-европейском искусстве 17-нач. 20 вв. Основные понятия, стили. Наиболее выдающиеся художники и характеристика их работ.

Тема 27. Искусство древних славян. Искусство Киевской Руси 11 – 12 вв.

Многообразие и богатство художественного наследия Древ ней Руси. Культовые сооружения: языческие святилища, идолы. Предметы быта, ювелирные изделия, украшения. Славянские художественные традиции в искусстве Древней Руси. Образование и расцвет Киевского государства. Культурные связи с Византией. Деревянное зодчество Древней Руси. Киевская София - символ могущества и величия Киевского государства. Архитектурная композиция Киевской Софии - главного собора Киевской Руси. Монументальность архитектурных памятников Чернигова XI - XII вв.

Мозаики и фрески Киевской Софии. Светские бытовые сюжеты в фресках башен собора. Мозаики церкви Михаила Архангела Михайловского монастыря. Одухотворенная человечность, высокое мастерство исполнения иконы "Владимирская богоматерь"; ее история. Высокий уровень прикладного искусства и книжной миниатюры.

Тема 28. Искусство Владимиро-Суздальского княжества 12 в.

Сложение местных художественных школ. Своеобразие Владимиро-Суздальской художественной школы. Крепостные и дворцовые сооружения Владимира. Гармоничная связь русской архитектуры с пейзажем. Символический смысл скульптурного декора Дмитриевского собора.

Монументальность, выразительность, высокое совершенство формы в русской иконописи XII в. Ущерб, нанесенный русской культуре монгольским нашествием.

Тема 29. Искусство Новгорода и Пскова 11 - 15 вв.

Самобытные черты в архитектуре и живописи Пскова.

Лаконизм, суровая простота и богатырская мощь сооружений Новгорода в 12 в. Развитие типа небольшого четырехстолпного храма. Росписи Феофана Грека в церкви Спаса Преображения - шедевр средневековой живописи. Внутренняя экспрессия и драматическая напряженность образов Феофана Грека. Своеобразие новгородской школы иконописи.

Тема 30. Искусство Москвы 14 - 15 вв.

Отражение роста самосознания русского народа, идеи создания централизованного государства в искусстве Московской Руси.

Перестройка Московского Кремля и укрепление монастырей вокруг Москвы. Новый тип московского храма. Успенский собор (архитектор Аристотель Фиоваранти) - цен тральное сооружение Московского Кремля. Воплощение традиций владимирского, новгородского и псковского зодчества в постройках Московского Кремля.

Значение творчества А. Рублева для древнерусской живописи. Мир душевного согласия и взаимной любви - мир произведений Рублева. Одухотворенность и философская глубина его творчества. Творчество Дионисия. Фрески Ферапонтова монастыря. Особенности изобразительной системы древнерусской живописи.

Книжная миниатюра и декоративно-прикладное искусство Московской Руси.

Тема 31. Искусство Москвы 16 - 17 вв.

Возникновение книгопечатания и оживление культур ной жизни. Разнообразие конструктивных решений и декора в русской архитектуре 16 - 17 вв. Создание шатровых храмов. Церковь Вознесения в Коломенском. Совершенство ее форм и связь с окружающим пейзажем. Собор Василия Блаженного (Покрова "на рву"), возведенный Бармой и Посником. Его план, композиция, декоративное решение.

Возрастающее значение светского начала в искусстве; жизнеутверждающий характер, декоративное великолепие русского искусства XVII в. Ростовский Кремль. Особенности русского деревянного зодчества. Новый характер изображения в иконах 17 в. Строганов ская школа. Значение Симона Ушакова как художника переходного времени. Народная роспись по дереву. Народная картинка.


Повторение пройденного материала за 2 класс.

Тема 33. Архитектура первой половины 18 в.

Нарышкинское барокко - переходный период в русской архитектуре. Цельность архитектурного облика Петербурга. Работы иностранных мастеров в России и определяющая роль русских национальных традиций в их творчестве. Д. Трезини.

Национальное своеобразие русского барокко. Творчество Ф.В. Растрелли - расцвет русского барокко. Екатерининский дворец в Царском Селе. Зимний дворец и Смольный монастырь в Петербурге. Развитие паркового искусства.

Тема 34. Скульптура и живопись первой половины 18 в.

Развитие реалистического портрета в русской скульптуре и живописи 18 в. Образ Петра I в творчестве В.К. Растрелли. Творчество A.M. Матвеева, И.Н. Никитина, А.П. Антропова. Типичность портрета, перерастающая в социальную характеристику. Возникновение русского натюрморта.

Роль М.В. Ломоносова в русской культуре и искусстве.

Тема 35. Архитектура и декоративно-прикладное искусство второй половины 18 в.

Выражение идей просветительства, гражданственности, представлений об идеальном государстве в эстетике классицизма. Значение образования Петербургской Академии художеств в развитии русского искусства.

Формирование в архитектуре стиля русского классицизма, Творчество крупнейших архитекторов России XVIII в.: В.И. Баженова, М.Ф. Казакова. Расцвет таланта Ч. Камерона, Д. Кваренги в России.

Декоративно-прикладное искусство: роспись интерьеров, мебель, фарфор, шпалеры, бронза, стекло. Костюм.

Тема 36. Скульптура и живопись второй половины 18 в.

Памятник Петру I Э. Фальконе, раскрывающий не только образ самого Петра, но и смысл его деятельности, его роли в исторической судьбе России.

Становление классицизма в русской живописи. Понятие "академическая живопись" и "академизм". Система обучения в старой Академии художеств. Творчество А.П. Лосенко - мастера исторической картины.

Развитие реалистического портрета в русской живописи 18 в. - проявление внимания к личности, внутреннему миру человека: творчество Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского.

Становление бытового жанра и пейзажа как самостоятельных жанров в русской живописи.

Тема 37. Архитектура первой половины 19 в.

Архитектура первой половины 19 в., как высшее достижение русского классицизма: В.Н. Воронихин - Казанский собор, А.Д. Захаров – Адмиралтейство. Крупнейший мастер архитектурных ансамблей К. И. Росси. Деятельность О.И. Вове и Д.И. Жилярди по восстановлению Москвы после Отечественной войны 1812 г.

Тема 38. Скульптура и живопись первой половины 19 в.

Расцвет скульптуры зрелого классицизма. Творчество И.П. Мартоса: памятник Минину и Пожарскому. Малая скульптура. Надгробная пластика: И.П. Мартос - надгробие. С.С. Волконской. Медальоны Ф.П. Толстого, посвященные Отечественной войне 1812 г. Классические, романтические и реалистические тенденции в русской живописи первой половины 19 в. Новые черты живописи начала 19 в. Интерес к жизни народа и национально характерному.

О.А. Кипренский. Черты романтизма в творчестве художника, реалистический характер его портретов. В.А. Тропинин. Его роль в формировании московской школы живописи. Тропинин - мастер камерных, интимных портретов. Жанровая живопись. А.С. Венецианов. Его роль в развитии русской реалистической живописи. Образы русских крестьян и русской природы. Г.В. Сорока - его творчество и тяжелая судьба.

Искусство пейзажа в русской живописи. Творчество С. Ф. Щедрина - сплав черт классицизма и романтизма. Интерес к проблемам пленэра.

К.П. Брюллов. Академические традиции и черты романтизма и реализма в его творчестве. Творчество великого русского художника А.А. Иванова. Ра бота над картиной "Явление Христа народу", Новаторство и значительность ее идейно-нравственного смысла и выразительность средств живописи. Значение творчества Иванова для русского искусства.

Творчество П.А. Федотова - предшественника критического реализма в русской живописи второй половины 19 в.

Тема 39. Жанровая живопись второй половины 19 в.

Творчество передвижников

Общественное движение в России 60-70-х годов, его отражение в русской публицистике и искусстве. Ведущее положение бытового жанра в живописи второй половины 19 в.

Протест против академического искусства. Организация Петербургской артели художников. Возникновение Товарищества передвижных художественных выставок - объединения передовых сил русского искусства.

Творчество одного из основоположников критического реализма в русской живописи — В.Г. Перова.

И.Н. Крамской - организатор, теоретик и идейный вождь передвижников. Социальные проблемы, затронутые в произведениях художников-передвижников. Роль основателя картинной галереи П.М. Третьякова в становлении русского реалистического искусства второй половины XIX в.

Мировое значение творчества русских художников второй половины XIX в.

Тема 40. Творчество И.Е. Репина

И.Е. Репин - великий русский художник-реалист. Этапы творческого пути. Отображение тяжелой жизни народа. Анализ композиции картины "Не ждали". Широкое историческое обобщение жизни России. Яркость типов, социальная значимость, особенности композиционного решения. Мировое значение творчества Репина.

Тема 41. Пейзажная живопись

Обращение художников к русскому национальному пейзажу. Раскрытие в образах природы настроений и переживаний человека. Романтизм произведений И.К. Айвазовского. Особенности пейзажей А.К. Саврасова . Рисунок в творчестве Шишкина. Лиризм и тонкие нюансы настроения в пейзажах Ф.А. Васильева. Колористические решения пейзажей А.И. Куинджи. Камерность пейзажа, разработка пленэра в творчестве В.Д. Поленова.

Творчество И.И. Левитана - вершина развития русского национального пейзажа. Передача настроения и чувств человека в характере изображаемой природы. Композиция и колорит произведений. Значение творчества Левитана для развития русского искусства.

Тема 42. Историческая и батальная живопись.

Творчество Н.Н. Ге. Антивоенный, обличительный характер картин В.В. Верещагина. Былинно-сказочный характер образов В.М. Васнецова.

Тема 43. Творчество В.И. Сурикова.

В.И. Суриков - великий русский исторический живописец. Прославление героизма русского народа. Композиционное и колористическое мастерство художника. Историческое значение творчества Сурикова.

Тема 44. Русское искусство конца 19 - начала 20 вв.

Интенсивность и многогранность художественной жизни России в этот период.

Творчество В.А. Серова - великого русского портретиста. Колористическое мастерство и новаторство живописных приемов в ранних работах. Острота психологических и социальных характеристик в портретах . Серов - художник-график.

К.А. Коровин. Натюрморты Коровина. Импрессионистические тенденции в его творчестве.

Творчество М.А. Врубеля. Живописное мастерство, повышенная эмоциональность образов, индивидуальная трактовка объема и красочная гамма. Фантастические образы Врубеля. Развитие реалистических традиций в творчестве Б.М. Кустодиева; создание портрета "русских типов". Реалистические традиции в пейзажах К.Ф. Юона.

Объединение художников "Мир искусства". Обращение к истории русского искусства. Работы А.Н. Бенуа, М.В. Добужинского, Л.С. Бакста как художников сцены и графиков. Творчество Н.К. Рериха. Вклад "Мира искусства" в развитие русской культуры.

Объединения "Бубновый валет" и "Голубая роза". Новое в живописной системе их художников. Раннее творчество И.И. Машкова, П.П. Кончаловского, П.В. Кузнецова и М.С. Сарьяна. "Союз русских художников". Историческая скульптура; М.М, Антокольский.

Революционная тема в творчестве скульпторов А. С. Голубки ной и О.Т. Коненкова.

Стиль "модерн" в русской архитектуре начала XX века.

Значение русского реалистического искусства для формирования и развития искусства социалистического реализма.


Повторение пройденного за 3 класс. Основные стили и направления в русском искусстве 18-20 в.в. Творчество отдельных художников. Основные объединения художников и их цели.

Тема 46. Искусство периода Октябрьской революции

Расцвет агитационного массового искусства. "Окна сатиры РОСТА". Плакаты М.М. Черемных и В.В. Маяковского. Творчество Д.С. Моора и В.Н. Дени. Агитационный фарфор. Революционный пафос произведений В.М. Кустодиева, К.Ф. Юона, А.А. Рылова.

Тема 47. Искусство 20-х годов

Соревнование творческих групп и направлений (АХРР, ОСТ, "Четыре искусства", ОМХ и др.). Многообразие творческих исканий.

Значение станковой картины. Творчество М. В. Грекова. Творчество К. С. Петрова-Водкина, А.А. Дейнеки. Зарождение советского индустриального пейзажа. Натюрмор ты И.И. Машкова, К.С. Петрова-Водкина.

Развитие живописи в национальных республиках.

Книжная и станковая гравюра 20-х годов. Работы М.В. Добужинского, В.А. Фаворского, А.П. Остроумовой-Лебедевой, А.И. Кравченко, П. В. Митурича.

Обращение советской скульптуры к образам людей труда: работы И.Д. Шадра. Монументальная скульптура: И.Д. Шадр, А.Т. Матвеев, С.Д. Меркуров.

Тема 48. Искусство 30-х годов

Отражение жизни советского народа в творчестве А.А. Дейнеки, А.А. Пластова, К.Н. Истомина. Тема спорта в творчестве А.А. Дейнеки, А.Н. Самохвалова. Расцвет портретной живописи. Создание М.В. Нестеровым галереи портретов советской интеллигенции. Портретные работы П.Д. Корина.

Развитие пейзажной живописи. Городской пейзаж Ю.И. Пименова. Пейзажи Н.П. Крымова. Натюрморт в творчестве И.И. Машкова, П. П. Кончаловского.

Ведущее значение реалистической книжной иллюстрации. В.А. Фаворский, Е.А. Кибрик.

Расцвет монументальной скульптуры. Скульптурная группа В.И. Мухиной "Рабочий и колхозница" для Советского павильона на Всемирной выставке в Париже (1937). Портретные работы В.И. Мухиной, С.Д. Лебедевой.

Строительство Московского метрополитена. Городская архитектура столицы.

Тема 49. Искусство в период Великой Отечественной войны

Образ героического советского народа в искусстве. Большая мобилизующая роль плаката и политической карикатуры. Плакаты И.М. Тоидзе, В.Б. Корецкого. "Окна ТАСС". Работы Кукрыниксов. Графические серии Д.А. Шмаринова и А.Ф. Пахомова.

Отражение массового героизма народа в живописи.

Тема 50. Искусство конца 40-х - начала 80-х годов

Обращение к темам прошедшей войны. Тема борьбы за мир как одна из центральных в советском искусстве. Отражение созидательного труда советских людей. Т.Н. Яблонская , А.А. Пластов, С.А. Чуйков. Творчество В.Е. Попкова, Т.Т. Салахова. Портрет как создание обобщающего образа современника. Определяющая роль эпического пейзажа. Развитие индустриального пейзажа. Работы Г.Г. Нисского, М.С. Сарьяна. Город ской пейзаж: Ю.И. Пименов. Решение творческих задач в области монументальной и портретной скульптуры. Монумент Воина-освободителя в Трептов-парке в Берлине,

мемориальный комплекс Мамаева кургана в Волгограде (Е.В. Вучетич). Иллюстрации В.А. Фаворского к "Слову о полку Игореве", "Борису Годунову" и "Маленьким трагедиями" А. С. Пушкина. Массовое строительство после окончания Великой Отечественной войны. Борьба за архитектуру, отвечающую современным общественным, техническим и эстетическим требованиям: Лужники, Дворец Пионеров, Кремлевский Дворец съездов, Олимпийские комплексы в Москве.

Тема 51. Декоративно-прикладное искусство советского периода

Возрождение художественных промыслов. Лаковая миниатюра: Палех, Мстера, Федоскино. Хохломская роспись. Резьба по кости и изделия из рога. Богородская игрушка и скульптура. Гуцульская резьба по дереву. Керамика. Гжельская артель художественной керамики. Эстонская, латвийская керамика. Гончарные изделия из села Валхар в Дагестане. Вышивка, кружево, ковроделие. Русская, украинская, бело русская, латышская, чувашская вышивка. Вологодские круже ва. Ковры Туркмении, Дагестана, Украины; казахские и киргизские кошмы. Художественная промышленность и техническая эстетика. Участие художников в производстве текстиля, обоев, мебели, предметов широкого потребления из фарфора, стекла, метал ла, пластиков. Роль художника в конструировании средств транспорта, радиоаппаратуры, предметов быта, и т.д.





Репродукции, фильмы.



1. Всеобщая история искусства. Т 1-6., М.: Искусство, 1956, 1966.

2. Дмитриева Н.А. Краткая история искусства., М.: Искусство. вып. 1-2, 1985-1973.

3. Орловский Г.И. Учитесь смотреть и видеть., м,: Просвещение, 1984.

4. Полунина В.Н. Искусство и дети. М.: Просвещение, 1982.

5. Мастера искусства об искусстве. Т. 1-9. М.: Искусство, 1970-1977.

6. Эстетическое воспитание школьников. /Под ред. А.И. Бурова и Б.Т. Лихачева. М.: Педагогика, 1974.

7. Алексеева В.В. Что такое искусство?. М: Советский художник. Вып. 1-2., 1973-1973.

8. Апинян Т.А. Мифология: теория и событие: учебник/ Т.А. Апинян. - СПб.,2005.

9. Жуковский В.И. Пропозиции теории изобразительного искусства / В.И.

Жуковский, Н.П. Копцева. - Красноярск, 2004.

10. Жуковский В.И. Визуальная сущность религии / В.И. Жуковский, Н.П.

11. Копцева, Д.В. Пивоваров.- Красноярск, 2006.

12. Каргин А.С. Народная художественная культура: Курс лекций для студентов

высших и средних учебных заведений культуры и искусств. Учебное пособие/

13. А.С. Каргин. – М., 1997.

14. Михайлова Л.И. Народная художественная культура: детерминанты,

15. тенденции, закономерности социодинамики/ Л.И. Михайлова.- М., 2006.

16. Афанасьев А.Н. Поэтические воззрения славян на природу. Т.1-3/ А.Н.

17. Афанасьев. – М., 1994.

18. Велецкая Н.Н. Языческая символика славянских архаических ритуалов/ Н.Н.

19. Велецкая. – М., 1978.

20. Костюхин Е.А. Лекции по русскому фольклору: учебное пособие/ Е.А.

21. Костюхин. – М., 2004.

22. Панкеев И.А. Обычаи и традиции русского народа/ И.А. Панкеев. – М., 1999.

23. Юдин А.В. Русская народная духовная культура: учебное пособие/ А.В. Юдин.-М., 2007.

24. Аникин В.П. Теория фольклора: курс лекций/ В.П. Аникин – М., 2004.

25. Афанасьев А.Н. Живая вода и чистое слово: сборник статей/ А.Н.

Афанасьев. – М.,1998.

26. Балашов Д.М. Русская свадьба/ Д.М. Балашов. – М., 1985.

27. Бахтин В.С. От былины до считалки: рассказы о фольклоре/ В.С. Бахтин. –Л., 1982.

28. Бахтин М.М. Вопросы литературы и эстетики/ М.М. Бахтин. – М., 1975.

29. Беляков Ю.П. Русский народный месяцеслов/ Ю.П. Беляков. – Ярославль,1990.

30. Богатырев П.Г. Вопросы теории народного искусства/ П.Г. Богатырев. – М.,1971.

31. Буткевич Л.М. История орнамента: учебное пособие/ Л.М. Буткевич. – М.,2004.

32. Гамзатова П.Р. Архаические традиции в народном декоративно-

прикладном искусстве: к проблеме культурного архетипа/ П.Р. Гамзатова. –М., 2004.

33. ГерчукЮ.Я. Что такое орнамент?: структура и смысл орнаментального

образа/ Ю.Я. Герчук. – М., 1998.

34. Голейзовский К.Я. Образы русской народной хореографии/ К.Я.

35. Голейзовский. – М., 1964.

36. Голосовкер Я.Э. Логика мифа/ Я.Э. Голосовкер. – М., 1987.

37. Декоративно-прикладное искусство. Учебное пособие. – М., 2007.

Домострой. – М., 2005.

38. Еремина В.И. Ритуал и фольклор/ В.И. Еремина.- Л., 1991.

39. Задорожная М.Я. Народные и православно-христианские праздники/ М.Я.

Задорожная. – М., 1991.

40. Костюхин Е.А. Типы и формы живого эпоса/ Е.А. Костюхин. – М., 1987

41. Кривцов Н.И. Эстетика фольклора/ Н.И. Кривцов, С.Г. Лазутин. – Л., 1983.

42. Куликов А.А. Космические образы славянского язычества/ А.А. Куликов. СПб., 1992.

43. Леви-Брюль Л. Сверхъестественное в первобытном мышлении/ Л. Леви-Брюль. – М.,1994.

44. Леви-Стросс К. Первобытное мышление/ К. Леви-Стросс. – М., 1994.

45. Майков Л.Н. Великорусские заклинания/ Л.Н. Майков. – СПб., 1994.

46. Малые формы фольклора. – СПб., 1995.

47. Миролюбов Ю.П. Русский языческий фольклор. Очерки быта и нравов/Ю.П. Миролюбов. – М., 1995.

48. Морохин В.И. Прозаические жанры русского фольклора: хрестоматия/ В.И.

Морохин. – м., 1983.

49. Народное прикладное искусство. – М., 1989.

50. Народные художественные промыслы. – М., 1984.

51. Народный театр. – М., 1991.

52. Новиков Н.В. Образы восточнославянской волшебной сказки/ Н.В.

Новиков. – Л., 1974.

53. Пропп В.Я. Исторические корни волшебной сказки/ В.Я. Пропп. – М., 2000.

54. Путилов Б.Н. Фольклор и народная культура/ Б.Н. Путилов. – СПб., 1994.

55. Рейли М. Истоки жизни: русские обряды и традиции/ М. Рейли. – СПб., 2002.

56. Рожнова П.К. Радоница: русский народный календарь, обряды, обычаи,

57. травы, обережные слова/ П.К. Рожнова. – М., 1997.

58. Русские обычаи, обряды, предания, суеверия и поэзия. – М., 2002.

59. Русский народ. Его обычаи, обряды, предания, суеверия и поэзия/ Собр. М.Забылиным. – М., 1990.

60. Русское декоративное искусство: в 3 т. Т.1-3. – М., 1962 – 1965.

61. Рыбаков Б.А. Язычество Древней Руси/ Б.А. Рыбаков. – М., 1987.

62. Рыбаков Б.А. Язычество древних славян/ Б.А. Рыбаков. – М., 1997.

63. Савушкина Н.И. Русская народная драма/ Н.И. Савушкина. – М., 1986.

64. Славянская мифология: энциклопедический словарь. – М., 1995.

65. Снегирев И.М. Русские простонародные праздники и суеверные обряды/И.М. Снегирев. – М., 1990.

66. Ткаченко Т.С. Народный танец/ Т.С. Ткаченко. – М., 1967.

67. Фольклор и этнография. Обряды и обрядовый фольклор. – Л., 1974.

68. Фольклорный театр. – М., 1988.

69. Чистов К.В. Народные традиции и фольклор/ К.В. Чистов. – Л., 1986.

70. Шангина И.И. Русский народ. Будни и праздники: энциклопедия/ И.И.Шангина. – СПб., 2003.

71. Шуклин В.В. Мифы русского народа/ В.В. Шуклин. – Екатеринбург, 1995.

72. Элиаде М. Аспекты мифа/ М. Элиаде. – М., 2000.

73. Язычество восточных славян: сборник научных трудов. – Л., 1990.



Учебный предмет «Композиция станковая»


Программа учебного предмета «Композиция станковая» является частью дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» и разработана в соответствии с федеральными государственными требованиями к минимуму содержания, структуре, условиям реализации и срокам обучения по этой программе.

Срок реализации предмета «Композиция станковая» 5(6) лет в дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись», рассчитанной на 8(9)-летний курс обучения, и 5(6) лет в дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись», рассчитанной на 5(6)-летний курс обучения

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Композиция станковая» по 8-летнему сроку обучения:



Самост.

работа

Аудитор-

ные

занятия





1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

5 класс

6 класс

7 класс

8 класс

Композиция станковая 924 561 363 2 2 2 2 3

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Композиция станковая» в 9 классе:



Самост.

работа






Композиция станковая 198 132 66 2 2

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Композиция станковая» по 5-летнему сроку обучения:



Самост.

работа


занятия


обученияТрудоемкость в часах


Мелкогрупповые 1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

5 класс

предметовКомпозиция станковая 924 561 363 2 2 2 2 3

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Композиция станковая» в 6 классе:



Самост.

работа






Композиция станковая 198 132 66 2 2



Цель: приобретение знаний и практических навыков станковой композиции и на этой основе развитие творческих способностей.

Задачи:



основам теории и практики композиции,

традиционным композиционным базовым законам и правилам,

новым принципам композиционного анализа,



Развить:


фантазию,





композиционное мышление,







Воспитать:






бережное отношение друг к другу, работам других ребят, изобразительным материалам

Результатом освоения предмета «Композиция станковая» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

знание основных элементов композиции, закономерностей построения художественной формы;

знание принципов сбора и систематизации подготовительного материала и способов его применения для воплощения творческого замысла;

умение применять полученные знания о выразительных средствах композиции – ритме, линии, силуэте, тональности и тональной пластике, цвете, контрасте – в композиционных работах;

умение использовать средства живописи, их изобразительно-выразительные возможности;

умение находить живописно-пластические решения для каждой творческой задачи;

навыки работы по композиции.


Композиция на плоскости.

Выбор предмета по отношению к формату бумаги. Положение изображения на листе бумаги относительно центра (динамическая и статичная композиция). Визуальная уравновешенность композиции на листе.

Главное пятно в композиции и средства его выявления;свободное пространство вокруг пятна; положение главного предмета относительно остальных; размер главного предмета в композиции по отношению к другим.

Осмысленная организация конфигурации пятна, образуемого средой вокруг главного предмета.

Ритм в композиции.

Ритм как средство композиционного строя. Ритм в декоративном произведении и других видах искусства.

Линия как выразительное средство в композиции.

Силуэт, конфигурация пятна: 1 предмет, 3 или несколько взаимодействующих предметов.

Тональность и тональная пластика композиции.Тональная разнообразность элементов композиции. Светотень как средство художественной выразительности.

Цвет в композиции.

Эмоциональная характеристика цвета и ее роль в образном строе композиции (красный и черный - напряженность, голубой, зеленый - успокоенность, серый - угнетенность).

Цветовой контраст. Цветовая гармония.

Контрасты и их роль в композиции: размеры, форма, тональность, линия горизонта.

Композиция на пленэре.

Пейзаж. Выбор сюжета, формата и организации сюжета на плоскости. Цветовые и тональные средства выражения, используемые для передачи настроения в пейзаже.

Групповая композиция на пленэре. Смысловое единство действия и окружения. Формат, способствующий большей убедительности выражения замысла.

Интерьер.

Использование интерьера и его элементов как средства для создания сюжетной композиции.

Символика в композиции.

Шрифт и его роль в композиции. Латинский шрифт. Рубленый шрифт.

Экзаменационная работа как практическая форма выявления знаний, склонностей и способностей учащегося.









1. О композиции: Сб. статей. - М., 1959.

2. Шорохов Е. Основы композиции. - М., 1979.

3. Говорухина Н.В., Чильникина Н.А.ПЛАНОВОСТЬ В СТАНКОВОЙ КОМПОЗИЦИИ. ПРАКТИЧЕСКИЙ ОПЫТ ДХШ № 1 Г. КАМЕНСКА-УРАЛЬСКОГО. 2008

4. Ивойлова И.А.ПРОСТРАНСТВО В КОМПОЗИЦИИ ГОРОДСКОГО ПЕЙЗАЖА. ИЗ ОПЫТА РАБОТЫ. 2008.

5. Коротаев С.Д. РАЗВИТИЕ КОМПОЗИЦИОННО-ОБРАЗНОГО МЫШЛЕНИЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ СРЕДСТВАМИ ФОРМАЛЬНОЙ И НЕФОРМАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ В РАБОТЕ С ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫМИ И ДРУГИМИ МАТЕРИАЛАМИ. 2008

6. Кочкина В.А.К ВОПРОСУ О ПРОБЛЕМАХ ПРЕПОДАВАНИЯ СТАНКОВОЙ КОМПОЗИЦИИ В ДЕТСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЕ. 2008.

7. Степанов А.В.ТРЕХМЕРНОСТЬ КАК КАЧЕСТВО СТАНКОВОЙ КОМПОЗИЦИИ. 2008.

8. Третьякова Л.А.РОЛЬ ВООБРАЖЕНИЯ В РАЗВИТИИ КОМПОЗИЦИОННО-ХУДОЖЕСТВЕННОГО МЫШЛЕНИЯ УЧАЩИХСЯ. 2008.

9. Цветкова Т.В.ПРОСТРАНСТВО КАК ДВИЖЕНИЕ ВРЕМЕНИ. 2008.

10. Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе.2-е изд.-М.: Просвещение, 1997.

11. Шорохов Е.В. Композиция: учебник для студентов художественно-графических факультетов пед.институтов.-2-е изд.-М.: Просвещение, 1996.



Учебный предмет «Лепка»


Программа учебного предмета «Лепка» является частью дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» и разработана в соответствии с федеральными государственными требованиями к минимуму содержания, структуре, условиям реализации и срокам обучения по этой программе.

Срок реализации предмета «Лепка» 3 года в дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись», рассчитанной на 8-летний курс обучения.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Лепка»:



Самост.

работа

Аудитор-

ные

занятия





1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

5 класс

6 класс

7 класс

8 класс

Лепка 294 98 196 2 2 2



Цель: развитие творческих способностей детей средствами обучения лепке.

Задачи:



умению наблюдать предмет, анализировать его объем, пропорции, форму;

умению работать с натуры и по памяти;

умению применять технические приемы лепки рельефа и росписи;

навыкам конструктивного и пластического способов лепки.


12. Развить:



















Результатом освоения предмета «Лепка» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

знание понятий «скульптура», «объемность», «пропорция», «характер предметов», «плоскость», «декоративность», «рельеф», «круговой обзор», «композиция»;

знание оборудования и пластических материалов;

умению передавать массу, объем, пропорции, характерные особенности предметов.



1 класс



36. Основные формы “шар”, “овал”, “диск”, “оттягивание частей”. Знакомство с инструментами и оборудованием для занятий. 1

37. Основные приемы «сплющивание», «расплющивание», «соединение 2-3 частей», «защипывание», «присоединение». 1

38. Основные приемы прижимание; примазывание; вдавливание для получения полой формы; сглаживание поверхности формы. 1

39. Лепка из целого куска «Разные коты». Композиция из основных форм. 1

40. Лепка из целого куска «Лебеди». Композиция из основных форм. 241. Лепка из целого куска «Гусеничка». Основные приемы. 242. Лепка из целого куска «Улиточка». Основные приемы. 2

43. Лепка из нескольких частей «Божья коровка». Соблюдать пропорции. 2

44. Лепка из нескольких частей «Золотая рыбка». Соблюдать пропорции. 2

45. Лепка осеннего дерева. Отделять от целого куска пластилина части нужного размера и соблюдать пропорции при лепке предмета. 2

46. Пирамидка. Сглаживать пальцами поверхность выделенного предмета, соблюдать размер деталей при лепке. 2

47. Овощи. Учить приему вдавливания середины шара, сглаживанию пальцами поверхности вылепленного предмета. 2

48. Грибы. Раскатывание пластилина кругообразными движениями, сплющивание ладонями, лепка пальцами для уточнения формы. 2

49. Чебурашка. Продолжать учить лепить шарики , сплющивать их равномерно разминая. 2

50. Разные рыбки. Учить передавать отличительные особенности разных рыбок. 2

51. Снеговик. Учить лепить фигуру снеговика из шаров. 2

52. Новогодние подарки. Учить лепить защипывая края формы, с помощью стеки украшать вылепленное изделие узором. 2

53. Пирожное. Учить защипывать края полученной формы, украшать изделия узором. 2

54. Лепка по замыслу. Закреплять приемы лепки, умение аккуратно использовать материал. 2

55. Заяц. Формировать умение передавать в лепке характерные черты животного, создавать сюжетную композицию. 2

56. Цветок для мамы. Учить лепить цветок с овальными лепестками и листьями. 2

57. Корзинка с яйцами. Учить описывать домашних птиц, использовать прием кругового налепа. 2

58. Дерево со скворечником. Учить описывать птиц, лепить кормушку, оттягивать уголки фигуры. 2

59. Божья коровка. Учить передавать характерные черты насекомых, их строения. 2

60. Сказочные герои. Учить передавать в лепке характерные 2

особенности внешнего вида героев сказок.

61. Посуда. Учить лепить посуду ленточным способом (делать ленточку из жгутика). 2

62. Лепка птички. Внимание на деталировку, декоративность изделия. Тщательное заглаживание изделия. 2

63. Гусеничка. Закреплять приемы лепки, умение аккуратно использовать материал. 2

64. Лисичка. Формировать умение передавать в лепке характерные черты животного, создавать сюжетную композицию. 2

65. Домики. Отделять от целого куска пластилина части нужного размера и соблюдать пропорции при лепке предмета. 2

66. Красивый цветок. Учить лепить цветок с овальными лепестками и листьями. 2

67. Уточка с утятами. Отделять от целого куска пластилина части нужного размера и соблюдать пропорции при лепке предмета. 2

68. Бабочки и стрекозы. Отделять от целого куска пластилина части нужного размера и соблюдать пропорции при лепке предмета. 2

69. Игрушка моей мечты. Композиция из основных форм. 2ВСЕГО ЧАСОВ 64

2 класс





3. Лепка из целого куска «Лебеди». Композиция из основных форм. 2


5. Лепка птички. Внимание на деталировку, декоративность изделия. Тщательное заглаживание изделия. 2

6. Красивый цветок. Учить лепить цветок с овальными лепестками и листьями. 2

7. Лепка по представлению «Кудрявые ежики». 2

8. Декоративная тарелка. Приемы раскатывания между ладонями, сплющивания, оттягивания и уравнивания краев. 2




12. Заяц. С животного, создавать сюжетную композицию. 313. Кисть рябины. Внимание на деталировку, декоративность изделия. 2




17. Сказочные герои. Учить передавать в лепке характерные особенности внешнего вида героев сказок. 3


19. Лепка на тему «Покорение космоса». Закреплять приемы лепки, умение аккуратно использовать материал. 3

20. Лепка на тему «Лето». Дудочка и кувшинчик. Развивать навыки лепки по представлению. 3


22. Домики. Отделять от целого куска пластилина части нужного размера и соблюдать пропорции при лепке предмета. 3

23. Лепка на тему «Телевидение». Хрюша, Филя и Степашка. Передача движения фигур. 3

24. Уточка с утятами. Отделять от целого куска пластилина части нужного размера и соблюдать пропорции при лепке предмета. 3



3 класс



23. Гриб боровичок. Продолжать развивать интерес к лепке. 2

24. Овощи. Учить приему вдавливания середины шара, сглаживанию пальцами поверхности вылепленного предмета. 2


26. Морское царство. Развивать навыки липки барельефа; развивать навыки создания выпуклого изображения. 2

27. Лепка на тему сказки «Федорино горе». Лепка из целого куска;

Учить прищипыванию с легким оттягиванием.2


29. Жизнь птиц зимой. «Птицы на кормушке». Добиваться выразительности образа птицы. 3


31. Лепка на тему «Наша армия», «Солдат». Учить передавать в лепке характерные особенности фигуры человека, добиваться выразительности.

3

32. Красивый цветок. Учить лепить цветок с овальными лепестками и 2

листьями.33. Лепка по представлению «Кудрявые ежики». 2

34. Чебурашка. Продолжать учить лепить шарики , сплющивать их равномерно разминая. 2

35. Декоративная тарелка. Приемы раскатывания между ладонями, сплющивания, оттягивания и уравнивания краев. 2



38. Пирожное. Учить защипывать края полученной формы, украшать изделия узором. 2


40. Заяц. С животного, создавать сюжетную композицию. 2

41. «Водный транспорт». «Кораблик». Побуждать к самостоятельному поиску способов лепки кораблика. 3




45. Сказочные герои. Учить передавать в лепке характерные особенности внешнего вида героев сказок. 2


47. Космонавты. Лепка фигуры человека, конструктивным способом. 3

48. Ваза для весенних цветов. Украшение привычных изделий, придавая им новый вид. 2


50. Лепка на тему «Телевидение». Хрюша Филя и Степашка. Передача движения фигур. 2

51. Малиновка в гнезде. Развивать навыки лепки из целого куска пластилина. 2











1. Боголюбов Н. С. Скульптура на занятиях в школьном кружке. - М., 1986.

2. 50 биографий мастеров русского искусства. –М., 1970.

3. Трофимова М. В., Тарабарина Т. И. И учеба, и игра: изобразительное искусство: популярное пособие. – Ярославль: Академия развития, 2001. –240 с.

4. Боголюбов Н. С. Скульптура на занятиях в школьном кружке / Н. С. Боголюбов. — М., 1986.

5. Барчаи Ене. «Анатомия для художников». Будапешт,1979 г.

6. М. Ц. Рабинович. «Пластическая анатомия и изображение человека на её основах». Москва, 1987.

7. М. Ф. Иваницкий. «Анатомия человека». Москва,1948 г.

8. И. В. Одноралов. «Скульптура и скульптурные материалы» Москва1982 г.

9. Н. Я. Сенаторов, А. П. Коршунова, И. Е. Муштаева. «Лепные работы». Москва «Высшая школа», 1987 г.

10. Гордон Луиза. Техника рисования фигуры человека. Москва, «ЭКСМО», 2001.

11. Гордон Луиза. Техника рисования фигуры человека в движении. Москва, «ЭКСМО», 2002.



Учебный предмет «Основы изобразительной грамоты и рисование»


Программа учебного предмета «Основы изобразительной грамоты и рисование» является частью дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» и разработана в соответствии с федеральными государственными требованиями к минимуму содержания, структуре, условиям реализации и срокам обучения по этой программе.

Срок реализации предмета «Основы изобразительной грамоты и рисование» 3 года в дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись», рассчитанной на 8-летний курс обучения.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Основы изобразительной грамоты и рисование»:



Самост.

работа

Аудитор-

ные

занятия





1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

5 класс

6 класс

7 класс

8 класс

Основы изобразительной грамоты и рисование

392 196 196 2 2 2



Цель:

развитие эмоциональной отзывчивости на прекрасное, интереса и способности к художественно – творческой деятельности, систематическое и целенаправленное развитие цвета, композиции, пространственного мышления, фантазии и воображения. Формирование практических навыков художественной деятельности, способности образного воплощения замысла в творческой работе.

Задачи:



умению наблюдать предмет, анализировать его объем, пропорции, форму;

умению работать с натуры и по памяти;

умению выбирать колористические решения в этюдах, зарисовках, набросках;

навыкам организации плоскости листа, композиционного решения изображения;

навыкам передачи формы, характера предмета.


14. Развить:



















Результатом освоения предмета «Основы изобразительной грамоты и рисование» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

знание различных видов изобразительного искусства;

знание основных жанров изобразительного искусства;

знание основ цветоведения;

знание основных выразительных средств изобразительного искусства;

знание основных формальных элементов композиции: принципа трехкомпонентности, силуэта, ритма, пластического контраста, соразмерности, центричности-децентричности, статики-динамики, симметрии-ассиметрии;

умение работать с различными материалами;

наличие творческой инициативы, понимания выразительности цветового и композиционного решения;

наличие образного мышления, памяти, эстетического отношения к действительности.



1 класс



70. Знакомство с инструментами. Спектр. Основные цвета. Растяжки тоновые и цветовые. Акварель. 2

71. Основные цвета. Нарисуем зеленую травку и цветы. Уметь различать цвета , рисовать линии и предметы разной формы. 2

72. Рисование предметов разной величины. Уметь различать цвета , рисовать линии и предметы разной формы. 2

73. Рисование прямых линий в разных направлениях (столбы, косой дождик, высокие горы). Рисовать линии и предметы разной формы. 2

74. Рисование прямых вертикальных и горизонтальных линий (лесенка, шахматная доска, окошки). 2

75. Рисование дугообразных линий (дым идет, по волнам, скачет мячик). Уметь различать цвета , рисовать линии и предметы разной 2

76. Рисование замкнутых круговых линий (клубок ниток, цепочка). Уметь различать цвета, рисовать шары разной формы. 2

77. Разноцветные шары. Уметь различать цвета, рисовать шары разной формы. 2

78. Овощи. Уметь различать цвета, рисовать линии и предметы разной формы. 2

79. Мои учебные принадлежности. Уметь различать цвета, рисовать предметы разной формы. 2

80. Дом. Уметь рисовать предметы по опорным точкам. Развитие пространственной ориентации. 2

81. Кораблик. Уметь рисовать предметы по опорным точкам. Развитие пространственной ориентации. 2

82. Рисование узора в полосе по клеточкам. Уметь рисовать по клеточкам несложные узоры. 2

83. Узор в полосе из кругов и квадратов. Уметь рисовать по клеточкам несложные узоры. 2

84. Праздничные флажки. Уметь рисовать по клеточкам несложные узоры. 2

85. Узор в полосе (веточка ели). Уметь рисовать по клеточкам несложные узоры. 2

86. Новогодние игрушки. Уметь рисовать по памяти(после показа) несложные по форме елочные игрушки. 2

87. Рисование с натуры зимних вещей (шарф и вязаная шапочка). Уметь свободно, без напряжения проводить от руки линии. 2

88. Рисование на тему «Снеговик». Уметь пользоваться трафаретами – мерками. 2

89. Рисование геометрического орнамента с образца по опорным 2

точкам. Уметь рисовать предметы по опорным точкам.

90. Рисование с натуры игрушки – светофора. Уметь передавать в рисунке основные его свойства. 2

91. Рисование с натуры связки воздушных шаров. Уметь передавать в рисунке основные его свойства. 2

92. Беседа на тему «Дымковские узоры». Составление в полосе узора для закладки. Сравнивать предметы по форме, цвету, величине. 2

93. Рисование узора для открытки ко дню 8 Марта. Уметь размещать элементы рисунка на листе бумаге. 2

94. Рисование с натуры башенки из элементов строительного материала. Уметь размещать элементы рисунка на листе бумаге. 3

95. Рисование по замыслу «Что бывает круглое?». Уметь передавать в рисунке основные его свойства. 2

96. Рисунок к сказке «Колобок» . Уметь узнавать и различать в иллюстрациях изображения предметов, животных, растений. 2

97. Декоративное рисование – узор в круге. Уметь рисовать в круге несложные узоры. 2

98. Тематический рисунок «Я ракету нарисую». Уметь выполнять тематический рисунок. 3

99. Геометрический узор в полосе из треугольников. Уметь свободно, без напряжения проводить от руки линии. 2

100. Рассматривание дымковской игрушки «Жар-птица», иллюстраций к сказке П. Ершова «Конек – Горбунок». 2

101. Обобщающий урок. Рисование с натуры праздничного флажка. Уметь рисовать с натуры заданный предмет. 2


2 класс



27. Рисование узора в полосе растительных элементов. Уметь свободно, без напряжения проводить от руки линии. 2

28. Рисунок к сказке «Три медведя» (три чашки разной величины и расцветки). Уметь размещать элементы рисунка на листе бумаги. 2

29. Рисование с натуры овощей и фруктов. Рассматривание иллюстраций в детских книжках. 2

30. Рисование с натуры разных видов грибов (белый, подосиновик, мухомор). 2

31. Рисование в полосе узора из листьев и ягод (по образцу). 232. Самостоятельное составление учащимися узора в полосе. 2

33. Рисование геометрического орнамента в квадрате. Построить в квадрате осевые линии, полученные треугольники раскрасить карандашами).

2

34. Рисование в квадрате узора из веточек с листочками (на осевых линиях). 2

35. Рисование на тему «Деревья осенью». Рассматривание иллюстраций в детских книжках. 2

36. Рисование с натуры знакомых предметов несложной формы 2

(например, папка, линейка, треугольник чертежный).

37. Декоративное рисование — узор из цветов для коврика прямоугольной формы. 2

38. Рисование геометрического орнамента в прямоугольнике (по образцу). 2

39. Декоративное рисование — орнамент в квадрате. Рассматривание иллюстраций в детских книжках. Знакомство с городецкой росписью.

2

40. Рисование в квадрате узора из веточек ели (на осевых линиях). 2

41. Рисование с натуры веточки ели. Рассматривание иллюстраций в детских книжках. 2

42. Рисование с натуры праздничных флажков. Рисование елочных украшений. Рисование на тему «Веточка с елочными игрушками». 2

43. Рисование узора из снежинок (украшение шарфа или свитера). 244. Рисование на тему «Снеговики». 245. Беседа по картинам. Рисование с натуры рамки для картины. 2

46. Рисование с натуры игрушки-рыбки. Рисование на тему «Рыбки в аквариуме среди водорослей». 2

47. Рисование с натуры предмета прямоугольной формы (ранец, портфель, сумка). 2

48. Беседа об изобразительном искусстве. Знакомство с полхов-майданскими изделиями. Рисование узора в полосе. 3

49. Декоративное рисование — узор в полосе для косынки треугольной формы (треугольник — готовая форма). 3

50. Рисование с натуры дорожного знака «Впереди опасность» Равносторонний треугольник желтого цвета с черным. 2

51. Рисование узора в круге — расписная тарелка (круг — готовая форма). 2

52. Рисование несложных предметов, сочетающих в себе различные геометрические формы ,домик — квадрат и треугольник и т.д. 3

53. Рисование узора в полосе из чередующихся геометрических фигур, данных учителем. 2

54. Декоративное оформление открытки «Ракета летит». 2

55. Тематический рисунок «Дом, украшенный к празднику флажками и огоньками». 3

56. Рисование узора в полосе из цветов и листочков. Узор из цветов в круге (круг — готовая форма). Рисование с натуры весенних цветов. 2

57. Обобщающий урок. 2ВСЕГО ЧАСОВ 66

3 класс



54. Рисование с натуры осенних листьев. Беседа по картине И. Хруцкого «Цветы и плоды» или др. 2

55. Рисование узора в полосе из веток с листочками. Рисование с натуры ветки дерева с простыми по форме листьями. 2

56. Рисование на тему «Парк осенью». Беседа по картинам об осени (И. 2

Левитан. «Золотая осень», В. Поленов. «Золотая осень»).

57. Рисование с натуры предметов различной формы и цвета (яблоко, груша, огурец, морковь). 2

58. Рисование с натуры морских сигнальных флажков (3—4 флажка на одном листе). 2

59. Рисование с натуры досок (с узором) для резания овощей. 260. Рисование шахматного узора в квадрате. 361. Иллюстрирование рассказа, прочитанного учителем. 2

62. Рисование геометрического орнамента в квадрате. Рисование с натуры игрушечного домика. 3

63. Знакомство с работами гжельских мастеров. Узор для гжельской тарелки (тарелка — готовая форма). 2

64. Рисование с натуры будильника круглой формы. 265. Рисование с натуры двухцветного мяча. 266. Рисование узора в полосе (снежинки и веточки ели). 2

67. Беседа по картинам на тему «Зима пришла» (И. Шишкин. «Зима», К. Юон. «Русская зима» или др.). 2

68. Рисование на тему «Нарядная елка». 2

69. Рисование узора на рукавичке (выкройка вырезается из бумаги — готовая форма). Рисование симметричного узора по образцу. 2

70. Рисование на тему «Елка зимой в лесу». 2

71. Рисование с натуры молотка. Рисование с натуры несложного по форме инструмента (например, шпатель, напильник с ручкой, т.д.). 2

72. Беседа по картинам К. Юона «Конец зимы», «Полдень» или др. Рисование на тему «Мой любимый сказочный герой». 3

73. Рисование по образцу орнамента из квадратов. Рисование с натуры постройки из элементов строительного материала. 2

74. Рисование с натуры игрушки-вертолета (изготавливается из картона). 2

75. Рисование узора из растительных форм в полосе. 2

76. Беседа по картинам о весне (И. Левитан. «Март», А. Саврасов. «Грачи прилетели», Т. Яблонская. «Весна» и др.). 2

77. Рисование с натуры весенней веточки. Рисование на тему «Деревья весной». 2

78. Рисование орнамента из квадратов (крышка для коробки квадратной формы). 3

79. Рисование на тему «Праздник Победы» (праздничный салют). 2

80. Декоративное рисование на тему «Нарисуй любой узор в квадрате» (квадрат — готовая форма). 2

81. Рисование с натуры куста земляники с цветами. Рисование с натуры цветов. 2

82. Беседа по картинам на тему «Разноцветные краски лета» (А. Куинджи. «Березовая роща», А. Пластов. «Сенокос» или др.). 2

83. Продолжение. «Разноцветные краски лета» (А. Куинджи. «Березовая роща», А. Пластов. «Сенокос» или др.). 2

84. «Разноцветные краски лета» (А. Куинджи. «Березовая роща», А. Пластов. «Сенокос» или др.). Обобщающий урок. 2










1. Кузин В. С. ИЗО и методика его преподавания в школе. – М., 1998.

2. Неменский Б. М. ИЗО и художественный труд (1-4).



5. Ли Н. Г. Рисунок. Основа академического рисунка: Учебник. – М.: Эксмо, 2007.

6. Гаррисон Х. Рисунок и живопись. Полный курс. /Пер. Е. Зайцевой. – М.: Изд-во Эксмо, 2006.

7. Чиварди Д. Рисунок. Техника изображения обнаженной натуры/ Пре. Г. Семёновой – М.: Изд-во Эксмо, 2003.

8. Никодеми Г. Б. Школа рисунка/Пер. Г. Семеновой. – М.: Изд-во Эксмо 2005.

9. Хосе М. Паррамон. Как рисовать цветными карандашами./ Пер. Ж. 10. Борисовой. – М.: Изд-во Артродник, 2001.

10. Как рисовать углем, сангиной, мелом. – М.: АСТ: Астрель, 2005.


12. Гордон Луиза. Техника рисования фигуры человека. Москва, «ЭКСМО», 2001



Учебный предмет «Пленэр»


Программа учебного предмета «Пленэр» является частью дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» и разработана в соответствии с федеральными государственными требованиями к минимуму содержания, структуре, условиям реализации и срокам обучения по этой программе.

Срок реализации предмета «Пленер» 5 лет года в дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись», рассчитанной на 8-летний срок обучения, и 4 года в дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись», рассчитанной на 5-летний срок обучения

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Пленэр» по 8-летнему сроку обучения::



Самост.

работа

Аудитор-

ные

занятия





1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

5 класс

6 класс

7 класс

8 класс

Пленэр 140 140 х х х х х

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Пленэр» по 5-летнему сроку обучения::



Самост.

работа

Аудитор-

ные

занятия





3 класс

4 класс

5 класс

Пленэр 112 112 х х х х

Занятия пленэром могут проводиться рассредоточено в различные периоды учебного года, объем учебного времени – 28 часов в год.



Цель: развитие творческих способностей детей средствами обучения созданию художественных работ на пленере.

Задачи:



основам практики работы на пленере,

собирать материал для работы над композицией,

изучать объекты живой природы,

особенностям работы над пейзажем;

познанию способов передачи большого пространства,

познанию движущейся и постоянно меняющейся натуры,

законам линейной перспективы,

законам равновесия,

законам плановости,

познакомить с творчеством выдающихся художников,

познакомить с памятниками архитектуры,



Развить:


фантазию,










Воспитать:






бережное отношение друг к другу, работам других ребят, изобразительным материалам,

любовь к родному краю, его растительному и животному миру.

Результатом освоения предмета «Пленэр» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

знание о закономерностях построения художественной формы, особенностях ее восприятия и воплощения;

знание способов передачи пространства, движущейся и меняющейся натуры, законов линейной перспективы, равновесия, плановости;

умение передавать настроение, состояние в колористическом решении пейзажа;

умение применять сформированные навыки по предметам: рисунок, живопись, композиция;

умение сочетать различные виды этюдов, набросков в работе над композиционными эскизами;

навыки восприятия натуры в естественной природной среде;

навыки передачи световоздушной перспективы;

навыки техники работы над жанровым эскизом с подробной проработкой деталей.





Техника исполнения


Вводный урок. Беседа о целях и задачах предмета пленер в 1 классе.

1

103. Этюды цветов и трав. Передача пропорций, движения. Выполнение мягким карандашом. 1

104. Этюды цветов и трав. Цветовое решение без связи с фоном (силуэт). 2

105. Зарисовки листьев различных пород деревьев. Изучение и передача характерных особенностей листьев различных пород и деревьев. Перо, тушь, карандаш.

2

106. Зарисовки и этюд цветущих растений (одуванчиков) в среде. Изучение и передача характерных особенностей цветка в среде. Выбор группы цветов с листьями, передача пропорций.

2

107. Этюд ствола березы. Бумага, акварель. Выбор выразительного ствола березы. Бумага, акварель. Изучение особенностей и характера ствола березы.

2

108. Этюд чучела птицы на фоне травы. Бумага, акварель. Изучение влияния среды на предмет. Бумага, акварель. Передача характера чучела птицы. Передача рефлексов, связи со средой.

2

109. Рисунок ветки сосны. Бумага, карандаш. Выбор характерной ветки, изучение и передача особенностей построения ветки, конструктивное построение ветки.

2

110. Зарисовки деревьев разных пород. Бумага, карандаш, перо, тушь. Развитие наблюдательности. Изучение различных пород деревьев.

2

111.

Этюд с разными породами деревьев. Бумага, акварель. Изучение различных пород деревьев. Выбор композиции, передача пропорций. Решение работы в цвете. Изображение дальнего плана.

2

112. Зарисовки людей и домашних животных. Бумага, акварель, кисть. Развитие наблюдательности. Развитие навыков в работе кистью. 2

113. Этюд яблони. Бумага, акварель. Изучение характерных особенностей строения ствола яблони. Передача воздушной среды, пропорций.

2

114.

Этюд поляны в окружении деревьев. Бумага, акварель. Развитие способности цельного восприятия натуры. Выбор композиционного решения этюда. Передача пространства, глубины.

2

115. Итоговая работа «На лесной поляне». Бумага, акварель, гуашь. На основе пленэрных работ выполнить эскиз композиции. 2

116.

Работа над композицией «На лесной поляне». Бумага, акварель, гуашь. Поиск формата. Поиск цвета. Выполнение в цвете. Выполнение переднего плана. Выполнение среднего плана. . Выполнение дальнего плана. Работа над созданием глубины.

2



№ Наименование тем и их краткое содержание. Количество

Техника исполнения часов на тему58. Вводный урок. Беседа о целях и задачах предмета пленер в 2 классе. 2

59. Зарисовки жилых домов, прилегающих построек, предметов быта. Мягкие материалы. Изучить сельскую и городскую архитектуру. 2

60. Этюд предметов домашнего обихода на фоне сельской постройки. Акварель. Предварительно составить палитру зеленых тонов. Передать связь предметов с окружающей средой.

2

61. Зарисовки деревьев и их частей. Карандаш, тушь, уголь. Изучить породы деревьев, их части (ветки, листья). Передать характер ствола и короны дерева, силуэт.

2

62. Этюд дерева на фоне неба. Акварель. Дать цветовую характеристику ствола и кроны дерева. Проследить касание изображения дерева с фоном. Передать характер ствола и короны дерева, силуэт.

2

63. Зарисовки групп деревьев. Карандаш, тушь. Передать связь деревьев в группе. Обобщить детали. Передать перспективное сокращение величины деревьев на расстоянии.

2

64. Этюд группы деревьев и кустарников. Акварель. Дать цветовую характеристику групп деревьев. Проследить влияние освещения на цветовую гамму деревьев.

2

65. Рисунок строения с отдельными деревьями, кустарниками и их группами. Карандаш, тушь. Включение переднего плана. Законы линейной перспективы.

2

66. Этюд пейзажа с деревьями и архитектурными сооружениями. Акварель. Выявить связь архитектуры с окружающей средой. . Применение воздушной перспективы. Передать влияние состояния погоды.

2

67. Зарисовки деревьев, строений и их отражений в спокойной воде. Карандаш. Научиться передавать отражение объектов в воде. 2

68.

Этюды с изображением глади воды (с передним планом). Акварель. Передать плоскость воды и цветовые отношения изображаемого. Рисовать через передний план. Использовать законы воздушной и линейной перспективы.

2

69.

Зарисовки лодок, судов на воде. Карандаш, тушь. Изучить особенности изображения сооружений на воде, на берегу. Научиться правильно размещать различные объекты на поверхности воды. . Научиться передавать отражение объектов в воде.

2

70.

Этюды пейзажа с изображением водной поверхности и плавающих объектов на ней. Акварель. Изучить прием работы по-сырому. . Изучить прием работы по-сухому. Изучить прием работы а-ля прима. Изучить прием работы пуантилизм.

2

71.

Итоговая работа. Композиция «Мой край». Карандаш, акварель. На основе собранного материала выполнить пейзажную композицию. При необходимости использовать зарисовки и этюды. Цветовая характеристика. Передача больших отношений (передний, средний, дальний планы). Воздушная перспектива. Уточнение деталей, завершение.

2




Техника исполнения часов на тему

85. Зарисовки городских мотивов. Карандаш, перо, уголь. Выполнить быстрые зарисовки в ходе экскурсий по городу. Познакомиться с историческими памятниками архитектуры.

1

86. Рисунок фрагмента архитектурного сооружения. Перо, карандаш. Изучение особенностей конструктивного построения объекта. Соотношение больших и малых форм.

1

87. Зарисовки архитектурных деталей. Карандаш. Изучить детали архитектурного памятника. 1

88. Рисунок 1-2 деревьев на фоне каменного архитектурного сооружения. Карандаш. Взаимосвязь природы и архитектуры. 1

89. Рисунок деревьев на фоне деревянной постройки. Карандаш, перо, уголь. Передать связь постройки с живым деревом. Передача фактуры.

2

90. Рисунок архитектурного сооружения. Карандаш. Передать ритм пропорций, единство больших и малых форм. Характер конструкции, завершение.

2

91. Наброски фигур людей. Материал по выбору учащегося. 2

92. Этюд панорамный. Вид архитектурного ансамбля. Акварель. Проследить законы воздушной перспективы. Влияние воздушной среды на передний и дальний планы.

2

93. Этюд фрагмента архитектурного сооружения. Акварель. Изучить цветовое и тональное решение объекта в условиях пленера. 2

94. Этюд архитектурной детали. Акварель. Передать цветовое решение архитектурных деталей. 2

95. Этюд деревьев на фоне каменного архитектурного сооружения. Акварель. Передать светотональную среду. 2

96. Этюд деревьев на фоне каменного архитектурного сооружения. Акварель. Взаимосвязь сооружения с природной средой. 2

97. Этюд с деревьями на фоне деревянного сооружения. Акварель. Передать связь деревянного сооружения с окружающей средой. Передать световоздушную среду.

2

98. Этюд архитектурного сооружения. Акварель. Передать большие цветовые отношения архитектурного памятника. Добиться цельности в изображении.

2

99. Этюд городского пейзажа по выбору учащегося. Акварель, гуашь. Выполнить эскиз композиции. 2

100. Итоговая работа. Выполнение композиции на тему «Город». Акварель. Выполнить композицию городского пейзажа. 2

















8. Лясковская О. А., Пленер в русской живописи XIX века, М., 1966.



Учебный предмет «Прикладное творчество»


Программа учебного предмета «Прикладное творчество» является частью дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» и разработана в соответствии с федеральными государственными требованиями к минимуму содержания, структуре, условиям реализации и срокам обучения по этой программе.

Срок реализации предмета «Прикладное творчество» 3 года в дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись», рассчитанной на 8-летний курс обучения.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Прикладное творчество»:

Наименование частей, предметных областей,


Самост.

работа

Аудитор-

ные


разделов и учебных предметов

занятия




1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

5 класс

6 класс

7 класс

8 класс

Прикладное творчество 294 98 196 2 2 2



Цель:

дальнейшее формирование художественного вкуса учащихся, понимание особенностей прикладной композиции, осмысление места композиции в жизни общества, осознание своей причастности к судьбам культуры, проявление уважительного и бережного отношения к культурному наследию.

Задачи:



умению работать с различными материалами;

умению работать в различных техниках: плетения, аппликации, коллажа, конструирования;

умению изготавливать игрушки из различных материалов;

навыкам заполнения объемной формы узором;

навыкам ритмического заполнения поверхности;

навыкам проведения объемно-декоративных работ рельефного изображения.


Развить:











Воспитать:








Результатом освоения предмета «Прикладное творчество» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

знание понятий «декоративно-прикладное искусство», «художественные промыслы»;

знание различных видов и техник декоративно-прикладной деятельности;

умение работать с различными материалами;

умение работать в различных техниках: плетения, аппликации, коллажа, конструирования;

умение изготавливать игрушки из различных материалов;

навыки заполнения объемной формы узором;

навыки ритмического заполнения поверхности;

навыки проведения объемно-декоративных работ рельефного изображения.



1 класс


Техника исполнениячасов на тему

117. Дымковская игрушка. Познакомить детей с новым видом декоративно-прикладного искусства — дымковской игрушкой. 2

118. Дымковская игрушка. Учить рассматривать глиняные игрушки. Учить составлять узор в полосе, украшая его кругами одного цвета. 2

119. Дымковская ткань. Колечки, круги, точки, линии. Учить украшать квадрат дымковским узором. 2

120. «Укрась узорами юбку дымковской барыни». Чередование вертикальных и горизонтальных полос, кругов, колец, точек. 2

121. Дымковская игрушка. «Узор на круге». Учить детей рассматривать дымковских индюков; выделять украшения хвоста. 2

122. Дымковская игрушка. «Дымковские кони». Учить рисовать коня из отдельных полос широкой кистью, мелкие детали – маленькой. 2

123. «Дымковский орнамент». Продолжать знакомить детей с дымковским орнаментом, элементами росписи, цветовой гаммой и приемами. выполнения узоров.

2

124. «Укрась хвост дымковскому индюку (петуху)». Закреплять умение рисовать всем ворсом кисти и ее концом, выбирать цвета для каждого элемента .

2

125. «Роспись платья дымковской барыни». Закреплять умение рисовать каждый элемент узора определенным цветом. 4

126. «Дымковская барыня». Учить детей рассматривать дымковских барынь и выделять части игрушки (юбка, кофта, кокошник, волосы). 2

127. Гжель. Рисование узора на полосе-кайме. Учить выполнять многократное повторение и сочетание линий, точек, мазков, пружинок и т.д.

4

128. «Украшение стаканчика (бокала) гжельским узором». Учить рисовать простейшие цветы из «капелек», завитков, мазков. 2

129. Гжель. «Украшение блюдечка». Составлять композицию на круге, оформлять кайму в соответствии с рисунком. 2

130. Гжель. «Рисование цветка на сырной доске». Составлять узор на форме, выделяя середину цветком, букетом; украшать края каймой. 3

131. Гжель. «Рисование петушка». Учить делать карандашом набросок петушка, затем расписывать его гжельским узором. 2

132. «Роспись гжельской посуды». Учить выбирать узор, кайму для росписи объемных форм. 2

133. «Зимняя сказка Гжели». Учить детей рисовать многофигурные композиции, располагая дома, дворцы, деревья и т.д. на ближнем и дальнем планах.

2

134. «Гжельское чудо». Учить рисовать гжельскую птицу. Закреплять умение рисовать мазком с оттенками синего цвета. 2

135. «Красивые кокошники Снегурочки». Учить из знакомых элементов, составлять композицию узора. 2

136. Филимоновские игрушки. Рисование узора в полосе «Дорожка». Учить составлять узор, чередуя вертикальные линии двух цветов. 2

137. Филимоновские игрушки. Узор в полосе «Елочка». Учить составлять узор в полосе, используя новый элемент — елочку. 2

138. Филимоновские игрушки. «Узор для шапочки». Учить рисовать 2

квачами; чередовать цвета, красиво их сочетая.

139. «Филимоновские цветы». Познакомить с элементом филимоновской росписи — «цветком». 2

140. Укрась фартук для куклы филимоновским узором. Учить рисовать тремя красками знакомые элементы, ритмично чередуя их. 2

141. «Укрась фигурку коровки или коня филимоновским узором». Закреплять умение рисовать, используя в узоре только три цвета. 2

142. «Филимоновская барыня». Совершенствовать умение детей ук-рашать узором силуэт барыни. 2

143. Филимоновские игрушки. Веселый хоровод. Учить придумывать и рисовать карандашом барыню или солдата, украшать их филимоновским узором.

2

144. Городец. «Рисование бутона». Учить рисовать голубой бутон «купавку», смешивая гуашь с белилами, синим и белым цветом. 2

145. «Узор в полосе по мотивам городецкой росписи». Познакомить с новым элементом — «ромашкой». 2

146. «Роспись доски городецким узором». Познакомить с новым цветком — «розаном» и способом его рисования. 2

147. Роспись панно «Городецкая птица». Учить рисовать птиц, похожих на городецких, и украшать рисунок цветами. 2


2 класс



72. Городец. Роспись «Городецкий конь». Учить рисовать гордых городецких коней, украшать рисунок цветами, листьями. 2

73. «Распиши любой предмет для украшения кухни по мотивам городецкого узора». Закреплять технические навыки поэтапного рисования узоров.

2

74. Хохлома. Рисование в полосе «Осочки, травинки, капельки». Познакомить детей с изделиями хохломских мастеров. 2

75. Хохлома. Панно «Золотая рыбка». Учить рисовать легкими, округлыми движениями, с разной степенью нажима на кисть. 2

76. Узор «Хохломская веточка». Закреплять приемы рисования, красиво располагая их на веточке — стебле - «криуле». 2

77. Хохлома. «Роспись салфетницы (вазы)». Закреплять умение рисовать растительно-травный орнамент легкими круговыми движениями руки.

2

78. «Роспись тарелки по мотивам Хохломы». Учить рисовать красивую веточку с ягодами и листьями и украшать ее знакомыми элементами «травки».

2

79. Хохлома. Панно «Золотой петушок». Вспомнить с детьми содержание сказки А.С. Пушкина «Сказка о золотом петушке». 2

80. «Хохломской букет». Закреплять умение создавать самостоятельную композицию. 2

81. Полхов – Майдан. «Шиповник». Учить рисовать красивый, большой розовый цветок на колючем стебле с зелеными листьями. 2

82. Полхов – Майдан. «Конь-огонь». Закреплять умение сначала рисовать силуэты цветов черным фломастером, а затем раскрашивать гуашью.

2

83. Полхов – Майдан. «Укрась матрешку сказочным узором». Познакомить детей с матрешкой из Полхов-Майдана. 2

84. Батик. Точка, линии, пятно. Композиция “Кляксы”. Вводная беседа на тему «Батик». 2

85. Батик. Графическое изображение бабочек и насекомых. Рисование, приближенное к реальному. Выполнение эскизов. 2

86. Батик. Эффект оверлеппинга. Изображение цветов с элементами стилизации. Цветная графика. Знакомство с работами мастеров. 2

87. Холодный и горячий батик. Основные приёмы и методы росписи по ткани. Холодный батик. Композиция. “Цветы и бабочки”. Роспись. Оформление.

2

88. Батик. Монотипия. Интерпретация форм, близких к природным. Выполнение эскизов. 2

89. Батик. Декоративное изображение фруктов, овощей, ягод, грибов. Уравновешенная и неуравновешенная композиция. 2

90. Батик. Статическая и динамическая композиция. Композиция “Листья”. Поиски композиции. 2

91. Батик. Композиционный центр. Доминанта в композиции. Графическая композиция “Снежинки”. 2

92. Холодный батик. Композиция “Дары природы”. Роспись. Оформление. 2

93. Батик. Графические возможности в декоративном изображении объектов природы. Композиция “Рыбы – фантазии”. 2

94. Батик. Применение декора в стилизованном изображении. Композиция “Ракушки и морские камешки”. 2

95. Холодный батик. Композиция “Золотые рыбки”. Роспись. Оформление. 2

96. Батик. Цветная графика “Птицы”. Элементы декора в изображении оперения птиц. 2

97. Батик. Форма и орнаментация. Композиция “Перо сказочной птицы”. 2

98. Холодный батик. Композиция “Волшебная птица”. Роспись. Оформление. 2

99. Батик. Графическая зарисовка животных. Композиция “Домашние животные”. Стилизованное изображение животных. 2

100. Холодный батик. Композиция “Мой питомец”. Роспись. Оформление. 3

101. Батик. Стилизация в натюрморте. Форма и орнаментация. Графическая композиция “Натюрморт с кувшином”. 3

102. Батик. Холодные и тёплые цвета. Композиция “Натюрморт в тёплых тонах”. 3

103. Холодный батик. Композиция “Ваза с цветами”. Роспись. Оформление. 3


3 класс



101. Батик. Дополнительные и родственные цвета. Одноцветная монотипия. Графическая композиция “Кора”. 2

102. Батик. Форма и образ. Изображение деревьев с разным характером. Композиция “Деревья”. 2

103. Батик. Коллективная работа. Цветная графика. Композиция “Сказочный лес”. Элементы стилизации в декоративном пейзаже. 2

104. Батик. Цветовой круг. Тёплые и холодные цвета. Композиция. “Краски осени”. 2

105. Батик. Композиция “Крылья бабочки”. Графические возможности в декоративном изображении. 2

106. Батик. Зарисовка цветов различной формы с элементами стилизации. Цветная графика. 2

107. Батик. Динамическая композиция “Вальс цветов”. Ритмическая организация мотивов природы в изображении. 2

108. Техника холодного батика. Композиция “Осенний букет”. Роспись. Оформление. 2

109. Батик. Графическая композиция “Геометрия”. Монораппортная композиция с элементами декора. 3

110. Техника горячего батика. Композиция «Паутинка», «Фантазия». Роспись. Оформление. 2

111. Холодный батик. Композиция “Космос”. Поиски. Создание эскизов. Роспись. Оформление. 2

112. Батик. Графическое изображение оперения птиц. Композиция “Крылья”. Применение декора в стилизованном изображении оперения птиц.

2

113. Батик. Стилизованный рисунок. Композиция “Птицы”. Поиски. Создание эскизов. Роспись. Оформление. 2

114. Холодный батик. Композиция “Жар – птица” или “Сказочный сад”. Роспись. Оформление. 2

115. Батик. Графическая композиция “Лукошко”. Явление оверлеппинга в декоративной композиции. Изображение ягод и грибов. 2

116. Батик. Композиция “Вазы”. Изображение ваз различной формы с элементами декора. 2

117. Батик. Композиция “Декоративный натюрморт”. Графическое изображение натюрмортных постановок. Стилизация в натюрморте. 2

118. Батик. Композиция “Маски” Цветная графика. Элементы декорирования.. Форма, цвет, декор. 2

119. Батик. Холодный батик. Композиция. “Платок для мамы”. Роспись Оформление. 3

120. Батик. Линия и её выразительные возможности. Графические зарисовки природных мотивов с натуры. 2

121. Батик. Ритм линий. Изображение графическими материалами различных состояний природы. 2

122. Батик. Пятно как средство выражения. Ритм пятен. Графическое изображение животных и птиц. 2

123. Холодный батик. Композиция “Цветы и травы”. Роспись. Оформление. 2

124. Батик. Цвет. Основные и составные цвета. Композиция “Осень”. Рисование по воображению. 2

125. Батик. Цвет. Родственные и дополнительные цвета. Композиция “Блюдо с фруктами”. 3

126. Батик. Цвет. Тёплые и холодные цвета. Композиция “Синие цветы”. 2

127. Батик. Декоративный натюрморт. Композиция “Витраж”. Цветная графика. 2

128. Холодный батик. Композиция “Натюрморт – фантазия”. Роспись. Оформление. Коллективная работа. 2

129. Холодный батик. Композиция “Натюрморт с хрустальной вазой”. Роспись. Оформление. 2

130. Холодный батик. Композиция “Знаки Зодиака”. Роспись. Оформление. 2

131. Батик. Пейзаж в графике. Монотипия или гроттаж. Композиция “Очарование” или “Весеннее настроение”. 2

132. Подготовка к выставке. 1ВСЕГО ЧАСОВ 66









1. Алексеев С. С. О колорите. М.: Изобразительное искусство, 1974.

2. Виннер А. В. Как пользоваться акварелью и гуашью. М.: Искусство, 1951.

3. Виннер А. Как работают мастера живописи. М.: Советская Россия, 1965.

4. М.И.Нагибина «Чудеса из ткани своими руками» — Ярославль, «Академия развития»,1997.

5. А.Н.Малышева, «Работа с тканью» — Ярославль, «Академия развития»,2006.

6. О.С.Молотобарова, «Кружок изготовления игрушек-сувениров» — Москва, «Просвещение», 1990.

7. «Основы рисунка» — перевод Н.В.Рублевской—Москва, «Астрель», 2004.

8. В.Ф.Чеснок, «Как одевались предки»—Ростов-на-Дону, «NB», 2008.

9. К.А.Буровик «Родословная вещей» — Москва, «Знания» , 1991.





Учебный предмет «Рисунок»


Программа учебного предмета «Рисунок» является частью дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» и разработана в соответствии с федеральными государственными требованиями к минимуму содержания, структуре, условиям реализации и срокам обучения по этой программе.

Срок реализации предмета «Рисунок» 5(6) лет в дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись», рассчитанной на 8 (9)-летний курс обучения, и 5(6) лет в дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись», рассчитанной на 5 (6)-летний курс обучения.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Рисунок» по 8-летнему сроку обучения:



Самост.

работа

Аудитор-

ные

занятия





1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

5 класс

6 класс

7 класс

8 класс

Рисунок 891 396 495 3 3 3 3 3

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Рисунок» в 9 классе:



Самост.

работа




Трудоемкость в часах Мелкогрупповые

Рисунок 198 99 99 3 3

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Рисунок» по 5-летнему сроку обучения:



Самост.

работа


занятия


обучения




3 класс

4 класс

5 класс

Рисунок 990 429 561 3 3 3 4 4

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Рисунок» в 6 классе:



Самост.

работа




Трудоемкость в часах Мелкогрупповые

Рисунок 198 99 99 3 3



Цель:

развитие творческих способностей детей средствами обучения рисунку, ознакомление учащихся с понятиями: графика, конструктивный рисунок, живописный рисунок, скульптурный рисунок, а также с различными графическими материалами и освоением технических приемов при работе с этими материалами.

Задачи:



основам теории и практики академического рисунка,

познакомить с творчеством выдающихся художников



Развить:


фантазию,










Воспитать:






бережное отношение друг к другу, рисункам других ребят, изобразительным материалам.

Ожидаемые результаты:

знание понятий: «пропорция», «симметрия», «светотень»;

знание законов перспективы;

умение использования приемов линейной и воздушной перспективы;

умение моделировать форму сложных предметов тоном;

умение последовательно вести длительную постановку;

умение рисовать по памяти предметы в разных несложных положениях;

умение принимать выразительное решение постановок с передачей их эмоционального состояния;

навыки владения линией, штрихом, пятном;

навыки в выполнении линейного и живописного рисунка;

навыки передачи фактуры и материала предмета;

навыки передачи пространства средствами штриха и светотени.





аудиторных часовСамостоятельная работа

Всего часов

1 Наброски по памяти отдельных предметов. 9 6 15

2 Натюрморт: цветочное растение на светлом фоне. 18 15 33

3 Рисунок двух разных по размерам коробок, поставленных друг на друга. 15 12 27

4 Натюрморт из двух предметов на фоне однотонной драпировки. 15 12 27

5 Упражнения на развитие ассоциативного мышления. 12 9 21

6 Упражнения на развития зрительной памяти. 12 9 21

7 Зарисовки комнатных растений. 12 10 22

8Итоговый рисунок натюрморта из трех предметов более сложной формы с драпировкой.

6 6 12

ВСЕГО ЧАСОВ 99 79 178


№ п/п Темы

Количество аудиторных часов

Самостоятельная работа


1 Зарисовки по памяти. 9 6 15

2Натюрморт из 3х предметов: чучело птицы, геометрическое тело, бытовой предмет.

18 15 33

3 Постановка в интерьере из предметов крупной формы (садовый инвентарь). 15 12 27

4 Натюрморт из 3х предметов. 15 12 275 Тематический натюрморт «детские 15 12 27

игрушки».

6 Зарисовка небольшой части интерьера классной комнаты. 15 12 27

7Итоговая экзаменационная постановка из 3-х предметов быта на фоне драпировки с 3-мя складками.

12 10 22






1 Рисунок асимметричного орнамента (гипс). 9 6 15

2 Зарисовки фигуры человека в интерьере. 18 15 33

3 Натюрморт из трех предметов. 18 15 334 Зарисовки несложного интерьера. 18 15 335 Части лица (гипс): нос, глаз, ухо. 18 15 33

6Тематическая постановка из 3-4 предметов на фоне ткани со складками.

18 15 33



№ п/п Темы




1 Зарисовки бытовых предметов. 24 (32) 18 (20) 42 (52)2 Рисунок драпировки. 24 (32) 18 (20) 42 (52)

3 Натюрморт из 5-8 предметов, различных по форме, объёму, материалу. 24 (32) 18 (20) 42 (52)

4

Натюрморт из гипсовой розетки высокого рельефа или гипсовой античной вазы и других бытовых предметов.

27 (36) 25 (36) 52 (72)

ВСЕГО ЧАСОВ 99 (132) 79 (96) 178 (228)


№ п/п Темы




1Ознакомление с основами пластической анатомии и особенностями линейного и тонального рисования головы человека.

9 (12) 6 (8) 15 (20)

2 Рисунок анатомической гипсовой головы человека. 18 (24) 15 (18) 33 (42)

3 Рисунок гипсовой античной головы. 18 (24) 15 (18) 33 (42)4 Рисунок головы с живой модели. 18 (24) 15 (18) 33 (42)5 Рисунок натюрморта. 18 (24) 13 (16) 31 (40)6 Зарисовки фигуры человека. 18 (24) 15 (18) 33 (42)

ВСЕГО ЧАСОВ 99 (132) 79 (96) 178 (228)





1 Рисунок натюрморта. 15 12 272 Рисунок части интерьера. 21 15 363 Рисунок фигуры человека. 21 16 37

4 Гипсовая голова римского периода или эпохи Возрождения. 21 18 39

5 Экзаменационная работа по итогам года. 21 18 39



1. Наброски по памяти отдельных предметовПрактическая работа: развитие зрительной памяти.

Материалы: бумага, карандаши.

2. Натюрморт: цветочное растение на светлом фоне.Практическая работа: выполнение растения на светлом фоне. Композиционное расположение рисунка на листе бумаги. Закрепление понятий о светотени. Выявление формы средствами линии, штриха, пятна.Материалы: бумага, карандаши.

3. Рисунок двух разных по размерам коробок, поставленных друг на друга.Практическая работа: выполнение двух коробок, разных по размеру, поставленных друг на друга. Композиционное расположение рисунка на листе бумаги. Закрепление понятий о светотени. Материалы: бумага, карандаши.Зрительный ряд: плакаты, наглядные пособия.

4. Натюрморт из двух предметов на фоне однотонной драпировки.Практическая работа: выполнение двух предметов домашнего обихода, расположенных на фоне однотонной драпировки. Композиционное расположение рисунка на листе бумаги. Закрепление понятий о светотени. Выявление формы средствами линии, штриха, пятна.Материалы: бумага, карандаши.Зрительный ряд: книги и репродукции произведений графики с изображением натюрмортов.

5. Упражнения на развитие ассоциативного мышления. Практическая работа: выполнение рисунка, вызванного ассоциацией к слову «круг». Материалы: бумага, карандаши, мягкие материалы.

6. Упражнения на развития зрительной памяти. Практическая работа: зарисовки по памяти отдельных предметов.Материалы: бумага, карандаши.

7. Зарисовки комнатных растений.

Рассматривание живых цветов и трав.Практическая работа: выполнение зарисовок цветов и трав. Материалы: бумага, карандаши, мягкие материалы.Зрительный ряд:

8. Итоговый рисунок натюрморта из трех предметов более сложной формы с драпировкой.Практическая работа: выполнение трех предметов домашнего обихода, более сложной формы с драпировкой. Композиционное расположение рисунка на листе бумаги. Закрепление понятий о светотени. Выявление формы средствами линии, штриха, пятна.Материалы: бумага, карандаши.Зрительный ряд: индивидуальные и коллективные рисунки, выполненные в течение всего пребывания в школе.


1. Зарисовки по памяти.Практическая работа: тренировка зрительной памяти. Наброски с фигуры человека.Материалы: карандаши, бумага, мягкие материалы.

2. Натюрморт из 3х предметов: чучело птицы, геометрическое тело, бытовой предмет. Бытовые предметы близкие по форме к геометрическим телам (на выбор). Освещение верхнее, боковое, рассеянное. Практическая работа: компоновка рисунка на листе бумаги. Конструкция предметов. Тональное светотеневое решение с желательной передачей фактуры и материала предметов натюрморта.Материалы: карандаши, бумага. Зрительный ряд: натюрморты В. Фаворского, К. Петрова-Водкина, А. Никича, И. Голицына.

3. Постановка в интерьере из предметов крупной формы (садовый инвентарь). Освещение верхнее, рассеянное. Практическая работа: построение интерьера с использованием правил перспективы. Компоновка и выбор формата для рисунка.Материалы: карандаши, бумага.

Зрительный ряд: наглядные пособия и плакаты по перспективе.

4. Натюрморт из 3х предметов. Натюрморт включает в себя несложный орнамент. Практическая работа: компоновка рисунка на листе бумаги. Конструкция предметов. Тональное светотеневое решение с желательной передачей фактуры и материала предметов натюрморта Материалы: карандаши, бумага. Зрительный ряд: натюрморты В. Фаворского, К. Петрова-Водкина, А. Никича, И. Голицына.

Рассматривание различных детских игрушек. Практическая работа: передача характера и индивидуальных особенностей игрушек. Выполнение работы мягкими материалами. Материалы: карандаши, бумага, уголь, мел, сангина, пастель.

6. Зарисовка небольшой части интерьера классной комнаты. Практическая работа: построение интерьера с использованием правил перспективы. Компоновка и выбор формата для рисунка.Материалы: карандаши, бумага, уголь, мел.

7. Итоговая экзаменационная постановка из 3-х предметов быта на фоне драпировки с 3-мя складками.Освещение верхнее боковое. Практическая работа: выявление полученных знаний и умений. Соблюдение последовательности при выполнении рисунка. Обоснование конструктивного построения предметов. Грамотность штрихов. Соблюдение законов перспективы. Точность, тональность, насыщенность. Передача фактуры материала.Материалы: карандаши, бумага.


1. Рисунок асимметричного орнамента (гипс). Практическая работа: размещение на листе, построение, выявление формы светом и тенью. Умение цельно видеть и передавать большой объём изображаемых предметов.

Материалы: бумага, карандаши.Зрительный ряд: наглядные пособия, плакаты.

2. Зарисовки фигуры человека в интерьере. Практическая работа: грамотная композиция рисунка, передача характера модели, ее пропорций, расположения складок, подчеркивающих движение человека.

Материалы: бумага, карандаши.Зрительный ряд: рисунки А.Дюрера, Ж.-О. Энгра, И. Репина, И. Грабаря, А. Лентулова, П. Кончаловского, П. Кузнецова.

3. Натюрморт из трех предметов.

Натюрморт включает в себя орнамент (гипс) и драпировку.Практическая работа: Тональное светотеневое решение с желательной передачей фактуры и материала предметов натюрморта. Требование максимальной законченности.

Материалы: бумага, карандаши.Зрительный ряд: натюрморты В. Фаворского, К. Петрова-Водкина, А. Никича, И. Голицына.

4. Зарисовки несложного интерьера.Практическая работа: применение основных правил перспективы в изображении ограниченного пространства.


5. Части лица (гипс): нос, глаз, ухо. Практическая работа: грамотная компоновка рисунка на листе бумаги. Изучение конструкции частей лица и выявление форм светотенью.

Материалы: бумага, карандаши.Зрительный ряд: наглядные пособия с изображением рисунка гипсовых частей лица.

6. Тематическая постановка из 3-4 предметов на фоне ткани со складками.

Освещение контрастное.Практическая работа: развитие цельности видения. Требование максимальной законченности при передаче фактуры предметов и пространства.



1. Зарисовки бытовых предметов. Практическая работа: Компоновка и выбор формата для рисунка.

Материалы: бумага, карандаши, мягкие материалы.

2. Рисунок драпировки. Практическая работа: Соблюдение последовательности при выполнении рисунка. Обоснование конструктивного построения предметов. Грамотность штрихов. Соблюдение законов перспективы. Точность, тональность, насыщенность.

Материалы: бумага, карандаши, мягкие материалы.Зрительный ряд: наглядные пособия, плакаты.

3. Натюрморт из 5-8 предметов, различных по форме, объёму, материалу.

Предметы расположены в глубоком пространстве, на различных уровнях с применением драпировок.Практическая работа: Соблюдение последовательности при выполнении рисунка. Обоснование конструктивного построения предметов. Грамотность штрихов. Соблюдение законов перспективы. Точность, тональность, насыщенность.

Материалы: бумага, карандаши.Зрительный ряд: произведения графики различных художников.

4. Натюрморт из гипсовой розетки высокого рельефа или гипсовой античной вазы и других бытовых предметов.

Бытовые предметы из различного материала (керамика, стекло, металл, дерево).Практическая работа: выявление полученных знаний и умений. Соблюдение последовательности при выполнении рисунка. Обоснование конструктивного построения предметов. Грамотность штрихов. Соблюдение законов перспективы. Точность, тональность, насыщенность. Передача фактуры материала. Максимальная законченность рисунка.

Материалы: бумага, карандаши.Зрительный ряд: натюрморты В. Фаворского, К. Петрова-Водкина, А. Никича, И. Голицына.


1. Ознакомление с основами пластической анатомии и особенностями линейного и тонального рисования головы человека.

Рисунок черепа в двух проекциях. Конструктивное построение и лепка светотенью. Освещение – боковое, сверху.

Практическая работа: тональный рисунок. Использование знаний по методу обрубовки формы. Задействовать весь комплекс умений и навыков.


2. Рисунок анатомической гипсовой головы человека.

Знакомство учащихся с анатомическим строением головы.Практическая работа: длительна разработка лицевой части черепа при работе над пространственным положением. Параллельно идет работа над изучением анатомии черепа и его основных узлов.


3. Рисунок гипсовой античной головы. Практическая работа: постановка головы в пространстве относительно горизонта, связь отдельных частей лица в единое целое, конструктивное построение, тональная передача объёма.


4. Рисунок головы с живой модели. Практическая работа: переход от изображений обрубовок головы к естественным овальным формам. Повышенная экспрессия, ясные, выразительные формы лица, острая характерность.


5. Рисунок натюрморта. Практическая работа: задача – передать во всей полноте объёмного и тонального решения предметы постановки. Довести рисунок до стадии завершенности.

Материалы: бумага, карандаши

Зрительный ряд: натюрморты В. Фаворского, К. Петрова-Водкина, А. Никича, И. Голицына.

6. Зарисовки фигуры человека. Практическая работа: развитие творческого воображения (пластика линий, форм, тонального живописного пятна, или конструктивно-пространственной основы).



1. Рисунок натюрморта.

Тематическая постановка из 3-4 предметов на фоне ткани со складками. Освещение контрастное.Практическая работа: развитие цельности видения. Требование максимальной законченности при передаче фактуры предметов и пространства.


2. Рисунок части интерьера. Практическая работа: в выборе предмета изображения предусмотреть постановку дополнительных пространственных предметов. Вместе с тем, пространство интерьера не должно быть перегруженным, насыщенным большим количеством мелких предметов.

Материалы: бумага, карандаши, мягкие материалы.Зрительный ряд: наглядные пособия, плакаты.

3. Рисунок фигуры человека.

Практическая работа: работа над пластикой фигуры. Легкое моделирование формы светотенью, поиск большой линии светораздела умение подчеркнуть в работе главное и «увести» второстепенное на второй план.

Материалы: бумага, карандаши.Зрительный ряд: произведения графики различных художников.

4. Гипсовая голова римского периода или эпохи Возрождения.

Бытовые предметы из различного материала (керамика, стекло, металл, дерево).Практическая работа: выявление полученных знаний и умений. Соблюдение последовательности при выполнении рисунка. Обоснование конструктивного построения предметов. Грамотность штрихов. Соблюдение законов перспективы. Точность, тональность, насыщенность. Передача фактуры материала. Максимальная законченность рисунка.


5. Экзаменационная работа по итогам года.

Учащимся предлагается показать все свои умения и навыки в работе над конструктивным построением (например, маска головы Аполлона, Афродиты или части лица).


















9. Хосе М. Паррамон. Как рисовать цветными карандашами./ Пер. Ж. 10. Борисовой. – М.: Изд-во Артродник, 2001.

10. Как рисовать углем, сангиной, мелом. – М.: АСТ: Астрель, 2005.





Учебный предмет «Скульптура»


Программа учебного предмета «Скульптура» является вариативной частью дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» и разработана в соответствии с федеральными государственными требованиями к минимуму содержания, структуре, условиям реализации и срокам обучения по этой программе.

Срок реализации предмета «Скульптура» 5(6) лет в дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись», рассчитанной на 8(9)-летний курс обучения, и 4(5) лет в дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись», рассчитанной на 5(6)-летний курс обучения

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Скульптура» по 8-летнему сроку обучения:



Самост.

работа

Аудитор-

ные

занятия





1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

5 класс

6 класс

7 класс

8 класс

Скульптура 528 264 264 2 2 2 1 1

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Скульптура» в 9 классе:



Самост.

работа






Скульптура 66 33 33 1 1

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Скульптура» по 5-летнему сроку обучения:



Самост.

работа


занятия


обучения




3 класс

4 класс

5 класс

Скульптура 396 198 198 2 2 1 1

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Скульптура» в 6 классе:



Самост.

работа






Скульптура 66 33 33 1 1



Цель: развитие творческих способностей детей средствами обучения скульптуре.

Задачи:



основам теории и практики скульптуры и лепки,

познакомить с творчеством выдающихся скульпторов;



Развить:


фантазию,











Воспитать:






бережное отношение друг к другу, работам других ребят, изобразительным материалам.




№ Наименование тем Краткое содержание. Техника исполнения Количество часов на тему

1. Вводная беседа. Композиция на свободную тему

Композиция на свободную тему.

Выявление интересов, способностей и уровня подготовки учащихся.Материалы: пластилин, стеки, доска.

2

2. Лепка фруктов, овощей (с натуральных или муляжей).

Практическая работа: знакомство с пластическим материалом – пластилином. Освоение основных приемов лепки. Понятие о построении объёмного предмета в пространстве. Выполнение 5-ти этюдов по темам «Яблоко», «Тыква», «Баклажан».

Материалы: пластилин скульптурный, стеки, доска.

4

3. Лепка натюрморта, состоящего из 2х овощей и гипсового цилиндра.

Практическая работа: знакомство с построением подставки ( плинта) и ее назначение. Передача взаимосвязи предметов на плоскости, характера их форм, пропорций.


Зрительный ряд: наглядные пособия по скульптуре.

4

4. Лепка натюрморта, состоящего из крынки и яблока

Практическая работа: построение объема в пространстве. Соблюдение пропорций предметов. Размещение предметов в пространстве.



4

5. Лепка несложного гипсового орнамента.

Практическая работа: знакомство с принципом построения орнамента. Развитие глазомера.


2

6. Лепка гипсовых геометрических тел (куб, цилиндр, шар и конус).

Практическая работа: организация объёмов по осям. Соблюдение пропорций.


4

7. Композиция на свободную тему.

Практическая работа: выявление склонностей каждого учащегося.


2

8.

Лепка кратковременных этюдов (набросков) птиц по памяти и наблюдению.

Практическая работа: лепка вороны, голубя или гуся. Развитие наблюдательности в характерных повадках птиц. Развитие зрительной памяти.


2

9.

Композиция, состоящая из 2х фигур, объединенных единым сюжетом.

Понятие о пластической анатомии и композиционной связи 2-х фигур.

Практическая работа: грамотное композиционное размещение на подставке.


4

10.

Лепка кратковременных этюдов домашних животных по памяти и наблюдению.

Практическая работа: лепка кошки, собаки или коровы. Углубление развития наблюдательности за характером поведения животных. Нахождение композиционной и пластической связи между фигуркой животного и подставкой.Материалы: пластилин скульптурный, стеки, доска.

4

11. Лепка растений (цветов) с натуры.

Практическая работа: приобретение навыков в изображении растений с натуры.


4

12. Композиция на сказочную тему.

Практическая работа: развитие фантазии учащихся.Материалы: пластилин скульптурный, стеки, доска.

4

13. Лепка натюрморта «Бочонок для мёда и деревянная ложка».

Практическая работа: передача взаимосвязи предметов на плоскости, характера их форм, пропорций.


4

14. Лепка кратковременных этюдов домашних птиц по памяти.

Практическая работа: лепка утки, курицы, петуха и т. д. развитие зрительной памяти. Материалы: пластилин скульптурный, стеки, доска.

2

15. Композиция на тему литературного произведения.

Композиционная и пластическая связь (3-х фигурная композиция на плинте.)Практическая работа: развитие зрительной памяти.


4

16. Лепка комнатных растений с натуры.

Практическая работа: закрепление навыков в изображении растений с натуры.


4

17. Композиция на тему «Балет», «Спорт».

Практическая работа: воплощение творческих замыслов учащихся.


Зрительный ряд: плакаты, наглядные пособия.

4

18. Лепка мелких бытовых предметов по памяти.

Практическая работа: развитие наблюдательности, чувства объёма, характера и пропорций.


4

19. Композиция на тему басен И.А. Крылова.

Практическая работа: создание несложной композиции зверей и модели.


4



№ Наименование тем. Краткое содержание. Техника исполненияКоличество часов на тему

1. Этюд тематического Практическая работа: построение 2

натюрморта «Кувшин и помидор».

разнообразных по форме и величине предметов на плоскости. Передача характера, пропорций предмета с учетом их масштабных соотношений.

Материалы: пластилин, стеки, доска.

2. Этюд тематического натюрморта «Чай».

Практическая работа: этюд составляется самими учащимися. Знакомство с правилами составления несложного натюрморта, состоящего из 4-х предметов. Композиционное размещение предметов на плоскости.


2

3. Этюд растений с натуры «Ветка рябины».

Практическая работа: приобретение навыков в изображении растительных мотивов в рельефе.Материалы: пластилин скульптурный, стеки, доска.


2

4.

Этюд с гипсового слепка, представляющего растительную форму (лист аканта или розетки).

Практическая работа: практическое изучение растительных форм, выполненных в пластической технике. Точная передача пропорциональных отношений элементов.



4

5. Создание тематической композиции, включая две фигуры.

Практическая работа: передача взаимодействия изображения фигур.


4

6. Этюд глиняного кувшина или крынки на фоне гладкой драпировки.

Практическая работа: развитие навыков по основным принципам изображения предметов в рельефе.

4

7.

Создание тематической композиции на основе литературного произведения.

Практическая работа: развитие фантазии с учетом необходимости приближения создаваемых образов к литературному первоисточнику. Совершенствование навыков в работе по представлению.Материалы: пластилин скульптурный, стеки, доска.

4

8. Этюд гипсового геометрического тела (конуса, куба, призмы).

Практическая работа: этюд выполняется на фоне стены. Практическое освоение элементарных законов построения рельефа.Материалы: пластилин скульптурный, стеки, доска.

4

9. Наброски с животных по Практическая работа: развитие 4

наблюдению и по памяти.

наблюдательности и зрительной памяти. Стремление передавать характерные позы конкретной породы животных. Темы «Кролик», «морская Свинка». Приобретение навыков в выполнении кратковременных набросков с животных, меняющих свое положение. При изображении различных поз животного обязательна передача его пропорций и характера. Отображение живого восприятия с натуры.


10.

Создание динамической композиции, включающей 1-2 фигуры человека «Спорт», «Балет», «Труд».

Практическая работа: приобретение навыков в изображении фигуры человека в движении. Использование в задании осевых закономерностей в композиции. Выполнение работы с использованием проволочного каркаса.Материалы: пластилин скульптурный, стеки, доска, проволока.

4

11.

Этюд с 2-3х подобных друг другу предметов различной формы и высоты.

Практическая работа: «Кувшин и горшочек». Одновременное построение 2-х сложных форм в пространстве. Выявление характера и пропорций отдельных предметов, расположенных на одном постаменте.


2

12. Этюд тематического натюрморта (составляют учащиеся).

Практическая работа: составление натюрморта из 4-х предметов. Закрепление правил составления натюрморта, композиционное решение.


2

13.

Создание композиции на тему народных сказок, былин, прочитанных в классе.

Практическая работа: передача народного колорита (костюм), эмоционального настроения (юмор, лирика, грусть).


4

14. Кратковременные наброски с натуры.

Практическая работа: знакомство с пропорциями фигуры человека (разный возраст).


4

15. Создание динамической композиции, включающей 3 фигуры человека «Баскетбол».

Практическая работа: закрепление навыков в изображении человека в движении (проволочный каркас).

Материалы: пластилин скульптурный, стеки,

4

доска, проволока.

16. Этюды по представлению с человеческой фигуры.

Практическая работа: развитие внимания и наблюдательности. Передача пропорций и характерных черт.Материалы: пластилин скульптурный, стеки, доска.

4

17. Создание детской народной игрушки (глина)

Практическая работа: использование в работе декоративных элементов для обогащения образа. В процессе лепки передавать выразительные особенности игрушки.

Зрительный ряд: плакаты, наглядные пособия.

Материалы: голубая глина, стеки, доска.

4

18. Создание композиции на тему народных песен.

Практическая работа: создание композиций на темы: «А мы просо сеяли», «Коровушка», «Как у наших у ворот» и т. д. Проявление фантазии. Использование вспомогательного иллюстративного материала (национальный костюм, вышивка и т. п.). реализация пластического замысла композиции. Работа выполняется в керамической глине с последующей росписью.

Материалы: керамическая глина, гуашь, кисти, стеки, доска.

8



№ Наименование тем.Краткое содержание.

Техника исполнения


1. Этюд с чучела крупной птицы (филин, утка и др.).

Практическая работа: дальней шее совершенствование лепки с натуры.Передача индивидуальных характерных черт, позы, объёма, пропорций птицы, ее анатомических особенностей.


8

2. Этюд с гипсовой модели частей лица человека.

Практическая работа: знакомство с анатомическими особенностями головы человека и отдельных частей лица (глаз, нос, губы, уши). Выявление общего характера данной части лица, его пропорций. Моделировка формы лица.


8

3. Создание тематической композиции на тему литературного произведения.

Практическая работа: стремление передать достоверное впечатление от прочитанного произведения (в том числе образ, костюм и

8

др.). Воплощение композиции в пластической технике.



4.

Этюды в рельефном изображении объёмных предметов геометрических тел, драпировки со складками, сосуда на фоне драпировки.

Практическая работа: совершенствование в усвоении принципов рельефного изображения предметов. Практическое изучение образования и строения складок драпировки. Построение объёмного предмета в плоском изображении со свисающей со стены драпировкой.



8

5. Кратковременные наброски с фигуры человека в одежде.

Практическая работа: изучение пропорций и анатомического строения фигуры человека, стоящего с опорой на одну ногу, сидящего на табурете, присевшего на корточки.


8

6.

Наброски с фигуры домашнего животного (кролик), находящегося в движении.

Практическая работа: передача эмоционального состояния животного. Выявление анатомических особенностей и характера наблюдаемой натуры.


8

7. Создание тематической композиции на тему «Подводный мир».

Практическая работа: воплощение композиции в пластической технике с использованием проволочных каркасов.Материалы: пластилин скульптурный, стеки, доска, проволочные каркасы.

8

8.

Создание анималистических композиций с передачей эмоционального состояния животного.

Практическая работа: (например «Хитрая лиса», «Забавный медвежонок», и др.). Интерпретация образов, навеянных иллюстрациями и скульптурными работами художников – анималистов. Материалы: пластилин скульптурный, стеки, доска.

Зрительный ряд: наглядные пособия по скульптуре, иллюстрации скульптурны работ Г. Горлова, В. Ватагина.

10



№ Наименование тем Краткое содержание.


1. Этюды с деталей фигуры человека: стопа, кисть руки, череп.

Практическая работа: знакомство анатомическим строением и особенностями стопы, кисти руки, черепа человека. Четкое построение объёмов по осям, изучение пропорций.


6

2.

Этюд чучела птицы или мелкого животного (ворона, петух, ежик, белка.)

Практическая работа: изображение неподвижной модели в условном пространстве. Выполнение предварительного наброска карандашом..


6

3. Наброски фигуры человека в движении.

Практическая работа: изображение подвижной модели в пространстве. Передача характера и пропорций человеческой фигуры. Выполнение не менее 4-х набросков в позах «сидя» и «стоя».



6

4. Создание композиции на тему, наблюдаемую в жизни.

Практическая работа: умение выразить идею в композиции. Передача взаимодействия между двумя – тремя фигурами.



6

5.

Наброски с сидящей фигуры человека (костюм в виде драпировки).

Практическая работа: более глубокое изучение пропорций человека. Передача связи фигуры с одеждой (драпировкой). Выполнение задания в рельефе.


9



№ Наименование тем Краткое содержание.


1. Создание тематической композиции по мотивам поэзии А.С. Пушкина.

Практическая работа: воплощение задуманного художественного образа в материале. Использование в качестве материала керамической глины с последующим декором.

Материалы: керамическая глина, стеки, доска, кисти, гуашь.

8

2.

Создание композиции в рельефе на тему русской народной песни «Во поле березка стояла».

Практическая работа: передача эмоционального настроения, народного колорита. Совершенствование рельефного изображения.Материалы: пластилин скульптурный, стеки, доска, проволочные каркасы.

8

3.

Создание тематической композиции по мотивам произведения любимого писателя.

Практическая работа: воплощение задуманного художественного образа в материале, (глина, роспись или контррельеф). Материалы: керамическая глина, стеки, доска, кисти, гуашь.

Зрительный ряд: наглядные пособия по скульптуре, иллюстрации скульптурны работ Г. Горлова, В. Ватагина.

8

4. Создание тематической композиции на тему «На ярмарке».

Практическая работа: проявление фантазии. Использование вспомогательного иллюстративного материала. Реализация пластического замысла композиции. Материалы: керамическая глина, стеки, доска, кисти, гуашь.


9










1. Боголюбов Н. С. Скульптура на занятиях в школьном кружке. - М., 1986.



4. Боголюбов Н. С. Скульптура на занятиях в школьном кружке / Н. С. Боголюбов. — М., 1986.

5. Барчаи Ене. «Анатомия для художников». Будапешт,1979 г.

6. М. Ц. Рабинович. «Пластическая анатомия и изображение человека на её основах». Москва, 1987.

7. М. Ф. Иваницкий. «Анатомия человека». Москва,1948 г.

8. И. В. Одноралов. «Скульптура и скульптурные материалы» Москва1982 г.

9. Н. Я. Сенаторов, А. П. Коршунова, И. Е. Муштаева. «Лепные работы». Москва «Высшая школа», 1987 г.


11. Гордон Луиза. Техника рисования фигуры человека в движении. Москва, «ЭКСМО»,2002.



Учебный предмет «Цветоведение»


Программа учебного предмета «Цветоведение» является вариативной частью дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» и разработана в соответствии с федеральными государственными требованиями к минимуму содержания, структуре, условиям реализации и срокам обучения по этой программе.

Срок реализации предмета «Цветоведение» 3 года в дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись», рассчитанной на 8-летний курс обучения, и 1 год в дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись», рассчитанной на 5-летний курс обучения

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Цветоведение» в дополнительной предпрофессиональной

общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись», рассчитанной на 8-летний курс обучения:



Самост.

работа

Аудитор-

ные

занятия





1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

5 класс

6 класс

7 класс

8 класс

Цвето-ведение 196 98 98 1 1 1

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ № 9 на реализацию учебного предмета «Цветоведение» в дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись», рассчитанной на 5-летний курс обучения



Самост.

работа

Аудитор-

ные

занятия





3 класс

4 класс

5 класс

Цвето-ведение 66 33 33 1



Цель: развитие творческих способностей детей средствами обучения цветоведению.

Задачи:



основам цветоведения,

умению использовать «теплый» и «холодный» цвета, ахроматические и хроматические цвета,

знать основные характеристики цвета, колорита, тона,



Развить:











Воспитать:






чувство стиля.



1 класс


1. Цвет. Основы цветоведения. Познакомить учащихся с основами цветоведения. 2

2. Цвет. Дать понятие цветового круга, основных, составных цветов, дополнительного цвета; холодного и теплого цветов. 2

3. Холодные цвета: синий, голубой, фиолетовый, салатовый. Познакомить с понятием «холодный цвет». 2

4. Теплые цвета: желтый, оранжевый, красный, желто-зеленый. 2

Познакомить с понятием «теплый цвет».

5. Ахроматические и хроматические цвета. Познакомить с этими понятиями. 2

6. Черный цвет. Основные характеристики черного цвета. Черный цвет в природе. 2

7. Белый цвет. Основные характеристики белого цвета. Белый цвет в природе. 2

8. Синий цвет. Основные характеристики синего цвета. Синий цвет в природе. 2

9. Красный цвет. Основные характеристики красного цвета. Красный цвет в природе. 2

10. Желтый цвет. Основные характеристики желтого цвета. Желтый цвет в природе. 2

11. Фиолетовый цвет. Основные характеристики фиолетового цвета. Фиолетовый цвет в природе. 2

12. Оранжевый цвет. Основные характеристики оранжевого цвета. Оранжевый цвет в природе. 2

13. Зеленый цвет. Основные характеристики зеленого цвета. Зеленый цвет в природе. 2

14. Голубой цвет. Основные характеристики голубого цвета. Голубой цвет в природе. 2

15. Коричневый цвет. Основные характеристики коричневого цвета. Коричневый цвет в природе. 2

16. Цвет охры. Основные характеристики цвета охры. Цвет охры в природе. 2

17. Цвет. Дать понятие светлоты, цветового контраста, насыщенности цвета; находить гармонические цветовые сочетания. 2

18. Цвет в произведениях живописи. Познакомить с понятием «локальный цвет». 2

19. Цвет в произведениях живописи. Познакомить с понятием «тон». 220. Цвет в произведениях живописи. Познакомить с понятием «колорит». 321. Цвет в произведениях живописи. Познакомить с понятием «гармония». 3

22.

Цвет в произведениях живописи. Познакомить с цветовыми отношениями, взаимодействием цветовых пятен, цветовой композицией. цветовыми отношениями, взаимодействием цветовых пятен, цветовой композицией.

2

23. Цвет в натюрморте. Расширить представления учащихся о цвете в живописи, богатстве его выразительных возможностей. 2

24. Цвет в натюрморте. Учить выражать в натюрморте свои настроения и переживания с помощью цвета и ритма цветовых пятен. 3

25. Цвет в натюрморте. Воспитывать художественный вкус, эстетическое цветовое ощущение и изысканность цветовых оттенков. 3

26. Акварель. Учимся у мастеров. Тёплый цвет. «Небо на закате». 227. Гуашь. Учимся у мастеров. Холодный цвет. «Зимнее окно». 2


29. Изучение свойств цвета в процессе создания композиций – основные и составные цвета. А.Саврасов. 2

30. Изучение свойств цвета в процессе создания композиций – основные и 2

составные цвета К.Юон, Н.Рерих.

31. Изучение свойств цвета в процессе создания композиций – основные и составные цвета. К.Айвазовский. 2


2 класс


1. Цвет. Дать понятие цветового круга, основных, составных цветов, дополнительного цвета; холодного и теплого цветов. 2

2. Холодные цвета: синий, голубой, фиолетовый, салатовый. Познакомить с понятием «холодный цвет». 3

3. Теплые цвета: желтый, оранжевый, красный, желто-зеленый. Познакомить с понятием «теплый цвет». 3

4. Ахроматические и хроматические цвета. Познакомить с этими понятиями. 2

5. Черный цвет. Основные характеристики черного цвета. Черный цвет в природе. 2

6. Белый цвет. Основные характеристики белого цвета. Белый цвет в природе. 2

7. Синий цвет. Основные характеристики синего цвета. Синий цвет в природе. 2

8. Красный цвет. Основные характеристики красного цвета. Красный цвет в природе. 2

9. Желтый цвет. Основные характеристики желтого цвета. Желтый цвет в природе. 2

10. Фиолетовый цвет. Основные характеристики фиолетового цвета. Фиолетовый цвет в природе. 2

11. Оранжевый цвет. Основные характеристики оранжевого цвета. Оранжевый цвет в природе. 2

12. Зеленый цвет. Основные характеристики зеленого цвета. Зеленый цвет в природе. 2

13. Голубой цвет. Основные характеристики голубого цвета. Голубой цвет в природе. 2

14. Коричневый цвет. Основные характеристики коричневого цвета. Коричневый цвет в природе. 2

15. Цвет охры. Основные характеристики цвета охры. Цвет охры в природе. 2

16. Цвет. Дать понятие светлоты, цветового контраста, насыщенности цвета; находить гармонические цветовые сочетания. 3

17. Цвет в произведениях живописи. Познакомить с понятием «локальный цвет». 2

18. Цвет в произведениях живописи. Познакомить с понятием «тон». 2

19. Цвет в произведениях живописи. Познакомить с понятием «колорит». 2

20. Цвет в произведениях живописи. Познакомить с понятием «гармония». 2

21. Цвет в произведениях живописи. Познакомить с цветовыми отношениями, взаимодействием цветовых пятен, цветовой композицией.

2

22. Цвет в натюрморте. Расширить представления учащихся о цвете в живописи, богатстве его выразительных возможностей. 3

23. Цвет в натюрморте. Учить выражать в натюрморте свои настроения и переживания с помощью цвета и ритма цветовых пятен. 2

24. Цвет в натюрморте. Воспитывать художественный вкус, эстетическое цветовое ощущение и изысканность цветовых оттенков.Акварель. Учимся у мастеров. Тёплый цвет. «Небо на закате». 2

26. Гуашь. Учимся у мастеров. Холодный цвет. «Зимнее окно 2


28. Изучение свойств цвета в процессе создания композиций – основные и составные цвета. А.Саврасов. 2

29. Изучение свойств цвета в процессе создания композиций – основные и составные цвета К.Юон, Н.Рерих. 2

30. Изучение свойств цвета в процессе создания композиций – основные и составные цвета. К.Айвазовский. 3


3 класс


1. Физика цвета. Цвет и цветовое воздействие. Солнечный свет и цветовые спектры. 3

2. Физика цвета. Цвет и цветовое воздействие. Психофизическая реальность цвета. 3

3. Сравнительный метод и цветовое воздействие. Цвет и цветовое впечатление 2

4. Цветовая гармония. Цветовые контрасты. Контраст цветовых сопоставлении. 2

5. Цветовая гармония. Двенадцатичастный цветовой круг. 26. Цветовая гармония. Понятие гармонии и дисгармонии. 27. Цветовая гармония. Закон дополнительных цветов. 28. Цветовая гармония. Цвета первого, второго и третьего порядка. 2

9. Цветовая гармония. Виды контрастов. Контраст и нюанс. Контраст цветовых сопоставлений. 2

10. Контраст светлого и темного в хроматических и ахроматических цветах. 2

11. Пространственное восприятие затемненных и осветленных чистых цветов. Способы образования серого цвета. 2

12. Воздействие теплых и холодных цветов на физиологию животных и человека. 2

13. Контраст теплого и холодного в пленэрной живописи импрессионистов.

теплого и холодного в пленэрной живописи импрессионистов.2

14. Контраст дополнительных цветов. Симультанный контраст. Комплиментарность цветов. 2

15. Образование серого цвета при исключении любого цвета из спектра и смешении оставшихся. 2

16. Понятие «симультанного контраста». Симультанный контраст и закон цветовой гармонии и дополнительных цветов. 2

17. Контраст цветового насыщения. Контраст цветового распространения. Качество цвета. 2

18. Способы затемнения и осветления цветов. 2

19. Относительность контраста насыщения. Размерные соотношения в контрасте цветового распространения. 2

20. Важность согласования цветовых плоскостей в живописи. 221. Форма и цвет. Пространственное воздействие цвета. 222. Цвета, соответствующие квадрату, треугольнику и кругу. 2

23. Пространственное воздействие теплых и холодных цветов. Пространственное воздействие осветленных и затемненных цветов 2

24. Цветовые проявления в природе производящие впечатления на психику человека 2

25. Обретение предметом цвета с помощью света. 2

26. Изменение цвета предметов при цветном освещении и при смешении различных цветовых освещении. 2

27. Цветные рефлексы. Цветные тени. Способы изображения предметов. 2

28. Чувственно-нравственное воздействие цвета на психику человека. 2

29. Сравнительный метод в понимании психологической духовности каждого цвета. 2

30. Цвет как выражение состояния. 231. Характеристика и символика каждого цвета спектра по Иттену. 232. Цветовые иллюзии. Применение иллюзий в искусстве. 2










1. Алексеев С. С. О колорите. М.: Изобразительное искусство, 1974.

2. Виннер А. В. Как пользоваться акварелью и гуашью. М.: Искусство, 1951.

3. Виннер А. Как работают мастера живописи. М.: Советская Россия, 1965.

4. Волков Н. Н. Композиция в живописи. М.: Искусство, 1977.

5. Дмитриева Н. А. Михаил Врубель: Жизнь и творчество, М.: Детская литература, 1988.

6. Зернова Е, С. Будущему художнику об искусстве живописи: Заметки преподавателя. М.: Советский художник, 1976.

7. Лабунская Г. В„ Беседы о живописи. М.: Знание, 1966.

8. Островский Г. Как создается картина. М.: Изобразительное искусство, 1976.

9. «Юный художник», ежемесячный журнал, 1978-1995.

iskkra9.siteedu.ru · Web viewСмостоятельная подготовка 1-2 пьес (по...

Documents

Transcript of iskkra9.siteedu.ru · Web viewСмостоятельная подготовка 1-2 пьес (по...