T.C.

ULUDAĞ ÜNİVERSİTESİ

EĞİTİM FAKÜLTESİ

PEDAGOJİK FORMASYON EĞİTİM PROGRAMI

ÜNİTE PLANI

HAZIRLAYAN

Esra AKKAYA

617080622

DANIŞMAN

Yrd. Doc. Dr. Rasim Başak

2017-2018

Ünitenin Adı :Tek Kaçış Noktalı Perspektif

İçerik :Bu ünite tek kaçış noktalı perspektifin tanımı, tek kaçış noktalı resim örneklerinin incelenmesini ve bu tekniğe uygun çalışmaların nasıl yapılacağını içermektedir.

Sınıf :9 Sınıf

Süre :2 ders saati

Hedefler :1)Tek kaçış noktalı perspektif çizimini söyleyebilme (Bilişsel)

2)Tek kaçış noktalı perspektif resimleri inceleyip söyleyebilme (Bilişsel, Duyuşsal )

3)Tek kaçış noktalı perspektif çizimini uygulayabilme (Bilişsel, Psikomotor ve Uygulamalı çalışma)

Kazanımlar :9.2.4.1 Çevresindeki obje ve mekanlardaki perspektif görünümleri algılar.

9.2.4.2 Çizgi ve renk perspektifine çevresinden ve sanat eserlerinden örnekler verir.

9.2.4.3 Çalışmalarında tek ve çift kaçış noktalı perspektifi uygular.

Amaç ve Gerekçe :Bu ünitenin amacı öğrenciye tek kaçış noktalı perspektifi kavrayıp, tek kaçış noktalı perspektif tekniğini kullanarak çizim yapmalarını ve iç mekan veya dış mekan tasarımları yapabilmeyi sağlamaktadır. Bu ünitede bir sonraki ünitenin çift kaçış noktalı perspektifte katkı sağlayacaktır.

Araç ve Gereç :Çizim kağıdı 25x35

Cetvel

Kalem 2b

Silgi

Diğer Alanlarla İlişkisi

Ve Nedenleri : Matematik: Derste küp çizimlerini kolaylıkla yapabilmeyle ilişkilendirilebilir.

Geometri: Dersteki üçgen küp ve soyut uygulamalarıyla ilişkilendirilebilir.

ÖN TEST

Adı Soyadı :

Numarası :

Sınıf :

Tarih :

1)Gökyüzüyle yeryüzünün birleştiği hayali çizgi ufuk çizgisidir.

a)Doğru b)Yanlış

2)Perspektif çizerken gözlemcinin gözünün bulunduğu noktaya ne denir?

a)Bakış noktası b)Esas noktası

c)Kaçış noktası d)Yer düzlemi

TEK KAÇIŞ NOKTALI PERSPEKTİF

Resim 1 Perspektifte Kullanılan Terimler

http://perspektif.nedir.org/

1.1.Perspektif Tanımı

“Perspektif üç boyutlu cisimleri, iki boyutlu bir düzlem üzerinde göstermek için kullanılan bir araçtır. Çizgi perspektifi, renk perspektifi diye ikiye ayrılır. Doğanın ve nesnelerin göz ile görüldüğü gibi bir düzlem üzerinde belirtilmesi; Grek uygarlığı, Çin imparatorluğu, Roma sanatı, Rönesans dönemleriyle yakın çağda farklılıklar göstermektedir. Bu nedenle perspektife ilişkin yöntemler, kuramsal ve uygulama alanındaki bütünlük 20. yy’ ın ikinci yarısına kadar gelişme göstermiştir. Bir nesnenin bir bakışta üç yüzünü birden görmeye ya da üç boyutlu hacimsel bir nesneyi bir düzlem üzerinde çeşitli çizgisel anlatım yolları ile oluşturulan resimleme yöntemine perspektif denir. Perspektif nesnelerin göze olan uzaklığına ve yakınlığına, göz hizasından aşağıda ve yukarıda oluşuna göre çizgi, yüzey, renk değişikliklerini kolayca çizmeye ve ifade etmeye yarayan ölçü ve oran sanatıdır.”

http://micasso.blogcu.com/perspektif/2695543 27/02/2018

1.2. Perspektifin Tarihçesi

“Plastik sanatlarda "Perspektif" sözcüğü derinlik yanılsamasının, herhangi bir grafiksel yöntem yada boyama tekniğiyle elde edilmesini ifade eder. Perspektif yanılsama, yani düzlem üzerinde üç boyutlu görünüm; resim üzerinde yer alan imgelerin giderek, derece derece küçülmesi, renklerin giderek azalması, biçimlere esas olan imgelerin resmin ön düzleminden arka düzlemine doğru gidildikçe

belirsizleşmesi, boyut, imgeleri ardı ardına sıralama ve taşırma gibi çizim ve boyama yöntemleriyle elde edilebilmektedir. Derinlik yanılsaması tüm çağların sanatında görülen bir olgu değildir. Örneğin; resim sanatında oldukça güçlü bir geleneğe sahip olan Antik Mısır'da yukarıda sıraladığımız perspektif yöntemlere rastlanmamaktadır. Bu resimlerde, Grek ve Rönesans sanatlarında görülen dış dünyanın optik belirtilerini göremeyiz. Çocuk resimlerinde de bu tür gerçekliğe rastlamak pek olası değildir. Ancak yine de Antik Mısır, Hitit ve Mezopotamya sanatlarında insan ve hayvan figürleriyle bitki resimlerinin (kabartma/rölyef) oldukça hünerle ve incelikli bir biçimde gerçekleştirildikleri dikkati çekmektedir. Bu ürünlerde etüd edilen dış dünya formları (figürler), genellikle anlatımcı bir yaklaşımla ele alınmış; karakteristik profilleriyle gösterilmişlerdir. Kısa görünüm (rakkursi) veya perspektif kompozisyon kaygısı yoktur. Bazı tarih öncesi mağara resimlerinde belli bir optik taklidin belirtileri (özellikle Antik Meksika resimlerinde) oldukça başarılı sayılabilecek düzeyde kısa görünümler yer almaktadır. Ama yine de bunlardan hiç birinde perspektif gelişimin bilimsel dayanaklarına rastlayamayız. Heinrich Schaefer'e göre (Agyptische kunst, 1919) yeryüzünde İsa'dan önce 5. yüzyıl Grek Sanatı ile şöyle yada böyle bir biçimde yüz yüze gelmeyen hiçbir toplum yada uygarlık "perspektif yanılsama" tekniğini kullanmamıştır. Perspektif yanılsama Batı Sanatı'nda ilk kez Antik Yunan kültürü ile ortaya çıkmış ve Klasik Antikite Optiği'yle geometrik bir temele oturtulmuştur. Bu sözcük, Latince'de "Perspectiva"dan gelir. Romalı ünlü filozof Boethius (Ölümü İ.S. 524), Aristo'nun yazılarını çevirirken bu terimi Grekçe "optiké" (optik) karşılığında kullanmıştır. 15. yüzyılda perspektif, "saydam bir çerçeveden bakıp, tek bir bakış noktasına göre, görülen şeyi resim düzlemine kaydetmek anlamına geliyordu. Latince'de daha sonra eski "perspectiva naturalis" veya "perspectiva communis" terimiyle karıştırmamak için genellikle bilimsel ve optik anlamdaki çizimleri ifade etmek üzere "perspectiva artificialis" veya "perspectiva pingendi" terimleri kullanılmıştır.”

http://micasso.blogcu.com/perspektif/2695543 27/02/2018

1.3.Perspektifin Tarih İçindeki Gelişimi “Euclid'in Optik alanındaki çalışmaları Mısır'da Grek ve Arap matematikçileri tarafından geliştirilmişti. Bunlaan en önemlileri Ptolemi (İ.S. 2.yy) ve Alhazen (Ölümü İ.S. 1038)'di. 1200 yıllarında konu ile ilgili tezlerin bazıları Batı'ya, İspanya ve Sicilya'da yapılan Latince çeviriler yoluyla ulaşıp bu konuda büyük bir ilgi oluşturdu. 13. yüzyılda ise Lincoln Piskopos'u Robert Grosseteste, İngiliz filozof Roger Bacon, Cante-bury Başpiskoposu John Peckham bu konuda yeni tezler geliştirdiler ve aşağı yukarı Kepler dönemine kadar bu çalışmalarla yetinildi. Batı'da, Optik konusundaki bu yeniden canlanma sanatta natüralizmin yeniden ortaya çıkmasıyla aynı döneme rastlar. Bu iki olay henüz doğrudan birbirlerine bağlı olmamakla birlikte, doğa bilimlerine karşı olan ilginin yeniden canlanması ve matematikle deneysel bilimlerin önemi konusundaki inancın artması, bili v sanatı birleştirmeye çalışan yaygın bir hareketin belli bir ivme kazanmasına yol açmıştır. Floransa'da ve diğer Avrupa kentlerinde (15. yüzyılın birinci yarısında) bu tezler esaslı bir şekilde tartışılmaktaydı. Ghiberti'nin 1440 yılında yazdığı "Third Commentary" (Üçüncü Yorum) adlı yapıtı, yukarıda sözü edilen çalışmalardan yapılan alıntılardan oluşuyordu. Filippo Brunelleschi'nin ünlü perspektif deneylerini yaptığı sırada bunlardan haberdar olduğu kesindir. Onun için ilk deneyleri Floransa Katedrali'nde gerçekleştirilmiştir. Kadetralin giriş bölümüne sehpasını kuran sanatçı, katedralin vaftiz ayinine ayrılan bölümün ayrıntılı bir çizimini yapmıştır. Resim 35 x 35 cm’lik bir panodan oluşmaktaydı ve bir minyatür hüneriyle yapılmıştı. Resimde gökyüzü gümüş ayna sır'ı ile boyanmıştı. Brunelleschi daha sonra bu resmin perspektif kaçış noktasını delmiş, önüne bir ayna koymuş ve izleyicilerin, resmin arkasındaki bu delikten, resmin aynadaki yansısına ve aynanın arkasındaki genel manzaraya bakmasını sağlamıştır. İzleyici hem manzaranın bir bölümünü içine alan resmi -gümüş ayna sırı ile boyalı yüzeyine yansıyan bulutların hareketiyle birlikte- algılıyor hem de manzaranın diğer bölümlerini görüyordu. Perspektif görüş noktası böylece ilk kez gerçekte olduğu gibi inandırıcı bir biçimde belirlenmiş oluyordu. Bu deney merkezi perspektif tarihinin ilk imgesi sayılmaktadır. Burada önemli olan şey Brunelleschi'nin bu resmi gerçek oranlarına göre küçülterek

nasıl yaptığıdır. D. Gioseffi, 11957'de Trieste'de yazdığı "Perspectiva Artificialis" adlı yapıtında bu soruya bir yanıt bulmuştur. Ona göre, Brunelleschi bu resmi ayna kullanarak ve aynaya yansıyan imgenin genel çizgilerini ayna üzerinde kopya ederek yapmıştı. Deneyde ayna kullanmasının bir amacı da ilk önce ayna ile kopya edilen bu ters imgeyi düzeltmekti. Eğer, gerçekten Brunelleschi'nin kullandığı teknik buysa, bunun kesinlikle, Ptolemy'in "Optik" adlı yapıtında önerdiği bir deneyden yola çıkılarak yapılmış olması gerekir. Çünkü Ptolemy kitabında, bir nesnenin aynaya düşen görüntüsünün nasıl kopya edileceğine ilişkin bilgiler ve geometrik diyagramlar vermişti. Brunellesch'nin koyduğu mimarlık perspektif kurallarına dayalı ilk resim, onun arkadaşı Masacio tarafından yapılmıştı. Bu resim Floransa'da Sta. Maria Noella Kilisesinde "Üçlü Birlik" (Teslis/Trinity) konulu bir fresktir. Brunellesch'nin perspektif konusundaki çalışmaları ayrıca aşağıdaki sanatçıların şu yapıtlarında görülmektedir. Donatello, "Aziz John ve Canavara", Rölyef, Floransa, 1417. Donatello, "Saloma", Rölyef, Siena Vaftizhanesi, Siena, 1425. Masolino, "Aziz Klement", Rölyef, Roma, 1430. Uccello, "Sir John Hawkwood", Fresk, Floransa Katedrali, 1436. Ghiberti, "Porta Del Pardiso", Pano, 1425-52. Brunelleschi bu çalışmaları yaptıktan sonra 1436 yılında yine onun arkadaşı olan mimar Alberti "Resim Üzerine" adlı tezinde özellikle ressamların başvuracakları perspektif çizimleri yayınladı. Perspektifin bundan sonraki gelişimi Kuzey Avrupa ülkelerinde görülür. Bu yeni İtalyan icadı, Kuzey'e biraz geç ulaştı. O zamana kadar Kuzey Avrupa'da Gerçekçilik akımı merkezi perspektiif kullanılmaksızın gelişmiştir. Jan Van Eyck'in örneğin, "Kilisede Meryem"i bu şekilde yapılmıştı. Yine Jean Van Eyck'in "Arnolfi'erin Evliliği" konulu yağlı boyası, sistematik bir perspektif kurama bağlı olarak yapılmamış; resmin belli bölümleri farklı kaçış noktalarına göre çizilmiştir. Flaman ressamlarının hiçbiri, Viator (1505) ve Dürer (1525)'in perspektif konusunda yayınladıkları tezlere kadar, geometrik yöntemle elde edilen kısa görünümü kullanmamışlardır. Sanat ve bilimde birçok büyük isim, çağlar boyu, perspektifin öyküsüyle ilgilenmiş -yada ilgilendikleri söylenmiştir. Belki de bu konu ile çok yakından ilgili bir ressam örneği J. W. M. Turner'dir. Turner, İngiltere Kraliyet Akademisi'nde 1807'den 1828'e kadar Perspektif Profesörlüğü yapmıştır. Günümüzde ise figüratif resim yapan sanatçıların çoğu, perspektif bilgisini deneysel olarak elde etmekte ve bu kuramların ancak ana hatlarını öğrenmektedirler. 1860'larda bile Jean François Mllet gibi bir ressam "Otel Thomas"ın tavana resmini yaparken profesyonel bir "perspektif uzmanı"nı kiralamak zorunda kalmıştır.” “Degas "Bayan Lola" konulu resmini yaparken, trapezden asılı bir kız figürü çizmek için profesyonel bir "perspecteur"dan yararlanmıştır Günümüzde ise, fotoğraf nedeniyle sanatçılar, perspektif imgesine hiç de yabancı kalmamakta, sanatçılarda bu kavram, kendiliğinden, bilinçsizce ortaya çıkıp gelişmektedir. Deneysel Psikoloji alanında yapılan son araştırmalarda, geometrik perspektifin aslında ölçü, şekil ve renk süredurumu (constancy) etkileri altında gerçekleşen görsel algılamamızın yetersiz bir açıklamasını oluşturduğu ortaya çıkmıştır. Üstelik, bize çok yakın olan nesneler bilimsel perspektifin kurallarına uymazlar. Bu durum Paul Cezanne'dan bu yana pek çok modern sanatçı tarafından ortaya çıkarılıp değerlendirilmiştir. Ama yine de "perspektif"i çağdışı saymak yanlış olacaktır. Çünkü, aslında çağışı olan, ondan yararlanmak değil, çok katı geometrik kurallar içinde resim yapmaktır. Nitekim perspektif, derinliğin ve bütünlüğün algılanmasında "merkezi yansılama" (central projection)'nın ancak bir parçasını oluşturur. Görsel gerçeğin, iki boyutlu resim

düzleminde, olduğu gibi saptanabileceğini sanmak aslında bir yanılgıdan başka bir şey olamaz. Perspektif 15. ve 16. yy da Rönesans ile birlikte kullanılmaya başlanmıştır. Rönesans’tan önce sanatçılar perspektifi bilseler de bunu resimlerine yansıtmakta güçlük çekmişlerdir. Perspektife ilişkin yöntemler, kuramsal ve uygulama alanındaki bütünlük 20. yy’ ın ikinci yarısına kadar gelişme göstermiştir”

http://micasso.blogcu.com/perspektif/2695543 27/02/2018

1.4. Perspektifte Kavramlar

1.4.1. Üç boyut ‘’Elle tutulur, hacimsel nesnelerin en, boy ve yükseklikleri vardır. Buna üç boyut denir. Bir küp üç boyutludur. Kare iki boyutludur.

1.4.2. İz Düşüm Bir nesnenin bir düzlem üzerine düşürülen görüntüsüne iz düşüm denir. Bir nesneye ışık verildiğinde bir düzlem üzerine gölgesi düşer bu gölge o nesnenin iz düşümüdür. Nesneye önden ışık verildiğinde ön görüntüsünün iz düşümü oluşurken üstten ışık verildiğinde üst görünüş iz düşümü, yandan ışık verildiğinde yan görünüş izdüşümü oluşur.

1.4.3. Bakış Noktası Perspektifi çizilecek nesneye bakmak amacı ile durulan sabit noktaya (Gözlemcinin gözünün bulunduğu noktaya) bakış noktası denir.

1.4.4. Bakış Uzaklığı Bakış noktasının perspektifi çizilecek nesneye olan uzaklığına bakış uzaklığı denir. Bakış uzaklığı mesafesi çok önemlidir, bu mesafe yaklaşık nesnenin dıştan dışa toplam genişliği kadar olmalıdır

1.4.5. Bakış Yüksekliği Bakış noktasının yer düzleminden göz hizasına kadar olan yüksekliğe bakış yüksekliği denir. Bakış yüksekliği ufuk yüksekliği olup gözlemcinin boyuna bağlı olarak yukarı, aşağı hareket eder.

1.4.6. Resim Düzlemi Üzerinde perspektif iz düşüm görüntüsünün resmedileceği düşey düzleme resim düzlemi denir.

1.4.7. Ufuk Çizgisi Doğada gök ile yer düzleminin birleştiği çizgiye ufuk çizgisi denir. Ufuk çizgisinin görünmediği mekanlarda nesneye bakan kişinin gözlerinden geçtiği farz edilen yatay düzlemin, düşey olan resim düzlemini kestiği yatay ara kesit çizgisine ufuk çizgisi denir. Ufuk çizgisinin üstünde kalan nesnelerin perspektif çizimleri alttan, ufuk çizgisinin altında kalan nesnelerin perspektif çizimleri üstten görülür. Tam ufuk çizgisinin üstünde olan nesnelerin sadece yanal ve ön yüzleri görünür.

1.4.8. Kaçma Noktası Bakış noktasından (gözden) uzaklaşarak sonsuza doğru gelen ve gerçekte birbirlerine paralel oldukları halde resim düzlemine paralel olmadıkları için kapanarak birleşiyormuş gibi görünen doğruların ortak kesişme noktasına kaçma noktası denir.

1.4.9. Esas Nokta Bakış noktasından çıktığı varsayılan sonsuz sayıdaki görme ışınlarından bir tanesi, görme konisinin orta eksenini oluşturacak şekilde gider ve resim düzlemi üzerindeki ufuk çizgisini dik olarak keser. Ufuk çizgisi üzerindeki bu kesişme noktasına esas nokta ya da kaçma noktası denir.’’

http://ismek.ist/files/ismekOrg/file/2013_hbo_program_modulleri/perspektif.pdf (27.02.2018)

Resim 2 Tek kaçış noktalı perspektif masa

http://tek-kacisli-perspektif.nedir.org/

Resim 3 Tek kaçış noktalı perspektif sandalye çizimi

http://libbynevinger.com/Showroom-Ideas.html 27/02/2018 ‘’ Bir tek kaçma noktası vardır. Daha çok iç mekanların perspektif anlatımlarında kullanılır. Tek nokta perspektifte planlar resim düzlemine paraleldir; Planın köşeleri resim düzlemine dik, ufuk çizgisi üzerinde tek bir kaçma noktasında birleşir. Bir ölçek seçilir. Resim düzlemi çizilir. Köşelerden eşit aralıklarla dört kenar eşit parçalara ayrılır. Sonra göz hizasında ufuk çizgisi çizilir. Ufuk çizgisi üzerinde, resim çerçevesi dışında bir diyagonal ( çapraz ) nokta yerleştirilir. Bu noktanın kaçma noktasına olan mesafesi, gözlemcinin resim düzlemine olan uzaklığı temsil eder. Bu noktayı karşı köşeye birleştiren doğrunun ışınsal çizgileri kestiği nokta derinliği belirler.’’

http://perspektifegitimi.weebly.com/tek-nokta-kaccedil305351l305-perspektif.html 27/02/2018

PERSPEKTİF KULLANAN SANATÇILAR

1)Filippo Brunelleschi (1377 – 1446 )Filippo Diser Brunelleshi Floransa Kadetralinin kubbe mimarı, Donatellonun arkadış ve bilimsel perspektifi mimariye uygulayan ilk sanatçıdır. Ucello, Piero Della Francesca gibi sanatçılar da aynı perspektif yöntemini kullanmışlardır. Rönesans sanatçıları da bundan yararlanmışlardır. Brunelleshi’den biraz sonra onun meslek arkadaşı Albertinin perspektif kontruksiyonları ressamlar tarafından kullanılabilecek bir biçime dönüştürülmüştür. Buna ilişkin perspektif bilgileri 1436 da yapılan sanat kongresinde sunulmuştur.

https://docslide.net/documents/-perspektif-nedir-perspektif-hakkinda-kapsamli-calismalar.html 27/02/2018

Resim 4 Santa Maria del Fiore (Floransa Katedrali), Floransa https://www.shmoop.com/dante/childhood.html

2)Masaccio

Resim 5 Holy Trinity (Kutsal Üçlü), Masaccio 667 cm x 317 cm (263 in x125 in )

http://arsizsanat.com/mekan-icindemekan-masaccio-kutsal-uclu/ 27/02/2018

Resim 6 https://www.tarihlisanat.com/masaccio-kutsal-uclu-freski/ 27/02/2018

Kutsal üçlü freski, gerçek adıyla Holy Trinity tek noktasal (lineer) perspektif tekniğinin doğru kullanılan ilk örneğidir. Bu fresk Floransa, Santa Mario Novalla Kilisesi’nin iç sol duvarında yer almaktadır.

Eser 667 cm x 317 cm (263in x 125in) boyutlarındadır. Fresk İsa’nın çarmıha gerilişini konu almıştır. Freskin tam ortasında Kutsal Üçlü betimlenmiştir. Çarmıha gerilen İsa onun arkasında Baba Tanrı ve ikisinin arasındaki güvercin yani Kutsal Ruh betimlenmiştir.

Fresk’te Çarmıhın kompozisyonun merkezinde yer alışı ve Tanrı figürünün, insan figürü olarak verilmesi antik geleneklerle (Klasik Roma) ilişkilendirilir. Kemerin içinde Çarmıha gerilen İsa’nın alt yanlarında ise Meryem ana ve İncil yazarı Yuhanna resmedilmiştir.

Meryem ana seyirciye doğru bakmakta ve eliyle seyircinin dikkatini merkezdeki ana konuya çekmektedir. Meryem ana bu freskte ilahi ve fani dünya ile aramızdaki bağlantıdır.

Diz çökmüş birbirine bakarak dua eden, biri erkek biri kadın olan diğer iki figür ise bir basamak aşağı resmedilerek kutsal mekanın dışında tutulmuştur. Bu figürler freskin bağışçılarıdır.

Altar’ın altında resmedilen lahitte yatan iskeletin, İsa’nın çarmıha gerildiği Golgota Dağı’nın altında gömülü olduğu düşünülen, Adem’in iskeleti olduğu düşünülmektedir.

İskeletin üst kısmında ‘’Bir zamanlar neysen oydum, ne olacaksam yine oyum’’ (What you are I once was; What I am, you will be) ”memento mori” yazmaktadır.

Bu fresk izleyicilere büyük bir bildiri vurgulamaktadır; Ölümle sonlanan fani hayatımızı ancak Tanrıya dua ederek, Meryem ana ve Azizlerden şefaat dileyerek kurtuluşa ulaşabiliriz.

Masaccio Bu freskte kaçış çizgilerini kullanarak üç boyutluluğu, ışık ve gölgeyi güçlü bir şekilde hacimlendirerek de sistemli bir ortam oluşturmuştur. Bu fresk sadece bir resim değil figürlerin içinde dolaştığı bir mekan biçimindedir. Seyirciler bu freske baktığında kendilerini bir kilisenin içindeymiş gibi hissetmişlerdir.

Bunu en çarpıcı şekilde hissettiren şey ise perspektiften çizilmiş beşik tonozdur. Masaccio bu freskle beraber resme mimari perspektif kavramını yerleştirmiştir. Bu fresk bize aynı zamanda Rönesans resmini müjdeler.

https://www.tarihlisanat.com/masaccio-kutsal-uclu-freski/ 27/02/2018

3)Van Gogh

Resim 7 Bedroom in Arles, Vincent Van Gogh, Amsterdam https://resimbiterken.files.wordpress.com/2014/02/11111111.png 27/02/2018

Resim 8 Son akşam yemeği, Leonar da Vinci, yağlı boya 4,5 m x 8,8 m, Santa Maria Delle Grazie

https://umetnostspssb.wordpress.com/leonardo-zadnja-vecerja/ 27/02/2018

Perspektifsel çalışmalardan örnekler; Giotto, Masaccio, Raphael, P.Ucello, P.d.Francesca, F. Brunelleschi, Alberti, J.V. Eyck, Bruegel, Dürer, N. Poussin, M.Hobbema, D. Velasquez, P.Rubens, J.M.W.Turner, P.Cezanne, V.Van Gogh

Perspektif Çizimlerine Örnekler

Resim 9 Tek kaçış noktalı perspektif ile sokak çizimi

https://restoretr.wordpress.com/2012/05/15/perspektif-cizim-ornekleri/ 27/02/2018

Resim 10 Tek kaçış noktalı perspektif mutfak çizimi

https://tr.pinterest.com/pin/435090013980554900/

Resim 11 Tek kaçış noktalı perspektif oda çizimi

https://tr.pinterest.com/pin/435090013980554900/27/02/2018

SON TEST

Adı : Tarih :

Soyadı :

Sınıf :

Numara :

1)Görme noktasının altında kalan bir çöp kutusunu tek kaçışlı perspektif kurallarına göre basit olarak çiziniz.

2) Aşağıdaki çizimi tek kaçış noktalı perspektifine uygun masayı ufuk çizgisi ile birlikte çiziniz.

SANAT ELEŞTİRİSİ SORULARI

Adı : Tarih :

Soyadı :

Sınıfı :

Numarası :

Holy Trinity (Kutsal Üçlü), Masaccio 667 cm x 317 cm (263 in x125 in )

Betimleme

Bu resimde ne var neler görüyorsunuz?

Ana tema nedir?

Çözümleme

Renkler nasıl düzenlenmiştir?

Sanatçı bu yapıtı hangi teknikle yapmıştır?

Yorumlama

Resim nasıl bir koku izlenimi veriyor

Resim ne gibi tat veriyor

Yargılama

Resim nasıl hissettiriyor?

Resmi beğendiniz mi? Niçin?

Yargılama

Sizce bu resim güzel mi? Niçin?

SANAT TARİHİ SORULARI

Adı : Tarih :

Soyadı :

Sınıfı :

Numarası :

Son akşam yemeği, Leonar da Vinci, yağlı boya 4,5 m x 8,8 m, Santa Maria Delle Grazie

1)Yukarıdaki görmüş olduğunuz resim sanatçısı kimdir?

2)Yukarıdaki çalışmayı yapmış olan sanatçıya hangi soruları sormak isterdiniz?

ESTETİK SORULARI

Adı : Tarih :

Soyadı :

Numarası :

Sınıfı :

Bedroom in Arles, Vincent Van Gogh, Amsterdam

1)Yukarıdaki sanat yapıtında hoşunuza giden yerler nerelerdir?

2)Yukarıdaki sanat yapıtı güzel midir?

ÖZ DEĞERLENDİRME

Adı : Tarih :

Soyadı :

Sınıfı :

Numarası :

1)Bu çalışmadan neler öğrendim?

2)Bu çalışmada başarılı olduklarım ?

3)Bu çalışmada en çok zorlandıklarım?

4)Bu çalışmayı tekrar yapacak olsaydım?

Öğretmenin Hazırlığı

Bir hafta önceden öğrencilere getirmeleri gereken malzemeleri liste halinde hazırlayıp vermek.

Bir hafta önceden uygulayacakları konu hakkında ön araştırma yapıp gelmelerini söylemek.

Ön test, son test, sanat eleştirisi, sanat tarihi, estetik ve öz değerlendirme soruları hazırlamak.

Her derse uygun konu ve görselleri seçebilmelidir.

Dersin kaynakları konusunda bilgi sahibi olmalıdır.

Öğrencinin Hazırlığı

Tek kaçış noktalı perspektif çizimi hakkında verilen ödevi araştırmak. Sanatçıları ve yapılan eserleri inceleme ve malzemeleri derse getirmek.

Farklı kaynaklardan bilgi ve örneklere ulaşıp derse gitmelidir.

Güdüleme

Soru cevap tekniği ile öğrencilerin derse katılımlarını sağlamak.

Yapılan çalışmaları sergilemek.

Uygulama sonucunda yapılan çalışmaları panoya asmak.

Öğrencilere uygulama esnasında yapıcı dönütler ve övgüler vermek.

Söz Dağarcığı

Çarmıh:Suçlunun öldürülmek amacıyla çivilendiği haç biçimindeki darağacı

https://www.seslisozluk.net/%C3%A7arm%C4%B1h-nedir-ne-demek/

Fresk: Yaş duvar sıvası üzerine kireç suyunda eritilmiş madeni boyalarla resim yapma yöntemiyle yapılmış olan resim

https://www.seslisozluk.net/fresk-nedir-ne-demek/

Güvenlik

Öğrencilerin cetvellerin sivriliğinin zarar vermemesi için tahta cetvel kullanmaları tercih edilmelidir.

Temizlik

Yapmış oldukları çalışma bittikten sonra silgi kalıntılarını temizlemeliler.

Değerlendirme Kriterleri

Malzemeleri eksiksiz getirme 10

Zamanı iyi kullanma 10

Teknik beceri 20

Derse katılma 30

Yaratıcı çözümler 30

KAYNAKÇA

http://ismek.ist/files/ismekOrg/file/2013_hbo_program_modulleri/perspektif.pdf

http://micasso.blogcu.com/perspektif/2695543

http://perspektifegitimi.weebly.com/tek-nokta-kaccedil305351l305-perspektif.html

https://www.tarihlisanat.com/masaccio-kutsal-uclu-freski/

https://www.seslisozluk.net/%C3%A7arm%C4%B1h-nedir-ne-demek/

https://www.seslisozluk.net/fresk-nedir-ne-demek/

RESİM KAYNAKÇASI

Resim 1 http://perspektif.nedir.org/

Resim 2http://tek-kacisli-perspektif.nedir.org/

Resim 3http://libbynevinger.com/Showroom-Ideas.htmlResim 4 https://www.shmoop.com/dante/childhood.html

Resim 5 http://arsizsanat.com/mekan-icindemekan-masaccio-kutsal-uclu/ 27/02/2018

Resim 6 https://www.tarihlisanat.com/masaccio-kutsal-uclu-freski/

Resim 7 https://resimbiterken.files.wordpress.com/2014/02/11111111.png

Resim 8 https://umetnostspssb.wordpress.com/leonardo-zadnja-vecerja/

Resim 9 https://restoretr.wordpress.com/2012/05/15/perspektif-cizim-ornekleri/

Resim 10 https://tr.pinterest.com/pin/435090013980554900/

Resim 11 https://tr.pinterest.com/pin/435090013980554900/

UYGULAMA AŞAMALARI

Kullanacağımız malzemeleri ayarlıyoruz.

Ufuk çizgimizi çiziyoruz.

Sayfamızın tam ortasını bakış noktası olarak belirliyoruz. Kenar çizgilerini çiziyoruz.

Belirlediğimiz noktaları birleştirip kesişenleri çiziyoruz.

Tahtaları belirgin hale getirmek için boşlukları siliyoruz.

Tahtaların çivilerini belirgin hale getirip çalışmamızı bitiriyoruz.