Arbeidskrav skulptur,

Et refleksjonsnotat om formkontraster – abstrakt tredimensjonal form

av Heidi Sandmo Kristoffersen

Den andre studiesamlingen dette semesteret handlet om skulptur. Vi fikk inspirerende

presentasjoner av kunstnerne Ansgar Ole Olsen (metall)og Trude Westby Nordmark

(keramikk), og ble i tillegg presentert for andre kunstnere som jobber med andre teknikker.

Leire er et materiale som egner seg godt for skole. Det er lett å arbeide med, man kan bruke

mange teknikker, det er lett å få til fine resultater. Min erfaring med leire er tilbake til

lærerhøgskolen, 1979/80. Det siste året hadde jeg en halvårsenhet i forming, en fjerdedel av

disse timene var viet keramikk. Den gangen jobbet vi bare med den danske blåleira,

leirgodsleire. Den kjentes tyngre og hardere å jobbe med enn den leira vi arbeidet med nå;

steingodsleire. Fordelen med steingodsleire er at den i brenninga sintres, og dermed blir både

vanntett og får en helt annen styrke og kvalitet enn leirgodsleira. Nå skulle vi i utgangspunktet

ikke brenne våre produkter. Målet for denne oppgaven var først og fremst å bli kjent med leira

som materiale, og prøve ut muligheter for å skape et personlig uttrykk.

Vi ble også presentert for ulike teknikker

(http://sandmohuldra.wordpress.com/2013/03/12/leire/), før vi skulle gå løs på denne

periodens oppgave;

Bruk minst to teknikker fra presentasjonen. Tenk ut en, to eller flere objekter som skal

inneholde formkontraster. Formkontraster i en og samme skulptur, eller i form av flere

former satt i forhold til hverandre.

Bruk minst en av de viste leirteknikkene i skulpturen. Du skal også bruke minst et

funnet objekt, som en frittstående form eller som en del av en modellert form. Det kan

være nipsfigurer fra stua,…….. Dette bruker du til å lage en, to eller flere objekter som

skal inneholde formkontraster. Formkontraster i en og samme skulptur, eller i form av

flere former satt i forhold til hverandre (installasjon).

Vi startet med å lage ulike former som skulle brukes neste dag. Jeg hadde ingen klar plan,

men produserte plater som kunne settes sammen til kuber, plater med ulik overflate, kuler av

ulik størrelse og en halvkule i pølseteknikk.

Det er viktig at tørkeprosessen er kontrollert, og våre leirformer ble lagt til tørk under klede

og plast slik at den kunne arbeides med videre neste dag.

Hjemmefra skulle vi ta med «readymades». Jeg hadde fremdeles ingen idé om hvordan jeg

skulle jobbe videre, og fant fram ulike ting som jeg hadde med neste dag: En ødelagt

kleshenger, et par metalløredobber, en turkis vaskehanske, en hermetikkboks ….

Jeg tok utgangspunkt i halvkulen og de små kulene. Kunne dette bli noe? Gaffel for å rispe

opp de små kulene, og slikker for å feste sammen med den store?

Jeg valgte i stedet å kjevle ut en tynn leiv. Hvis jeg la den over halvkula ville det gi en jevnere

overflate, og da kunne jeg like gjerne trille ny kuler som lettere ville lime seg til leiven.

Jeg vet ikke når jeg oppdaget at en halv-vrengt vaskevott kunne brukes. Plutselig ble figuren

en sjøplante: Anemone!

To av platene jeg hadde laget var lagt til tørking over pappkopper slik at de platene som jeg i

utgangspunktet hadde tenkt som flate former, nå var tørket som buede former. (jeg ser i

etterkant at mye ble til der og da, den ene tanken/inspirasjonen tok den andre).

Disse buede formene brukte jeg til å fortsette å utvikle en «anemonefamilie», men nå måtte

jeg bruke de vantene jeg hadde hatt på meg da jeg kom på høgskolen den dagen.

. …Og når jeg først hadde tenkt «anemonefamilie-tanken», så kunne det vel passe med noe

som liknet bein?!

«Beina» ble laget med ekstruder, som gir et mer solid byggemateriale enn om en triller pølser.

Ekstruderen presser leira ut i pølser, og gjør den kompakt og lett å jobbe med.

Tredje dag var det klart for overflatebehandling av leirfigurene.

Begitning er leir-maling som brukes på fuktig leire. Det består av leire, vann og fargestoff.

Fargestoffet vi brukte var akrylmaling. Vi vet ikke hvordan resultatet med akrylmaling ville

blitt i brenning, men det trengte vi ikke tenke på i denne omgangen, våre produkter skulle

ikke brennes.

Påføring av begitning kan gjøres på ulike måter, og konsistensen kan man variere fra

tykkflytende til helt flytende. Vi fikk en gjennomgang av dette på kurset.

Jeg forsøkte ulike måter å påføre begitning; heldekkende med pensel, tegning med pensel,

svamping, skraping/rissing i fargen for å få fram leirfarge igjen. Jeg prøvde å blande farger

som passet hverandre, brukte ikke primærfarger, med blandet meg fram til oransjefarge,

lillafarge, blågrønn farge, og valgte også at noe var uten begitning.

Et viktig tema for denne samlingen var foto. Prosessen skulle dokumenteres med foto, og vi

skulle eksperimentere med fotograferingen. Figurene ble flyttet rundt for å finne riktig

bakgrunn og lys. Etter at beina på to av figurene hadde ramlet av nok ganger, ble de siste

bildene tatt uten bein. Noen av disse bildene ligger på flickr.

Bilder på flickr:

http://www.flickr.com/photos/88416653@N02/sets/72157633096020515/

Blogginnlegg om skulptur:

http://sandmohuldra.wordpress.com/2013/03/20/skulptur/

ps

På skulpturkurset begynte jeg på en figur som ikke er en del av denne oppgaven. Denne tok

jeg med hjem for å finpusse; først med kniv, så med pussepapir i forskjellig finhetsgrad.

Resultatet er her, men det er jo en helt annen historie……

http://sandmohuldra.wordpress.com/2013/03/26/a-bearbeide-leire/

http://www.flickr.com/photos/88416653@N02/

heidi