Colegio ChileDepartamento de Artes Visuales, Música y TecnologíaProfesora Elizabeth del Canto

Artes Visuales: Guía de apoyo n°23° C- D

Objetivo: Innovar al resolver desafíos y problemas de diseño, considerando aspectos estéticos y funcionalesLuego de nuestra actividad de nivelación que correspondía a dibujo y técnicas de uso del lápiz, nos introduciremos en el nuevo

plan de estudio de 3ero medio, plan electivo Diseño y Arquitectura. Comenzaremos abordando el diseño y sus tipos.El diseño es una de las manifestaciones más claras y usadas de la comunicación visual, en donde predominará un lenguaje no

verbal que involucre la estética y la funcionalidad de un elemento gráfico, objetual, arquitectónico, paisajístico, etc.

El Diseño Gráfico: se ocupa de organizar imagen y texto producidos en general por medios industriales para comunicar un mensaje específico a un determinado grupo social (el público) y con objetivos claros y definidos.

El diseñador gráfico comunica ideas y mensajes, generalmente por encargo, de una manera única, que atraiga la atención de quien lo vea.

Diseño de espacios interiores: El diseño de espacios se dedica a concebir lugares públicos o privados dedicados al consumo (tiendas, restaurantes), al trabajo (oficinas, edificios empresariales) o a un servicio particular (viviendas u otros).El diseño de espacios y entornos engloba muchas actividades, desde por ejemplo arquitectura comercial, interiorismo (decoración), señalética, diseño de expositores (exposiciones o “Ferias temáticas”).La identidad de un espacio se determina por la elección de los materiales, las texturas, de los revestimientos, del mobiliario, de la iluminación, de los colores, de la tipografía (letras y/o números), de ambiente sonoro y sobre todo de la experiencia que deseamos que tenga el usuario en ese espacio.

1

Observaciones generales: Los trabajos o proyectos de artes, música y tecnología podrán ser solicitados en diversos formatos digitales:

fotografías, videos, audios, guías como tal o informes digitalizados. La recepción de los trabajos se realizará a través del correo:

artesmusicatec.guiasmedia@gmail.com

Antes de enviar asegúrate de agregar en el asunto la asignatura, curso y nombre de estudiante.

Para resolver tus dudas puedes escribir al correo artesmusicatec.consultasmedia@gmail.com

Diseño industrial: Actividad creativa y técnica que consiste en idear un objeto para que sea producido en serie por medios industriales. Es un de las múltiples herramientas que busca mejorar las cualidades de los productos industriales, poniendo énfasis en la forma, función y uso con un enfoque prioritario hacia el usuario. También en de su incumbencia el ciclo de vida del producto, el uso racional de materiales y recursos en su manufactura y las relaciones socioculturales del objeto con su entorno social.

Diseño textil: Es la disciplina involucrada en la elaboración de productos para la industria textil, tales como fibras, hilos y tejido textil, con propiedades y características específicas con el fin de satisfacer diversas necesidades humanas, como la obtención de insumos para el desarrollo de otros productos en los campos de la confección y decoración. También tiene que ver con los textiles técnicos, área en la que se desarrollan telas especializadas para la medicina, arquitectura, ingeniería, deportes y en ropas, etc.

Diseño Editorial: es la rama del diseño gráfico dedicada al diseño, maquetación y composición de publicaciones tales como revistas, periódicos, libros o arte de tapas en discos.Se tiene en cuenta el impacto e innovación de los diseños de tapas, dándole importancia a la síntesis semántica versus imagen para que su creación resalte dentro de una gran gama de productos.

2

Diseño digital: es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados.

Diseño Publicitario: Diseño publicitario es una rama del diseño que combina lo visual con el marketing. Es una especialidad que se centra en que cada proyecto no solo resulte agradable a la vista, sino también que tenga la capacidad de atraer al público e incentivarlo a comprar o contratar un servicio determinado. Determina las líneas de estilo a seguir e incluso el aspecto que debe lucirse hasta en textos o en el material gráfico que los acompañe

Diseño de Packaging: Es la actividad creativa y técnica que consiste en concebir el volumen y decorado de un embalaje destinado a contener todo tipo de productos de consumo corriente o uso profesional.Tiene dos aspectos:El diseño de la forma del embalaje: trabaja sobre la funcionalidad, la ergonomía, la estética, la polisensorialidad y la ecoconcepción, entre otros. O sea, todo lo que compone la configuración del objeto, para transformarlo en un embalaje original, eficaz y práctico para consumidores y usuarios.El diseño de la comunicación a través del embalaje: trabaja sobre la identidad de la marca, el reconocimiento del universo del producto, la atractividad en el punto de venta, la visibilidad y la legibilidad de las informaciones. O sea, todos los elementos gráficos y visuales reproducidos en el embalaje, para transformarlo en medio que transmita eficazmente los mensajes del productor al consumidor o usuario.

3

Diseño web: es una actividad que consiste en la planificación, diseño, implementación y mantenimiento de sitios web. No es simplemente la implementación del diseño convencional, ya que se abarcan diferentes aspectos como el diseño gráfico web, diseño de interfaz y experiencia de usuario, como la navegabildad, interactividad, usabilidad, arquitectura de la información, interacción de medios, entre los que podemos mencionar audio, texto, imagen, enlaces, video y la optimización de motores de búsqueda.A menudo muchas personas trabajan en equipos que cubren los diferentes aspectos del proceso de diseño, aunque existen algunos diseñadores que trabajan solos.

Diseño de moda: se encarga de la creación de ropa y de accesorios en función de las influencias culturales y sociales de un período específico. Representa el estilo e idea del creador, según su talento y sus conocimientos. No debe confundirse con el corte y confección ni tampoco con la sastrería, pues, aunque el diseño de moda esté muy ligado a ambos, estos dos últimos se consideran más un oficio que una actividad artística. De acuerdo con una revista sobre patrimonio cultural del 2013 la moda es una de las expresiones culturales de los pueblos y manifestación de los modos de vida, de los valores sociales vigentes y predominantes en la sociedad de cada época. La moda no es estática y se nutre de innumerables fuentes de inspiración procedentes tanto del presente como del pasado.

Actividades: una vez leída la información sobre diseño, escoge una a criterio personal (la que más te interese) y crea una empresa ficticia. Para ello debes diseñar1. - Logotipo: primero debes determinar nombre de la empresa e imagen que le acompañará. Usaremos el diseño gráfico para poder desarrollar el logotipo. Recuerda que es el sello de tu empresa. Debes decidir qué tipo de logotipo usar (información más adelante)

4

2. - Identidad corporativa: Es la presentación de la empresa al público a través de un sello manifestado en el diseño de productos y publicidad. Busca que el público reconozca a la empresa y que se quede con una imagen positiva de ella. En nuestro caso solo debes diseñar y elaborar papelería y objetos corporativos. Ejemplo:

A continuación podrás ver los distintos tipos de logotipos

Puede ser redundante, pero la clasificación de los logotipos incluye al logotipo. Es que en el rubro del los diseñadores muchas veces buscan la rapidez del mensaje y ha quedado con este nombre para identificar a cualquier marca y con cualquier tipo de logotipo. Entonces se separan en :

Logotipo: Marca que solamente presenta palabras o caracteres tipográficos

Imagotipo: Marca compuesta por tipografía e imagen/símbolo. Juntos pero no mezclados, la palabra acompaña a la imagen, pero en sí, son dos diseños separados.

Isólogo: también están compuestos por texto e imagen. Sin embargo estos si se encuentran unidos en una sola imagen y no se pueden separar, pues la marca pierde completo sentido.

Isotipo: marca representada por símbolos, no tienen necesidad de involucrar palabras. Esto se usa generalmente cuando la marca ya es conocida, por lo tanto el público identifica fácilmente la imagen o símbolo. Existen 6 tipos de isotipos:

-Anagrama: Busca reducir un nombre demasiado largo

-Monograma:Crea una imagen a partir de las iniciales de la empresa

-Sigla: parecido al monograma, la diferencia está en que la sigla posee las iniciales ordenadas, se puede leer una tras otra, es legible la sigla

5

Debes escoger 3 elementos para elaborar. Pueden ser:Agendas, discos, lápices, sobres, tarjetas, caja de tarjetas, pendrive, dulces envueltos, etc. Todo debe llevar el mismo diseño, o en otras palabras, debe presentar la misma identidad.

-inicial: solo usa la primera letra del nombre

-Firma: a modo de firma, pero con un trabajo y cuidado tipográfico

-pictograma: símbolos abstractos o figurativos. Puede que una empresa decida usarlo, pero la recomendación es que primeramente se haga conocida la marca (ejemplo pictograma con tipografía)y luego se presente solo el pictograma.

Tipografías: nuestra mente hace asociaciones sobre las formas de las letras, aunque no lo creas es cierto el dicho “una imagen vale más que mil palabras”, no solo basta con el texto o la palabra. Es importante la forma y el color, pues producen un efecto psicológico . De acuerdo a esto podemos diferenciar los estilos tipográficos más importantes:

Tipografías Serif:

Estas son algunas de las tipografías que te pueden servir en esta ocasión. Lo que marcará la diferencia es la claridad, legibilidad de las letras y el contraste de los colores. Para esto no es bueno saturar de color, sino más bien, buscar una gama cromática determinada. Ejemplo: azul, anaranjado.

6

Las puntas de las letras suelen ser alargadas y curvas. Las fuentes serif incluyen todas las romanas. Son muy apropiadas para la lectura seguida de largos textos, ya que los trazos finos y los remates ayudan al ojo a fijar y seguir una línea en un conjunto de texto, facilitando la lectura rápida y evitando la monotonía, expresan sentido clásico y tradicional

Como ejemplos de fuentes serif podemos citar Book Antiqua, Bookman Old Style, Courier, Courier New, Century Schoolbook, Garamond, Georgia, MS Serif, New York, Times, Times New Roman y Palatino.

Vértices rectos, trazos uniformes y sin puntas alargadas, se relacionan con modernidad y elegancia.Entre las fuentes Sans Serif se encuentran Arial, Arial Narrow, Arial Rounded MT Bold, Century Gothic, Chicago, Helvetica, Geneva, Impact, Monaco, MS Sans Serif, Tahoma, Trebuchet MS y Verdana.

Para realizar el diseño del logotipo puedes usar medios digitales, o bien, realizarlo a mano en la croquera usando lápices de colores.Para elaborar los productos de tu identidad corporativa deberás hacerlo manual, pero puedes apoyarte con medios digitales.

7