28 . J A N U A R 2 0 2 1 K L . 1 9 . 3 0

Wallin & Brahms

facebook.com/Trondheimsymfoniorkester

instagram/trondheimsymfoniogopera

SamarbeidspartnereSamarbeidspartnere

PROGRAM

Tragisk ouverture, op 81

Das war schön! Dobbelkonsert for slagverk og celloM. NoirMon trés cher Pére3 x 3Es klinget…Herr Stahr

Dirigent -

Solister -

Peter Szilvay

Hans-Kristian Kjos Sørensen, slagverk Tanja Tetzlaff, cello

Konsertmester - Edvard Erdal

Konserten er en sambestilling mellom Gävle Symfoniorkester og TSO.

Johannes Brahms

(1833-1897)

Rolf Wallin (f. 1957)

Bedřich Smetana

(1824-1884)

Moldau

Peter SzilvayPeter Szilvay er utdannet bratsjist og dirigent ved Norges musikkhøgskole og en sentral skikkelse i norsk musikkliv. Han hadde sin ilddåp i 1996 som dirigent med Kringkastingsorkestret, og senere dirigentstipendiat i Stavanger Symfoniorkester. Han vant den norske dirigentkonkurransen ‘’Årets dirigent’’ i 1999. Samme år inviterte Mariss Jansons ham inn som sin assistent i Oslo-filharmonien. Szilvay har arbeidet med en rekke internasjonale og mange større skandinaviske og norske orkestre. Han har markert seg sterkt innenfor samtidsmusikken med mange ledende samtidsmusikkensembler, har gjort flere innspillinger og vist seg som en solid støttespiller for en rekke solister. Szilvays allsidighet har også gitt rom for flere typer opera og musikkteater.

Hans-Kristian Kjos SørensenHans-Kristian Kjos Sørensen spiller slagverk, perkusjon og melodiske slagverkinstrument som vibrafon, marimba og cimbalom, og har fått stor internasjonal oppmerksomhet for sine allsidige og kreative opptredener. Han slutter aldri å la seg fascinere og utforske fargene, rytmene og de harmoniske mulighetene som hans slaginstrumenter gir. Kjos Sørensen er aktiv innen mange sjangre, og i tillegg til solistoppdrag med London Philharmonia, Bern Opera, Lübeck Theater, Det norske kammerorkester, Det norske solistkor samt alle de norske symfoniorkestrene. Han har samarbeidet med jazzmusikere som Misha Alperin, Bugge Wesseltoft og Arve Henriksen, musikkteaterkomponister som Georges Aperghis og Jean-Pierre Drouet, barokkmusikk med fiolinisten Daniel Hope og klassiske konserter med Tanja og Christian Tetzlaff, Martin Fröst, Ole Edvard Antonsen og Alexander Lonquich. Kjos Sørensen har gitt ut både improvisert og notert musikk innen jazz, barokk og klassisk sjanger på bl.a. ECM og Deutsche Grammophon. Allerede i 2002 ga han ut soloalbumet Open med musikk av Iannis Xenakis, John Cage, Rolf Wallin, Franco Donatoni og Åse Hedstrøm i tillegg til egne komposisjoner. Albumet vant Spellemannprisen i klassen samtidsmusikk i 2003.

Tanja TetzlaffDen tyske cellisten Tanja Tetzlaff er en ettertraktet musiker og solist som har hele verden som sitt arbeidsfelt. Hun er solist i kammerensembler, spiller med blant andre Leif Ove Andsnes og Martin Fröst, og gir konserter med kjente internasjonale orkestre. Sammen med sin bror, fiolinisten Christian, har hun dannet Tetzlaff Quartet, som har en rekke oppdrag i Europa og USA, og som har gitt solokonserter i bl.a. Carnegie Hall. Hun har spilt på Lysøen under Festspillene i Bergen, holdt konserter og mesterklasser under Trondheim Kammermusikkfestival. I mange år har Tanja Tetzlaff hatt et nært kammermusikalsk samarbeid med den norske pianisten Gunilla Süssmann, og de har gitt konserter sammen i bl.a. Den Norske Operas kammerserie.

BrahmsBlant Brahms hovedverker hører også hans to ouverturer, Akademisk Festouverture og Tragisk Ouverture. De er skrevet samtidig våren 1880. Mens Den akademiske var komponistens takk for et æresdoktorat ved universitetet i Breslau, var Den tragiske det absolutt motsatte, og ifølge en ironisk Brahms ‘’et potpurri over studentsanger à la Suppé”. (Franz von Suppé var skaperen av den klassiske lette wieneroperetten). Ouverturen var tenkt som forspillet til en nyoppsetning av Goethes skuespill Faust på Burgtheater i Wien, og den dystre stemningen forenes da også i uttalt grad med dramaets innhold. Den tragiske ouverturen, som bygger på 10 år gamle skisser fra arbeidet med den gripende Alt-rapsodien for mannskor og orkester, ble av en eller annen grunn ikke benyttet som forspill til teaterstykket. Den første som fikk høre den tragiske ouverturen var derimot Clara Schumann. Til hennes fødselsdag i september arrangerte Brahms en firehendig klaverutgave av sitt verk, som han spilte med henne. Wienerfilharmonikerne under Hans Richter førte verket til dåpen senere samme måned. Tragisk ouverture er et bredt anlagt verk, ja, en sterkt konsentrert symfoni i én sats med et vell av karakteristiske motiver.

Thomas Ramstad

Wallin Rolf Wallins slagverkkonsert Das war schön! framstår her i en helt nyskrevet versjon for cello og slagverk. Det opprinnelige stykket var Wallins svar på en invitasjon fra Wiener Mozartjahr 2006 om et bidrag til markering av Mozartåret 2006. Verket fikk sin premiere i ‘’musikkens Mekka’’ Musikverein i Wien. Det er en lek med elementer fra Mozarts liv og musikk, men også et stykke som er klart forankret i vår tid.

Rolf Wallin var festivalkomponist under Trondheim Kammermusikkfestival i 2008. Han er en usedvanlig allsidig musiker, som ikke bare har markert seg som den mest internasjonalt profilerte av norske samtidskomponister, men også som performance artist og tidligere i sin karriere som trompeter i ulike eksperimentelle ensembler. Som komponist har han kombinert datautviklede systemer og matematiske formler med intuitive innfallsvinkler, og hans komplekse, men allikevel plastiske musikk fremstår som en brobygger mellom kunstneriske uttrykk og sjangere. Gjennom en lekende tilnærming til musikken og evnen til utadvendt formidling har han brakt samtidsmusikken ut til nye publikumsgrupper.

Det er blitt sagt av Mozart komponerte slik en fugl synger, uten vansker og nesten som et medium for guddommelige krefter. Mozart hadde en høyt elsket burfugl, herr Stær, som kunne synge hovedtemaet fra finalen i hans klaverkonsert nr. 17, men som alltid gjorde to feil. Disse tok Mozart med da han skrev temaet inn i sin verkkatalog, med kommentaren ‘’das war schön’’. Første sats i slagverkkonserten er også en hyllest til en annen komponist som viet fuglene stor interesse, franske Olivier Messiaen. En av hans ‘’fuglekomposisjoner’’ er Le merle noir (svarttrosten). I andre sats siteres de tre dissonante akkordene som avslutter Ein musikalischer Spass , Mozarts herlige parodi over bymusikanter, som han skrev straks etter farens død. Tredje sats bygger på tallet 3, slik dette forekom som hemmelig signal blant Mozarts frimurerbrødre, og i Tryllefløyten. Da Mozart mistet sin kjære herr Stær, ble fuglen viet et følelsesladet dikt fra komponistens hånd. I femte sats har stærens sang stanset opp tre ganger, men ikke tapt sin virtuositet.

SmetanaBedřich Smetana ble den viktigste komponisten i den tsjekkiske kampen for selvstendighet. Han skrev sym¬foniske dikt som forteller om landets geografi og historie. Moldau (Vltava) er det mest kjente av de seks sym¬foniske diktene i Smetanas syklus Má vlast - Mitt fedreland , et nasjonalromantisk verk skrevet i årene 1874 til 1879, som skildrer tsjekkisk natur og tonemaler tsjekkiske eventyr. I Moldau skildrer Smetana den kjente elven fra kilde til delta; med sitt forløp i to små kilder i den böhmiske skogens skygge. Den ene er varm og perlende, den andre kjølig og rolig. De to bekkene renner sammen og brer seg ut til en elv. Jo lenger ned den kommer i det böhmiske landskapet desto mektigere blir dens løp. Den strømmer gjennom mørke barskoger, hvor jakthorn høres, over solfylte marker hvor et bondebryllup feires med munter musikk. Om natten danser små elvenymfer på bølgene i måneskinnet, og stolte gamle borger speiler seg i elven som et minne om riddertiden. Bred og majestetisk nærmer elven seg Praha. Det historiske slottet Vysehrad gir elven sin velkomsthilsen og siden flyter elven videre mot ukjente vidder. Smetana skrev Moldau i løpet av 19 dager i 1874. Til slutt i partituret skrev han ‘’jeg er totalt døv’’. Smetana døde ti år etter på sinnssykehus.

Tom sideTom side