Violon Chelo Ep
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38009114 - Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
VIOLONCHELO
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
CURSO 2013-2014
Conservatorio Profesional de Música de
Santa Cruz de Tenerife
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Introducción
La música es un arte que en medida parecida al arte dramático necesita
esencialmente la presencia de un mediador entre el creador y el público al que
va destinado el producto artístico: este mediador es el intérprete.
Corresponde al intérprete, en sus múltiples facetas de instrumentista,
cantante, director o directora, etc., ese trabajo de mediación, comenzando la
problemática de su labor por el correcto entendimiento del texto, un sistema de
signos, recogidos en la partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo
largo de los siglos, padece –y padecerá siempre– de irremediables limitaciones
para representar el fenómeno musical como algo esencialmente necesitado de
recreación, como algo susceptible de ser abordado desde perspectivas
subjetivamente diferentes.
El hecho interpretativo es, por definición, diverso. Y no sólo por la radical
incapacidad de la grafía para apresar por entero una realidad –el fenómeno
sonoro-temporal en que consiste la música- que se sitúa en un plano
totalmente distinto al de la escritura, sino, sobre todo, por esa especial manera
de ser de la música, lenguaje expresivo por excelencia, lenguaje de los
«afectos», como decían los viejos maestros del XVII y el XVIII, lenguaje de las
emociones, que pueden ser expresadas con tantos acentos diferentes como
artistas capacitados se acerquen a ella para descifrar y transmitir su mensaje.
Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje –en simultáneo con la práctica
instrumental– del sistema de signos propio de la música, que se emplea para
fijar, siquiera sea de manera a veces aproximativa, los datos esenciales en el
papel. La tarea del futuro intérprete consiste, por lo tanto, en: aprender a leer
correctamente la partitura; penetrar después, a través de la lectura, en el
sentido de lo escrito para poder apreciar su valor estético, y desarrollar al
propio tiempo la destreza necesaria en el manejo de un instrumento, para que
la ejecución de ese texto musical adquiera su plena dimensión de mensaje
expresivamente significativo que transmita de manera persuasiva, convincente,
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la emoción de orden estético que en el espíritu del intérprete despierta la obra
musical cifrada en la partitura.
Para alcanzar estos Objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las
capacidades específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las
posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento de su elección,
posibilidades que se hallan reflejadas en la literatura que nos han legado los
compositores a lo largo de los siglos, toda una suma de repertorios que, por lo
demás, no cesa de incrementarse. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena
posesión de esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos
técnica.
El pleno dominio de los problemas de ejecución que plantea el repertorio del
instrumento es, desde luego, una tarea prioritaria para el intérprete, tarea que,
además, absorbe un tiempo considerable dentro del total de horas dedicadas a
su formación musical global. De todas maneras, ha de tenerse muy en cuenta
que el trabajo técnico, representado por esas horas dedicadas a la práctica
intensiva del instrumento, deben estar siempre indisociablemente unidas en la
mente del intérprete a la realidad musical a la que se trata de dar cauce,
soslayando constantemente el peligro de que queden reducidas a una mera
ejercitación gimnástica.
En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el
instrumentista aprenda a valorar la importancia que la memoria –el desarrollo
de esa esencial facultad intelectual– tiene en su formación como mero
ejecutante y, más aún, como intérprete, incluso si en su práctica profesional
normal –instrumentista de orquesta, grupo de cámara, etc. – no tiene
necesidad absoluta de tocar sin ayuda de la parte escrita. No es éste el lugar
de abordar en toda su extensión la importancia de la función de la memoria en
el desarrollo de las capacidades del intérprete, pero sí de señalar que, al
margen de esa básica memoria subconsciente constituida por la inmensa y
complejísima red de acciones reflejas, de automatismos, sin los cuales la
ejecución instrumental sería simplemente impensable, sólo está sabido aquello
que se puede recordar en todo momento; la memorización es un excelente
auxiliar en el estudio, por cuanto, entre otras ventajas, puede suponer un
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considerable ahorro de tiempo y permite desentenderse en un cierto momento
de la partitura para centrar toda la atención en la correcta solución de los
problemas técnicos y en una realización musical y expresivamente válida; la
memoria juega un papel de primordial importancia en la comprensión unitaria,
global de una obra, ya que al desarrollarse ésta en el tiempo sólo la memoria
permite reconstituir la coherencia y la unidad de su devenir.
La asignatura de instrumento o voz, constitutiva de cada una de las
especialidades de estas enseñanzas, debe ser el eje de la formación de los
alumnos y las alumnas de este grado y sobre él gira toda la estructura
curricular de este grado.
La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical constituyen un
proceso continuo, alimentado básicamente por el conocimiento cada vez más
amplio y profundo de la literatura musical en general y la de su instrumento en
particular. A ese desarrollo de la sensibilidad contribuyen también naturalmente
los estudios de otras disciplinas teórico-prácticas, así como los conocimientos
de orden histórico que permitirán al instrumentista situarse en la perspectiva
adecuada para que sus interpretaciones sean estilísticamente correctas.
El trabajo sobre esas otras disciplinas, que para el instrumentista pueden
considerarse complementarias, pero no por ello menos imprescindibles,
conduce a una comprensión plena de la música como lenguaje, como medio de
comunicación que, en tanto que tal, se articula y se constituye a través de una
sintaxis, de unos principios estructurales que, si bien pueden ser aprehendidos
por el intérprete a través de la vía intuitiva en las etapas iniciales de su
formación, no cobran todo su valor más que cuando son plena y
conscientemente asimilados e incorporados al bagaje cultural y profesional del
intérprete. Todo ello nos lleva a considerar la formación del instrumentista
como un frente interdisciplinar de considerable amplitud y que supone un largo
proceso formativo en el que juegan un importantísimo papel, por una parte, el
cultivo temprano de las facultades puramente físicas y psico-motrices y, por
otra, la progresiva maduración personal, emocional y cultural del futuro
intérprete.
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OBJETIVOS GENERALES
Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir
a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades generales y los valores
cívicos propios del sistema educativo y, además, las siguientes capacidades:
a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les
permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de
formación y enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar la calidad de la música con sentido crítico.
d) Conocer y desarrollar los valores de la música, como vía para el
autoconocimiento y desarrollo personal, integrando la consciencia corporal, la
sensibilidad, la imaginación, la personalidad, la reflexión, la comunicación, la
cooperación, el disfrute y la creatividad en la realización de producciones
artístico-musicales.
e) Participar en audiciones públicas académicas y en actividades de
animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de trasmitir el
goce de la música.
f) Habituarse a la práctica vocal e instrumental de conjunto como medio de
interrelación social, de contraste con otras formas de interpretar y de ajuste a
las necesidades del colectivo.
g) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los
conceptos científicos de la música.
h) Conocer y valorar el patrimonio musical universal como parte integrante del
patrimonio histórico y cultural.
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COMPETENCIAS PROFESIONALES
El currículo de las enseñanzas profesionales de música deberá
contribuir a que los alumnos y alumnas adquieran las siguientes
competencias básicas:
a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos
planteados en las asignaturas que componen el currículo de la
especialidad elegida.
b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus
características, funciones y transformaciones en los distintos contextos
históricos.
c) Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición
armónica y de la interpretación musical.
d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características
musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el
grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un
miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
e) Compartir vivencias musicales de grupo, en el aula y fuera de ella, que
permitan interactuar con otros componentes, contrastar la práctica
individual con la colectiva y enriquecer la relación afectiva con la música
a través del canto y de la participación instrumental en grupo.
f) Conocer, controlar y valorar el cuerpo y la mente, de forma adecuada,
para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición
e interpretación.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las
asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las
experiencias propias para conseguir una interpretación artística de
calidad.
h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo
con las exigencias de las obras a interpretar.
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i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades
que surjan en la interpretación.
j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a
la creatividad musical.
k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente,
obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el
conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los
recursos interpretativos de cada uno de ellos.
l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad
comunicativa.
m) Conocer y valorar los elementos necesarios para afrontar con eficiencia
las tareas y funciones de carácter laboral, a las que estos estudios
pueden conducir.
n) Conocer, interpretar y valorar diferentes obras del repertorio musical
canario, tanto desde un enfoque armónico, formal como estético.
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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
VIOLONCHELO
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
! 1er Curso…………………………………Pag 9
! 2º Curso…………………………………..Pag 26
! 3er Curso…………………………………Pag 44
! 4º Curso…………………………………..Pag 61
! 5º Curso…………………………………..Pag 79
! 6º Curso…………………………………..Pag 96
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1er CURSO
" Objetivos específicos
" Contenidos
• De Concepto • De Procedimiento • De actitud
" Evaluación
• Criterios de Evaluación y calificación y
mínimos exigibles
• Proceso de evaluación
1. Convocatoria ordinaria
a. Pérdida de evaluación continua.
b. Matrícula de Honor
2. Convocatoria extraordinaria 3. Ampliación de matrícula
" Recursos didácticos " Orientaciones metodológicas " Actividades complementarias y extraescolares
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OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Las enseñanzas profesionales de violonchelo tendrán como objetivo
contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
1. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las
diversas épocas y estilos de una dificultad de acuerdo al nivel.
2. Aprender a desarrollar una sensibilidad auditiva que permita un óptimo
desarrollo de la dinámica y la calidad sonora.
3. Aplicar con autonomía progresiva los conocimientos musicales para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación,
articulación, fraseo, estética de cada estilo determinado, armonía,
momento histórico en el que se desenvuelve cada estilo musical, etc.
4. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos
periodos de la música instrumental, desde la antigüedad hasta el
momento actual, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a
la ornamentación.
5. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones
camerísticas de diversa configuración, e interpretar un repertorio
solista que incluya obras representativas de las diversas épocas y
estilos de una dificultad adecuada a este nivel.
6. Practicar la improvisación, de manera progresiva y adecuándola
convenientemente al nivel e integrándola en los distintos estilos y
épocas.
7. Conocer y sensibilizar en los rudimentos básicos de limpieza y
mantenimiento del instrumento.
8. Desarrollar el espíritu constructivo desde la autocrítica.
9. Aprender técnicas de respiración y relajación, necesarias para el
autocontrol y dominio en la interpretación.
10. Desarrollar la capacidad artística participando en audiciones y
contribuir a su formación musical asistiendo a conciertos.
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CONTENIDOS
Conceptuales
• Introducción a la posición de pulgar.
• Arcadas básicas a la cuerda. Perfeccionamiento.
• Conocimiento de los trinos.
• Iniciación a las dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas.
• Conocimiento de las nociones básicas sobre el sonido (presión, velocidad,
punto de contacto…)
• Lectura a primera vista acorde con el nivel.
• Vibrato
• Dinámicas y fraseo.
• Afinación del instrumento, Mantenimiento básico del violonchelo y del arco.
• Estudio y ensayo periódico del repertorio con el pianista acompañante.
Procedimentales
• Posición correcta del instrumento y del arco. Relajación corporal, muscular
y de la respiración.
• Estudio de las nuevas posiciones, dominio de las ya conocidas y práctica
continuada de los cambios de posición.
• Dominio de las cuerdas al aire y las arcadas básicas (controlando en todo
momento las distintas longitudes del arco, los cambios de arco y los
cambios de cuerdas) como preludio a la realización de un fraseo correcto.
• Desarrollo de la sincronización y coordinación de ambas manos.
Desarrollo progresivo del mecanismo de los dedos de la mano izquierda a
través de las escalas, trinos, etc. dentro de una correcta posición. Control y
claridad en el mecanismo del arco .
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• Estudio de las dobles cuerdas empezando por separado y procurando
que una de ellas sea al aire, de manera que el oído pueda irse
acostumbrando a las diferentes voces. Es indispensable el conocimiento
de los diferentes intervalos mayores y menores para conseguir una
perfecta afinación.
• Obtención del sonido mediante una adecuada relajación del brazo derecho
que permita un correcto apoyo sobre la cuerda al pasar el arco.
• Práctica en clase de diferentes obras, estudios o fragmentos que permitan
el desarrollo de la lectura a vista acorde con el nivel de cada curso.
• Desarrollo del vibrato mediante la relajación de la mano izquierda y
practicando pequeños cambios de posición ondulantes cuya oscilación se
irá acortando progresivamente.
• Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces, ampliando
progresivamente el tiempo de estudio y aprovechando el mismo de
acuerdo con la capacidad de concentración.
• Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para el
control permanente del ritmo, la afinación, el tempo, la calidad sonora, las
dinámicas y el fraseo.
• Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
• Entrenamiento de la afinación correcta del instrumento mediante tensores
situados en el cordal.
• Interpretación en público solo o en grupo con el suficiente autocontrol.
• Limpieza y cuidados básicos del instrumento y del arco después de cada
sesión de uso.
• Selección progresiva en cuando al grado de dificultad de ejercicios,
estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo
conjunto de las capacidades técnica y musical del alumno.
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Actitudinales
• Valoración de una posición corporal relajada como medio para poder
expresarse y comunicarse satisfactoriamente así como para la prevención
de problemas óseos o musculares.
• Sensibilidad y predisposición hacia hábitos de estudio correctos y
eficaces.
• Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo de
la concentración.
• Valoración de la sensibilidad auditiva como medio para el control del ritmo,
la afinación y la calidad sonora.
• Predisposición para escuchar música o asistir a conciertos , recitales, etc,
como medio para la adquisición de una mayor sensibilidad musical.
• Valoración de la importancia de la memoria y de la interpretación en
público como objetivo primordial de su aprendizaje.
• Valoración de la crítica constructiva de su profesor y la suya propia como
medio constante de superación.
EVALUACIÓN
La evaluación de los aprendizajes en las enseñanzas profesionales de
música tiene como finalidad valorar y certificar el grado de cualificación del
alumnado en relación con la adquisición y desarrollo, tanto de las capacidades
contempladas en los objetivos generales de las enseñanzas musicales, como
de las competencias profesionales que determinan los objetivos específicos
que el alumnado deberá haber adquirido al finalizar dichas enseñanzas.
La evaluación se llevará a cabo de acuerdo con los objetivos generales
de las enseñanzas profesionales de música y los objetivos específicos del
currículo, formulados en términos de competencias profesionales comunes a
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todas las especialidades, atendiendo a los objetivos específicos y a los criterios
de evaluación establecidos en el currículo y en el proyecto educativo de los
centros, para cada una de las especialidades y asignaturas.
La evaluación de los aprendizajes de los alumnos y alumnas será
continua e integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del
currículo. La evaluación continua deberá facilitar la orientación y mejora de los
procesos de enseñanza y aprendizaje; y la evaluación integradora deberá
permitir la valoración de la diversidad de los aprendizajes realizados por el
alumnado, desde una perspectiva global.
La evaluación continua se realizará atendiendo a los objetivos
educativos y a los criterios de evaluación, establecidos en el currículo y
desplegados en las correspondientes programaciones didácticas. La
evaluación continua tendrá un carácter formativo al permitir la incorporación de
acciones y medidas de mejora en cualquier momento del proceso educativo.
El profesorado evaluará a lo largo del curso escolar las competencias y
los aprendizajes del alumnado con el fin de orientar su desarrollo y modificar la
propia enseñanza. Los resultados de esta evaluación se concretarán en las
calificaciones y en las orientaciones pertinentes que se trasladarán
trimestralmente al alumnado y, en su caso, al padre, la madre o el responsable
legal.
Dicha evaluación se efectuará, principalmente, a través de la
observación continuada de la evolución de los procesos de aprendizaje de
cada alumno o alumna, teniendo en cuenta las finalidades de estas
enseñanzas a las que se refiere el artículo 3 del Decreto 364/2007, de 2 de
octubre. En todo caso, los criterios de evaluación de las asignaturas serán el
referente fundamental para valorar tanto el grado de adquisición de las
capacidades y competencias como la consecución de los objetivos.
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• Criterios de evaluación y calificación y mínimos
exigibles Los criterios de evaluación correspondientes al 1er curso son:
1) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las
exigencias de la ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación
motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que
requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar
tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos
técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las
posibilidades sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización
de sus posibilidades.
4) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras
de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su
competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los
problemas que se le planteen en el estudio.
5) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en
la improvisación sobre el instrumento.
Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado
en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la
improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.
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6) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del
repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el
grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos
correspondientes.
7) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los
criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el
alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el
resultado sonoro de las mismas.
8) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de
los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de
interpretación dentro del respeto al texto.
9) Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10) Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y
grado de madurez de su personalidad artística.
El departamento otorgará los siguientes porcentajes a cada criterio de
evaluación debiendo obtener como criterio de evaluación mínimo el 50 % de cada
uno de los criterios de evaluación. Dichos criterios de evaluación mínimos serán
observados mediante la interpretación de un repertorio mínimo obligatorio en
cada curso.
1º: 10% 6º: 10% 2º: 10% 7º: 10% 3º: 10% 8º: 10% 4º: 10% 9º: 10%
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5º: 10% 10º: 10%
• Proceso de evaluación El alumnado matriculado en las enseñanzas profesionales de música tendrá
derecho a dos convocatorias, ordinaria y extraordinaria, en cada una de las
asignaturas del currículo.
El proceso de evaluación del aprendizaje del alumnado a lo largo del curso
escolar contemplará, al menos, una sesión de evaluación inicial y tres sesiones
de evaluación, una al final de cada trimestre. La sesión de evaluación inicial se
celebrará en el mes de octubre y tendrá como finalidad conocer al alumnado
asignado, sus características específicas y el nivel de partida en relación cono
sus conocimientos y destrezas musicales.
Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que
componen el currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10
sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores
a cinco y negativas las inferiores. La calificación obtenida en las asignaturas
comunes será válida para las distintas especialidades que pueda cursar un
alumno o alumna.
1.-Convocatoria ordinaria Las pruebas ordinarias y la calificación de los alumnos y las alumnas en las
mismas se realizarán en el mes de junio. La sesión de evaluación
correspondiente al final del tercer trimestre tendrá carácter de evaluación final
ordinaria y en ella el profesorado de cada materia determinará si el alumno o la
alumna ha superado los objetivos de la misma, y calificará teniendo como
referente los criterios de evaluación, establecidos en el currículo de la
asignatura y concretados en su programación didáctica. La evaluación final del
alumnado tendrá el carácter de síntesis del proceso evaluador e integrará la
información recogida a lo largo del mismo.
Los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado
todas las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo,
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en dos asignaturas. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la
práctica instrumental o vocal, su recuperación deberá realizarse en la clase del
curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los
alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no
superadas en el curso anterior. La calificación negativa en tres o más
asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumno o alumna
al curso siguiente y conllevará la repetición del curso completo que no haya
sido superado.
a) Pérdida de evaluación continua Según el NOF de este centro: “Para poder optar a la evaluación continua
es imprescindible no superar el número de 7 faltas injustificadas en las asignaturas en las que haya que asistir una vez por semana o 14 en las que haya que asistir dos veces por semana. Los alumnos que por faltas no
justificadas pierdan el derecho a la evaluación continua, tendrán derecho a un
examen final en las condiciones que a continuación se relacionan. Para ello el
alumnado deberá solicitarlo por escrito en la secretaría del centro antes del 1 de Mayo y expresar su deseo de ser acompañado por un pianista
acompañante. Deberá aportar las partituras de piano con dicha solicitud.
- El alumno interpretará el repertorio mínimo del curso establecido por
el Departamento citado en la presente Programación. La prueba se
realizará frente a un tribunal. Los criterios de Evaluación serán los
mismos que se aplican al curso.
b) Matrícula de Honor Según la Orden de 4 de Mayo de 2009, u de acuerdo con la Disposición
Adicional Cuarta del Decreto 364/2007, de 2 de Octubre, se establece la
calificación extraordinaria de “Matrícula de Honor” y el “Premio de fin de
Grado”, como reconocimiento a los alumnos y alumnas con mejor expediente
académico, de acuerdo con los siguientes requisitos:
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• Al alumnado de las enseñanzas profesionales de música que alcance
en una determinada asignatura la calificación de 10, y previa a la
realización de la prueba que el centro determine, podrá concedérsele
una Matrícula de Honor, siempre que el resultado obtenido sea
consecuencia de un excelente aprovechamiento académico, unido al
esfuerzo e interés por la asignatura especialmente destacable.
• El número de matrículas no podrá superar en ningún caso el diez por
ciento del número de alumnos matriculados por curso y asignatura. Las
matrículas serán concedidas por el departamento didáctico responsable
de la asignatura, a propuesta justificada del profesor o profesora que
impartió la misma, o profesores si hay más de un grupo.
• El alumno deberá solicitar la prueba de matrícula de honor antes del 13 de junio en la secretaría del centro.
Contenidos La prueba a realizar para la concesión de “Matrícula de Honor”, consistirá
en la interpretación de dos obras a libre elección de estilos contrastantes de
los programados para el curso o nivel equivalente. Todo ello con una
duración aproximada de 15 minutos.
2.-Pruebas extraordinarias Las pruebas extraordinarias tienen por objeto ofrecer al alumnado la
posibilidad de obtener calificación positiva en aquellas asignaturas no
superadas en la convocatoria ordinaria, tanto las que se correspondan con el
curso escolar que finaliza, como las pendientes de cursos anteriores, excepto
en las asignaturas de Conjunto, Coro, Banda y Orquesta.
Las pruebas extraordinarias para la recuperación de las asignaturas que
hubieran tenido evaluación negativa en la ordinaria se celebrarán en el mes de
septiembre. Los Departamentos didácticos definirán la estructura y contenido
de las pruebas extraordinarias correspondientes a cada una de las asignaturas
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del currículo en cada curso, sin perjuicio de lo dispuesto en el apartado
siguiente.
La recuperación de la evaluación negativa en las asignaturas de Conjunto,
Coro, Banda y Orquesta obtenida en la evaluación final ordinaria, se realizará
a lo largo del curso siguiente. En el caso de que alguna de éstas no forme
parte del currículo del curso siguiente o bien sean asignaturas del 6º curso de
las enseñanzas profesionales de música, los centros determinarán las
condiciones necesarias para el desarrollo de las pruebas extraordinarias, para
lo cual los Departamentos didácticos de cada centro definirán su estructura y
contenido. El alumno hará constar en la prematrícula su intención de hacer uso
de la convocatoria extraordinaria. Asimismo deberá solicitar el pianista
acompañante mediante una instancia en la secretaría de Centro, aportando las
partituras antes de finalizar el mes de Junio. El contenido de las pruebas extraordinarias será:
Se interpretará para 1º el repertorio mínimo del curso.
Nota: Para optar al aprobado es obligatorio tocar las obras de memoria y con
pianista acompañante.
Los Criterios de Calificación para el examen extraordinario del mes de
Septiembre será el mismo que para la Convocatoria Ordinaria eliminando el
Criterio Nº 5. El alumno deberá obtener al menos el 50% de cada uno de los criterios de
evaluación anteriormente expuestos para superar el examen.
3.- Ampliación de matrícula Con carácter excepcional se podrá autorizar la matriculación en más de un
curso académico siempre que hayan conseguido todos los objetivos de cada
una de las materias o asignaturas del curso en que se encuentre matriculado.
Para ello es necesaria la previa conformidad del conjunto de profesores que
participan en su enseñanza. Se nombrará un tribunal ajeno a su equipo educativo que dará su conformidad a la ampliación de matrícula. El alumno
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debe solicitar la Ampliación de matrícula antes del 15 de Noviembre. Asimismo
deberá interpretar dos piezas así como una lectura a primera vista a
determinar por el departamento correspondiente.
El contenido de la prueba será el siguiente:
• 1 movimiento de Sonata de memoria con piano del repertorio de Primer
Curso
• BACH, un movimiento I Suite. Prelude, allemande o courante. Nota: Para optar al aprobado es obligatorio tocar las obras de memoria y con acompañamiento de piano.
RECURSOS DIDÁCTICOS En cada curso se utilizará una bibliografía aprobada por el Departamento
pudiendo cada profesor utilizar la que estime oportuna para cada alumno,
respetando un repertorio básico que deberá ser interpretado por todos los
alumnos, o en su defecto los mínimos.
• Bibliografía y repertorio
Primer Curso Bibliografía: ESTUDIOS: 1.- Escalas de dos octavas con sus arpegios. 2.- DOTZAUER, 113 Estudios, n. 15 al 25 3.- R. Matz 24 Short Étude ( posición de pulgar ) n. 1 al 12 4.- S. LEE, Estudios Melódicos y progresivos, n. 1 al 7 Etc… OBRAS: 5.- J.S. BACH, I Suite. Prelude, allemande courante. 6.- Una de las Sonatas aquí propuestas u otra de similar dificultad elegida por el profesor: VIVALDI, Sonatas nº 1, 2, 3 ó 5
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MARCELLO, Sonatas nº 3, 4, 5 ó 6 7.- Una Obra de las aquí propuestas u otra de la misma dificultad elegida por el profesor: TCHAIKOVSKY----------Canción Napolitana KACHATURIAN----------Andantino GRECHANINOV----------Burlesque
Repertorio mínimo: 2 Escalas de dos octavas con sus arpegios,
DOTZAUER, 113 Estudios, nº 20,
S. LEE, Estudios Melódicos y progresivos, nº 2 y 5,
R. Matz 24 Short Étude ( posición de pulgar ) nº 2 y 4
1 Sonata de memoria con piano del repertorio de Primer Curso
BACH, un movimiento I Suite. Prelude, allemande o courante.
· Material didáctico Para llevar a cabo esta programación utilizaremos los siguientes materiales y
medios:
En el aula:
! pizarra pautada,
! armario para bibliografía,
! espejo de cuerpo entero,
! metrónomo,
! radio-casette-CD,
! sillas sin reposabrazos y asiento recto
! varios atriles.
! Biblioteca: préstamo de partituras, revistas y libros
! Fonoteca:
! Reproductor de DVD
! video.
Sala grande: para ensayos de clases colectivas,
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ORIENTACIONES METODOLÓGICAS La metodología que guiará esta asignatura será eminentemente constructivista,
es decir, se basa en el aprendizaje significativo. Se partirá de la experiencia
personal del alumno para ir construyendo unos esquemas cognitivos del
lenguaje musical que le ayuden a comunicar y expresarse en él. Para ello se
seguirán las siguientes pautas:
! El aprendizaje se realiza a través de un proceso de construcción del
conocimiento, del cual el alumno es protagonista. A partir de los
conocimientos previos, el alumno va adaptando y creando unos nuevos
esquemas teóricos y prácticos.
! El aprendizaje duradero que debemos favorecer es el aprendizaje significativo. En este aprendizaje frente al puramente memorístico, el
alumno relaciona los nuevos conocimientos con conceptos y
proposiciones que ya posee. Aprender significativamente significa dotar
de significado propio aquello que es susceptible de ser conocido. Si a
ello unimos el carácter práctico de la asignatura todo ello nos lleva a
valorar doblemente los conocimientos que va a adquirir el alumno en
esta asignatura.
! En al aprendizaje intervienen el alumno, el objeto de conocimiento y
otros agentes mediadores, entre los cuales el profesor juega un papel ! principal. Por tanto se considerarán las interacciones entre profesor-
alumno como fuentes generadoras de nuevos aprendizajes. El papel del
profesor oscilará entre guía del aprendizaje y mediador entre los propios
alumnos generando la información que posteriormente los alumnos
deberán organizar y adquirir. ! El objetivo principal va a ser enseñar a aprender, ya que este es el
aprendizaje más duradero. Seguir una serie de pautas de investigación
a la hora de abordar una obra tanto en grupo con en solitario, es un
conocimiento de funcionalidad perpetua para el alumno, procurándole
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una autonomía y afán de conocimiento que le acompañarán a lo largo
de toda su vida. ! El aprendizaje será siempre individualizado y progresivo, para ello el
profesor adaptará y seleccionará los contenidos según convenga al
ritmo de aprendizaje del alumno.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y
EXTRAESCOLARES Audiciones: El alumno realizará al menos tres audiciones obligatorias
durante el curso, organizadas por el departamento. La primera será de
carácter artístico y con público en el mes de diciembre, en la que se
interpretarán dos movimientos de sonata u obras con piano. La segunda
será de carácter técnico en el mes de marzo y sin público externo en la
que se interpretarán 1 escala, 1 estudios y un movimiento de la Suite de
Bach. La tercera será de carácter artístico y con público en el mes de
mayo, en la que se interpretarán dos movimientos de sonata u obras con
piano. Notas de interés: Se ha de interpretar las escalas y alguna obra de memoria.
Concierto de Navidad o Fin de Curso: cada profesor podrá organizar
conciertos de carácter extraordinario con sus alumnos o conjuntamente
con otros Departamentos.
Conciertos como solistas: Los alumnos que a juicio del profesor tengan
el nivel de preparación requerido para tocar un concierto como solista con
alguna de las Orquestas del Conservatorio, podrán realizarlo
incorporándose a la organización y preparación de los mismos.
25
Además el alumnado participará en las actividades complementarias y
extraescolares organizadas por el centro y recogidas en la planificación
anual de las mismas. Citamos a continuación de forma general algunas de
ellas:
• Concierto de Sta Cecilia
• Concierto de Navidad
• Semana de Puertas Abiertas del centro
• Concierto Fin de curso
• Certamen de Bandas de Música
26
2º CURSO
" Objetivos específicos
" Contenidos
• De Concepto • De Procedimiento • De actitud
" Evaluación
• Criterios de Evaluación y calificación y
mínimos exigibles
• Proceso de evaluación
1. Convocatoria ordinaria
a. Pérdida de evaluación continua.
b. Pruebas de nivel
c. Matrícula de Honor
2. Convocatoria extraordinaria
3. Ampliación de matrícula " Recursos didácticos " Orientaciones metodológicas " Actividades complementarias y extraescolares
27
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Las enseñanzas profesionales de violonchelo tendrán como objetivo
contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
1. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las
diversas épocas y estilos de una dificultad de acuerdo al nivel.
2. Aprender a desarrollar una sensibilidad auditiva que permita un óptimo
desarrollo de la dinámica y la calidad sonora.
3. Aplicar con autonomía progresiva los conocimientos musicales para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación,
articulación, fraseo, estética de cada estilo determinado, armonía,
momento histórico en el que se desenvuelve cada estilo musical, etc.
4. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos
periodos de la música instrumental, desde la antigüedad hasta el
momento actual, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a
la ornamentación.
5. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones
camerísticas de diversa configuración, e interpretar un repertorio
solista que incluya obras representativas de las diversas épocas y
estilos de una dificultad adecuada a este nivel.
6. Practicar la improvisación, de manera progresiva y adecuándola
convenientemente al nivel e integrándola en los distintos estilos y
épocas.
7. Conocer y sensibilizar en los rudimentos básicos de limpieza y
mantenimiento del instrumento.
8. Desarrollar el espíritu constructivo desde la autocrítica.
9. Aprender técnicas de respiración y relajación, necesarias para el
autocontrol y dominio en la interpretación.
10. Desarrollar la capacidad artística participando en audiciones y
28
contribuir a su formación musical asistiendo a conciertos.
CONTENIDOS
Conceptuales
• Posición de pulgar.
• Arcadas básicas a la cuerda. Perfeccionamiento.
• Conocimiento de los trinos.
• Iniciación a las dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas.
• Conocimiento de las nociones básicas sobre el sonido (presión, velocidad,
punto de contacto…)
• Lectura a primera vista acorde con el nivel.
• Vibrato
• Dinámicas y fraseo.
• Estudio y ensayo periódico del repertorio con el pianista acompañante.
• Afinación del instrumento, Mantenimiento básico del violonchelo y del arco.
Procedimentales
• Posición correcta del instrumento y del arco. Relajación corporal, muscular
y de la respiración.
• Estudio de las nuevas posiciones, dominio de las ya conocidas y práctica
continuada de los cambios de posición.
• Dominio de las cuerdas al aire y las arcadas básicas (controlando en todo
momento las distintas longitudes del arco, los cambios de arco y los
cambios de cuerdas) como preludio a la realización de un fraseo correcto.
• Desarrollo de la sincronización y coordinación de ambas manos.
Desarrollo progresivo del mecanismo de los dedos de la mano izquierda a
29
través de las escalas, trinos, etc. dentro de una correcta posición. Control y
claridad en el mecanismo del arco .
• Estudio de las dobles cuerdas empezando por separado y procurando que
una de ellas sea al aire, de manera que el oído pueda irse acostumbrando
a las diferentes voces. Es indispensable el conocimiento de los diferentes
intervalos mayores y menores para conseguir una perfecta afinación.
• Obtención del sonido mediante una adecuada relajación del brazo derecho
que permita un correcto apoyo sobre la cuerda al pasar el arco.
• Práctica en clase de diferentes obras, estudios o fragmentos que permitan
el desarrollo de la lectura a vista acorde con el nivel de cada curso.
• Desarrollo del vibrato mediante la relajación de la mano izquierda y
practicando pequeños cambios de posición ondulantes cuya oscilación se
irá acortando progresivamente.
• Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces, ampliando
progresivamente el tiempo de estudio y aprovechando el mismo de
acuerdo con la capacidad de concentración.
• Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para el
control permanente del ritmo, la afinación, el tempo, la calidad sonora, las
dinámicas y el fraseo.
• Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
• Entrenamiento de la afinación correcta del instrumento mediante tensores
situados en el cordal.
• Interpretación en público solo o en grupo con el suficiente autocontrol.
• Limpieza y cuidados básicos del instrumento y del arco después de cada
sesión de uso.
• Selección progresiva en cuando al grado de dificultad de ejercicios,
estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo
conjunto de las capacidades técnica y musical del alumno.
30
Actitudinales
• Valoración de una posición corporal relajada como medio para poder
expresarse y comunicarse satisfactoriamente así como para la prevención
de problemas óseos o musculares.
• Sensibilidad y predisposición hacia hábitos de estudio correctos y
eficaces.
• Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo de
la concentración.
• Valoración de la sensibilidad auditiva como medio para el control del ritmo,
la afinación y la calidad sonora.
• Predisposición para escuchar música o asistir a conciertos , recitales, etc,
como medio para la adquisición de una mayor sensibilidad musical.
• Valoración de la importancia de la memoria y de la interpretación en
público como objetivo primordial de su aprendizaje.
• Valoración de la crítica constructiva de su profesor y la suya propia como
medio constante de superación.
EVALUACIÓN
La evaluación de los aprendizajes en las enseñanzas profesionales de
música tiene como finalidad valorar y certificar el grado de cualificación del
alumnado en relación con la adquisición y desarrollo, tanto de las capacidades
contempladas en los objetivos generales de las enseñanzas musicales, como
de las competencias profesionales que determinan los objetivos específicos
que el alumnado deberá haber adquirido al finalizar dichas enseñanzas.
La evaluación se llevará a cabo de acuerdo con los objetivos generales
de las enseñanzas profesionales de música y los objetivos específicos del
31
currículo, formulados en términos de competencias profesionales comunes a
todas las especialidades, atendiendo a los objetivos específicos y a los criterios
de evaluación establecidos en el currículo y en el proyecto educativo de los
centros, para cada una de las especialidades y asignaturas.
La evaluación de los aprendizajes de los alumnos y alumnas será
continua e integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del
currículo. La evaluación continua deberá facilitar la orientación y mejora de los
procesos de enseñanza y aprendizaje; y la evaluación integradora deberá
permitir la valoración de la diversidad de los aprendizajes realizados por el
alumnado, desde una perspectiva global.
La evaluación continua se realizará atendiendo a los objetivos
educativos y a los criterios de evaluación, establecidos en el currículo y
desplegados en las correspondientes programaciones didácticas. La
evaluación continua tendrá un carácter formativo al permitir la incorporación de
acciones y medidas de mejora en cualquier momento del proceso educativo.
El profesorado evaluará a lo largo del curso escolar las competencias y
los aprendizajes del alumnado con el fin de orientar su desarrollo y modificar la
propia enseñanza. Los resultados de esta evaluación se concretarán en las
calificaciones y en las orientaciones pertinentes que se trasladarán
trimestralmente al alumnado y, en su caso, al padre, la madre o el responsable
legal.
Dicha evaluación se efectuará, principalmente, a través de la
observación continuada de la evolución de los procesos de aprendizaje de
cada alumno o alumna, teniendo en cuenta las finalidades de estas
enseñanzas a las que se refiere el artículo 3 del Decreto 364/2007, de 2 de
octubre. En todo caso, los criterios de evaluación de las asignaturas serán el
referente fundamental para valorar tanto el grado de adquisición de las
capacidades y competencias como la consecución de los objetivos.
• Criterios de evaluación y calificación y mínimos
exigibles
32
Los criterios de evaluación correspondientes al 2º curso son:
1) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las
exigencias de la ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación
motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que
requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria
para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos
técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las
posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización
de sus posibilidades.
4) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras
de repertorio.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su
competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los
problemas que se le planteen en el estudio.
5) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en
la improvisación sobre el instrumento.
Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado
en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la
improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.
6) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del
repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el
33
grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos
correspondientes.
7) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los
criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el
alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el
resultado sonoro de las mismas.
8) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de
los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de
interpretación dentro del respeto al texto.
9) Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10) Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y
grado de madurez de su personalidad artística.
El departamento otorgará los siguientes porcentajes a cada criterio de
evaluación debiendo obtener como criterio de evaluación mínimo el 50 % de cada
uno de los criterios de evaluación. Dichos criterios de evaluación mínimos serán
observados mediante la interpretación de un repertorio mínimo obligatorio en
cada curso.
1º: 10% 6º: 10% 2º: 10% 7º: 10% 3º: 10% 8º: 10% 4º: 10% 9º: 10% 5º: 10% 10º: 10%
34
• Proceso de evaluación El alumnado matriculado en las enseñanzas profesionales de música tendrá
derecho a dos convocatorias, ordinaria y extraordinaria, en cada una de las
asignaturas del currículo.
El proceso de evaluación del aprendizaje del alumnado a lo largo del curso
escolar contemplará, al menos, una sesión de evaluación inicial y tres sesiones
de evaluación, una al final de cada trimestre. La sesión de evaluación inicial se
celebrará en el mes de octubre y tendrá como finalidad conocer al alumnado
asignado, sus características específicas y el nivel de partida en relación cono
sus conocimientos y destrezas musicales.
Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que
componen el currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10
sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores
a cinco y negativas las inferiores. La calificación obtenida en las asignaturas
comunes será válida para las distintas especialidades que pueda cursar un
alumno o alumna.
1.-Convocatoria ordinaria Las pruebas ordinarias y la calificación de los alumnos y las alumnas en las
mismas se realizarán en el mes de junio. La sesión de evaluación
correspondiente al final del tercer trimestre tendrá carácter de evaluación final
ordinaria y en ella el profesorado de cada materia determinará si el alumno o la
alumna ha superado los objetivos de la misma, y calificará teniendo como
referente los criterios de evaluación, establecidos en el currículo de la
asignatura y concretados en su programación didáctica. La evaluación final del
alumnado tendrá el carácter de síntesis del proceso evaluador e integrará la
información recogida a lo largo del mismo.
Los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado
todas las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo,
en dos asignaturas. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la
35
práctica instrumental o vocal, su recuperación deberá realizarse en la clase del
curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los
alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no
superadas en el curso anterior. La calificación negativa en tres o más
asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumno o alumna
al curso siguiente y conllevará la repetición del curso completo que no haya
sido superado.
A) Pérdida de evaluación continua Según el NOF de este centro: “Para poder optar a la evaluación continua
es imprescindible no superar el número de 7 faltas injustificadas en las asignaturas en las que haya que asistir una vez por semana o 14 en las que haya que asistir dos veces por semana. Los alumnos que por faltas no
justificadas pierdan el derecho a la evaluación continua, tendrán derecho a un
examen final en las condiciones que a continuación se relacionan. Para ello el
alumnado deberá solicitarlo por escrito en la secretaría del centro antes del 1 de Mayo y expresar su deseo de ser acompañado por un pianista
acompañante. Deberá aportar las partituras de piano con dicha solicitud.
El alumno interpretará el repertorio mínimo del curso establecido por el Departamento citado en la presente Programación. La prueba se realizará frente a un tribunal. Los criterios de Evaluación serán los mismos que se aplican al curso.
b) Pruebas de nivel La evaluación final ordinaria de la asignatura instrumental o vocal en los
cursos 2º, 4º y 6º de las enseñanzas profesionales de música se realizará
atendiendo al siguiente procedimiento:
a) Los Departamentos didácticos diseñarán y organizarán pruebas de nivel
basadas en los objetivos, contenidos y criterios de evaluación específicos de la
especialidad y curso de que se trate.
36
b) El Director o Directora del centro nombrará a un tribunal, a propuesta de los
Departamentos didácticos, compuesto por profesorado de la especialidad
instrumental o vocal correspondiente y del que formará parte el profesor del
alumno o la alumna en dicha especialidad y curso.
c) El alumnado de las diversas especialidades matriculado en los mencionados
cursos realizará, ante los respectivos tribunales, una prueba práctica,
instrumental o vocal, en formato de audición o concierto, que tendrá carácter
público.
d) La calificación de la citada prueba supondrá el 30% de la ponderación de la
calificación final del alumno o alumna en el curso y especialidad de que se
trate, representando el 70% restante la calificación derivada de la evaluación
continua otorgada por el profesor o la profesora de la enseñanza instrumental o
vocal.
El contenido de la Prueba de nivel será:
• 1 estudio a elegir por el alumno de los programados en el repertorio
mínimo del curso.
• Dos obras o dos movimientos de sonatas de memoria, de las
programadas en el repertorio mínimo del curso.
Se podrán presentar obras diferentes a las programadas en el curso, de similar
dificultad, previa consulta al Área de Violonchelo
c) Matrícula de Honor Según la Orden de 4 de Mayo de 2009, u de acuerdo con la Disposición
Adicional Cuarta del Decreto 364/2007, de 2 de Octubre, se establece la
calificación extraordinaria de “Matrícula de Honor” y el “Premio de fin de
Grado”, como reconocimiento a los alumnos y alumnas con mejor expediente
académico, de acuerdo con los siguientes requisitos:
• Al alumnado de las enseñanzas profesionales de música que alcance
en una determinada asignatura la calificación de 10, y previa a la
realización de la prueba que el centro determine, podrá concedérsele
37
una Matrícula de Honor, siempre que el resultado obtenido sea
consecuencia de un excelente aprovechamiento académico, unido al
esfuerzo e interés por la asignatura especialmente destacable.
• El número de matrículas no podrá superar en ningún caso el diez por
ciento del número de alumnos matriculados por curso y asignatura. Las
matrículas serán concedidas por el departamento didáctico responsable
de la asignatura, a propuesta justificada del profesor o profesora que
impartió la misma, o profesores si hay más de un grupo.
• El alumno deberá solicitar la prueba de matrícula de honor antes del 13 de junio en la secretaría del centro.
Contenidos La prueba a realizar para la concesión de “Matrícula de Honor”, consistirá en la
interpretación de dos obras a libre elección de estilos contrastantes de los
programados para el curso o nivel equivalente. Todo ello con una duración
aproximada de 15 minutos.
2.-Pruebas extraordinarias Las pruebas extraordinarias tienen por objeto ofrecer al alumnado la
posibilidad de obtener calificación positiva en aquellas asignaturas no
superadas en la convocatoria ordinaria, tanto las que se correspondan con el
curso escolar que finaliza, como las pendientes de cursos anteriores, excepto
en las asignaturas de Conjunto, Coro, Banda y Orquesta.
Las pruebas extraordinarias para la recuperación de las asignaturas que
hubieran tenido evaluación negativa en la ordinaria se celebrarán en el mes de
septiembre. Los Departamentos didácticos definirán la estructura y contenido
de las pruebas extraordinarias correspondientes a cada una de las
asignaturas del currículo en cada curso, sin perjuicio de lo dispuesto en el
apartado siguiente.
La recuperación de la evaluación negativa en las asignaturas de Conjunto,
Coro, Banda y Orquesta obtenida en la evaluación final ordinaria, se realizará
38
a lo largo del curso siguiente. En el caso de que alguna de éstas no forme
parte del currículo del curso siguiente o bien sean asignaturas del 6º curso de
las enseñanzas profesionales de música, los centros determinarán las
condiciones necesarias para el desarrollo de las pruebas extraordinarias, para
lo cual los Departamentos didácticos de cada centro definirán su estructura y
contenido. El alumno hará constar en la prematricula su intención de hacer uso
de la convocatoria extraordinaria. Asimismo deberá solicitar el pianista
acompañante mediante una instancia en la secretaría de Centro, aportando las
partituras antes de finalizar el mes de Junio.
El contenido de las pruebas extraordinarias será:
Se interpretará para 2º el repertorio mínimo del curso.
Nota: Para optar al aprobado es obligatorio tocar las obras de memoria y con
pianista acompañante.
Los Criterios de Calificación específicos para el examen extraordinario
del mes de Septiembre serán los mismos que en la convocatoria ordinaria
eliminando el criterio Nº 5. El alumno deberá obtener al menos el 50% de cada uno de los criterios de
evaluación anteriormente expuestos para superar el examen.
Las pruebas extraordinarias de la asignatura instrumental o vocal en los
cursos 2º, 4º y 6º de las enseñanzas profesionales de música se realizarán
según el contenido de las pruebas referidas a la Convocatoria extraordinaria
que cada departamento haya detallado. El alumno que no supere esta prueba
repetirá curso teniendo la posibilidad de realizar la prueba de nivel, si su
profesor lo estima oportuno, en el mes de Enero. Para ello tendrá que
solicitarlo antes de 13 de Diciembre.
3.- Ampliación de matrícula Con carácter excepcional se podrá autorizar la matriculación en más de un
curso académico siempre que hayan conseguido todos los objetivos de cada
una de las materias o asignaturas del curso en que se encuentre matriculado.
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Para ello es necesaria la previa conformidad del conjunto de profesores que
participan en su enseñanza. Se nombrará un tribunal ajeno a su equipo educativo que dará su conformidad a la ampliación de matrícula. El alumno
debe solicitar la Ampliación de Matrícula antes del 15 de Noviembre. Asimismo
deberá interpretar dos piezas así como una lectura a primera vista a
determinar por el departamento correspondiente.
El contenido de la prueba será el siguiente:
• 1 movimiento de Sonata , de memoria y con piano , del repertorio de
Segundo Curso
• BACH, un movimiento II Suite. Preude, allemande o courante Nota: Para optar al aprobado es obligatorio tocar la obra de memoria y con acompañamiento de piano.
RECURSOS DIDÁCTICOS En cada curso se utilizará una bibliografía aprobada por el Departamento
pudiendo cada profesor utilizar la que estime oportuna para cada alumno,
respetando un repertorio básico que deberá ser interpretado por todos los
alumnos, o en su defecto los mínimos.
• Bibliografía y repertorio
Segundo Curso Bibliografía ESTUDIOS: 1.- Escalas de tres octavas si comienza sobre la cuerda de Do y de dos si lo hace desde Sol con sus arpegios 2.-DOTZAUER, 113 Estudios nº 25 al 35.
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3.-S. LEE, Estudios Melódicos y progresivos, n.8 al 15. 4.- R. Matz 24 Short Étude ( posición de pulgar ) n. 12 al 24 5.- POPPER, 15 Estudios Fáciles op. 76 / 73 nº 1 al 7 6.- SEVCÍK OP.3, 40 Variaciones para cello OBRAS: 7.- J.S. BACH, II Suite. Preude, allemande y courante. 8.- VIVALDI, Sonatas 4 ó 6 CAIX D`HERVELOIS, Suite TELEMAN, Sonata en La m. G. ALDROVANDINI, Sonata Re M D. DALLA BELLA, Sonata La m. C. PASSIONEI, Sonata Do M. 9.- Una Obra de las aquí propuestas u otra de igual dificultad elegida por el profesor DVÓRAK----------------Melodía GOLTERMANN--------Legenda K. DAVIDOV------------Romanza Repertorio mínimo: 2 Escalas de tres octavas si comienza sobre la cuerda de Do y de dos si lo
hace desde Sol con sus arpegios,
DOTZAUER, 113 Estudios, nº 29
S. LEE, Estudios Melódicos y progresivos, nº 8
R. MATZ 24 Short Étude ( posición de pulgar ) nº 13 y 17
POPPER, 15 Estudios Fáciles op. 76 / 73 nº 2
1 Sonata de memoria con piano del repertorio de Segundo Curso
BACH, un movimiento II Suite. Preude, allemande o courante
Material didáctico Para llevar a cabo esta programación utilizaremos los siguientes materiales y
medios:
En el aula:
! pizarra pautada,
! armario para bibliografía,
! espejo de cuerpo entero,
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! metrónomo,
! radio-casette-CD,
! sillas sin reposabrazos y asiento recto
! varios atriles.
! Biblioteca: préstamo de partituras, revistas y libros.
! Fonoteca:
! Reproductor de DVD
! video.
Sala grande: para ensayos de clases colectivas,
ORIENTACIONES METODOLÓGICAS La metodología que guiará esta asignatura será eminentemente constructivista,
es decir, se basa en el aprendizaje significativo. Se partirá de la experiencia
personal del alumno para ir construyendo unos esquemas cognitivos del
lenguaje musical que le ayuden a comunicar y expresarse en él. Para ello se
seguirán las siguientes pautas:
• El aprendizaje se realiza a través de un proceso de construcción del
conocimiento, del cual el alumno es protagonista. A partir de los
conocimientos previos, el alumno va adaptando y creando unos nuevos
esquemas teóricos y prácticos.
• El aprendizaje duradero que debemos favorecer es el aprendizaje significativo. En este aprendizaje frente al puramente memorístico, el
alumno relaciona los nuevos conocimientos con conceptos y
proposiciones que ya posee. Aprender significativamente significa dotar
de significado propio aquello que es susceptible de ser conocido. Si a
ello unimos el carácter práctico de la asignatura todo ello nos lleva a
valorar doblemente los conocimientos que va a adquirir el alumno en
esta asignatura.
• En al aprendizaje intervienen el alumno, el objeto de conocimiento y
otros agentes mediadores, entre los cuales el profesor juega un papel
principal. Por tanto se considerarán las interacciones entre profesor-
42
alumno como fuentes generadoras de nuevos aprendizajes. El papel del
profesor oscilará entre guía del aprendizaje y mediador entre los propios
alumnos generando la información que posteriormente los alumnos
deberán organizar y adquirir.
• El objetivo principal va a ser enseñar a aprender, ya que este es el
aprendizaje más duradero. Seguir una serie de pautas de investigación
a la hora de abordar una obra tanto en grupo con en solitario, es un
conocimiento de funcionalidad perpetua para el alumno, procurándole
• una autonomía y afán de conocimiento que le acompañarán a lo largo
de toda su vida.
• El aprendizaje será siempre individualizado y progresivo, para ello el
profesor adaptará y seleccionará los contenidos según convenga al
ritmo de aprendizaje del alumno.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
• Audiciones: El alumno realizará al menos tres audiciones obligatorias
durante el curso, organizadas por el departamento. La primera será de carácter
artístico y con público en el mes de enero, en la que se interpretarán dos
movimientos de sonata u obras con piano. La segunda será de carácter técnico
en el mes de marzo y sin público externo en la que se interpretarán 1 escala, 1
estudio y 1 movimiento de la Suite de Bach. La tercera será de carácter artístico
y con público en el mes de mayo , en la que se interpretarán dos movimientos de
sonata u obras con piano. Notas de interés: Se ha de interpretar las escalas y alguna obra de memoria.
• Concierto de Navidad o Fin de Curso: cada profesor podrá organizar
conciertos de carácter extraordinario con sus alumnos o conjuntamente con otros
Departamentos.
• Conciertos como solistas: Los alumnos que a juicio del profesor tengan
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el nivel de preparación requerido para tocar un concierto como solista con alguna
de las Orquestas del Conservatorio, podrán realizarlo incorporándose a la
organización y preparación de los mismos.
Además el alumnado participará en las actividades complementarias y
extraescolares organizadas por el centro y recogidas en la planificación anual de
las mismas. Citamos a continuación de forma general algunas de ellas:
• Concierto de Sta Cecilia
• Concierto de Navidad
• Semana de Puertas Abiertas del centro
• Concierto Fin de curso
• Certamen de Bandas de Música…Etc.
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3er CURSO
" Objetivos específicos
" Contenidos
• De Concepto • De Procedimiento • De actitud
" Evaluación
• Criterios de Evaluación y calificación y
mínimos exigibles
• Proceso de evaluación
1. Convocatoria ordinaria
a. Pérdida de evaluación continua.
b. Matrícula de Honor
2. Convocatoria extraordinaria
3. Ampliación de matrícula " Recursos didácticos " Orientaciones metodológicas " Actividades complementarias y extraescolares
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OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Las enseñanzas profesionales de Violonchelo tendrán como objetivo
contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
1.-Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del
instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano
izquierda, así como la coordinación entre ambos.
2.-Interpretar un repertorio variado de estudios y obras que abarque diversos
estilos y épocas.
3.-Conocer las convenciones interpretativas básicas de dichos estilos y saber
aplicarlas a la ejecución instrumental.
4.- Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales y
técnicos adquiridos para ayudar a resolver por sí mismo cuestiones relacionadas
con la interpretación, digitación, fraseos, arqueos, etc.
5.-Actuar en público con el necesario autocontrol y dominio de la memoria.
Valorar la importancia que ésta ejerce en su formación como intérprete.
6.- Practicar la música en grupo en diversas facetas con el objeto de aprender a
escuchar a los demás y poder adaptarse equilibradamente al conjunto, tanto a
nivel rítmico como dinámico y de afinación.
7.-Leer a primera vista obras o fragmentos del nivel, con la suficiente fluidez y
comprensión.
8.- Avanzar en el desarrollo de la capacidad autocrítica necesaria para poder
buscar siempre la perfección en los diversos aspectos de la ejecución
instrumental (ritmo, afinación, fraseo, limpieza del sonido, dominio de la memoria,
9.- Ser consciente de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas
de estudio, disciplina y concentración necesarias para poder realizarlo
correctamente dentro del nivel
10.- Distinguir mediante audiciones periódicas los rasgos más importantes de las
obras o fragmentos interpretados.
46
CONTENIDOS
Conceptuales
1.-Combinación de pulgar y otras posiciones.
2.-Arcadas básicas a la cuerda. Arcadas más complejas (spicatto,trémolo,
ricochet, etc) .
3.-Trinos. Continuación
4.- Iniciación a los armónicos naturales y artificiales.
5.- Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas .
6.- Iniciación a las octavas.
7.- Sonido: presión, velocidad, punto de contacto…
8.- Lectura a primera vista acorde con el nivel.
9.- Vibrato.
10.- Dinámicas y fraseo
11.- Afinación del instrumento.
12.- Análisis armónico, formal y estético de las diferentes partituras.
13.- Estudio y ensayo periódico del repertorio con el pianista acompañante.
Procedimientales 1.- Posición correcta del instrumento y del arco. Relajación corporal, muscular y
de la respiración.
2.-Estudio del resto de las posiciones, dominio de las ya conocidas y práctica
continuada de los cambios de posición.
3.-Dominio suficiente de las diversas arcadas (controlando en todo momento las
distintas longitudes del arco, los cambios de arco y los cambios de cuerdas) como
preludio a la realización de un fraseo correcto.
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4.-Desarrollo de la sincronización y coordinación de las dos manos. Desarrollo
progresivo del mecanismo de los dedos de la mano izquierda a través de las
escalas, trinos, etc. dentro de una correcta posición.
5.-Dominio de los armónicos naturales mediante el control de la presión necesaria
sobre el arco y la colocación exacta de los dedos de la mano izquierda.
6.- Estudio de las dobles cuerdas empezando por separado y procurando que
una de ellas sea al aire, de manera que el oído pueda irse acostumbrando a las
diferentes voces. Es indispensable el conocimiento de los diferentes intervalos
mayores y menores .
7.- Obtención del sonido a la cuerda mediante una adecuada relajación del brazo
derecho que permita un correcto apoyo sobre la cuerda al pasar el arco.
8.-Práctica en clase de diferentes obras, estudios o fragmentos que permitan el
desarrollo de la lectura a vista acorde con el nivel de cada curso.
9.-Desarrollo del vibrato mediante la relajación de la mano izquierda y practicando
con todas las notas.
10.-Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces, ampliando
progresivamente el tiempo de estudio y aprovechando el mismo de acuerdo con
la capacidad de concentración.
11.-Desarrollo constante de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable
para el control permanente del ritmo, la afinación, el tempo, la calidad sonora, las
dinámicas y el fraseo.
12.- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
13.- Entrenamiento de la afinación correcta del instrumento mediante tensores
situados en el cordal.
14.-Interpretación en público solo o en grupo con el suficiente autocontrol.
15.-Limpieza y cuidados básicos del instrumento y del arco (productos a utilizar,
cuándo y cómo cambiar las cuerdas, cuando cambiar las crines del arco, etc)
16.- Selección progresiva en cuando al grado de dificultad de ejercicios, estudios
y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de las
capacidades técnica y musical del alumno.
48
Actitudinales 1.-Valoración de una posición corporal relajada como medio para poder
expresarse y comunicarse satisfactoriamente.
2.- Sensibilidad y predisposición hacia hábitos de estudio correctos y eficaces.
3.-Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la
concentración.
4.- Valoración de la sensibilidad auditiva como medio para el desarrollo del ritmo,
la afinación y la calidad sonora.
5.-Predisposición para escuchar música o asistir a conciertos, recitales, etc como
medio para la adquisición de una mayor sensibilidad musical.
6.-Valoración de la importancia de la interpretación en público y de memoria
como uno de los objetivos primordiales de su aprendizaje.
7.- Valoración de la autocrítica constructiva.
EVALUACIÓN
La evaluación de los aprendizajes en las enseñanzas profesionales de
música tiene como finalidad valorar y certificar el grado de cualificación del
alumnado en relación con la adquisición y desarrollo, tanto de las capacidades
contempladas en los objetivos generales de las enseñanzas musicales, como
de las competencias profesionales que determinan los objetivos específicos
que el alumnado deberá haber adquirido al finalizar dichas enseñanzas.
La evaluación se llevará a cabo de acuerdo con los objetivos generales
de las enseñanzas profesionales de música y los objetivos específicos del
currículo, formulados en términos de competencias profesionales comunes a
todas las especialidades, atendiendo a los objetivos específicos y a los criterios
de evaluación establecidos en el currículo y en el proyecto educativo de los
centros, para cada una de las especialidades y asignaturas.
La evaluación de los aprendizajes de los alumnos y alumnas será
continua e integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del
49
currículo. La evaluación continua deberá facilitar la orientación y mejora de los
procesos de enseñanza y aprendizaje; y la evaluación integradora deberá
permitir la valoración de la diversidad de los aprendizajes realizados por el
alumnado, desde una perspectiva global.
La evaluación continua se realizará atendiendo a los objetivos
educativos y a los criterios de evaluación, establecidos en el currículo y
desplegados en las correspondientes programaciones didácticas. La
evaluación continua tendrá un carácter formativo al permitir la incorporación de
acciones y medidas de mejora en cualquier momento del proceso educativo.
El profesorado evaluará a lo largo del curso escolar las competencias y
los aprendizajes del alumnado con el fin de orientar su desarrollo y modificar la
propia enseñanza. Los resultados de esta evaluación se concretarán en las
calificaciones y en las orientaciones pertinentes que se trasladarán
trimestralmente al alumnado y, en su caso, al padre, la madre o el responsable
legal.
Dicha evaluación se efectuará, principalmente, a través de la
observación continuada de la evolución de los procesos de aprendizaje de
cada alumno o alumna, teniendo en cuenta las finalidades de estas
enseñanzas a las que se refiere el artículo 3 del Decreto 364/2007, de 2 de
octubre. En todo caso, los criterios de evaluación de las asignaturas serán el
referente fundamental para valorar tanto el grado de adquisición de las
capacidades y competencias como la consecución de los objetivos.
Criterios de evaluación y calificación y mínimos
exigibles Los criterios de evaluación correspondientes al 3er curso son:
1) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las
exigencias de la ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación
motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que
50
requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar
tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos
técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las
posibilidades sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización
de sus posibilidades.
4) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras
de repertorio.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su
competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los
problemas que se le planteen en el estudio.
5) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en
la improvisación sobre el instrumento.
Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado
en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la
improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.
6) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del
repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el
grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos
correspondientes.
7) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los
criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el
alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el
resultado sonoro de las mismas.
51
8) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de
los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de
interpretación dentro del respeto al texto.
9) Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10) Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y
grado de madurez de su personalidad artística.
El departamento otorgará los siguientes porcentajes a cada criterio de
evaluación debiendo obtener como criterio de evaluación mínimo el 50 % de cada
uno de los criterios de evaluación. Dichos criterios de evaluación mínimos serán
observados mediante la interpretación de un repertorio mínimo obligatorio en
cada curso.
1º: 10% 6º: 10% 2º: 10% 7º: 10% 3º: 10% 8º: 10% 4º: 10% 9º: 10% 5º: 10% 10º: 10%
• Proceso de evaluación El alumnado matriculado en las enseñanzas profesionales de música tendrá
derecho a dos convocatorias, ordinaria y extraordinaria, en cada una de las
asignaturas del currículo.
El proceso de evaluación del aprendizaje del alumnado a lo largo del curso
escolar contemplará, al menos, una sesión de evaluación inicial y tres sesiones
de evaluación, una al final de cada trimestre. La sesión de evaluación inicial se
52
celebrará en el mes de octubre y tendrá como finalidad conocer al alumnado
asignado, sus características específicas y el nivel de partida en relación cono
sus conocimientos y destrezas musicales.
Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que
componen el currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10
sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores
a cinco y negativas las inferiores. La calificación obtenida en las asignaturas
comunes será válida para las distintas especialidades que pueda cursar un
alumno o alumna.
1.-Convocatoria ordinaria Las pruebas ordinarias y la calificación de los alumnos y las alumnas en las
mismas se realizarán en el mes de junio. La sesión de evaluación
correspondiente al final del tercer trimestre tendrá carácter de evaluación final
ordinaria y en ella el profesorado de cada materia determinará si el alumno o la
alumna ha superado los objetivos de la misma, y calificará teniendo como
referente los criterios de evaluación, establecidos en el currículo de la
asignatura y concretados en su programación didáctica. La evaluación final del
alumnado tendrá el carácter de síntesis del proceso evaluador e integrará la
información recogida a lo largo del mismo.
Los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado
todas las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo,
en dos asignaturas. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la
práctica instrumental o vocal, su recuperación deberá realizarse en la clase del
curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los
alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no
superadas en el curso anterior. La calificación negativa en tres o más
asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumno o alumna
al curso siguiente y conllevará la repetición del curso completo que no haya
sido superado.
53
a) Pérdida de evaluación continua Según el NOF de este centro: “Para poder optar a la evaluación continua es imprescindible no superar el número de 7 faltas injustificadas en las asignaturas en las que haya que asistir una vez por semana o 14 en las que haya que asistir dos veces por semana. Los alumnos que por faltas no
justificadas pierdan el derecho a la evaluación continua, tendrán derecho a un
examen final en las condiciones que a continuación se relacionan. Para ello el
alumnado deberá solicitarlo por escrito en la secretaría del centro antes del 1 de Mayo y expresar su deseo de ser acompañado por un pianista
acompañante. Deberá aportar las partituras de piano con dicha solicitud.
- El alumno interpretará el repertorio mínimo del curso establecido por el Departamento citado en la presente Programación. La prueba se realizará frente a un tribunal. Los criterios de Evaluación serán los mismos que se aplican al curso.
b) Matrícula de Honor Según la Orden de 4 de Mayo de 2009, u de acuerdo con la Disposición
Adicional Cuarta del Decreto 364/2007, de 2 de Octubre, se establece la
calificación extraordinaria de “Matrícula de Honor” y el “Premio de fin de
Grado”, como reconocimiento a los alumnos y alumnas con mejor expediente
académico, de acuerdo con los siguientes requisitos:
• Al alumnado de las enseñanzas profesionales de música que alcance
en una determinada asignatura la calificación de 10, y previa a la
realización de la prueba que el centro determine, podrá concedérsele
una Matrícula de Honor, siempre que el resultado obtenido sea
consecuencia de un excelente aprovechamiento académico, unido al
esfuerzo e interés por la asignatura especialmente destacable.
• El número de matrículas no podrá superar en ningún caso el diez por
ciento del número de alumnos matriculados por curso y asignatura. Las
54
matrículas serán concedidas por el departamento didáctico responsable
de la asignatura, a propuesta justificada del profesor o profesora que
impartió la misma, o profesores si hay más de un grupo.
• El alumno deberá solicitar la prueba de matrícula de honor antes del 13 de junio en la secretaría del centro.
Contenidos La prueba a realizar para la concesión de “Matrícula de Honor”, consistirá en la
interpretación de dos obras a libre elección de estilos contrastantes de los
programados para el curso o nivel equivalente. Todo ello con una duración
aproximada de 15 minutos.
2.-Pruebas extraordinarias Las pruebas extraordinarias tienen por objeto ofrecer al alumnado la
posibilidad de obtener calificación positiva en aquellas asignaturas no
superadas en la convocatoria ordinaria, tanto las que se correspondan con el
curso escolar que finaliza, como las pendientes de cursos anteriores, excepto
en las asignaturas de Conjunto, Coro, Banda y Orquesta.
Las pruebas extraordinarias para la recuperación de las asignaturas que
hubieran tenido evaluación negativa en la ordinaria se celebrarán en el mes de
septiembre. Los Departamentos didácticos definirán la estructura y contenido
de las pruebas extraordinarias correspondientes a cada una de las asignaturas
del currículo en cada curso, sin perjuicio de lo dispuesto en el apartado
siguiente.
La recuperación de la evaluación negativa en las asignaturas de Conjunto,
Coro, Banda y Orquesta obtenida en la evaluación final ordinaria, se realizará
a lo largo del curso siguiente. En el caso de que alguna de éstas no forme
parte del currículo del curso siguiente o bien sean asignaturas del 6º curso de
las enseñanzas profesionales de música, los centros determinarán las
condiciones necesarias para el desarrollo de las pruebas extraordinarias, para
lo cual los Departamentos didácticos de cada centro definirán su estructura y
55
contenido. El alumno hará constar en la prematrícula su intención de hacer uso
de la convocatoria extraordinaria. Asimismo deberá solicitar el pianista
acompañante mediante una instancia en la secretaría de Centro, aportando las
partituras antes de finalizar el mes de Junio.
El contenido de las pruebas extraordinarias será:
Se interpretará para 3º el repertorio mínimo del curso.
Nota: Para optar al aprobado es obligatorio tocar de memoria las obras y con
pianista acompañante.
Los Criterios de Calificación específicos para el examen extraordinario
del mes de Septiembre será el mismo que en la convocatoria ordinaria
eliminando el criterio Nº 5
El alumno deberá obtener al menos el 50% de cada uno de los criterios de
evaluación anteriormente expuestos para superar el examen.
3.- Ampliación de matrícula Con carácter excepcional se podrá autorizar la matriculación en más de un
curso académico siempre que hayan conseguido todos los objetivos de cada
una de las materias o asignaturas del curso en que se encuentre matriculado.
Para ello es necesaria la previa conformidad del conjunto de profesores que
participan en su enseñanza. Se nombrará un tribunal ajeno a su equipo educativo que dará su conformidad a la ampliación de matrícula. El alumno
debe solicitar la Ampliación de Matrícula antes del 15 de Noviembre. Asimismo
deberá interpretar dos piezas así como una lectura a primera vista a
determinar por el departamento correspondiente.
El contenido de la prueba será el siguiente:
• 1 movimiento de Sonata con piano del repertorio de Tercer Curso
• BACH, un movimiento de memoria de la II Suite. Sarabanda, Minuet 1 y
2 o Gigue
Nota: Para optar al aprobado es obligatorio tocar las obras de memoria y con acompañamiento de piano.
56
RECURSOS DIDÁCTICOS En cada curso se utilizará una bibliografía aprobada por el Departamento
pudiendo cada profesor utilizar la que estime oportuna para cada alumno,
respetando un repertorio básico que deberá ser interpretado por todos los
alumnos, o en su defecto los mínimos.
Bibliografía y repertorio 3er Curso
Bibliografía: ESTUDIOS: 1.- Escalas de tres octavas con sus arpegios y sextas de dos octavas. 2.- DOTZAUER, 113 Estudios nº 35 al 45. 3.- R. MATZ, 12 Estudios de Pulgar nº 1 al 12 4.- POPPER, 15 Estudios Fáciles op. 76 / 73 nº 8 al 15 5.- S. LEE, Estudios Melódicos y progresivos, nº 16 al 22. 6.- Dupport 21 Estudios, nº1 al 7 7.- SEVCÍK OP.3, 40 Variaciones para cello OBRAS: 8.- J.S. BACH, II Suite. Sarabanda, Minuet 1 y 2 y Gigue. 9.- BEETHOVEN, Sonata nº 1 BOCHERINI, Sonatas Re M ó Do m. ECCLÉS, Sonata 10.- CH. BACH, Concierto BEETHOVEN, Variaciones sobre la Flauta Mágica ó Judas Macabeo 11.- Una Obra de las aquí propuestas u otra de similar dificultad elegida por el profesor: M. BRUCH ------------Kol Nidrei M. RAVEL -------------Pavana ROUSEL --------------Aria TCHAIKOVSKY ---- Chanson Triste NIN----------------------Suite española (Max Eschig París). GLAZOUNOV--------Chant du ménestrel SQUIRE ---------------Tarantella op 23 Repertorio mínimo:
57
1 Escalas de tres octavas con su arpegio y sexta de dos octavas
DOTZAUER, 113 Estudios, nº38
R. MATZ, 12 Estudios de Pulgar nº 5
POPPER, 15 Estudios Fáciles op. 76 / 73 nº 8
S. LEE, Estudios Melódicos y progresivos, nº 16
DUPORT 21 Estudios, nº3
1 Sonata con piano del repertorio de Tercer CursoBACH, un movimiento de
memoria de la II Suite. Sarabanda, Minuet 1 y 2 o Gigue
Una obra de memoria del repertorio de Tercer Curso
• Material didáctico Para llevar a cabo esta programación utilizaremos los siguientes materiales y
medios:
En el aula:
! pizarra pautada,
! armario para bibliografía,
! espejo de cuerpo entero,
! metrónomo,
! radio-casette-CD,
! sillas sin reposabrazos y asiento recto
! varios atriles.
! Biblioteca: préstamo de partituras, revistas y libros.
! Fonoteca:
! Reproductor de DVD
! video.
Sala grande: para ensayos de clases colectivas,
ORIENTACIONES METODOLÓGICAS
58
La metodología que guiará esta asignatura será eminentemente constructivista,
es decir, se basa en el aprendizaje significativo. Se partirá de la experiencia
personal del alumno para ir construyendo unos esquemas cognitivos del
lenguaje musical que le ayuden a comunicar y expresarse en él. Para ello se
seguirán las siguientes pautas:
! El aprendizaje se realiza a través de un proceso de construcción del
conocimiento, del cual el alumno es protagonista. A partir de los
conocimientos previos, el alumno va adaptando y creando unos nuevos
esquemas teóricos y prácticos.
! El aprendizaje duradero que debemos favorecer es el aprendizaje significativo. En este aprendizaje frente al puramente memorístico, el
alumno relaciona los nuevos conocimientos con conceptos y
proposiciones que ya posee. Aprender significativamente significa dotar
de significado propio aquello que es susceptible de ser conocido. Si a
ello unimos el carácter práctico de la asignatura todo ello nos lleva a
valorar doblemente los conocimientos que va a adquirir el alumno en
esta asignatura.
! En al aprendizaje intervienen el alumno, el objeto de conocimiento y
otros agentes mediadores, entre los cuales el profesor juega un papel
principal. Por tanto se considerarán las interacciones entre profesor- ! alumno como fuentes generadoras de nuevos aprendizajes. El papel del
profesor oscilará entre guía del aprendizaje y mediador entre los propios
alumnos generando la información que posteriormente los alumnos
deberán organizar y adquirir. ! El objetivo principal va a ser enseñar a aprender, ya que este es el
aprendizaje más duradero. Seguir una serie de pautas de investigación
a la hora de abordar una obra tanto en grupo con en solitario, es un
conocimiento de funcionalidad perpetua para el alumno, procurándole
una autonomía y afán de conocimiento que le acompañarán a lo largo
de toda su vida.
59
! El aprendizaje será siempre individualizado y progresivo, para ello el
profesor adaptará y seleccionará los contenidos según convenga al
ritmo de aprendizaje del alumno.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y
EXTRAESCOLARES ! Audiciones: El alumno realizará al menos tres audiciones obligatorias
durante el curso, organizadas por el departamento. La primera será de
carácter artístico y con público en el mes de enero, en la que se interpretarán
dos movimientos de sonata u obras con piano. La segunda será de carácter
técnico en el mes de marzo y sin público externo en la que se interpretarán 1
escala, 1 estudio y 1 movimiento de la Suite de Bach. La tercera será de
carácter artístico y con público en el mes de junio, en la que se interpretarán
dos movimientos de sonata u obras con piano. Notas de interés: Se ha de interpretar las escalas y alguna obra de memoria.
! Concierto de Navidad o Fin de Curso: cada profesor podrá organizar
conciertos de carácter extraordinario con sus alumnos o conjuntamente
con otros Departamentos.
! Conciertos como solistas: Los alumnos que a juicio del profesor tengan
el nivel de preparación requerido para tocar un concierto como solista con Alguna de las Orquestas del Conservatorio, podrán realizarlo
incorporándose a la organización y preparación de los mismos.
Además el alumnado participará en las actividades complementarias y
extraescolares organizadas por el centro y recogidas en la planificación
60
anual de las mismas. Citamos a continuación de forma general algunas de
ellas:
• Concierto de Sta Cecilia
• Concierto de Navidad
• Semana de Puertas Abiertas del centro
• Concierto Fin de curso
• Certamen de Bandas de Música
61
4º CURSO
" Objetivos específicos
" Contenidos
• De Concepto • De Procedimiento • De actitud
" Evaluación
• Criterios de Evaluación y calificación y
mínimos exigibles
• Proceso de evaluación
1. Convocatoria ordinaria
a. Pérdida de evaluación continua.
b. Pruebas de nivel
c. Matrícula de Honor
2 .Convocatoria extraordinaria
3. Ampliación de matrícula " Recursos didácticos " Orientaciones metodológicas " Actividades complementarias y extraescolares
62
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Las enseñanzas profesionales de violonchelo tendrán como objetivo
contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
• Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las
diversas épocas y estilos de una dificultad de acuerdo al nivel.
• Aprender a desarrollar una sensibilidad auditiva que permita un óptimo
desarrollo de la dinámica y la calidad sonora.
• Aplicar con autonomía progresiva los conocimientos musicales para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación,
articulación, fraseo, estética de cada estilo determinado, armonía,
momento histórico en el que se desenvuelve cada estilo musical, etc.
• Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos
periodos de la música instrumental, desde la antigüedad hasta el
momento actual, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a
la ornamentación.
• Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones
camerísticas de diversa configuración, e interpretar un repertorio
solista que incluya obras representativas de las diversas épocas y
estilos de una dificultad adecuada a este nivel.
• Practicar la improvisación, de manera progresiva y adecuándola
convenientemente al nivel e integrándola en los distintos estilos y
épocas.
• Conocer y sensibilizar en los rudimentos básicos de limpieza y
mantenimiento del instrumento.
• Desarrollar el espíritu constructivo desde la autocrítica.
• Aprender técnicas de respiración y relajación, necesarias para el
autocontrol y dominio en la interpretación.
• Desarrollar la capacidad artística participando en audiciones y
contribuir a su formación musical asistiendo a conciertos.
63
CONTENIDOS
Conceptuales
1.-Combinación de pulgar y otras posiciones.
2.-Arcadas básicas a la cuerda. Arcadas más complejas : spicatto, trémolo,
ricochet, legato, detache, martelato, staccato y saltillo.
3.-Trinos. Continuación
4.- Iniciación a los armónicos naturales y artificiales.
5.- Dobles cuerdas , terceras, sextas y octavas. Acordes de tres y cuatro notas .
6.- Sonido: presión, velocidad, punto de contacto…
7.- Lectura a primera vista acorde con el nivel.
8.- Vibrato.
9.- Dinámicas y fraseo
10.- Análisis armónico, formal y estético de las diferentes partituras.
11.- Estudio y ensayo periódico del repertorio con el pianista acompañante.
Procedimientales 1.- Posición correcta del instrumento y del arco. Relajación corporal, muscular y
de la respiración.
2.-Estudio del resto de las posiciones, dominio de las ya conocidas y práctica
continuada de los cambios de posición.
3.-Dominio suficiente de las diversas arcadas (controlando en todo momento las
distintas longitudes del arco, los cambios de arco y los cambios de cuerdas) como
preludio a la realización de un fraseo correcto.
64
4.-Desarrollo de la sincronización y coordinación de las dos manos. Desarrollo
progresivo del mecanismo de los dedos de la mano izquierda a través de las
escalas, trinos, etc. dentro de una correcta posición.
5.-Dominio de los armónicos naturales mediante el control de la presión necesaria
sobre el arco y la colocación exacta de los dedos de la mano izquierda.
6.- Estudio de las dobles cuerdas empezando por separado y procurando que
una de ellas sea al aire, de manera que el oído pueda irse acostumbrando a las
diferentes voces. Es indispensable el conocimiento de los diferentes intervalos
mayores y menores .
7.- Obtención del sonido a la cuerda mediante una adecuada relajación del brazo
derecho que permita un correcto apoyo sobre la cuerda al pasar el arco.
8.-Práctica en clase de diferentes obras, estudios o fragmentos que permitan el
desarrollo de la lectura a vista acorde con el nivel de cada curso.
9.-Desarrollo del vibrato mediante la relajación de la mano izquierda y practicando
con todas las notas.
10.-Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces, ampliando
progresivamente el tiempo de estudio y aprovechando el mismo de acuerdo con
la capacidad de concentración.
11.-Desarrollo constante de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable
para el control permanente del ritmo, la afinación, el tempo, la calidad sonora, las
dinámicas y el fraseo.
12.- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
13.- Entrenamiento de la afinación correcta del instrumento mediante tensores
situados en el cordal.
14.-Interpretación en público solo o en grupo con el suficiente autocontrol.
15.-Limpieza y cuidados básicos del instrumento y del arco (productos a utilizar,
cuándo y cómo cambiar las cuerdas, cuando cambiar las crines del arco, etc)
16.- Selección progresiva en cuando al grado de dificultad de ejercicios, estudios
y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de las
capacidades técnica y musical del alumno.
65
Actitudinales 1.-Valoración de una posición corporal relajada como medio para poder
expresarse y comunicarse satisfactoriamente.
2.- Sensibilidad y predisposición hacia hábitos de estudio correctos y eficaces.
3.-Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la
concentración.
4.- Valoración de la sensibilidad auditiva como medio para el desarrollo del ritmo,
la afinación y la calidad sonora.
5.-Predisposición para escuchar música o asistir a conciertos, recitales, etc como
medio para la adquisición de una mayor sensibilidad musical.
6.-Valoración de la importancia de la interpretación en público y de memoria
como uno de los objetivos primordiales de su aprendizaje.
7.- Valoración de la autocrítica constructiva.
EVALUACIÓN
La evaluación de los aprendizajes en las enseñanzas profesionales de
música tiene como finalidad valorar y certificar el grado de cualificación del
alumnado en relación con la adquisición y desarrollo, tanto de las capacidades
contempladas en los objetivos generales de las enseñanzas musicales, como
de las competencias profesionales que determinan los objetivos específicos
que el alumnado deberá haber adquirido al finalizar dichas enseñanzas.
La evaluación se llevará a cabo de acuerdo con los objetivos generales
de las enseñanzas profesionales de música y los objetivos específicos del
currículo, formulados en términos de competencias profesionales comunes a
todas las especialidades, atendiendo a los objetivos específicos y a los criterios
de evaluación establecidos en el currículo y en el proyecto educativo de los
centros, para cada una de las especialidades y asignaturas.
66
La evaluación de los aprendizajes de los alumnos y alumnas será
continua e integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del
currículo. La evaluación continua deberá facilitar la orientación y mejora de los
procesos de enseñanza y aprendizaje; y la evaluación integradora deberá
permitir la valoración de la diversidad de los aprendizajes realizados por el
alumnado, desde una perspectiva global.
La evaluación continua se realizará atendiendo a los objetivos
educativos y a los criterios de evaluación, establecidos en el currículo y
desplegados en las correspondientes programaciones didácticas. La
evaluación continua tendrá un carácter formativo al permitir la incorporación de
acciones y medidas de mejora en cualquier momento del proceso educativo.
El profesorado evaluará a lo largo del curso escolar las competencias y
los aprendizajes del alumnado con el fin de orientar su desarrollo y modificar la
propia enseñanza. Los resultados de esta evaluación se concretarán en las
calificaciones y en las orientaciones pertinentes que se trasladarán
trimestralmente al alumnado y, en su caso, al padre, la madre o el responsable
legal.
Dicha evaluación se efectuará, principalmente, a través de la
observación continuada de la evolución de los procesos de aprendizaje de
cada alumno o alumna, teniendo en cuenta las finalidades de estas
enseñanzas a las que se refiere el artículo 3 del Decreto 364/2007, de 2 de
octubre. En todo caso, los criterios de evaluación de las asignaturas serán el
referente fundamental para valorar tanto el grado de adquisición de las
capacidades y competencias como la consecución de los objetivos.
• Criterios de evaluación y calificación y mínimos
exigibles Los criterios de evaluación correspondientes al 4º curso son:
1) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las
exigencias de la ejecución instrumental.
67
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación
motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que
requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar
tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos
técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las
posibilidades sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización
de sus posibilidades.
4) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras
de repertorio.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su
competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los
problemas que se le planteen en el estudio.
5) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en
la improvisación sobre el instrumento.
Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado
en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la
improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.
6) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del
repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el
grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos
correspondientes.
7) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los
criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el
alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el
68
resultado sonoro de las mismas.
8) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de
los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de
interpretación dentro del respeto al texto.
9) Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10) Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y
grado de madurez de su personalidad artística.
El departamento otorgará los siguientes porcentajes a cada criterio de
evaluación debiendo obtener como criterio de evaluación mínimo el 50 % de
cada uno de los criterios de evaluación. Dichos criterios de evaluación mínimos
serán observados mediante la interpretación de un repertorio mínimo obligatorio
en cada curso.
1º: 10% 6º: 10% 2º: 10% 7º: 10% 3º: 10% 8º: 10% 4º: 10% 9º: 10% 5º: 10% 10º: 10%
• Proceso de evaluación El alumnado matriculado en las enseñanzas profesionales de música tendrá
derecho a dos convocatorias, ordinaria y extraordinaria, en cada una de las
asignaturas del currículo.
El proceso de evaluación del aprendizaje del alumnado a lo largo del curso
escolar contemplará, al menos, una sesión de evaluación inicial y tres sesiones
69
de evaluación, una al final de cada trimestre. La sesión de evaluación inicial se
celebrará en el mes de octubre y tendrá como finalidad conocer al alumnado
asignado, sus características específicas y el nivel de partida en relación cono
sus conocimientos y destrezas musicales.
Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que
componen el currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10
sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores
a cinco y negativas las inferiores. La calificación obtenida en las asignaturas
comunes será válida para las distintas especialidades que pueda cursar un
alumno o alumna.
1.-Convocatoria ordinaria Las pruebas ordinarias y la calificación de los alumnos y las alumnas en las
mismas se realizarán en el mes de junio. La sesión de evaluación
correspondiente al final del tercer trimestre tendrá carácter de evaluación final
ordinaria y en ella el profesorado de cada materia determinará si el alumno o la
alumna ha superado los objetivos de la misma, y calificará teniendo como
referente los criterios de evaluación, establecidos en el currículo de la
asignatura y concretados en su programación didáctica. La evaluación final del
alumnado tendrá el carácter de síntesis del proceso evaluador e integrará la
información recogida a lo largo del mismo.
Los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado
todas las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo,
en dos asignaturas. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la
práctica instrumental o vocal, su recuperación deberá realizarse en la clase del
curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los
alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no
superadas en el curso anterior. La calificación negativa en tres o más
asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumno o alumna
70
al curso siguiente y conllevará la repetición del curso completo que no haya
sido superado.
a) Pérdida de evaluación continua Según el NOF de este centro: “Para poder optar a la evaluación continua es imprescindible no superar el número de 7 faltas injustificadas en las asignaturas en las que haya que asistir una vez por semana o 14 en las que haya que asistir dos veces por semana. Los alumnos que por faltas no
justificadas pierdan el derecho a la evaluación continua, tendrán derecho a un
examen final en las condiciones que a continuación se relacionan. Para ello el
alumnado deberá solicitarlo por escrito en la secretaría del centro antes del 1 de Mayo y expresar su deseo de ser acompañado por un pianista
acompañante. Deberá aportar las partituras de piano con dicha solicitud.
- El alumno interpretará el repertorio mínimo del curso establecido por el Departamento citado en la presente Programación. La prueba se realizará frente a un tribunal. Los criterios de Evaluación serán los mismos que se aplican al curso.
b) Pruebas de nivel La evaluación final ordinaria de la asignatura instrumental o vocal en los
cursos 2º, 4º y 6º de las enseñanzas profesionales de música se realizará
atendiendo al siguiente procedimiento:
a) Los Departamentos didácticos diseñarán y organizarán pruebas de nivel
basadas en los objetivos, contenidos y criterios de evaluación específicos de la
especialidad y curso de que se trate.
b) El Director o Directora del centro nombrará a un tribunal, a propuesta de los
Departamentos didácticos, compuesto por profesorado de la especialidad
instrumental o vocal correspondiente y del que formará parte el profesor del
alumno o la alumna en dicha especialidad y curso.
71
c) El alumnado de las diversas especialidades matriculado en los mencionados
cursos realizará, ante los respectivos tribunales, una prueba práctica,
instrumental o vocal, en formato de audición o concierto, que tendrá carácter
público.
d) La calificación de la citada prueba supondrá el 30% de la ponderación de la
calificación final del alumno o alumna en el curso y especialidad de que se
trate, representando el 70% restante la calificación derivada de la evaluación
continua otorgada por el profesor o la profesora de la enseñanza instrumental o
vocal.
El contenido de la Prueba de nivel será:
• 1 estudio a elegir por el alumno de los programados en el
repertorio mínimo del curso.
• Dos obras o dos movimientos de sonata o concierto, de memoria,
de las programadas en el repertorio mínimo del curso.
Se podrán presentar obras diferentes a las programadas en el curso, de similar dificultad, previa consulta al Área de Violonchelo.
c) Matrícula de Honor Según la Orden de 4 de Mayo de 2009, u de acuerdo con la Disposición
Adicional Cuarta del Decreto 364/2007, de 2 de Octubre, se establece la
calificación extraordinaria de “Matrícula de Honor” y el “Premio de fin de
Grado”, como reconocimiento a los alumnos y alumnas con mejor expediente
académico, de acuerdo con los siguientes requisitos:
• Al alumnado de las enseñanzas profesionales de música que alcance
en una determinada asignatura la calificación de 10, y previa a la
realización de la prueba que el centro determine, podrá concedérsele
una Matrícula de Honor, siempre que el resultado obtenido sea
consecuencia de un excelente aprovechamiento académico, unido al
esfuerzo e interés por la asignatura especialmente destacable.
72
• El número de matrículas no podrá superar en ningún caso el diez por
ciento del número de alumnos matriculados por curso y asignatura. Las
matrículas serán concedidas por el departamento didáctico responsable
de la asignatura, a propuesta justificada del profesor o profesora que
impartió la misma, o profesores si hay más de un grupo.
• El alumno deberá solicitar la prueba de matrícula de honor antes del 13 de junio en la secretaría del centro.
Contenidos La prueba a realizar para la concesión de “Matrícula de Honor”, consistirá en la
interpretación de dos obras a libre elección de estilo contrastante de las
programadas para el curso o nivel equivalente. Todo ello con una duración
aproximada de 15 minutos.
2.-Pruebas extraordinarias Las pruebas extraordinarias tienen por objeto ofrecer al alumnado la
posibilidad de obtener calificación positiva en aquellas asignaturas no
superadas en la convocatoria ordinaria, tanto las que se correspondan con el
curso escolar que finaliza, como las pendientes de cursos anteriores, excepto
en las asignaturas de Conjunto, Coro, Banda y Orquesta.
Las pruebas extraordinarias para la recuperación de las asignaturas que
hubieran tenido evaluación negativa en la ordinaria se celebrarán en el mes de
septiembre. Los Departamentos didácticos definirán la estructura y contenido
de las pruebas extraordinarias correspondientes a cada una de las
asignaturas del currículo en cada curso, sin perjuicio de lo dispuesto en el
apartado siguiente.
La recuperación de la evaluación negativa en las asignaturas de Conjunto,
Coro, Banda y Orquesta obtenida en la evaluación final ordinaria, se realizará
a lo largo del curso siguiente. En el caso de que alguna de éstas no forme
parte del currículo del curso siguiente o bien sean asignaturas del 6º curso de
73
las enseñanzas profesionales de música, los centros determinarán las
condiciones necesarias para el desarrollo de las pruebas extraordinarias, para
lo cual los Departamentos didácticos de cada centro definirán su estructura y
contenido. El alumno hará constar en la prematricula su intención de hacer uso
de la convocatoria extraordinaria. Asimismo deberá solicitar el pianista
acompañante mediante una instancia en la secretaría de Centro, aportando las
partituras antes de finalizar el mes de Junio.
El contenido de las pruebas extraordinarias será:
Se interpretará para 4º el repertorio mínimo del curso.
Nota: Para optar al aprobado es obligatorio tocar de memoria las obras y con
pianista acompañante.
Los Criterios de Calificación específicos para el examen extraordinario
del mes de Septiembre serán igual a los de la convocatoria ordinaria
eliminando al criterio Nº 5 El alumno deberá obtener al menos el 50% de cada uno de los criterios de
evaluación anteriormente expuestos para superar el examen.
Las pruebas extraordinarias de la asignatura instrumental o vocal en los
cursos 2º, 4º y 6º de las enseñanzas profesionales de música se realizarán
según el contenido de las pruebas referidas a la Convocatoria extraordinaria
que cada departamento haya detallado. El alumno que no supere esta prueba
repetirá curso teniendo la posibilidad de realizar la prueba de nivel, si su
profesor lo estima oportuno, en el mes de Enero. Para ello tendrá que
solicitarlo antes de 13 de Diciembre.
3.-Ampliación de matrícula Con carácter excepcional se podrá autorizar la matriculación en más de un
curso académico siempre que hayan conseguido todos los objetivos de cada
una de las materias o asignaturas del curso en que se encuentre matriculado.
74
Para ello es necesaria la previa conformidad del conjunto de profesores que
participan en su enseñanza. Se nombrará un tribunal ajeno a su equipo educativo que dará su conformidad a la ampliación de matrícula. El alumno
debe solicitar la Ampliación de Matrícula antes del 15 de Noviembre. Asimismo
deberá interpretar dos piezas así como una lectura a primera vista a
determinar por el departamento correspondiente.
El contenido de la prueba será el siguiente:
• BACH, un movimiento de memoria de la III Suite Preludio, Allemande o
Courante
• 1 movimiento de memoria de Concierto del repertorio de Cuarto Curso
Nota: Para optar al aprobado es obligatorio tocar las obras de memoria y con acompañamiento de piano.
RECURSOS DIDÁCTICOS En cada curso se utilizará una bibliografía aprobada por el
Departamento pudiendo cada profesor utilizar la que estime oportuna para cada
alumno, respetando un repertorio básico que deberá ser interpretado por todos
los alumnos, o en su defecto los mínimos.
• Bibliografía y repertorio 4º Curso
ESTUDIOS: 1.- Escalas de cuatro octavas con sus arpegios, terceras, sextas y octavas de dos octavas. 2.- DOTZAUER, 113 Estudios nº 45 al 55 3.- D. POPPER,40 Estudios nº 1,2,3,6 4.- Dupport 21 Estudios, nº 8 al 15 5.- SEVCÍK OP.3, 40 Variaciones para cello OBRAS: 6.- J.S. BACH, III Suite Preludio, Allemande y Courante 7.- BEETHOVEN, Sonata nº 2
75
BOELLMANN, Variaciones Sinfónicas SANMARTINI, Sonata. BACH, Sonata nº1 8.- KLENGEL, Concertino GOLTERMANN, Concierto La m ROMBERG, Concierto nº 1 y 2 HAENDEL, Concierto en Si m. KABALEWSKY: Concierto op.49 BOCCHERINI: Concierto en Sol M 9.- Una Obra de las aquí propuestas u otra de la misma dificultad elegida por el profesor: BOCHERINI --------Largo y Allegro SCHUBERT ---------Labeille M. RAVEL ----------Habanera DVÓRAK -----------Humoresque G. FAURÉ ----------Capricho D. POPPER ---------Mazurka Repertorio mínimo: 1 Escala de cuatro octavas con su arpegio, tercera, sexta y octava de dos
octavas
DOTZAUER, 113 Estudios, nº 48
POPPER, 40 Estudios , nº 1
DUPORT 21 Estudios, n 8
2 movimientos de Sonata con piano del repertorio de Cuarto Curso
BACH, un movimiento de memoria de la III Suite Preludio, Allemande o
Courante
1 movimiento de memoria de Concierto del repertorio de Cuarto Curso
• Material didáctico Para llevar a cabo esta programación utilizaremos los siguientes materiales y
medios:
En el aula:
! pizarra pautada,
! armario para bibliografía,
! espejo de cuerpo entero,
76
! metrónomo,
! radio-casette-CD,
! sillas sin reposabrazos y asiento recto
! varios atriles.
! Biblioteca: préstamo de partituras, revistas y libros.
! Fonoteca:
! Reproductor de DVD
! video.
Sala grande: para ensayos de clases colectivas, etc.
ORIENTACIONES METODOLÓGICAS La metodología que guiará esta asignatura será eminentemente constructivista,
es decir, se basa en el aprendizaje significativo. Se partirá de la experiencia
personal del alumno para ir construyendo unos esquemas cognitivos del
lenguaje musical que le ayuden a comunicar y expresarse en él. Para ello se
seguirán las siguientes pautas:
! El aprendizaje se realiza a través de un proceso de construcción del
conocimiento, del cual el alumno es protagonista. A partir de los
conocimientos previos, el alumno va adaptando y creando unos nuevos
esquemas teóricos y prácticos.
! El aprendizaje duradero que debemos favorecer es el aprendizaje significativo. En este aprendizaje frente al puramente memorístico, el
alumno relaciona los nuevos conocimientos con conceptos y
proposiciones que ya posee. Aprender significativamente significa dotar
de significado propio aquello que es susceptible de ser conocido. Si a
ello unimos el carácter práctico de la asignatura todo ello nos lleva a
valorar doblemente los conocimientos que va a adquirir el alumno en
esta asignatura.
! En al aprendizaje intervienen el alumno, el objeto de conocimiento y
otros agentes mediadores, entre los cuales el profesor juega un papel
77
principal. Por tanto se considerarán las interacciones entre profesor-alumno como fuentes generadoras de nuevos aprendizajes. El papel del
profesor oscilará entre guía del aprendizaje y mediador entre los propios
alumnos generando la información que posteriormente los alumnos
deberán organizar y adquirir. ! El objetivo principal va a ser enseñar a aprender, ya que este es el
aprendizaje más duradero. Seguir una serie de pautas de investigación
a la hora de abordar una obra tanto en grupo con en solitario, es un
conocimiento de funcionalidad perpetua para el alumno, procurándole
una autonomía y afán de conocimiento que le acompañarán a lo largo
de toda su vida. ! El aprendizaje será siempre individualizado y progresivo, para ello el
profesor adaptará y seleccionará los contenidos según convenga al
ritmo de aprendizaje del alumno.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y
EXTRAESCOLARES ! Audiciones: El alumno realizará al menos tres audiciones obligatorias
durante el curso, organizadas por el departamento. La primera será de
carácter artístico y con público en el mes de enero, en la que se interpretará
dos movimientos de sonata u obras con piano. La segunda será de carácter
técnico en el mes de marzo y sin público externo en la que se interpretarán 1
escala, 1 estudio y un movimiento de la Suite de Bach. La tercera será de
carácter artístico y con público en el mes de junio, en la que se interpretará 1
movimiento Concierto y obra corta. Notas de interés: Se ha de interpretar las escalas y alguna obra de memoria.
• Concierto de Navidad o Fin de Curso: cada profesor podrá organizar
conciertos de carácter extraordinario con sus alumnos o conjuntamente
78
con otros Departamentos.
• Conciertos como solistas: Los alumnos que a juicio del profesor tengan
el nivel de preparación requerido para tocar un concierto como solista
con alguna de las Orquestas del Conservatorio, podrán realizarlo
incorporándose a la organización y preparación de los mismos.
Además el alumnado participará en las actividades complementarias y
extraescolares organizadas por el centro y recogidas en la planificación
anual de las mismas. Citamos a continuación de forma general algunas de
ellas:
• Concierto de Sta Cecilia
• Concierto de Navidad
• Semana de Puertas Abiertas del centro
• Concierto Fin de curso
• Certamen de Bandas de Música
• Etc.
79
5º CURSO
" Objetivos específicos
" Contenidos
• De Concepto • De Procedimiento • De actitud
" Evaluación
• Criterios de Evaluación y calificación y
mínimos exigibles
• Proceso de evaluación
1. Convocatoria ordinaria
a. Pérdida de evaluación continua.
b. Matrícula de Honor
2. Convocatoria extraordinaria 3. Ampliación de matrícula
" Recursos didácticos " Orientaciones metodológicas " Actividades complementarias y extraescolares
80
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Las enseñanzas profesionales de violonchelo tendrán como objetivo
contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
1.-Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del
instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano
izquierda, así como la coordinación entre ambos.
2.-Interpretar un repertorio variado de estudios y obras que abarque diversos
estilos y épocas.
3.-Conocer las convenciones interpretativas básicas de dichos estilos y saber
aplicarlas a la ejecución instrumental.
4.- Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales y
técnicos adquiridos para ayudar a resolver por sí mismo cuestiones relacionadas
con la interpretación, digitación, fraseos, arqueos, etc.
5.-Actuar en público con el necesario autocontrol y dominio de la memoria.
Valorar la importancia que ésta ejerce en su formación como intérprete.
6.- Practicar la música en grupo en diversas facetas con el objeto de aprender a
escuchar a los demás y poder adaptarse equilibradamente al conjunto, tanto a
nivel rítmico como dinámico y de afinación.
7.-Leer a primera vista obras o fragmentos del nivel, con la suficiente fluidez y
comprensión.
8.- Avanzar en el desarrollo de la capacidad autocrítica necesaria para poder
buscar siempre la perfección en los diversos aspectos de la ejecución
instrumental (ritmo, afinación, fraseo, limpieza del sonido, dominio de la memoria,
etc
9.- Ser consciente de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas
de estudio, disciplina y concentración necesarias para poder realizarlo
correctamente dentro del nivel
10.- Distinguir mediante audiciones periódicas los rasgos más importantes de las
obras o fragmentos interpretados.
81
CONTENIDOS
Conceptuales 1.-Combinación de pulgar y otras posiciones.
2.-Arcadas básicas a la cuerda. Arcadas más complejas : spicatto, trémolo,
ricochet, legato, detache, martelato, staccato y saltillo.
3.-Trinos. Continuación
4.- Iniciación a los armónicos naturales y artificiales.
5.- Dobles cuerdas , terceras, sextas y octavas. Acordes de tres y cuatro notas .
6.- Sonido: presión, velocidad, punto de contacto…
7.- Lectura a primera vista acorde con el nivel.
8.- Vibrato.
9.- Dinámicas y fraseo
10.- Análisis armónico, formal y estético de las diferentes partituras.
11.- Estudio y ensayo periódico del repertorio con el pianista acompañante.
12.- Iniciación a la música contemporánea.
13.- Análisis armónico, formal y estético de las diferentes partituras.
14.- Estudio y ensayo periódico del repertorio con el pianista acompañante. Procedimientales 1.- Posición correcta del instrumento y del arco. Relajación corporal, muscular y
de la respiración.
2.-Estudio del resto de las posiciones, dominio de las ya conocidas y práctica
continuada de los cambios de posición.
3.-Dominio suficiente de las diversas arcadas (controlando en todo momento las
distintas longitudes del arco, los cambios de arco y los cambios de cuerdas) como
preludio a la realización de un fraseo correcto.
82
4.-Desarrollo de la sincronización y coordinación de las dos manos. Desarrollo
progresivo del mecanismo de los dedos de la mano izquierda a través de las
escalas, trinos, etc. dentro de una correcta posición.
5.-Dominio de los armónicos naturales mediante el control de la presión necesaria
sobre el arco y la colocación exacta de los dedos de la mano izquierda.
6.- Estudio de las dobles cuerdas empezando por separado y procurando que
una de ellas sea al aire, de manera que el oído pueda irse acostumbrando a las
diferentes voces. Es indispensable el conocimiento de los diferentes intervalos
mayores y menores .
7.- Obtención del sonido a la cuerda mediante una adecuada relajación del brazo
derecho que permita un correcto apoyo sobre la cuerda al pasar el arco.
8.-Práctica en clase de diferentes obras, estudios o fragmentos que permitan el
desarrollo de la lectura a vista acorde con el nivel de cada curso.
9.-Desarrollo del vibrato mediante la relajación de la mano izquierda y practicando
con todas las notas.
10.-Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces, ampliando
progresivamente el tiempo de estudio y aprovechando el mismo de acuerdo con
la capacidad de concentración.
11.-Desarrollo constante de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable
para el control permanente del ritmo, la afinación, el tempo, la calidad sonora, las
dinámicas y el fraseo.
12.- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
13.- Entrenamiento de la afinación correcta del instrumento mediante tensores
situados en el cordal.
14.-Interpretación en público solo o en grupo con el suficiente autocontrol.
15.-Limpieza y cuidados básicos del instrumento y del arco (productos a utilizar,
cuándo y cómo cambiar las cuerdas, cuando cambiar las crines del arco, etc)
16.- Selección progresiva en cuando al grado de dificultad de ejercicios, estudios
y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de las
capacidades técnica y musical del alumno.
83
Actitudinales 1.-Valoración de una posición corporal relajada como medio para poder
expresarse y comunicarse satisfactoriamente.
2.- Sensibilidad y predisposición hacia hábitos de estudio correctos y eficaces.
3.-Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la
concentración.
4.- Valoración de la sensibilidad auditiva como medio para el desarrollo del ritmo,
la afinación y la calidad sonora.
5.-Predisposición para escuchar música o asistir a conciertos, recitales, etc como
medio para la adquisición de una mayor sensibilidad musical.
6.-Valoración de la importancia de la interpretación en público y de memoria
como uno de los objetivos primordiales de su aprendizaje.
7.- Valoración de la autocrítica constructiva.
EVALUACIÓN
La evaluación de los aprendizajes en las enseñanzas profesionales de
música tiene como finalidad valorar y certificar el grado de cualificación del
alumnado en relación con la adquisición y desarrollo, tanto de las capacidades
contempladas en los objetivos generales de las enseñanzas musicales, como
de las competencias profesionales que determinan los objetivos específicos
que el alumnado deberá haber adquirido al finalizar dichas enseñanzas.
La evaluación se llevará a cabo de acuerdo con los objetivos generales
de las enseñanzas profesionales de música y los objetivos específicos del
currículo, formulados en términos de competencias profesionales comunes a
todas las especialidades, atendiendo a los objetivos específicos y a los criterios
de evaluación establecidos en el currículo y en el proyecto educativo de los
centros, para cada una de las especialidades y asignaturas.
La evaluación de los aprendizajes de los alumnos y alumnas será
continua e integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del
currículo. La evaluación continua deberá facilitar la orientación y mejora de los
84
procesos de enseñanza y aprendizaje; y la evaluación integradora deberá
permitir la valoración de la diversidad de los aprendizajes realizados por el
alumnado, desde una perspectiva global.
La evaluación continua se realizará atendiendo a los objetivos
educativos y a los criterios de evaluación, establecidos en el currículo y
desplegados en las correspondientes programaciones didácticas. La
evaluación continua tendrá un carácter formativo al permitir la incorporación de
acciones y medidas de mejora en cualquier momento del proceso educativo.
El profesorado evaluará a lo largo del curso escolar las competencias y
los aprendizajes del alumnado con el fin de orientar su desarrollo y modificar la
propia enseñanza. Los resultados de esta evaluación se concretarán en las
calificaciones y en las orientaciones pertinentes que se trasladarán
trimestralmente al alumnado y, en su caso, al padre, la madre o el responsable
legal.
Dicha evaluación se efectuará, principalmente, a través de la
observación continuada de la evolución de los procesos de aprendizaje de
cada alumno o alumna, teniendo en cuenta las finalidades de estas
enseñanzas a las que se refiere el artículo 3 del Decreto 364/2007, de 2 de
octubre. En todo caso, los criterios de evaluación de las asignaturas serán el
referente fundamental para valorar tanto el grado de adquisición de las
capacidades y competencias como la consecución de los objetivos.
Criterios de evaluación y calificación y mínimos
exigibles Los criterios de evaluación correspondientes al 5º curso son:
1) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las
exigencias de la ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación
motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que
85
requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar
tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos
técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las
posibilidades sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización
de sus posibilidades.
4) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras
de repertorio.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su
competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los
problemas que se le planteen en el estudio.
5) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en
la improvisación sobre el instrumento.
Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado
en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la
improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.
6) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del
repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el
grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos
correspondientes.
7) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los
criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el
alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el
resultado sonoro de las mismas.
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8) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de
los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de
interpretación dentro del respeto al texto.
9) Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10) Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y
grado de madurez de su personalidad artística.
El departamento otorgará los siguientes porcentajes a cada criterio de
evaluación debiendo obtener como criterio de evaluación mínimo el 50 % de
cada uno de los criterios de evaluación. Dichos criterios de evaluación mínimos
serán observados mediante la interpretación de un repertorio mínimo obligatorio
en cada curso.
1º: 10% 6º: 10% 2º: 10% 7º: 10% 3º: 10% 8º: 10% 4º: 10% 9º: 10% 5º: 10% 10º: 10%
• Proceso de evaluación El alumnado matriculado en las enseñanzas profesionales de música tendrá
derecho a dos convocatorias, ordinaria y extraordinaria, en cada una de las
asignaturas del currículo.
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El proceso de evaluación del aprendizaje del alumnado a lo largo del curso
escolar contemplará, al menos, una sesión de evaluación inicial y tres sesiones
de evaluación, una al final de cada trimestre. La sesión de evaluación inicial se
celebrará en el mes de octubre y tendrá como finalidad conocer al alumnado
asignado, sus características específicas y el nivel de partida en relación cono
sus conocimientos y destrezas musicales.
Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que
componen el currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10
sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores
a cinco y negativas las inferiores. La calificación obtenida en las asignaturas
comunes será válida para las distintas especialidades que pueda cursar un
alumno o alumna.
1.-Convocatoria ordinaria Las pruebas ordinarias y la calificación de los alumnos y las alumnas en las
mismas se realizarán en el mes de junio. La sesión de evaluación
correspondiente al final del tercer trimestre tendrá carácter de evaluación final
ordinaria y en ella el profesorado de cada materia determinará si el alumno o la
alumna ha superado los objetivos de la misma, y calificará teniendo como
referente los criterios de evaluación establecidos en el currículo de la
asignatura y concretados en su programación didáctica. La evaluación final del
alumnado tendrá el carácter de síntesis del proceso evaluador e integrará la
información recogida a lo largo del mismo.
Los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado
todas las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo,
en dos asignaturas. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la
práctica instrumental o vocal, su recuperación deberá realizarse en la clase del
curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los
alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no
superadas en el curso anterior. La calificación negativa en tres o más
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asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumno o alumna
al curso siguiente y conllevará la repetición del curso completo que no haya
sido superado.
a) Pérdida de evaluación continua Según el NOF de este centro: “Para poder optar a la evaluación continua
es imprescindible no superar el número de 7 faltas injustificadas en las asignaturas en las que haya que asistir una vez por semana o 14 en las que haya que asistir dos veces por semana. Los alumnos que por faltas no
justificadas pierdan el derecho a la evaluación continua, tendrán derecho a un
examen final en las condiciones que a continuación se relacionan. Para ello el
alumnado deberá solicitarlo por escrito en la secretaría del centro antes del 1 de Mayo y expresar su deseo de ser acompañado por un pianista
acompañante. Deberá aportar las partituras de piano con dicha solicitud.
El alumno interpretará el repertorio mínimo del curso establecido por el Departamento citado en la presente Programación. La prueba se realizará frente a un tribunal. Los criterios de Evaluación serán los mismos que se aplican al curso.
B) Matrícula de Honor Según la Orden de 4 de Mayo de 2009, u de acuerdo con la Disposición
Adicional Cuarta del Decreto 364/2007, de 2 de Octubre, se establece la
calificación extraordinaria de “Matrícula de Honor” y el “Premio de fin de
Grado”, como reconocimiento a los alumnos y alumnas con mejor expediente
académico, de acuerdo con los siguientes requisitos:
• Al alumnado de las enseñanzas profesionales de música que alcance
en una determinada asignatura la calificación de 10, y previa a la
realización de la prueba que el centro determine, podrá concedérsele
una Matrícula de Honor, siempre que el resultado obtenido sea
consecuencia de un excelente aprovechamiento académico, unido al
esfuerzo e interés por la asignatura especialmente destacable.
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• El número de matrículas no podrá superar en ningún caso el diez por
ciento del número de alumnos matriculados por curso y asignatura. Las
matrículas serán concedidas por el departamento didáctico responsable
de la asignatura, a propuesta justificada del profesor o profesora que
impartió la misma, o profesores si hay más de un grupo.
• El alumno deberá solicitar la prueba de matrícula de honor antes del 13 de junio en la secretaría del centro.
Contenidos La prueba a realizar para la concesión de “Matrícula de Honor”, consistirá en la
interpretación de dos obras a libre elección de estilo contrastante de las
programadas para el curso o nivel equivalente. Todo ello con una duración
aproximada de 15 minutos.
2.-Pruebas extraordinarias Las pruebas extraordinarias tienen por objeto ofrecer al alumnado la
posibilidad de obtener calificación positiva en aquellas asignaturas no
superadas en la convocatoria ordinaria, tanto las que se correspondan con el
curso escolar que finaliza, como las pendientes de cursos anteriores, excepto
en las asignaturas de Conjunto, Coro, Banda y Orquesta.
Las pruebas extraordinarias para la recuperación de las asignaturas que
hubieran tenido evaluación negativa en la ordinaria se celebrarán en el mes de
septiembre. Los Departamentos didácticos definirán la estructura y contenido
de las pruebas extraordinarias correspondientes a cada una de las
asignaturas del currículo en cada curso, sin perjuicio de lo dispuesto en el
apartado siguiente.
La recuperación de la evaluación negativa en las asignaturas de Conjunto,
Coro, Banda y Orquesta obtenida en la evaluación final ordinaria, se realizará
a lo largo del curso siguiente. En el caso de que alguna de éstas no forme
parte del currículo del curso siguiente o bien sean asignaturas del 6º curso de
90
las enseñanzas profesionales de música, los centros determinarán las
condiciones necesarias para el desarrollo de las pruebas extraordinarias, para
lo cual los Departamentos didácticos de cada centro definirán su estructura y
contenido. El alumno hará constar en la prematrícula su intención de hacer uso
de la convocatoria extraordinaria. Asimismo deberá solicitar el pianista
acompañante mediante una instancia en la secretaría de Centro, aportando las
partituras antes de finalizar el mes de Junio. El contenido de las pruebas extraordinarias será:
Se interpretará para 5º el repertorio mínimo del curso.
Nota: Para optar al aprobado es obligatorio tocar de memoria las obras y con
pianista acompañante.
Los Criterios de Calificación específicos para el examen extraordinario
del mes de Septiembre serán los mismos que para la convocatoria ordinaria
eliminando el criterio Nº 5. El alumno deberá obtener al menos el 50% de cada uno de los criterios de
evaluación anteriormente expuestos para superar el examen.
3.- Ampliación de matrícula Con carácter excepcional se podrá autorizar la matriculación en más de un
curso académico siempre que hayan conseguido todos los objetivos de cada
una de las materias o asignaturas del curso en que se encuentre matriculado.
Para ello es necesaria la previa conformidad del conjunto de profesores que
participan en su enseñanza. Se nombrará un tribunal ajeno a su equipo educativo que dará su conformidad a la ampliación de matrícula. El alumno
debe solicitar la Ampliación de Matrícula antes del 15 de Noviembre. Asimismo
deberá interpretar dos piezas así como una lectura a primera vista a
determinar por el departamento correspondiente.
El contenido de la prueba será el siguiente:
• BACH, un movimiento de memoria de la III Suite , Sarabande, Bourree
1 y 2, o Gigue
91
• 1 movimiento de memoria de Concierto del repertorio de Quinto Curso
Nota: Para optar al aprobado es obligatorio tocar las obras de memoria y con acompañamiento de piano.
RECURSOS DIDÁCTICOS En cada curso se utilizará una bibliografía aprobada por el Departamento
pudiendo cada profesor utilizar la que estime oportuna para cada alumno,
respetando un repertorio básico que deberá ser interpretado por todos los
alumnos, o en su defecto los mínimos.
• Bibliografía y repertorio
• 5º Curso
ESTUDIOS: 1.- Escalas de cuatro octavas con sus arpegios, terceras, sextas y octavas de dos octavas. 2.- DOTZAUER, 113 Estudios nº 55 al 65 3.- D. POPPER, 40 Estudios nº4,5,8,10 y 11 4.- DUPORT 21 Estudios, nº 15 al 21 5.- FRANCHOMME 12 estudios op.35 , nº1 al 6 6.- SEVCÍK OP.3, 40 Variaciones para cello OBRAS: 7.- J.S. BACH, III Suite , Sarabande, Bourree 1 y 2, y Gigue 8.- BREVAL, Sonata Sol M. FRANKOEUR, Sonata VALENTINI, Sonata SHOSTAKOVICH, Sonata BRAHMS, Sonata Mi m. BACH, Sonata nº2 BEETHOVEN, Sonata nº 3 9.- SAINT SAËNS, Concierto
92
E. LALO, Concierto HAYDN, Concierto Re M nº2 (el pequeño) ROMBERG, Concierto HONEGGER: Concierto 10.- Una Obra de las aquí propuestas u otra de la misma dificultad elegida por el profesor: BOCHERINI ---------Rondo POPPER -------------Tarantelle POPPER --------------Papillons GRANADOS-----------Madrigal CASSADO-------------Toccata y Partita FAURE------------------Romance op.69 DVORAK----------------Le Calme de la Foret 11.- Una Obra contemporanea de las aquí propuestas u otra de la misma dificultad elegida por el profesor: B.A.ZIMMERMANN-----Estudios para chelo solo (1970) ISANG YUN---------------7 estudios para chelo solo LUCIANO BERIO--------Le mots sont allés BETSY JOLAS----------Scicion Violoncelle (1973) Repertorio mínimo: 1 Escala de cuatro octavas con su arpegio, tercera, sexta y octava de dos
octavas
DOTZAUER, 113 Estudios, nº 60
POPPER, 40 Estudios , nº 11
FRANCHOMME 12 estudios, nº 6
2 movimientos de Sonata con piano del repertorio de Quinto Curso
BACH, un movimiento de memoria de la III Suite , Sarabande, Bourree 1 y 2, o
Gigue
2 movimientos de memoria de Concierto del repertorio de Quinto Curso
Una obra contemporanea del repertorio de Quinto Curso
• Material didáctico Para llevar a cabo esta programación utilizaremos los siguientes materiales y
medios:
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En el aula:
! pizarra pautada,
! armario para bibliografía,
! espejo de cuerpo entero,
! metrónomo,
! radio-casette-CD,
! sillas sin reposabrazos y asiento recto
! varios atriles.
! Biblioteca: préstamo de partituras, revistas y libros.
! Fonoteca:
! Reproductor de DVD
! video.
Sala grande: para ensayos de clases colectivas,
ORIENTACIONES METODOLÓGICAS
La metodología que guiará esta asignatura será eminentemente constructivista,
es decir, se basa en el aprendizaje significativo. Se partirá de la experiencia
personal del alumno para ir construyendo unos esquemas cognitivos del
lenguaje musical que le ayuden a comunicar y expresarse en él. Para ello se
seguirán las siguientes pautas:
! El aprendizaje se realiza a través de un proceso de construcción del
conocimiento, del cual el alumno es protagonista. A partir de los
conocimientos previos, el alumno va adaptando y creando unos nuevos
esquemas teóricos y prácticos.
! El aprendizaje duradero que debemos favorecer es el aprendizaje significativo. En este aprendizaje frente al puramente memorístico, el
alumno relaciona los nuevos conocimientos con conceptos y
proposiciones que ya posee. Aprender significativamente significa dotar
de significado propio aquello que es susceptible de ser conocido. Si a
94
ello unimos el carácter práctico de la asignatura todo ello nos lleva a
valorar doblemente los conocimientos que va a adquirir el alumno en
esta asignatura.
! En al aprendizaje intervienen el alumno, el objeto de conocimiento y
otros agentes mediadores, entre los cuales el profesor juega un papel
principal. Por tanto se considerarán las interacciones entre profesor-alumno como fuentes generadoras de nuevos aprendizajes. El papel del
profesor oscilará entre guía del aprendizaje y mediador entre los propios
alumnos generando la información que posteriormente los alumnos
deberán organizar y adquirir. ! El objetivo principal va a ser enseñar a aprender, ya que este es el
aprendizaje más duradero. Seguir una serie de pautas de investigación
a la hora de abordar una obra tanto en grupo con en solitario, es un
conocimiento de funcionalidad perpetua para el alumno, procurándole una autonomía y afán de conocimiento que le acompañarán a lo largo de
toda su vida. ! El aprendizaje será siempre individualizado y progresivo, para ello el
profesor adaptará y seleccionará los contenidos según convenga al
ritmo de aprendizaje del alumno.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
! Audiciones: El alumno realizará al menos tres audiciones obligatorias
durante el curso, organizadas por el departamento. La primera será de
carácter artístico y con público en el mes de enero, en la que se interpretarán
dos movimientos de sonata u obras con piano. La segunda será de carácter
técnico en el mes de marzo y sin público externo en la que se interpretarán 1
escala, 1 estudio y 1 movimiento de la Suite de Bach. La tercera será de
carácter artístico y con público en el mes de junio, en la que se interpretará 1
movimiento Concierto y obra corta.
95
Notas de interés: Se ha de interpretar las escalas y alguna obra de memoria. ! Concierto de Navidad o Fin de Curso: cada profesor podrá organizar
conciertos de carácter extraordinario con sus alumnos o conjuntamente
con otros Departamentos. ! Conciertos como solistas: Los alumnos que a juicio del profesor tengan
el nivel de preparación requerido para tocar un concierto como solista con
alguna de las Orquestas del Conservatorio, podrán realizarlo
incorporándose a la organización y preparación de los mismos. Además el alumnado participará en las actividades complementarias y
extraescolares organizadas por el centro y recogidas en la planificación
anual de las mismas. Citamos a continuación de forma general algunas de
ellas:
• Concierto de Sta Cecilia
• Concierto de Navidad
• Semana de Puertas Abiertas del centro
• Concierto Fin de curso
• Certamen de Bandas de Música
• Etc.
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6º CURSO
" Objetivos específicos
" Contenidos
• De Concepto • De Procedimiento • De actitud
" Evaluación
• Criterios de Evaluación y calificación y
mínimos exigibles
• Proceso de evaluación
1. Convocatoria ordinaria
a. Pérdida de evaluación continua.
b. Pruebas de Nivel
c. Matrícula de Honor y Premio de Fin
de Grado
2. Convocatoria extraordinaria " Recursos didácticos " Orientaciones metodológicas " Actividades complementarias y extraescolares
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OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Las enseñanzas profesionales de violonchelo tendrán como objetivo
contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
• Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las
diversas épocas y estilos de una dificultad de acuerdo al nivel.
• Aprender a desarrollar una sensibilidad auditiva que permita un óptimo
desarrollo de la dinámica y la calidad sonora.
• Aplicar con autonomía progresiva los conocimientos musicales para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación,
articulación, fraseo, estética de cada estilo determinado, armonía,
momento histórico en el que se desenvuelve cada estilo musical, etc.
• Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos
periodos de la música instrumental, desde la antigüedad hasta el
momento actual, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a
la ornamentación.
• Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones
camerísticas de diversa configuración, e interpretar un repertorio
solista que incluya obras representativas de las diversas épocas y
estilos de una dificultad adecuada a este nivel.
• Practicar la improvisación, de manera progresiva y adecuándola
convenientemente al nivel e integrándola en los distintos estilos y
épocas.
• Conocer y sensibilizar en los rudimentos básicos de limpieza y
mantenimiento del instrumento.
• Desarrollar el espíritu constructivo desde la autocrítica.
• Aprender técnicas de respiración y relajación, necesarias para el
autocontrol y dominio en la interpretación.
• Desarrollar la capacidad artística participando en audiciones y
contribuir a su formación musical asistiendo a conciertos.
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CONTENIDOS
Conceptuales 1.-Combinación de pulgar y otras posiciones.
2.-Arcadas básicas a la cuerda. Arcadas más complejas : spicatto, trémolo,
ricochet, legato, detache, martelato, staccato y saltillo.
3.-Trinos. Continuación
4.- Iniciación a los armónicos naturales y artificiales.
5.- Dobles cuerdas: terceras, sextas y octavas. Acordes de tres y cuatro notas
6.- Sonido: presión, velocidad, punto de contacto…
7.- Lectura a primera vista acorde con el nivel.
8.- Vibrato.
9.- Dinámicas y fraseo
10.- Análisis armónico, formal y estético de las diferentes partituras.
11.- Estudio y ensayo periódico del repertorio con el pianista acompañante.
12.- Iniciación a la música contemporánea.
13.- Análisis armónico, formal y estético de las diferentes partituras.
14.- Estudio y ensayo periódico del repertorio con el pianista acompañante. Procedimientales 1.- Posición correcta del instrumento y del arco. Relajación corporal, muscular y
de la respiración.
2.-Estudio del resto de las posiciones, dominio de las ya conocidas y práctica
continuada de los cambios de posición.
3.-Dominio suficiente de las diversas arcadas (controlando en todo momento las
distintas longitudes del arco, los cambios de arco y los cambios de cuerdas) como
preludio a la realización de un fraseo correcto.
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4.-Desarrollo de la sincronización y coordinación de las dos manos. Desarrollo
progresivo del mecanismo de los dedos de la mano izquierda a través de las
escalas, trinos, etc. dentro de una correcta posición.
5.-Dominio de los armónicos naturales mediante el control de la presión necesaria
sobre el arco y la colocación exacta de los dedos de la mano izquierda.
6.- Estudio de las dobles cuerdas empezando por separado y procurando que
una de ellas sea al aire, de manera que el oído pueda irse acostumbrando a las
diferentes voces. Es indispensable el conocimiento de los diferentes intervalos
mayores y menores.
7.- Obtención del sonido a la cuerda mediante una adecuada relajación del brazo
derecho que permita un correcto apoyo sobre la cuerda al pasar el arco.
8.-Práctica en clase de diferentes obras, estudios o fragmentos que permitan el
desarrollo de la lectura a vista acorde con el nivel de cada curso.
9.-Desarrollo del vibrato mediante la relajación de la mano izquierda y practicando
con todas las notas.
10.-Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces, ampliando
progresivamente el tiempo de estudio y aprovechando el mismo de acuerdo con
la capacidad de concentración.
11.-Desarrollo constante de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable
para el control permanente del ritmo, la afinación, el tempo, la calidad sonora, las
dinámicas y el fraseo.
12.- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
13.- Entrenamiento de la afinación correcta del instrumento mediante tensores
situados en el cordal.
14.-Interpretación en público solo o en grupo con el suficiente autocontrol.
15.-Limpieza y cuidados básicos del instrumento y del arco (productos a utilizar,
cuándo y cómo cambiar las cuerdas, cuando cambiar las crines del arco, etc)
16.- Selección progresiva en cuando al grado de dificultad de ejercicios, estudios
y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de las
capacidades técnica y musical del alumno.
100
Actitudinales 1.-Valoración de una posición corporal relajada como medio para poder
expresarse y comunicarse satisfactoriamente.
2.- Sensibilidad y predisposición hacia hábitos de estudio correctos y eficaces.
3.-Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la
concentración.
4.- Valoración de la sensibilidad auditiva como medio para el desarrollo del ritmo,
la afinación y la calidad sonora.
5.-Predisposición para escuchar música o asistir a conciertos, recitales, etc como
medio para la adquisición de una mayor sensibilidad musical.
6.-Valoración de la importancia de la interpretación en público y de memoria
como uno de los objetivos primordiales de su aprendizaje.
7.- Valoración de la autocrítica constructiva.
EVALUACIÓN
La evaluación de los aprendizajes en las enseñanzas profesionales de
música tiene como finalidad valorar y certificar el grado de cualificación del
alumnado en relación con la adquisición y desarrollo, tanto de las capacidades
contempladas en los objetivos generales de las enseñanzas musicales, como
de las competencias profesionales que determinan los objetivos específicos
que el alumnado deberá haber adquirido al finalizar dichas enseñanzas.
La evaluación se llevará a cabo de acuerdo con los objetivos generales
de las enseñanzas profesionales de música y los objetivos específicos del
currículo, formulados en términos de competencias profesionales comunes a
todas las especialidades, atendiendo a los objetivos específicos y a los criterios
de evaluación establecidos en el currículo y en el proyecto educativo de los
centros, para cada una de las especialidades y asignaturas.
La evaluación de los aprendizajes de los alumnos y alumnas será
continua e integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del
101
currículo. La evaluación continua deberá facilitar la orientación y mejora de los
procesos de enseñanza y aprendizaje; y la evaluación integradora deberá
permitir la valoración de la diversidad de los aprendizajes realizados por el
alumnado, desde una perspectiva global.
La evaluación continua se realizará atendiendo a los objetivos
educativos y a los criterios de evaluación, establecidos en el currículo y
desplegados en las correspondientes programaciones didácticas. La
evaluación continua tendrá un carácter formativo al permitir la incorporación de
acciones y medidas de mejora en cualquier momento del proceso educativo.
El profesorado evaluará a lo largo del curso escolar las competencias y
los aprendizajes del alumnado con el fin de orientar su desarrollo y modificar la
propia enseñanza. Los resultados de esta evaluación se concretarán en las
calificaciones y en las orientaciones pertinentes que se trasladarán
trimestralmente al alumnado y, en su caso, al padre, la madre o el responsable
legal.
Dicha evaluación se efectuará, principalmente, a través de la
observación continuada de la evolución de los procesos de aprendizaje de
cada alumno o alumna, teniendo en cuenta las finalidades de estas
enseñanzas a las que se refiere el artículo 3 del Decreto 364/2007, de 2 de
octubre. En todo caso, los criterios de evaluación de las asignaturas serán el
referente fundamental para valorar tanto el grado de adquisición de las
capacidades y competencias como la consecución de los objetivos.
• Criterios de evaluación y calificación y mínimos
exigibles Los criterios de evaluación correspondientes al 6º curso son:
1) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las
exigencias de la ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación
motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que
102
requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar
tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos
técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las
posibilidades sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización
de sus posibilidades.
4) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras
de repertorio.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su
competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los
problemas que se le planteen en el estudio.
5) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en
la improvisación sobre el instrumento.
Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado
en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la
improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.
6) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del
repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el
grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos
correspondientes.
7) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los
criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el
alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el
resultado sonoro de las mismas.
103
8) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de
los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de
interpretación dentro del respeto al texto.
9) Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10) Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y
grado de madurez de su personalidad artística.
El departamento otorgará los siguientes porcentajes a cada criterio de
evaluación debiendo obtener como criterio de evaluación mínimo el 50 % de cada
uno de los criterios de evaluación. Dichos criterios de evaluación mínimos serán
observados mediante la interpretación de un repertorio mínimo obligatorio en
cada curso.
1º: 10% 6º: 10% 2º: 10% 7º: 10% 3º: 10% 8º: 10% 4º: 10% 9º: 10% 5º: 10% 10º: 10%
• Proceso de evaluación El alumnado matriculado en las enseñanzas profesionales de música tendrá
derecho a dos convocatorias, ordinaria y extraordinaria, en cada una de las
asignaturas del currículo.
El proceso de evaluación del aprendizaje del alumnado a lo largo del curso
escolar contemplará, al menos, una sesión de evaluación inicial y tres sesiones
de evaluación, una al final de cada trimestre. La sesión de evaluación inicial se
104
celebrará en el mes de octubre y tendrá como finalidad conocer al alumnado
asignado, sus características específicas y el nivel de partida en relación cono
sus conocimientos y destrezas musicales.
Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que
componen el currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10
sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores
a cinco y negativas las inferiores. La calificación obtenida en las asignaturas
comunes será válida para las distintas especialidades que pueda cursar un
alumno o alumna.
1.-Convocatoria ordinaria Las pruebas ordinarias y la calificación de los alumnos y las alumnas en las
mismas se realizarán en el mes de junio. La sesión de evaluación
correspondiente al final del tercer trimestre tendrá carácter de evaluación final
ordinaria y en ella el profesorado de cada materia determinará si el alumno o la
alumna ha superado los objetivos de la misma, y calificará teniendo como
referente los criterios de evaluación, establecidos en el currículo de la
asignatura y concretados en su programación didáctica. La evaluación final del
alumnado tendrá el carácter de síntesis del proceso evaluador e integrará la
información recogida a lo largo del mismo.
Los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado
todas las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo,
en dos asignaturas. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la
práctica instrumental o vocal, su recuperación deberá realizarse en la clase del
curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los
alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no
superadas en el curso anterior. La calificación negativa en tres o más
asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumno o alumna
al curso siguiente y conllevará la repetición del curso completo que no haya
sido superado.
105
a) Pérdida de evaluación continua Según el NOF de este centro: “Para poder optar a la evaluación continua
es imprescindible no superar el número de 7 faltas injustificadas en las asignaturas en las que haya que asistir una vez por semana o 14 en las que haya que asistir dos veces por semana. Ver el epígrafe II, puntos 18 y 19 del NOF del CPM de Santa Cruz de Tenerife”. Los alumnos que por
faltas no justificadas pierdan el derecho a la evaluación continua, tendrán
derecho a un examen final en las condiciones que a continuación se
relacionan. Para ello el alumnado deberá solicitarlo por escrito en la secretaría
del centro antes del 1 de Mayo y expresar su deseo de ser acompañado por
un pianista acompañante. Deberá aportar las partituras de piano con dicha
solicitud.
- El alumno interpretará el repertorio mínimo del curso establecido por el Departamento citado en la presente Programación. La prueba se realizará frente a un tribunal. Los criterios de Evaluación serán los mismos que se aplican al curso.
b) Pruebas de nivel La evaluación final ordinaria de la asignatura instrumental o vocal en los
cursos 2º, 4º y 6º de las enseñanzas profesionales de música se realizará
atendiendo al siguiente procedimiento:
a) Los Departamentos didácticos diseñarán y organizarán pruebas de nivel
basadas en los objetivos, contenidos y criterios de evaluación específicos de la
especialidad y curso de que se trate.
b) El Director o Directora del centro nombrará a un tribunal, a propuesta de los
Departamentos didácticos, compuesto por profesorado de la especialidad
instrumental o vocal correspondiente y del que formará parte el profesor del
alumno o la alumna en dicha especialidad y curso.
106
c) El alumnado de las diversas especialidades matriculado en los mencionados
cursos realizará, ante los respectivos tribunales, una prueba práctica,
instrumental o vocal, en formato de audición o concierto, que tendrá carácter
público.
d) La calificación de la citada prueba supondrá el 30% de la ponderación de la
calificación final del alumno o alumna en el curso y especialidad de que se
trate, representando el 70% restante la calificación derivada de la evaluación
continua otorgada por el profesor o la profesora de la enseñanza instrumental o
vocal.
El contenido de la Prueba de nivel será:
• 1 estudio a elegir por el alumno de los programados en el
repertorio mínimo del curso.
• Dos obras o dos movimientos de sonata o concierto de memoria,
de las programadas en el repertorio mínimo del curso.
Se podrán presentar obras diferentes a las programadas en el
curso, de similar dificultad, previa consulta al Área de Violonchelo.
c) Matrícula de Honor y Premio de Fin de Grado
Según la Orden de 4 de Mayo de 2009, u de acuerdo con la Disposición
Adicional Cuarta del Decreto 364/2007, de 2 de Octubre, se establece la
calificación extraordinaria de “Matrícula de Honor” y el “Premio de fin de
Grado”, como reconocimiento a los alumnos y alumnas con mejor expediente
académico, de acuerdo con los siguientes requisitos:
• Al alumnado de las enseñanzas profesionales de música que alcance
en una determinada asignatura la calificación de 10, y previa a la
realización de la prueba que el centro determine, podrá concedérsele
una Matrícula de Honor, siempre que el resultado obtenido sea
107
consecuencia de un excelente aprovechamiento académico, unido al
esfuerzo e interés por la asignatura especialmente destacable.
• El número de matrículas no podrá superar en ningún caso el diez por
ciento del número de alumnos matriculados por curso y asignatura. Las
matrículas serán concedidas por el departamento didáctico responsable
de la asignatura, a propuesta justificada del profesor o profesora que
impartió la misma, o profesores si hay más de un grupo.
• El alumno deberá solicitar la prueba de matrícula de honor antes del 13 de junio en la secretaría del centro.
Contenidos
La prueba a realizar para la concesión de “Matrícula de Honor”, consistirá en la
interpretación de dos obras a libre elección de estilo contrastante de las
programadas para el curso o nivel equivalente. Todo ello con una duración
aproximada de 15 minutos.
Premio Fin de Grado
• Los alumnos/as que hayan obtenido la calificación de 10 en el sexto
curso en la asignatura de instrumento o voz, podrán optar al “Premio fin
de Grado” de la especialidad. Para ello la Directora del centro nombrará
un tribunal compuesto por profesorado de la especialidad o especialidad
afín y del que no podrá formar parte, en ningún caso, el profesor/a del
alumnado aspirante. Asimismo, podrán participar en el tribunal personas
de reconocido prestigio en el ámbito musical.
• La prueba a realizar para la concesión del “premio fin de Grado”
consistirá en la interpretación de varias obras de diferentes estilos de
una duración aproximada de 20 minutos.
108
• El “Premio de fin de Grado” no podrá ser compartido. El alumnado que,
habiendo optado al “premio de fin de Grado” no lo haya obtenido, podrá
ser premiado con una “Mención de honor”, hasta un máximo de dos por
especialidad, si el tribunal lo considera adecuado.
• El alumnado que haya obtenido el “Premio fin de Grado” en una
determinada especialidad en su centro podrá concurrir a las pruebas
que en su momento organice la Consejería par ala obtención del
“Premio Extraordinario en Enseñanzas Artísticas de la Comunidad
Autónoma de Canarias” en la modalidad correspondiente. • El alumno deberá solicitar la prueba de Premio Fin de Grado antes del
13 de junio en la secretaría del centro.
Contenidos Para la concesión de “Premio de Fin de Grado”, se ha de interpretar
tres obras como las aquí propuestas o de similar dificultad:
1. Haydn Do, 1er movimiento
2. DVÓRAK ---Rondo
3. J.S. BACH, IV Suite. Preludio
El alumno solicitará la prueba de Fin de Grado antes del 14 de Junio.
2.-Pruebas extraordinarias Las pruebas extraordinarias tienen por objeto ofrecer al alumnado la
posibilidad de obtener calificación positiva en aquellas asignaturas no
superadas en la convocatoria ordinaria, tanto las que se correspondan con el
curso escolar que finaliza, como las pendientes de cursos anteriores, excepto
en las asignaturas de Conjunto, Coro, Banda y Orquesta.
Las pruebas extraordinarias para la recuperación de las asignaturas que
hubieran tenido evaluación negativa en la ordinaria se celebrarán en el mes de
109
septiembre. Los Departamentos didácticos definirán la estructura y contenido
de las pruebas extraordinarias correspondientes a cada una de las
asignaturas del currículo en cada curso, sin perjuicio de lo dispuesto en el
apartado siguiente.
La recuperación de la evaluación negativa en las asignaturas de Conjunto,
Coro, Banda y Orquesta obtenida en la evaluación final ordinaria, se realizará
a lo largo del curso siguiente. En el caso de que alguna de éstas no forme
parte del currículo del curso siguiente o bien sean asignaturas del 6º curso de
las enseñanzas profesionales de música, los centros determinarán las
condiciones necesarias para el desarrollo de las pruebas extraordinarias, para
lo cual los Departamentos didácticos de cada centro definirán su estructura y
contenido. El alumno hará constar en la prematrícula su intención de hacer uso
de la convocatoria extraordinaria. Asimismo deberá solicitar el pianista
acompañante
mediante una instancia en la secretaría de Centro, aportando las partituras
antes de finalizar el mes de Junio.
El contenido de las pruebas extraordinarias será:
Se interpretará para 6º el repertorio mínimo del curso.
Nota: Para optar al aprobado es obligatorio tocar de memoria las obras y con
pianista acompañante.
Los Criterios de Calificación específicos para el examen extraordinario
del mes de Septiembre serán los mismos que para la convocatoria ordinaria
eliminando el criterio Nº 5.
El alumno deberá obtener al menos el 50% de cada uno de los criterios de
evaluación anteriormente expuestos para superar el examen.
Las pruebas extraordinarias de la asignatura instrumental o vocal en los
cursos 2º, 4º y 6º de las enseñanzas profesionales de música se realizarán
según el contenido de las pruebas referidas a la Convocatoria extraordinaria
que cada departamento haya detallado. El alumno que no supere esta prueba
110
repetirá curso teniendo la posibilidad de realizar la prueba de nivel, si su
profesor lo estima oportuno, en el mes de Enero. Para ello tendrá que
solicitarlo antes de 13 de Diciembre.
RECURSOS DIDÁCTICOS En cada curso se utilizará una bibliografía aprobada por el Departamento
pudiendo cada profesor utilizar la que estime oportuna para cada alumno,
respetando un repertorio básico que deberá ser interpretado por todos los
alumnos, o en su defecto los mínimos.
• Bibliografía y repertorio por cursos: 6º Curso
Bibliografía: ESTUDIOS: 1.- Escalas de cuatro octavas en todas las tonalidades Mayores y menores con sus respectivos arpegios, terceras, sextas y octavas en dos octavas. 2.- DOTZAUER, 113 Estudios nº 65 al 75 3.- D. POPPER, 40 Estudios nº 12,13, 14,15 y 17 4.- FRANCHOMME 12 estudios op.35 , nº6 al 12 5.- PIATTI Capriccio nº1, 6.- SERVAIS : Seis Capriccios opus 11 OBRAS: 7.- J.S. BACH, IV Suite 8.- BRAHMS, Sonata Fa M. y Mi m. DEBUSSY, Sonata BACH, Sonata nº3 PROKOFIEV, Sonata BEETHOVEN, Sonata nº 4 ó 5 BOCHERINI, Sonata nº1 La M y nº5 Fa M 9.- HAYDN, Concierto Do M. BOCHERINI, Concierto E. LALO, Concierto KABALEVSKY, Concierto SAINT SAËNS, Concierto 10.- Una Obra de las aquí propuestas u otra de similar dificultad: POPPER ---------Danza Húngara CASSADO ------Requiebros
111
A. DVÓRAK ---Rondo COUPERIN -----Piece en Concert D. POPPER -----Vito.
CASSADO---------Suite para violoncello solo CASSADO--------Danza del diablo verde
FAURE-------------Papillon op.77 11.- Una Obra contemporanea de las aquí propuestas u otra de la misma dificultad elegida por el profesor: BETSY JOLAS-------------Episode cinqueme violoncelle (1983) SOFIA GUBAIDULINA--- Ten Preludes P. EÖTVÖS------------------Two poemas to Polly (1998) para chelo y hâbla ALBERT SARDÁ------------KHANA per a violoncel VALENTINO BUCCHI-----Ison (1971) per violoncello solo Repertorio mínimo: 1 Escala de cuatro octavas con su arpegio, tercera, sexta y octava de dos
octavas
POPPER, 40 Estudios , nº 17
FRANCHOMME 12 estudios, nº 8
PIATTI Capriccio nº1,
2 movimientos de Sonata con piano del repertorio de Sexto Curso
BACH, de la IV Suite, Preludio y Courante de memoria
2 movimientos de memoria de Concierto del repertorio de Sexto Curso
Una obra contemporanea del repertorio de Sexto Curs
• Material didáctico Para llevar a cabo esta programación utilizaremos los siguientes materiales y
medios:
En el aula:
! pizarra pautada,
! armario para bibliografía,
! espejo de cuerpo entero,
! metrónomo,
112
! radio-casette-CD,
! sillas sin reposabrazos y asiento recto
! varios atriles.
! Biblioteca: préstamo de partituras, revistas y libros.
! Fonoteca:
! Reproductor de DVD
! video.
Sala grande: para ensayos de clases colectivas,
ORIENTACIONES METODOLÓGICAS
La metodología que guiará esta asignatura será eminentemente constructivista,
es decir, se basa en el aprendizaje significativo. Se partirá de la experiencia
personal del alumno para ir construyendo unos esquemas cognitivos del
lenguaje musical que le ayuden a comunicar y expresarse en él. Para ello se
seguirán las siguientes pautas:
! El aprendizaje se realiza a través de un proceso de construcción del
conocimiento, del cual el alumno es protagonista. A partir de los
conocimientos previos, el alumno va adaptando y creando unos nuevos
esquemas teóricos y prácticos.
! El aprendizaje duradero que debemos favorecer es el aprendizaje significativo. En este aprendizaje frente al puramente memorístico, el
alumno relaciona los nuevos conocimientos con conceptos y
proposiciones que ya posee. Aprender significativamente significa dotar
de significado propio aquello que es susceptible de ser conocido. Si a
ello unimos el carácter práctico de la asignatura todo ello nos lleva a
valorar doblemente los conocimientos que va a adquirir el alumno en
esta asignatura.
! En al aprendizaje intervienen el alumno, el objeto de conocimiento y
otros agentes mediadores, entre los cuales el profesor juega un papel
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principal. Por tanto se considerarán las interacciones entre profesor-alumno como fuentes generadoras de nuevos aprendizajes. El papel del
profesor oscilará entre guía del aprendizaje y mediador entre los propios
alumnos generando la información que posteriormente los alumnos
deberán organizar y adquirir. ! El objetivo principal va a ser enseñar a aprender, ya que este es el
aprendizaje más duradero. Seguir una serie de pautas de investigación
a la hora de abordar una obra tanto en grupo con en solitario, es un
conocimiento de funcionalidad perpetua para el alumno, procurándole
una autonomía y afán de conocimiento que le acompañarán a lo largo
de toda su vida. ! El aprendizaje será siempre individualizado y progresivo, para ello el
profesor adaptará y seleccionará los contenidos según convenga al
ritmo de aprendizaje del alumno.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y
EXTRAESCOLARES ! Audiciones: El alumno realizará al menos tres audiciones obligatorias
durante el curso, organizadas por el departamento. La primera será de
carácter artístico y con público en el mes de enero, en la que se interpretaran
dos movimientos de sonata u obras con piano. La segunda será de carácter
técnico en el mes de marzo y sin público externo en la que se interpretarán 1
escala, 1 estudio y 1 movimiento de la Suite de Bach. La tercera será de
carácter artístico y con público en el mes de junio, en la que se interpretará 1
movimiento Concierto y obra corta. Notas de interés: Se ha de interpretar las escalas y alguna obra de memoria.
! Concierto de Navidad o Fin de Curso: cada profesor podrá organizar