VincentvanGogh,artistaneerlandésconocidoporobrascomoLosgirasoles,Nocheestrellada oLa habitación enArlés, es un hombre atormentado que plasma en ellienzo,conrevolucionariostrazoscurvosycoloresviolentosyvivos,supersonalidaddepresivaysuinestabilidadmental.Suobra,inspiradaenelimpresionismoyeneljaponismo, abre el camino a otros movimientos artísticos: el fovismo y elexpresionismo.

Teinvitamosadescubrirentansolo50minutoslavidayobradeVincentvanGogh:elcontextoenelquesedesarrollaelartista,loschoquesentremodernidadyruralidadquenacenenlaépoca,supersonalidadcontrovertidaatormentadayunaselecciónyanálisisdealgunasdesusobrasmásdestacadas,comoLosgirasoles,Loscomedoresdepatatas,SembradoralapuestadesoloNocheestrellada.

Teofrecemoslasclavespara:

descubrirlavidadeVincentvanGogh,unartistaatormentadoqueencuentraenlapinturaunaválvuladeescape;analizarelcontextoderevolución industrialenelquesedesarrollasuobra,queponederelievelasdiferenciasentreelmundourbanoyelrural;profundizarenlascaracterísticasdesupintura,conelusodelalíneacurva,layuxtaposición de colores y el uso de tonos vivos, rasgos que se puedenapreciar en obras comoNoche estrellada, Los comedores de patatas oLosgirasolesetc.

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ElianeReynolddeSeresin

VincentvanGoghUngenioatormentado

En50minutosArteyliteratura-0

ePubr1.1Titivillus28.05.2020

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ElianeReynolddeSeresin,2017Traducción:LauraBernalMartínEditordigital:TitivillusePubbaser2.1

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VANGOGH

¿Nacimiento? Nacido el 30 de marzo de 1853 en Groot Zundert (PaísesBajos).¿Muerte?Fallecidoel29dejuliode1890enAuvers-sur-Oise(Francia).¿Contexto?Elpostimpresionismo.¿Obrasprincipales?

Loscomedoresdepatatas(1885)Loszapatos(1886)Losgirasoles(1888)Sembradoralapuestadelsol(1888)NocheestrelladasobreelRódano(1889)LahabitaciónenArlés(1889)Autorretratoconlaorejavendada(1889)

VincentvanGogh,quenaceen losPaísesBajos, esungenio tan frágil e inestablecomoinfluyente,yestáprofundamentemarcadoporlasreivindicacionessocialesquesacuden el siglo XIX. Hombre de fe con una personalidad depresiva y vocacióncontrovertida, descubre en el realismode los escritores franceses, en el arte de lospintoresholandesesyenlasobrasdeJean-FrançoisMillet(1814-1875)unreflejodesuspropiaspreocupaciones.

VanGoghseinspiraenlarevoluciónimpresionistayeneljaponismo,ydesarrollasupropio lenguaje artístico, al margen de los artistas contemporáneos. Su febrilidadmental empeora cada vez más con el paso del tiempo, y la pintura le ofrece unaválvuladeescape.Conél,eltemarepresentadoyanoesloúnicoquedebeserobjetodeatención, sinounamaneradeengañarconel findeexpresar el inconscientedelartista. A través de la violencia del color, del nerviosismo en la ejecución y de latorsión de la línea, Vincent vanGogh abre el camino a nuevas vías artísticas quellevaránalsurgimientodedoscorrientesimportantes:elfovismoyelexpresionismo.Aunquesuobranosecomprendedurantemuchotiempoymuereenelanonimato,laestelaquedejaesteintensoartistatransformaelartedelsigloXX.

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CONTEXTO

Lacalmadespuésdelatormenta

En Francia, después de los intentos fallidos de la II República (1848-1851), elSegundoImperio(1852-1870)marcaunperiododerelativaestabilidadeconómica.Eldesarrollo de la gran industria y de las vías de comunicación, sobre todo con elflorecimiento de las vías ferroviarias, la creación de los bancos o la irrupción degrandestiendasimponenelpoderdelaburguesíaemergenteyelmercadodeltrabajorecibe un impulso gracias al crecimiento.Además, en los años 1860 se instaura elliberalismo político. De hecho, para garantizarse la popularidad, Napoleón III(1808-1873)otorgaelderechoahuelgaen1864y,cuatroañosdespués,losdiputadostienenelderechodeinterpelación.

Pero este equilibrio fingido se rompe cuando Napoleón III, actuando como dignoheredero de los delirios de grandeza bonapartianos, declara la guerra a Prusia.AunqueenseguidacapitulaenSedánel2deseptiembrede1870,Parísesasediadadurantevariosmeses.Enmarzode1871, la capital se convierte en la cunadeunarevueltapopularsinprecedentesquederrocaelrégimen:eslaComuna.Esta,queconsus declaraciones fortalece el socialismo, nace en los años 1820 y exigeprincipalmente una reforma del mundo obrero, ya que el auge económico distamuchoderimarconprogresosocial.HayqueesperarlallegadadelaIIIRepública(1870-1940)ylainstauracióndelasleyesconstitucionalesde1875paraquelacalmapolíticapor fin reine.Esemismoaño,VincentvanGogh,procedentede losPaísesBajos,realizasuprimeraestanciaenFrancia.

Modernidadcontraruralidad

Los progresos de la metalurgia entrañan la aparición de nuevos materiales deconstrucción más ligeros y maleables. Gracias a estas evoluciones, París setransforma bajo la égida del prefecto Haussmann (1809-1891), obedeciendo a lavoluntad de Napoleón III, que desea convertir la ciudad en «la capital de lascapitales»(Michaels2009,3).

Gracias al desarrollo de las vías ferroviarias, el campo se encuentra ahora a laspuertas de París para regocijo de los urbanitas, que descubren las alegrías de lasriberasdelSena.Elmundorural,mientrastanto,sesienteinvadido:loscampesinos

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—pornaturalezamásconservadoresymenos inclinadosaalabar la llegadadeesasmáquinasquesabenqueconstituyenunaamenazaparaellos—noparecenestardeacuerdoconlosidealesmodernosrepublicanossedientosdecambios.Así,aunqueelmundo se dirige inexorablemente hacia la modernidad, el frenesí del progresoengendraunahisteria colectivaqueasusta a algunos.Sonvarios los artistasque searrepienten de las derivas de la modernidad y que defienden la vida rural,intrínsecamente buena para el hombre. Van Gogh es uno de ellos, pues privilegiadurante toda suvida la sencillezcampesinay lanaturaleza, talycomodemuestranlienzoscomoLoszapatos(1886)oescenascampestres.

Elaugedelrealismo

Enelplanocultural,aunqueelreinonapoleónicorimabaconunciertoidealismo,apartir de ahora y debido a lamodernización de la sociedad, es el realismo el queocupaelprimerplano.Aumentael interésdelpueblohaciaescritoresqueahora sededicanatranscribir,conexactitudyfidelidad,lasencillezdelavidadiaria.GustaveFlaubert (1821-1880),Guy deMaupassant (1850-1893) y, sobre todo, Émile Zola(1840-1902) ofrecen de esta forma una nuevamirada sobre la sociedad quemarcamuchoaVanGogh.Enpintura,Jean-FrançoisMilletyGustaveCourbet(1819-1877)seconvierten respectivamenteen los jefesde filasde laEscueladeBarbizonydelrealismo, dos corrientes que se desarrollan amitad del sigloXIX.Herederos de losmaestrosholandesesydelospaisajistasingleses,lospintoresdeBarbizonencuentranen lasescenascotidianasoen lanaturalezaunahumanidaden laquese reconocenmásqueenlostemashistóricosyantiguospreconizadosporlaAcademiadeBellasArtes.

LaescueladeBarbizon

Jean-FrançoisMillet, instaladoenBarbizon,esel fundadordeunacorrienteque ledanotoriedadalpaisaje. La Escuela de Barbizon, cuyos más ilustres representantes, además de Millet, son Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875), Narciso Díaz de la Peña (1807-1876), Théodore Rousseau(1812-1867)yCharles-FrançoisDaubigny(1817-1878),conviertelanaturalezaeneltemaprincipaldelasobrasydifundeelplenairismo,quemásadelantepracticaránlosimpresionistas.

Y si bien los artistas se benefician de los progresos científicos—sobre todo de lainvencióndelostubosdepinturaporLefrancen1859,quelesincitaapintaralairelibre, o de la fotografía, porNicephoreNiepce (1765-1833) en 1826, que permiteplasmar la instantaneidad del mundo—, observamos en muchos la necesidad derepresentar una visión edénica del mundo rural, lejos del infierno moderno y delritmodesenfrenadode la industrializacióngalopante.LapinturadeBarbizon,sobre

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todo,escapade laciudadpara refugiarseenelcampo,privilegiando lacalmaantesquelaagitación.

Van Gogh, alimentado por los maestros holandeses, también está profundamenteinfluidoporMillet,cuyasescenascampesinas,comoLasiesta(1866)oElsembrador(1850),tendránunainfluenciadecisivaensuobrayenladelosimpresionistas,quetambiéntendránunagranincidenciasobreelpintorneerlandés.

Lainfluenciaimpresionista

VanGoghllevaacabosuprimeraestanciaenterritoriofrancésunañodespuésdelaprimeraysonoraexposicióndelosimpresionistasde1874.Estenuevomovimiento,inspiradoenelanticonformismodeÉdouardManet(1832-1883),rechazalasnormasestrictas dictadas por la Academia Francesa. Ante la hegemonía de los temashistóricos,laprimacíadeldibujo,launiversalidadylareferenciaalaAntigüedad,losartistasimpresionistasponenpordelantesusubjetividadyprivilegianlospaisajesolos temasdelavidadiaria,elcolor—aplicadoa travésdepinceladasfragmentadas—,lainstantaneidad,lofugaz,laluzylanaturaleza.

Elimpresionismo,quebuscanuevostemasdepredilección,nosemuestrainsensiblea las proposiciones del arte japonés descubierto tras el fin del sakoku. Durante laexposiciónuniversalorganizadaporFranciaen1867,sorprendeunpabellóndedicadoa las obras japonesas. El arte de las estampas japonesas, el ukiyo-e (que significa«mundoflotante»),quesehabíamantenidodurantemuchotiempoprotegidodetodamirada, propone un nuevo esquema artístico que suscita el interés de numerososjóvenesartistas,comoEdgarDegas(1834-1917)oClaudeMonet (1840-1926).VanGogh, enseguida sensibilizado con el arte, entiende rápidamente la contribucióndelas estampas japonesas que descubre en el norte. La delicadeza del trazo, laperspectiva, el contorno negro, el diseño y el tema de la naturaleza encuentran unprofundoecoenelartista.

¿Sabíasque…?

Elsakokudesignaunapolíticaaislacionistajaponesaquepodemostraducirpor«cierredelpaís».Duramásdedossiglos,de1641a1853.GraciasalaexpedicióndirigidaporelcomodoroestadounidenseMatthewPerry(1794-1858),queacabaenlafirmadelaconvencióndeKanagawael31demarzode1854,elarchipiélagovuelveaabrirsealmundo,loquepermitelosintercambios.

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BIOGRAFÍA

Lapredicaciónheredadadelnorte

VincentvanGogh,hijodepastoryhermanomayordeunafamiliadeseisniños,naceenGrootZundert(PaísesBajos)el30demarzode1853,exactamenteunañodespuésdelamuerteatempranaedaddeunhermano,cuyonombrehereda.Aunquepocosesabedelvínculoqueleunealrestodelafratría,esconocidalarelacióncercanaquemantieneconsuhermanomenor,Theo,aquienescribirádurantetodasuvida.Hoyendía, seconservandesu relaciónepistolarmásdeseiscientascartas.Suhermanopequeñosiempreseráparaélunapoyotantomoralcomoeconómico.

Enunafamiliaenlaquesetransmitedepadreahijoelserpastorocomerciantedearte,VincentvanGoghsiguenaturalmentelatradiciónfamiliarytrabajaapartirde1869enlagaleríadeartedirigidaporunodesustíos,laGoupil&Co.,enlaHaya.Estagranciudadparececorrespondersemejorconel temperamentodel artista,quevisita los museos y descubre a los maestros holandeses. Por otra parte, desarrollaenseguida un gran sentido del comercio del arte. Entonces, trabaja en las distintasfilialesde lagaleríaenBruselas,enLondresoenParís,quedescubreen1875.Noobstante, se niega a considerar el arte como una simplemercancía y acaba siendodespedido.

Almismo tiempo, y tras una decepción amorosa, se sumerge con frecuencia en laBibliaylenacelavocación.ComienzaentonceselseminarioenÁmsterdamen1878tras haber sido profesor ymás adelante predicadormetodista enLondres en 1876,perosuspendesusexámenes.Aunasí,sevaaevangelizaralosminerosdelBorinageenlosalrededoresdeMons,enBélgicay,porempatía,compartelavidadeaquellosalosqueconvierte.Noobstante,suexcesivoentusiasmoasustaalosquelerodean.

Trasunaestancianoexentadeconflictosencasadesuspadres,queahoravivenenEtten,sevislumbralafragilidadmentaldeVanGoghcuandoaúnnohacumplidolos30años.Supadreintenta,envano,internarlo.Enestamismaépocanacesuvocaciónartística:en1880seinscribeenlaRealAcademiadeBellasArtesbelgayconoceaAnthon vanRappard (1858-1892), un pintor holandés que se convierte en un granamigo.

Lapaletacomoviático

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En1880,VanGoghregresaaLaHaya,dondesededicaporcompletoalapintura,yrecibeunaenseñanzaartística(acuarelayartedelaperspectiva)juntoalpintorAntonMauve (1838-1888), su primo político. Profundiza en su conocimiento de losmaestrosflamencos,comoPeterPaulRubens(1577-1640),yholandeses,comoFransHals(c.1582-1666)oRembrandt(1606-1669),cuyorealismolemarca.Suslecturas,deHonorédeBalzac(1799-1850)aCharlesDickens(1812-1870),pasandoporÉmileZola,tambiénmarcadasporelrealismoyelnaturalismo,marcanelritmodesudíaadía.En1881conoceaunaprostitutaqueestáembarazadayqueyahasidomadre,SienHoornik,perosufamiliaseoponefirmementeasuunión.

Trasun cursode transición enDrenthe, el pintor se instala enNuenendurantedosaños,de1883a1885.AllífrecuentaaMargotBegemannpero,unavezmás,ambasfamiliassenieganaqueVanGoghylajovenformalicensuunión.Esta,queamaconternuraalartista,intentasuicidarse.

Durante este periodo, Van Gogh pinta numerosas escenas campesinas en tonossombríos que recuerdan aRembrandt. Es entonces cuando realiza su primera obramaestra,Los comedores de patatas (1885), tras una treintena de estudios. Tras elrepentino fallecimiento de su padre enmarzo de 1885, semarcha aAmberes paraseguirclasesdeBellasArtesydescubrelasestampasjaponesas.

SuhermanoTheo,quedirigelasucursaldelagaleríaGoupilenParís,decideunirsealélen1886.Graciasaeste,Vincentdescubrea los impresionistas, loque llevaalaclaramientodesupaleta.ElpintorconoceaCamillePissarro(1830-1903),ClaudeMonet, Paul Gauguin (1848-1903), Georges Seurat (1859-1891) y a Henri deToulouse-Lautrec(1864-1901)ysufrelainfluenciadeljaponismo.Sehaceamigodelcomerciantedecoloresconocidocomo«padreTanguy»,encuyacasasereuníanlosartistasenboga.Elcomercianteeselprimeroenexponer lasobrasdeVanGoghyesteúltimo,enseñaldereconocimiento,lehaceunretrato.

Finalmente,pococómodoenel trepidantemundode lacapitaly fatigado,elpintordecideinstalarseenlatranquilidaddelMediodíafrancésparaentregarseasuarte.

Aplenosol

El artista llega al sur en época de nieves, como si la Provenza saludase a esteprotestante venido del norte, y se vemarcado visceralmente por la luz y los tonosmediterráneos. El color cenital inunda entonces sus lienzos y transformaintrínsecamente sus obras, en las que el amarillo se vuelvepredominante, como sepuedeobservarenLosgirasoles(1888),LaterrazadelcaféenlaPlaceduForumde

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Arlés, de noche (1888),Café de noche en la Place Lamartine de Arlés (1888) oNocheestrelladasobreelRódano(1889).

VincentvanGogh,aislado—comodemuestranlosseisautorretratosenArlés(apesardequeyahapintadounaveintena),asícomosusnaturalezasmuertas—,sueñaconcrear una comunidad de artistas. Paul Gauguin acaba por unirse a él en su CasaAmarilla,queelartistarepresentaráenmuchoscuadros,comoLahabitaciónenArlés(1889). Aunque su colaboración arranca bajo buenos auspicios, enseguida nacendisensionesartísticasylacohabitaciónterminaconunanotadramática:VanGoghsemutilaunaoreja,comosepuedeverensuAutorretratoconorejavendada(1889).

Autorretratoconorejavendada,1889,óleosobrelienzo,51×45cm,Chicago,colecciónLeighB.Block.

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Comoconsecuencia,loshabitantesdeArléslepidenalalcaldequealejeointernealpintor.

VanGoghyGauguin

Vincent van Gogh y Paul Gauguin influyen cada uno a su manera en el arte del otro. Así, laexpresividad de Gauguin viene del pintor holandés, mientras que Van Gogh se inspira en sucompañeroparasus fondosdecolores lisos.Esta influencia recíprocaseencuentraenel senodesucorrespondencia.

Poco tiempo después, Van Gogh sufre una nueva crisis y es internadovoluntariamenteenSaint-PauldeMausole, a algunoskilómetrosdeSaint-RémydeProvence.Theo,preocupado,exigeasuhermanounarelaciónmáscercana.En1890,VanGoghobedeceyseinstalaenAuvers-sur-Oise,dondeconocealdoctorGachet.Este,admiradordelapinturamodernayamigodeÉdouardManet,deEdgarDegas,de Paul Cézanne (1839-1906) y de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), detectaenseguidaeltalentodeVanGoghylepidevariasobras.Elartista,extremadamenteprolífico,pintaunossetentalienzosentansolodosmeses,entrelosqueseencuentraLaiglesiadeAuvers(1890).Sinembargo,undíadeverano,cuandosevaapintaralairelibre,intentasuicidarseyfallecedosdíasdespuésenbrazosdesuhermano.

Evidenciapóstuma

LavidadeVincentvanGoghseapagael29dejuliode1890sinserconocidoporelpúblico en general, a excepción de algunos iniciados. Aunque durante los últimosmesesdesuvidaapareceunatisbodereconocimiento—dehechoesaclamadoporAlbertAurierenMercuredeFrancecomounodelospríncipesdelavanguardia—,yaesdemasiadotardeparaalguienquesolovendióunlienzodurantetodasuvida:Laviñaroja, en 1890. Johanna vanGogh, lamujer deTheo, heredera universal de laobra,decidedaraconocereltalentodesucuñadoasícomopublicar,porprimeravezdeformaíntegra, lacorrespondenciaentre losdoshermanosen1914.Además,unepara siempre susdestinosaldesplazarel cuerpodeTheoal cementeriodeAuvers-sur-Oiseparaquedescansejuntoasuhermanomayorporelrestodelaeternidad.

AunquelaprimeraexposicióndelasobrasdeVanGoghtienelugarenBerlínenelinviernode1901,dosañosdespuésdelamuertedelartistaygraciasaPaulCassirer,lade1905enelMuseoMunicipaldeArteModernodeÁmsterdam,financiadaporJohannavanGogh,tieneunaespecialrepercusiónynocabedudadequesetratadelaprimeravezquerealmenteseponedemanifiestolaobradelartista.Losdosprimerosorganizadoresseuniránmásadelantepararepetirelevento.Laprimeraexposiciónal

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otroladodelAtlánticotienelugarjustoantesdelaPrimeraGuerraMundial.En1930,la organizada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York ofrece un renombremundialalaobradeVanGogh,quehoyendíaesconsideradounodelosmayoresartistasdelsigloXX.

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CARACTERÍSTICAS

Unaobranaturalista

AunquelostemasabordadosporVanGoghevolucionanconelpasodelosaños,nocabedudadequeelartistasemuestradurantetodasuvidaespecialmentesensiblealaspenuriasdelosdemás.Vincent,hijodeunpastoryconelalmaatormentada,vivejuntoalosmáspobresyseveespecialmenteafectadoporlasobrasmaestrasdelospintores flamencos que, enseguida, han sentido la necesidad de pintar la vidacotidiana.Nosreferimosa losretratos individualesogrupalesdeFransHals,comoLa compañía del capitán Reijnier Rael y el teniente Cornelis Michielsz Blaeuw(1637),oinclusoaLosperegrinosdeEmaús(c.1629)oLarondadenoche(1642)deRembrandt. Así, las obras de la juventud del artista se caracterizan por sus tonosterrososylosjuegosdeclaroscuro.

Su lectura de los escritores realistas confirma esta inclinación por sus hermanospobres, y no es sorprendente que 1885, año en el que culmina Los comedores depatatas, también sea el de la publicación de una obra emblemática deÉmileZola,Germinal, puesto que las reivindicaciones sociales están en el corazón de todo elmundoenestefinaldelsigloXIX.Empático,VanGoghrealizanumerososestudiosyotrosretratosdecampesinos.Enestesentido,hayotroartistaquetieneunainfluenciadecisivaenelpintor:Jean-FrançoisMillet.ElplenairismodelmaestroleofreceaVanGoghlasrespuestasquellevabamuchotiempobuscando.EncontramoslainfluenciadeMilletenlasobrasdeVanGoghquerepresentanlostrabajosenelcampo—reflejode la vida laboriosa y simple de los campesinos— comoLa siesta (1889-1890) oSembradoralapuestadelsol(1888).Estaalmaatormentadaaspiradurantetodasuvidaaunafelicidadsencilla.

Lainfluenciadel«mundoflotante»

VanGogh,quedescubreeljaponismoenAmberes,vesusgustosreforzadosalllegara París, donde la escuela del ukiyo-e («mundo flotante») se propaga. Numerososescritores, periodistas o industriales, como Edmond de Goncourt (1822-1896), porejemplo, coleccionan las estampas de este «mundo flotante» tan distinto al arteoccidental. Van Gogh, como numerosos pintores, también se entrega a esta modajaponizante.Así,encontramosensuslienzoslasimplificacióndelmotivoatravésde

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la línea, la fluidez del trazo, los fondos de colores lisos, la importancia de lanaturaleza o un marco desfasado en relación con el tema. Algunas obras quiereninclusoserunhomenajealasestampasjaponesas,comoPuentebajolalluvia(segúnHiroshige) (1797-1858) e, incluso en su estilo más vangoghiano, observamos deformaimplícitalaimposicióndelosmaestrosorientales(Olivos,1889).

Y si el contraste entre Hiroshige y Van Gogh no deja de sorprender, sin duda lacalma,laarmoníayelordenjaponéssontranquilizadoresydignosdealabanzaparael almaatormentadadelpintorneerlandés.Eneste sentido, la exposiciónque tienelugarenlaPinacotecadeParísen2012-2013subrayademaneraespecialelvínculoque une a ambos artistas: «Ya sea por una referencia directa o por un juego dereferenciasheteróclitas,elartedeVanGoghsetransformaenunarepeticiónmodernayatormentadadelastemáticasylosasuntospintadosporHiroshigeunsigloymedioantesyenlaotrapuntadelmundo»(Restellini2012,3).

Elcantodelcolor

El impresionismo también desempeña un papel fundamental en la obra deVincentvanGogh.SuhermanoTheo,queseuneaélenlacapital,ofreceenseguidaunlugardestacadoaestosnuevosartistasenlagaleríaquedirige,iniciandoasíasuhermanomayor en esta revolucionaria corriente artística.Arrastrado por sus compañeros defortuna,elartistapintaahoraaplenoaireyse impregnadelcantode lanaturaleza,que recrea a través de su propia visión. Además, su paleta se aclarasignificativamentedesdequellegaaParís.

Lasinvestigacionesdelosimpresionistassobrelaluz,lainstantaneidadyloefímero,así como su trabajo sobre el color, encuentran un eco especial en las eleccionesartísticas de Van Gogh. En sus obras aparecen diferentes matices de tonos, queobtiene gracias a los progresos científicos que abren el espectro cromático. Laspinceladas yuxtapuestas, fruto de las investigaciones de Michel-Eugène Chevreul(1786-1889)ysuSobrelaleydelcontrastesimultáneodeloscolores(1839)nodejanal artista indiferente.Todos estos avances en términosde cromatismocalanpocoapocoenelartedeVanGogh,ylafuerzadelcolordesuscuadrosseconvierteenunadesusprincipalescaracterísticas.Másenconcreto,elamarillo—elcolorincendiarioporexcelencia,ycuyocarácterexcesivoleconvieneespecialmentebienalpintor—esunadelasfirmasdeVanGogh.

Cuandoelespírituseconvierteenmateria

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Pero lo que sin duda esmás sintomático en el artista es la torsión de la línea, unreflejoinconscientedelespírituatormentadodeVanGogh.Tambiénlasrayas,comounrecuerdodel trazojaponés, leconfierenasusobrasunritmoirregular, iniciandounmovimientointrínsecoenelsenodesuscomposiciones.VanGoghnoleimponeasuslienzosunaestructuraarbitraria:laslíneasparecenemanardelpropiosujeto,queseconviertepocoapocoeneldueñodelcuadro.Dichodeotraforma,yanopartedeunaestructuraexterna,dictadaporlasreglaspreestablecidasdelarte,comoladelaperspectiva o la de la representación objetiva del mundo exterior. Al contrario, laestructuraladaelpropiotemadelcuadro,quereflejainconscientementeelestadodeánimo del pintor. Aunque los códigos académicos ya han sido abolidos por losimpresionistas,VanGoghabreaquíunnuevohorizonte introduciendo lamentedelartistaenelcuadro.Psiquismoyobradearte,espírituymateria,nosonmásqueuno.Ahora el cuadro se convierte en la prolongación íntima del artista, traicionando supersonalidad.Enlugardetransmitirunmensajesimple,seconvierteenelmanifiestodelpintorydesupensamiento.

ElgrosordelalíneaylaspinceladasnerviosastraicionanlarapidezdeejecucióndeVanGogh,queluchacontodassusfuerzas,casicompulsivamente,conlamateria.LadistorsióndelaslíneasdeVanGoghparecesignificarquetodoestáenmovimientoyque nada está establecido o es estable. Probablemente su desequilibrio mentaltrasladaestesentimientoasuslienzos,revelandoeldolorquesientepornoestarbienenningunaparte.Estanuevamaneradeexpresarsetransformalapropiaesenciadelaobradearte,trazandounnuevocaminoparalasgeneracionesfuturas.

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OBRASSELECCIONADAS

Loscomedoresdepatatas

Loscomedoresdepatatas,1885,óleosobrelienzo,82×114cm,Ámsterdam,museoVanGogh.

El cuadroLos comedores de patatas es un himno al campesinado y a la sencillez.ConsideradalaprimeraobramaestradeVanGogh,realizadadurantesuestanciaenNuenenen1885, este lienzo revela suadmiraciónpor lospintoresholandeses.Lostonosterrososevocanelmododevidaruraldeloscampesinos,cuyosdedosnudososdelatan la dureza de la labor. En una carta dirigida a su hermano Theo, el artistainsisteenlahonestidadyelméritodeestasgentessimples:«elcuadro,pues,evocaeltrabajomanualysugierequeesoscampesinosmerecenhonestamentecomer loqueestáncomiendo»(VanGogh2007,935).

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Susrostros,dehecho,separecenaloquecomen:suscabezassonbastas,estánmallavadasysonúnicas.Lapenumbrasubrayasuvidarecluida,sinónimodehumildad.Encuantoalclaroscuro,revelalainfluenciadeRembrandt.Aquí,laluzdelalámparaes artificial, ya que la luminosidad del cuadro emana más bien de la mesa, elverdadero punto de reunión y de anclaje de los personajes, como si su riquezaestuvieraenelhechodecompartir.AVanGogh,hijodeunpastor,leafectaeltemabíblicodelpobreentrelospobres.

AunqueeltrazoevocalaejecuciónrápidapropiadeVanGogh,elartistarealizamásde treinta estudios antes de realizar esta obra maestra, una de las pocas quereivindicaráhastael finaldesusdías.Este lienzo, todounhomenajea lospintoresholandesesy,enespecial,aRembrandt,subrayalasraícesfundamentalesdelartedeVanGogh.

Sembradoralapuestadelsol

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Sembradoralapuestadelsol,1888,óleosobrelienzo,64×84,5cm,Otterlo,Rijksmuseum,Kröller-Müller.

Aunque Sembrador a la puesta del sol es un homenaje que se inspira en Elsembrador (1851)deJean-FrançoisMillet, tantoenel títulode laobracomoensutemática,asícomoenladisposicióndelcuadroyelgestodelpersonaje,eltoquequeledaVanGoghesmásmoderno.Aprimeravista, se tratadeunaobra típicamenteimpresionista.Enrealidad,el lienzose realiza justodespuésde lasegundaestanciadelartistaenParís,dondeseinteresaporeldivisionismoysecodeaconlospintoresimpresionistas.Alponerseapintaralairelibre,VanGoghtambiénretomasutécnica,sobretodolayuxtaposicióndeloscolores.Encuantoalhalodelsol,evocalatécnicapuntillistatanestimadaporGeorgesSeuratyapreciadaporVanGogh.

Asimismo,noescasualidadqueelartistaretomeestetemavariasvecesalolargodesu carrera. En efecto, el personaje del sembrador evoca la parábola bíblica delsembradorqueescuchabadeniño.Además,comopintorqueessiembralassemillasde su arte, sin duda con el deseo de que surjan epígonos que sigan sus pasos.

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Igualmente,elastrosolar,bajoenelhorizonteyanaranjado,anunciaelfindeldíay,metafóricamente,lamuertequevendrá.Eltrigosegadoqueseobservaenelprimerplano corrobora esta interpretación. La atmósfera que emana este fin del día esapacible, como la relaciónque tieneenesemomentoVanGoghcon lamuerte.Dehecho, el artista afirma:«Veo […] la imagende lamuerte, en el sentidodeque lahumanidad sería el trigo que él siega […], pero en esa muerte no hay la menortristeza,porquesucedeaplena luz,bajounsolque lobaña todoenuna luzdeorofino»(Besançon2003,324).

Elpuntillismoyeldivisionismo

Elpuntillismoapareceenla líneadel impresionismo,queinicia lafragmentacióndelapinceladadecolor: Georges Seurat continúa y va más allá de esta revolución artística pintando con pequeñospuntos. Por su parte, el divisionismo es una técnica pictórica también postimpresionista que secaracterizaporconfrontardos trazosdecolorpuro,opuestosocomplementarios,paraqueeldibujonazcadelainteraccióndeloscolores.PaulSignac(1863-1935)eselmásilustrerepresentantedeestamaneradepintar.Ladistinción entre estas dos técnicaspictóricas, en cualquier casomuycercanas,resideenelhechodequeelpuntillismoseconcentraúnicamenteenladivisióndeltrazo,mientrasqueeldivisionismo,tambiénrealizadoconayudadegolpesdepintura,sepreocupamásporelcontrastedelos colores. Ambas corrientes, nacidas tras los pasos del impresionismo, pertenecen alneoimpresionismo.

Losgirasoles

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Losgirasoles,1888,óleosobrelienzo,92,1×73cm,Londres,NationalGallery.

AunqueVanGoghcomienzaelciclodelosgirasolesenParís, tomaplenaposesióndeltemaenArlés,enelcentrodeunaregiónbañadaporelsol,enunacasallamadaademásla«CasaAmarilla».ElartistaquieredecorarlahabitacióndesuamigoPaulGauguin,cuyallegadasesuponequeeselpreludiodelacreacióndeunacomunidaddeartistaspordeseodeVanGogh.Eligepintargirasoles,símbolodelaadmiraciónqueleprofesadesesperadamenteaPaulGauguin.

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Estasfloressonunodelostemasdepredileccióndelpintor,yaquealolargodesucarrera realizaalmenossieteversionesmásomenossimilares.EstonoresultaunasorpresasisetieneencuentaquelosgirasolesevocanalastrosolaralqueVanGoghsemuestra especialmente sensible, incluso si el calor le provoca fiebres de veranoquelesumenenunprofundodesarraigo.

Elpintornosofreceaquíunalargavariedadcromáticadeamarillo,quenoaplicasoloa las flores, sino también al jarrón, al primero y al segundoplano del cuadro.Lostrazospuntualesyepisódicosdeverde,azulymarrónparecenhabersidoaplicadostansoloparasubrayarmejorelcolorsolarpredominante.

AunqueMonet,sieteañosantes,realizaunaobrasobreelmismotema—girasolesenun jarrón— que Van Gogh probablemente no vio pero que Gauguin conocía, suacabado difiere mucho. La naturaleza muerta de Monet no es más que dulzura yequilibrio,mientrasque ladeVanGogh llama la atencióndesdeel primervistazo:importunados,casienmovimiento,estosgirasolesparecenvivos,unaimpresiónqueel trazo grueso refuerza. Además, cuando miramos con atención las flores,observamos que algunas son un capullo, mientras que otras están completamenteabiertasoempiezanamarchitarse.Losgirasolesabiertos,enplenagloria,encarnanelyo ideal y solar del artista, y se oponen a su yo agonizante, tembloroso,descompuesto,representadopor lasotrasflores.Así,VanGoghplasmaenel lienzosu interioridad bajo todas sus formas, convirtiendo este cuadro en un verdaderohimnoalavidayalamuerte.Ysielcoloramarilloesunadelasfirmasdelpintor,especialmentedurante superiodoenArlés, aquí, debido a la amplituddel espectrocromáticoquedespliega,elartistanos libraunverdaderomanifiestodesucolordepredilección.

NocheestrelladasobreelRódano

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Noche estrellada sobre el Ródano, 1889, óleo sobre lienzo, 73,7×92,1cm, Nueva York, Museo de ArteModerno.

Tras numerosas crisis de depresión,Vincent vanGogh reconoce su incapacidad degestionar la soledad y acepta ser internado. El antiguo convento de Saint-Paul deMausole,reconvertidoenhospitalpsiquiátrico,poneasudisposiciónunahabitaciónsuplementariaparaquepuedacontinuarpintando,elúnicoviáticonecesariopara lasalvacióndelartista,quepintasindescanso.

Van Gogh, influido por la colorida paleta de los impresionistas y por lasinvestigacionesdivisionistas,hacelasíntesisdeestasdiferentesinfluenciasyenfrentaaquí dos coloresprimarios—el azul deSaint-Rémyy el amarillodeArlés—cuyopoderhacedañoalavista.Elcolordeslumbrante,irradiante,febrilysolarseahogaenelcolorapacibledelainmensidadparasometermejoralprimeroasuritmo.

Laobra,quepintadesdesucuarto,noreproducesinembargoconexactitudlavistaquesedespliegaanteelartista.Yconrazón.Comolafotografíaliberaalpintordela

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reproducción fiel,VanGoghutiliza el paisaje comopretextopara incorporarse a símismoasuobra,plasmandoasísobreellienzolafiebrecreadoraconlaquepintaconelfindedesvelarnosalgomásqueunassimplesvistas.

Elciprés(inexistente),queseañadealacomposiciónyqueseestirademasiado,uneelcieloconlatierra.Estádeformado,asemejándoseaunaamenazadorallamanegraenelcieloinconstante,comoundedoqueselevantaraparaavisarnosymostrarnosconinsistenciaaquelloquemerecelapenaobservar.Porencimadelpueblodormido,un magnífico espectáculo baila sobre nuestros ojos. Los astros, arremolinados,parecenvivos,ylaszonassombreadas,heredadasprobablementedelcontornodelasestampas japonesas,están lejosdebordeararmoniosamenteelconjunto,ydan,coneste movimiento en espiral, un ritmo casi febril al cuadro. El cielo representado,relucientedepoder,ocultaporcompleto las lucesde laciudadyde lamodernidad,quepareceninsignificantesanteestanaturalezagloriosa.

La obra, realizada unos ochomeses después deNoche estrellada sobre el Ródano(1888) y un año antes de la muerte del artista, subraya sin duda alguna lainestabilidadmentaldelpintor,queacabadesufriruna importantecrisisduranteelverano, pero nos ofrece también una visión celeste de la naturaleza y traduce laebriedaddeVanGoghanteelvértigodelainmensidad.

LahabitaciónenArlés

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LahabitaciónenArlés,1889,óleosobrelienzo,57,3×73,5cm,París,MuseodeOrsay.

Esta representación del dormitorio de Van Gogh en Arlés es la tercera versión,relativamente similar a las dos precedentes, puesto que la original sufrió unainundaciónduranteunadelashospitalizacionesdelartista.Conestaobra,VanGoghbusca representar la extrema simplicidad y sobriedadmonacal en la que vive, sindudarencompararlaconlasobriedaddelosdormitoriosjaponeses,quesinembargosonmuydistintos.

Aunque los retratos en las paredes representaban enun inicio adospintores, entreelloselbelgaEugèneBoch (1855-1941),estanueva interpretación,queofrecea suhermana,incluyeunautorretrato,probablementeparaquesesepaquiéneraeldueño,comosolíahacerseenloscuadrosflamencos.RealizadooriginalmentejustoantesdelallegadadePaulGauguin,estelienzopresentadossillasvacíasquerepresentanlaespera,mientras que la ventana, cerrada, remite a la idea de enclaustramiento.Laslíneasdefuga,conlasqueVanGoghjuega,ponenderelievequeelpintorconocelasleyesartísticasquerigenelartedelRenacimiento.La inestabilidadvoluntariade la

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perspectiva,bancal,seoponealaparidadquereinaenestahabitación—todoenesteinterior funciona por pares—, símbolo de equilibrio. ¿Acaso el artista querríatransmitirquedurantelareclusióneneserefugioconoceunperiododedescanso?Elaspecto ordenado del dormitorio parece corroborar esta idea,mientras que las dosalmohadas,queevocanalapareja,subrayanlavoluntaddeconstanciaporpartedelpintor.

Exceptuando los cuadros colgados en la pared —que, por lo demás, podrían sersimplementedecorativos—,nadaindicalaprofesióndelhuéspeddeestahabitación.Nohayningúnpincelniningunaherramientade trabajoquenosofrezcaunapista.Sololasblusascolgadasdetrásdelacamapodríandelatarle,peroapenassonvisibles.Así,lahabitaciónsepresentacomounlugardedescansoparaVanGogh,lejosdelafiebrecreadoraquelesalvayleagotaalmismotiempo.Paraestaúltimaversión,elazulpredomina,símbolodelacalmaydelatranquilidad.Aquí,elartistaexpresasumensajesolamenteatravésdelcolor:«Hubieraqueridoexpresareldescansoabsolutoatravésdeestostonos»(LosgirasolesdeVanGogh2007).Unosepreguntaenquépensaba realmente el autor al realizar esta versión, menos de un año antes de sumuerte…

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VANGOGH,UNAFUENTEDEINSPIRACIÓN

Elcolordelfovismo

Artistainclasificableyatípico,VanGoghsesienteincomprendidoalolargodetodasu vida, y no crea ningún movimiento propiamente dicho: se le clasifica en el«postimpresionismo», un término que no se corresponde con ninguna corrienteprecisaperoquedefine,desdeunpuntodevistatemporal,elperiodoartísticoenelque se sitúa. Con todo, poco tiempo después de su muerte, Vincent van Gogh seconvierte sin saberlo en la referencia imprescindible de dos corrientes artísticasimportantesenelartemoderno:elfovismoyelexpresionismo.

La primera, representada por Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault(1871-1958),AlbertMarquet(1875-1947),MauricedeVlaminck(1876-1958),KeesvanDongen(1877-1968)oAndréDerain(1880-1954),seabalanzasobreelcaminoabierto por elmaestro en lo que se refiere al empleo excesivo del color, queVanGoghdeseaquetengasupropiosignificado.Así,elfovismosedefineantetodoporsuusoviolentoeinclusochocantedelcolor,queutilizaenfondosplanos, loquelevale a estos artistas el apodo de «fauve» («fiera» en francés), creado por LouisVauxcelles.

Comoanécdota,decirquetraslaexposicióndeVanGoghenlagaleríaBernheimen1901,Vlaminck habría exclamado: «Me he dado cuenta de que quieromás aVanGoghqueamipadre».Así,enEljardinero(1904),sesienteclaramentelainfluenciadelartistaneerlandésenelempleodelcolor.Delamismamanera,enLecultivateur(«Ellabrador»,1905),lainspiracióntemática,lafuerzacromáticayelempleodelapincelada irregularquearaña tanto el cielo comoel campode trigo recuerdanaElpintordecaminoaTarascón(1888)deVanGogh.

Delamismamanera,ensuAutorretratorealizadoen1906,vemosqueHenriMatissesaca su inspiración del retrato de Eugène Boch de Van Gogh (1888). En efecto,aunque laposicióndelmodelo,de tres cuartos, sigue siendoclásica, el empleodelcolorparaesculpirsurostroesunareferenciaexplícitaalaobradeVanGogh.

Haciaunnuevolenguajeartístico

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Mediantelatorsióndelalínea,quedesvelasumenteatormentada,VanGoghasignaunnuevorolalaobradearte:elderepresentarlapersonalidaddelpintor.Apartirdeahora,yanoeselobjetodelcuadroloqueestáenelcentrode laspreocupaciones,sinomásbienelestilo,reveladordelinconscientedelcreador.Estamaneradeverelartenopodíamásquecrearimitadoresenelsenodelmovimientoexpresionista,quenaceenvísperasdelprimerconflictomundial,coneminenciascomoEdvardMunch(1863-1944), Emil Nolde (1867-1956), Franz Marc (1880-1916), Ernst LudwigKirchner(1880-1938),MaxBeckmann(1884-1950),OskarKokoschka(1886-1980),Egon Schiele (1890-1918) u Otto Dix (1891-1969). En Nollendorfplatz (1912),Kirchner retoma el punto de vista en contrapicado, la situación geográfica de uncruce de caminos, la perspectiva torpe y la distorsión del edificio que Van GoghempleaenLaiglesiadeAuvers(1890).Elsentimientodedesequilibrioqueseobtienecomo resultado ofrece una visión fantástica, incluso fantasmagórica, del paisaje, amediocaminoentresueño,inquietudyrealidad.

Así, el arte de Van Gogh, tanto por su calidad como por su temática, influyesignificativamente en la vanguardia de principios del siglo XX. Su estilocontorsionadoofreceunavisióncasianimistadelanaturaleza,engendrandopaisajesanimadoscomo,porejemplo,eldelexpresionistarusoChaïmSoutine(1893-1943),PaisajedeCéret(c.1920-1921).Estaobra,porsucromatismoy,sobre todo,por laconvulsiónexageradadelosárboles,remiteabiertamentealosOlivos(1889)deVanGogh.

Aunque el pintor sufre durante toda su vida de una gran soledad, son pocos lospintores a los que este sentimiento les provoca una efervescencia creativa tal.Esteartista marginado, un talento ignorado por ser demasiado visionario, siembra a supaso,alaimagendeesoscampesinosalosquecomprende,lassemillasdeunnuevolenguajequeiluminaráelartedelosmásgrandesartistasvanguardistas.LacosechadeVanGoghtransformaporcompletolacreaciónartísticadetodoelsigloXX.

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ENRESUMEN

Van Gogh nace en 1853 en pleno auge de la modernidad y de la fiebreindustrial que se apodera del siglo XIX. Representa en un buen número delienzos una visión edénica del mundo rural, alabando la simplicidad delmundo del campo y la naturaleza. Hijo de un pastor y muy sensible a lamiseriadel prójimo, el artista describe loshábitosy las preocupacionesdelpueblo,fielalrealismoyalnaturalismo,profundamenteinfluidoporelpintorJean-FrançoisMillet.Suartetambiénseinspiraenel«mundoflotante»delasestampasjaponesas:así,ensuslienzosencontramoslasimplificacióndeltemaatravésdelalínea,la fluidezdel trazo, los fondosdecoloresplanosoelmarco, fuerade lugarconrespectoaltema.Pero el impresionismo tampoco es extraño a su universo pictórico: enconcreto,lasinvestigacionesdelosimpresionistasentérminosdecromatismonodejanindiferente,yencuentransureflejoenvariosdesuslienzos.Suindependenciaartísticaysupersonalidadatípicaexplicansindudaalgunaque, durante suvida, no crea escuelani esa comunidad artística con la quesueña. Sin embargo, influye de manera importante en el arte moderno,especialmente en el fovismo, gracias a su empleo violento de los colorespuros.Finalmente,alintroducirlapsiqueenelcentrodesuobra,VanGoghabrelaspuertas aunnuevo lenguaje a los expresionistas.Los temasde sus cuadrosreflejansuestadodeánimo,comolosfamososGirasoles,querepresentanalmismotiemposuyoideal,glorioso,encarnadoporlasfloresabiertas,ysuyoagonizante,representadoporlasfloresquesemarchitan.Unode los rasgosmás característicosde laobradeVanGoghes, sindudaalguna,latorsióndeltrazo,reflejodesuinconscienteatormentado.

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PARAIRMÁSALLÁ

Fuentesbibliográficas

Artaud,Antonin.1990.LeSuicidédelasociété.París:Gallimard.Aurier, Gabriel-Albert. 1890. “Les Isolés: Vincent VanGogh”.Mercure deFrance.10deenero.Barielle,Jean-François.1984.VieetŒuvredeVanGogh.París:ACRédition-Vilo.Bonnafoux,Pascal.1997.VanGogh,lesoleilenface.París:Gallimard.Burty, Philippe. 1878. “Exposition universelle de 1878. Le Japon ancien etmoderne”.L’Art,volumen4,tomo15.Colectivo.2014.VanGogh/Artaud.Elsuicidadodelasociedad,catálogodeexposición.11demarzo-6dejulio.París:MuseodeOrsay/Skira.Colectivo. 2014. “Van Gogh/Artaud au musée d’Orsay”. Beaux-ArtsMagazine.Coquiot,Gustave.1924.DesPeintresmaudits:Cézanne,Daumier,Gauguin,Lautrec, Modigliani, Rouault, Seurat, Sisley, Utrillo, Van Gogh. París:Delpeuchéditeur.ÉternelsÉclairs,“BiographiedeVincentVanGogh(1853-1890)”.Consultadoel 26 de septiembre de 2017. http://www.eternels-eclairs.fr/biographie-vincent-van-gogh.phpDuret,Théodore.1916.VincentVanGogh.París:Berheim-Jeuneéditeur.Eitner, Lorenz. 2007. La Peinture du XIXe siècle en Europe. París:BibliothèquedesArts/Hazan.Heinich,Nathalie.1991.LaGloiredeVanGogh.Essaid’anthropologiedel’admiration.París:ÉditionsdeMinuit.Impressionniste, “Van Gogh”. Consultado el 27 de septiembre de 2017.www.impressionniste.net/vangogh.htmNaifeh,StevenyGregoryWhite-Smith.2013.VanGogh.París:Flammarion.Restellini, Marc. 2012. Van Gogh, rêves de Japon et Hiroshige, l’art duvoyage.París:Pinacothèque.Terrasse,Charles.1947.VanGogh.París:Floury.Uhde,Wilhem.1936.LaVieet l’ŒuvredeVincentVanGogh. Viena/París:Phaidon.VanGogh,“BiographiecourteetsimplifiéesurlepeintreVincentVanGogh”.Consultado el 17 de julio de 2014. http://www.van-gogh.fr/biographie-simplifie-courte-de-van-gogh.phpVan Gogh Letters, “Vincent Van Gogh. The Letters”. Consultado el 26 deseptiembrede2017.www.vangoghletters.orgCorrespondenciaentreVincentyTheovanGogh.

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Fuentescomplementarias

Besançon, Alain. 2003. La imagen prohibida. Traducido por EncarnaCastejón.Madrid:EdicionesSiruela,colecciónBibliotecadeensayoSiruela.van Gogh, Vincent. 2007. Las cartas (2). Traducido por Marta Sánchez-EguíbarDurán.Madrid:EdicionesAkal.

Películas

VanGogh.CortometrajedirigidoporAlainResnais.Francia:1948.VanGogh.DirigidaporMauricePialat,conJacquesDutronc.Francia:1991.El loco del pelo rojo. Dirigida porVincenteMinelli yGeorgesCukor, conKirkDouglasyAnthonyQuinn.EstadosUnidos:MGM/UA,1956.

Fuentesiconográficas

vanGogh,Vincent.Autorretratoconorejavendada.1889,óleosobrelienzo,51×45cm,Chicago,colecciónprivada.Laimagenreproducidaestálibredederechos.van Gogh, Vincent. Los comedores de patatas, 1885, óleo sobre lienzo,82×114cm,Ámsterdam,museoVanGogh.Laimagenreproducidaestálibredederechos.vanGogh,Vincent.Sembradoralapuestadelsol,1888,óleosobrelienzo,64×84,5cm,Otterlo,Rijksmuseum,Kröller-Müller.Laimagenreproducidaestálibredederechos.van Gogh, Vincent. Los girasoles, 1888, óleo sobre lienzo, 92,1×73cm,Londres,NationalGallery.Laimagenreproducidaestálibredederechos.van Gogh, Vincent. Noche estrellada sobre el Ródano, 1889, óleo sobrelienzo, 73,7×92,1cm, Nueva York, Museo de Arte Moderno. La imagenreproducidaestálibredederechos.van Gogh, Vincent. La habitación en Arlés, 1889, óleo sobre lienzo,57,3×73,5cm,París,MuseodeOrsay.Laimagenreproducidaestá libredederechos.

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