VIIIVIIIГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА(ГЦСИ)

при поддержке Министерства культуры российской Федерации

п у т е в о д и т е л ь

16+

C 2007 года гЦСИ ежегодно проводИт ФеСтИваль коллекЦИй Современ-

ного ИСкуССтва. ФеСтИваль, прИзнанный однИм Из Самых яркИх летнИх

СобытИй моСковСкой культурной жИзнИ, предСтавляет чаСтные, кор-

поратИвные И гоСударСтвенные СобранИя ИСкуССтва 2-й половИны XX –

начала ххI века. ФеСтИваль коллекЦИй Современного ИСкуССтва дает

зрИтелям унИкальную возможноСть получИть доСтуп к проИзведенИям

Из чаСтных СобранИй И запаСнИков музеев. одновременная демонСтра-

ЦИя выСтавок позволяет выСтроИть между нИмИ дИалог, вСкрывающИй

творчеСкую оСнову СобИрательСкой деятельноСтИ, показать, что каж-

дая коллекЦИя определяетСя лИчноСтью СобИрателя, его орИентаЦИей

в ещё не СтавшИх явнымИ проЦеССах художеСтвенных двИженИй, в Их

Интеллектуальных контекСтах И СоЦИо-культурных проСтранСтвах

П р о г р а м м а к о л л е к Ц И И

р у к о в о д и т е л ь П р о г р а м м ы алИна ФедоровИч

© т

екст

ы:

авто

ры

©

изо

браж

ения

: ав

торы

, вл

адел

ьцы

соорганизаторы при поддержке

информационные партнёрыпартнёр

11 .07– 31 .07 камера ХраНеНиЯВыставка работ из коллекции Ивана Исаева галерея «культпроект»2-й обыденский пер., 12а

15 .08 – 05 .09 KULTURPROZENT*СовремеННое ШвеЙЦарСкое иСкуССтво Из коллекции Музея современного искусства Мигрос / Migros Museum für Gegenwartskunst выставочный зал гЦСиул. Зоологическая, 13, стр. 2*культурпроцент

15 .08 – 29 .08 выСтавка раБот евгеНиЯ ЧуБаровак 80-летиЮ ХудоЖНикаиз коллекции гЦСималый зал гЦСиул. Зоологическая, 13, стр. 2

15 .08 – 14 .09 TV галереЯ делает вклад Из новых поступлений В коллекцию гцсИмансарда гЦСиул. Зоологическая, 13, стр. 1

04 .09 – 5 .10 друг НародаВыставка работ Валентина Воробьева из коллекции Михаила Алшибаямузейный центр рггуул. Чаянова, 15

постоянная экспозиция 04 .09НоваЯ ЖиЗНь «другого иСкуССтва» Презентация постояннойэкспозиции работ из коллекции Михаила Алшибаяв музейном центре рггуул. Чаянова, 15

3.09 | 19 :30 дискуссия Новые стратегии и практики коллекционирования современного искусствамалый зал гЦСи

10 .09 | 19 :30Презентация и дискуссия TV галерея: 1990-е - проекты, выставки, зарубежные программымалый зал гЦСи

16 .09 | 19 :30круглый стол Университетские музеи искусства: модели и историямалый зал гЦСи

30.09 |19 :30Презентация и дискуссияИскусство гельвециималый зал гЦСи

в ы С т а в о ч н а я п р о г р а м м а Ф е С т И в а л я параллельная программа фестиваляул. Зоологическая, 13, стр. 2

16+16+ 0+

0+

0+

16+16+

16+

16+

16+

в п р о г р а м м е в о з м о ж н ы и з м е н е н и я . П о д р о б н а я и н ф о р м а ц и я н а с а й т е w w w . N c c a . R U

11 .07–31 .07 галерея «культпроект» 2-Й оБыдеНСкиЙ Пер., 12а

к а м е р а х р а н е н И я в ы С т а в к а р а Б о т и З к о л л е к Ц и и и в а Н а и С а е в а 0+

в проекте «камера хранения» молодой коллекционер и куратор иван исаев на примере экспонатов из своей коллек-ции показывает альтернативные подходы к коллекционированию. вопреки сложившемуся стереотипу о коллекцио-нировании как собирательстве шедевров и знаковых вещей, он решил представить искусство, не требующее от кол-лекционера больших затрат и много пространства, однако обладающее достаточной интеллектуальной, эстетической и поэтической содержательностью. Первоначальное название проекта – «искусство для камеры хранения» – вполне отражало исходно задуманный посыл: показать компактное и мобильное искусство, способное соответствовать духу времени и при необходимости, не отягощая владельца, сопровождать его на протяжении его пути по земному шару, будучи помещенным в упомянутую камеру. все экспонаты компактны и в собранном виде занимают совсем немного места, а некоторые и вовсе существуют исключительно в виртуальном виде – как элементы платформы s[edition]. «однако в процессе работы над выставкой, - говорит иван исаев, - мое внимание переместилось с предметов ис-кусства на саму практику коллекционирования как на создание и культивирование своей собственной, уникальной камеры, запасника, в который включаются не только непосредственно предметы, узурпировавшие право имено-ваться «произведениями искусства», но и всевозможные ситуации и узоры, возникающие вокруг их приобретения, - встречи, беседы, впитывание позиций художников, опыт общения с ними, поиск информации и процесс познания искусства, по тем или иным причинам резонирующего с твоими собственными взглядами на жизнь, отзывающегося в тебе иногда на эмоциональном и эстетическом, иногда на интеллектуальном и философском уровнях. Чтобы кол-лекционировать, сегодня не нужно изо всех сил накапливать материальные артефакты, но можно, воспринимая собственный опыт взаимоотношений с искусством и авторами стереоскопически, развивать, расширять, конструи-ровать свою «камеру хранения», в том числе в ментальном и когнитивном поле».(иван исаев)

куратор иван исаев

уЧаСтНики екатерина анохина, мартин Бринк, вим вендерс, аслан гайсумов, катя гаркушко, аня Желудь, рёдзи икеда, константин ксенакис, андрей кузькин, рёичи курокава, Эдуард курочкин, ростислав лебедев, джонатан ме-езе, михаил молочников, Николай Наседкин, тим Нобл и Сью вебстер, кот Паскаль, виталий Пушницкий, игорь ро-жанец, Соня румянцева, дмитрий Самодин, Николай Сапрыкин, Наталья Ситникова, Хаим Сокол, ксения Сорокина, Никита Спиридонов, виктор умнов, дима Филиппов, демиэн Херст, Норитоси Хирокава, дженни Хольцер, мустафа Хулуси, игорь Шелковский, Света Шу

аСлаН гаЙСумов иЗ Серии «БеЗ НаЗваНиЯ (воЙНа)» 2011

«изрешеченные вариативными формами человеческой агрессии книги аслана гайсумова – живое свидетельство столкновения насилия и знания, войны и культуры. Пожалуй, концентрация метафорической силы в работах серии «Без названия (война)» - одна из самых ядерных в российском современном искусстве. Я стал первым сторонним коллекционером, купившим его работу сразу после выставки аслана на “Старте”» (иван исаев).

Хаим Сокол БидоН. 2010

дЖоНатаН мееЗе БеЗ НаЗваНиЯ. 2013

4/5

15 .08–5 .09 выСтавочный зал гЦСИ ул. ЗоологиЧеСкаЯ, 13, Стр. 2

KULTURPROZENT*. СовремеННое ШвеЙЦарСкое иСкуССтво иЗ коллекЦии музея Современного ИСкуССтва мИгроС (MIGROS MUSEUM füR GEGENwaRTSKUNST )

Центральное событие Фестиваля коллекций современного искусства этого года – выставка швейцарского со-временного искусства из коллекции музея современного искусства мигрос. музей современного искусства мигрос обладает значительной коллекцией произведений художников из разных стран: работы как признанных мастеров искусства второй половины 20-го столетия, так и молодых авторов, формирующих современную худо-жественную сцену. в её основу легло собрание готлиба дюттвелера, создателя крупнейшей компании-ритейлера мигрос. впоследствии она пополнялась путем сотрудничества с художниками. Поддержка смелых, масштабных проектов современных авторов обогатила коллекцию яркими произведениями. важное место в коллекции му-зея занимает швейцарское искусство, которое и будет представлено московскому зрителю. кураторы проекта покажут особенности развития швейцарского искусства на примере произведений художников разных поколе-ний. в центре внимания – практики художников, так или иначе связанные с поисками нового языка в искусстве – эксперименты в области живописи и скульптуры, инсталляции, фотографические проекты и видеоработы.

Заглавие выставки – Kulturprozent, с одной стороны, отсылает к названию масштабной инициативы ми-грос, с другой, подчеркивает одну из главных задач проекта – расширить представления российского зрителя о Швейцарии и «предъявить ее культурный процент». данная выставка – первая в россии попытка рассказать об особенностях швейцарской художественной сцены, о традициях, которые прослеживаются в работах со-временных авторов, о том, что представляет собой искусство, «сделанное в Швейцарии». выставка реализована при поддержке Швейцарского совета по культуре «Про гельвеция» в рамках програм-мы «Swiss Made in Russia» и Посольства Швейцарии в россии.

кураторы джудит вельтер, ирина горлова / уЧаСтНики кристоф Бюхель, Хайди Бухер, Стефан Бургер, валентин каррон, урс Фишер, Фишли/ вайс, лутц / гуггисберг, джанни мотти, уго рондиноне, Памела розен-кранц, роман Зигнер, коста вечеорганизаторы государственный центр современного искусства (гЦСи), музей современного искусства мигрос / При поддержке Швейцарского совета по культуре «Про гельвеция», посольства Швейцарии в москве / в рамках программы “Swiss Made in Russia”**

мигрос Kulturprozent – (культурпроцент) это добро-вольная инициатива мигрос, основанная на понимании ответственности мигрос перед обществом. ее целью является предоставление на-селению широкого доступа к культуре и образованию, позволяющего принять участие в диалоге с обще-ством, а кроме того дающим людям возможность активно участвовать в социальных, экономических и культурных изменениях. ключевыми образовательными про-граммами являются области культуры, общества, обра-зования, отдыха и бизнеса. www.migros-kulturprozent.ch

* культурпроцент** Сделано Швейцарией

в росии 6

0+

валеНтиН карроН. RaNcE cLUb IV . 2010

инсталляция Rance club IV – монументальное «каменное» сооружение-крест – будет специально воссоздана для выставки в гЦСи. валентин каррон воспроизводит в синтетических материалах реальные скульптуры и фрагменты исторических архитектурных сооружений, часто обращаясь к знаковым объектам своего родного района вале. репродуцируя объекты «культурного» наследия, он ставит вопросы о природе чело-веческого восприятия, о традиции и современности, о китче и идеалах массового вкуса.

урС ФиШер. СтремЯНка. 1997

урс Фишер – один из самых известных в мире швейцарских художников. На выставке из коллекции музея современного искусства мигрос представлена одна из ранних работ художни-ка - «Стремянка» 1997 года: в этот период он часто использовал реди-мейды для трансформа-ции выставочных пространств, ставя вопрос о роли и возможностях современного художника, о границах искусства и его бытования в музейной среде.

Памела роЗеНкраНЦ ThE wILd bLUE ME. (дом ральФа лореНа: утреННЯЯ Прогулка). 2011

Памела розенкранц будет представлять Швейцарию в 2015 году на венецианской Биеннале. в своем творчестве художница затрагивает самый широкий круг вопросов – от политики и истории до технологии и поп-культуры, переводя их в парадоксальный набор легко поддающихся расшифровке символов. в ее творческом арсенале – живопись и высокотехнологичные матери-алы, заимствованные из реальности объекты и знаковые образы истории искусства 20 века. так, в инсталляции The wild blue Me художница отсылает нас к знаменитому синему цвету, использо-вавшемуся ивом кляйном и запатентованному им как International Klein blue Pigment.6 7

Sammlung Migros Museum für Gegenwartskunst Photo: Stefan Altenburger Photography Zurich© the artist

Sammlung Migros Museum für Gegenwartskunst Photo: Stefan Altenburger Photography Zurich© the artist

Sammlung Migros Museum für Gegenwartskunst Photo: Stefan Altenburger Photography Zurich© the artist

в ы С т а в к а р а б о т е в г е н И я ч у б а р о в а к 8 0 - л е т и Ю Х у д о Ж Н и к а и З к о л л е к Ц и и г Ц С и

«в какой-то степени художник всегда живёт в безумии. для того, чтобы открыть подлинный образ реаль-ности, необходимо выключить разум. и тогда я говорю “упадите в собственное Я”, обнаружьте в самом себе и чистую природу, и потенциальное будущее». (евгений Чубаров)

искусство евгения Чубарова принадлежит одновременно радикальной и архаической культурам, где экспрессионизм становится ведущей стратегией. оно обращено к «реликтовой памяти» – той форме исторического сознания, где человек был неотделим от природы, а искусство существовало в форме ритуала.

в своих рисунках художник настойчиво обращается к сценам деревенской жизни, свидетелем кото-рых он был в детстве, обобщая их до канонических сюжетов, символических актов борьбы и оплодотво-рения, когда человек становится посредником в непрерывном диалоге Земли и Неба.

выставка включает работы разных периодов, переданные в дар в коллекцию гЦСи вдовой художни-ка людмилой Чубаровой и галеристом гари татинцяном.

к у р а т о р виталий Пацюков

15 .08–29 .08 малый зал гЦСИ ул. ЗоологиЧеСкаЯ, 13, Стр. 2

8

евгеНиЙ ЧуБаров БеЗ НаЗваНиЯ 1967

16+

евгеНиЙ ЧуБаров БеЗ НаЗваНиЯ [автоПортрет. декаБрь 1974]

«Пользуясь любой свободной минутой евгений Чубаров непрерывно рисовал. рисовал на обрывках бумаги, картона, на клочках блокнотов, рисовал в электрич-ках, во время разговора, всматриваясь в человеческое лицо. Художник в своих графических композициях искал то, что объединяет людей, обнаруживая родовое начало в случайных встречных. особенно часто он всматривался в себя – в от-ражение в зеркале, во внутренний образ, каждый раз открывая в своей личности прачеловека. в автопортрете декабря 1984 года евгений Чубаров внимательно изучает свое лицо, его монголоидные черты, обращается к архетипам древ-них культур азии. рассказывая об этой композиции, художник вспоминал о предкубистическом искусстве Пабло Пи-кассо, о его автопортретах африканского периода». (виталий Пацюков)

евгеНиЙ ЧуБаров БеЗ НаЗваНиЯ [ЯНварь 2005]

9

15 .08–14 .09 манСарда гЦСИ ул. ЗоологиЧеСкаЯ, 13, Стр. 1

T V г а л е р е я д е л а е т в к л а ди З Н о в ы Х П о С т у П л е Н и Й в к о л л е к Ц и Ю г Ц С и

TV галерея – некоммерческая институция, первой в россии начавшая специализироваться на видео и искусстве новых технологий. именно в ее небольшом пространстве в ЦСи на Якиманке, начиная с 1991 года, показывались невиданные до тех пор в москве видеоработы художников из разных стран мира, в том числе пионеров видеоарта Нам джун Пайка, вито аккончи, Билла виолы, а так-же программы международных выставок и фестивалей. основатель и директор TV галереи Нина Зарецкая была продюсером многих первых видеопроизведений российских художников, а также автором и ведущей телевизионной программы «TV галерея», освещавшей события художествен-ной жизни москвы и мира. одно из основных направлений деятельности галереи, со временем переименованной в арт медиа Центр и занявшей выставочный зал ЦСи, – создание видеоархива культурной жизни: хроникальная фиксация наиболее значимых мероприятий, проводимых как у нас в стране, так и за рубежом.

выставка представляет видеоработы и инсталляции художников из коллекции TV галереи, переданные в дар гЦСи. Часть произведений, показывавшихся в москве в 1990-е годы, будет спе-циально реконструирована для данного проекта. Экспозиция будет дополнена документацией и другими архивными материалами, рассказывающими о деятельности TV галереи.

к у р а т о р ы Нина Зарецкая, ирина горлова у ч а с т н и к и Нина котел, гия ригвава, владимир Сальников, леонид тишков, Семен Файбисович, мария ЧуйковаС о о р г а н и з а т о р TV галерея

леоНид тиШков тварь, 1994

Фотографии предоставлены: музей современного искусства «гараж». архив. Фонд TV галереи

10

16+

НиНа котел, моЯ мама тоЖе Хотела Быть СильНоЙ, 2002

«в прошлом в культурном обществе идеалом женщины считалось существо слабое, которому мужчина мог бы покровительство-вать. С начала 20-го столетия этот образ стал разрушаться. в советское время женщина должна была выглядеть сильной, чтобы участвовать наравне с мужчинами в труде, управлении и обороне. одним из путей до-стижения этого идеала до сих пор считается физкультура и спорт. моя мама тоже хотела быть сильной и занималась физкультурой. Но эпохи меняются. в наше время занимают-ся не физкультурой, но фитнесом (от англий-ского слова «фит» – соответствовать), чтобы соответствовать господствующим нормам привлекательности, в первую очередь по-ловой. то есть, чтобы стать привлекательным товаром». (Нина котел)

мариЯ ЧуЙкова реЦеПт ура. Звуки СуПа. тело СуПа, 2000

10

11

4 .09–5 .10 музейный Центр рггу ул. ЧаЯНова, 15

д р у г н а р о д а в ы С т а в к а р а Б о т в а л е Н т и Н а в о р о Б ь е в а и З к о л л е к Ц и и м и Х а и л а а л Ш и Б а Я

валентин воробьёв стоит в ряду значительных художников отечественного авангарда. его творческий путь – это история новейшей художественной мысли, выраженная в полистилистике работ, а жизнь и судьба типична для деятелей русской неофициальной культуры того времени.

в музейном центре рггу будут представлены 60 произведений живописи и графики известного художника-нонконформиста валентина воробьева. его работы, созданные до эмиграции, даны в срав-нении с парижскими вещами, центральное же место занимает легендарный «бульдозерный» холст – «Белая звезда».

в сентябре 2014 года исполнится 40 лет со дня проведения «Бульдозерной выставки», одного из самых ярких и важных событий отечественного послевоенного искусства.

Название выставки – это не только аллюзия на название книги художника «враг народа» – мему-аров, содержащих весьма субъективный взгляд на события нескольких десятилетий художественной жизни москвы и Парижа, но и некая аналогия с историей доктора томаса Стокмана, героя пьесы генрика ибсена «враг народа».

к у р а т о р ы михаил алшибая, виталий ПацюковС о о р г а н и з а т о р музейный центр рггу

12

1

16+

1. валеНтиН вороБьев. ПтиЦа СириН. 1968 (доотъеЗдНаЯ)

2. валеНтиН вороБьев. БелаЯ ЗвеЗда. 1974 (уЧаСтвовала в БульдоЗерНоЙ выСтавке)

3. валеНтиН вороБьев. домик. 1995 (ПариЖСкого Периода)

«На протяжении последних 20-ти лет в мою коллекцию из разных источников попало несколько десятков работ валентина воробьёва: небольшие этюды, холсты, гуаши, акварели, книжные иллюстрации (все вещи доотъездного периода).

Парижский период творчества художника был мне знаком только по репродукциям, и я не надеялся получить поздние вещи. Судьба распорядилась иначе. в начале этого года по поручению воробьева мне передали в москве несколько десятков его вещей парижского периода. Среди них небольшой холст 1974 года с названием «Белая звезда», участвовавший в Бульдозерной выставке и несущий на себе следы тог-дашнего насилия. так возник проект: до и после – выставка из работ, сделанных в россии и в эмиграции, а между ними как разделительная черта или связующее звено - «бульдозерная» картина.

в Париже воробьев сохранил свой характерный стиль, но что-то все же изменилось, и мне ка-жется интересным сравнить разные периоды его творчества. виталий Пацюков придумал для выставки остроумное название «друг народа», перекликающееся с литературным бестселлером воробьева «враг народа»». (михаил алшибая)12 13

2 3

С 4.09 поСтоянная экСпозИЦИя музейный Центр рггу ул. ЧаЯНова, 15

н о в а я ж И з н ь « д р у г о г о И С к у С С т в а » П р е З е Н т а Ц и Я П о С т о Я Н Н о Й Э к С П о З и Ц и и р а Б о т и З к о л л е к Ц и и м и Х а и л а а л Ш и Б а Я

в 2000-м году в российском государственном гуманитарном университете открылся музей «дру-гое искусство» - постоянная экспозиция работ из коллекции леонида талочкина, переданная на хранение в музейный центр рггу. После смерти коллекционера в 2002 году коллекция про-должала экспонироваться в залах музея до настоящего времени, когда было принято решение о передаче собрания третьяковской галерее. ее место в залах рггу теперь займут работы из коллекции михаила алшибая.

коллекция известного хирурга михаила алшибая существует с 1986 года и охватывает пе-риод отечественного искусства с конца 50-х годов до настоящего времени, то есть период жизни самого коллекционера. основное ядро коллекции составляют произведения художников-нон-конформистов. Начав с интереса к этому феномену отечественной культуры, алшибая довольно быстро перешел к более современному контексту, расширяя коллекцию работами из актуаль-ного художественного процесса. в настоящее время коллекция включает более пятисот имен и насчитывает около 6000 произведений живописи, графики, скульптуры, а также фотографию, объект, инсталляцию, документацию перформансов, видео-арт.

в экспозиции будет представлено около 150 работ. Большая их часть принадлежит тем же художникам, которые находились и в коллекции л.талочкина. Несмотря на то, что некоторые имена в собрании алшибая отсутствуют, современный контекст в новой экспозиции будет пред-ставлен более полно.

к у р а т о р ы михаил алшибая, Юлия лебедеваС о о р г а н и з а т о р музейный центр рггу

1

3

0+

1. владимир греБеННиков круг ЖиЗНи. 1971–74

2. оСкар раБиН гаНгСтерСкиЙ НатЮрморт. 1994

3. НаталиЯ НеСтерова карлиЦа. 1999

владимир Яковлев одиНокиЙ Цветок. 1970

«масло Яковлева – большая редкость. когда я приобретал пейзаж Яковлева, написанный маслом на холсте, то испытывал сомнения. все вроде бы свидетельствовало в пользу подлинности, но уве-ренности не было, и в течение шести лет я не выставлял работу. мнения «экспертов» расходились. Зана Плавинская при первом взгляде на картину заявила: «Это подделка». Через сорок минут она воскликнула: «Это самый настоящий Яковлев!». Сомнения оставались. они развеялись в одно мгновение, когда я прочел в книге валентина воробьева о том, как Яковлев впервые попро-бовал писать маслом в его мастерской. Позже сам воробьев под-твердил мне подлинность этой вещи». (михаил алшибая) 14/15

2

VIIIVIIIМ

уз

ей

ны

й

це

нт

р

рГ

Гу

Ул. Ч

аянова

, 15

ГЦ

СИ

Выстав

очный за

л / М

алый за

л

Ул. З

оологиче

ская

, 13, с

тр. 2

Мансарда

Ул. З

оологиче

ская

, 13, с

тр. 1

Га

ле

ре

я

«К

ул

ьт

пр

ое

Кт

»

2-й О

быденск

ий пер

., 12А

до

По

лН

ит

ел

ьН

аЯ

иН

Фо

рм

аЦ

иЯ

8 (

49

5)

25

4 0

6 7

4

w

ww

.Nc

ca

.RU