VIERNES 16.09 – 22:00 h

TÍTULO DE LA PIEZA: ASUELTOCOMPAÑÍA: HURyCAN

Dirección y coreografía: Arthur Bernard Bazin y Candelaria AnteloIntérpretes: Candelaria Antelo, Arthur Bernard Bazin, Xavier Auquer Gómez, Carlos BelugaComposición musical: Sergio SalviVestuario: HURyCAN

SOBRE EL PROYECTO Asuelto es una exploración en proceso del trabajo de HURyCAN, una observación para alcanzar acciones necesarias en un recorrido expresivo. Es un enfrentamiento a lo humano para comprender la vida como un organismo, como un cuerpo en movimiento, que transmite y comparte su propio ser: magico y tangible, conceptual y sensible, hermoso y feo... Vivo.

SOBRE LA COMPAÑÍAHURyCAN es el encuentro artístico de Arthur Bernard Bazin y Candelaria Antelo. Comienzan a investigar juntos en 2010 con la pieza Discordio. Desde entonces crean Te odiero, Je te haime y en 2016, Asuelto. Su trabajo propone una búsqueda de creación y relación humana que se basa en la necesidad comunicativa del movimiento, su dimensión personal y emocional.

AGRADECIMIENTOSÁlex Larumbe, David Alonso y Atik H. Deba,Alejandro García Iragüen, Martín Vaamonde.

Viaje al Centro de la Danza es sin duda una fotografía del mas rabioso presente de la danza que se esta creando a, ante, bajo, con, contra, de, desde, en, entre, hacia, hasta, para, por, según, sin, sobre y tras Madrid en estos momentos. Coreógrafos y bailarines de todas partes que vienen a sumar su creatividad a la creatividad de la capital, madrileños que estan poniendo su talento en escenarios de otros lugares y, en definitiva, jóvenes que incorporan su enorme futuro a un presente dancístico cada vez mas rico y esperanzador, pasan directamente desde los estudios del Centro Danza Canal al escenario de la Sala Negra sin solución de continuidad. Una afirmación tan cierta como que algunos de los espectaculos que veremos en este ciclo estan siendo creados en este mismo instante. Literalmente, pues, del estudio al escenario.

TÍTULO DE LA PIEZA: LARRUACOMPAÑÍA: PROYECTO LARRUA

Coreografía: Jordi Vilaseca Interpretación: Miguel Ballabriga, Aritz LópezMúsica: Alva Noto, Ryuichi Sakamoto

SOBRE EL PROYECTO:Larrua mezcla danza contemporanea y break dance con el objetivo de crear similitudes entre la fisicalidad y la emoción de ambas. No se trata de una “fusión” de materiales coreograficos, sino de una misma manera de entender la danza. La pieza esta inspirada en la piel como transmisor de emociones (temperaturas, texturas, contacto…) desde un punto mas animal.

SOBRE LA COMPAÑÍAUn proyecto de danza vasco-catalan que nace en 2015 de la mano de Aritz López y Jordi Vilaseca. Con base en Vitoria-Gasteiz, trabaja desde dos disciplinas diferentes de danza y una misma manera de entenderla e interpretarla, lo que les vale el Premio Mejor Compañía Emergente Vasca en el Festival Umore Azoka 2016. Larrua es su primera pieza de calle.

CON LA COLABORACIÓN DEBaratza

TÍTULO DE LA PIEZA: TÁBULA RASA COMPAÑÍA: TEJIDO CONECTIVO

Dirección y coreografía: Miguel Ángel PunzanoInterpretación: Alba G. Herrera, Alberto Almazan, Ana Erdozain, Miguel Tornero, Lourdes Tello, Elena Susilla, Miguel Ángel PunzanoComposición musical: David Cobo, Oscar Albuixech, Manik SethDiseño de iluminación: Pilar Duque

SOBRE EL PROYECTO Tábula Rasa es una pieza fresca, amable y divertida, una propuesta que invita a conectar con el niño, con la curiosidad, la inocencia, la vulnerabilidad, el atrevimiento, y sobre todo con el juego. Tábula Rasa es una llanura, un desierto, un lienzo vacío, una pizarra en blanco, un patio de recreo, un lugar desde donde divisar horizontes múltiples.

SOBRE LA COMPAÑÍALa Compañía Tejido Conectivo nace en el año 2011 como un proyecto enfocado a la investigación del movimiento con una doble iniciativa: por un lado la formación, mediante la organización de eventos de caracter formativo como clases, talleres y laboratorios. Por otro lado, la difusión y promoción del arte escénico, mediante la creación de piezas coreograficas.

SÁBADO 17.09 – 22:00 h

DOMINGO 18.09 – 18:00 h

TÍTULO DE LA PIEZA: TELA, CATOLA… DANZA ESPAÑOLA!!!COMPAÑÍA: G9 DANZA

Dirección escénica y coreográfica: Alejandro MolineroIntérpretes: Ana Llopis, Arancha Hoyos, Blanca Fdez. Reina, Inmaculada Freire Clavijo, Patricia Monzó, Raquel Cordero, Victoria Glez. Jurado Yolanda PonceVestuario: Carmen GranellIluminación: Nazareth Martínez

SOBRE EL PROYECTOJuegos que se cantan, canciones que se bailan, bailes que se juegan. Tela, catola... Danza Española!!! es un recorrido por nuestra tradición dancística. Tomando como pretexto los juegos populares, G9Danza pone en escena un espectaculo, en el que la rayuela es a tiempo de tangos; el escondite inglés es jotero; o el toque de palillos se utiliza para jugar a la gallina ciega.

SOBRE LA COMPAÑÍAG9Danza nace en Madrid como iniciativapropia de las ocho bailarinas de esta compañía, buscando como noveno componente, y mas importante, al público. El principal valor de G9Danza es la esencia del trabajo en equipo. Las tareas de creación son compartidas entre todas las integrantes, sumando así la parte positiva de cada pieza de este engranaje.

LUNES 19.09 – 20:00 h

TÍTULO DE LA PIEZA: NUVEM CONGELADACOMPAÑÍA: PLATAFORMA DISPLACED

Creación e interpretación: Wody Santana, Joana BritoDiseño de iluminación: Israel G. López –TorrecillaDiseño de vestuario: Nair XavierComposición musical: Collage

SOBRE EL PROYECTONuvem Congelada aborda una relación afectiva parasita a la vez que romantica, donde los dos personajes buscan conocerse a sí mismos y definir sus territorios. A medida que cada uno de ellos va estableciendo sus fronteras y la permeabilidad de las mismas, la atmósfera va tomando una nueva perspectiva.

SOBRE LA COMPAÑÍADisplaced es una plataforma enfocada en la danza contemporanea, que nació en marzo de 2015 de la mano de dos bailarines y coreógrafos internacionales: Wody Santana y Joana Brito.

CON EL APOYO DECuídate Artista, centro de tratamiento, entrenamiento y formación para el artista (Madrid, España) Balletshop (Leiria, Portugal)Nair Xavier (Lisboa, Portugal)Álvaro Moya Producciones Audiovisuales (Madrid, España)D. Massa Studio – Fotografía y video (Madrid, España)

TÍTULO DE LA PIEZA: VÉRTEBRAS COMPAÑÍA: LASKÁ DANCE PROJECT

Coreografía: Fernando Gabriel Luis Luis Interpretación: Alba Pérez Gonzalez, Carlos Nuñez Veiga, Carolina Penalva Zamora, Fernando Luis Luis, Juliana Javier Música: Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach Texto: Fernando Gabriel Luis Luis

SOBRE EL PROYECTOVértebras supone un reto constante, al jugar una partitura de danza que parte del estilo mas clasico para fusionarse con el movimiento contemporaneo, y buscar así un equilibrio entre ambos. La suma del texto con el gesto, o la investigación de la expresión de patologías a través del movimiento, dan forma a esta pieza.

SOBRE LA COMPAÑÍALaska Dance Project nace en 2015 como plataforma de jóvenes bailarines formados en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid, con la única pretensión de lanzar al espectador asuntos de relevancia social a través de la danza, y así remover las conciencias.

VIERNES 23.09 – 21:30 h

TÍTULO DE LA PIEZA: ANHELOCOMPAÑÍA: UGNE DIEVAITYTE & KOKE ARMERO

Coreografía e interpretación: Ugne Dievaityte & Koke ArmeroComposición musical: VidalDiseño de iluminación: La Cía de la Luz (Pablo Rodríguez Seoane).Vestuario: Nikita Nipone

SOBRE EL PROYECTOAnhelo es un viaje, es la decisión íntima de dos cuerpos a permanecer unidos durante un trayecto. Aun sabiendo la imposibilidad física de un encaje sin fricción, sin roce, los cuerpos tratan de buscar su identidad común dentro de esta realidad compleja e imperfecta. Es el Deseo con mayúscula el motor que nos mueve y que atesora la esperanza en su vientre.

SOBRE LA COMPAÑÍAEl proyecto Anhelo nace de la unión de dos coreógrafos, Ugne Dievaityte y Koke Armero, con una sensibilidad parecida. Iniciaron su colaboración en 2015 creando y presentando la obra corta Anhelo (15 min.) dentro del Certamen Coreografico de Madrid XXIX. La obra resultó finalista del certamen y fue premiada dentro del festival Impulstanz en Viena, Austria.

CON LA COLABORACIÓN DELithuanian Council for Culture

SÁBADO 24.09 – 19:30 h

TÍTULO DE LA PIEZA: DIVERGEDCOMPAÑÍA: DueDa COMPANY

Idea, dirección y coreografía: DueDa Company (Stephen Boyd y Giada Negroni)Intérpretes: Stephen Boyd y Giada NegroniMúsica: Pino BasileAyuda a la dirección y coreografía: Max Hafler, Marco Ripellino

SOBRE EL PROYECTODiverged presenta dos personas como las dos caras de una misma personalidad: de un lado hay un acróbata, que se mueve preferentemente con la cuerda, y encarna el instinto. Al otro, una bailarina, moviéndose principalmente en el suelo, y que personifica la lógica. Su enfrentamiento genera un conflicto que define nuevos límites…

SOBRE LA COMPAÑÍADueDa Company fue fundada en el año 2014 por la bailarina Giada Negroni y el acróbata aéreo Stephen Boyd, con el objetivo de combinar los medios basicos del circo contemporaneo con la tradición del teatro danza, para conseguir que la exhibición técnica sea una parte integral de la obra, a la vez que tenga su propio significado dramatico específico.

COPRODUCCIÓN con el Irish Aerial Creation Centre.Compañía residente del FLIC Scuola di Circo; Centre de Creation - Les Joncailles; Circus Next Lab; Cascina all’Inverso y Centro Danza Canal.

DOMINGO 25.09 – 19:00 h

TÍTULO DE LA PIEZA: FRAGMENTOS DE STILL LIFECOMPAÑÍA: TAIAT DANSA

Coreografía: Meritxell Barbera e Inma GarciaMúsico: Caldo (David Barbera)Dramaturgia: Roberto Fratini

SOBRE EL PROYECTOStill Life reflexiona sobre la relación de la danza con el resto de vanguardias artísticas. Contando una historia sobre vida y muerte. Una historia sobre el arte a través de las décadas y cómo la danza ha sido parte de la historia del arte, no solo un entretenimiento.

SOBRE LA COMPAÑÍAEl trabajo de Taiat suele resultar temperamental, con grandes dosis de inconsciencia, apasionamiento y cierta rebeldía. La construcción de sus obras siempre esta mas cerca del discurso cinematografico que de parametros teatrales y su intención reside en presentar desde el cuerpo, como protagonista principal, sus deseos, obsesiones y conflictos.

COPRODUCCIÓN con Las Naves,Espai d’innovació y creació.

CON LA COLABORACIÓN DECulturarts (Generalitat Valenciana); Palau de les arts Reina Sofía; La Fundición Areioa CON EL APOYO DEEmbajada cultural de España en Londres.

LUNES 26.09 – 20:00 h

TÍTULO DE LA PIEZA: CLAVILEÑO, SUEÑOS EN MOVIMIENTOCOMPAÑÍA: CAROLINA POZUELO

Dirección artística, coreografía e interpretación: Carolina PozueloDirección, composición, e interpretación musical: José Luis Montón y David GonzalezDirección escénica: Manuel CansecoDiseño de iluminación: Olga García (A.A.I.)

SOBRE EL PROYECTOClavileño, sueños en movimiento es un espectaculo inspirado en el vuelo magico del quijotesco caballo, en el que se combinan dos estilos: el clasico y el flamenco, a través de la guitarra, la palabra y el baile. Una investigación que va desde el estilo peculiar de las danzas barrocas, ancestro de la escuela bolera y origen y raíz del flamenco, hasta nuestra danza española actual.

SOBRE LA COMPAÑÍALa Compañía Carolina Pozuelo, de reciente creación (2013) y que en esta ocasión incorpora a dos maestros de la guitarra, se caracteriza por crear espectaculos en los que integra distintos estilos musicales y de danza. Esta apoyada y financiada por la AECID y la SGAE, así como por el Consejo de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura Cubano.

AGRADECIMIENTOSManuel Canseco, Carmen Granell, Beatriz Anievas, Juan Carlos Talavera, Rosa Gonzalez.

Un espacio artístico dedicado a la creación y difusión de la danza en todas sus variedades, lenguajes y estilos. Un edificio de cinco plantas, integrado en el complejo de los Teatros del Canal, que pone a disposición de los profesionales nueve estudios de ensayo con las mejores dotaciones técnicas. Un vivero para compañías y coreógrafos, para los artistas consagrados y los que acaban de llegar. Un lugar en el que compartir experiencias y estrechar vínculos. Un laboratorio de ideas, donde pensar la danza, vivirla y proyectarla al mundo.

Una casa para la danza en Madrid.

El Centro Danza Canal (CDC), situado en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, es un espacio artístico dedicado a la creación y difusión de la danza en todas sus variedades, lenguajes y estilos.

Es un centro por y para profesionales, en el que compañías reconocidas crean sus propuestas coreográficas junto a otras que empiezan, y al que acceden mediante convocatorias artísticas anuales. Pero también es un centro de puertas abiertas, en el que los ciudadanos pueden visitar en momentos concretos los procesos creativos y los ensayos de lo que luego podrán contemplar sobre los escenarios.

En él tienen lugar: más de 25.000 horas anuales en cada estudio en estos casi siete años en 14 horas de actividad diaria + 250 compañías en residencia temporal + 250 proyectos coreográficos creados en el CDC + otras más de 100 compañías de prestigio nacional e internacional ensayando en sus espacios + 1.500 profesionales que han ensayado en sus espacios + jornadas con alumnos de los conservatorios profesionales de Madrid + acuerdo con la Facultad de Bellas Artes de la Complutense y la Francisco de Vitoria + acuerdo con el Instituto Cervantes + acuerdo con AECID + jornadas de puertas abiertas + proyectos pedagógicos de danza con niños en desventaja social + clases magistrales, cursos, encuentros, audiciones, presentaciones, conferencias + 1.000.000 de cosas más que sucederán en el CDC y que te interesará saber.

Infórmate en teatroscanal.com/centro-danza-madrid

Facebook: facebook/CentroDanzaCanalTwitter: @DanzaCanal

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