valgardena Musikaedizion y l ie n unëur per me y per la lia “Jëuni . de Mujiga de...

valgardenaMusika2016

valgardena Musika

summerfestival201612.07.-07.09.2016

www.jmgconcert.itfacebook.com/jmgconcert

I.P.

Mujiga sun plaza pra valgardenaMusika!

„valgardenaMusika“ ruva chëst ann a si 32ejima edizion y l ie n unëur per me y per la lia “Jëuni de Mujiga de Gherdëina”pudëi prejenté n program cun truepa variazions.Scumencion la sajon nueva cun l Ensemble Soq-quadro Italiano che lascerà audì n program drët rich scumencian cun cumposizions de Monteverdi y finan via cun Mina, la cunesciuda ciantautëura taliana. Ëi sunerà sun strumënc d’epoca. On coche urmei da tradizion nce l’Urchestra Haydn che te-nirà, for sce l tëmp lascerà fé, n cunzert alalergia drët da druch deberieda cun na grupa de rock. Nce l cuintet Bozen Brass sunerà ntan chësc instà inò te Gherdëina y plu avisa a Urtijëi sun la “Pitla Plaza Rezia; nce chësta ie na nuvità davia che l ie l prim iede che meton a jì n cunzert sun chësta plaza. Ala fin d’agost iel sun l program n cunzert cun n Ensemble Ba-rocco d’improvviso, ensemble ulache l ie nce tei de Gherdëina che sona y cianta pea y ai 7 de setëmber se ncunfertons pona sun l cunzert dl cunesciù Estonian Philharmonic Chamber Choir. Sambën che mëter a jì cunzerc al didancuei cumporta plutosc na gran spëisa y perchël ulëssi rengrazië nosc sustenidëures che nes à dat n aiut finanziel. N gra ti va sambën nce a nosc publich che vën for lezitënt a scuté y che nes dà la motivazion de jì inant cun nosta atività. N gra ti va nce a duc chëi y duta chëles che nes dà na man tl gran lëur de urganisazion.A duc y a dutes ti mbincions n bon scuté su.

Cari amici della musica, cari ospiti!Le diamo un cordiale benvenuto in Val Gardena che propone anche quest‘anno concerti non solo di musica classica durante l‘estate. „valgardenaMusika“ è stata affidata all‘associazione culturale „Gioventù Musicale Val Gardena“ che organizza ormai da cinquant‘anni concerti di alto livello musicale.Auguriamo un lieto soggiorno e buon ascolto!

Liebe Musikfreunde, liebe Gäste des Grödnertales!Auch heuer stellt die Initiative „valgardenaMusika“ einen kulturellen Höhe-punkt während des Sommers in Gröden dar. Unser Verein, welcher bereits seit 50 Jahre klassische Konzerte veranstaltet, hat für diesen Sommer interessante Ensembles und hervorragende Musiker nach Gröden eingeladen. Freuen wir uns gemeinsam auf ein abwechslungsreiches Musikprogramm.Wir wünschen einen angenehmen Aufenthalt und viel Vergnügen.

Egon LardschneiderPresidënt - Presidente - Präsident Jëuni de Mujiga de Gherdëina

Egon Lardschneider

SoqquadroItaliano

12.07.2016 ore 21:00 UhrMartedì/Dienstag

Selva Gardena | WolkensteinP.zza comunale | Gemeindeplatz

In caso di maltempo il concerto si terrà presso il centro culturale.Bei Schlechtwetter findet das Konzert im Kulturhaus statt.

Claudio Borgianni(regia musicale/Regie)

Vincenzo Capezzuto(voce/Stimme)

Luciano Orologi (sax, clarinetti/Sax, Klarinette)

Simone Vallerotonda (tiorba, chitarra barocca, chitarra battente / Theorbe, Barockgitarre)

Lorenzo Feder (clavicembalo)

Marco Forti (contrabbasso/Kontrabass)

Leonardo Ramadori (percussioni/Perkussion)

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www.soqquadroitaliano.it

SOQQUADRO ITALIANO All’italianaFRANCESCO CORBETTA (1615-1681)

GIOVANNI G. KAPSPERGER (1580 ca.-1651) Già risi del mio mal

GINO PAOLI (1934) ll cielo in una stanza

ENRICO RADESCA DA FOGGIA (1550 ca. -1625) Filli dolce pastorella

ALESSANDRO PICCININI (1566-1638) No words(Claudio Borgianni)

ROBERTO SOFFICI (1946) Non credere

BARBARA STROZZI (1619-1677) Che si può fare?

CLAUDIO BORGIANNI La Tarantella de li denariGIULIO CESARE CROCE (1550-1609) SANTIAGO DE MURCIA (1682-1732)

PAOLO LIMITI (1940) / MARIO NOBILE Viva lei

CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643) Sì dolce è ‘l tormento

CLAUDIO BORGIANNI / D. ORTIZ (1510-1570) 60’s Moon

PIETRO ANDREA ZIANI (1616-1684) Dormite oh pupille

BRUNO CANFORA (1924) Mi sei scoppiato dentro al cuore

Luciano Orologi (sax, clarinetti/Sax, Klarinette)

Simone Vallerotonda (tiorba, chitarra barocca, chitarra battente / Theorbe, Barockgitarre)

Lorenzo Feder (clavicembalo)

Marco Forti (contrabbasso/Kontrabass)

Leonardo Ramadori (percussioni/Perkussion)

SOQQUADRO ITALIANOSoqquadro Italiano è un progetto culturale creato da Claudio Borgianni e da Vincenzo Capezzuto. L’idea di questo progetto nasce dal comune interesse di Borgianni e Capezzuto per la produzione artistica, musicale e teatrale italiana a cavallo tra il XVI e il XVII secolo.Considerato uno dei gruppi più peculiari ed innovativi dell’odierno panorama musicale italiano, Soqquadro Italiano apre il suo sguardo a tutti i linguaggi artistici con la volontà e l’interesse di una continua CONTAMINAZIONE. Il repertorio musicale spazia dalla musica antica, jazz, tradizionale e pop, rimanendo sempre aperto ad accogliere nuovi stimoli creativi, in un continuo movimento di FUSIONE. Una ricerca costante, tra passato e presente, per riscoprire l’originalità e il senso di disordine-ordinato che ci accomuna nella parola ITALIANO. Dal 2011 ha tenuto concerti in Belgio, Italia, Olanda, Russia, Spagna ed Ecuador all’interno d’importanti sedi di rilevanza internazionale; tra queste: Gent Festival, Operadagen Rotterdam, Ravenna Festival, Festival Incontri in terra di Siena, Festival Internazionale di Novisad, Sagra Musicale Umbra ed altri. Nel 2015 il gruppo debutta in Spagna con la produzione Stabat Mater in collaborazione con il coreografo Mauro Bigonzetti ed esce il CD Numero Uno Live dedicato alla musica dello spettacolo “Da Monteverdi a Mina”. Nel febbraio 2016 debutta a Sochi con la nuova produzione “La Stravaganza”, per consort orchestra d’archi e video d’arte . Nel marzo 2016 il gruppo è inviato in Ecuador con Stabat Mater nel festival internazionale di musica sacra del teatro Nacional de Sucre a Quito.

Vincenzo Capezzuto collabora stabilmente con l’ensemble “L’Arpeggiata” di Christina

Pluhar esibendosi alla Carnegie Hall di New York, ai BBCProms ed al Wigmore Hall di

Londra fino all’Accademia Filarmonica Romana. Nel 2010 è ospite al festival di Salisburgo.

La scrittrice americana Donna Leon lo vuole come voce solista del progetto GONDOLA

insieme all’ensemble barocco “Il Pomo d’oro“ con la partecipazione straordinaria di

Cecilia Bartoli. Partecipa al disco “Ti amo anche se non so chi sei” al fianco di grandi

interpreti quali: Lucio Dalla, Franco Battiato e Gianni Morandi. Ha danzato in qualità

di primo ballerino nelle compagnie Teatro San Carlo di Napoli, English National Ballet,

Ballet Argentino di Julio Bocca, MMcompany di Michele Merola e Aterballetto ricevendo

numerosi premi e riconoscimenti.

Personalità eclettica, Claudio Borgianni dopo gli studi musicali, si dedica al teatro

collaborando con varie compagnie in Italia e all’estero. Nel 2009 firma la drammaturgia

dello spettacolo “Per anima sola” sulla figura del famoso castrato Senesino, con

“L’Accademia Bizantina” per il Festival Contemporaneamente Barocco. Nel 2010 collabora

con l’Orchestra “La Verdi” per un progetto dedicato al Settecento Napoletano. Dal 2006 al

2011 dirige la compagnia “Bauci Teatro” realizzando produzioni artistiche tra cui “Storia

di un fiore che Dio fece nascere per sbaglio” sulla figura della poetessa Dina Ferri in cui la

prosa, la danza e la musica diventano gli elementi artistici di cui Borgianni si serve dando

vita al progetto “Soqquadro Italiano” che fonda nel 2011 insieme a Vincenzo Capezzuto.


DA MONTEVERDI A MINAIl lungo viaggio della musica italiana dal ’600 fino agli anni ‘60

Claudio Monteverdi e Mina Mazzini, due personalità completamente diverse e lontane nel tempo ma legate da un sottilissimo “filo rosso” che giunge fino a noi. Quasi quattro secoli separano i due grandi artisti, eppure molti sono i punti in comune che li legano indissolubilmente: la città di Cremona; il loro essere rivoluzionari a dispetto della critica; il loro essere i simboli di un nuovo modo di fare spettacolo. Un percorso, ideato e diretto da Claudio Borgianni, all’interno del repertorio musicale italiano, dagli albori del Seicento fino ad arrivare al grande boom della canzone degli anni ’60.La particolarissima voce di Vincenzo Capezzuto diviene il vero filo conduttore di tutto il concerto; una voce, dalla tessitura rara e indefinita, capace di accompa-gnare il pubblico in questo viaggio tra epoche lontane ma inequivocabilmente intrecciate.Da Monteverdi a Mina è uno concerto di grande visionarietà; potremmo definir-lo come un “concerto alla bastarda”, un continuo passaggio, un dialogo tra il “mondo” di Mina e quello di Monteverdi.Il repertorio musicale è costantemente in movimento, contaminato da diverse influenze musicali ed in continua fluttuazione tra la musica dei due autori e dei loro contemporanei. Un particolarissimo sguardo che cerca di rintracciare quei punti di continuità che inevitabilmente legano la nostra contemporaneità musicale e storica a quel mondo lontano e quasi leggendario chiamato Barocco.

SOQQUADRO ITALIANOSoqquadro Italiano, zu Deutsch „Italienisches Durcheinander“, ist ein von Clau-dio Borgianni und Vincenzo Capezzuto ins Leben gerufenes Kulturprojekt. Die Idee für dieses Projekt entstand aus dem gemeinsamen Interesse von Borgianni und Capezzuto für die sowohl musikalische wie auch theatralische Kunstpro-duktion in Italien zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert.Soqquadro Italiano gilt als eine der außergewöhnlichsten und innovativsten Gruppen der heutigen italienischen Musikszene. Das „Durcheinander” öffnet sich gegenüber allen künstlerischen Ausdrucksformen mit dem Wunsch nach und dem Interesse an ständiger ANSTECKUNG. Das musikalische Repertoire reicht von alter Musik über Jazz zu traditioneller und Popmusik und bleibt im Rahmen einer kontinuierlichen VERSCHMELZUNG immer empfänglich für neue und kreative Anregungen. Das Ganze ist eine ständige Suche zwischen Vergan-genheit und Gegenwart zur Wiederentdeckung der Originalität und des „Sinns für eine geordnete Unordnung“, welcher uns unter dem Begriff ITALIENISCH vereint. Seit 2011 hat die Gruppierung Konzerte an international renommierten Auftrittsorten in Belgien, Holland, Russland, Spanien und Ecuador abgehalten, unter diesen: Gent Festival, Operadagen Rotterdam, Ravenna Festival, Festival Incontri in terra di Siena, Internationales Festival Novisad, Sagra Musicale Um-bra und andere mehr. Im Jahr 2015 debütierte Soqquadro Italiano in Spanien in Zusammenarbeit mit dem Choreographen Mauro Bigonzetti mit der Produktion Stabat Mater und brachte die CD „Numero Uno Live“ heraus, die der Musik des Stücks „Da Monteverdi a Mina“ gewidmet ist. Im Februar 2016 wurde dann in Sotschi die neue Produktion „La Stravaganza“ für Consort, Streichorchester und Videokunst erstaufgeführt. Im März 2016 ist die Gruppe mit Stabat Mater zum internationalen Festival sakraler Musik des Theaters Nacional de Sucre in Quito, Ecuador entsandt worden.


Vincenzo Capezzuto unterhält eine ständige Zusammenarbeit mit dem En-semble „L’Arpeggiata“ von Christina Pluhar, inklusive gemeinsamer Auftritte in der Carnegie Hall in New York, bei den BBCProms und in der Wigmore Hall von London sowie an der Accademia Filarmonica Romana. 2010 war er Gast bei den Salzburger Festspielen. Die amerikanische Schriftstellerin Donna Leon wollte ihn als Solisten zusammen mit dem Barockensemble „Il Pomo d’oro“ für das Projekt GONDOLA, unter Beteiligung der herausragenden Cecilia Bartoli. Er war an der Plattenaufnahme von „Ti amo anche se non so chi sei“ beteiligt, und zwar an der Seite bekannter Künstler wie: Lucio Dalla, Franco Battiato und Gianni Morandi. Als Solotänzer ist er mit den Ensembles Teatro San Carlo Ne-apel, English National Ballett, Ballet Argentino von Julio Bocca, MMcompany von Michele Merola und Aterballetto aufgetreten und hat zahlreiche Preise und Anerkennungen erhalten.

Claudio Borgianni ist eine eklektische Persönlichkeit; nach seiner musikali-schen Ausbildung hat er sich dem Theater gewidmet und mit verschiedenen En-sembles in Italien und im Ausland zusammengearbeitet. Im Jahr 2009 hat er die Dramaturgie für das Schauspiel „Per anima sola“ nach der Figur des berühmten Kastraten Senesino mit der „Accademia Bizantina“ für das Festival Contempo-raneo Barocco geschrieben. 2010 arbeitete er mit dem Orchester „La Verdi“ für ein Projekt, das dem Settecento Napoletano gewidmet war. Von 2006 bis 2011 dirigierte er das Ensemble „Bauci Teatro“. Dabei entstanden seine künst-lerischen Produktionen, darunter „Storia di un fiore che Dio fece nascere per sbaglio“ nach der Figur der Dichterin Dina Ferri. In diesem Stück bediente sich Borgianni der Prosa, des Tanzes und der Musik als künstlerische Elemente, um dem 2011 zusammen mit Vincenzo Capezzuto begründeten Projekt „Soqquadro Italiano“ Gestalt zu verleihen.

OrchestraHaydn Orchester

29.07.2016 ore 21:00 UhrVenerdì/Freitag

Ortisei | St. UlrichPiazza della chiesa / Kirchplatz


Roberto Molinellidirettore/Dirigent

Curly Frog & The Blues Bringers

foto: Luigi Angelucci


LET’S DANCE!Da Rossini al Tango, tutto il mondo balla!

GIOACHINO ROSSINI (1792-1868) Soirées Musicales La Danza, Tarantella napoletana

BÉLA BARTÓK (1881-1945) Danze popolari rumene, Sz 56

JOHANNES BRAHMS (1833-1897) Danze ungheresi n° 1 e n° 5

DAVID BOWIE (1947-2016) Let’s dance *

ENYA (1961) Orinoco Flow *

VINICIUS DE MORAES La vita è l’arte dell’incontroCanzoni dell’anima brasiliana, Tributo a Vinicius de Moraes: Tristeza - Chico Buarque de Hollanda: A que sera que sera - Vinicius de Moraes: A Felicidade - Vinicius de Moraes: Samba da Bençao - Carlos Jobim - Vinicius de Moraes: Samba de uma nota so

LEONARD BERNSTEIN Symphonic dances from(1918-1990) West Side Story: Cha-Cha & Mambo *

ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992) Libertango *

CURLY FROG & My own GospelTHE BLUES BRINGERS(classe pop del Conservatorio di Trento)

CURLY FROG & Danza ungherese n° 5THE BLUES BRINGERS (Johannes Brahms) (classe pop del Conservatorio di Trento)

* elaborazione e orchestrazione di Roberto Molinelli

ORCHESTRA HAYDN DI BOLZANO E TRENTO

L’Orchestra Haydn si è costituita nel 1960 per iniziativa dei Comuni e delle Pro-vince di Bolzano e di Trento e gode dei finanziamenti ministeriali del Fondo unico per lo spettacolo (fus). Il suo repertorio spazia dal barocco ai contem-poranei; in più occasioni autori come Luigi Dallapiccola, Luigi Nono, Luciano Berio, Franco Donatoni, Giorgio Battistelli, Matteo D’Amico e Giovanni Sollima le hanno affidato dei loro lavori in prima esecuzione assoluta.

L’Orchestra Haydn ha preso parte a diversi festivals internazionali, apparendo in Austria (a Bregenz, Erl, al Mozarteum di Salisburgo e al Musikverein di Vienna), Germania, Giappone (a Otsu e Tokio), Italia (in numerose sale da concerto, da Firenze a Milano, alla Sagra Musicale Umbra di Perugia e al Rossini Opera Festival di Pesaro), nei Paesi Bassi, negli Stati Uniti d’America, in Svizzera e in Ungheria.

Sul suo podio sono saliti, fra gli altri, Claudio Abbado, Rinaldo Alessandrini, Riccardo Chailly, Ottavio Dantone, Eliahu Inbal, Alain Lombard, Jesús López-Cobos, Neville Marriner, Riccardo Muti, Daniel Oren, José Serebrier e Alberto Zedda; dopo il fondatore Antonio Pedrotti si sono avvicendati come direttori stabili Hermann Michael, Alun Francis, Christian Mandeal e Ola Rudner. Dal 2003 al 2012 ne è stato direttore artistico Gustav Kuhn; dal marzo 2013 Daniele Spini è responsabile della progettazione artistica.

Moltissime sono le registrazioni radiofoniche e televisive per la RAI; ampio il catalogo di CD e DVD realizzati per Agorá (l’Oratorio San Francesco dell’alto-atesino Padre Hartmann), Amadeus (il Triplo Concerto di Beethoven con il Trio di Parma), Arts, Camerata Tokyo (Concerti per flauto con Wolfgang Schulz), col legno (i cicli completi delle Sinfonie di Beethoven, Schumann e Brahms con Gustav Kuhn), Concerto, cpo (musiche di Domenico Cimarosa, Alfredo Casella e Riccardo Zandonai nonché del bolzanino Ludwig Thuille), Dynamic (Concerti per violino di Henri Vieuxtemps con Massimo Quarta), Multigram, Naxos (diverse opere di Rossini), Opus Arte, rca (Adelia di Donizetti), Unitel (Alzira di Verdi), Universal (arie d’opera con il tenore Saimir Pirgu), vmc Classic e Zecchini.


DAS HAYDN - ORCHESTER von BOZEN und TRIENT

Das Haydn-Orchester wurde 1960 auf Veranlassung der Städte Bozen und Trient sowie der zugehörigen Provinzialverwaltungen gegründet und wird vom zustän-digen Ministerium in Rom gefördert. Das Orchester war seither in renommierten Konzertsälen in Deutschland, Italien, Japan, den Niederlanden, in Österreich (im Salzburger Mozarteum und im Wiener Musikverein), der Schweiz, in Ungarn und in den USA zu Gast und trat u. a. bei den Festspielen in Bregenz, Erl, Perugia, Pesaro und Toblach auf.

Sein Repertoire reicht vom Barock bis zur zeitgenössischen Musik und schließt diverse Opern und Oratorien mit ein; Komponisten wie Luigi Dallapiccola, Luigi Nono, Luciano Berio, Franco Donatoni, Giorgio Battistelli, Matteo D’Amico und Giovanni Sollima vertrauten dem Haydn-Orchester Uraufführungen ihrer Werke an.

Am Pult des Haydn-Orchesters standen Dirigenten wie Claudio Abbado, Rinal-do Alessandrini, Riccardo Chailly, Ottavio Dantone, Eliahu Inbal, Alain Lombard, Jesús López-Cobos, Neville Marriner, Riccardo Muti, Daniel Oren, José Serebrier und Alberto Zedda; als Chefdirigenten wirkten – nach dem Gründer Antonio Pedrotti – Hermann Michael, Alun Francis, Christian Mandeal und Ola Rudner. Von 2003 bis 2012 war Gustav Kuhn künstlerischer Leiter des Orchesters; seit März 2013 ist Daniele Spini für die künstlerische Planung des Orchesters ver-antwortlich.

Zahlreiche CD- und DVD-Produktionen liegen bei Agorá (ein Oratorium des Südtirolers Pater Hartmann), Amadeus (Beethovens Tripelkonzert mit dem Trio di Parma), Arts (Webers Klarinettenkonzerte mit Alessandro Carbonare), Came-rata Tokyo (französische Flötenkonzerte mit Wolfgang Schulz), col legno (u. a. sämtliche Symphonien von Beethoven, Schumann und Brahms unter Gustav Kuhn), Concerto, cpo (u. a. Werke von Domenico Cimarosa, Alfredo Casella und Riccardo Zandonai sowie des Bozners Ludwig Thuille), Dynamic (Violinkonzerte von Henri Vieuxtemps mit Massimo Quarta), Multigram, Naxos (diverse Ros-sini-Opern), Opus Arte, rca (Donizettis Adelia), Unitel (Verdis Alzira), Universal (Opernarien mit Saimir Pirgu), vmc Classic und Zecchini vor.

Bozen Brass


18.08.2016 ore 21:00 UhrGiovedì/Donnerstag

Ortisei | St. UlrichPiazza Rezia / Reziaplatz

Anton Ludwig Wilhalm(tromba, canto - Trompete, Gesang)Manuel Goller(tromba, canto - Trompete, Gesang)Robert Neumair(diversi strumenti, canto / verschiedene Instrumente, Gesang)Norbert Fink(corno, canto / Horn, Gesang)Martin Psaier(trombone, chitarra, canto / Posaune, Gitarre, Gesang)Anton Pichler(tuba, canto / Tuba, Gesang)

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„Intervallo - Sendepause“

ALFRED NEWMAN (1901-1970) 20th Century Fox Fanfare

EARTH,WIND AND FIRE Getaway

SMETANA/GIRAUD Die Moldau unterm Himmel von Paris

JOHN DOWLAND (1562-1626) Can she excuse my wrongs

BILL CASTLE Another Day from Life

IRWIN KOSTAL (1911-1994) Marry Poppins

THE POLICE Every little thing she does

NICCOLÒ PAGANINI (1782-1840) Caprice Nr. 24

* * *

AVSENIK BROTHERS Franz der Maurergsell

AVSENIK BROTHERS Lustige Hochzeit

VARIOUS COMPOSERS Oldies but Goldies

F. MENDELSSOHN (1809-1847) Nocturno

CINDY WALKER (1913-2008) Miss Molly

STING (1951) Englishman in New York

MICHAEL BUBLÉ (1975) It´s a Beautiful Day

Bozen Brass - un sacco di lamiera e suoni fini

I Bozen Brass sono un gruppo di ottoni che non si può classificare secondo le comuni categorie. Si potrebbero definire innanzitutto curiosi, i sei sudtirolesi, e sempre pronti a sorprendere. Basilare è la solida formazione musicale che sorregge ognuno dei componenti, acquisita presso le migliori istituzioni musicali in Italia e all‘estero, accompagnata da un‘esperienza esecutiva multiforme, tra orchestre ed ensemble di respiro internazionale. Ulteriori importanti ingredienti sono l‘amore per la musica e il puro piacere nel praticarla, che anche in qualità di insegnanti riescono pure a trasmettere bene ai loro allievi. Essi offrono agli ascoltatori un arco di proposte musicali davvero ricco, attraverso ogni epoca della storia della musica e passando per ogni stile. Questa „larghezza di banda“ è offerta con naturalezza. I Bozen Brass non sono una formazione legata ad una precisa e univoca tendenza stilistica. Il repertorio del gruppo spazia dal Rinascimento ad oggi, per poter raggiungere un pubblico il più ampio possibile.Ma con sei ottoni naturalmente si può andare ben oltre. D‘un tratto si passa con facilità dal Rinascimento e Barocco attraverso la musica classica, al jazz, musica popolare, pop e rock. Non mancano, nel repertorio, le musiche più tipiche per ottoni, come la polka con parti anche cantate, oppure l‘assolo di Neumair alla Steirische Harmonika o alla batteria. Un concerto non deve essere soltanto per l‘orecchio: anche l‘occhio vuole la sua parte, e se poi il pubblico rimane col fiato sospeso, tanto meglio. Ci si muove e si danza sulla scena, e in coreografie biri-chine i musicisti in continuo cambiano la loro posizione e il loro atteggiamento. Ma con i Bozen Brass, sul palco compaiono ogni tanto anche gatti o galline, si canta e si corre e si balla... „Divertimento“ non è una parola sconosciuta ai musicisti - lo si comprende anche dai loro discorsi. Ciò che piace è permesso, e l‘amicizia regala anche, qualche volta, un motto di spirito o una strizzatina d‘occhi. E quando l‘esecuzione non si svolge, come di consueto, in una sala da concerto, ma è qualcosa di straordinario, il ricordo rimane a lungo nella mente degli esecutori e del pubblico. I componenti del gruppo, oltreché musicisti per professione, lo sono anche per passione.

„Intervallo“Bozen Brass presenta il suo il progetto musicale piú nuovo, l’attuale programma “Intervallo” che comprende ogni genere e stile, in modo curioso, divertente e virtuoso, mescola vari stili e crea suoni insoliti. Dalla musica rinascimentale in-glese di John Dowland, alla chanson francese, da musica classica di Paganini, Smetana e Mozart, ai songs dei Earth Wind and Fire, hits di Bublé e Sting, musica da film e da musical, fino alla musica popolare alpina dei Oberkrainer e musica country. Il tutto viene completato da diversi altri strumenti suonati da qualche membro del gruppo ed il canto di tutti i sei musicisti. Tutti gli arrangiamenti sono esclusivamente di Robert Neumair per Bozen Brass.

www.bozenbrass.com


Bozen Brass - Viel Blech und feine Töne

Sie kommen von „ganz oben“ und diese Herkunft von denerhabenen Gipfeln Südtirols verleiht ihrem sensiblen, hochvirtuosenSpiel ein gewisses alpenländisches Flair – die feinwürzige Zutat zu

einem anspruchsvollen, überraschungsreichen Programm -eine Liebeserklärung an die Blechblasmusik, eine unverwechselbare

Mischung aus „Tiroler Gelassenheit und italienischem Temperament“...

Strahlend, klar, erfrischend wie ein Gebirgsbach im Hochsommer – und so mitreißend wie derselbe Bach bei der Schneeschmelze...

Bozen Brass ist ein Brass Ensemble das in keine der gängigen Schubladen mehr passt. Neugierig anders sind sie, die 6 Südtiroler, und immer für eine Überra-schung gut. Die Grundlage allen Schaffens bildet eine solide musikalische Aus-bildungen an Musikhochschulen im In- und Ausland gepaart mit viel praktischer Spielerfahrung in internationalen Orchestern und Ensembles. Weitere sehr wich-tige Zutaten sind die Liebe zur Musik und die pure Lust am Musizieren, die sie auch gerne als Musiklehrer weitergeben. Und so kommt es, dass sie ihrem Blech die feinsten Töne entlocken. Sie bieten den Zuhörern einen spannungsreichen musikalischen Bilderbogen quer durch die Musikgeschichte und alle Stilrichtun-gen.

„Sendepause“„Sendepause“ nennt sich das neueste, aktuelle, bunte Programm von Bozen Brass. In einer augenzwinkernden, neugierigen, frechen und virtuosen Art wechseln sich verschiedenste Stile und Musikrichtungen ab, werden manchmal auch vermischt und ungewöhnliche Klänge erzeugt. Witzige Choreographien und ein farbenfrohes Outfit gehören ebenso dazu. Sämtliche Arrangements stammen vom Multitalent und Allrounder Robert Neu-mair. „Gesendet“ werden: Renaissancemusik von Dowland, Chansons, Klassik von Paganini, Smetana und Mozart, Songs von Earth Wind and Fire, Schlager-musik, Pop von Sting und Michel Bublé, Musik aus Film und Musical, alpine Volksmusik, Oberkrainer und Country Music.

foto: kimm

o varjoranta

Ensemble Baroccod’Improvviso

29.08.2016 ore 21:00 UhrLunedì/Montag

S. Cristina | St. ChristinaChiesa Parrocchiale / Pfarrkirche

Priska Malsiner (soprano/Sopran) Aki Takahashi, Marco Kerschbaumer (violino/Violine)Günther Ploner (viola/Viola)Carlo Zanardi (violoncello e/und viola da gamba)Riccardo Coelati Rama (violone/Kontrabass)Pietro Prosser (liuto/Laute)Claudio Kerschbaumer (organo/Orgel)


DARIO CASTELLO (1590-1658) Sonata Prima, per due violini e b.c.da Sonate Concertate, Libro Primo, Venezia 1621

DIETERICH BUXTEHUDE (1637-1707)“Also hat Gott die Welt geliebt”, Cantata per soprano, due violini, viola da gamba e b.c. BuxWV 5.

HEINRICH IGNAZ FRANZ VON BIBER (1644-1704)Sonata XII, per due violini, viola, violone e b.c.da Fidicinium Sacro-profanum, Zurigo 1683Allegro, Adagio, più Adagio, Allegro

JOHANN HIERONYMUS KAPSBERGER (1580-1651)Toccata I’Arpeggiatada: Libro I d‘intavolatura di Chitarrone, Venezia 1604

GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI (1710-1736)“Salve Regina” in do min. per soprano, due violini, viola e b.c.Salve Regina (Largo), Ad te clamamus (Andante), Eia ergo (Andante), Et Jesum benedictum (Andante amoroso), O virgo Maria (Largo assai)

JOHANN BERNHARD BACH (1676-1740)Ouverture in g-moll Nr.1Ouverture, Air, Rondeaux, Loure, Fantaisie, Passepied

FRANCESCO BARTOLOMEO CONTI (1681-1732)“Languet anima mea” in re min. per soprano, due violini, viola e b.c. Recitativo, Aria, Recitativo, Alleluja

29.08.2016 ore 21:00 UhrLunedì/Montag

S. Cristina | St. ChristinaChiesa Parrocchiale / Pfarrkirche

Dario Castello: poco è noto sulla sua vita ma si sà che fu anche un’eccellente violinista. Di lui si conoscono soltanto le seguenti opere: Sonate concertate in stil moderno a 2 e 3 voci. Libro Primo (Venezia, Gardano 1621); Sonate concertate in stil Moderno, Per Sonar nel Organo, overo Spineta con diversi strumenti. Nel frontespizio del I libro delle sue sonate veniva definito “Capo di Compagnia dei Musici d’istrumenti da fiato in Venetia”. Occupa un posto preminente nel quadro della musica strumentale italiana dei primi decenni del sec. XVII e, in particolare, della scuola veneziana fiorita con e attorno al Monteverdi.

Dietrich Buxtehude: Nel 1657 era organista a Helsingborg, nel 1660 a Helsingör, indi a Lubecca, dove nel 1673 istituì i Musik-Abende (concerti delle cinque domeniche dell’Avvento). Compose molta musica, specialmente organistica (preludi, variazioni, fantasie, corali, ecc.) ma anche per altri strumenti (sonate per violino, viola da gamba e basso), oltre a numerose composizioni vocali, (122 tra cantate, arie e oratori).

Heinrich Ignaz Franz von Biber: Musicista boemo, è uno dei due più importanti virtuosi tedeschi di violino del Seicento. Egli deve la sua fama di compositore alle Sonate a violino solo del 1681 dedicate all’arcivescovo, ma scrisse anche varie opere teatrali e molta musica sacra. Quale virtuoso, le sue opere lo rivelano padrone di tutte le difficoltà dell’epoca: le alte posizioni, la scordatura, le corde doppie e triple, gli arpeggi legati, staccati e balzellati, ecc.

Johann Hieronymus Kapsberger è stato un musicista e compositore tedesco attivo a Venezia e Roma (nato da padre austriaco e madre veneziana). Il suo soprannome era “il tedesco della tiorba”, derivante dalla sua fama come virtuoso appunto della tiorba e degli altri strumenti facenti parte della famiglia dei liuti. La sua attività di teorico di musica lo portò alla redazione di un trattato musicale, intitolato “Il Kapsberger” della musica, che è tuttavia andato perduto.

Giovanni Battista Pergolesi: Iniziati gli studi musicali nella città natale di Jesi (ebbe fama di fanciullo prodigio), li proseguì a Napoli nel Conservatorio dei Poveri di Gesù Cristo (1725) dove continuò lo studio del violino e «contrappunto e suono di tasti». Pergolesi, ormai considerato musicista di prestigio, venne assunto come maestro di cappella del principe di Stigliano Colonna. Nel 1735 ricevette un posto ufficiale nella cappella regia, quale organista soprannumerario e forse per essa, compose l’ultimo dei suoi due “Salve Regina” in do minore. Le caratteristiche originali della musica pergolesiana sono la dolcezza e la malinconia che traspaiono dalla creazione melodica.

Johann Bernhard Bach: Nato a Erfurt, era secondo cugino di Johann Sebastian Bach. Ricevette i primi rudimenti di musica da suo padre e divenne organista a Erfurt (1695). Successivamente ricoprì lo stesso incarico a Magdeburgo. Nel 1703 succedette a Johann Christoph Bach come organista a Eisenach e come clavicembalista di corte di Giovanni Guglielmo di Sassonia-Eisenach. Molte delle sue composizioni sono perdute, ma sono giunte fino al XXI° secolo quattro sue suite orchestrali e alcune composizioni per organo.

Francesco Bartolomeo Conti: Egli era un apprezzato tiorbista non solo nella natia Firenze, bensì anche in altre città come Ferrara e Milano. La fama di cui godeva gli permise già nel 1701 di ottenere la nomina di tiorbista ausiliario a Vienna presso la corte asburgica. Nel 1711 ricevette la nomina di vice-Kapellmeister. Ebbe certamente molto più successo come compositore d’opere, oratori e altri lavori vocali (sia sacri che profani). Le sue opere e oratori


godettero di grande ammirazione dai suoi contemporanei. Tra le composizioni vocali spicca la cantata “Languet anima mea”, pervenutaci in una copia della partitura, trascritta da Johann Sebastian Bach.

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Dario Castello wirkte um 1625 als “Capo di Compagnia dei Musici d’istrumenti da fiato” in Venedig, wo C. Monteverdi als Kapellmeister wirkte. Sein erstes Buch der “Sonate Concertate in stil moderno per sonar nel organo overo spinetta con diversi instrumenti a due e tre voci col basso continuo” enthält zwölf Sonaten und ist im Jahre 1621 bei Bartolomeo Magni in Venedig erschienen.

Das Werk Buxtehudes umfasst Vokal- und Instrumentalmusik: Kompositionen für Tasteninstrumente, vor allem Orgelwerke, Trios für Violine, Viola da Gamba und Basso Continuo. Den größten Anteil an seinen Werken bildet das Vokalwerk, von denen 122 Kompositionen überliefert worden sind. Wie viele Organisten im 17. Jahrhundert führte Buxtehude diese Vokalkompositionen in der Kirche auf.

Heinrich Ignaz Franz von Biber war Komponist und Violinist und von 1670 an am Hofe des Fürsterzbischofs von Salzburg tätig. Er knüpfte an die italienische Intrumentalmusik an und erweiterte die Spieltechnik der Violine um Doppelgrifftechniken, hohes Lagenspiel und Skordatur. Die zwölf Sonaten dieser Verwendbarkeit waren in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts nicht selbstverständlich.

Als Sohn eines deutschen Adeligen wurde Johann Hieronymus Kapsberger in Venedig geboren. Als talentierter Virtuose auf der Laute und dem unlängst erfundenen Chitarrone oder der Theorbe wurde er offenbar schnell bekannt. Schon im Alter von etwa 24 Jahren veröffentlichte er sein „Libro primo d’intavolatura di chitarrone“ (1604), das seine erstaunliche Fertigkeit auf diesem Instrument unter Beweis stellt. Er schuf Werke für verschiedenste Besetzungen, darunter Solowerke für Laute, Sinfonien und Arien, aber auch geistliche Vokalwerke wie Messen und Oratorien.

Giovanni Battista Pergolesi hat sich durch die Vertonung seiner Opern und vor allem des Stabat Mater, eines des im gesamten 18. Jahrhundert am häufigsten gedruckten Musikwerks, einen Namen gemacht. Er kam als Dreizehnjähriger in das Konservatorium dei “Poveri di Gesù Cristo” nach Neapel, wo er als Geiger und Knabensopran tätig war. Ab 1732 bekam er den Auftrag alljährlich für die Kirche Santa Maria della Stella, Kirchenmusik zu komponieren.

Johann Bernhard Bach ist ein Enkel von J.S.Bachs Großonkel Johann Bernhard. Er war Organist in Erfurt, Magdeburg und ab 1703 in Eisenach, wo er zugleich herzoglicher Kammermusiker wurde. Nach dem Fortgang Telemanns wurde er dessen Nachfolger als Kapellmeister.

Der gebürtige Florentiner Francesco Bartolomeo Conti wirkte ab 1601 an der kaiserlichen Hofkapelle in Wien, zuerst als Theorbist, dann wurde er auch als Nachfolger von Johann Joseph Fux zum Hofkomponisten ernannt. Seine Opern und Oratorien waren von vielen Zeitgenossen hochgeschätzt. Unter seinen Vokalwerken zieht die Solokantate “Languet anima mea” besonderes Interesse an sich.

Aki Takahashi (violino): Dopo essersi laureata in violino presso la Doshisha Women’s College of Liberal Arts a Kyoto, ha vinto il concorso per violino di fila presso l’orchestra sinfonica “Seto Philharmonic”. Dal 2007 si dedica allo studio di musica antica. Nel 2014 ha conseguito la laurea di biennio di violino barocco col massimo dei voti presso il Conservatorio G. Verdi di Milano sotto la guida di E. Gatti. Dal 2008 partecipa a vari concerti e festival musicali in Europa e in Giappone collaborando con orchestre barocche ed ensemble tra quali: Ac-cademia W.Hermans, La Verdi Barocca, Talenti Vulcanici della Fondazione Pietà de’ Turchini, Accademia degli Astrusi, Accademia del ricercare, Gambe di Legno Consort.

Marco Kerschbaumer (violino): Entra a dieci anni al Conservatorio di Musi-ca “Claudio Monteverdi” di Bolzano. Studia il violino moderno con il Prof. Carlo Lazari e successivamente con la Prof. Gisella Curtolo fino all’ottavo anno. Dopo aver conseguito il diploma di maturità si trasferisce al Conservatorio di Musica “A. Boito” di Parma per specializzarsi nel repertorio di quella che è sempre stata la sua vera passione, la musica antica. Ha terminato il terzo anno del trien-nio di violino barocco sotto la guida dei Maestri Luca Giardini, Roberto Gini e Francesco Baroni. Suona nell’Orchestra Nazionale Barocca. Suona nell’orchestra nazionale barocca dei conservatori. Günther Ploner (viola): Günther Ploner ha studiato violino con la prof.ssa Isabella Cavagna presso il Conservatorio di musica “Claudio Monteverdi” di Bolzano. Dal 4° anno di studi ha suonato nel quartetto d’archi del prof. Mazza. Già prima del conferimento del diploma è stato invitato a suonare nell’”Or-chestra Haydn” come sostituto. Durante gli studi al Conservatorio di Bolzano e dopo essersi diplomato ha studiato da privatista presso la Musikhochschule di Vienna. Dopo il diploma ottenuto a Bolzano nel 1991 ha svolto per nove anni attività concertistica come sostituto fisso nell’”Orchestra Haydn” e per 11 anni è stato membro dell’”Orchestra di cura di Merano”.

Priska Malsiner (soprano): Ha ricevuto la sua formazione musicale all’Univer-sità Mozarteum di Salisburgo, dove, nel 2008, le è stato conferito il diploma di educazione musicale elementare e pedagogia coreutica. Parallelamente ha fre-quentato il corso di laurea in Pedagogia instrumentale e corale, che ha concluso a pieni voti nel 2009. Ha ampliato la propria formazione frequentando i corsi dei maestri Krisztina Laki, Kurt Widmer, Maria Venuti e Cheryl Studer. Il suo grande interesse per il Lied artistico l’ha portata a seguire i corsi di interpretazione te-nuti da Robert Holl. Il repertorio di Priska Malsiner è vasto e diversificato: dalla letteratura sacra passando per il settore liederistico all’opera e all’operetta e dal barocco alle opere contemporanee. Accanto alla sua attività concertistica opera anche come educatrice musicale e pedagoga vocale.

Carlo Zanardi (violoncello e viola da gamba): Diplomato in violoncello pres-so il Conservatorio “C. Pollini“ di Padova e successivamente al corso di alto perfezionamento tenuto dal Maestro M. Flaksman presso l’Istituto Musicale


“Villa Contarini” di Piazzola Sul Brenta. E’ stato primo violoncello dell’Orche-stra “Accademia Bach“ di Padova, con la quale ha approfondito le conoscenze del repertorio barocco e svolto un lavoro di ricerca musicologica delle prassi esecutive storiche. Nel 1991 assieme ad alcuni musicisti ha costituito il gruppo strumentale “Diletto Musicale Veneto” con lo scopo di dedicarsi alla riscoperta del repertorio della musica italiana di area veneta del Seicento e con il quale, nel 1999, ha realizzato un CD monografico con musiche di Hasse, nella ricorrenza dei trecento anni dalla nascita. Collabora regolarmente con ensambles specia-lizzati nelle esecuzioni con strumenti antichi con i quali ha suonato nei festivals musicali più importanti.

Pietro Prosser (liuto): Diplomato in chitarra nel 1989, si è laureato in Mu-sicologia alla Facoltà di Musicologia (Cremona) dell’Università di Pavia e di-plomato in liuto al Conservatorio ‘S. Cecilia’ di Roma nel 2001 con A. Damiani. Come liutista freelance, collabora con svariati gruppi ‘storicamente informati’ italiani (“Baroque Bozen Orchestra”, “L’Arte dell’arco”, “Orchestra Barocca di Venezia”, “Accademia Bizantina”, “Ensemble Zefiro”) e vari gruppi stranieri, ma anche con orchestre moderne come i “Wiener Symphoniker”, la “Hambur-gische Stadtsoper” oppure l’”Orchestra del Teatro Regio di Torino”. Maggior-mente affezionato ai doppi-concerti per mandora, scacciapensieri e archi di J.G. Albrechtsberger, esempio del repertorio di suo maggiore interesse musicale e musicologico, per il quale è riconosciuto esperto a livello mondiale e ospite fisso presso la Deutsche Lautengesellschaft.

Riccardo Coelati Rama (contrabbasso): Ha studiato contrabasso e viola da gamba presso il Conservatorio di F.E. Dall’Abaco di Verona. Nel 2004 è stato selezionato come membro dell’ EUBO, Orchestra Barocca dell’Unione Europea e collabora con Europa Galante, Ensemble Cordia, Zefiro, Il Pomo d’Oro, Il Suo-nar Parlante, Atalanta Fugiens, Accademia Strumentale Italiana, I Barocchisti, Ensemble Affinità, Il Complesso Barocco,Ensemble Aurora, Gambe di Legno Consort. Si è esibito in sale da concerto tra le quali il Lincoln Center New York, il Konzerthaus di Vienna, Salle Gaveau di Parigi, Amsterdam Concertgebouw, Mozarteum di Salzburg, Konzerthaus di Berlino Opera House Sydney e tanti altri.

Claudio Kerschbaumer (organo): Nato nel 1962, frequenta l’Istituto d’Arte di Selva Gardena sezione scultura e studia pianoforte a Trento. Seguono vari corsi di direzione con Max Frey e Joshua Rifkin per il repertorio di musica antica. Assieme a Gebhard Piccolruaz fonda nel 1996 l’”Ensemble Gherdëina”. Tutto-ra è organista e direttore del coro e dell’orchestra di S.Cristina/Val Gardena, del coro virile ‘Raetia’ e dell’Ensemble Gherdëina, con il quale ha collaborato con vari gruppi strumentali come: orchestra da camera “Innstrumenti”, “Marini Consort” di Innsbruck, ensemble barocco “Discantico”- Milano, ensemble “Ze-firo” ed ensemble “Gambe di Legno”. Insegna educazione musicale presso la scuola media ladina di Selva Gardena.

Estonian Philharmonic Chamber Choir

07.09.2016 ore 21:00 UhrMercoledì/Mittwoch

Selva Gardena | WolkensteinChiesa parrocchiale / Pfarrkirche

KASPARS PUTNINŠDirettore • Dirigent

www.epcc.ee


FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY (1809-1847) No. 2 Psalm XLIII „Richte mich, Gott und führe meine Sache“ - op. 78No. 3 Psalm XXII „Mein Gott, warum hast du mich verlassen“ - op. 78

GUSTAV MAHLER (1860-1911)„Um Mitternacht“ - arr. by Clytus Gottwald„Urlicht“ - arr. by Clytus Gottwald„Es sungen drei Engel“ - arr. by Clytus Gottwald„Im Abendrot“ - arr. by Clytus Gottwald

ARVO PÄRT (1935)„Summa“ „Magnificat“„The Woman With Alabaster Box“„Nunc dimittis“

07.09.2016 ore 21:00 UhrMercoledì/Mittwoch

Selva Gardena | WolkensteinChiesa parrocchiale / Pfarrkirche

Coro da Camera della Filarmonica Estone

È uno dei più famosi gruppi musicali estoni del mondo. L’EPCC è stato fondato nel 1981 da Tõnu Kaljuste, che ne è stato direttore artistico e direttore d’orchestra per vent’anni. Dal 2001 al 2007 il musicista inglese Paul Hillier prese il suo posto; mentre dal 2008 al 2013 questi ruoli sono passati nelle mani di Daniel Reuss.Il repertorio del coro spazia dal Canto Gregoriano e barocco fino alla musica del ventunesimo secolo, con una particolare attenzione per le opere di compositori estoni (Arvo Pärt, Veljo Tormis, Erkki-Sven Tüür, Galina Grigoryeva, Toivo Tulev, Tõnu Kõrvits, Helena Tulve), introducendoli in questo modo al resto del mondo. Ogni stagione il coro dà tra i 60 e 70 concerti divisi tra Estonia ed estero.L’EPCC ha collaborato con svariati direttori e orchestre di grande rilievo - Claudio Abbado, Helmuth Rilling, Eric Ericson, Ward Swingle, Neeme Järvi, Paavo Järvi, Nikolai Alekseyev, Olari Elts, Andrew Lawrence-King, Roland Böer, Frieder Bernius, Stephen Layton, Marc Minkowski, Christoph Poppen, Sir Colin Davis, Louis Langree, Paul McCreesh; con le orchestra da camera norvegesi, australiane, lituane, di Praga e di Stoccarda; London Symphony Orchestra, Mahler Chamber Orchestra, Berlin Rundfunk Orchestra, Concerto Copenhagen, Concerto Palatino, Salzburg Camerata, Les Musiciens du Louvre-Grenoble, Basel Chamber Orchestra, e con l’orchestra sinfonica nazionale estone e l’orchestra da camera di Tallinn. L’EPCC è stato ospite molto gradito a numerosi festival musicali e in prestigiose venue in tutto il mondo, ad esempio alla BBC Proms, Mozartwoche, Abu Gosh Music Festival, Hong Kong Arts Festival, Moscow Easter Festival, Musikfest Bremen, Salzburg Festspiele, Edinburgh International Festival, Festival Aix-en-Provence, Vale of Glamorgan, Bergen International Festival, Schleswig-Holstein Musik Festival, Sydney Opera House, Wiener Konzerthaus, Amsterdam Concertgebouw, Lincoln Center a New York.Un altro aspetto di grande importanza nella vita del coro è la registrazione (per ECM, Virgin Classics, Carus, Harmonia Mundi, Ondine) e i conseguenti CD vincitori di premi. Le incisioni del EPCC hanno vinto due volte un Grammy Award per Miglior Performance Corale: nel 2007 per l’album “Arvo Pärt. Da Pacem” (direttore Paul Hillier, Harmonia Mundi) e nel 2014 per “Arvo Pärt. Adam’s Lament” (direttore Tõnu Kaljuste, ECM). In totale, il coro ha ottenuto 14 nomination per i Grammy per le opere di Arvo Pärt, Erkki-Sven Tüür e la musica di paesi nordici. L’EPCC ha vinto anche il premio “Diapason d’or”, il “Preis der Deutschen Schallplattenkritik”, il “Danish Music Award” etc.


Estnischer Philharmonischer Kammerchor (EPK)

Der Estnische Philharmonische Kammerchor (EPK) ist eines der bekanntesten estnischen Musikensembles der Welt. Der EPK wurde im Jahre 1981 von Tõnu Kaljuste gegründet, der zwanzig Jahre der künstlerische Leiter und Chefdirigent des Chors war. Seine Arbeit wurde in den Jahren 2001 bis 2007 von Paul Hillier und in den Jahren 2008 bis 2013 von Daniel Reuss fortgesetzt. Ab der Saison 2014/2015 ist Kaspars Putninš als künstlerischer Leiter und Chefdirigent tätig.Das Repertoire des Chors reicht vom gregorianischen Gesang bis hin zur Musik des 21. Jahrhunderts. Seit Jahren nimmt das Schaffen estnischer Komponisten (Arvo Pärt, Veljo Tormis, Erkki-Sven Tüür, Galina Grigorjeva, Toivo Tulev, Tõnu Kõrvits, Helena Tulve) sowie die Vorstellung ihrer Werke der ganzen Welt eine besondere Stellung ein. Pro Saison gibt der Chor ca. 60–70 Konzerte, sowohl in Estland als auch im Ausland.Der Estnische Philharmonische Kammerchor hat mit vielen hervorragenden Diri-genten und Orchestern, z. B. mit Claudio Abbado, Helmuth Rilling, Eric Ericson, Neeme Järvi, Paavo Järvi, Roland Böer, Frieder Bernius, Louis Langrée, Stephen Layton, Marc Minkowski, Christoph Poppen, Sir Colin Davis, Andrés Orozco-Es-trada, Paul McCreesh u. a. sowie mit dem Norwegischen, Australischen, Litau-ischen, dem Prager und dem Stuttgarter Kammerorchester, mit dem Londoner Sinfonieorchester, mit dem Mahler Kammerorchester, mit Salzburg Camerata, mit Les Musiciens du Louvre-Grenoble, mit dem BBC Nationalorchester von Wales, mit dem hr-Sinfonieorchester Frankfurt, dem Basler Kammerorchester sowie mit dem Estnischen Staatlichen Sinfonieorchester und dem Tallinner Kammerorchester zusammengearbeitet.Der Chor ist zu vielen renommierten Musikfestivals und Konzertorten in der ganzen Welt eingeladen worden, z. B. zu BBC Proms, zur Salzburger Mozartwo-che, zu Vale of Glamorgan, zum Cervantino Festival in Mexiko, zum Schleswig-Holstein Musik Festival, zum Festival Aix-en-Provence, ins Opernhaus von Syd-ney, ins Wiener Konzerthaus, in den Palau de la Musica in Barcelona, ins LSO St.Luke’s in London, ins Konzerthaus Esplanade in Singapur, ins Kennedy Zen-trum in Washington, in die Carnegie Hall, ins Lincoln Center, ins Metropolitan Kunstmuseum in New York usw.Neben der Konzerttätigkeit hat der Chor auch viele Aufnahmen (für die Platten-firmen ECM, Virgin Classics, Carus, Harmonia Mundi, Ondine) eingespielt, die Preise gewonnen haben, darunter zwei Grammys: 2007 mit dem Dirigenten Paul Hillier für „Arvo Pärt. Da Pacem” (Harmonia Mundi) und 2014 mit dem Dirigen-ten Tõnu Kaljuste für „Arvo Pärt. Adam’s Lament” (ECM). Die Aufnahmen des Estnischen Philharmonischen Kammerchors sind insgesamt bereits vierzehnmal für den Grammy nominiert worden. Die Platten haben auch viele andere Preise, darunter den Diapason d’Or, den Preis der Deutschen Schallplattenkritik, den Danish Music Award, den Choc de l’Année Classica 2014 usw. gewonnen.

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